njemački portret. Durer
Dürerov NAJPOZNATIJI autoportret 1500g ulje na drvu. 67; 49 cm
Alte Pinakothek, München "Autoportret u dobi od dvadeset i osam godina", "Autoportret u odjeći obrubljenoj krznom"
Autoportret plijeni pažnju svojom sličnošću s slikama Krista prihvaćenim u umjetnosti toga doba - simetrijom kompozicije, bojama tamnih tonova, punim okretom lica i rukom podignutom do sredine prsa, kao da u gesti blagoslova. Natpisi na crnoj podlozi s obje Dürerove strane kao da lebde u prostoru, naglašavajući simboliku portreta.
Svijetli tonovi prijašnjih autoportreta zamijenjeni su prigušenom gamom. Čini se da se u ovom radu Dürer približio onome što povjesničar umjetnosti Marcel Brion naziva "klasicizmom prema Ingresu". Lice nepopustljivosti i bezličnog dostojanstva maske koja u sebi skriva nemir preokreta, boli i strasti.
Prividna simetrija slike donekle je narušena: glava je smještena malo udesno od sredine, pramenovi kose padaju na jednu stranu, pogled je usmjeren ulijevo.
Što je ovo bilo? zanimljiva osoba i divan umjetnik
Iako se Dürer smatrao melankolikom, njegov se temperament nije odlikovao „ni sumornom strogošću, ni nepodnošljivom važnošću; i uopće nije smatrao da su slatkoća i zabava života nespojivi s čašću i pristojnošću, ”kao što je napisao Joachim Camerarius .. I doista, Albrechtovi dnevnici puni su takvih zapisa:“ ... Stübers gospodinu Hansu Ebneru u konoba Ogledalo itd. Dürer je posjećivao tada moderna javna kupališta, gdje je nalazio svoje dadilje, ne gubeći dodatno vrijeme nagovarajući ga da pozira. Na jednoj od njegovih gravura (" Muška kupka”) Dürer se, prema istraživačima, prikazivao kao flautist.
Dürer je od djetinjstva volio glazbu i čak je i sam pokušao svirati glazbu na lutnji. Bio je prijatelj s glazbenicima i izradio nekoliko njihovih portreta. U svom predgovoru Knjizi o slikarstvu, Dürer je preporučio da mladiće koji uče umjetnički zanat treba omesti kratkom igrom na glazbeni instrumenti“da zagriju krv”, da ih ne obuzme melankolija od pretjeranog vježbanja. Često se Dürer prikazivao kao glazbenik.
Bez sumnje, Dürer je bio fasciniran vlastitim odrazom u zrcalu i smatrao se samim sobom privlačan muškarac, koje je spominjao u pismima svom prijatelju Wilibaldu Pirckheimeru. I ništa o tome ne govori tako rječito kao autoportreti koje je Dürer stvarao tijekom svog života. Čak i bolestan i mršav, Dürer je uvijek lijep.
Još jedna Dürerova strast bila je ljubav prema odjeći. Potrošio je mnogo novca na kupnju brojnih bundi, brokata, baršuna i satena. Više je volio snježnobijelu odjeću s vezom i rukavima širokim do lakta i elegantna pokrivala za glavu u talijanskoj modi. Pažljivo je razmišljao o kombinacijama boja i stila svoje odjeće i birao dodatke za njih. Düreru frizura nije bila ništa manje važna.
Umjetnikov suvremenik, Lorenz Beheim, u pismu se žalio na Dürera zbog kašnjenja s naručenim portretom, spominjući "svog dečka" koji užasno ne voli Dürerovu bradu (njeno svakodnevno uvijanje i stiliziranje oduzima vrijeme potrebno za pisanje portreta), pa stoga "bolje bi mu bilo da ga obrije".
No rukavice za Dürera nisu bile samo modni dodatak namijenjen zaštiti i ukrašavanju ruku, rukavice su bile simbol koji je označavao njegovu odabranost, jer njegove ruke nisu bile samo lijepe, bile su to ruke genija.
