Dom › Recenzije › Kakva je priroda glazbe? Dijagnostika razvoja glazbene kulture školaraca Kakvu ćete izvedbu odabrati.

Kakva je priroda glazbe? Dijagnostika razvoja glazbene kulture školaraca Kakvu ćete izvedbu odabrati.

Testovi

Jeste li romantična duša koja preferira nježnu i nježnu glazbu? Ili misteriozna osoba koji voli istoglazba, muzika? Doznajmo koja ti pjesma najbolje pristaje!

A nakon testa, možete pročitati nekoliko Zanimljivosti o glazbi.

1. Glazba može oživjeti klonule biljke. Stavite li zvučnike u blizini cvijeta koji uvene i uključite laganu glazbu, biljka će početi oživljavati pred vašim očima i čak se može nagnuti prema izvoru zvuka. Zahvaljujući glazbi, biljke također brže rastu.

2. Glazba štiti od gubitka sluha. Kako je eksperiment pokazao, ljudi koji nikada nisu voljeli i nisu se bavili glazbom čuju lošije od glazbenika.

3. Glazba može izliječiti srce, pomažući ljudima koji se oporavljaju od operacije srca ili nakon srčanog udara. Dokazano je da vaskularni sustav počinje bolje raditi uz ugodnu glazbu.

4. Glazba + sportski treninzi = 20% veća učinkovitost. Učinak je usporediv s korištenjem dopinga.

5. Glazba čini osobu ljubaznijom i osjetljivijom. Eksperiment je pokazao da oni koji redovito slušaju svoje omiljene pjesme 5 puta češće čine dobra djela i pomažu.

6. Glazba aktivira senzorne puteve koji prigušuju bol. Zahvaljujući glazbi, osoba se može odvratiti od nevolja i smanjiti razinu tjeskobe.

7. Stručnjaci kažu da ako slušate ugodnu glazbu dok jedete, okus hrane se poboljšava za 60 posto.

8. Omiljena glazba pomaže da se nosite s neuzvraćenom ljubavi i postavite se za novu vezu.

9. Nečije srce kuca u ritmu glazbe koju pušta. ovaj trenutak sluša.

10. Nitko od Beatlesa nije znao čitati glazbu.

11. Dok sluša glasnu glazbu, čovjek popije više alkohola nego bez nje.

12. Glazba uključuje dio mozga zadužen za užitak.

13. Glazba tijekom bavljenja sportom daje čovjeku izdržljivost.

14. Metallica je nakon koncerta na Antarktiku upisana u Guinnessovu knjigu rekorda kao prvi i jedini bend koji je u godinu dana nastupio na svih sedam kontinenata.

15. Poznati izumitelj električnih gitara Stratocaster i Telecaster uopće nije znao svirati gitaru.

16. Omiljena pjesma, u pravilu, povezana je u osobi s nekim važnim trenutkom u životu.

17. Najduži orguljaški koncert na svijetu trajat će 639 godina. Počevši od 2001. godine, koncert će završiti u 2640.

To su posebne mjere predviđene zakonom ili sporazumom kojima se dužnik pod prijetnjom imovinske štete prisiljava na ispunjenje obveze. Ove mjere (ili metode) čine poseban obveznopravni odnos, glavni ... ... Veliki pravni rječnik

OVRHA- sustav građanskopravnih lijekova koji vjerovniku daju dodatna jamstva da će dobiti ili uredno ispunjenje obveze ili naknadu gubitaka stimulirajući dužnika utvrđivanjem nepovoljne imovine ... ... Pravna enciklopedija

Ovrha obveza- V građansko pravo utvrđivanje dodatnih imovinskopravnih mjera koje potiču stranke na točno i stvarno ispunjenje obveza. U sovjetskom građanskom pravu takve mjere su: kazna (novčana kazna), zalog, depozit, ... ...

Narav, karakter, um- Narav, karakter, um. U SZ-u su ovi koncepti preneseni u Heb. s riječima Nefesh, vidi Duša ili Ruach Duh (vidi Duh, Sveti Duh) (vidi Ps 33:19; Izreke 17:22); u NC grčki. riječi nous (vidi Um, um, razumijevanje, razumno) ili dianoia (misli, svijest, pogledi, vidi ... ... Brockhausova biblijska enciklopedija

- ▲ lik (što) izvesti stil lik izvedba (# rad. održan u k l. stilu). stilski. stilizacija. stilist. stil. stilizirani. arhaičan. arhaizacija. ▼ stil govora, stil u umjetnosti, vidi ... Ideografski rječnik ruskog jezika

Narodna umjetnost- umjetnički, narodna umjetnost, folklor, umjetničko stvaralaštvo radnog naroda; stvorio narod i poezija, glazba, kazalište, ples, arhitektura, fino i dekorativno primijenjeno među masama ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Očekivanja- [s engl. očekivanje [očekivanje] je sustavni kompleks društvenih očekivanja, ideja o tome kako druga osoba treba ispuniti propise statusne uloge. Priroda, zasićenost društvenih očekivanja uvelike određuju ocjenu ... ... enciklopedijski rječnik u psihologiji i pedagogiji

BUDUĆNOSTI- tipski ugovor po kojem prestanak prava i obveza nastaje prebijanjem istovrsnih protutražbina u određenom roku ili izvršenjem na neki budući datum (datum izvršenja) po cijeni koja se utvrđuje na temelju ... ... Pravna enciklopedija

POTPISANA NOTACIJA- znakovni sustav koji utvrđuje melodiju glavnog dijela liturgijskih pjesama, koji se razvio u Dr. Rus' u 11. stoljeću Poznati pjevači. knjige se još uvijek koriste u starovjercima i u pojedinim crkvama Ruske pravoslavne crkve. Najraniji rukopisi koji sadrže Z. n., ... ... Pravoslavna enciklopedija

Raga- (sanskr. raga, hindu i bengal. rag, tamil. iragam) jedna od vrsta ind. glazba, muzika, karakteristike i način izvođenja uz rog formirali su se godinama. stoljeća. Izraz pag koristi se u razm. vrijednosti, uglavnom svedene na ... ... Glazbena enciklopedija

knjige

Život na dlanu. Bilježnica za ispunjenje želja. On sam medij (broj svezaka: 3), Angelovskaya Olga. Život na dlanu. Hiromantija kao alat za samospoznaju. Pojedinačni crtež na dlanu odraz je suštine, unutrašnji svijet osoba u kojoj se sve kombinira: njegova nasljednost, ... Kupite za 886 rubalja
Mehanizam za osiguranje ispunjenja obveze plaćanja poreza: problemi teorije i prakse, Yadrikhinskiy S.A. U monografiji je posebna pozornost posvećena prazninama u zakonska regulativa ove ustanove i mogućnosti za njihovo unapređenje. Knjiga ima znanstveni i primijenjeni karakter. Za širok raspon...

