Budimo kao sunce! Kultura i umjetnost: Ruska imena Kakva je glazba bila, kakva je glazba zvučala.

Prvog ruskog nobelovca Ivana Aleksejeviča Bunjina nazivaju draguljarom riječi, prozaistom-slikarom, genijem ruske književnosti i najsjajnijim predstavnikom srebrnog doba. Književni kritičari se slažu da u Buninovim djelima postoji odnos sa slikama, au pogledu stava priče i romani Ivana Aleksejeviča slični su platnima.

Djetinjstvo i mladost

Suvremenici Ivana Bunjina tvrde da je pisac osjećao "pasminu", urođenu aristokraciju. Nema se što iznenaditi: Ivan Aleksejevič je predstavnik najstarije plemićke obitelji, ukorijenjene u 15. stoljeću. Obiteljski grb Bunin uključen je u grb plemićkih obitelji Ruskog Carstva. Među precima književnika je začetnik romantizma, pisac balada i pjesama.

Ivan Aleksejevič rođen je u listopadu 1870. u Voronježu, u obitelji siromašnog plemića i niskog činovnika Alekseja Bunjina, oženjen svojom sestričnom Ljudmilom Čubarovom, krotkom, ali dojmljivom ženom. Rodila je mužu devetero djece, od kojih je četvero preživjelo.

Obitelj se preselila u Voronjež 4 godine prije rođenja Ivana kako bi školovala svoje najstarije sinove Yuli i Evgeny. Smjestili su se u unajmljeni stan u ulici Bolshaya Dvoryanskaya. Kad je Ivan imao četiri godine, njegovi su se roditelji vratili na obiteljsko imanje Butyrka u pokrajini Oryol. Bunin je djetinjstvo proveo na farmi.

Ljubav prema čitanju u dječaka je usadio njegov učitelj, student Moskovskog sveučilišta Nikolaj Romaškov. Kod kuće je Ivan Bunin studirao jezike, fokusirajući se na latinski. Prve knjige budućeg pisca koje je sam pročitao bile su Odiseja i zbirka engleskih pjesama.

U ljeto 1881. Ivana je otac doveo u Yelets. Najmlađi sin položio je ispite i upisao 1. razred muške gimnazije. Bunin je volio učiti, ali to se nije odnosilo na egzaktne znanosti. Vanja je u pismu starijem bratu priznao da ispit iz matematike smatra "najstrašnijim". Nakon 5 godina, Ivan Bunin je izbačen iz gimnazije usred školske godine. Šesnaestogodišnji dječak došao je na očevo imanje Ozerki za božićne praznike, ali se nikada nije vratio u Yelets. Zbog nepojavljivanja u gimnaziji, nastavničko vijeće je izbacilo tipa. Ivanov stariji brat Julije nastavio je školovanje.

Književnost

Kreativna biografija Ivana Bunina započela je u Ozerkiju. Na imanju je nastavio raditi na romanu "Pasija" započetom u Yeletsu, ali djelo nije došlo do čitatelja. Ali pjesma mladog pisca, napisana pod dojmom smrti idola - pjesnika Semjona Nadsona - objavljena je u časopisu Rodina.

Na očevom imanju, uz pomoć brata, Ivan Bunin se pripremao za završne ispite, položio ih i dobio svjedodžbu mature.

Od jeseni 1889. do ljeta 1892. Ivan Bunin je radio u časopisu Orlovsky Vestnik, gdje su objavljivane njegove priče, pjesme i književne kritike. U kolovozu 1892. Julius je pozvao svog brata u Poltavu, gdje je Ivan dobio posao knjižničara u zemaljskoj vladi.

U siječnju 1894. pisac je posjetio Moskvu, gdje se susreo s bliskom dušom. Poput Lava Nikolajeviča, Bunin kritizira urbanu civilizaciju. U pričama "Antonovljeve jabuke", "Epitaf" i "Nova cesta" naslućuju se nostalgične note za vremenom koje prolazi, osjeća se žal za degeneriranim plemstvom.

Godine 1897. Ivan Bunin je u Sankt Peterburgu objavio knjigu "Do kraja svijeta". Godinu dana ranije preveo je pjesmu Henryja Longfellowa The Song of Hiawatha. Bunjinov prijevod uključivao je pjesme Alkeya, Saadija, Adama Mickiewicza i.

Godine 1898. u Moskvi je objavljena zbirka poezije Ivana Aleksejeviča Pod vedrim nebom, koju su književna kritika i čitatelji toplo primili. Dvije godine kasnije, Bunin je poklonio ljubiteljima poezije drugu knjigu pjesama - Padajuće lišće, koja je učvrstila autoritet autora kao "pjesnika ruskog krajolika". Peterburška akademija znanosti 1903. dodjeljuje Ivanu Bunjinu prvu Puškinovu nagradu, a potom i drugu.

Ali u pjesničkom okruženju Ivan Bunin stekao je reputaciju "staromodnog pejzažista". U kasnim 1890-ima, “pomodni” pjesnici postali su omiljeni, unoseći “dah gradskih ulica” u rusku liriku, i sa svojim nemirnim junacima. u recenziji Bunjinove zbirke Pjesme napisao je da se Ivan Aleksejevič našao podalje "od općeg kretanja", ali sa stajališta slikarstva, njegova pjesnička "platna" dosegla su "krajnje točke savršenstva". Kritičari nazivaju pjesme "Sjećam se duge zimske večeri" i "Večer" primjerima savršenstva i privrženosti klasici.

Pjesnik Ivan Bunin ne prihvaća simboliku i kritički gleda na revolucionarne događaje 1905.-1907., nazivajući sebe "svjedokom velikog i podlog". Godine 1910. Ivan Aleksejevič objavljuje priču "Selo" kojom počinje "cijeli niz djela koja oštro oslikavaju rusku dušu". Nastavak serijala je priča “Suha dolina” i priče “Snaga”, “Dobar život”, “Princ u prinčevima”, “Cipele od pijeska”.

Godine 1915. Ivan Bunin bio je na vrhuncu popularnosti. Njegove poznate priče “Gospodin iz San Francisca”, “Gramatika ljubavi”, “ Lagano disanje i Changovi snovi. Godine 1917. pisac napušta revolucionarni Petrograd, izbjegavajući "užasnu blizinu neprijatelja". Bunin je u Moskvi živio šest mjeseci, odatle je u svibnju 1918. otišao u Odesu, gdje je napisao dnevnik "Prokleti dani" - bijesnu osudu revolucije i boljševičke vlasti.

Portret "Ivan Bunin". Umjetnik Evgeny Bukovetsky

Opasno je da pisac koji tako žestoko kritizira novu vlast ostane u zemlji. U siječnju 1920. Ivan Aleksejevič napušta Rusiju. Odlazi u Carigrad, au ožujku završava u Parizu. Ovdje je objavljena zbirka kratkih priča pod nazivom "Gospodin iz San Francisca", što je javnost oduševljeno pozdravila.

Od ljeta 1923. Ivan Bunin je živio u vili Belvedere u drevnom Grasseu, gdje ga je posjećivao. Tijekom ovih godina objavljene su priče “Inicijalna ljubav”, “Brojevi”, “Jerihonska ruža” i “Mitina ljubav”.

Godine 1930. Ivan Aleksejevič je napisao priču "Sjena ptice" i dovršio najznačajnije djelo nastalo u emigraciji - roman "Život Arsenjeva". Opis junakovih doživljaja prožet je tugom o odlazećoj Rusiji, "koja je umrla pred našim očima u tako magično kratkom vremenu".

Krajem 1930-ih Ivan Bunin se preselio u vilu Jeannette, gdje je živio tijekom Drugog svjetskog rata. Pisac je bio zabrinut za sudbinu svoje domovine i radosno je dočekao vijest o najmanjoj pobjedi sovjetskih trupa. Bunin je živio u siromaštvu. O svojoj nevolji je napisao:

"Bio sam bogat - sada sam, voljom sudbine, odjednom postao siromašan ... Bio sam poznat u cijelom svijetu - sada nitko na svijetu ne treba ... Stvarno želim ići kući!"

Vila je bila dotrajala: grijanje nije radilo, bilo je prekida u opskrbi strujom i vodom. Ivan Aleksejevič je svojim prijateljima u pismima govorio o "pećinskoj neprekidnoj gladi". Kako bi dobio barem mali iznos, Bunin je zamolio prijatelja koji je otišao u Ameriku da objavi zbirku Dark Alley pod bilo kojim uvjetima. Knjiga na ruskom jeziku u nakladi od 600 primjeraka objavljena je 1943. godine, za što je pisac dobio 300 dolara. U zbirci se nalazi priča “Čisti ponedjeljak”. Posljednje remek-djelo Ivana Bunina - pjesma "Noć" - objavljena je 1952. godine.

Istraživači proznog stvaralaštva primijetili su da su njegovi romani i priče filmski. Po prvi put o filmskoj adaptaciji djela Ivana Bunjina progovorio je jedan holivudski producent koji je izrazio želju da snimi film prema priči "Gospodin iz San Francisca". Ali završilo je razgovorom.

Početkom 1960-ih ruski redatelji skrenuli su pozornost na rad sunarodnjaka. Kratki film temeljen na priči "Mitya's Love" snimio je Vasily Picchul. Godine 1989. ekrani su objavili sliku "Nurgent Spring" prema istoimenoj priči Bunina.

Godine 2000. objavljen je biografski film redatelja "Dnevnik njegove žene", koji govori o odnosima u obitelji proznog pisca.

Premijera drame "Sunčanica" 2014. izazvala je rezonanciju. Traka se temelji na istoimenoj priči i knjizi Prokleti dani.

Nobelova nagrada

Ivan Bunjin je prvi put nominiran za Nobelovu nagradu 1922. Dobitnik Nobelove nagrade bio je zauzet time. No tada je nagradu dobio irski pjesnik William Yeats.

Tridesetih godina 20. stoljeća tome su se procesu pridružili ruski pisci emigranti, čiji su napori okrunjeni pobjedom: u studenome 1933. Švedska akademija dodijelila je Ivanu Bunjinu nagradu za književnost. U apelu upućenom laureatu stoji da je nagradu zaslužio jer je "rekreirao tipičan ruski karakter u prozi".

Ivan Bunin brzo je potrošio 715 tisuća franaka nagrade. Polovicu u prvim mjesecima podijelio je potrebitima i svima koji su mu se obratili za pomoć. Književnik je i prije nagrade priznao da je dobio 2000 pisama u kojima se traži pomoć u novcu.

3 godine nakon Nobelove nagrade, Ivan Bunin je pao u uobičajeno siromaštvo. Do kraja života nije imao svoju kuću. Najbolje od svega, Bunin je opisao stanje stvari u kratkoj pjesmi "Ptica ima gnijezdo", gdje postoje stihovi:

Zvijer ima rupu, ptica ima gnijezdo.
Kako srce tuzno i ​​glasno kuca,
Kad ulazim, kršten, u tuđu, iznajmljenu kuću
Sa svojim starim ruksakom!

Osobni život

Svoju prvu ljubav mladi je pisac upoznao kad je radio u Oryol Heraldu. Varvara Pashchenko - visoka ljepotica u pince-nezu - činila se Buninu previše arogantnom i emancipiranom. Ali ubrzo je u djevojci pronašao zanimljivog sugovornika. Izbila je romansa, ali Varvarin otac nije volio siromašnog mladića s nejasnim izgledima. Par je živio bez vjenčanja. Ivan Bunin u svojim memoarima naziva Barbaru upravo tako - "nevjenčanom ženom".

Nakon preseljenja u Poltavu, ionako teški odnosi su eskalirali. Varvari, djevojci iz bogate obitelji, dosadilo je prosjačko postojanje: otišla je od kuće ostavivši Buninu oproštajnu poruku. Ubrzo je Paščenko postala supruga glumca Arsenija Bibikova. Ivan Bunin je teško pao, braća su se bojala za njegov život.

Godine 1898. u Odesi Ivan Aleksejevič upoznaje Annu Tsakni. Postala je prva službena supruga Bunina. Iste godine održano je i vjenčanje. Ali par nije dugo živio zajedno: prekinuli su dvije godine kasnije. Jedini sin pisca, Nikolaj, rođen je u braku, ali je 1905. dječak umro od šarlaha. Bunin više nije imao djece.

Ljubav života Ivana Bunjina treća je supruga Vere Muromceve, koju je upoznao u Moskvi, 1. književna večer u studenom 1906. Muromtseva, diplomantica Viših ženskih tečajeva, voljela je kemiju i tečno je govorila tri jezika. Ali Vera je bila daleko od književne boemije.

Mladenci su se vjenčali u egzilu 1922.: Tsakni nije dao Buninu razvod 15 godina. Bio je kum na vjenčanju. Par je živio zajedno do same Buninove smrti, iako se njihov život ne može nazvati bez oblaka. Godine 1926. među emigrantima su se pojavile glasine o čudnom ljubavnom trokutu: u kući Ivana i Vere Bunin živjela je mlada spisateljica Galina Kuznjecova, prema kojoj Ivan Bunin nije gajio nimalo prijateljske osjećaje.

Kuznjecov se zove zadnja ljubav pisac. U vili supružnika Bunin živjela je 10 godina. Ivan Aleksejevič preživio je tragediju kada je saznao za Galininu strast prema sestri filozofa Fjodora Stepuna - Margariti. Kuznetsova je napustila Buninovu kuću i otišla Margo, što je izazvalo dugotrajnu depresiju pisca. Prijatelji Ivana Aleksejeviča pisali su da je Bunin u to vrijeme bio na rubu ludila i očaja. Danima je radio, pokušavajući zaboraviti svoju voljenu.

Nakon rastanka s Kuznjecovom, Ivan Bunin je napisao 38 kratkih priča uključenih u zbirku Tamne aleje.

Smrt

Krajem 1940-ih liječnici su Buninu dijagnosticirali emfizem. Na inzistiranje liječnika, Ivan Aleksejevič otišao je u odmaralište na jugu Francuske. Ali zdravstveno stanje se nije popravilo. Godine 1947. 79-godišnji Ivan Bunin posljednji je put govorio publici pisaca.

Siromaštvo je primoralo potražiti pomoć od ruskog emigranta Andreja Sediha. Od američkog filantropa Franka Atrana osigurao je mirovinu bolesnom kolegi. Do kraja Buninovog života Atran je piscu plaćao 10.000 franaka mjesečno.

U kasnu jesen 1953. zdravlje Ivana Bunina se pogoršalo. Nije ustao iz kreveta. Neposredno prije smrti, pisac je zamolio svoju suprugu da pročita pisma.

8. studenog liječnik je proglasio smrt Ivana Aleksejeviča. Nastala je zbog srčane astme i skleroze pluća. Nobelovac je pokopan na groblju Saint-Genevieve-des-Bois, mjestu gdje su pokopane stotine ruskih emigranata.

Bibliografija

• "Antonov jabuke"
• "Selo"
• "Suha dolina"
• "Lagan dah"
• "Changovi snovi"
• "Lapti"
• "Gramatika ljubavi"
• "Mitina ljubav"
• "Prokleti dani"
• "Sunčanica"
• "Život Arsenjeva"
• "Kavkaz"
• "Tamne ulice"
• "Hladna jesen"
• "Brojevi"
• "Čisti ponedjeljak"
• "Slučaj Korneta Jelagina"

19. Ivan Bunin

Protivnik modernizma

Već smo dosta pričali i još ćemo govoriti o tom fragmentu, segmentu ruske književnosti potkraj XIX- početak dvadesetog stoljeća, što se uvjetno može staviti pod naslov "modernizam". Danas ćemo pokušati pogledati suprotan pol i razgovarati malo o liku, strategiji i djelu Ivana Aleksejeviča Bunjina.

Kao što ću pokušati pokazati, on je u mnogočemu izgradio svoju poziciju na suprotnoj strani od modernizma, on je u mnogočemu bio svjestan sebe, sasvim svjesno, kao protivnika modernizma, o čemu ćemo danas dosta govoriti. Ali prije nego što govorim o tome, upravo zato što je važno, zaista i jest, htio bih prvo reći ovo. Kada govorimo o akmeizmu, simbolizmu ili futurizmu, kada govorimo o sučeljavanju realizma i modernizma, ne bismo, čini mi se, zaboravili jednu važnu stvar: da se te granice nisu uvijek preklapale sa stvarnošću. Barem zato što je – teško nam je sada shvatiti – da je pisaca jednostavno bilo daleko manje nego što ih ima sada.

A budući da ih je bilo mnogo manje, ovako ili onako u spisateljskim restoranima, u književničkim klubovima, na večerima, na svakojakim raspravama književna djela, u redakcijama su se oni, pisci, stalno susretali, stalno sudarali. Međusobno su razgovarali i čitali su se.

Ako sada zamislite da će neki pisac pročitati sve ostale ruske pisce koji su tog dana napisali neko djelo, to je nemoguće, plus ako uzmete u obzir da moderni ruski pisci čitaju Facebook, LiveJournal ili neki drugi izvor, onda, općenito , može se reći da su ugledni pisci čitali gotovo sva djela jedni drugima, ili ih barem pažljivo listali. A budući da su to činili, oni su u svojim tekstovima reagirali ne samo prema nekakvim svojim ideološkim smjernicama i sl., nego su iskusili i međusobne utjecaje.

I zato, kada govorimo o Bunjinu, sjetimo se da je on bio čovjek koji se ne samo suprotstavljao ruskom modernizmu, nego je iskusio i utjecaj ruskih modernista, uključujući i one koje je prezirao, kojima se suprotstavljao. A da bismo govorili o Buninu i njegovom položaju, čini mi se da to ne radimo uvijek s vama, ali u ovom slučaju potrebno je malo govoriti o njegovoj biografiji, sažeto ocrtati faze njegova života način.

Potomak velike obitelji

I prvo što obično kažu o njemu, a ovo je važno: Bunin potječe iz drevne plemićke obitelji, a mnogi prilično poznate figure Ruska kultura. "Prilično poznat" možda je nesretna riječ; iskreno, sjajni ljudi. Na primjer, Vasilij Andrejevič Žukovski - o tome ćemo kasnije govoriti. Bio je nezakoniti sin zemljoposjednika Bunina.

Na primjer, veliki putnik Semenov-Tyan-Shansky. Na primjer, izuzetna na svoj način, u najmanju ruku vrlo zanimljiva pjesnikinja Bunina, jedna od prvih ruskih pjesnikinja, pripadala je ovoj obitelji. I to je bilo vrlo važno za Bunina; kao što ćemo vidjeti, to je uvelike odredilo njegovu književnu poziciju.

Rođen je u Voronježu, živio je u Orlovskoj guberniji. I to je također značajno, jer sam Bunin nikada nije zaboravio da je upravo ovaj pojas Rusije dao mnogo velikoj ruskoj književnosti. On je sam rekao ovo, citiram: “U središnjoj Rusiji ... formiran je bogat ruski jezik,<отсюда>Izašli su gotovo svi najveći ruski pisci, na čelu s Turgenjevim i Tolstojem.

Zaista, osjećaj da sam potomak Žukovskog, osjećaj da sam zemljak, ako tu riječ malo šire shvatimo, Turgenjeva i Tolstoja – to je za Bunjina bilo jako, jako važno. A također je važno da je ova drevna plemićka obitelj nekoć bogatih zemljoposjednika, bogatih zemljoposjednika, nakon ukidanja kmetstva, kao što se dogodilo s gotovo svim zemljoposjednicima, sve više i više propadala, a do trenutka kada je Bunin ušao u punoljetnost, obitelj je bila potpuno propala. . Bili su gotovo siromašni. Naravno, oni nisu vodili takav život kao siromašni seljaci ili proletarijat, ali ipak Bunin nije imao slobodnih sredstava, tj. vrlo rano se osjetio ne samo nasljednikom velike obitelji, koja je zahvatila i književnost, nego tako osiromašenim nasljednikom, posljednjim, možda posljednjim predstavnikom ove velike obitelji.

Osim toga, u stvarnosti je to također dovelo do toga da Bunin dugo nije imao svoj dom, da je bio prisiljen lutati po provinciji, ne u Sankt Peterburgu i ne u Moskvi, jer, naravno, , koji žive u Moskvi ili St. prijestolnicama, bio je mnogo skuplji od života u provinciji.

Obožavatelj Nadsona i Tolstoja

Tijekom tih lutanja on se, zapravo, počinje baviti književnom djelatnošću. I bojim se da ste se toga već pomalo zasitili i da će vam dosaditi još više, ali ipak moram reći da je prvi pjesnik za kojeg se zainteresirao bio Semjon Jakovlevič Nadson, a prva pjesma koju je Bunin objavio bila je pod nazivom “Nad Nadsonovim grobom”, 1887

Općenito, mi, nažalost, vjerojatno nećemo imati vremena govoriti o tome detaljnije i konkretno, ali ja jednostavno predlažem da razmislite, ako želite, o ovom fenomenu, o ovom učinku: najpopularniji pjesnik epohe, Nadson , koju su čitali razni pisci, od Brjusova i Bunjina do Mandeljštama i Gumiljova, danas je potpuno zaboravljena. Što ih je sve toliko privuklo u ovom pjesniku, u ovoj konzumnoj mladosti? Ovo je zanimljiva tema.

Ali nastavit ćemo o Buninu. U isto doba, kad je počeo proučavati književnost, kad je lutao po Rusiji, zainteresirao se za tolstojizam. Evo, samo da ne bude zabune: i on je bio zanesen Tolstojevim djelima, ali u to vrijeme bio je zainteresiran, fasciniran učenjem Lava Nikolajeviča Tolstoja, koje je izložio u Ispovijesti, prije svega i u nešto kasnije, Kreutzerova sonata. A Bunin je neko vrijeme jednostavno bio čak i tolstojevac: propovijedao je neotpor zlu nasiljem, pojednostavljenjem, oprostom, univerzalnom ljubavlju itd. I čak je neko vrijeme bio vegetarijanac, a onda se ipak odmaknuo od ovoga.

Od provincije do glavnog grada

Godine 1895. Bunin poduzima odlučujući korak u svojoj književnoj karijeri: unatoč činjenici da još uvijek nema mnogo novca, napušta službu u Poltavi, u provincijskom gradu u kojem je tada živio, i dolazi najprije u St. zatim u Moskvu i potpuno se posvećuje književnoj djelatnosti.

Općenito, taj put od provincije do glavnoga grada - o tome ćemo vjerojatno još malo govoriti - jedan je od najčešćih i, možda, jedan od najplodonosnijih putova: kada s nagomilanom prtljagom, s provincijskim govorom čuo, s poznavanjem provincijskih karaktera, mlada ili relativno mlada osoba dolazila iz provincije u glavni grad, to se vrlo često pretvaralo u zanimljiv književni prvijenac, zanimljive književne tekstove.