Ljubav prema finim stvarima prisilila je Dürera da neprestano kupuje i mijenja za gravure sve više i više akvizicija, koje je neprestano slao u Nürnberg s cijelim škrinjama. Što nije bilo među Dürerovim trofejima: kalkutski orasi, stara turska pošast, papige koje je darovao portugalski trgovac Rodrigo d'Amada, rogovi bika, neizostavni atribut lubanje mrtve prirode Vanitas vanitatis, zdjele od javorovog drveta, optička stakla, sušene sipe, velike riblje ljuske, majmun, losovo kopito, lule za pušenje, veliki kornjačin oklop i puno drugih stvari. Durer je u kuću stalno unosio predmete koji su bili beskorisni za kućanstvo. Ali više od svega, on je, naravno, cijenio profesionalni pribor. Nije štedio u kupnji najboljeg njemačkog, nizozemskog, talijanskog papira, guščjeg i labuđeg perja, bakrenih limova, boja, kistova, srebrnih olovaka i alata za graviranje.
Autoportret u dobi od 13 godina
U desnoj gornji kut napravljen je natpis: „Naslikao sam se u ogledalu 1484. godine, dok sam još bio dijete. Albrecht Durer.
U Njemačkoj krajem 15. stoljeća autoportreti nisu bili prihvaćeni. Trinaestogodišnji Dürer nije mogao vidjeti nikakve uzorke, kao što nije mogao pretpostaviti da je to jednom zahvaljujući njemu u europska umjetnost ustalit će se takav žanr – autoportret. S interesom naturalista, tako karakterističnim za renesansu, Albrecht je jednostavno fiksirao predmet koji ga je zanimao - vlastito lice - i nije se pokušavao ukrasiti, heroizirati ili dotjerivati (kao što bi to činio kad bi odrastao).
Albrecht je tada bio šegrt kod zlatara - svog oca.
Autoportret s povezom, 1491
Sljedeći grafički autoportreti Albrechta Dürera koji su došli do nas nastali su 1491.-1493. Njihov autor ima nešto više od dvadeset godina. Ovdje već nije korištena srebrna olovka, već pero i tinta. A sam Dürer više nije draguljarski šegrt, već umjetnik u usponu.
Autoportret s božikovinom (Autoportret s čičkom), 1493.
Autoportret, 1498
“Ovo sam napisao od sebe. Imao sam 26 godina. Albrecht Durer.
Između dva autoportreta - ovog i prethodnog - prošlo je samo pet godina, i to vrlo važne godine biografija Dürera. U ovih pet godina Dürer se ne samo oženio, već i postao slavan, ne samo sazrio, već se i uspio realizirati veliki umjetnik, univerzalna osobnost, kojoj je okvir postao tijesan rodni grad, jer sada Dürer treba cijeli svijet. Na ovom autoportretu iz Prada, u samom Dürerovom pogledu, u njegovoj mirnoj i samouvjerenoj pozi i u načinu na koji se ruke oslanjaju na parapet, postoji neko posebno, svjesno dostojanstvo.
Autoportret u odjeći obrubljenoj krznom (“Autoportret u dobi od 28 godina”, “Autoportret u bundi”), 1500.
“Stari Dürer, kad je jednom ušao u atelje svog sina, vidio je sliku koju je upravo dovršio. Kriste - tako se činilo zlataru, kojemu je vid potpuno oslabio. Ali, pogledavši bolje, pred sobom nije vidio Isusa, već svog Albrechta. Na portretu je njegov sin bio odjeven u bogato krzneni kaput. Ruka s blijedim prstima, bespomoćna u svojoj mršavosti, jezivo ju je povlačila za strane. Iz sumorne pozadine, kao iz nepostojanja, stršilo je ne samo lice – lice sveca. U očima mu se zaledila nezemaljska tuga. Natpis je napravljen malim slovima: „Ovako sam naslikao sebe, Albrechta Dürera iz Nürnberga, u dobi od 28 godina. vječne boje“».