PROGRAM I METODIKA PROUČAVANJA GLAZBENE KULTURE DJECE

Problem promatranja razvoja djece u njihovom dodiru s glazbom i svijetom oko sebe u biti je ekvivalentan problemu poučavanja djece glazbi i odgoja djece uz glazbu. Važnost dijagnostike određena je i činjenicom da, proglašavajući usmjerenost odgojno-obrazovnog procesa na razvoj djetetove osobnosti, ne možemo odbiti pitanja: kakvo je suvremeno dijete, što ga brine, što čuje oko sebe? Odnosno, potrebno je pokušati razumjeti problem "što je dijete u glazbi i živi li glazba u djetetu", pokušati nacrtati glazbeni i pedagoški portret modernog djeteta.

Kada govorimo o glazbenoj kulturi kao dijelu cjelokupne duhovne kulture, ističemo da je formiranje djeteta, školarca kao stvaralac kao umjetnik(a to je razvoj duhovne kulture) nemoguć je bez razvoja temeljne sposobnosti- umijeće sluha, umijeće gledanja, umijeće osjećanja, umijeće mišljenja (izvan harmonije - vidim, čujem, osjećam, mislim, djelujem).

Dugogodišnje istraživanje uvjerilo nas je da glazbenu kulturu kao dio duhovne kulture učitelji shvaćaju uglavnom s naglaskom na prvi dio formulacije – odgoj. glazbeni Kultura. Drugi dio toga - kao dio duhovni- vidi se prije kao lijep završetak formulacije cilja, koji je postao neka vrsta " krilatica". Upravo podcjenjivanje duhovne osnove glazbenog obrazovanja onemogućuje kvalitetan razvoj glazbene kulture djece (možda i učitelja). Često nakon koncerta možemo čuti, primjerice, takvu ocjenu: “Kako je Mozartov izvođač nepismeno svirao...”, što ponajmanje implicira da izvođač ne poznaje glazbenu pismenost - ipak je završio konzervatorij, ali "polaže" na duhovni trag koji je ostavila njegova igra. Po analogiji s ovim, svaki učitelj-glazbenik ima razinu glazbena kultura također nije izravno proporcionalna stečenom glazbenom obrazovanju. Ne radi se o profesionalizmu, nego o duhovnom sloju glazbene kulture. Ovaj sloj je nije upućen, već unutarnje, osobno, inspirativno iskustvo komunikacije s umjetnošću.

Objasnimo na primjeru. Na natjecanjima "Učitelj godine Rusije" 1996. i 1997. godine. od 15 učitelja likovne kulture koji dobro vladaju stručnim tehnikama zborskog pjevanja, sviranja glazbenih instrumenata, vješto pronalaze odnose s književnošću, likovnom umjetnošću, samo se jedna (!) učiteljica približila biti sata glazbe kao sata likovne kulture. Uspio je zaustaviti prekrasan trenutak komunikacije s glazbom, koji je i kod djece i kod odraslih osjetio vlasništvo nad sadržajem glazbe i toliku duhovnu srodnost s njom da je nastala stanka koju sam želio zadržati kako ne bih uništio taj trenutak.

Ali što, druge lekcije izgledale su gore, nije bilo rezultata? Što se smatra rezultatom? Dobivene informacije, stečena zborska vještina, prepoznata melodija, pjesma dobro otpjevana? Ili možda samo ovaj trenutak kada sam od duhovnog šoka htio šutjeti?..

Ovdje treba govoriti o iskrenosti kao temelj glazbene nastave i općenito svaki oblik inicijacije u to. Tada nije dovoljno da učitelj glazbe ima određenu razinu glazbenog znanja, on mora imati upravo glazbenu kulture koja izvire iz njegovog duhovnog svijeta. I trebao bi biti u stanju otkriti obrazovni potencijal svjetske glazbene kulture, koji leži, prije svega, u duhovnosti. Bez toga se nastava glazbe u školi pretvara u "profesionalnu galamu" oko glazbe. Možda ovaj posljednji izraz može u velikoj mjeri odražavati trend suvremena nastava glazbe u školi na valu „ažuriranja sadržaja glazbenog obrazovanja“.

S tim u vezi, zasebno pitanje: što se traži od učitelja glazbe u okviru „integrativnih likovnih kolegija“, nastave koja se temelji na interdisciplinarnom povezivanju (kako su se zvali u nedavnoj prošlosti)? Od njega se traži da čita poeziju, i prikazuje slajdove, slike, ilustrira glazbu koreografskim pokretima, povlači paralele s književnošću, arhitekturom itd. - a sve je to također u skladu s određenom odgojnom zadaćom. Ali razmislimo: ako učitelj glazbenog i dalje ne pokazuje sliku na satu glazbenog, ne čita poeziju, ne uspoređuje glazbu s arhitekturom – „smrznutu glazbu“, onda to umjesto njega mogu učiniti drugi učitelji.

Ali ako učitelj ne izoštri stvarni glazbeni problem, s djecom neće doprijeti do suštine glazbe. glazbeni fenomen kao umjetnički odraz, "umjetnički model" životne pojave u njezinoj moralnoj i estetskoj ljudskoj procjeni, ako nema vremena osjetiti glazbu i sa školarcima slušati njezino tkivo, onda to nitko u školi neće učiniti umjesto njega ! Srednjoj školi hitno potreban učitelj -glazbenik, sposobni utrti put djeci suština glazbe, da im pruži ono što nikakvi "integrativni tečajevi" nastave umjetnosti ne mogu ispuniti - prodor zapravo u glazbu.

Zbog svega toga, a kao posljedica primjene novih pedagoških tehnologija u masovnom glazbenom obrazovanju, problem praćenja razvoja djece u dodiru s glazbom i svijetom koji ih okružuje jednak je po svom značaju problemu glazbene nastave.

U svojoj srži on je dvojak: što je “dijete u glazbi i živi li glazba u djetetu” te kakav je glazbeno-pedagoški portret suvremenog djeteta. Jasno je da nije usredotočen na “praćenje” znanja, vještina i sposobnosti stečenih na nastavi glazbe (čija se važnost ne poriče), već na identifikaciju onih koji promjene koji se odvijaju u duhovni svijet dijete pod utjecajem glazbe.