I, stigavši ​​u Moskvu, Bunin se približava, takoreći, istovremeno s dva kruga pisaca. S jedne strane upoznaje Čehova, koji mu, uz Tolstoja, postaje tako glavni moralni i književni putokaz, o kojemu govori kao o, citiram, "čovjeku rijetke duhovne plemenitosti, rijetke istinoljubivosti", a s Kuprinom, tj. upoznaje se s krugom onih koji se uvjetno mogu nazvati realistima.

S druge strane, što je također vrlo važno, Bunin je u početku s velikim zanimanjem reagirao na moderniste, a posebno na prve ruske simboliste - Balmonta i Brjusova, s kojima se upoznaje i, ako ne, počinje stvarati prijatelji, onda u svakom slučaju prijateljski sigurno.

Štoviše, želim vam skrenuti pozornost na činjenicu da je prvu knjigu pjesama Bunina, a on nije bio samo prozaik, već i pjesnik, objavila 1901. godine simbolistička izdavačka kuća Scorpion. U izdavačkoj kući koju nadzire Brjusov, Bunin objavljuje knjigu Padanje lišća, a upravo je to ono o čemu smo govorili: bliskost je u velikoj mjeri ljudska, koja možda nije uvijek bila potkrijepljena nekom vrstom pjesničke bliskosti, dobro poznanstvo dopušta Bunina da objavi takvu knjigu.

Raskid sa simbolistima

No, ono što se zatim događa je nešto što zauvijek odguruje Bunjina od simbolista: Brjusov, glavni, najautoritativniji recenzent tog vremena, piše ne previše blagonaklonu recenziju ove knjige. Bunin je u tom pogledu bio izuzetno skrupulozan, raskinuo je s Brjusovim, a potom i sa svim simbolistima.

Citirat ću ono što Brjusov piše. “Bunjin je izabrao ulogu pisca prirode. Ali u poeziji nema i ne može biti drugog sadržaja osim ljudske duše. I onda dolazi jedno tako posve smrtonosno finale ove recenzije: “Prva zbirka pjesama gospodina Bunjina, Lišće padalo, bila je bilježnica promatrača. “Da, biva” – to je sve što bi se moglo reći o njegovim prvim pjesmama.

Ovdje ne zvuči uvredljivo i oštro čak ni sama ova karakterizacija – “Da, događa se”, nego ovo “g.” jer se u tadašnjem jeziku ovog ili onog pjesnika ili prozaika naziva “g. .”, “Gospodin Bunin” ili “Gospodin Severjanin” željeli su pokazati da je izvan velike književnosti. Iz tog bratskog kruga spisatelja preselio se na neku periferiju. "Pa, još uvijek postoji takav gospodin Bunin."

Bunin je, naravno, bio vrlo uvrijeđen i od tada se svjesno - opet ponavljam, svjesno - suprotstavio modernizmu. S jedne strane, naravno, taj jaz je ljudski, ne treba ga podcjenjivati, važno je bilo da su se, ljudski, razišli s modernistima. S druge strane, očito je ipak bilo nešto drugačije u poetici, budući da je Brjusov tako oštro odgovarao na poeziju. I od tog vremena, kako piše Vjačeslav Hodasevič, jedan od najžilavijih i najpažljivijih promatrača književnosti toga doba, od 1910-ih Bunjinova je poetika bila – ponovno citiram – “dosljedna i tvrdoglava borba protiv simbolizma”.

Odnos prema djelu F.M. Dostojevski

I ovdje, prije nego što krenemo dalje, vjerojatno je vrijedno spomenuti da je Bunin uvijek vrlo nisko ocjenjivao ne samo moderniste, nego i glavnog prethodnog pisca za moderniste, naime Fjodora Mihajloviča Dostojevskog. Koliko je uvijek s oduševljenjem pisao o Turgenjevu, Čehovu, Tolstoju, Leskovu, tako je o Dostojevskom uvijek i u najmanjoj prilici oštro govorio.

Jurij Mihajlovič Lotman, koji je malo proučavao ovu problematiku, vrlo je dobro formulirao Bunjinov odnos prema Dostojevskom: “Ni Tolstoj ni Čehov nisu smetali Bunjinu, nego Dostojevski. Teme iracionalnih strasti, ljubavi-mržnje Bunin je smatrao svojima. A još više, živcirao ga je stilski način koji mu je bio stran. Dostojevski mu je bio čudan dom u vlastitoj zemlji. Evo što je Lotman rekao o Bunjinu i Dostojevskom, djelomično se može reći o Buninu i modernistima.

Bunin je opisao ljudsku fiziologiju kao nitko drugi, znao je kako to učiniti. Opisivao je mirise... Općenito sve što je vezano za ljudsku fiziologiju u najširem smislu te riječi. Bio je divan u tome. I neki od modernista su činili isto, na primjer, isti Balmont, isti Brjusov, kasnije, na primjer, ista Ahmatova. I to je razdražilo Bunina. Po njegovom mišljenju, učinili su to na pogrešan način.

I, sukladno tome, nakon odlaska, povratka od modernista, Bunin se približava skupini pisaca koji su sebe nazivali "Znanevtsy" (od riječi "znanje"). Idejni inspirator ovog društva bio je Gorki. Također je uključivao razne pisce - Teleshov, Kuprin ...

„Antonovljeve jabuke“ kao književnocentrični tekst

I od tog vremena Bunin se počeo svjesno suprotstavljati modernistima. A 1910. napisao je i objavio priču "Selo" (sam ju je nazvao romanom), koja je glavni Buninov realistički tekst. Ali danas nećemo govoriti o ovom tekstu, već ćemo pokušati razaznati rani Buninov tekst, njegovu ranu priču, poznatu priču od koje je Bunjin, zapravo, za mnoge i počeo - "Antonovljeve jabuke".

"Antonov jabuke" - priča napisana u značajnoj godini. Napisana je 1900. godine, tj. upravo na prijelazu dviju epoha - epohe XIX. stoljeća, koja završava, i epohe XX. stoljeća, koja tek počinje. S jedne strane, pokušat ćemo razumjeti kako je ovaj tekst strukturiran, s druge strane, budući da još uvijek pokušavamo ocrtati glavne prekretnice u povijesti ruske književnosti, pokušat ćemo shvatiti u čemu je Buninova originalnost kao pisca u onaj kontekst, i realistički, i modernistički, u kojem se našao.

Kakva je ovo priča? Nadam se, siguran sam da su ga gotovo svi pročitali. Ovo je prilično kratak tekst, koji je opis starog života u usporedbi s novim životom. I u ovom opisu nekadašnjeg života ne može a da ne privuče pažnju jedna okolnost, koja je, čini mi se, ključna, važna za objašnjenje ovog teksta i za objašnjenje Bunjinove pozicije uopće. On opisuje ona mjesta, one segmente ruskog života u 19. stoljeću, koje su prije njega tradicionalno opisivali veliki ruski pisci prve ili druge polovice 19. stoljeća. Oni. vrlo često ne opisuje izravno neke vrste ili neku vrstu djelatnosti, nego opisuje kao da se orijentira, pozivajući se na svoje prethodnike.

Što mislim? Pa, na primjer, on je na najdetaljniji način, koliko to dopušta pripovijetka, u svom tekstu opisuje lov, i to tako da se odmah prisjećamo jako velikog broja opisa lova u ruskoj književnosti, od naravno Turgenjeva kao autora Lovčevih zapisa do Nekrasova koji je opisao lov.

Ili, pretpostavimo, ako uronite u ranije vrijeme, Puškin kao autor "Grofa Nulina" i, naravno, poznata scena lova u romanu Lava Tolstoja "Rat i mir" ne mogu se ne sjetiti. Štoviše, samo opisujući lov, Bunin otkriva tehniku ​​o kojoj sada govorim. Tamo jedan od likova, spremajući se u lov, citira "Vrijeme je, vrijeme je da osedlaš okretno dno / I baciš zvonki rog na ramena." Kakve su ove linije? Ovo su stihovi velikog pjesnika, Buninovog prethodnika, koji je umro tek 1910., stihovi iz pjesme Afanasija Feta "Lov na pse".

Ali ne samo lov, naravno. Na primjer, Bunin opisuje vatru noću. citirat ću. „U mraku, u dubini vrta, nalazi se nevjerojatna slika: baš u kutu pakla, kraj kolibe gori grimizni plamen, okružen mrakom, a nečije crne siluete, kao izrezbarene iz ebanovine, kretati se oko vatre, dok divovske sjene od njih hodaju po stablima jabuka." Ovo je vrlo ekspresivan i vrlo buninovski opis.

I naravno, podsjeća na brojna djela koja također opisuju noćnu vatru i sjene oko nje, ljude oko nje. To je, naravno, i Čehovljeva Stepa, gdje je jedna od važnih scena upravo scena noćnog razgovora uz logorsku vatru. Riječ je, naravno, o Čehovljevoj pripovijetci “Student”, gdje se, doduše, radnja ne odvija noću, nego također uz vatru. Uz večernju vatru, student Ivan Velikopolsky priča priču o Petrovoj abdikaciji dvjema udovicama. I ovo, naravno - nadam se da ste se sjetili, baš iz školskog programa - poznata priča Ivana Sergejeviča Turgenjeva "Bežina livada", gdje likovi također sjede uz vatru i prepuštaju se svakojakim sjećanjima.

I, konačno, jedan od ključnih prizora priče "Antonovske jabuke" je opis plemićke veleposjednikove knjižnice: "Onda počnete čitati knjige - djedove knjige u debelim kožnim povezima, sa zlatnim zvijezdama na marokanskim hrptovima." I, naravno, ovo je opis, na koji ćemo se vratiti - ovdje je, kako se čini, ključ za razumijevanje Bunjinova priča- podsjeća na poznatu scenu iz "Evgenija Onjegina": Tatjana, u Onjeginovoj odsutnosti, dolazi na njegovo imanje, čitajući knjige u njegovoj knjižnici.

Štoviše, sam opis života na odlasku, gdje je sve ugodno, gdje je sve lijepo, gdje su u središtu zlatni, gotovo rajski plodovi – jabuke antonovke – naravno, tjera nas da se prisjetimo jedne od najslađih, najukusnijih dugih rasprava. ove vrste, o jednoj od ključnih scena romana Ivana Gončarova "Oblomov" - Oblomovljevim sjećanjima na djetinjstvo u rodnoj Oblomovki, koja jednostavno tekstualno rezoniraju s Bunjinovom pričom.

Oni. vidimo da je priča izgrađena ne samo kao opis nekih mjesta i nekih motiva vezanih uz 19. stoljeće. Zapravo, ovo je tako književnocentričan tekst. Bunjin gleda na prolazno doba kroz prizmu književnosti, kroz prizmu djela onih pisaca koji, zapravo, predstavljaju ovo 19. stoljeće. To su Turgenjev, Gončarov, Nekrasov, Puškin...

Prolazak jedne ere

Imajte na umu da Dostojevski nije uključen u ovaj popis, Dostojevski sa svojim temama je odsutan, značajno odsutan u priči "Antonovljeve jabuke". A pitanje koje želim postaviti je pitanje “Zašto? Koja je svrha? Zašto Bunin svoju priču konstruira na ovaj način? A odgovor se čini jednostavnim.

Odgovor leži u činjenici da se Bunin osjeća ... jednim od glavne teme priča, na kraju priče, pojavljuje se tema blijeđenja epohe, blijeđenja plemićkih gnijezda - ovdje sam upotrijebio drugu formulu iz djela velikih pisaca 19. stoljeća - javlja se tema blijeđenja, a Bunin osjeća se posljednjim u ovom nizu. Pogledajmo njegovu biografiju. „Plemići su propali nakon ukidanja kmetstva, jedno doba završava, a sada sam ja posljednji u tom nekad velikom, slavnom nizu“ - to je važna tema priče.

Ali možda je još važnije, čak i zanimljivije, da Bunin isto osjeća prema književnosti koja se bliži kraju. On nije samo pisac prijelaza stoljeća - vi i ja smo o tome malo razgovarali kad smo govorili o modernistima, o toj novoj senzaciji. On stavlja sasvim drugačiji naglasak: ja sam posljednji od onih velikih ličnosti kojih više nema. A te literature, zapravo, gotovo da i nema. A ja - to je također vrlo važna tema Bunina, barem ranog Bunina - ja sam manji od svakog od njih. Ja sam manji od Turgenjeva, ja sam manji od Čehova, ja sam manji od Gončarova, ja sam manji od Nekrasova... Nisam više tako velik, ni tako veliki kao ovi predstavnici ovog zlatnog doba, doba "Antonovljevih jabuka". “, ali ja ipak postojim, ja sam takoreći zbroj svih tih pisaca, ja dovršavam eru koju su oni tako slavno započeli.

I, analizirajući ovaj kompleks motiva, želio bih vam skrenuti pozornost na još jednu kratku rečenicu, koja mi se čini vrlo zanimljivom za raščlanjivanje, koju je zadovoljstvo raščlaniti, frazu iz priče "Antonovske jabuke". Samo opisujući knjižnicu, opisuje je ovako: "A evo časopisa s imenima: Žukovski, Batjuškov, Puškinov licejac." A mi bismo se, čini mi se, trebali zapitati zašto baš taj skup imena? Zašto baš ti autori? Na primjer, zašto ne piše "Puškin", nego "Licejac Puškin"?

Mislim da je odgovor prilično jednostavan. Zapravo, Batjuškov, Žukovski i licejac Puškin započinju upravo tu eru, kako god je zvali: eru ruskog romantizma, eru velike ruske književnosti - koja je do 1900. godine, s izuzetkom Tolstoja i Čehov, već se, kao, bliži kraju, završava. Štoviše, razumljivo je zašto govori i o Batjuškovu i o Žukovskom - jer svaki je od njih otac, ako se metaforički izrazimo, rodonačelnik sasvim specifičnog pravca u ruskoj poeziji. Ako su elegije prvenstveno povezane s Batjuškovom, onda su balade povezane sa Žukovskim. A licejac Puškin, naravno, početak je nove ruske književnosti. Spominju se samo pjesnici, a to je, naravno, vrlo važno.

Žukovski-Bunjin

S druge strane, vrlo je značajno, a o tome sam već rekao, da Žukovski nije bio samo metaforički predak Bunjina – on je bio njegov stvarni predak. Bio je izvanbračni sin zemljoposjednika Tulske gubernije Afanasija Ivanoviča Bunjina, a otac autora Antonovskih jabuka bio je zemljoposjednik Orlovske i Tulske gubernije. I stoga je Žukovski percipiran ne samo kao rodonačelnik književnosti, pokretač velike književnosti, već i kao jedna od početnih karika tog obiteljskog lanca, čijim se posljednjim predstavnikom Bunin smatrao.

Očigledno je Žukovski, iako Bunin zbog toga nije mnogo pisao o njemu, općenito bio ključna osoba. Primjerice, godinu dana nakon što je napisao “Antonovske jabuke”, u svibnju 1901. pisao je svom bratu Juliusu, s kojim se inače dosta dopisivao, koji je također bio pisac, ovako piše: “Pokloni se Nikolaju Fedoroviču Mihajlovu, izdavaču Vestnikovo vaspitanje” i pitati ga hoće li na jesen uzeti od mene članak o Žukovskom? Ti znaš koliko ga volim."

Unatoč činjenici da Bunin, općenito govoreći, nije napisao toliko članaka u svom životu, to nije bio njegov žanr - književno kritički članci. Ali namjerno je namjeravao pisati o Žukovskom. Međutim, ovaj članak nije napisan. No, namjeravao je pisati namjerno, jer se Žukovski našao na raskrižju najvažnijih tema za Bunina - jednog iz obitelji Bunin, predstavnika obitelji Bunin i začetnika književne ere.

Sada želim malo proširiti kontekst tako da više svjetla padne na priču "Antonovske jabuke". Što stoji uz ove redove o Žukovskom, Batjuškovu, licejastu Puškinu? A kraj njega stoji ovo: “I s tugom ćeš se sjećati svoje bake, njezinih poloneza s klavikordom, njezina tromog čitanja pjesama iz “Evgenija Onjegina”. I pred tobom će ustati stari sneni život... Živjele nekad dobre djevojke i žene na plemićkim imanjima! Sa zida me gledaju njihovi portreti, njihove aristokratsko-lijepe glave u starinskim frizurama krotko i ženstveno spuštaju duge trepavice na tužne i nježne oči..."

Vidimo da Bunin i ovdje križa čitav niz motiva vezanih uz ovu temu, njegovu najvažniju temu i temu priče. S kojom tematikom: s jedne strane spominje se književnost prošlosti – „Evgenije Onjegin“ i čitanje njegovih pjesama, t.j. glavni ili jedan od glavnih posjedovnih tekstova ruske književnosti, koji junakova baka tromo čita. I tu je opet to, između ostalog, jednostavno vezano uz biografiju. Zašto?

Nakon smrti Afanasija Bunjina, oca Žukovskog, njegova baka Marija Grigorjevna Bunina bila je ta koja se brinula o rastućem Žukovskom. Spominjanje bake, dakle, također se pokazalo povezanim već s književnim rodoslovljem Ivana Aleksejeviča Bunjina, i to s njegovim pravim rodoslovljem.

A da bih razumio, da se uvjerim da ovo nije moja fantazija i da nisam sve ovo sam učitao u Bunjinov tekst, navest ću jedan od fragmenata kasnog Buninovog pisma, koje je već kao veliki pisac dobio. Nobelovu nagradu. A on u trećem licu, shvaćajući njegovo značenje, gledajući sebe sa strane, piše o sebi ovako: „On<т.е. Бунин>klasično završava onu slavnu književnost koju je započeo Žukovski, zajedno s Karamzinom...

Gledajte, javlja se ovaj prvi motiv, koji je vrlo važan za našu priču i za razumijevanje Bunjinove pozicije. Bunjin je posljednji pisac u nizu u kojem je prvi bio Žukovski. I zatim: “... koju je, zajedno s Karamzinom, započeo Žukovski, točnije Bunin, rođeni, ali nezakoniti sin Afanasija Ivanoviča Bunjina, koji je samo zbog te nezakonitosti dobio prezime Žukovski po kumu. ”

Oni. Bunin prvo piše o Žukovskom kao piscu, kao o velikom pjesniku koji je započeo eru kojom Bunjin završava, a zatim ide jednostavno na obiteljske odnose, piše da je Žukovski bio prvi u tom nizu, ali on zapravo općenito nije bio čak i Žukovski, po savjesti se trebao prezivati ​​Bunin. I ovaj novi Bunin, Bunin - autor "Antonovljevih jabuka" dovršava ovu liniju, koju je započeo Žukovski.

I mislim da je od najveće važnosti razumjeti Bunina kao pisca s početka dvadesetog stoljeća, a to objašnjava mnogo toga u njegovom odnosu prema modernistima, koji su mu se, naravno, činili istim barbarima koji uništavaju sve što Bunin štovali, uništite ovu veličanstvenu građevinu, veličanstveni hram, ako želite, koji su izgradili Buninovi prethodnici. I on je svim silama branio ovaj hram, ovu zgradu, trudio se koliko je mogao oduprijeti se modernističkim barbarima.

Modernisti na Čisti ponedjeljak

U isto vrijeme – i tu ćemo završiti naš razgovor – kada 1944. piše priču koju je smatrao svojom najboljom pričom, “Čisti ponedjeljak”, i u nju ubacuje ukosnice protiv modernista (a “Vatreni anđeo” je proklet u ovoj priči, a Andrej Beli se tamo pojavljuje kao idiot) - to je sve da. Štoviše, portret bosonogog Tolstoja, naprotiv, visi na zidu u blizini glavnog lika, tj. taj se kontrast opet otvoreno pojavljuje u priči, kao i uvijek.

Ali u isto vrijeme, kada Bunin portretira glavnu junakinju priče u isto vrijeme kao stvarnu djevojku, a istovremeno upija obilježja Rusije, i kada na kraju junakinja baca pogled ispod šala kod glavnog lika iznenada shvaćamo da nitko drugi nego onaj koga je Bunin mrzio, koga je Bunin smatrao opasnim i štetnim pjesnikom, naime Alexander Blok sa svojom slikom Rusije - lijepa žena, koja baca pogled ispod šala, utjecala je na koncept, ponavljam još jednom, ove Bunjinove priče, koju je on sam smatrao svojim najboljim djelom.

Fetov nasljednik je u neprijateljstvu sa svima

Poput mnogih velikih proznih pisaca, na primjer, poput Nabokova, s kojim ga ima razloga uspoređivati, Bunin je vjerovao da je, prije svega ... Cijenio je, naravno, njegovu prozu, ali ipak glavna stvar koju piše je poezija . Jedino s poezijom kao da je bio manje sretan, jer se pokazalo da su je zbrisali ovi glupi modernisti koji je nisu cijenili (pokušavam govoriti u ime samog Bunina), ali s prozom, jer nije bilo te dominacije modernističkih književnika, mogao se više izraziti .

Ali općenito se mora reći da, naravno, to nije modernistička poezija. Razumljivo je zašto ga nisu voljeli. I u poeziji je vrlo svjesno težio za jasnoćom, za razumljivošću. Naravno, on je Fetov nasljednik prvenstveno kao pjesnik. Čitaju i Feta sve. Štoviše, akmeisti će tada također težiti jasnoći i razumljivosti. I štoviše, naći će se kritičari koji će reći: pa zašto kod nas propagiraju tu jasnoću i razumljivost i govore da trebamo težiti ravnoteži između metafizičkog i stvarnog, kad je to prije njih već radio Bunin! Bunjin je prvi pozvao čovjeka na zemlju - citiram to gotovo doslovno - a nikako akmeiste.

Ali ipak, to je za njega kao pjesnika bilo drugačije okruženje. I ne samo Brjusov - Blok je izuzetno pisao i o Buninu... S jedne strane, hvalio ga je, rekao je da su to divne pjesme, prepoznao je Bunjina kao majstora. No, s druge strane, svima je to bio vrlo čudan pjesnik.

Ono što me iznenađuje nije to što su se posvađali i rastali, nego su ipak takvi - to objašnjavam i Bunjinovom mladošću, i njegovom većom tolerancijom u mladosti, a možda i činjenicom da još nije On je odlučio kojim će putem krenuti - kako su se okupili, kako su bili tu neko vrijeme! I zaista je bio oštra osoba, zaista je oštro govorio o mnogim svojim suvremenicima. A bilo je i pjesnika koji za njega jednostavno nisu postojali, koje je mrzio. Recimo, rekao sam da je bilo teško s Blokom u različitim godinama, on je i dalje prepoznavao talent Brjusova ili Belja, ali tamošnji futuristi, Hlebnikov, Majakovski - oni uopće nisu postojali. To je poetika, koja mu je bila duboko strana. Činilo se da stvarno nije ništa uzeo od njih.