Autoportret, Albrecht Dürer, 1500. Blagdan krunice (Praznik ružinog vijenca), 1506.
U desnom kutu oltarne slike "Blagdan krunice", koju je naručila njemačka zajednica u Veneciji, umjetnik prikazuje sebe u veličanstvenoj odjeći. U rukama drži svitak na kojem piše da je Albrecht Dürer sliku dovršio za pet mjeseci, iako je zapravo rad na njoj trajao najmanje osam: Düreru je bilo važno dokazati Talijanima koji su sumnjali da je jednako dobar u slikarstvu. kao u graviranju.
Jobov žrtvenik (Yabakhov žrtvenik). Rekonstrukcija, 1504
Jabachov oltar (ponekad zvan i "Jobov oltar") vjerojatno je od Dürera naručio izborni knez Fridrik III od Saske za dvorac u Wittenbergu u znak sjećanja na kraj kuge 1503. godine.
Dürer se predstavljao kao bubnjar. U stvarnosti, umjetnik je bio zainteresiran za glazbu, pokušao je svirati lutnju, ali u ovoj slici postoji nešto još nesumnjivije Dürerovo - njegova inherentna ekstravagancija u izboru odjeće. Dürer, bubnjar, prikazuje sebe s crnim turbanom i kratkim narančastim ogrtačem neobičnog kroja.
Autoportret u aktu. Albrecht Durer, 1509
Njemački filolog i povjesničar 16. stoljeća, Joachim Camerarius Stariji, napisao je esej o životu i djelu umjetnika za objavljivanje Dürerove knjige o proporcijama.
Camerarius je opisao Dürerovu pojavu u njemu na sljedeći način: "Priroda ga je obdarila tijelom koje se odlikovalo svojom vitkošću i držanjem i sasvim odgovaralo plemenitom duhu u njemu ... Imao je izražajno lice, svjetlucave oči, nos plemenitog čovjeka oblik, ... prilično dugačak vrat, vrlo široka prsa, uvučen trbuh, mišićava bedra, snažne i vitke noge. Ali rekli biste da nikad niste vidjeli ništa gracioznije od njegovih prstiju. Njegov je govor bio tako sladak i duhovit da ništa nije toliko uznemirilo njegove slušatelje kao njegov završetak.
Otvorenost s kojom Dürer portretira ne tuđu, već vlastitu golotinju, sve do dvadesetog stoljeća ostala je nešto dosad neviđeno i toliko šokantno da je u mnogim publikacijama ovaj Dürerov generacijski autoportret sramežljivo odrezan u visini struka.
Čovjek žalosti (Autoportret), 1522
Ovdje Dürer ima 51 godinu. Osjeća se poput dubokog starca.
Autoportret, 1521
A ovaj autoportret nije slika ili gravura, već vizualizacija dijagnoze iz pisma koje je Durer napisao liječniku kod kojeg se želio posavjetovati. Na vrhu je objašnjenje: "Tamo gdje je žuta mrlja i gdje pokazuje prst, boli me."
Više o Dürerovim autoportretima možete pročitati u Arthiveovom longreadu na ovu temu.
"Autoportret"- slika Albrechta Dürera. Najmanji od tri Dürerova poznata autoportreta u boji.
Povijest stvaranja
Na platnu je potpis umjetnika: „Ovo sam napisao od sebe / Imao sam dvadeset i šest godina / Albrecht Dürer (njem. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)". Budući da je umjetnik 21. svibnja napunio 27 godina, slobodno se može reći da je Dürer početkom 1498. završio rad na svom portretu. Dürer je bio sin draguljara koji je u Nürnberg došao iz Mađarske sredinom 15. stoljeća. On je jedan od slavni predstavnici renesanse u Njemačkoj. 1498. bila je za njega važna godina. Ove je godine objavio seriju od 15 grafika Apokalipse. Iste godine vraća se s putovanja u Italiju, u stilu njegova platna primjetan je utjecaj mletačke i langobardske škole, posebice Giovannija Bellinija.