Struktura pojma "glazbena kultura" vrlo je raznolika, može se podijeliti na mnoge komponente koje imaju sadržajni sadržaj različitog stupnja značaja. Nije zadatak izdvojiti što više sastavnica, nego pronaći takve jezgre, takve sastavnice koje bi odražavale ono najbitnije u glazbenoj kulturi, u dinamici njezina razvoja. U istraživačkoj praksi akumuliran je dovoljan broj različitih metoda, mjerenja različitih parametara glazbenog razvoja: stupanj razvijenosti pjevanja, vještine percipiranja moderne, narodne, klasične glazbe; stupanj dječje stvaralačke aktivnosti u različitim vrstama glazbene djelatnosti itd. Ali razvoj, napredovanje djece u različitim aspektima shvaćanja glazbe još uvijek nije dopuna glazbenoj kulturi (osobito u dijelu duhovne). Stoga ističemo: sastavnice glazbene kulture trebaju biti generalizirano, trebale bi smisleno izraziti ono najbitnije u njoj, postati opće u odnosu na posebno – posebno znanje – te odrediti kako strategiju rada na oblikovanju glazbene kulture, tako i strategiju istraživačkog traganja za utvrđivanjem stupnja njezina formiranja. Sastavnice glazbene kulture ne mogu biti samostalne, već samo međusobno povezane, tj. proizlaze iz zajedničke osnove, izražavaju određeni genetski odnos između glazbene umjetnosti, glazbene kulture učenika i samog procesa njezina formiranja.

Takva osnova, po našem mišljenju, mogu i trebaju biti oni neoplazme u duhovnom svijetu djeteta, koji se razvijaju uslijed prelamanja u njegovim mislima i osjećajima moralni i estetski sadržaj glazbe i omogućuju otkrivanje stupnja uključenosti pojedinca u duhovnu kulturu čovječanstva. Što se tiče sastavnica, tri su: glazbeno iskustvo, glazbeno opismenjavanje, glazbeno-kreativni razvoj učenika. Razmotrimo svaki od njih.

Glazbeni doživljaj školaraca. Ovo je najvidljiviji, prvi "sloj" glazbene kulture, koji daje opću predodžbu o djetetovim glazbenim interesima, njegovim strastima, širini glazbenih (i životnih) horizonata. Svjedoči o određenoj usmjerenosti (ili nedostatku iste) kako u ukupnosti vrijednosti glazbene baštine prošlosti – klasika, glazbeni folklor – tako i u suvremenom okruženju. glazbeni život. Također odražava određene glazbene vještine. Glavni kriteriji za iskustvo u našem studiju su:

Razina opće svijesti o glazbi,

Prisutnost interesa, određenih sklonosti i preferencija,

Motivacija da se dijete okrene ovoj ili onoj glazbi je ono što dijete u njoj traži, što od nje očekuje.

Jedan dio metoda koje omogućuju utvrđivanje glazbenog iskustva djeteta usmjeren je na razjašnjavanje njegovog razumijevanja mjesta glazbe u životima ljudi, u njegovom vlastiti život: koje mjesto u svom iskustvu pripisuje ozbiljnoj glazbi, folklorna glazba, folklor, suvremeni primjeri glazbene umjetnosti svih oblika i žanrova; postoje li u njegovom iskustvu određene glazbene vještine (u najširem smislu riječi), kakva ga glazbena sredina okružuje, kakav je njegov glazbeni život. Naravno, najvažnije je saznati što dijete očekuje od glazbe, što u njoj traži. Odgovor na ovo pitanje treba tražiti u sferi duhovnih nakupina (ako ih ima). Metodologija usmjerena na prepoznavanje duhovnih formacija ima tri mogućnosti: 1) susret s glazbom u učionici, 2) glazba za kućnu glazbenu biblioteku, 3) glazba za prijatelje.

U metodologiji "Susret s glazbom na satu" Pozivaju se učenici da izrade program završne nastave tromjesečja, godine po vlastitom izboru i pritom obrazlože zašto preferiraju ovu ili onu glazbu. Ovaj se zadatak može ponuditi školarcima i izvan nastave u zamišljenoj situaciji: „Da ste učitelj glazbe, koja biste djela odabrali za završni sat tromjesečja, godine, što biste njima htjeli poručiti djeci? ”

Pri obradi dobivenih podataka najviše se ocjenjuju odgovori djece koja su u program nastave uvrstila glazbu različitih oblika i žanrova, onu koju su slušali ne samo u učionici, već i izvan nje. Glavna stvar u ovoj tehnici je smisleni motiv pozivajući se na određena djela. Uzima se u obzir i opsežnost dječjih informacija - podaci o skladatelju, autoru pjesničkoga teksta, upoznavanje s poviješću nastanka djela, s njegovim životnim sadržajem, dostupnost mogućnosti za vlastitu interpretaciju, sposobnost pjevati ili svirati melodije djela itd.

Metodologija "Glazba za kućnu glazbenu biblioteku" povezan sa zamišljenom situacijom, npr.: „Imali ste priliku posjetiti tvrtku Melodiya koja se bavi snimanjem glazbe. Koju ćete glazbu odabrati za slušanje sa svojom obitelji? Kriteriji ocjenjivanja su isti kao u prethodnoj metodi.

Metodologija "Glazbeni program za prijatelje" također povezan s identifikacijom željene glazbe među djecom, ali u takvoj situaciji kada je potrebno sastaviti program glazbene večeri-koncerta za vršnjake i razrednike. Rezultati se obrađuju na isti način.

Proučavanje glazbenog iskustva školaraca bit će dopunjeno kratkim razgovorom sa svakim djetetom, tijekom kojeg je moguće razjasniti neke detalje, dobiti dodatne informacije o područjima suvremenog glazbenog života koja uzbuđuju dijete. Evo nekoliko pitanja za djecu:

1. Što mislite o glazbi?

2. Zašto je glazba potrebna u životu?

3. Koja glazbena djela poznaješ, koja su ti najdraža?

4. Što pjevaš na satu, koje pjesme znaš?

5.Gdje slušaš glazbu (TV, radio, koncerti)?

6. Susrećeš li se s glazbom u školi izvan nastave? Gdje?

7. Volite li pjevati kod kuće? Što ćeš jesti?

8. Pjevaju li vaši roditelji kod kuće, na zabavi? Što pjevaju?

9. Kakvu ste glazbu slušali posljednji put s roditeljima? Gdje?

10. Za koje glazbene programe U zadnje vrijeme je li ti se svidjelo? Zašto?

Važnu ulogu u proučavanju glazbenog iskustva djeteta igra razjašnjenje roditeljskog razumijevanja uloge glazbene kulture u njegovom životu. Roditelji se mole da pismeno odgovore na sljedeća pitanja:

1. Kakvo bi, po Vašem mišljenju, dijete trebalo biti da bi se smatralo kulturnim na području glazbe?

2. Što je potrebno Vašem djetetu da postigne određeni stupanj glazbene kulture?

3. Kako vidite pomoć obitelji u rješavanju ovog problema?

Kao rezultat ove studije, očekujemo da ćemo dobiti uvid u sljedeće:

a) dijele li djeca glazbu na glazbu „za nastavu“, „za kuću“, „za provođenje slobodnog vremena s prijateljima“;

b) kakvu glazbu - klasičnu, narodnu, zabavnu - djeca preferiraju općenito iu raznim situacijama;

c) koja je širina općeg pogleda djeteta (i glazbenog i životnog), povezanog s razumijevanjem uloge glazbe, umjetnosti u društvu;

d) koji su motivi za okretanje djece ovoj ili onoj glazbi.