Ali sad sam se sjetio - čak su mu i neki modernisti bili zanimljivi. I, na primjer, njegovi stariji i mlađi drugovi kao što su Gorki, Leonid Andrejev, Kuprin, pa čak i Aleksej Nikolajevič Tolstoj, čini se, "crveni grof", smješten na sasvim drugom književnom polu - on ih je, naravno, cijenio. Štoviše, opet je o svima njima govorio vrlo oštro, ponekad i vrlo oštro.

Ali tom istom Tolstoju je, na primjer, kad je čitao “Petra Velikog” (ne, po mom mišljenju, najljepše djelo Alekseja Nikolajeviča), poslao pismo za čiji sadržaj ne mogu jamčiti da ću ga točno citirati. sada, ali značenje je bilo takvo da “Alyoshka , naravno, ti si gad, ali ti si vrlo talentiran, divan pisac. To je bilo dovoljno da ga toliko cijenimo.

Ali što se tiče panteona, je li postojao netko o kome nikada nije loše govorio? Dapače, Tolstoj, prije svega Čehov. Ta dva lika, ta dva čovjeka, dva pisca... Oni za njega nisu bili pisci prošlosti! Pa, u nekom trenutku jesu. Ali bio je upoznat s obojicom, i s obojicom je prilično blisko komunicirao. Ovdje su to za njega bili pisci, koji su bili gotovo izvan svake kritike, on im se oboma klanjao.

Iako su, uzgred, također o Čehovu - ne sjećam se jesu li u ovom izboru, ali, recimo, nije volio Čehovljeve drame. Osim Galeba, sve ostalo mu se činilo smećem, vjerovao je da je Čehov loš dramatičar. No, on sam nije pisao ili gotovo nije pisao drame, Čehov mu nije bio suparnik.

Ivan Aleksejevič Bunjin (1870.-1953.)

Pisac je došao iz plemićke obitelji, među precima su bili ne samo državnici, već i umjetnici. Njihov je rad u njegovoj još pubertetskoj duši probudio želju da postane "drugi Puškin", o čemu je pričao u autobiografski roman "Život Arsenjeva"(1927–1933). Osiromašeno aristokratsko gnijezdo Bunina živjelo je sa sjećanjima na prošlu veličinu, pažljivo čuvajući romantične legende obitelji. Vjerojatno ovdje potječu nostalgični motivi Bunjinova stvaralaštva za zlatnim dobom Rusije, za vremenima V. Žukovskog, A. Puškina, E. Baratinskog, F. Tjutčeva, M. Ljermontova.

Djetinjstvo budućeg majstora riječi - pjesnika, proznog pisca, prevoditelja - prošlo je u Orjolskoj oblasti, kako je sam napisao, "u najdubljoj terenskoj tišini". Prvi učitelj, mladić iz vječnih učenika, poliglot, malo violinist, malo slikar, “za stolom” je dječaka naučio čitati iz Homerove Odiseje. Beskrajne priče intelektualnog skitnice o životu, o ljudima, o dalekim krajevima mnogo su doprinijele razvoju dječje mašte, žudnje za putovanjem. Drugi je učitelj pisao poeziju, a osmogodišnji Vanya također se počeo okušavati u versifikaciji. Sustavno obrazovanje bilo je ograničeno na tri razreda u Yeletskoj gimnaziji. Dobro znanje dobio je od brata Julija, sveučilištarca, protjeranog u selo pod policijskim nadzorom zbog političke nepouzdanosti. Zahvaljujući rano nastaloj i doživotno sačuvanoj strasti za čitanjem, do svoje dvadeset i pete godine I. Bunin je već bio enciklopedijski obrazovan. Njegovi prijevodi romantičara, "Pjesme o Hiawathi" G. Longfellowa, misterija "Kain" i pjesme "Manfred" J. Byrona, nastali u ovom dobu, priznati su kao klasici. U isto vrijeme, mladi umjetnik počeo je objavljivati ​​u časopisima glavnog grada i privukao pozornost A. Čehova, čije je savjete jako cijenio. Nešto kasnije dogodio se susret s M. Gorkim, koji je prozaika i pjesnika početnika, kao i mnoge druge, uveo u krug autora izdavačke kuće Znanie, pisaca Srede. Godine 1909. Ruska akademija znanosti izabrala je I. Bunjina za počasnog akademika, 1933. dobio je Nobelovu nagradu za istinski umjetnički talent u stvaranju ruskog lika u prozi. Laureat je bio malo uvrijeđen: želio je primiti ovu nagradu za svoju poeziju.

Veljačku revoluciju, Listopadsku revoluciju 1917. I. Bunin doživljava kao slom Rusije. Svoje viđenje i oštro odbacivanje ovih dramatičnih događaja iznio je u pamfletskom dnevniku. "Prokleti dani"(1918.-1920., cjelovito izdanje - 1935.). Ovo djelo, prožeto bolom i čežnjom, ima isti patos kao i " Nepravovremene misli" M. Gorki, "S.O.S." L. Andreev. Umjetnik je ostao principijelni protivnik sovjetske vlasti sve do svoje smrti. Godine 1920. I. Bunin je bio prisiljen napustiti Rusiju. Svoje osjećaje kao prognanik izrazio je u poetskim stihovima:

Ptica ima gnijezdo, zvijer ima rupu.

Kako je gorko bilo srce mlado,

Kad sam otišao iz očevog dvorišta,

Reci žao svom domu!

Zvijer ima rupu, ptica ima gnijezdo.

Kako srce tuzno i ​​glasno kuca,

Kad ulazim, kršten, u tuđu, iznajmljenu kuću

Sa svojim starim ruksakom!

(Prema prvom, str. 1922.)

Više od trideset godina umjetnik riječi živio je u Francuskoj, uglavnom u Parizu, bavio se društveno-političkim djelovanjem, a godinama je mnogo pisao. Modernost, koja je bila prije za I. Bunina, pjesnika i proznog pisca, sekundarna je, gotovo napuštajući njegov umjetnički svijet. Glavne teme, ideje i, čini se, nadahnuće je crpio iz sjećanja, iz drag mom srcu prošlosti. "kosilice"(1921) i " Sunčanica" (1925), "Mitina ljubav" i " Aleksej Aleksejevič"(obje - 1927), ciklus od 38 pripovijedaka" Mračne ulice"(cijela objava - 1946.), gdje je sve o ljubavi, "lijepoj, ali prolaznoj gošći na našoj zemlji", te knjiž. "Sjećanja"(1950.), - sve to i još mnogo toga iz emigrantske baštine, dakako, vrhunac govorne umjetnosti.

Nakon što je debitirao sa 17 godina kao pjesnik, I. Bunin nije odmah pronašao svoje teme, svoj ton. Budući autor izvorne lirske zbirke "Opadanje lišća"(1901.), nagrađen Puškinovom nagradom Akademije znanosti, prvi je napisao pjesme "pod Nekrasovom":

Ovo nećete vidjeti u glavnom gradu:

Ovdje stvarno umorna potreba!

Iza željeznih rešetki u tamnici

Rijetkost je vidjeti takvog patnika...

("Seoski prosjak", 1886.)

Mladi je pjesnik također pisao "pod Nadsonom", "pod Lermontovom":

Pjesnik je umro u cvijetu života,

Pjevačica je prerano zaspala

Smrt mu je skinula krunu

I odnesena u mrak groba...

("Nad grobom S. Ya. Nadsona", 1887)

Za pet do sedam godina, I. Bunin će napustiti ove strofe, kasnije, u autobiografskoj priči "Lika"(1933.) ovu probu pera nazvao je "lažnom zabilješkom".

U prozi, kao iu poeziji, I. Bunin nije odmah stekao svoju viziju raznolikosti ljudskih odnosa sa svijetom, a time i vlastiti stil. Ta će se vizija odraziti u "završnom" romanu "Život Arsenjeva", u kojem će on reći: "Rođen sam u svemiru, u beskraju vremena i prostora." Prvo su bile godine fascinacije društvenim i političkim idejama, književnog naukovanja i oponašanja popularnih književnika. Privukla ga je želja da progovori o društvenim temama. "Tanka" (1892), "U zemlji"(1895.) nastali su pod utjecajem Tolstojeve ideje pojednostavljivanja. Novinarski početak u njima je očito jači od umjetničkog. U književni memoari "Tolstoj"(1927.) opisuje kako je sam Lav Nikolajevič savjetovao debitantu da "odbaci uniformu" tada moderne etička doktrina. Odbačena je "uniforma", ali je iu zrelom I. Buninu osjetan utjecaj umjetničke škole uglednog suvremenika. U drugim ranim pričama i esejima, poput " Nefedka" (1887), "Ljudi božji..." (1891), "Castryuk" (1892), "Na rub svijeta"(1894), mogu se čuti odjeci ideologije narodnjačkih pisaca - braće Uspenski, A. Levitova, N. Zlatovratskog. Mladi je autor pozivao na suosjećajan odnos prema seljaštvu – sudbinom uvrijeđenom „nosiocu najviše istine“.

Kasnije će više paziti na definiciju istine. Promjena položaja djelomično se objašnjava djelima s ispovjednim motivima koja su se kasnije pojavila u Buninovom stvaralaštvu. Dakle, u ciklusu Cairi (1912-1913) postoji priča "Noćni razgovor" o revoluciji u pogledima mladog čovjeka na narod, društvenom napretku. Zapisi ostavljeni u autorovom dnevniku pokazuju da je radnja ove priče uzeta iz života.

Junak priče je bezimeni srednjoškolac koji je pod utjecajem knjiga populističkih pisaca odlučio "proučiti narod". Ljeti je na selu radio do zore sa seljacima u polju, jeo iz zajedničkog kotla, odbijao kupanje, čistu odjeću, mjereći stupanj svoje "prostosti" navikom "miris tijela" nije oprano dugo vremena." Stvarnost ruši popularne predodžbe o narodu: sotonska okrutnost se otkriva tamo gdje se očekivala sveta Rus'. “Cijeli bi život mislio”, razmišlja pripovjedač, “da je savršeno proučio ruski narod, da ... te noći među radnicima nije započeo iskren razgovor.” Grubost, lukavost - to je seljacima oprošteno kao nešto slučajno, skrivajući laganu osnovu. Ali iza vela "slučajnosti" neočekivano se otvara nešto što baci u užas. Kao o nečemu običnom, seljaci pričaju o ubojstvima koja su počinili, o tome kako je njihov sumještanin-otac "majstor na glavi ... čuvao" tijelo mrtvog djeteta, a zatim, kroz smijeh - kako su oni sami "očišćeno čisto" živi bik -buyana. U duši mladog čovjeka događa se revolucija. "Školarac ... pogrbljen, otišao je u mračni bučni vrt, kući. Sva tri psa ... trčala su za njim, kriveći repove." Odlazak je simboličan: dojučerašnji idoli su napušteni...

"Noćni razgovor" i druga Buninova djela o selu, koja su bliska temi, nastala su u godinama kada je u književnosti još bio prisutan populistički pristup seljaštvu. Autor, koji je poznavao selo iz prve ruke, pisao je izdavaču II o kritičarima koji su u "Noćnom razgovoru" vidjeli samo "klevetu Rusije". Klestov 1912.: "Trebaju li govoriti o mojim slikama naroda? Oni imaju više ideja o Papuancima nego o ljudima, o Rusiji ...". U kasnije objavljenom „Autobiografska bilješka(1915.) ponovit će ovu tvrdnju. I. Bunjin je bio među prvim ruskim intelektualcima koji su shvatili pogubnost slijepog divljenja narodu i veliku opasnost od pozivanja "na sjekiru".

Bunjinova vizija životnih sukoba razlikuje se od vizije drugih "znanie" - M. Gorkog, A. Serafimoviča, S. Skitaletsa i drugih. socijalni problemi u kontekstu svog vremena. I. Bunin se može doticati istih problema, ali ih pritom češće pokriva u kontekstu ruske ili svjetske povijesti, s univerzalnog stajališta. Ne ravnodušan prema ružnim pojavama života, rijetko nastupa kao umjetnik-sudac. Nitko nije kriv, jer svi su krivi – stav je njegovog odvjetnika. “Zar je važno o kome pričaš?”, pita se pripovjedač u ekspozeu priče "Snovi o Changu"(1916.) i tvrdi: - Svatko tko je živio na zemlji to zaslužuje." Sudeći po memoarima ljudi koji su poznavali pisca, duhovni život njegovih suvremenika, njihovi ideali, uvjerenja, nisu ga baš oduševljavali. I. Bunin je bio dosadno unutar sadašnjeg vremena.vidio je samo učinak onoga što leži u vječnom.

Ja sam čovjek: ko Bog sam osuđen

Spoznati čežnju svih zemalja i svih vremena.

("Pas", 1909)

Prema Buninu, dobro i zlo su vječne, mistične sile, a ljudi su nesvjesni dirigenti tih sila, stvarajući ili uništavajući carstva, tjerajući osobu na žrtveni podvig ili zločin, na samoubojstvo, iscrpljujući titanske prirode u potrazi za moći. , zlato, užici, guranje anđeoskih stvorenja primitivnim razvratnicima, nevine mladeži udanim ženama, i tako dalje. Nedostatak društveno uvjetovane pozicije I. Bunina u prikazivanju zla, dobrote unio je hladnoću otuđenja u odnose s M. Gorkim, koji nije uvijek odmah pristao smjestiti djela "ravnodušnog" autora u almanahe "Znanje". Što se tiče lirskog rekvijema za odlazeće plemstvo, M. Gorki je napisao izdavaču K. Pjatnickom: "Antonovljeve jabuke dobro mirišu - da! - ali - nimalo ne mirišu demokratski ...". Suština neslaganja između umjetnika bila je u tome što je za I. Bunina "demo"- to su svi posjedi bez iznimke, drukčije je tada razmišljao M. Gorki.

"Antonov jabuke"(1900) - posjetnica klasika. Čini se da od vremena kada je priča napisana počinje zrela faza u stvaralaštvu I. Bunina, ova priča također je povezana s novim smjerom koji je sazrio u dubinama ruske klasike - lirskom prozom. U "Antonovljevim jabukama" funkciju sižea ima autorovo raspoloženje - doživljaj nepovratno nestalog. Pisac je u prošlosti otkrivao svijet ljudi koji su živjeli, po njegovom mišljenju, ljepše, dostojnije. U tom će uvjerenju ostati sav svoj kreativan način. Većina suvremenih umjetnika tada je zavirila u budućnost, vjerujući da postoji pobjeda ljepote i pravde. Neki od njih (A. Kuprin, B. Zajcev, I. Šmeljov), tek nakon katastrofalnih događaja 1917. godine, sa simpatijama će se vratiti u egzil.

I. Bunin ne idealizira prošlost, već tvrdi da je dominanta prošlosti bila stvaranje, jedinstvo, dok je dominanta sadašnjosti bila destrukcija, izolacija. Kako se dogodilo da je čovjek izgubio "pravi put"? Ovo pitanje zabrinulo je I. Bunina, njegovog pripovjedača i njegove junake više nego pitanje "što učiniti?". Počevši od “Antonovljevih jabuka”, nostalgični motiv vezan uz spoznaju tog gubitka u njegovu će djelu zvučati snažnije i tragičnije. U svijetloj, iako tužnoj priči, spominje se lijepa i važna, "kao krava Kholmogory", poslovni starješina. „Kućni leptir!", kaže trgovac o njoj, odmahujući glavom. „Sad se takvi ljudi prebacuju ...". Ovdje je namjerni trgovac tužan što vlasnik odlazi, za nekoliko godina pripovjedač će ustrajno i bolno tvrditi da volja za životom slabi, snaga osjećaja slabi u svim staležima – i u plemstvu. ("Suha dolina", "Posljednji spoj", 1912; "Gramatika ljubavi 1915), i u selj ("Veselo dvorište", "Kriket", oboje - 1911; " prošlog proljeća, "Prošle jeseni, oboje - 1916). Svega je sve manje, velika Rusija postaje prošlost.

Plemići Bunin su jadni, žive u sjećanjima na prošlost - na svoja prezimena, koja su služila kao okosnica velikog carstva, i milostinju u sadašnjosti - komad kruha, cjepanicu drva. Jadni su seljaci koji su postali slobodni, i gladni i siti, a mnogi opasni zbog zavisti koja se krije u njima, ravnodušnosti prema patnji bližnjega. U umjetnikovim kreacijama postoje i drugi seljački likovi - ljubazni, bistri, ali, u pravilu, slabe volje, zbunjeni u vrtlogu trenutnih događaja, potisnuti zlom. Takav je, na primjer, Zakhar iz priče " Zahar Vorobjov"(1912.) - lik kojeg je volio sam autor. Potraga za "junakom" za priliku da iskoristi svoju nevjerojatnu snagu završila je u vinoteci, gdje ga je sustigla smrt koju su poslali zli "sitni ljudi". Što pripovjedač rekao o Zaharu - ali u biti ponavljanje onoga što se ranije čulo u Antonovskim jabukama" - odnosi se, naravno, ne samo na njega: "... u stara vremena, kažu, bilo je mnogo ovih . .. da, ova pasmina je prevedena." Kimnuvši prema nedobronamjernicima koji su tvrdili da je I. Bunjin klevetao ruski narod, pisac je rekao: "Imam Zahara, Zahar će me spasiti."

Zahar Vorobjov, starac Ivanuška, ("Selo", 1910), stari sedlar Cvrčak iz istoimene priče, starac Taganok ("Drevni čovjek", 1911.), starica Anisya ("Veselo dvorište"), starica Natalia ("Suha dolina"), starci Kastrjuk I Meliton, čija su imena također naslovila tipološki slična djela (1892., 1901.) - posebni Buninovi junaci koji su zadržali "dušu života". Činilo se da su izgubljeni u labirintima povijesti. U ustima jednog od njih, Arsenicha ("Sveci", 1914), autor daje izvanrednu samoocjenu: "Moja duša, međutim, nije od ovoga vijeka..." Piščeva supruga govorila je o istinskom zanimanju svoga supruga za "duhovni život starih ljudi", o njegovoj stalnoj spremnosti na duge razgovore s njima.

U priči "Selo" I. Bunin stvara generaliziranu sliku Rusije u doba koje je spojilo ostatke prošlosti i fenomene novog života. Riječ je o sudbini zemlje, o njenoj budućnosti. U dijalozima i monolozima, rasprave o sudbini Durnovke i Durnovki u pravilu završavaju velikim generaliziranjima. "Rusija?- pita se tržišni nihilist Balaškin. - Da, ona je cijelo selo, navali na nos!" I. Bunin je ovu frazu označio kurzivom, što se u njegovoj praksi rijetko događalo. M. Gorki formulirao je glavno pitanje djela: "Biti ili ne biti Rusija?". Da bi upotpunio sliku ruskog života, autor je pregledao selo i "od kraja plemstva": stvorio je dilogiju, a ubrzo je napisao priču "Suhodol". U njezinom izlaganju postoji takva fraza: "Selo i kuća u Sukhodolu bili su jedna obitelj." "Ovo djelo", rekao je I. Bunin dopisniku moskovskih novina o Suhodolu, "u izravnoj je vezi s mojom prethodnom pričom ...".

Braća Krasov - glavni likovi "Sela" - predstavljaju, napisao je autor, "rusku dušu, njezine svijetle i tamne, često tragične temelje". U društveno-povijesnom smislu, oni predstavljaju dvije grane genealoškog stabla Rusa u postreformnom dobu. Tihon - jedan dio ljudi koji je ostao u selu, Kuzma - drugi, žuri u grad. “Gotovo cijela Durnovka sastoji se od Krasova!”, rezimira pripovjedač. Nijedan dio naroda ne nalazi mjesta za sebe: Tihon na kraju života žuri u grad, Kuzma - u selo. Cijeli život ratujući iz ideoloških razloga, obojica u finalu priče dolaze do spoznaje o slijepoj ulici, uzalud proživljenom životu. „Suha dolina“ je priča o odumiranju treće grane istog debla. Posljednji stup Hruščova, "upisan u šestu knjigu", od "legendarnih predaka plemenitih ljudi stoljetne litavske krvi i tatarskih kneževa" su polulude starice.

Reforme s početka stoljeća povećale su pozornost na temu slobode. Prema Buninu, sloboda je ispit. Za desetke generacija seljaka san o sreći bio je povezan sa snom o blagostanju, koji je bio povezan sa snom o društvenoj slobodi, o "slobodi". To je bio ideal radikalnih pisaca, počevši od A. Radiščeva. Ovom golemom literaturom, pričom D. Grigorovicha "Selo", osuđujući kmetstvo, a I. Bunin raspravlja. Sloboda je ta koja autor iskušava mnoge svoje likove. Dobivši to, osobno, ekonomsko, oni to ne podnose, gube se, gube moralne smjernice. Tihon, kojeg deseci ljudi nazivaju "gospodar", sanja: "Majstor bi bio ovdje, gospodar!" Obitelj Sivih, pogođena lijenošću, i marljivi seljaci, Jakov, Odnodvorka, koji rade "neumorno" žive besmisleno. — A tko nije lijen — primijeti Kuzma iskosa pogledavši brata — ni to nema smisla. Ropstvo, ali za Bunina, nije društvena kategorija, nego psihološka. U "Suhodilu" je stvorio šarmantnu sliku slobodne kmetice, seljanke Natalije. Ona je kroničar Drydola, njegove slavne prošlosti i vegetirajuće sadašnjosti.

I. Bunin je nastavio temu dramatičnog raspada nekadašnjeg jedinstvenog društvenog organizma, koju je započeo N. Nekrasov u pjesmi "Tko dobro živi u Rusiji": "Veliki lanac je puknuo, Pukao je - skočio: Jedan kraj nad gospodinom, Drugi nad seljakom!..“. Pritom je jedan pisac na taj proces gledao kao na povijesnu nužnost, kao na progresivan, iako dramatičan razvoj povijesti, a drugi - drugačije: kao na početak kraja, početak tragičnog propadanja države i njezina Kultura. Ruska kultura, - rekao je I. Bunin na obljetničkoj večeri novina "Ruske vedomosti" 1913., - "bila je osuđena na izumiranje čak iu onim danima kada je" veliki lanac bio prekinut ".

Prema Buninu, bilo je nemoguće spriječiti tragediju, budući da je tijek povijesti određen tajanstvenim metazakonom, čije se djelovanje očituje u velikom i malom, kojem se podjednako pokorava duša i gospodara i kmeta. . Uzalud plemići pokušavaju spriječiti uništenje svojih gnijezda. A seljaci se ne mogu oduprijeti skrivenoj sili koja ih izbacuje iz kolotečine svrsishodnosti. Socijalno oslobođenje seljaka, moralno oslobođenje plemića od odgovornosti za narod, postupno oslobađanje i jednih i drugih od Spasitelja, od morala koji je on diktirao, alogizam stvaran život, - sve je to, prema Buninu, unaprijed određeno kretanjem "kruga bića".