Umjetnik i džentlmen
Poza umjetnika na platnu vrlo je mirna i samouvjerena. Prikazao se kako stoji, malo okrenut u stranu, naslonjen rukom na izbočinu. Durerov lik zauzima cijelo platno, gotovo dodirujući vrh slike svojim pokrivalom za glavu. Njegovo lice i vrat obasjani su svjetlošću koja pada u prostoriju, a njegova duga valovita kosa prikazana je vrlo pažljivo. U odnosu na raniji autoportret, on ovdje ima pravu bradu, što je bio neobičan atribut za mladiće tog vremena. Odjeća slikara vrlo je profinjena. Njegov elegantni sako obrubljen je crnom bojom, ispod ima bijelu košulju izvezenu na ovratniku. Na glavi ima prugasto pokrivalo u skladu s jaknom. Preko ramena je prebačen svijetlosmeđi ogrtač, koji se drži užetom omotanim oko vrata. Na rukama ima fino izrađene kožne rukavice.
Soba prikazuje luk koji djelomično uokviruje umjetnikovu glavu, a s desne strane otvoreni prozor s izvrsnim krajolikom. Zelena polja se slijevaju u daljinu do jezera okruženog drvećem, a iza se naziru snijegom prekrivene planine, vjerojatno podsjećajući na Dürerovo putovanje kroz Alpe tri godine ranije. U Njemačkoj se u to vrijeme umjetnik još uvijek smatrao radnikom, što je za Dürera bilo apsolutno neprihvatljivo. Na autoportretu je prikazan kao aristokrat, arogantan i kicoški mladić.
Njegovo moderno i skupo odijelo, kao i planinski lanac daleko iza prozora (daleki horizont), govore da sebe više ne smatra uskogrudnim provincijalcem.
Dürerovi autoportreti
Dürer je bio prvi zapadni umjetnik koji je za života naslikao nekoliko autoportreta. Zahvaljujući njima, možete pratiti evoluciju slikara. Dürer je naslikao svoj prvi autoportret 1484. u dobi od 13 godina; ova gravura na srebru čuva se u
„Priroda ga je obdarila tijelom koje se odlikovalo svojom vitkošću i držanjem i sasvim odgovaralo plemenitom duhu u njemu ... Imao je izražajno lice, svjetlucave oči, plemenit nos, ... prilično dugačak vrat, vrlo široka prsa, uvučen trbuh, mišićava bedra, snažne i vitke noge "Ali rekli biste da niste vidjeli ništa dražesnije od njegovih prstiju. Njegov govor je bio tako sladak i duhovit da ništa nije uznemirilo njegove slušatelje više od njegovog završetka."
Joachim Camerarius, Dürerov suvremenik
A. Durer. Autoportret. 1498
1498. Mlad i dotjeran po talijanskoj modi, u to vrijeme već oženjen, umjetnik, koji se vratio s putovanja u Italiju, napisao je na zidu ispod prozora: „Ovo sam napisao od sebe. Imao sam 26 godina. Albrecht Durer.
Muzej Prado, Madrid
Dürer je svoje autoportrete postavio na mnoge slike, potpisuje se puno ime gotovo sva njegova djela, stavio monogram na gravure i crteže. potpisati čak glavni radovi u ono doba to nije bilo prihvaćeno, jer je u doba Dürera umjetnik imao status obrtnika, bezličnog izvršitelja narudžbi. Autoportreti su za Dürera bili samo prirodan način samoizražavanja i samospoznaje. U povijesti umjetnosti postali su važan događaj: postavili su temelje za postojanje novog žanra u slikarstvu i istodobno poslužili kao poticaj za preispitivanje statusa umjetnika.