Ne posljednju ulogu u proučavanju glazbenog iskustva djeteta igrat će podaci o prisutnosti određenih vještina u glazbenoj izvedbi kod djece: pjeva li u zboru, svira glazbene instrumente, školuje se u specijalnoj školi ili uči samostalno kod kuće, u krugu, u studiju; da li negdje pleše dok se bavi ovom vrstom umjetnosti i sl. Do ovih podataka nije osobito teško doći. Glavna stvar, ponavljamo, je identificirati motiv - pobuđuje li takva aktivnost interes kod djeteta; čini li to svojom voljom ili zato što ga roditelji tjeraju; ide u zbor jer voli pjevati, ili zato što dobiva zadovoljstvo od zajedničkih aktivnosti s drugim momcima itd.

Druga komponenta glazbene kulture je glazbeno opismenjavanje, koju je D. B. Kabalevsky nazvao "u suštini glazbenom kulturom" i koja je zapravo njezina srž, njezin smisleni izraz. Karakteristično je da su svi parametri ove sastavnice, kako ih formulira sam autor koncepta općeg glazbenog obrazovanja, povezani samo s duhovnim poimanjem glazbene umjetnosti, s odgojem posebne kvalitete njegove percepcije. Ovaj:

Sposobnost percipiranja glazbe kao žive, figurativne umjetnosti, rođen od života i neraskidivo povezana sa životom;

Poseban "osjećaj za glazbu", koji vam omogućuje da je emocionalno percipirate, da u njoj razlikujete dobro od lošeg;

Sposobnost određivanja prirode glazbe na sluh i osjećaja unutarnje veze između prirode glazbe i prirode njezine izvedbe;

Razvijene metode, koje omogućuju dobivanje određene predodžbe o razini glazbene pismenosti koja se kod djece formira, upravo su usmjerene na prepoznavanje navedenih parametara dobivanjem karakteristika posredovanih izrazom u verbalnim, plastičnim i slikovnim slikama. Naravno, ovom posebnom "osjećaju za glazbu" dodaju se određene vještine i sposobnosti. Općenito, kriteriji ocjenjivanja ovdje su:

Stupanj unutarnje otvorenosti školaraca za razumijevanje nepoznate glazbe;

Sposobnost djeteta da kroz glazbu „otkrije sebe“;

Stupanj uključenosti djeteta u glazbeni sadržaj, u životne pojave koje stoje iza tog sadržaja, a koje su, po njegovom mišljenju, iznjedrile upravo takav glazbeni i semantički sadržaj;

Stupanj orijentacije djece u glazbenim i dramskim procesima, u izražajna sredstva, razumijevanje njihove organizacije u određenom djelu na temelju zakonitosti glazbene umjetnosti.

Naravno, to su kriteriji opći poredak- generalizirani kriteriji. Oni, otkrivajući se u istraživačkim metodama kroz specifičnije, “tehnološke” kriterije, omogućit će prosuđivanje formiranja jednog ili drugog parametra (komponente, elementa) glazbene pismenosti i glazbene kulture u cjelini. Razmotrimo detaljno metode kao što su "Glazbene i životne asocijacije", "Odaberi glazbu", "Otkrij sebe kroz glazbu", "Identificiraj skladatelja nepoznate glazbe".

Prva metoda se može nazvati Asocijacije glazbenog života. Otkriva razinu percepcije glazbe kod učenika: omogućuje procjenu smjera glazbenih životnih asocijacija, stupanj njihove usklađenosti sa sadržajem glazbenog života, emocionalnu reakciju na slušanu glazbu i percepciju na temelju glazbenih obrazaca. Glazba odabrana za ovu svrhu sadrži nekoliko slika, čiji stupanj kontrasta može biti različit, ali se kontrast mora "čitati" u reljefu. Pritom se poštuje sljedeći uvjet: glazba mora biti nepoznato djece. Možemo preporučiti, primjerice, Mozartovu fantaziju d- trgovački centar, ali bez uvoda – prva tri ulomka.

Zvuku glazbe prethodi povjerljivi razgovor između eksperimentatora i djece (njihov broj obično ne prelazi 2-3 osobe) kako bi se prilagodila njihova percepcija. Ovo je razgovor o tome da glazba prati cijeli život čovjeka, može se prisjetiti događaja koji su se dogodili prije, izazvati osjećaje koje smo već proživjeli, pomoći čovjeku u životnoj situaciji - smiriti, podržati, ohrabriti. Zatim poslušajte glazbu i odgovorite na sljedeća pitanja:

1. Kakva je sjećanja u vama probudila ova glazba, s kojim bi se događajima u vašem životu mogla povezati?

2. U kojim bi životnim okolnostima ova glazba mogla zvučati i kako bi mogla utjecati na ljude?

3. Što vam je u glazbi omogućilo da dođete do takvih zaključaka (odnosno o čemu glazba govori i kako govori, koja su njezina izražajna sredstva u svakom pojedinom djelu)?

Da bi studij bio plodonosan, potrebno je ponuditi istu glazbu djeci različite dobi. To će dodatno otkriti što djeca određene dobi traže u glazbi, na što se oslanjaju u svojim asocijacijama. Ovisno o načinu poučavanja glazbe u školi (programski, sustavno i sl.), treće pitanje može imati različit stupanj složenosti, stručnog sadržaja, npr.: koliko ste slika čuli u glazbi? kojem žanru pripada glazba? u kojem je obliku napisana glazba? kako se u glazbi provodi načelo jedinstva likovnih i izražajnih sredstava itd. Nakon slušanja glazbe svako dijete vodi individualni razgovor. Ako je djetetu teško odgovoriti na pitanje, možete ga podsjetiti na glazbene fragmente. Odgovori se bilježe u pisanom obliku (za "povijest" - zanimljivo je usporediti odgovore djece u nekoliko godina kako bi se pratila dinamika glazbenog razvoja).

Rezultati se obrađuju prema sljedećim parametrima: točnost glazbenih karakteristika, razvijenost i likovnost asocijacija, emocionalna obojenost odgovora. Osobita se pozornost pridaje smjeru dječjeg mišljenja: od općeg prema posebnom - od figurativnog sadržaja glazbe do izražajnih sredstava, elemenata jezika, žanra, stila itd. Ako se iz odgovora djece vidi da razumiju formu djela kao sekundarnog fenomena, sadržajno određenog, onda možemo govoriti o njihovoj razvijajućoj cjelovitoj percepciji glazbene slike, a otuda i nastajanju "algoritama" poimanja mišljenja.