Alogizam života očituje se u alogizmu pojava, u čudnim postupcima likova u Selu. O tome autor progovara ekspresivnim suprotstavljenim konstrukcijama. "Oni oru čitavu tisuću godina, ali što sam ja! više! - ali orati usput - to jest, nitko ne zna kako!". Autoput postoji, ali "voze prašnjavim seoskim putem, u blizini". Lovci nose hlače za močvare, a "u kotaru nije bilo močvara". Poraz ruske vojske navodi državnika Tihona u "zlobno divljenje". On se, "da nekome zamjeri" ili se truje nepristojnom hranom, ili muči svoje konje. „Šarolika duša!“ – dirnut je seoski filozof bizarnim ispreplitanjem zla i dobra u karakteru ruske osobe i odmah „čizmom u glavu“ pretuče psa koji mu je dotrčao na poziv. U prethodnoj epizodi, jasno povezanoj sa sljedećom, prisjeća se kako ga je jednog dana u djetinjstvu otac od milja nazvao "i neočekivano ga zgrabio za kosu...". Na apsurdnost onoga što se događa ukazuje zbunjeni Bunin pripovjedač u drugim djelima. "Na listiću", kaže se, na primjer, u " radnim danima"(1913.) - mrtvo pile visjelo je naopačke - bilo je to strašilo, iako nije bilo nikoga da se uplaši i ničega da se uplaši."

Prah, pratilac osiromašenja, izumiranja, detalj koji autor često spominje u opisu imanja, kod I. Bunina dobiva simboličko značenje, ali i naznaku propadanja stvari. U kući Suhodoljskih klavir se "srušio na bok", a obiteljske zlatne žlice i dalje se poslužuju za čaj, ali već - "razrijeđene do javorov list". I ruka bankrotiranog zemljoposjednika Voeikova ("Zadnji dan", 1913) krasi "stanjeni" prsten. U "Selu" glavni lik "mir i tišinu" nalazi samo na groblju. Seljačka koliba nalikuje "domovima za životinje", kao iu drugim djelima. Tako je, na primjer, stan Lukyana Stepanova ("Princ u prinčevima", 1912.) nalikuje "jazbini". Autor će stvoriti dojam zaokruženosti životnog kruga, približavanja početka i kraja. Tijek događaja uvelike je određen antagonizmom ne između staleža, već između rođaka. Seljaci Krasovi, braća Tihon i Kuzma, "jednom su se skoro izrezali noževima - i razbježali se od grijeha. "Na isti način, kako ne bi iskušavali sudbinu, raspršili su se plemići Hruščov, braća Petar i Arkadij. Dezintegracija života bila je izražena u materijalnom i duhovno osiromašenje, u prekidu obiteljskih i samo prijateljskih veza osobe s osobom.

Vrhunac "Sela" je scena blagoslova mladeži u finalu. Niz oltar dolazi Young, grešni i sveti lik, buntovan i pokoran, povezan sa ženskim slikama N. Nekrasova, F. Dostojevskog, A. Bloka, sa kolektivnom slikom Rusije, i Denis Gray - "potpuno novi tip , nova Rus'." O interesima i političkim stajalištima parazita govori ekspresivan detalj: opscena knjižica o "ženi-razvratnici" u njegovom je stilu susjedna marksističkoj - o društvenoj "ulozi proletarijata". Shvaćajući bogohulnost onoga što se događa, zatvoreni otac Kuzma osjeća da ne može držati ikonu u rukama: "Sad ću baciti sliku na pod ...". U slici svadbenog vlaka istraživači su lukavo uočili "parodično značenje", varijantu Gogoljeve "ptice trojke" s prastarim pitanjem: "Rus, kuda žuriš?". Religiozno-maškaradni obred kobne pogodbe izražava autorove apokaliptične slutnje: Mlada - slika iz prošlosti, zapravo se prodaje za ženu Deniski - strašnoj slici iz budućnosti.

Takva neočekivana proročanstva tijekom godina gospodarskog oporavka koji je tada započeo u Rusiji mogu se shvatiti samo kao figurativna upozorenja o prijetnji katastrofe. Bunjinovo shvaćanje života ide u skladu s "filozofijom zalaska" koja je nastala nešto kasnije. Njegovi su autori zanijekali progresivno kretanje u povijesti, dokazujući činjenicu o njegovom kružnom kretanju. Mlađi suvremenik I. Bunjina bio je njemački filozof O. Spengler - rušitelj "teorije progresa", napominjemo, poput ruskog pisca, koji je među ostalim epohama pozitivno izdvojio doba feudalizma. Kultura je, prema Spengleru, organizam u kojem djeluju zakoni biologije, ona prolazi kroz razdoblje mladosti, rasta, procvata, starenja i odumiranja, i nikakav utjecaj izvana ili iznutra ne može zaustaviti taj proces. I. Bunin i A. Toynbee, autor teorije "lokalnih civilizacija", imali su zajedničke trenutke u shvaćanju povijesti. Engleski je znanstvenik polazio od činjenice da se svaka kultura oslanja na "kreativnu elitu": za procvat i pad zaslužna je energija društvenog vrha i sposobnost "inertne mase" da oponaša, slijedi elitističku pokretačku snagu. I. Bunin dolazi do ovih ideja u "Suhodilu" i drugim djelima o usponu i padu plemićke kulture. On Rusiju smatra fenomenom u nizu prošlih i budućih civilizacija uključenih, biblijski rečeno, u "krug bića".

Pisac je javnu bezduhovnost smatrao uzrokom ili simptomom degeneracije, početkom kraja, završetkom ciklusa života. I. Bunin nije bio duboko religiozna osoba, poput njegove bliski prijatelj B. Zaitsev ili kao I. Shmelev, ali je shvaćao stvaralački značaj vjere (vjera) i crkve odvojene od države. Supruga ga je nazvala "nekom vrstom kršćanina". Pozitivni junaci I. Bunina, u pravilu, su religiozni, shvaćaju da postoji grešnost, sposobni su za pokajanje, neki od njih se odriču svjetovni život. Odlazak u samostan, u pravilu, nije motiviran, filozofija čina je jasna (moliti se za grijehe svijeta) koliko i tajanstvena. Mnogo je propusta, znakova, natuknica u pričama o onima koji se odriču. Čovjek-misterij pojavljuje se npr. Aglaya, junakinja istoimene priče (1916.), u svijetu zvana Anna. – Petnaestogodišnjakinja, baš u vrijeme kad djevojka treba postati nevjesta, Anna je napustila svijet. Bunjinove svete lude, dobre i zle, još su tajanstvenije, često se nalaze u njegovom umjetničkom svijetu. Aleksandar Romanov iz priče znamenitog naslova "Ja šutim"(1913.) čini sve kako bi izgubio blagostanje koje mu je dodijelila sudbina, skrenuo s tobožnje kolotečine života i postao glupi bogalj, jadni Shasha. Autor, kao i u drugim sličnim djelima, mistificira situaciju, izostavljajući odgovor na pitanje je li to bio izbor lika ili volja ponašanja? Još tragičnijom sudbinom autor obdaruje sina bogatih i pobožnih roditelja dječaka Vanje iz priče. "John Rydalets"(1913). Sveta budala Ivan ispunio je cijeli svoj život samomučenjem, traženjem patnje. A nesretnik je ljut na cijeli svijet, i - možda je to glavna misao djela - pati, plače za okajanje grijeha ovoga svijeta.

Pisac otkriva pravu duhovnost u preteuropskim kulturama. Što dublje zaranja u povijest, to mu se ona čini značajnijom. I svaka vjera - u Budu, u Jahvu, u Krista, u Muhameda - prema Buninu, uzdigla je čovjeka, ispunila njegov život smislom višim od potrage za kruhom i toplinom. “Svetim vremenima” pisac naziva vrijeme Starog zavjeta, ranog kršćanstva – o tome njegov ciklus lirske proze” Sjena ptice(1907.-1915.) koja je počela nastajati nakon hodočašća u Svetu zemlju. "Blažena" je feudalna Rusija, čiji se svi posjedi drže pravoslavni kanoni a koje su nasljednici, otrgnuvši se od ovih kanona, izgubili. U njegovom" epitafi"(1900.) govori o desetljećima zlatnog doba "seljačke sreće" pod sjenom križa izvan Pokrajine s ikonom Bogorodice. Ali onda je pao križ... Ova filozofska studija završava pitanjem: "Hoće li novi ljudi nečim posvetiti svoj novi život? Čiji će blagoslov zazvati za svoj žustri i bučni rad?" Ista uznemirujuća intonacija dovršava esej "Kamen"(1908): "Što budućnost nosi svijetu?".

U drugom desetljeću novoga stoljeća I. Bunin prelazi na kritiku beskorisnog života čitavog Starog svijeta (Rusiju je u svakom smislu smatrao njegovim sastavnim dijelom), upozoravajući na katastrofu koja prijeti cijeloj europskoj civilizaciji. Bez razmišljanja o vječnom, ogleda se u priči "Slučaj Korneta Jelagina"(1925) čovjek nije graditelj, "nego pravi razarač". Gubitkom visokog smisla života, prema Buninu, ljudi gube svoj poseban položaj u svijetu divljine i tada su braća u nesreći, pojedinci koji se muče, jedni druge u potrazi za prolaznim vrijednostima, umišljena gospoda na izmišljenom odmoru. . Kako je autor priznao, riječi iz Apokalipse: "Teško tebi, Babilone, jaki grade!", Čuo je kada je napisao " Braća"(1914.) i začeo" Gospodo iz San Francisca(1915.). Zbog ispraznog života, zbog oholosti, zbog neposluha, Bog je strogo kaznio Babilonce. U podtekstu ovih priča nameće se pitanje: ne ide li Europa putem Babilona?

Događaji opisani u priči „Braća“ odvijaju se na „zemlji predaka“, u „rajskom zaklonu“ – na otoku Cejlonu. Ali sve što je uistinu lijepo skriveno je očima tašte osobe. Izreke koje se pripisuju božanstvima čine jedan smisleni plan priče, a život poludivljih domorodaca i prosvijećenih Europljana - drugi. Tragedija je unaprijed određena činjenicom da se ljudi ne obaziru na učenje Uzvišenog i “umnožavaju svoje ovozemaljske tuge”. Svi oni, bogati i siromašni, bez obzira na boju kože, oblik očiju, kulturni razvoj, štuju "boga života-smrti Maru": "Sve se gonilo, kratkom veselju radovalo se, istrijebljivalo se", nitko ne misli. da ih iza groba čeka "novi život žalosni, trag nepravde nekadašnje". Podrijetlo, bogatstvo, način života - sve razdvaja ljude ovaj prolazan život, ali - svi su jednaki, svi su "braća" pred neizbježnom tragedijom iza praga prelaska u vječni život.

Uranjanje u krug naslijeđenih želja - blagostanje, ljubav, potomstvo - pretvara život, prema budizmu, u lošu beskonačnost, iz kuta pripovjedača bliskog autoru, u rivalstvo više ili manje dobrobiti. hranjene rikše. Filozofska problematika priče je opsežna, autor uvjerava ekspresivnim generalizacijama raznih vrsta. Mnogostrani Colombo je koncentrirana i kontradiktorna slika svijeta. U krugu likova nalaze se predstavnici svih kontinenata, različitih dijelova Europe. Ali sve spajaju isti usponi i padovi. Ponašanje župljana u budističkim hramovima nalikuje ponašanju župljana u kršćanskim hramovima. "Naša su tijela, gospodine, različita, ali srce je, naravno, jedno", kaže budistički mitski junak Anand Uzvišenom.

Semantičko središte priče je svojevrsna epifanija siromašnog aboridžinskog rikše i bogatog kolonijalnog Engleza. Saznavši za izdaju mladenke, mladić se kažnjava bolnim samoubojstvom jer je podlegao Marijinom zavođenju. Zmija je gurnula praroditelje u kobno kretanje u začaranom krugu, ali je zmija zaustavila to kretanje. A ono što je poludivlji Sinhaležanin osjećao, ali nije mogao izraziti riječju, u finalu priče izrazio je jedan Europljanin u budističkoj paraboli o slonu i vrani.

Istu temu nastavio je I. Bunin u priči "Gospodin iz San Francisca". Oduzimanjem imena središnjoj osobi autor postiže maksimalnu generalizaciju. U njemu je pokazao tip osobe koja nije sposobna za uvid, samozadovoljno vjerujući da ga novac čini velikim i neranjivim. Kraj je ironičan i tragikomičan. Putovati oko svijeta Bogataš se odlučio nagraditi za dugogodišnji rad. Ali sudbina, u liku mističnog Vraga, koji je promatrao brod sa stijena Gibraltara, "gospodara" biva svrgnuta sa svog imaginarnog pijedestala, i to baš kad se osjetio u zenitu svog visokog položaja. Ekspresivna je slika divovskog broda u kojem se stotine uglednih "gospodara" naivno osjećaju potpuno zaštićenima. Simbol odvažnosti i odvažnosti osobe, čiji bi prototip mogao poslužiti kao tragični "Titanic", zove se "Atlantis". Autor se poziva na ime prosperitetne otočne države u Atlantskom oceanu koja je, prema starogrčkoj legendi, potonula u potresu. Brod na kojem svatko ima mjesto u skladu s društvenim statusom, s tijelom "mrtvog starca" u kutiji za sok u donjem skladištu, dosadna je kopija velikog svijeta.

I. Bunin je ušao u povijest svjetske književnosti, prije svega, kao izvanredan prozaik, dok je sam cijeli život pokušavao privući pozornost na svoju liriku, tvrdio da je "uglavnom pjesnik", a vrijeđao ga je "nepažljiv "čitatelji. Često priče, eseji I. Bunina, takoreći, izrastaju iz lirskih djela. Na primjer, "Antonov jabuke" (1900), "Sukhodol" (1911) - od "Pustoši" (1903), "pustare" (1907), "Lagan dah"(1916) - od "Portret"(1903), ciklus "Sjena ptice"(1907-1931) - iz pjesama o drevnom istoku, "Đavolja pustinja"(1909) - od " Jeruzalem(1907.), crtice prirode u prozi – iz pejzažne lirike i dr. Znatno rjeđe prelazio je na lirsku verziju bliske teme iz proze, npr. iz priče. "Na farmi"(1892) - na pjesmu "Na farmi"(1897). No, važnija od vanjske, tematske povezanosti jest unutarnja povezanost. Sam umjetnik je to nagovijestio, poeziju i prozu uvijek je objavljivao pod istim koricama. Ova kompozicija sugerira jednostavnu i jasnu ideju autora: nesklad ljudskog života, opisan u prozi, suprotstavljen je skladu života prirode, zarobljenog u poeziji.

Poezija I. Bunina zadržava stil pjesnika 19. stoljeća. Odjekuje tradicijama A. Puškina, F. Tjutčeva, N. Nekrasova, A. Feta, A. Tolstoja. Sposobnost pjesnika da prenese divljenje ljepotama zemlje - Azije, Istoka, Europe i, naravno, središnjeg ruskog pojasa, savršena je. U njegovim iznenađujuće lakonskim stihovima prostor, zrak, sunce, sve kombinacije boja. Vizualni, semantički učinak postiže se koncentracijom epiteta, složenom metaforom: "Muči me nijema tišina..." ("Pustoš", 1903). O lirici II. Govorilo se da je slika riječ I. Bunin slika riječju, prenosi živi život prirode, njezino neprekidno kretanje. Njegove linije evociraju djela ruskih umjetnika - I. Levitan, V. Polenov, K. Korovin. Lirski junak pjesnika je građanin svijeta, očevidac velikih povijesnih događaja. I. Bunin gotovo da nema pjesama "na temu dana". Ako se poziva na javni događaj, onda na onaj koji je postao vlasništvo povijesti. Ako govori o podvigu, kao u stihovima o "Giordano Bruno"(1906.), zatim o jednoj koja je zauvijek ostala u sjećanju potomaka. „Ozemaljski život, postojanje prirode i čovjeka pjesnik doživljava kao dio velike misterije, grandiozne „radnje“ koja se odvija u prostranstvima svemira“.

U lirskim slikama prirode, Buninove personifikacije vrlo su slikovite:

Kako si misteriozan, grome!

Kako volim tvoju tišinu

Tvoj iznenadni sjaj

Tvoje lude oči!

(Prema prvoj stranici: „Miriše polja, – svježe bilje...", 1901.)

Ali valovi, pjeni se i njišu.

Idu, trče prema meni -

I netko s plavim očima

Gleda u treperavom valu.

("ß otvoreno more“, 1903.-1905)

Nosi - i ne želi sam znati,

Što je tamo, ispod bazena u šumi,

Ludo voda tutnji,

Bezglavi let na volanu...

("Rijeka", 1903.-1906.)

Kod I. Bunina čovjek i priroda ravnopravni su sudionici dijaloga. Lirski junak ne samo da se divi ljepoti zemlje, njega obuzima želja da dodirne, spoji, vrati u njedra vječne ljepote:

Otvaraš me, priroda, zagrljaji,

Tako da se stopim s tvojom ljepotom! ..

(Prema prvoj stranici.: "Šire, prsa, otvorena za prihvaćanje ...", 1886.)

Pijesak je kao svila... Prilijepit ću se za kvrgavi bor...

("Djetinjstvo", 1903.-1906.)

ja Vidim, čujem, sretan sam. Sve je u meni.

("Večer", 1914.)

U jedinstvu sa skladnom prirodom nalazi duševni mir, spašava vjeru u besmrtnost, jer život je samo noćenje u šumi:

A u rano jutro, bijelo i rosno,

Zamahni krilom, zašušti među lišćem,

I rastvori se, nestane na vedrom nebu -

Vrati se kući, dušo!

("Preko noći", 1911.)

To je svjetonazor i lirskog junaka, i pripovjedača u prozi, a nedvojbeno i samog umjetnika riječi.

I. Bunin ima proznih djela u kojima je priroda, moglo bi se reći, objektivizirana, ona određuje kako etički i estetski sadržaj likova, tako i prirodu bitnih sukoba. To je vrlo jasno prikazano u priči „Lako disanje“. Nevjerojatno je da je ovo djelo jednako teško prepričati kao savršenu lirsku pjesmu, kao i glazbeno djelo. Događaji koji tvore zaplet pojavljuju se nasumično, slabo povezani jedni s drugima.

Teško je imenovati semantičko zrnce ove, prema formalnim znakovima, kriminalne priče. Pet, nije u ubojstvu učenice od strane časnika “plebejskog izgleda”: autor je njihovom “romanu” posvetio tek pasus, dok je trećina prostora “Lakog daha” posvećena opisu život nezanimljive razredne dame, drugi sekundarni opisi. Nije u nemoralnom činu starijeg gospodina: sama "žrtva" je, iskapavši ogorčenje na stranicama dnevnika, nakon svega što se dogodilo "čvrsto zaspala". I tu se ne radi o svjetovnoj neozbiljnosti. Točka konvergencije svih linija sile, "perspektive" djela, ako govorimo ovdje prikladnim jezikom teorije slikarstva, izvana je neugledna srednjoškolka Olya Meshcherskaya. U središtu pripovijesti slika očito nije tipična, već simbolična.

Duboko u podtekstu, autor je "sakrio" tajnu šarma izvana "neistaknute u gomili" djevojke-djevojke, tragično rano sišle u grob. "I kad bih mogao", napisao je K. Paustovski u "Zlatnoj ruži", "prekrio bih ovaj grob svim cvijećem koje samo cvjeta na zemlji." Ovo lirsko-epsko djelo, izgrađeno na suprotnosti prirodnog i društvenog, vječnog i vremenitog, produhovljenog i inertnog, govori o očitovanju prirode u životu neprirodnih ljudi. Olya Meshcherskaya - "lako disanje", neizmjernost u svijetu mjera. Nedostatak unutarnje veze s prirodom, prema Buninu, znak je nevolje, a priča "Light Breath" govori o tome.

Duboko u podtekstu leži objašnjenje aure koja potvrđuje život koja izvire iz ovog vrlo dramatičnog djela.

Kretanje radnje ovdje je određeno usamljenim otporom junakinje skrivenoj agresiji građanske sredine. Uvijek u središtu pozornosti, u svom dnevniku priznaje: "Sama sam na cijelom svijetu." Priča ne govori ni riječi o obitelji školarke. Istodobno, više puta se govori o ljubavi prema njoj učenika prvog razreda, bučnih stvorenja, koja nisu odjevena u uniformu konvencija. Sjećam se redaka F. Sologuba: "Djeca su živa, jedina djeca, - // Mi smo mrtvi, odavno mrtvi." Upravo zbog nepoštivanja konvencija - propisa, pravila - Olya se razlikuje od ostalih kolega iz razreda, zbog čega dobiva ukore od ravnatelja gimnazije.

Sve učiteljice su antipodi učenika. Opis detalja učiteljeve toalete izaziva sasvim jasnu čehovljevsku asocijaciju: uvijek "u crnim jarećim rukavicama, s kišobranom od ebanovine". Odjenuvši se u žalost nakon Olyine smrti, ona je "u dubini svoje duše... sretna". Ritual, crna odjeća, odlasci na groblje štite od nemira "živog života", ispunjavaju prazninu. Konvencije diktiraju okolni ljudi, izvan okoline se mogu zanemariti, a to je ono čime se gospodin Malyutin rukovodi. Autor od uglednog razvratnika "čini" ne samo poznanika, nego i najbližeg rođaka asketske ravnateljice gimnazije.

Sukob je postavljen karakterom junakinje, prirodne, nepredvidive. U Tjučevljevom retku, "tu se čuje život prirode", a priroda ne poznaje konvencije, bonton, prošlo vrijeme. Stare knjige, o kojima je uobičajeno govoriti s poštovanjem, za Olyu su "smiješne". Nije sposobna glumiti i šokira šefa iskreno priznanje: "Oprostite mi, madame, griješite ..." Olya je samodostatna, poput prirode, i ne treba joj pomoć izvana tijekom šokova. Njezin je kraj izlazak iz životne igre čije uvjete ne razumije i ne prihvaća.

Riječ "umrijeti" očito ne pristaje uz ovu romantičnu sliku. Međutim, autor ga ne koristi. Glagol pucati, prema ispravnom opažanju L. Vygodskog, izgubljen je u dugoj rečenici koja detaljno opisuje ubojicu. Slikovito rečeno, pucanj je odjeknuo nečujno. Važno je napomenuti da razumna cool dama mistično sumnja u djevojčinu smrt: "Ovaj vijenac, ovaj humak, hrastov križ! Je li moguće da je ispod njega onaj čije oči tako besmrtno sjaje iz ovog konveksnog porculanskog medaljona ..?". Definirajuće semantičko opterećenje nosi neočekivana riječ "opet" u završnoj rečenici: "Sada se ovaj lagani dah opet raspršio u svijetu, u ovom oblačnom nebu, u ovom hladnom proljetnom vjetru." Tako I. Bunin poetski obdaruje tajanstvenu junakinju mogućnošću reinkarnacije, sposobnošću da ode i dođe u ovaj sivi svijet kao glasnik ljepote. Ona je simbol pravog i vječnog života. "Priroda u Buninovom djelu, kao što je istraživač ispravno primijetio, nije pozadina ... već aktivno, djelotvorno načelo koje snažno prodire u ljudsko biće, određujući njegove poglede na život, njegove postupke i djela" .