Druga tehnika "Odaberi glazbu" posvećena je definiciji sadržajno srodne glazbe: koliko razumno djeca mogu, uspoređujući tri ili četiri ulomka, pronaći sadržajno suglasne. Predložena glazba trebala bi biti slična po izgledu: sličnost teksture, dinamike zvuka, elemenata glazbenog govora, sastava izvođača, instrumenata itd. Poteškoća tehnike leži u činjenici da se nude djela s glazbom koja nije kontrastna. Na primjer:

7opcija A. Lyadov. "Uvod" d mol,

P. I. Čajkovski. "Barkarola"

D. B. Kabalevski. "Tužna priča".

opcija 2 E. Grieg. "Usamljeni lutalica",

P. I. Čajkovski. „Jutarnji odraz“, E. Grieg. "Ozeova smrt".

Učenici bi nakon slušanja trebali utvrditi koja su od tih djela srodna po »duhu« glazbe, po glazbeno-figurativnoj strukturi i reći na temelju čega su utvrdili to zajedništvo.

Tehnika omogućuje otkrivanje posebnog "osjećaja za glazbu". Glavno je u njemu ono što djeca procjenjuju: vlastite emocije izazvane glazbom ili jednostavno izražajna sredstva, odvojena od životnog sadržaja. Ako se oslanjaju samo na sredstva, to ukazuje na nisku razinu percepcije; samo na svojim emocijama – prosječnoj razini. Uspostavljanje odnosa između vlastitih emocija i glazbe koja zvuči treba smatrati visokom razinom, kada dijete može dovoljno detaljno reći zašto ima te, a ne druge emocije.

normalna sposobnost,holističkaopća intonacija.

Treća tehnika Otkrijte sebe kroz glazbunama samima

Vježba 1.

Zadatak 2.

Zadatak 3.sebe dijete, njegov duhovni svijet

Sada se okrenimo posljednjem parametru glazbene pismenosti: sposobnosti prepoznavanja autora nepoznate glazbe na uho, ako je to karakteristično za njega. Prisutnost takve sposobnosti dovoljno govori visoka razina razvoj ukazuje na nisku razinu percepcije; samo na svojim emocijama – prosječnoj razini. Uspostavljanje odnosa između vlastitih emocija i glazbe koja zvuči treba smatrati visokom razinom, kada dijete može dovoljno detaljno reći zašto ima te, a ne druge emocije.

Ovo nije neka posebna sposobnost svojstvena samo profesionalcima ili eliti, već normalna sposobnost, koje je čovjeku dala priroda. Što je? Vjerojatno u nekom posebnom "hvatanju" holistička lik zvučna glazba, u intuitivnom smislu opća intonacija. I, napominjemo, što je dijete mlađe, to je ta sposobnost kod njega izraženija.

Treća tehnika Otkrijte sebe kroz glazbu ima za cilj prodrijeti u dubinu osobnog odnosa i percepcije glazbe kod djece. Donekle nam omogućuje da otkrijemo vrlo važnu stvar: u kojoj mjeri školarci “otkrivaju sebe” nama samima kroz glazbu, onoliko koliko su svjesni svojih osjećaja i doživljaja, osjećaju svoju uključenost u sadržaj glazbe, njezine slike, događaje.

Za to se djeci nudi jedno djelo ili njegov dio, na primjer, fragment iz "Dumke" P. I. Čajkovskog, "Nokturna" F. Chopina, "Preludija" D. B. Kabalevskog i drugih, i dobivaju tri zadatka.

Vježba 1. Djeca se stavljaju u poziciju "sugovornika glazbe". Ona im nešto govori, a oni onda moraju ispričati svoje osjećaje.

Zadatak 2. Djeca moraju plastično otkriti glazbeni sadržaj, u pokretu (to može biti plastična minijaturna pantomima-improvizacija ili, u ekstremnim slučajevima, možete jednostavno „disati“ rukama).

Zadatak 3. Djeca su pozvana da utjelovljuju "sebe" na slici. Posebno ističemo: učenik ne crta glazbu koju čuje, naime sebe dok svira ovu glazbu. Ovaj uvjet vrijedi za sva tri zadatka metodike, jer nas u njoj ne zanima glazba, nego dijete, njegov duhovni svijet po vlastitoj procjeni. Glazba, s druge strane, djeluje kao izvor, značajan razlog za samopoštovanje.

Prvi i treći zadatak mogu pružiti vrlo zanimljiv materijal za "psihološke fantazije" učitelja: praksa pokazuje (a to ćemo pokazati u nastavku) da na ovaj ili onaj način, ali "skriveno" probija u djeci, što odražava njihovu opću stanje uma, opći psihološki ton, osobito ako glazba zvuči u skladu s njihovim raspoloženjem.

glazbene kulture, jer je takva sposobnost moguća samo uz izoštren "glazbeni njuh", uz osjećaj za stilska obilježja glazbe. Naravno, razvija se samo ako se glazbena nastava provodi sustavno i u potpunosti dugi niz godina. Usput, neki učitelji glazbe još uvijek koriste ovu tehniku u nastavi, koju je koristio D. B. Kabalevsky. Stoga je ušao u naš dijagnostički sustav kao četvrta tehnika. "Prepoznajte skladatelja nepoznate glazbe." Njegova razlika od jednostavnog zadatka lekcije je u tome što se izvodi kao Metodologija istraživanja izvan školskih sati, s malim brojem djece, a eksperimentalni učitelj u razgovoru sa svakim djetetom ponaosob pomno utvrđuje razloge učenikova odabira jednog ili drugog autora.

Općenito, kod glazbenog opismenjavanja djece zanima nas, s jedne strane, koliko dijete otvoren za nepoznatu glazbu, može li nakon jednog slušanja u njoj pronaći ono bitno; s druge strane, ima li omiljenu visokoumjetničku glazbu i ima li potrebu stalno se vraćati omiljenim djelima kako bi dublje proniknuo u njihov sadržaj. Ako prvu stranu provjeravamo uz pomoć posebnih metoda, onda se druga može saznati u procesu redovite glazbene nastave na svima poznat način: tijekom školske godine učitelj fiksira glazbu koja postaje najdraža i omiljen među djecom, primjećuje kako školarci stalno slušaju istu glazbu. U tu svrhu uvijek možete pitati djecu na satu kakvu bi glazbu željeli slušati na kraju sata. Ali to treba učiniti ne samo da bi se utvrdile dječje glazbene preferencije, već je važno saznati kako se stav djece prema ovoj glazbi mijenja tijekom vremena: otkrivaju li u njoj nove aspekte i kvalitete. Stoga neće biti suvišno svaki put ga ponovno analizirati s djecom, pažljivo bilježeći pojavu novog stava u njihovim odgovorima. U starijoj dobi, s akumulacijom glazbenog iskustva, djeca mogu tradicionalno izraziti svoje misli u eseju, gdje će reći koliko često slušaju svoju omiljenu glazbu i zašto je toliko vole. Uspoređujući skladbe jednog učenika kroz niz godina, može se u dinamici pratiti kako se razvija jedan od glavnih pokazatelja formiranja glazbene kulture učenika.

Glazbeno-kreativni razvoj učenika -Treća komponenta glazbena kultura. Sposobnost stvaranja (kreativnost) treba smatrati posebnim kvaliteta osobnosti, karakteriziran sposobnošću samorazvoja. U širem smislu riječi, kreativnost je svjesna svrhovita aktivnost osobe u području spoznaje i preobrazbe stvarnosti. U glazbi se kreativnost odlikuje naglašenim osobnim sadržajem i očituje kao posebna sposobnost reprodukcije, interpretacije i doživljavanja glazbe. Kreativnost je pokazatelj ljudskog razvoja, neophodna je u bilo kojoj vrsti aktivnosti. U glazbi je to najveći pokazatelj nečijeg vladanja glazbenom umjetnošću.

Glazbeno stvaralaštvo očituje se kao samospoznaja, samoizražavanje, samopotvrđivanje u njihovom jedinstvu. Istodobno, kreativnost nije vanjski aktivan izraz "aktivnosti" (čak i osrednja lekcija može prema van izvana proći kao "kreativna aktivnost" kada su djeca cijelo vrijeme "zauzeta"), već duboka želja osobe za duhovnim samoodređenjem kroz umjetnost. Iz toga proizlazi potreba za samoizražavanjem, kada dijete izražava svoj stav prema moralnim i estetskim idealima sadržanim u umjetnosti; u samospoznaji – kada glazbom „istražuje“ svoj duhovni svijet; u samopotvrđivanju - kada kroz glazbenu umjetnost izjavljuje sebe, o bogatstvu svoje senzualnosti, o svojoj kreativnoj energiji. Razina glazbenog i kreativnog razvoja provjerava se prije svega promatranjem djece u procesu njihove komunikacije s glazbom. Za to su najpovoljniji izvannastavni oblici komunikacije u uvjetima slobodnog izbora aktivnosti. Ovdje morate obratiti pozornost na sljedeće točke:

Koju je ulogu dijete odabralo u pojedinoj situaciji;

Kako se ponaša u skladu s odabranom ulogom: sam smišlja sadržaj i razvoj slike, marljivo traži njezine karakteristične značajke, pažljivo odabire oblike utjelovljenja, eksperimentira s glazbenim materijalom itd .;

Koliko je originalan i izražajan u svojoj zamisli i oblicima provedbe;

Koliko je izražena njegova potreba da pokaže svoje razumijevanje glazbene i umjetničke zadaće u različite vrste aktivnosti;

Je li njegovo kreativno traženje samostalno?

Nakon nastave održavaju se individualni razgovori, tijekom kojih je moguće otkriti temeljne uzroke ovih, a ne drugih postupaka djeteta, saznati stav djece prema njihovim aktivnostima - je li uspješno ili ne, kako bi postupili sljedeći put itd. Pitanja mogu biti sljedeća:

Jeste li zadovoljni ovom ulogom koju ste odigrali, ako niste, zašto niste?

Kakvi su vaši dojmovi o satu: je li bilo zanimljivo, zabavno, dosadno, ravnodušno, zašto?

Kako ste se vi sami osjećali: ljubazni, veseli, veliki, hrabri, zaboravljeni itd.?

Koju ćete sljedeću ulogu izabrati i zašto?

Ovu metodu promatranja u strukturi programa studija glazbene kulture možemo nazvati "Odaberi ulogu." Ovdje se, dakako, ne radi o kazalištu, ni o igrama uloga kao takvima, ni o dramatizaciji (iako elementi svega toga nisu isključeni), već o temeljnim ulogama u glazbeno-stvaralačkom djelovanju - skladatelj, izvođač, slušatelj.

Druga metoda je "Skladam glazbu"- provodi se sa svakim djetetom pojedinačno i pomaže u prepoznavanju stupnja razvoja figurativnih prikaza, fantazije, mašte, razmišljanja u okviru likovnih zadataka, figurativnog sluha, vida itd. Postupak provođenja tehnike nalikuje kreativnom procesu. Daje se početni kreativni zadatak, koji služi kao prvi poticaj za organizaciju samostalne likovne aktivnosti djeteta. Možete ponuditi nekoliko situacija od kojih učenici biraju one koje im se najviše sviđaju. To mogu biti, na primjer, takve situacije: „Proljetni glasovi“, „Ljetni dan“, „Zvukovi velikog grada“, „Zimska cesta“, „Događaji iz bajke“ itd.

Nakon odabira situacije, učenik zajedno s učiteljem (njegovo sudjelovanje, ako je moguće, treba biti što ograničenije) promišlja o logici i originalnosti razvoja figurativnog sadržaja budućeg umjetničkog djela. Na primjer, kako se život budi u proljeće: snijeg se topi, sunce peče, kapi zvone, ledenice se tope, potoci žubore. Kako čuti I izraziti sve ovo, i stav na ovo? .. Ili - "Zimska cesta": tiho, tmurno, rijetke pahulje padaju, "jedna prozirna šuma crni" ... Svoju ideju možete utjeloviti na klaviru, na drugim instrumentima (dječjim i narodnim), glasu , plastičnost. Prva skica pejzaža postaje "pozadina" na kojoj likovi koji se postupno pojavljuju (u pravilu djeca biraju likove iz bajki i životinje) glume naknadne izmišljene radnje. Istraživač, s druge strane, tradicionalno prati karakter likova, kakvi su njihovi odnosi, kako izgledaju, kakve navike imaju itd. Organiziranje kreativna aktivnost kao najsamostalniji, učitelj promatra proces prevođenja likovne ideje: kako djeca traže izražajna sredstva, biraju instrumente, služe se glasom, plastikom. Iza svih ovih radnji lako se "dešifrira" djetetovo razmišljanje pri stvaranju umjetničkih slika, čiji sadržaj govori samo (ili uz pomoć učiteljevih pažljivih sugestivnih pitanja).

Vrlo je teško analizirati dječju kreativnost, jer je u pravilu “tehnička vještina” utjelovljenja na niskoj razini, a sama kreativnost često ostaje samo na razini ideje i skica za nju. Međutim, sljedeći parametri mogu se razlikovati kao parametri evaluacije:

Stupanj svijesti o namjeri. Tu se otkriva samostalnost zamisli, njezina dosljednost, osjećaj vremena i prostora u njoj (što prosuđujemo po sadržajnoj strani stvaralaštva);

Genijalnost, originalnost, individualnost u izboru sredstava utjelovljenja. Ovdje važnu ulogu igra nestandardno, netradicionalno, ali poželjno je da bude obrazloženo;

Umjetnost utjelovljenja ideje, prije svega, s gledišta koncentriranog izraza glavne ideje (simbolika, hiperbolizacija, metafora, itd.);

U kojoj je mjeri dijete privučeno glazbenim iskustvom koje već ima: upućuje li likove na izvođenje njemu poznatih pjesama, oslanja li se na znanja i predodžbe o glazbenim pojavama i činjenicama.