U pjesmi "Noć"(1901.) I. Bunin je napisao:

Tražim kombinacije u ovom svijetu

Lijepa i vječna. daleko

Vidim noć: pijesak u tišini

I svjetlost zvijezda iznad sumraka zemlje.

Tražim kombinacije u ovom svijetu

Lijepa i tajna, kao san.

Volim je zbog sreće spajanja

U jednoj ljubavi s ljubavlju svih vremena!

Sve te spojeve pjesnik i prozaik pronašao je i prikazao u priči "Lagani dah".

U emigraciji se I. Bunin bavio društvenim aktivnostima, puno je pisao. Moderna je potpuno nestala iz njegova umjetničkog svijeta. Čini se da je bez daha zavirio u svijetlu prošlost, stvarajući, primjerice, priču "Kosilice", knjigu "Memoari". Djela o ljubavi i danas zauzimaju veliko mjesto u njegovom stvaralaštvu. “Lijepoj gošći” posvećena su brojna remek-djela: “Mitina ljubav”, “Slučaj korneta Jelagina”, “Sunčanica” i briljantna knjiga pripovijedaka “Tamne aleje”. Ovu knjigu, koju je sam pisac smatrao svojim "najboljim djelom po sažetosti, slikarstvu i književnom umijeću", s pravom nazivaju "enciklopedijom ljubavi". Priče o nekontroliranim i nejasnim osjećajima jednako su realne i romantične. Ljubav se ovdje pojavljuje kao privlačna i podmukla, pokreće život, daje život i oduzima ga. Nitko nije zaštićen od kobne "sunčanice". Buninove ideje o ljubavi su originalne, na mnogo načina ljubav je zamislio I. Kuprin, za kojeg je ova tema također bila vrlo privlačna.

U kratkoj priči prožimaju se mnogi motivi „enciklopedije ljubavi“. "Tamne ulice"(1938), koji je ciklusu i dao ime. Ovdje se ljubav pojavljuje kao osjećaj koji rađa stanje bezgranične sreće, goruće strasti i, naprotiv, gorkog očaja, neizlječive mržnje, kao mistična moć, po svom hiru spajajući različite likove. Junaci priče, Nikolaj Aleksejevič i Nadežda, antipodni su likovi, koje je sustigao jedan "sunčani udar". Radnja djela pripada kategoriji "lutalica", poznatih iu inozemstvu iu inozemstvu domaće književnosti- od II. Karamzin, autor priče " Jadna Lisa", L. Tolstoju, autoru romana "Uskrsnuće" - o gospodinu i zavedenoj siromašnoj djevojci. Izvorno rješenje sukoba, koje se temelji na ovom zapletu, pronašao je A. Puškin u pripovijeci " The Stationmaster", ns banal i A. Kuprin u "Olesya", I. Bunin je također originalan.

Priča je u molu. Likovi proživljavaju jesen života, a u prirodi je jesen: počinje opisom "hladne jesenske nevremena", a završava opisom sunca, "žuto obasjanog na praznim poljima". Tonalitet narušava samo nekoliko uzvika Nikolaja Aleksejeviča, prisjećajući se prošlih "istinski čarobnih" osjećaja. Priča je, kao što se događa s I. Buninom, izvana statična. Na tri stranice nalazi se letimičan susret tridesetak godina kasnije starijih ljudi, jednog časnika i domaćice gostionice, koji su jednom doživjeli kratku strastvenu ljubav. Dinamika se "skriva" u podtekstu, vrišteći o drami protraćenih života. O drami govore detalji pripovijedanja, emotivni dijalog, geste, držanje.

Pripovjedačeve simpatije su na strani žene čija je duša sadržavala i zadržala veliku ljubav: ona je odmah prepoznala „Nikolenku“, a njemu je trebalo truda; ona se točno sjeća datuma, ali on griješi pet godina, i tako dalje. Užurbani odlazak Nikolaja Aleksejeviča doživljava se kao bijeg - uplašen je veličinom Nadeždinog karaktera. Zatečen, strah prenosi Nikolajev upitni uzvik - "Uostalom, nisi me mogao voljeti cijeli život!", Na koji bi želio dobiti negativan odgovor. Opravdavajući se, on iznosi sve što je bilo, "vulgarnu povijest".

Značajne reference na mračne uličice u priči - ikonski atributi gospodarevih imanja. Pjesme "o svim vrstama" mračnih uličica "" prisjeća se "s neljubaznim osmijehom" Nadežda. U finalu Nikolaj netočno citira retke pjesme N. Ogareva "Obična priča".

Autor potiče čitatelja na razmišljanje o značenju ove slike u priči, mješovita percepcija njegovi likovi. "Tamne uličice" - simbol zlih okolnosti koje su prekinule moguću zajednicu. U priči, kao i često kod I. Bunina, nema zlikovaca, ali zlo pobjeđuje.

Priča "Čisti ponedjeljak"(1944.) iz ciklusa "Tamne aleje", autora, prema riječima njegove supruge, "smatra najboljim od svega što je napisao".

I ovdje zaplet priče ima nekoliko linija. Lijepi, bogati, mladi ljudi bliski jedni drugima žive za svoje zadovoljstvo. Redovni su gosti moskovskih kazališta, klupskih zabava, skupih restorana. Sasvim neočekivano, kada se činilo da je brak odlučen, žena zamoli svog voljenog da je ne traži, a uoči Velikog posta, na Čisti ponedjeljak, odlazi u samostan. I ovdje je semantički smisleni plan pomaknut u podtekst, zamagljen od mnogih kao da nevezano za glavno priča pojedinosti. "Kao da" - jer gospodar nema ništa slučajno.

Kompozicija priče je izvanredna. Njegovo čitanje osvaja od prvih redaka, iako se intriga javlja tek na kraju djela. Glavni prostor "Čistog ponedjeljka" zauzima deskriptivna ekspozicija, nakon koje slijedi neočekivani zaplet - "odlazak" - i završnica iza koje stoji rezerviranost, tajanstvenost. Više od pola stoljeća domaći i strani istraživači pokušavaju odgonetnuti ovu misteriju, a autor, čini se, s osmijehom leoparda Mona Lise gleda na sve pokušaje objašnjenja završnog dijela, ideje priča. No, ne svode li se svi ti pokušaji razotkrivanja na banalna objašnjenja onoga što je sam umjetnik želio prikazati upravo kao misterij - ljubav, strast, dušu? Pripovjedač o glavnom liku kaže da je čak i za voljenu osobu "bila tajanstvena". “Razumijemo li išta u svojim postupcima?”, kaže za sebe ova mlada žena.

Međutim, čak i ovdje, mislim, postoji karakterističan Buninov poziv na razmišljanje. Psihologizam I. Bunina ima posebnu prirodu. Pisac osvjetljava pojavu, čin, posljedicu, ostavljajući čitatelju da u svojoj mašti iscrta "most uzročnosti", unutarnju motivaciju.

Nedostatak intrige u priči kompenzira se dinamikom događanja "izvana". Izložba je kulturna panorama glavnog grada uz spominjanje mnogih povijesnih ličnosti. Moskva "srebrnog doba" razmatra se u istom kontekstu s predpetrovskom Rusijom i modernom Europom, s državama Istoka i Azije. Stvorena slika prijestolnice carstva višestrana je, polifona, proturječna. Moskva "jaše kao koza" na boemskim skečevima i usrdno se moli na Iverskoj. Predstavlja ga živi organizam s briljantnom poviješću, bogatom sadašnjošću i nejasnom budućnošću.

Heroji su pokretni u ovom prostoru, pokretni su njihovi osjećaji. Izvana, kći trgovca iz Tvera je svoja u svom modernom sekularnom okruženju, prati književnost i modu. Ženi su dopustili visoko obrazovanje – postala je studentica. Ali iznutra, svojom dušom, gravitira prema drevnoj Moskvi, samo u njezinim rezerviranim kutovima počiva njezina duša. Područje njezinih obrazovnih interesa je povijest, ne zanima je popularni, "lisnati" stereotip Rusa, već temelj za kojim traga. Nerviraju je stilizirani koncerti F. Chaliapina: "Uopće mi se ne sviđa žutokosa Rus'." Bliska osoba njenu ljubav prema Rusiji naziva "čudnom". Autor pokazuje nešto indoeuropsko i tursko u izgledu, u interijeru djevojčinog stana. Nešto univerzalno sveto u liku djevojke u korelaciji je s univerzalnim svetim početkom Moskve, a oboje je povezano s Bunjinovom idejom univerzalnosti trajne ruske duhovnosti.

Fraza upućena voljenoj osobi: "Ne, ti ovo ne razumiješ!" Ima dubok podtekst. Nije li joj taj “nesporazum” predodredio rasplet, koji za nju nije neočekivan: “izgovara” odlazak – oslobođenje od zmije, slično onom koji je mučio princezu u njezinoj omiljenoj legendi. Samo njezina zmija nije samo "vrlo lijepa" osobnost, već i cijela bezlična suvremenost. Moderan mladić svaki dan je odlazio „u hram“, gde je bio njen stan, kovao planove za budućnost, ali je njoj hram bio draži od stana, sadašnjost – prošlost je tražila u manastiru.

Nemoguće je ne spomenuti kreacije I. Bunina u žanru umjetničkih i filozofskih minijatura. Osebujne pjesme u prozi spajaju mogućnosti proze i poezije. Oblačeći misao u istančan verbalni oblik, autor ovdje u pravilu govori o trajnom. Privlači ga tajanstvena granica na kojoj se stapaju vrijeme i vječnost, postojanje i nepostojanje. Umjetnik pomalo iznenađeno i protestno gleda na neizbježnost kraja života. Možda je najbolje djelo u ovom žanru minijatura „Ruža Jerihonska". Značajno je da je ovo malo djelo upotrijebio kao epigraf za priče. Suprotno običaju, pisanje ove stvari nije datirano. Trnov grm, koji je bio pokopan na istoku s pokojnikom, koji je bio godinama suši, ali pozeleni čim dotakne vlagu, autor tumači kao znak svepobjedničkog života, kao simbol vjere u uskrsnuće. Završna izjava: "Nema smrti na svijetu, nema smrti što je bilo, što je nekada živjelo!”, doživljava se kao moto umjetnika, kao ključ šifre njegovih kreacija.

I. Bunin je prirodu i umjetnost doživljavao kao vječne životvorne elemente, na njih se oslanjao, one su hranile njegov skriveni optimizam.

• Baboreko A. I. A. Bunin. Građa za bibliografiju (od 1870. do 1917.). M., 1967. S. 5-6.
• Baboreko Λ. I. A. Bunin. Građa za bibliografiju (od 1870. do 1917.). M., 1967. S. 161. Važno je shvatiti priče "Selo" i "Suha dolina" kao društveno-povijesna i jednako socijalno-filozofska djela. U gotovo svakom pojedinom liku ovdje je deklariran tip, velika je generalizacija vezana za prošlost, sadašnjost i, točkasto, budući život dijelovi naroda, društva. Bez takvog razumijevanja čitanje ovih i mnogih drugih Buninovih djela jednostavno nije zanimljivo.
• Pet godina kasnije M. Gorki je iznio svoje misli o "dvije duše", svijetle i tamne, koje žive među ruskim narodom. Pisci su oslikali sličnu negativnu sliku, iako su je različito objašnjavali i izvlačili različite zaključke.
• Bunini su upisani u šestu knjigu plemenitih plemićkih obitelji.
• Književna baština. M., 1973. T. 84: u 2 knjige. Knjiga. 1. S. 318. To je također opisano u "Bilježnici jednog pisca", s vrlo nepoželjnom ocjenom aktivnosti raznochintsyja: "Raznochintsy je došao i sve uništio." I. Buninove slike raznochintseva u pravilu su nepristrane iu tome se približava autorima antinihilističkih romana.
• Možemo govoriti o proročkoj prirodi djela I. Bunina. „Sasvim novi tipik“ dalje će se odraziti u literaturi o kolektivizaciji na selu 1920-1930-ih, B. Mozhaeva, V. Astafjeva, V. Belova i drugih pisaca.
• U “Johnu Rydaletsu”, kao i u “White Horse”, iznenađujuće organski prepoznatljiva stvarnost isprepliće se s mistikom, irealnošću.
• Afonin L. Riječ o Buninu // Zbirka Bunin: Materijali znanstvenih. Konf posvećen stogodišnjici rođenja I. A. Bunina. Orel, 1974. P. 10. Ensrafi priča jasno izražavaju svoje glavne ideje.
• Priča je napisana nedugo nakon posjeta I. Bunina otoku Cejlonu. Putujući po otoku i kasnije, pisac je pokazao veliki interes za budizam, svjetsku religiju koja je nastala u VI-V stoljeću. PRIJE KRISTA. „Učitelj“ Buddha, kako ga autor naziva, Uzvišeni, posebno savjetuje da se preziru zemaljska zadovoljstva, jer ona sigurno vode u patnju, te da se, čisteći dušu, priprema za novi, svjetliji i savršeniji život. Buddha nije jedino božanstvo u ovoj religiji. Maara je vladar kraljevstva bogova, on je i demon-napasnik, odvraća ljude od duhovnih težnji, zavodi ih slatkoćom zemaljskog života, pretvarajući negativno u pozitivno.
• Jerihon - grad u Palestini, VII-II tisućljeće pr.

Biografija

Bunjin Ivan Aleksejevič (1870. - 1953.)

"Ne, nije pejzaž ono što me privlači,
Ne boje koje želim primijetiti,
I što sja u ovim bojama,
Ljubav i radost postojanja. "
I. Bunin