Fokus analize dječje kreativnosti treba se usredotočiti na učenje kako dijete planovi njihove aktivnosti, počevši od motiva kreativnosti i završavajući stvarnim utjelovljenjem ideje. Glavni kriterij ovdje je, kao što je već navedeno, stupanj sklad atributi glazbeno-stvaralačke djelatnosti - sklad između "čujem - vidim - mislim - osjećam - djelujem".

Dakle, svakoj odabranoj sastavnici glazbene kulture odgovaraju određene metode. Neki od njih - upitnici, pitanja, zapažanja - tradicijskog su karaktera, drugi su kreirani posebno za program studija glazbene kulture i autorski su zaštićeni (ali su i bliski tradiciji). Stoga se, naravno, postavlja pitanje u čemu je, zapravo, njihova novost?

Novost u pristupu proučavanju procesa formiranja glazbene kulture leži uglavnom u interpretaciji dobivenih podataka. U prvi plan ne dolaze pojedinačni pokazatelji relevantnih metoda (iako daju određenu predodžbu o stanju i stupnju razvoja glazbene kulture po tim sastavnicama), već razumijevanje jednog ili drugog određenog rezultata. kao oblik izražavanja pojedinih aspekata duhovnog razvoja djeteta, kao oblik duhovnog razvoja.-emocionalni odgovor na visoke duhovne vrijednosti umjetnosti. Ideja takve interpretacije podataka postaje “ključ” za sve metode u kojima je duhovno nužno prisutno i mora biti “pročitano” od strane učitelja-istraživača (i učitelja glazbe, istražujući proces razvoja glazbene kulture). djece, kao da automatski stječe taj status) u svim pojedinačnim sastavnicama formiranja glazbene kulture. Stoga studija uključuje posebnu tehniku dizajniranu da figurativno izrazi djetetovu procjenu njegovog odnosa s duhovnom suštinom glazbe.

metodologija" dijete i glazba". Eksperimentator traži od djece da zamisle da je glazba živo biće. I daje zadatak: nacrtati to stvorenje, tu osobnost onako kako je oni osjećaju, razumiju kad je slušaju ili izvode. Osim toga, traži od svih da sebe prikažu na njegovom crtežu.

Posebnost ove tehnike je da djeca ne crtaju specifičnu glazbu (impresije djela) - njihov crtež uopće nije povezan sa živim zvukom. Svrha metodike je otkriti koliko se dijete poistovjećuje s glazbom kao velikom i važnom pojavom u svijetu. On crta glazba općenito. Iz crteža možete saznati osjeća li se on pred njom malenim ili dijelom nje, poistovjećuje li se s njom; koliko cjelovito doživljava sliku Glazbe (npr. izražava je u nečem jedinstvenom - bojom, pokretom i sl., ili je prikazuje kao previše detaljnu). Za ovaj postupak nije predviđeno više od 15 minuta, nakon čega se u individualnom razgovoru sa svakim djetetom može razjasniti zašto je tako prikazao sebe i Glazbu. Primjećuje se da emocionalnim bogatstvom simbolike i pokušajem umjetničkog izražavanja slike Glazbe djeca iskazuju istinski (ponekad i nesvjestan) odnos prema njoj. Ova tehnika postaje završni akord programa za dijagnosticiranje glazbene kulture učenika.

U cjelini, program istraživanja omogućuje dobivanje detaljne i prilično detaljne ideje o razini formirane glazbene kulture i dinamici njezina razvoja.

Zadaci

1. Odaberite metode koje oduzimaju najmanje vremena i uključite ih u plan pojedinih lekcija.

2. Provesti mini istraživanje razvoja glazbene kulture djece prema gore navedenom programu i unijeti podatke u dijagnostički dnevnik.

Književnost

1. Narodno obrazovanje u SSSR-u. Sveobuhvatna škola: sub. dokumenti: 1917-1973 - M., 1974.

2.Škola jedinstvenog rada i približni planovi nastave u njoj. - Vjatka, 1918.

3. Materijali o općem obrazovnom radu u školi: Estetski razvoj djece. - Problem. 4. - M., 1919.

4. Programi za 1., 2. stupanj sedmogodišnje Jedinstvene radne škole. - M., 1921.

5. Adishchev V.I.Glazbeni odgoj djece prvih poslijeoktobarskih godina (1919.-1920.). - Perm, 1991.

6. Glazba u školi: Materijali o općem glazbenom obrazovanju u školi / Ured. izd. Glazbena sekcija Odsjeka škole jedinstvenog rada. - M., 1921.

7.Složeni programi GUS-a (Državno akademsko vijeće). - M., 1923.

8. Zbornik humane pedagogije: Vigotski / Komp. i ur. unijeti, čl. A.A.Leontiev. - M., 1996.

9. Glazba i pjevanje. - M., 1938.

10. Glazba u osnovnoj školi. - M., 1935.

11. Osnovnoškolski programi: Glazba i pjevanje. - M., 1941.

12. Projekt srednjoškolskog programa // Institut za nastavne metode Akademije pedagoških znanosti RSFSR-a. Pjevanje. 1-6 stanica / Comp. I. P. Ponomarev i drugi - M., 1947.

13. Programi osnovne škole. - M., 1943.

14. Program osmogodišnje škole: Pjevanje. - M., 1960.

15. Program srednje škole za školsku godinu 1957/58.: Pjevanje: 7.-10. razred: izborna nastava. - M., 1956.

16. Srednjoškolski program: Projekt za raspravu: Glazbena umjetnost: (Kao rukopis). - M., 1965.

17. Srednjoškolski program: Revid. projekt (APN RSFSR): Glazba. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Metodologija glazbeno obrazovanje u školi: Proc. džeparac. - M., 1983.

19. Kabalevsky D. B.O perestrojci - s optimizmom, ali bez uljepšavanja // Kommunist. - 1986. - br.14.

20Glazba. 1. razred četverogodišnjak osnovna škola: 1.-3. razred trogodišnje osnovne škole (s kratkim metodičkim objašnjenjima) / Pod znanstvenim. ruke D. B. Kabalevski; Razredi 5-8 (s kratkim metodološkim objašnjenjima) / Pod znanstvenim. ruke D. B. Kabalevski. - M., 1994.

21. Glazba. Razredi 1-8 /Ispod ukupnog broja. izd. Y. B. Aliyeva. - M., 1993.

22. Tradicija i inovacija u glazbenom i estetskom obrazovanju (Zbornik radova 7.-11. prosinca 1999.). - M., 1999.

23. Glazba. Glazbeni i estetski odgoj. 1-4 razredi / Avt.- comp. N. A. Terentjeva. - M., 1994.

Kakva je priroda glazbe? Teško da postoji jedan odgovor na ovo pitanje. Djed sovjetske glazbene pedagogije, Dmitrij Borisovič Kabalevski, vjerovao je da glazba počiva na "tri stupa" - to je pjesma, koračnica i ples.

U principu, Dmitrij Borisovič je bio u pravu, svaka melodija može potpasti pod takvu klasifikaciju. Ali svijet glazbe toliko je raznolik, ispunjen najfinijim emocionalnim nijansama, da priroda glazbe nije nešto statično. U istom se djelu vrlo često isprepliću i sudaraju teme koje su po prirodi apsolutno suprotne. Struktura svih sonata i simfonija, kao i većine drugih, temelji se na ovoj suprotnosti. glazbena djela.

Uzmimo za primjer poznati Funeral iz Chopinove B sonate. Ova glazba, koja je postala dio pogrebnog rituala u mnogim zemljama, u našim je umovima postala neraskidivo povezana s žalovanjem. Glavna je tema puna beznadne tuge i melankolije, no u središnjem dijelu iznenada se javlja melodija sasvim druge prirode - vedra, kao utješna.

Završio bih riječima Tolstoja iz Kreutzerove sonate:

Formiranje ideje o pjesmi kao izvoru i vrhuncu glazbe.
Formiranje kulture slušatelja.
Razvoj kreativne aktivnosti, ritmičkog, modalnog osjećaja.
Poticanje interesa i ljubavi prema narodu i klasična glazba prenošenje ljepote ljudskih osjećaja.

Oprema:

radna stanica nastavnika,
klavir,
prezentacija.

Glazbeni materijal:

V.Kalistratov, sl. Prihodko "Miševi su hodali pješice"
D. Kabalevsky "Klaunovi".
D.Kabalevsky "Naša zemlja".
Rus.nar pjesma “A ja sam na livadi”.
I. Dunaevsky "Ožujak".
D.Kabalevsky "Ožujak".

Tijekom nastave

1. Ulaz u učionicu. Glazbeni pozdrav.

2. Pjevanje "I'm here."

3. Aktualizacija znanja.

Učitelj: Dečki, danas ćemo nastaviti naše putovanje u neobičan svijet mašte. Ne može se dodirnuti, vidjeti očima, omirisati ili okusiti. Ali možete to prihvatiti svim srcem i dušom. Počnimo istraživati rutu.

Idemo u MORE GLAZBE. E ljudi, jedan od stanovnika glazbenog mora je već tu! Koji je “kit” “plivao” kad smo ušli u učionicu?

Učenici: ožujak.

Učitelj: A kakva je priroda marša.

Učenici: Marširaju, veselo, jasno.

Učitelj: Tko može marširati?

Učenici: Svi – vojnici, djeca, vojnici igračke.

Učitelj: Dečki, igrajmo igru "Pogodi tko hoda?"

(Učitelj izvodi različite marševe - vojničke, dječje, marš kositrenih vojnika - a učenici prikazuju odgovarajuće pokrete)

Dobro napravljeno! Mogu li miševi hodati?

Učenici: Da

Učitelj: Ali prije nego počnemo pjevati smiješnu pjesmu o miševima, moramo ugoditi naš glazbeni instrument - glas.

Izvodi se artikulacijska gimnastika i pjevanje “Ljuljačke”. pjesme "Miševi hodali pješke"

Učitelj: Što su marševi?

Učenici: Razno.

Zvuči glazba D. Kabalevskog "Klaunovi".

Učenici: ples.

Učitelj: Zašto tako mislite? Kako ste to saznali?

Učenici: Priroda rada je plesna, šaljiva.

Učitelj: Što mislite tko može plesati tako provokativno i smiješno?

Tko nam daje smijeh i radost?

Učenici: Klaunovi!

Učitelj: Naravno klaunovi. A djelo se zove “Klaunovi”, a skladao ga je divan skladatelj i prijatelj svih momaka D. B. Kabalevsky.

Tko zna plesati? Kako znaš plesati?

Učenici: u paru, ansambl, solist.

Učitelj: Stanovnici vilinske šume također mogu plesati. Sada ćemo to vidjeti u igrici "Tko pleše"

Rad s karticama. (Učitelj pušta fragmente plesne glazbe, učenici podižu karticu sa slikom jednog ili drugog "stanovnika" šume)

Učitelj: Koji su to plesovi?

Učenici: Razno.

4. Učenje novog gradiva.

Učitelj: Dečki, zatvorite oči i pretvorite se u "Veliko uho".

Učiteljica izvodi pjesmu D. B. Kabalevskog "Naša zemlja"

Koji je "kit" sada "plivao" u našem razredu?

Učenici: PJESMA.

Učitelj: Tko može pjevati pjesmu?

Učenici: SVI.

Učitelj: Točno. Tko je prepoznao ovu pjesmu? Kako se zove?

Učenici: "Naša zemlja."

Učenici: Oh rodna zemlja o prirodi, o ljepoti.

Učitelj: Kakva je priroda pjesme?

Učenici: Nježni, privrženi.

Učitelj: Točno. To znači da ćemo izvoditi nježno, zvučno vođenje glatko, smirenim tempom.

Riječi stihova 1 i 2 se ponavljaju i jasno izgovaraju. Zatim se izvodi uz glazbenu pratnju. Učenje stiha 3.

Učitelj, nastavnik, profesor: (španjolski. Fragment pjesme “A ja sam na livadi”) Tko je prepoznao rad? Kakva je priroda pjesme?

Učenici: razigrani.

Izvedba pjesme za kolo. Zvuči pjesma "Jesen" u izvedbi učitelja.

Učitelj: Dečki, o čemu govori ova pjesma?

Učenici: o jeseni.

Učitelj: Kakva je priroda pjesme?

Učenici: Tužno, tužno.

Učitelj: Da, melodija je tužna, ali lagana. Kao i doba godine, koje nam je naslikala. Ljudi, kojim bojama “crta” glazba?

Učenici: Glazbeni.

Učitelj: Slušajte, moji sanjari! Čuješ li? Stvara MORE ZVUKA! Dalje, naš put će teći duž zvučnih valova, a ovdje ćemo pronaći i mnoga zanimljiva otkrića. Koje glasove poznajemo u visini?

Učenici: visoki, srednji, niski.

Učitelj, nastavnik, profesor: Može li se visina tona prikazati linijom? (Odgovori učenika) Moguće je. Glazbenici čak imaju takav koncept - "zvučna linija". Pokušajmo povući crtu i izraziti to.