Ivan Aleksejevič Bunjin rođen je 23. listopada 1870. (10. listopada po starom stilu) u Voronježu, u Dvorjanskoj ulici. Osiromašeni zemljoposjednici Bunins pripadali su plemićkoj obitelji, među kojima su njihovi preci - V. A. Zhukovsky i pjesnikinja Anna Bunina.
U Voronježu su se Bunini pojavili tri godine prije Vanjinog rođenja kako bi podučavali svoje najstarije sinove: Juliju (13 godina) i Evgenija (12 godina). Julius, koji je bio izuzetno sposoban za jezike i matematiku, studirao je briljantno, Eugene je studirao loše, ili bolje rečeno, nije uopće učio, rano je napustio gimnaziju; bio je darovit umjetnik, ali u tim godinama nije ga zanimalo slikarstvo, više je jurio golubove. Što se najmlađeg tiče, njegova majka, Ljudmila Aleksandrovna, uvijek je govorila da se "Vanja od rođenja razlikuje od ostale djece", da je oduvijek znala da je on "poseban", "nitko nema takvu dušu kao njegova".
Godine 1874. Bunini su se odlučili preseliti iz grada u selo na farmu Butyrki, u Yeletskom okrugu Orjolske gubernije, na posljednje imanje obitelji. Tog je proljeća Julius maturirao u gimnaziji sa zlatnom medaljom i morao je u jesen otići u Moskvu kako bi upisao matematički fakultet sveučilišta.
U selu je mali Vanya "naslušao" pjesama i bajki od svoje majke i dvorišnih slugu. Sjećanja na djetinjstvo - od sedme godine, kako je napisao Bunin - povezana su s njim "s poljem, sa seljačkim kolibama" i njihovim stanovnicima. Cijele je dane provodio nestajući u najbližim selima, napasajući stoku sa seljačkom djecom, putujući noću, sprijateljivši se s nekima od njih.
Oponašajući pastira, on i njegova sestra Maša jeli su crni kruh, rotkvicu, „hrapave i kvrgave krastavce“, a za tim su obrokom, „i ne sluteći, podijelili samu zemlju, sve ono čulno, materijalno, od čega je svijet stvoren. “, napisao je Bunjin u autobiografskom romanu „Život Arsenjeva”. Već tada je rijetkom snagom opažanja osjetio, po vlastitom priznanju, "božanski sjaj svijeta" - glavni motiv njegova stvaralaštva. U toj dobi otkriveno je kod njega umjetnička percepcijaživot, koji se posebno izražavao u sposobnosti prikazivanja ljudi izrazima lica i gestama; Već je bio talentiran pripovjedač. Oko osam godina Bunin je napisao prvu pjesmu.
U jedanaestoj godini ušao je u Yelets gimnaziju. U početku je dobro učio, sve je bilo lako; mogao zapamtiti cijelu stranicu pjesme iz jednog čitanja, ako ga je to zanimalo. Ali iz godine u godinu nastava je išla sve gore, u trećem razredu ostao je drugu godinu. Većina učitelja bili su sivi i beznačajni ljudi. U gimnaziji je pisao poeziju, oponašajući Ljermontova, Puškina. Nije ga privlačilo ono što je obično
čitati u ovoj dobi, i čitati, kako je rekao, "bilo što."
Gimnaziju nije završio, kasnije je samostalno učio pod vodstvom svog starijeg brata Yulyja Alekseevicha, kandidata sveučilišta.
U jesen 1889. počeo je raditi u uredništvu lista Orlovsky Vestnik, često je bio i stvarni urednik; u njemu je objavljivao svoje priče, pjesme, književno-kritičke članke i bilješke u stalnoj rubrici "Književnost i tiskarstvo". on je živio književno djelo i prijeko potreban. Otac mu je bankrotirao, 1890. prodao je imanje u Ozerkiju bez vlastelinstva, a izgubivši imanje, 1893. preselio se u Kmenku svojoj sestri., Majka i Maša - Vasiljevskom, Buninovoj rođakinji Sofiji Nikolajevnoj Pušešnjikovoj. Mladi pjesnik nije imao gdje čekati pomoć.
U redakciji je Bunin upoznao Varvaru Vladimirovnu Paščenko, kćer jeletskog liječnika koja je radila kao lektor. Njegovu strastvenu ljubav prema njoj ponekad su kvarile svađe. Godine 1891. udala se, ali njihov brak nije bio ozakonjen, živjeli su bez vjenčanja, otac i majka nisu htjeli udati svoju kćer za siromašnog pjesnika. Bunjinov mladenački roman bio je temelj zapleta pete knjige Arsenjevljeva života, koja je zasebno objavljena pod naslovom Lika.
Mnogi zamišljaju Bunina suhog i hladnog. V. N. Muromtseva-Bunina kaže: “Istina, ponekad je želio izgledati kao prvoklasni glumac”, ali “tko ga nije do kraja poznavao, ne može ni zamisliti za kakvu je nježnost njegova duša bila sposobna”. Bio je jedan od onih koji se nije otkrivao svima. Odlikovao se velikom neobičnošću svoje naravi. Teško da je moguće navesti drugog ruskog pisca koji je s takvim samozaboravom tako žustro izražavao svoje osjećaje ljubavi, kao što je to činio u pismima Varvari Paščenko, spajajući u svojim snovima sliku sa svime lijepim što je nalazio u prirodi, u poeziji i glazbi. Ovom stranom života - obuzdavanjem strasti i traženjem ljubavnog ideala - nalikuje Goetheu koji, prema vlastitom priznanju, u Wertheru ima mnogo autobiografskog.
Krajem kolovoza 1892. Bunin i Pashchenko preselili su se u Poltavu, gdje je Julius Alekseevich radio kao statističar u pokrajinskom zemaljskom vijeću.
Uzeo je i Paščenka i njegovog mlađeg brata u svoju upravu. U Poltavskom zemstvu bila je grupirana inteligencija, uključena u narodnjački pokret 70-80-ih. Braća Bunin bili su dio redakcije Poltavskih pokrajinskih novina, koje su od 1894. bile pod utjecajem progresivne inteligencije. Bunin je svoje radove stavio u ove novine. Po nalogu Zemstva, napisao je i eseje "o borbi protiv štetnih
kukcima, o žetvi kruha i bilja." Kako je vjerovao, toliko ih je tiskano da bi se moglo napraviti tri ili četiri sveska.
Također je surađivao s novinama Kievlyanin. Sada su se Buninove pjesme i proza ​​počele pojavljivati ​​češće u "debelim" časopisima - "Bilten Europe", "Božji svijet", "Rusko bogatstvo" - i privukle su pozornost svjetionika književne kritike. N. K. Mihajlovski dobro je govorio o priči "Seoska skica" (kasnije naslovljenoj "Tanka") i napisao o autoru da će postati "veliki pisac". U to vrijeme, Buninova lirika
stekao objektivniji karakter; autobiografski motivi karakteristični za prvu zbirku pjesama (objavljena je u Orelu kao prilog novinama Orlovski vestnik 1891.), po definiciji samog autora, pretjerano intimni, postupno su nestali iz njegova djela, koje je sada dobilo potpunije oblike.
Godine 1893.-1894., Bunjin je, prema njegovim riječima, "zaljubivši se u Tolstoja kao umjetnika", bio tolstojevac i "prilagodio se bačvarskom zanatu". Posjetio je tolstojevske kolonije u blizini Poltave i putovao u okrug Sumy k sektašima. Pavlovka - "Malevantima", po svojim pogledima bliskim Tolstojevcima. Na samom kraju 1893. godine posjetio je farmu Khilkovo, koja je pripadala princu. D. A. Khilkov. Odatle je otišao u Moskvu k Tolstoju i posjetio ga jednog od dana između 4. i 8. siječnja 1894. godine. Susret je na Bunina ostavio, kako je napisao, "nevjerojatan dojam". Tolstoja i odvraćao ga od "odustajanja do kraja".
U proljeće i ljeto 1894. Bunin je putovao po Ukrajini. „Tih sam godina, prisjećao se, bio zaljubljen u Malu Rusiju u njezina sela i stepe, žudno tražio zbližavanje s njezinim narodom, željno slušao pjesme, njegovu dušu.
Godina 1895. bila je prekretnica u Bunjinovom životu: nakon "bijega" Paščenko, koji je napustio Bunjina i oženio se njegovim prijateljem Arsenijem Bibikovim, u siječnju je napustio službu u Poltavi i otišao u Petrograd, a zatim u Moskvu. Sada je ušao u književnu sredinu. Veliki uspjeh na književnoj večeri, koja se održala 21. studenoga u dvorani Kreditnog društva u Petrogradu, ohrabrio ga je. Tamo je napravio lektiru priče "Do kraja svijeta".
Njegovi dojmovi iz sve brojnijih novih susreta s piscima bili su raznoliki i oštri. D. V. Grigorovich i A. M. Zhemchuzhnikov, jedan od tvoraca Kozme Prutkova, koji je nastavio klasično XIX stoljeće; narodnjaci N. K. Mihajlovski i N. N. Zlatovratski; simbolisti i dekadenti K. D. Balmont i F. K. Sollgub. U prosincu, u Moskvi, Bunin je upoznao simbolističkog vođu V. Ya.
Moskva "hotel - s Čehovom. Bio je vrlo zainteresiran za Bunjinov talent V. G. Korolenko - Bunin ga je upoznao 7. prosinca 1896. u Sankt Peterburgu na obljetnici K. M. Stanjukoviča; u ljeto 1897. - s Kuprinom u Lustdorfu, blizu Odese.
U lipnju 1898. Bunin odlazi u Odesu. Ovdje se zbližio s članovima "Udruge južnoruskih umjetnika", koji su odlazili na "četvrtke", sprijateljio se s umjetnicima E. I. Bukovetsky, V. P. Kurovsky (o njoj
Bunjinove pjesme "U sjećanje na prijatelja") i P. A. Nilusa (od njega je Bunin preuzeo nešto za priče "Galya Ganskaya" i "Changovi snovi").
U Odesi se Bunin 23. rujna 1898. oženio Annom Nikolaevnom Tsakni (1879.-1963.). Obiteljski život nije išlo dobro, Bunin i Anna Nikolaevna razišli su se početkom ožujka 1900. Njihov sin Kolja umire 16. siječnja 1905. godine. Početkom travnja 1899. Bunin je posjetio Jaltu, upoznao Čehova i Gorkog. Tijekom posjeta Moskvi, Bunin je posjetio "Srijede" N. D. Teleshova, koji je ujedinio istaknute pisce realiste, rado čitao njegova neobjavljena djela; atmosfera u ovom krugu bila je prijateljska, nitko nije bio uvrijeđen otvorenom, ponekad i destruktivnom kritikom.
12. travnja 1900. Bunin je stigao u Jaltu, gdje je Umjetničko kazalište postavilo njegove "Galeb", "Ujak Vanja" i druge predstave za Čehova. Bunjin je upoznao Stanislavskog, Knippera, S. V. Rahmanjinova, s kojima je zauvijek uspostavio prijateljstvo. 1900-te bile su nova granica u Buninovom životu. Opetovana putovanja po zemljama Europe i na istok širila su mu svijet pred očima, tako
gladni novih iskustava. A u književnosti početka desetljeća, izlaskom novih knjiga, stekao je priznanje za jednog od najboljih pisaca svoga vremena. Govorio je uglavnom poezijom.
Dana 11. rujna 1900. otišao je s Kurovskim u Berlin, Pariz i Švicarsku. U Alpama su se popeli na velike visine. Po povratku iz inozemstva, Bunin je završio u Jalti, živio je u Čehovljevoj kući,
S Čehovom, koji je iz Italije stigao nešto kasnije, proveo sam "nevjerojatan tjedan". U obitelji Čehov, Bunin je postao, po njegovim riječima, "svoj"; sa svojom sestrom Marijom Pavlovnom bio je u "gotovo bratskim odnosima". Čehov je uvijek bio "nježan, ljubazan, brinuo se o njemu kao o starcu". Od 1899. Bunjin se svake godine sastajao s Čehovom, na Jalti iu Moskvi, tijekom četiri godine njihova prijateljskog druženja, sve do odlaska Antona Pavloviča u inozemstvo 1904., gdje je i umro. Čehov je predvidio da će Bunjin postati "veliki pisac"; napisao je u priči "Borovi" kao "vrlo novo, jako svježe i jako dobro". "Veličanstveni", po njegovom mišljenju, "Snovi" i "Zlatno dno" - "postoje mjesta samo iznenađujuće."
Početkom 1901. objavljena je zbirka pjesama "Lišće opada" koja je izazvala brojne kritike kritike. Kuprin je pisao o "rijetkoj umjetničkoj suptilnosti" u prenošenju raspoloženja. Blok za "Lišće koje pada" i druge pjesme
priznao Bunjinu pravo na "jedno od glavnih mjesta" među suvremenom ruskom poezijom. "Lišće koje pada" i Longfellowov prijevod "Pjesme o Hiawathi" nagrađeni su Puškinovom nagradom Ruska akademija znanosti, dodijeljena Buninu 19. listopada 1903. Od 1902. sabrana Buninova djela počela su izlaziti u zasebnim numeriranim svescima u Gorkyjevoj izdavačkoj kući "Znanje". I opet putovanja - u Carigrad, u Francusku i Italiju, preko Kavkaza, i tako su ga cijeli život privlačili razni gradovi i zemlje.
4. studenoga 1906. Bunjin se susreo u Moskvi, u kući B. K. Zaitseva, s Verom Nikolajevnom Muromcevom, kćerkom člana moskovskog gradskog vijeća i nećakinjom predsjednika Prve državne dume, S. A. Muromtseva. Dana 10. travnja 1907. Bunin i Vera Nikolajevna krenuli su iz Moskve u zemlje Istoka - Egipat, Siriju, Palestinu. Dana 12. svibnja, nakon "prvog dugog putovanja", iskrcali su se u Odesi. Ovim putovanjem započeo je njihov zajednički život. O tom putovanju - ciklus priča "Sjena ptice" (1907.-1911.).
Oni kombiniraju dnevničke zapise koji opisuju gradove, drevne ruševine, spomenike umjetnosti, piramide, grobnice - i legende starih naroda, izlete u povijest njihove kulture i smrt kraljevstava. O Bunjinovom prikazivanju Istoka, Yu. I. Aikhenvald je napisao: "On je zarobljen Istokom, "svjetlonosnim zemljama", o kojima sada podsjeća neobičnom ljepotom lirske riječi ... Za Istok, biblijski i moderan, Bunin zna pronaći odgovarajući stil, svečan i ponekad, kao da ga zapljuskuju sparni valovi sunca, ukrašen dragocjenim intarzijama i arabeskama slikovitosti; a kada je riječ o sijedoj antici, izgubljenoj u udaljenosti religije i mitologije, imate dojam da se pred nama kreće neka veličanstvena kočija čovječanstva.
Bunjinova proza ​​i poezija sada su dobile nove boje. Vrsni kolorist, on je, prema P. A. Nilusu, odlučno usadio u književnost “načela slikarstva”. Dotadašnja proza, kako je sam Bunjin primijetio, bila je takva da je "natjerala neke kritičare da ga tumače", na primjer, "kao melankoličnog liričara ili pjevača plemićkih imanja, pjevača idila", a njegova se književna djelatnost otkrila "življe" a raznoliko samo od 1908.1909 godine«. Ove nove značajke Bunjinovoj prozi dale su priče "Sjena ptice". Akademija znanosti dodijelila je Buninu drugu Puškinovu nagradu 1909. za poeziju i prijevode Byrona; treći – također za poeziju. Iste godine Bunin je izabran za počasnog akademika.
Priča "Selo", objavljena 1910., izazvala je velike kontroverze i bila je početak ogromne Buninove popularnosti. Nakon “Sela”, prve velike stvari, uslijedili su, kako je napisao, drugi romani i priče
Bunjin, "oštro prikazujući rusku dušu, njezine svijetle i mračne, često tragične temelje", i njegova "nemilosrdna" djela izazvala su "strastvene neprijateljske reakcije". Tijekom tih godina osjećao sam kako moje književne snage svakim danom jačaju." Gorki je napisao Buninu da "nitko nije uzimao selo tako duboko, tako povijesno." Bunin je široko zahvatio život ruskog naroda, dotaknuo se povijesnih, nacionalnih probleme i ono što je bila tema dana - rat i revolucija - prikazuje, po njegovom mišljenju, "tragom Radiščeva", selo svog vremena bez imalo uljepšavanja. duboko poznavanje "seljačkog carstva", postalo je nemoguće prikazati seljake u tonu populističke idealizacije. Bunin je razvio pogled na rusko selo dijelom pod utjecajem putovanja, "nakon oštrog šamara u inozemstvu". selo je prikazano ne nepomično, u njega prodiru novi trendovi, pojavljuju se novi ljudi, a sam Tihon Iljič razmišlja o svom postojanju
dućandžija i krčmarica. Priča "Selo", (koju je Bunin nazvao i romanom), kao i njegovo djelo u cjelini, potvrdila je realistične tradicije ruskog klasična književnost u doba kada su ih napadali i poricali modernisti i dekadenti. Plijeni bogatstvom zapažanja i boja, snagom i ljepotom jezika, skladnošću crteža, iskrenošću tona i istinitošću. Ali “Selo” nije tradicionalno.
U njemu su se pojavili ljudi, uglavnom novi u ruskoj književnosti: braća Krasov, Tihonova žena, Rodka, Young, Nikolka Gray i njegov sin Deniska, djevojke i žene na vjenčanju Younga i Deniske. Sam Bunin je to primijetio.
Sredinom prosinca 1910. Bunin i Vera Nikolajevna odlaze u Egipat i dalje u tropske krajeve - na Cejlon, gdje ostaju pola mjeseca. U Odesu su se vratili sredinom travnja 1911. Dnevnik njihova putovanja je "Mnoge vode". O tom putovanju - i priče "Braća", "Grad kralja kraljeva". Ono što je Englez osjećao u Braći je autobiografsko. Prema Buninu, putovanje je u njegovom životu igralo veliku ulogu "; što se tiče njegovih lutanja, čak je razvio, kako je rekao, "neku filozofiju." Dnevnik iz 1911. "Mnoge vode", objavljen gotovo nepromijenjen 1925.-1926., je visok uzor i za Bunjina i za rusku književnost lirske proze.
Napisao je da je "ovo nešto poput Maupassanta". Ovoj su prozi bliske priče koje neposredno prethode dnevniku - "Sjena ptice" - pjesme u prozi, kako ih je sam autor žanrovski odredio. Iz njihovog dnevnika – prijelaza u “Suhu dolinu” koja je sintetizirala iskustvo autora “Sela” u stvaranju svakodnevne proze i lirske proze. "Suha dolina" i nedugo zatim napisane priče označile su novi Buninov stvaralački uzlet nakon "Sela" - u smislu velike psihološke dubine i složenosti slika, kao i žanrovske novosti. U "Suhoj dolini" u prvom planu nije povijesna Rusija s njenim načinom života, kao u "Selu", nego "duša ruskog čovjeka u najdubljem smislu riječi, slika osobina psihe Slaven", rekao je Bunin.
Bunin je išao svojim putem, nije se pridružio nikakvim pomodnim književnim pokretima ili skupinama, po njegovim riječima, "nije izbacivao nikakve zastave" i nije proglašavao nikakve slogane. Kritika
primijetio je snažan Buninov jezik, njegovu umjetnost uzdizanja "svakodnevnih pojava života" u svijet poezije. Za njega nije bilo „niskih“ tema nedostojnih pjesnikove pažnje. U njegovim pjesmama postoji veliki osjećaj povijesti. Recenzent časopisa "Bulletin of Europe" napisao je: "Njegov povijesni stil nema premca u našoj poeziji... Prozaizam, točnost, ljepota jezika dovedeni su do krajnjih granica. Teško da postoji drugi pjesnik čiji bi stil bio tako neuljepšan, svakodnevno kao i ovdje; na desecima stranica nećete pronaći niti jedan epitet, niti jednu usporedbu, niti jednu metaforu ... takvo pojednostavljenje pjesničkog jezika bez predrasuda za poeziju moguće je samo istinskom talentu ... S obzirom na slikovitost točnost, gospodin Bunjin nema premca među ruskim pjesnicima" . Knjiga "Čaša života" (1915.) dotiče duboke probleme ljudske egzistencije. francuski pisac, pjesnik i književni kritičar Rene Gil je 1921. napisao Buninu o Čaši života objavljenoj na francuskom: "Kako je sve psihološki komplicirano! A u isto vrijeme, ovo je tvoj genij, sve je rođeno iz jednostavnosti i iz najtočnijeg promatranja stvarnosti: atmosfera nastaje tamo gdje udišeš nešto čudno i uznemirujuće, što dolazi iz samog čina života! Ovakvu sugestiju, sugestiju te tajne koja okružuje radnju, poznajemo i kod Dostojevskog; ali kod njega dolazi iz abnormalne neravnoteže likovi, zbog njegove nervozne strasti, koja lebdi, poput kakve uzbudljive aure, oko nekih slučajeva ludila. Vi imate suprotno: sve je zračenje života, puno snage, i uznemiruje upravo svojim snagama, primitivnim sile, gdje ispod vidljivog jedinstva leži složenost, nešto neizbježno, što krši uobičajenu jasnu normu.
Bunin je svoj etički ideal razvio pod utjecajem Sokrata, čiji su pogledi izneseni u spisima njegovih učenika Ksenofonta i Platona. Ne jednom je u obliku dijaloga čitao polufilozofsko, polupoetsko djelo "božanskog Platona" (Puškina) - "Fidon". Nakon što je pročitao dijaloge, zapisao je u svoj dnevnik 21. kolovoza 1917.: "Koliko je Sokrat rekao, to u indijskoj, u židovskoj filozofiji!". Bunjin je bio fasciniran njegovom doktrinom vrijednosti ljudska osobnost. I on je u svakom od ljudi u određenoj mjeri vidio "koncentraciju ... visokih sila", o čemu je Bunin napisao u priči "Povratak u Rim", zvanom Sokrat. U svom oduševljenju Sokratom slijedio je Tolstoja koji je, kako je rekao V. Ivanov, išao Sokratovim stazama u potrazi za normom dobra.“ Tolstoj je bio blizak Bunjinu i činjenici da su za njega dobrota i ljepota, etika i estetika su nerazdvojni."Ljepota kao kruna dobra
- napisao je Tolstoj. Bunin je u svom radu potvrdio vječne vrijednosti - dobrotu i ljepotu. To mu je davalo osjećaj povezanosti, stopljenosti s prošlošću, povijesnog kontinuiteta postojanja. "Braća", "Gospodar San
Francisco", "Loopy Ears", temeljene na stvarnim činjenicama suvremenog života, nisu samo optužujuće, već i duboko filozofske. Posebno je jasan primjer "Braća". Ovo je priča o vječnim temama ljubavi, života i smrti, a ne samo o ovisnoj egzistenciji kolonijalnih naroda Utjelovljenje ideje ove priče podjednako se temelji na dojmovima s putovanja Cejlonom i na mitu o Maru - legendi o bogu života i smrti. zli demon budista - ujedno - personifikacija bića.Bunjin je za prozu i poeziju mnogo uzimao iz ruskog i svjetskog folklora, pozornost su mu privlačile budističke i muslimanske legende, sirijske legende, kaldejski, egipatski mitovi i mitovi o idolopoklonici starog istoka, legende Arapa.
Imao je veliki osjećaj za domovinu, jezik, povijest. Bunin je rekao: sve te uzvišene riječi, čudesna ljepota pjesme, "katedrale - sve je to potrebno, sve je to stvarano stoljećima ...". Jedan od izvora njegova stvaralaštva bio je narodni govor. Pjesnik i književni kritičar G. V. Adamovich, koji je dobro poznavao Bunina i bio s njim u bliskom kontaktu u Francuskoj, napisao je autoru ovog članka 19. prosinca 1969.: narodna umjetnost, ali je bila iznimno osjetljiva na krivotvorine za nju i na razmetljiv stil ruse. Okrutno i korektno - njegov prikaz pjesama Gorodeckog je primjer za to. Čak je i Blokovo "Kulikovo polje" po meni divna stvar, njega je živciralo upravo zbog njegove "previše ruske" odjeće... Rekao je - "ovo je Vasnjecov", dakle maskenbal i opera. No prema činjenici da to nije "maškarada" odnosio se drugačije: sjećam se, na primjer, nečega o "Slovu o pohodu Igorovu". Značenje njegovih riječi bilo je otprilike isto kao u riječima Puškina: svi pjesnici koji su se okupili ne mogu sastaviti takvo čudo! No, revoltirali su ga prijevodi Povesti o pohodu Igorovu, osobito prijevod Balmonta. Zbog lažnog ruskog stila ili veličine, prezirao je Šmeljova, iako je prepoznavao njegov talent. Bunjin je općenito imao rijedak sluh za laž, za "pedalu": ​​čim je čuo laž, padao je u bijes. Zbog toga je toliko volio Tolstoja i, sjećam se, jednom je rekao: “Tolstoj, koji nigdje nema nijedne pretjerane riječi...” živio je ovdje cijelo ljeto i jesen. Dana 23. listopada on i njegova supruga otišli su u Moskvu, 26. listopada stigli su u Moskvu, živjeli su na Povarskoj (sada ulica Vorovskog), u Baskakovljevoj kući br. 26, kv. 2, s roditeljima Vere Nikolajevne, Muromcevima. Vrijeme je bilo alarmantno, vodile su se bitke, "pokraj njihovih prozora, napisao je Gruzinski A.E. 7. studenog A.B. Dermanu, - puška je zveckala duž Povarske". Bunin je zimu 1917.-1918. proveo u Moskvi. U predvorju kuće u kojoj je bio stan Murmcevih postavljen je sat; vrata su bila zaključana, vrata su bila blokirana balvanima.
Bunin je također bio na dužnosti.

Bunin se uključio u književni život, koji, unatoč svemu, uz svu brzinu društvenih, političkih i vojnih događaja, uz pustoš i glad, još uvijek nije prestao. Bio je u
„Knjigoizdavač pisci“, sudjelovali su u njegovom radu, u književnom kružoku „Srijeda“ i u Likovnom kružoku. 21. svibnja 1918. Bunjin i Vera Nikolajevna napuštaju Moskvu – preko Orše i Minska u Kijev, zatim u Odesu; 26. siječnja čl. Umjetnost. 1920. otplovio u Carigrad, zatim preko Sofije i Beograda stigao u Pariz 28. ožujka 1920. godine. Počele su dugogodišnje emigracije - u Parizu i na jugu Francuske, u Grasseu, blizu Cannesa.
Bunjin je rekao Veri Nikolajevnoj da "on ne može živjeti u novom svijetu, da on pripada starom svijetu, svijetu Gončarova, Tolstoja, Moskve, Petrograda; da je poezija samo tamo, a u novom svijetu on ne uhvatiti." Bunin je kao umjetnik stalno rastao. Mitina ljubav (1924.), Sunčanica (1925.), Slučaj Korneta Elagina (1925.), a potom Život Arsenjeva (1927.-1929.,1933.) i mnoga druga djela označila su nova dostignuća ruske proze. Sam Bunin je govorio o "drečavom lirizmu" Mitjine ljubavi. To najviše zadivljuje u njegovim romanima i pripovijetkama posljednja tri desetljeća. Može se reći i riječima njihova autora – svojevrsna “moda”, poezija.
U prozi ovih godina uzbudljivo se prenosi senzualna percepcija života. Suvremenici su primijetili veliko filozofsko značenje takvih djela kao što su Mitina ljubav ili Arsenjevljev život. U njima se Bunin probio "do dubokog metafizičkog osjećaja tragične prirode čovjeka".
K. G. Paustovski je napisao da je "Život Arsenjevljev" "jedan od najznamenitijih fenomena svjetske književnosti". U 1927.-1930., Bunin je napisao kratke priče ("Slon", "Nebo nad zidom" i mnoge druge) - stranicu, pola stranice, a ponekad i nekoliko redaka, uvrštene su u knjigu "Božje stablo". Ono što je Bunjin napisao u ovom žanru bilo je rezultat hrabre potrage za novim oblicima krajnje jezgrovitog pisanja, čiji početak nije postavio Turgenjev, kako su tvrdili neki njegovi suvremenici, već Tolstoj i Čehov. Profesor sofijskog sveučilišta P. Bitsilli napisao je: »Čini mi se da je zbirka »Božje stablo« najviše
savršeno od svih Buninovih kreacija i najviše otkriva. Nigdje drugdje nema tako elokventne konciznosti, takve jasnoće i suptilnosti pisanja, takve kreativne slobode, takve istinske
kraljevska vlast nad materijom. Nijedna druga, dakle, ne sadrži toliko podataka za proučavanje njegove metode, za razumijevanje onoga što leži u njezinoj osnovi i na čemu se ona, u biti, iscrpljuje. To je ista, čini se, jednostavna, ali i najrjeđa i najvrjednija osobina koja je Bunjinu zajednička s najiskrenijim ruskim piscima, s Puškinom, Tolstojem, Čehovom: iskrenost, mržnja prema svakoj neistini...”.
Godine 1933. Bunin je dobio Nobelovu nagradu, kako je vjerovao, prvenstveno za "Život Arsenjeva". Kad je Bunin došao u Stockholm primiti Nobelovu nagradu, u Švedskoj su ga već prepoznavali po viđenju. Bunjinove fotografije mogle su se vidjeti u svim novinama, u izlozima, na kino platnu. Na ulici su Šveđani, ugledavši ruskog pisca, pogledali oko sebe. Bunin je navukao kapu od janjeće kože na oči i progunđao: - Što je? Apsolutni uspjeh za tenora. Izvanredni ruski pisac Boris Zaitsev govorio je o Bunjinovim nobelovskim danima: "... Vidite, što - mi smo tamo bili neki zadnji ljudi, emigranti, i odjednom je jedan pisac emigrant dobio međunarodnu nagradu! Ruski pisac! .. I nagradili su ga za neke političke spise, ali ipak za beletristiku... Ja sam u to vrijeme pisao u novinama Vozrozhdenie... Pa sam hitno dobio instrukciju da napišem uvodnik o dobivanju Nobelove nagrade. Bilo je jako kasno, sjećam se što se dogodilo u deset navečer kad su mi to rekli.Prvi put u životu sam otišao u tiskaru i pisao noću...Sjećam se da sam onako uzbuđen (iz tiskare) otišao van na mjesto d "Italije i tamo, znate, obilazio sve bistroe i u svakom bistrou popio čašu konjaka za zdravlje Ivana Bunjina! .. Stigao sam kući tako veselo raspoložen ... u tri sata sat ujutro, u četiri, možda ... druge zemlje, kao i upoznati izdavače i prevoditelje. U njemačkom gradu Lindau prvi put se susreo s fašističkim redovima; uhićen je, podvrgnut besceremonijalnom i ponižavajućem pretresu.
U listopadu 1939. Bunin se nastanio u Grasseu u vili Jeannette i ovdje živio cijeli rat. Ovdje je napisao knjigu „Tamne aleje“ priče o ljubavi, kako je sam rekao, „o njenim „tamnim“ i najčešće vrlo tmurnim i okrutnim uličicama“. Ova knjiga, prema Buninu, "govori o tragičnom i o mnogočemu nježnom i lijepom - mislim da je ovo najbolje i najoriginalnije što sam napisao u životu."
Pod Nijemcima Bunin nije ništa tiskao, iako je živio u velikoj besparici i gladi. Prema osvajačima se odnosio s mržnjom, radovao se pobjedama sovjetskih i savezničkih trupa. Godine 1945. zauvijek se oprostio od Grassea i prvog svibnja vratio u Pariz. Zadnjih godina bio je mnogo bolestan. Ipak, napisao je knjigu memoara i radio na knjizi "O Čehovu", koju nije uspio završiti. Ukupno je Bunin u egzilu napisao deset novih knjiga.
U pismima i dnevnicima Bunin govori o svojoj želji da se vrati u Moskvu. Ali u starosti i bolesti nije se bilo lako odlučiti na takav korak. Što je najvažnije, nije bilo izvjesno hoće li se ostvariti nade u miran život i objavljivanje knjiga. Bunin je oklijevao. "Slučaj" Ahmatove i Zoščenka, buka u tisku oko ovih imena konačno je odredila njegovu odluku. Pisao je M. A. Aldanovu 15. rujna 1947.: “Danas sam napisao pismo od Teleshova uvečer 7. rujna ... “Kakva šteta što niste doživjeli vrijeme kada je vaša velika knjiga bila tipkana, kada ste bili tako očekivali ovdje, kad ste mogli biti siti i bogati i tako visoko cijenjeni! "Nakon što sam ovo pročitao, čupao sam kosu sat vremena. A onda sam se odmah smirio, sjetivši se što je moglo biti za mene umjesto sitosti, bogatstva i časti od Ždanova i Fadejeva ..." Bunin se sada čita na svim europskim jezicima ​​​​i u nekim istočnim. Objavljujemo ga u milijunskim nakladama. Na njegov 80. rođendan, 1950. godine, Francois Mauriac pisao mu je o svom divljenju njegovom djelu, o simpatijama koje je njegova osobnost izazivala i njegovoj surovoj sudbini. André Gide, u pismu objavljenom u novinama Le Figaro, kaže da se na pragu svog 80. rođendana okreće Buninu i pozdravlja ga "u ime Francuske", naziva ga velikim umjetnikom i piše: "Ne znam pisci ... čije bi senzacije bile preciznije i ujedno neočekivane. ". Divili su se djelu Bunina R. Rollanda, koji ga je nazvao "briljantnim umjetnikom", Henrija de Regniera, T. Manna, R. -M. Rilke, Jerome Jerome, Jaroslav Ivaškevič. Recenzije njemačkog, francuskog, engleskog itd. tisak od početka 1920-ih naovamo bio je većinom oduševljen, stekavši mu svjetsku prepoznatljivost. Već 1922. godine engleski časopis The Nation i Athenaeum knjige The Gentleman from San Francisco i The Village ocjenjuje kao iznimno značajne; sve je u ovoj recenziji posuto velikim pohvalama: "Novi planet na našem nebu!.", "Apokaliptična snaga...". Na kraju: "Bunjin je osvojio svoje mjesto u svjetskoj književnosti." Bunjinovu prozu poistovjećivali su s djelima Tolstoja i Dostojevskog, a za njega se govorilo da je "obnovio" rusku umjetnost "formalno i sadržajno". U realizam prošlog stoljeća donio je nove značajke i
nove boje, što ga je približilo impresionistima.
Ivan Aleksejevič Bunjin umro je u noći 8. studenog 1953. na rukama svoje supruge u strašnom siromaštvu. U svojim memoarima Bunin je napisao: "Rodio sam se prekasno. Da sam se rodio ranije, moja sjećanja na pisanje ne bi bila takva. , Lenjin, Staljin, Hitler ... Kako ne zavidjeti našem praocu Noi! Samo jedan zadesila ga je poplava ... "Bunin je pokopan na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois u blizini Pariza, u kripti, u lijesu od cinka.
Ti si misao, ti si san. Kroz dimnu mećavu
Križevi trče – raširenih ruku.
Slušam zamišljenu smreku
Melodična zvonjava... Sve je samo misao i zvuci!
Što leži u grobu, a ti?
Rastanak, tuga je bila obilježena
tvoj težak put. Sada od br. Križevi
Čuvaju samo pepeo. Sad si misao. Ti si vječan.

Ivan Aleksejevič Bunjin dao je opipljiv doprinos ruskoj književnosti ispunivši je opisom vječnih problema čovječanstva: ljubav prema bližnjemu i domovini, sposobnost sagledavanja ljepote prirode i osjećaja sebe zrncem i dijelom jednoga svjetska cjelina u vremenu i prostoru. U svim djelima I. A. Bunjina osjeća se osobnost autora, njegov pogled na svijet i sklad na koji pisac poziva svakom riječju, nastavljajući humanističke tradicije ruske književnosti.

U umjetničkom svijetu Bunjina vide se "tragični temelji" nacionalnog ruskog karaktera i povijesne sudbine Rusije. Buninovo shvaćanje suštine ljudske osobnosti, uloge prirode u životu suvremenog čovjeka, motiva ljubavi, smrti i preobrazbene moći umjetnosti. Jedna od emocionalnih dominanti Bunjinova umjetničkog svijeta je osjećaj usamljenosti, čak ne u smislu usamljeničkog postojanja, već usamljenosti vječnog, univerzalnog - kao neizbježno i nepremostivo stanje ljudske duše. Taj osjećaj potpune usamljenosti čovjeka u svijetu uvijek će ga pratiti. Nespoznatljiva tajanstvenost svijeta rađa u piščevoj duši istodobno "slatke žalosne osjećaje": klonulo osjećanje melankolije uvijek se miješa s osjećajem radosti opijenosti životom. Životna radost za Bunina nije blaženo i spokojno stanje, već osjećaj tragedije, obojen čežnjom i tjeskobom. Zato kod njega ljubav i smrt uvijek idu ruku pod ruku, neočekivano se povezujući s kreativnošću:

I prvi stih, i prva ljubav

Došli su mi s grobom i proljećem.

Ivan Aleksejevič Bunjin rođen je u Voronježu 10. listopada 1870. godine. Potjecao je iz stare obitelji koja je Rusiji dala mnoge književne ličnosti, uključujući Annu Buninu, V.A.Zhukovsky, A.F. Voeikov, braća Kireevsky, akademik Ya.K. Grot. I na onim mjestima plodne stepe, gdje su djeca i mladosti književnik, živjeli su i radili Ljermontov, Turgenjev, Leskov i Lav Tolstoj. Dakle, Bunin je imao čime biti ponosan i na koga se ugledati, te ostati vjeran nasljednik tradicije ruske klasike. Kućno obrazovanje, jeletska gimnazija, lutanja, neprekidno samoobrazovanje, suradnja u novinama formirali su obrazovanu osobu koja se od malih nogu bavila književnošću, što ga povezuje s Puškinom. Bunjin je vrlo rano počeo pisati poeziju, isprva oponašajući Ljermontova i Puškina, kao i Žukovskog i Polonskog, a isticalo se da su to "plemeniti pjesnici", iz istog "kvasa" s Bunjinom. U maloj kući Yelets zvučala su druga imena - Nikitin i Koltsov, o kojima je rečeno: "Naš brat je trgovac, naš zemljak!" Ti su dojmovi utjecali na pojačano zanimanje koje je Bunin pokazivao za pisce "iz naroda", posvetivši im (od Nikitina do Jeleckog, samoukog pjesnika E. I. Nazarova) više od jednog iskrenog članka. Bunin je također volio Nadsonovu građansku poeziju, doživljavajući utjecaj Polonskog, A. A. Feta, F. I. Tyutcheva. Ali postupno u pejzažna lirika Vlastiti glas Bunina počeo je zvučati jasno, ona postaje životna, prenosi najsuptilnije promjene u prirodnom svijetu, njezinu obnovu, poetsku promjenu epoha njezina života, sličnu sličnoj promjeni u ljudskom biću. Nije slučajno što je L.N. Tolstoj.

Poput Puškina, u mladosti je bio dojmljiv dječak. Odnos dviju spisateljica naglašava pjesničko uzbuđenje koje ih je pratilo kroz čitav njihov spisateljski život, uvijek neočekivano; povod je obično bilo neko bljeskajuće sjećanje, slika, riječ...

Vrlo rano, iz dječjih dnevnika, gdje je mladi Vanja zapisivao svoja iskustva, dojmove i, prije svega, pokušavao izraziti svoj naglašeni osjećaj za prirodu i život, kojim je bio obdaren od rođenja. Evo jednog takvog unosa; Bunin ima petnaest godina: "... Ugasio sam svijeću i legao. Pun je mjesec sjao kroz prozor. Noć je bila mrazna, sudeći po šarama na prozoru. Blijedo blijedo svjetlo mjeseca virilo je kroz prozor. prozor i ležao u blijedoj prugi na podu. Tišina je bila nijema. I dalje nisam spavao "... Ponekad su se oblaci morali nadviti nad mjesec, i postalo je tamnije u sobi. Prošlost mi je prolazila kroz um. Jer iz nekog razloga, iznenada sam se sjetio davne, davne, kad sam još imao nekih pet godina, ljetne noći, svježe i mjesečinom obasjane... Bio sam tada u vrtu...

Na primjeru njegovih pjesama možemo razmotriti mnoge značajke Bunjinove poezije. "Bogojavljenska noć" (1886.-1910.), referirajući se na rano razdoblje pjesnikova stvaralaštva, još uvijek je višelinijska, deskriptivna, izgrađena na mozaiku suptilnih crta zimska noć, no svaki od ovih detalja odlikuje se iznimnom točnošću, preciznošću i izražajnošću:

Tamna šuma smreke sa snijegom, poput krzna,

Pojavili su se sivi mrazevi,

U šljokicama inja, kao u dijamantima,

Zadrijemale, pognute, breze.

Pjesma prikazuje šumu zaleđenu u vrijeme Bogojavljenja, kao uljuljkanu, usnulu, praznu, sa smrznutim, "nepomičnim obješenim granama". Sve je prožeto nježnom glazbom tišine (ovaj motiv je središnji u opisu), a čovjek se može mirno prepustiti čarima rijetkih boja: “odsjaja inja”, “dijamanata breza”, “čipkanog srebra”, “ šare na mjesečini”, “blistavi dijamanti zvijezda” i “kristalno kraljevstvo”. Uistinu je dragocjena ova slika šume u svom starom ostatku. Ali šumska tišina je varljiva. Počevši od srednje strofe, reproducira se kretanje koje vreba ovdje, u ovom kraljevstvu, prenosi se neprestani život. Igra spontanih tema ("Sve mi se čini nešto živo..."). Zato u pjesmi ima toliko glagolskih oblika koji prenose to kretanje, gradacije boja su tako česte, sjećanja na nedavnu divlju pjesmu i bučne potoke tako su opčinjavajuća nagađanja, pretpostavke, tjeskobe.

Motiv šutnje preuzet je u pjesmi Na seoskom putu (1895). I.A. Bunin namjerno uvodi ponavljanja ("Tišina, tišina u poljima!") Kako bi produbio i ojačao ovo svojstvo stepskih prostranstava. Pjesnik je opet ovisan o dragocjenim bojama rodnog krajolika: “ječam se srebri”, “tirkizni se lan vidi”, “a u klasju dijamanti rose”. Ali sada Bunin nije ponesen toliko mirom koliko dinamikom onoga što je vidio. Ovdje se, naravno, Lermontovljeva tradicija osjeća u pjesmi I.A. Bunina. M. Yu. Lermontov u svojoj pjesmi "Želja" (1831.) također uvodi ponavljanja za produbljivanje percepcije, opisuje ljepotu i vrijednost domaće prirode; pokazuje ne samo mir, već i dinamičnu vizualnost zbivanja u tijeku:

Na zapad, na zapad bih hrlio,

Gdje cvjetaju polja mojih predaka

Gdje u praznom dvorcu, na maglovitim planinama,

Njihov zaboravljeni pepeo počiva.

U ovoj Bunjinovoj pjesmi pozornost privlači uglavnom neizmjerno prostranstvo stepe; sada je vodeći motiv beskonačna protežnost. Stoga se slika poljskog puta u pjesmi pokazuje organizirajućom. S njim je počelo, s njim i završava, a završetak ga udvostručuje i varira, uvodeći množinu:

Vesela mirna seoska cesta,

Dobri ste, stepske ceste!

Ta svijest i doživljaj prostora, kretanja, puta koji ide u daljinu, rađa složenu paletu osjećaja: oduševljenje, radost, veselje. I nema više prijašnjih ružnih osjećaja i slutnji: vjetar krijepi i "iz duše tjeskobu tjera". A da bi sve ovo rekao, autoru nije trebalo previše riječi. Lakonizam poezije postaje važno pjesnikovo postignuće. Kao što vidimo, Puškin i Ljermontov imali su značajan utjecaj na Bunina, već u doba adolescencije oni su za njega bili idoli. Bunjin je imao nepokolebljivu želju postati ne bilo tko, nego "drugi" Puškin i Ljermontov. Ivan Aleksejevič u Puškinu, a kasnije i u Tolstoju, vidi dio Rusije, živ i neodvojiv od nje. Odgovarajući na pitanje kakav je utjecaj Puškin imao na njega, Bunin je razmišljao: "Kada je on ušao u mene, kada sam ga poznavao i volio? Ali kada je Rusija ušla u mene? Kada sam prepoznao i zaljubio se u njezino nebo, zrak , sunce, rodbina, voljeni "Uostalom, on je uz mene i tako, pogotovo od samog početka mog života."

Pjesma od četiri stiha "Miriše polja - svježe bilje" (1901.) obilježena je kratkoćom pjesnika, koji ovdje otkriva svoju sposobnost uočavanja ne samo višebojnosti, već i raznolikosti znakova zavičajne prirode. Bunin je osjetljiv na promjenu osvjetljenja krajolika, na prijelaz s jednog tonaliteta na drugi ("potamni", "pomodri"), iz stanja sparne smirenosti u olujnu dinamiku proze. Nije slučajno kritičar Glagol usporedio pjesnika sa slikarom: "Bunjin je na polju stiha isti umjetnik kao Levitan na polju slikarstva." Pjesnik je spreman ostvariti panteistički svijet koji percipira. Na kraju pjesme, očaran tajanstvenošću oluje, obraća joj se kao živom biću:

Kako si misteriozan!

Kako volim tvoju tišinu

Tvoj iznenadni sjaj

Tvoje lude oči!

Bunin je klasičan. On je u svoje stvaralaštvo upio svo bogatstvo ruske poezije 19. stoljeća i često naglašava taj kontinuitet sadržaja i forme. U pjesmi "Duhovi" (1905.) prkosno izjavljuje: "Ne, mrtvi nam nisu umrli!" Budnost prema duhovima za pjesnika je ravna odanosti mrtvima. Ali ista pjesma svjedoči o Bunjinovoj osjetljivosti za najnovije pojave ruske poezije, njegovom interesu za poetsku interpretaciju mita (tradicije), za intuitivna načela psihe, za prijenos iracionalnog, podsvjesnog, tužno-glazbenog... .. Otud slike duhova, harfi, uspavanih zvukova, milozvučnost slična Balmontu. Kod Bunina, kao i kod Balmonta, sve su emocije beskrajno uvećane, jer stvaraju vlastite bajke, a upravo je od ovog pjesnika simbolizma Bunin naslijedio lirsko "ja", koje ne poznaje prepreke u smjelosti:

Sanjao sam da uhvatim sjene koje odlaze,

Blijede sjene dana koji blijedi!

Popeo sam se na toranj, a stepenice su drhtale,

I koraci su drhtali pod mojim nogama.

(Balmontovi stihovi)

“Pohotna tuga” osjeća se u pjesmi “Vatra na jarbolu” (1905). Reproducira sliku žica broda koji odlazi u morsku daljinu. Pjesma je izgrađena na prenošenju brojnih realija zbilje: spominje se ljetnikovac, obala, „stara kamena klupa“, stijene, litica, planina, cvrčci, pa čak i jarbol označen posebnim izrazom „vrh“. vatra". Ali iz tih konkretno posvećenih predmeta rađa se i sve više čitatelja zaokuplja poseban ugođaj zamišljene i nježne tuge, pojačan "dubokom tamom", sve gušćom tamom, osjećajem ponora. prava slika poprima karakter simbola, čime se Bunjinova poezija povezuje i s kasnom Čehovljevom prozom i s traganjima pjesnika srebrnog vijeka.

Ova Bunjinova privlačnost višestranoj deskriptivnosti, svojevrsnoj "epskoj lirici" i simbolizmu nalazi se u pjesmi "Padanje lišća" (1900). Zadivljujuću ljepotu ovog djela čitatelj odmah spoznaje: ne može ostati ravnodušan na ovu poetsku panoramu šume u vrijeme njezina venuća, kad se pred našim očima izmjenjuju jarke boje jeseni, a priroda prolazi kroz svoju žalosnu neizbježnost. obnova:

Šuma, kao oslikana kula,

Ljubičasta, zlatna, grimizna,

Veseli, šareni zid

Stoji nad svijetlom livadom.

Zadivljuje i bliski spoj naslikanih slika s folklornim slikama ruskih boja i vjerovanja. Otuda proširena asimilacija šume u golemu oslikanu kulu sa svojim zidovima, prozorima i prekrasnim narodnim rezbarijama. Šuma je lijepa, ali s tužnom očitošću mijenja se, prazni se, kao rodni dom: nestaje, kao i cijeli način života koji se razvio tijekom godina. Kao što se čovjek sve više otuđuje od prirode, tako je i lirski junak prisiljen kidati niti koje ga vežu sa srodnim penatima, očevom zemljom, prošlošću. Takav podtekst je temelj pjesme i tvori simboličku sliku Jeseni čije je ime napisano velikim slovom. Nazivaju je i udovicom, čija se sreća, poput one lirskog junaka, ispostavlja da je kratkotrajna. To određuje simboličku i filozofsku prirodu pjesme, originalnost njezine moralne i estetske problematike i značajke njezina žanra.

Čovjek sa svojom nesređenom sudbinom i čežnjom za prošlošću sada je snažno ušao u Buninov pjesnički svijet. U pjesmi »Pas« (1909.) pjesnik još više proširuje krug ideja i doživljaja svoga lirskoga junaka. Sada se ne obraća samo prošlosti, već sadašnjosti i budućnosti. Redovi o "čežnji za drugim poljima, drugim pustinjama ... iza permskih planina" znače u isto vrijeme mentalni apel i na jučer i na sutra; nemjerljivo šire prostor do razmjera univerzalnosti, uključujući i svoj i tuđe. Radost i bol "malih sila", "naše manje braće", drugih ubogih postaju čovjeku bliski i razumljivi.... "Sivo nebo, tundra, led i pošasti" sada nipošto nisu strani lirskom junaku, on im se pridružuje, kao i raznim slojevima povijesti. I to mu daje razloga da osjeća ne samo svoju potištenost, nego i svoju veličinu, svoj fantastični nemir i dužnost. I u duhu Deržavinove filozofske ode najavljuje: Bunjin je pjesnik srebrnog vijeka.

Ja sam čovjek: kao Bog, propao sam.

Spoznati čežnju svih zemalja i svih vremena.

Nije li tim novim stavom objašnjenje da sonet »Večer« (1909.) afirmira neizmjernost sreće, njezinu prisutnost posvuda – usprkos umoru i nedaćama – te povezuje to radosno panteističko iskustvo s procesom spoznaje, s »otvorenim prozor" u svijet:

Uvijek se sjećamo sreće

A sreća je posvuda. Možda to

Ovaj jesenji vrt iza staje

I čisti zrak koji struji kroz prozor.

Ova ideja nalazi izraz u Buninovom aforizmu: "Malo vidimo, znamo - a sreća je dana samo onima koji znaju." Poput Puškinova proroka, lirski junak "Večeri" stječe božanski dar da vidi, čuje, doživi, ​​sposobnost da upije sve zvukove i boje života i stoga se osjeća sretnim.

Postaje jasno zašto tako oštro doživljava radost majke i djeteta, zvižduk stepskog svisca i treptaj nebeske zvijezde ("Ljetna noć", 1912.), zbog čega oduševljeno uzvikuje: "Lijepa si, čovječe". duša!" a ujedno i prizor nježnosti Majke Božje. Takva dvojnost proizlazi iz činjenice da je pjesniku otkrivena božanska ljepota čovjeka. Zato je Bunjinov junak naučio kombinirati zemaljsku prozu ("drog ... dimeći gnoj") i nebesku poeziju ("srebrni prah maglovitih sjajnih zvijezda"), navodno ružnu i istinski lijepu (" Hladno proljeće“, 1913).

Uz takve vječne vrijednostiživot, kao ljepota prirode, ljubav, dobrota, stapanje s vanjskim svijetom, rad, neumorno poznavanje istine, sreća majčinstva, tu je, prema Buninu, i još nešto - posjedovanje vlastitog materinjeg govora, upoznavanje sa Slovima. U pjesmi "Riječ" (1915.) pjesnik to ljudsko svojstvo stavlja kao poseban, neprolazni dar. Upravo je to onaj "glagol" koji čovjeka može pretvoriti u Boga, a pjesnika u proroka. Upravo je to vrijednost koja “u danima zlobe i patnje” “na groblju svijeta” ostavlja ljudima nadu u spasenje.

Paralelno s lirskim stvaralaštvom formira se i postupno obogaćuje Buninova proza. Bunjinova proza, kao i poezija, pjesma je njegove duše, emotivna je i lirska: "O kome i što god govorio, uvijek je govorio" iz sebe "". Više od šezdeset godina Bunjinova puta u književnosti kronološki se može podijeliti na dva približno jednaka dijela – predoktobarski i emigrantski. I premda se pisac nije mogao promijeniti nakon katastrofalnih događaja 1917., njegovo djelo ima visok stupanj integriteta - rijetka kvaliteta za rusku kulturu 20. stoljeća. Uz svu raznolikost svojih hobija (tolstojizam, budizam, drevni istok, panteistička filozofija), Bunin je bio prilično jedinstven u smjeru svojih kreativnih strasti. Sve misli pisca, posebno predrevolucionarnog razdoblja, okupile su se oko jedne stvari - riješiti "strašne zagonetke ruske duše", shvatiti što Rusiju čeka, za što je sposobna, na što ide?

Bunjin Ivan Aleksejevič, kao umjetnik, formirao se 80-ih i 90-ih godina prošlog stoljeća u procesu složenih književnih "ukrštanja", u interakciji različitih estetskih orijentira među kojima su Tolstoj i Čehov bili jedni od glavnih. Svijetli senzualni element, plastičnost verbalnog prikaza - ove značajke koje definiraju Bunjinov umjetnički svijet približavaju ga Tolstoju. S Čehovom ga povezuje krajnja konciznost njegovog umjetničkog pisma, maksimalna semantička zasićenost figurativnim detaljima, koji su postali nagovještaj ne samo karaktera, već i sudbine junaka (na primjer, u priči " Selo" šarena marama koju je nosila seljanka - kroz siromaštvo i štedljivost - naopako, - slika koja nikad nije ugledala svjetlo ljepote), umjetnikova sposobnost da uhvati dramatičnu pozadinu svakodnevnog svakodnevnog toka života. Značaj pojedinca u Buninovim djelima, u kontekstu njegova djela u cjelini, pojavljuje se na pozadini golemih nizova bića - nacionalnog - povijesni život, priroda, postojanje zemlje, u odnosu na vječnost. Sjećanje i mašta umjetnika gotovo stalno zadržavaju u pripovijedanju slike "cijele Rusije", "oceana" univerzalnog života, a autorovo, lirsko "ja", u skladu s tim grandioznim kategorijama, odbija sebe smatrati centar svijeta. Osobnost u umjetničkom svijetu Bunina također je lišena "arogancije svijesti", osjećaja superiornosti samosvjesnog duha-čestice svemira, sposobnog, zahvaljujući jedinstvenom daru sverazumijevanja, mentalno se uzdići. iznad glavnine cjeline. Autoritet "ratio" kod Bunjina, slijedeći Tolstoja, gubi nemir. Problem osobnosti u Buninovom djelu postoji kao problem smisla individualnog bića, koje, s njegove točke gledišta, nije obuhvaćeno nikakvim društveno-ideološkim ciljem, nikakvim društveno-političkim programom djelovanja. U tom je omjeru vrlo karakteristična Bunjinova pripovijetka "Učitelj" (1895.), u kojoj autor polemizira s L. Tolstojem, svojim "učiteljem". Ali djelo je značajno ne samo po kritici tolstojevstva, nego, posljedično, i po samokritici, ocjeni vlastite strasti prema njemu. Figurativni sklop priče blizak je Čehovljevom. Riječ je o sukobu antipoda (tolstojevca Kamenskog i njegove svite koja ga ismijava), u kojem ipak nedostaje ona prava, poštena strana. Autor nas čini očevicima ograničenosti i protivnika Tolstoja, "sekularnih stanovnika" i njegovih branitelja, propovijedajući "jednostavan" i "prirodan" život uz pokušaj "živjeti s prirodom". No, treba naglasiti da je za Bunina, za razliku od mnogih suvremenih pisaca, potpuno neprihvatljiva pozicija ironičnog poricanja svega.

U svojoj prozi Bunin je već od malih nogu raznolik. Njegove su priče napisane u većini različite teme i "naseljen" raznim ljudima. Ovdje je pokrajinski učitelj Turbin, blizak u isto vrijeme Čehovljevim i Kuprinovim likovima - čovjek koji umire u divljini i napušten, na primjer, u Kuprinovu djelu "Olesya" smrt junakinje promatra se u divljini Polesya. Ili samozadovoljni i vulgarni "stanovnici dače", među kojima samo jedan, neposredni i ekscentrični "tolstojevac" Kamenski ("Na dači"), izgleda kao osoba. Bunjinove misli vraćaju se dojmovima iz djetinjstva ("Na selu", "Daleko"). Od prikaza svakodnevice u pričama o seljačkom selu, nastalim na tradicijama narodnjačke književnosti ("Seoska crtica", "Tanka", "Vijesti iz domovine", "Na tuđini"). Prozaik se postojano kreće prema ovladavanju žanrom lirsko-kontemplativne novele s naglašenom alegoričnošću ("Prolaz"), prema implementaciji Čehovljeve tradicije ("Na salašu"); piše o neuzvraćenoj i bolnoj ljubavi ("Bez plemena") te zajedničkoj i lijepoj ("Jesen"), tragičnoj ("Mala romansa"). Takvu su raznolikost stvorile bogate životne tradicije koje su zamijenile monotoniju i monotoniju prva dva desetljeća Buninovog života. Autorova proza ​​uključuje novu temu - reprodukciju života lokalnog plemstva ("Baibaki"), motiv osiromašenja njihovih starih posjedničkih gnijezda. Ove su priče obojene notama elegije, tuge, žaljenja, odlikuju se lirskim načinom pripovijedanja i često su autobiografske prirode. Odlikuje ih besprizornost, mozaičnost, šifriranost slika stvarnosti, impresionizam pisma.

Jedno od najznačajnijih djela ove vrste bila je priča "Antonovske jabuke" (1900.), nastala na prijelazu stoljeća. Ova priča, koju je Bunin zamislio još 1891. godine, ali je napisana i objavljena 1900. godine u časopisu "Life", priča je izgrađena na pripovijedanju u prvom licu, kao sjećanje na djetinjstvo i mladost u njegovom rodnom kraju. Priča “Antonovljeve jabuke” prvo je djelo u kojemu je jasno određena stilska samosvijest pisca. Bunin ne gradi priču na kronološkom slijedu, već na tehnici asocijacija. Njegove usporedbe temelje se na vizualnim, zvučnim i okusnim asocijacijama (u Bunjinovoj prozi, kao iu njegovim tekstovima, metafora je oslabljena): "poput lisičjeg krzna šume", "svile pijeska", "vatreno crvene munje". Autor se zadržava na atraktivnim stranama nekadašnjeg vlastelinskog života, njegovoj slobodi, zadovoljstvu, obilju, stopljenosti ljudskog života s prirodom, njegovoj prirodnosti, solidarnosti života plemića i seljaka. Takvi su opisi izdržljivih koliba, vrtova, domačnosti, prizora lova, razularenih igračaka, seljačkog rada, s poštovanjem upoznavanja s rijetkim knjigama, divljenja antiknom namještaju, neiscrpnih večera, susjedske gostoljubivosti, žena iz prošlih vremena. Taj se patrijarhalni život pojavljuje u idealističkom svjetlu, u svojoj očitoj estetizaciji i poetizaciji. Stoga se autor fokusira na otkrivanje ljepote, sklada života, njegovog mirnog tijeka. Može se govoriti o nekoj vrsti isprike prošlosti, u usporedbi s prozaičnom sadašnjošću, gdje miriše Antonov jabuke gdje nema trojki, nema jahaćih kirgiza, nema goniča i hrtova, nema domaćih i nema vlasnika svega toga - posjednika-lovca. S tim u vezi, u priči se reproducira niz smrti heroja. Bunjinove jabuke su cjeloviti volumeni, okrugli, poput oblika najskladnijeg života (sjetimo se motiva "okruglosti" u vezi s Tolstojevom slikom Karatajeva), to su darovi same prirode. Zato se uz tugu u priči pojavljuje još jedan motiv koji s prvim ulazi u složeni kontrapunkt – motiv radosti, svijetlog prihvaćanja i afirmacije života. Pisac reproducira smjenu godišnjih doba, smjenu godišnjih doba, ritam godišnjih doba, obnavljanje načina života, borbu epoha (stari način života nestaje, kako piše autor, kada se „sudari s novim život”) i opažamo korake same povijesti, nezaustavljiv tijek vremena, s kojim su spojeni Buninovi likovi i autorova promišljanja. Kako podsjeća na Čehovljev "Višnjik", koji do tada još nije bio stvoren! Bunjin je sada uistinu "i žuri živjeti, i žuri osjećati". Ne može podnijeti sivu, jednoličnu, zamornu svakodnevicu "nesuvislu i besmislenu" koju je suđeno vući ruskom "malom lokalnom" stanovniku razorenog "plemićkog gnijezda". Bunin istražuje rusku zbilju, seljački i posjednički život; on vidi ono što, zapravo, nitko prije njega nije primijetio: sličnost i načina života i karaktera seljaka i gospodina. "Zanima me ... duša ruske osobe u dubokom smislu, slika osobina psihe Slavena", kaže on. Korijeni priče su u dubini ruske književne tradicije. Jedno od karakterističnih svojstava ruske književnosti je vidjeti složeno, važno, skupo iza naizgled jednostavnog, beznačajnog. Takvi su opisi Gogolja ("Zemljoposjednici starog svijeta"), Turgenjeva ("Plemićko gnijezdo"). U pričama se vide značajke memoarskog, biografskog eseja. U prijenosu suptilnih raspoloženja, psiholoških nijansi - također tradicije ruske književnosti.

U svojoj poznatoj priči "Selo", objavljenoj 1910., koja mu je priskrbila slavu kao piscu - djelu pripremljenom mnogim prethodnim pričama, Bunin iscrtava ludu rusku stvarnost koja rađa rusku dušu, tako bizarnu u svojim kontrastima; pisca muči pitanje: odakle u čovjeku dva principa - dobro i zlo? “Postoje dvije vrste u narodu”, piše on nešto kasnije, “u jednoj prevladava Rusija, u drugoj je strašna promjenjivost raspoloženja, izgleda, “kolebljivost”, kako se govorilo u stara vremena. U Selu Bunin daje strašnu kroniku besmislenog i propalog života braće Krasovih i njihove pratnje.Po njegovom mišljenju, krivo je sve, sve zajedno: i vjekovna zaostalost Rusije, i ruska neprobojna lijenost, navika divljaštva. To je knjigu učinilo najgorućom među djelima tih godina. Autorovoj namjeri odgovorio je poseban žanr - kronika, stavljajući u prvi plan seljačke likove i ostavljajući radnju djela na periferiji, lišenu intriga, neočekivani obrati, jasno definiran rasplet, razvoj radnje, vrhunac i zaplet, tri kompozicijska dijela priče otvaraju sve nove i nove aspekte ruralne zbilje, ostavljajući čitatelja šokiranim svime što je vidio. prije svega pretpovijest i povijest obitelji Krasov, seljaci Akim, Ivanuška, Denis, Molodoy, Yakov i drugi. Žive u selu s prostranim i izražajnim imenom Durnovka, generalizirano kao grad Foolov u poznatom djelu Saltykov-Shchedrin. Život seljaka u susjednim selima: Kazakovo, Basov, Rovny prikazan je jednako sumorno i katastrofalno. Sve je u Durnovkinom životu slične prirode, ispada da je lišeno smisla, prelazi granice norme. Društvene i obiteljske veze su prekinute, postojeći način života se urušava. Selo brzo i postojano umire, a autor o tome s bolom pripovijeda. Nemiri seljaka i njihova pobuna nisu u stanju zaustaviti umiranje Durnovke, pa čak i ubrzati proces. Stoga finale Buninove priče ima tako sumoran karakter.

Započeo u "Selu" proučavanje deformiteta ruski život a ruska duša bez dna nastavila se u priči "Suha dolina" (1912). Prikazuje krvne i tajne veze koje "nezakonito vežu dvorove i gospodu: uostalom, svi su, u suštini, rođaci u Suhodolu." Bunin govori o propadanju, degeneraciji, divljaštvu gazdinskog života, njegovoj nenormalnosti. Život Suhodola je ružan, divlji, besposlen i mlitav, mogao je samo luditi, - a na ovaj ili onaj način, svaki junak priče je mentalno hendikepiran. Bunin tu misao ne nameće, ona se sama sugerira. Rusija je bolesna, tvrdi autor , jer jedan takav Suhodol je već gnojni čir.Prema Gorkom, koji je izuzetno cijenio priču, "Suha dolina" je jedna od najstrašnijih knjiga... Ovo je djelo o slamanju strasti, skrivenih i očitih, bezgrešnih i opakih. , nikad ne popuštajući razumu i uvijek lomeći živote - dvorišna djevojka Natalija, "gospođa" tetke Tony, izvanbračni gospodarov potomak - Gervaska, djed Petra Kiriliča. Ljubav u Suhodolu bila je neobična. Mržnja je također bila neobična. Vlasnici ovog posjeda pojavljuju se pred čitateljima u dvostrukom svjetlu.S jedne strane oni odavno su se odlikovali patrijarhalnom demokracijom, mogli su ljubiti dvorišta u usne, jesti s njima, mogli su se sušiti pa čak i umrijeti od "ljubavne muke", obožavali su zvukove balalajke i narodne pjesme. S druge strane, pokazivali su krutost i tiraniju, znali su žestoko mrziti, sjedali su za stol s rapnicima, pokazivali znakove očigledne demencije. Takav je, na primjer, Pyotr Kirillich, od kojeg počinje kronika Hruščova. Uvijek besmisleno brklja, smeta svima, ne može ništa učiniti, prezren od svojih sluga i omražen od svoje djece. Ili njegov sin Arkadij Petrovič, koji namjerava išibati stogodišnju Nazarušku samo zato što je pokupio zlosretnu rotkvicu iz njegova vrta. Takva je teta Tonya, koja je već u mladosti pretukla očevu medicinsku sestru, staru Darju Ustinovnu. Nije bez razloga Petar Petrovič očekivao pokušaj ubojstva od svog kočijaša Vaske, osjećajući njegovu krivnju pred njim i svim slugama; on sam zgrabi nož i pištolj, odlazeći do svog "najljubaznijeg brata Arkadija".

„Selo“ i „Suha dolina“ otvorile su niz najsnažnijih Buninovih djela desetih godina, „oštro crtajući“, kako je kasnije rekao, „rusku dušu, njezino osebujno ispreplitanje, njezino svijetlo i tamno, ali gotovo uvijek tragično. temelji." Čovjek je tajanstven, uvjeren je pisac, njegov karakter je nedokučiv.

Početkom 1910-ih, Bunin je mnogo putovao Francuskom, krstario je morem, posjetio Egipat i Cejlon, proveo nekoliko sezona u Italiji i Capriju. Početak prvog rata zatekao ga je u plovidbi Volgom. Nije se umorio od novih dojmova, susreta, knjiga i putovanja; privlačila ga je ljepota svijeta, mudrost vjekova, kultura čovječanstva. Taj aktivan život, s iskonskim promišljanjem prirode, potaknuo je stvaranje njegove karakteristične proze tog vremena: besprizorne, filozofsko-lirske i ujedno užarene dramatike.

Godine 1915. u tisku se pojavila priča "Gospodin iz San Francisca" (rani rukopis je datiran od 14. do 15. kolovoza ove godine i zvao se "Smrt na Capriju"). Prezirno nabraja svaku sitnicu, u znak sjećanja na ovu "gospodu iz San Francisca, koja, međutim, imaju toliko atrofirane osjećaje i osjećaje da im ništa ne može pružiti zadovoljstvo. Pisac gotovo da ne obdaruje junaka svoje priče vanjskim znakovima, već njegovo ime se uopće ne javlja; on nije dostojan nazvati se čovjekom. Svaki od seljaka Bunina je čovjek sa svojom individualnošću; ali gospodin iz San Francisca je uobičajeno mjesto... U ovom slučaju, potpuno uzet je običan slučaj - smrt starca, doduše neočekivana, trenutna, sustizanje gospodina iz San Francisca tijekom njegovog putovanja Europom. Smrt u ovoj priči zapravo nije test karaktera junaka, test njegovog spremnost ili zbunjenost pred neizbježnim, strah ili neustrašivost, već svojevrsno ogoljavanje junakova bića, naknadno bacajući svoje nemilosrdno svjetlo na njegov dotadašnji način života. Čudnost je takve smrti u tome što nije ušla svijest uopće poruka gospodina iz San Francisca. Živi i djeluje na isti način kao i većina ljudi, uzgred, naglašava Bunin, kao da smrt uopće ne postoji na svijetu: "... ljudi se još više od svega čude i ne žele vjerovati smrti bilo što." Priča o smještaju gospodina iz San Francisca u kutiju ispod slavuja, a potom i u lijes, pokazuje svu uzaludnost i besmisao mukotrpnog rada, te gomilanja, požude, samozavaravanja s kojima je egzistirao naslovni lik. . Nije slučajno što autor opisuje ovaj "incident" izvana, kroz oči junaku nepoznatih i potpuno ravnodušnih ljudi (bezosjećajne reakcije njegove žene i kćeri). Pred našim očima vlasnik hotela i portir Luigi postaju ravnodušni i bešćutni. Otkriva se jad i apsolutna beskorisnost onoga koji je sebe smatrao središtem svemira. Bunin postavlja pitanje o smislu i biti bića, o životu i smrti, o vrijednosti ljudskog postojanja, o grijehu i krivnji, o Božjoj presudi za kažnjivost djela. Junak priče ne dobiva opravdanje i oprost, a ocean bijesno huči dok se parobrod s lijesom pokojnika kreće natrag. Tema smrti malog čovjeka u Buninovom djelu podsjeća na autorove Gogoljeve tradicije, na primjer, priču "Kaput", gdje ljudi također hladno procjenjuju smrt Akakija Akakijeviča, pokapajući ga u lijes od jeftinog drveta jer skuplje nije zaslužio. Umjetnička originalnost priče povezana je s prožimanjem epskog i lirskog načela. S jedne strane, u potpunom skladu s realističkim načelima prikazivanja junaka u njegovom odnosu s okolinom, na temelju društvenih specifičnosti, stvara se tip, reminiscentna podloga za koju su, prije svega, slike " Mrtve duše". Istodobno, kao i kod Gogolja, zahvaljujući autorovoj procjeni, izraženoj u lirskim digresijama, problemi se produbljuju, sukob dobiva filozofski karakter.

Uoči listopada Bunin piše priče o gubitku i usamljenosti osobe, o katastrofi njegova života, o tragediji njegove ljubavi. Na taj način, odgovarajući na novinsku kroniku, spisateljica stvara zadivljujuću priču "Lagani dah" (1916.), izgrađenu kao lanac sjećanja i razmišljanja o sudbini Olje Meščerske, izazvanih razmišljanjem o njezinu grobu. Ovu vedru i radosnu djevojčicu, koja je tako lako i bezobzirno ušla u svijet odraslih, odlikovala je nevjerojatna unutarnja sloboda, dirljivo "ne-razmišljanje" i spontanost, što joj je činilo poseban šarm. Ali upravo su je te kvalitete i razvijen osjećaj dostojanstva uništili. Prekrivenu tihom tugom i lirikom, ritmiziranu, poput samog Oljinog "laganog daha", ovu priču Paustovski je nazvao "ozarenjem, samim životom i njegovim drhtajem i ljubavlju". Opis predmeta u romanu nije jednostavna "pozadina" radnje. Postala je tradicija koristiti krajolik kao neizravnu metodu stvaranja slike lika (sjetite se kako se Natasha Rostova divi ljepoti ljetne noći, a stari hrast postaje "znak" psihološkog stanja princa Andreja Bolkonski). "Lagani dah" heroine "popraćen" je detaljima pejzaža kao što su "svježa, sunčana zima", "snježni vrt", "blistavo sunce", "ružičasta večer", "kamenje po kojem je lako i ugodno hodati ". Vrt, grad, klizalište, polje, šuma, vjetar, nebo i, šire, cijeli svijet čine otvoreni „olinski“ prostor – makro krajolik priče (konačna disperzija koju je pripremio spomen u dnevniku). : "činilo mi se da sam sam na cijelom svijetu") .

Započinje dugo razdoblje emigracije (1920.-1953.), koje je trajalo sve do književnikove smrti. Bunin živi u Parizu, objavljuje se u novinama "Vozrozhdenie" i "Rus", doživljava stanje mentalnog pada, gorčinu prekida s domovinom, prekretnicu povijesnih epoha.

U umjetničkom stvaralaštvu nastavlja realističke tradicije ruske književnosti, ali ne ostaje gluh na umjetnička i filozofska traženja ovih godina. Pisac stvara priče - uglavnom o ruskom životu - izvedba dubokog psihologizma, suptilne lirike, obilježene pečatom sve većeg umijeća. Te su priče objedinjene u zbirke "Mitya's Love" (1925.), "Sunčanica" (1927.), "Shadow of a Bird" (1931.), "Tamne aleje" (1943.-1946.), sve češće stvarane psihološko-filozofske. žanr romana. Prvobitna zbirka "Dark Alleys" objavljena je 1943. u New Yorku, tada je uključivala 11 kratkih priča. Drugo izdanje iz 1946. godine, tiskano u Parizu, sadržavalo je već 38 priča. Evo jedne od priča ove zbirke - "Natalie", objavljene 1943. godine. Opet prije nm, vlastelin posjed, aleje mirisnog vrta, atmosfera tipičnog plemićkog gnijezda. Detaljno rekreiran interijer kuće, preglednost detalja, detaljni opisi krajolika - sve je to potrebno autoru da otkrije osebujnu atmosferu u kojoj se odvija napeta radnja Buninove pripovijesti, nježno obavijena izmaglicom dalekih sjećanja. Junak priče - student Vitaly Meshchersky - juri između rođakinje Sonye, ​​s kojom se lagani flert razvija u strastvenu tjelesnu međusobnu privlačnost, i njezine gimnazijske prijateljice Natalie, koja mladića privlači svojom uzvišenom produhovljenom ljepotom. Kontrast i antagonizam osjećaja pojavio se na ruskom tlu, stavljajući heroja pred potrebu da napravi izbor. Ali Meshchersky ne bira. Dugo vremena pokušava spojiti neodoljivu strast prema Sonyi i tjelesne odnose s njom s obožavanjem Natashe Stankevich, ljubavnim užitkom pred njom. Bunin potpuno isključuje licemjerno moraliziranje iz priče i svaki od tih osjećaja otkriva kao prirodan, zanosan, radostan i lijep. No, i junak i čitatelj suočeni su s kolizijom, kada odbijanje odabira i odlučnog preferiranja jedne od tih hipostaza ljubavi prijeti prekidom veze, nesrećom i gubitkom sreće. Tako to biva. Štoviše, sukob se razrješava tragičnim završetkom. Čitatelj ne ostaje ravnodušan kako su ljudske sudbine zamršene, kako se junak na kraju opljačka, kako se račva i koliko ga bolno muči ta račvast. Duboko suosjećamo s tim koliko se gorko razvija život oboje ljubavnika nakon što Sonya nestane iz autoričina narativa, a životni putovi Natashe i Meshcherskyja udalje ih jedno od drugog. Dolazi do gubitka snova, ljepote i samog života. Bunin je u priču "Natalie" uključio tradiciju Turgenjeva iz priče "Prva ljubav", gdje junakinja po imenu Zinaida također umire od preranog rođenja poput Natalie, a kao rezultat toga djelo završava tragičnim završetkom.

Bunin je duboko uvjeren u tragičnost ljubavi i kratkotrajnost sreće. Stoga je razotkrivanje tih osjećaja popraćeno prijenosom tjeskobe i propasti, a ljudi se osjećaju na rubu ponora. Pisac nas poziva na razmišljanje o složenosti života, o pobjedničkoj snazi ​​njegove ljepote, o važnosti pravovremenosti čovjekova uvida, o odgovornosti koju mora preuzeti na sebe.

Bunin je napisao ogroman broj prekrasnih djela, gdje filozofira, razmišlja o smislu života, o sudbini čovjeka na ovom svijetu. On je za nas vječni simbol ljubavi prema domovini i uzor kulture. Za nas je važan poetski stil pisca, vladanje blagom ruskog jezika i književne tradicije. domovina, visoki lirizam umjetničkih slika, savršenstvo oblika njegovih djela.

Bibliografija

• 1. I.A. Bunin. Priče. Školski kurikulum Drofa izdavačka kuća Moskva 2002
• 2. Analiza priča I.A. Izdavačka kuća Bunin Moskovskog državnog sveučilišta Moskva 1999
• 3. Anna Saakyants I.A. Bunin. Izdavačka kuća Pravda Moskva 1983
• 4. E. S. Rogover Ruska književnost XX. stoljeća, izdavačka kuća Paritet St. Petersburg 2002.
• 5. V.K. Rinieri i A.A. Faktorovich Ruska književnost - XIX - XX stoljeća Phoenix izdavačka kuća Rostov na Donu 2001.