Ti nas Dürerovi autoportreti intrigiraju i fasciniraju sve do danas, jer je neshvatljivo kako je u ovom čovjeku koegzistirala sumorna mističarka, autorica Apokalipse i Muke, s naočitim muškarcem i fashionisticom, autoricom traktata o umjetnosti s propali pjesnik i specijalist za utvrđivanje koji je sanjao naučiti plesati?
U međuvremenu, Dürerov horoskop, koji je sastavio suvremeni astrolog, opisao je karakter umjetnika na sljedeći način: on je plodan, ima izniman talent kao slikar, on je uspješan ljubavnik, privlači ga mnogo žena odjednom; iskren i direktan, voli oružje i rado putuje. Nikada neće pasti u siromaštvo, ali se neće ni obogatiti. Imat će samo jednu ženu.
Doista, Dürer je imao samo jednu ženu, Agnes, imao je svoju pristojnu kuću i volio je putovati. S 18 godina odlazi na svoje prvo putovanje u Njemačku, a potom u Italiju i Nizozemsku. Uvijek je oklijevao vratiti se u Nürnberg. "Oh, kako ću se smrznuti bez sunca!", - napisao je s gorkim žaljenjem svom prijatelju Wilibaldu Pirckheimeru. Previše razočaranja Dürera bilo je povezano s njegovim rodnim gradom, ali posvuda u inozemstvu čekao je svoje bezuvjetno priznanje. Glasine o putujućem Düreru bio je pred njim, Svugdje su ga dočekivali obožavatelji s velikodušnim darovima, Dürer je sklapao nova poznanstva, slikao grbove i slikao portrete.
Bio je nevjerojatno pohlepan za novim iskustvima, od kojih je mnoga opisao u svojim dnevnicima s putovanja, a zatim ih koristio u svom slikarstvu. Jednog je dana odjurio na Zeland kako bi vidio kita koji je sletio na kopno. Ovo putovanje završilo je neuspjehom: Dürer nikada nije vidio kita, a zamalo je umro tijekom oluje. Drugom prilikom svjedočio je svečanoj procesiji u Antorfu. U bučnoj pratnji bubnjara i trubača gradom su se kretali predstavnici svih staleža i zanimanja, a iza njih “mnoga kola, maskirani likovi na brodovima i drugim građevinama” s mudracima, prorocima i svecima. Na kraju je slijedio veliki zmaj predvođen sv. Margarita sa svojim djevojkama; bila je neobično lijepa. A u Bruxellesu je Dürer bio zadivljen golemim krevetom koji je vidio u palači Heinricha von Nassaua, a koji je vlasniku služio kao zabava, na koji je znao smjestiti i po pedeset pijanih gostiju odjednom. Posvuda je Dürer za sebe tražio egzotične uzore: ili je slikao crnca, ili "Crnku Katerinu", ili nosoroga, ili "monstruoznu svinju", ili sijamske blizance.
Dürer je bio oduševljen lijepim stvarima. No najveći šok bilo je blago koje je Cortes odnio iz Zlatne zemlje Meksika, a koje je vidio u briselskoj palači. Među njima bijaše sunce od čistoga zlata pun sažen širok, isti mjesec od čistoga srebra, vješto izrađeno oružje i druge najvještije stvari. “I u cijelom svom životu nisam vidio ništa što mi je srcu toliko drago kao ove stvari”, zapisao je Dürer u svom dnevniku.
Ljubav prema finim stvarima prisilila je Dürera da neprestano kupuje i mijenja za gravure sve više i više akvizicija, koje je neprestano slao u Nürnberg s cijelim škrinjama. Što nije bilo među Dürerovim trofejima: kalkutski orasi, stara turska pošast, papige koje je darovao portugalski trgovac Rodrigo d'Amada, rogovi bika, neizostavni atribut lubanje mrtve prirode Vanitas vanitatis, zdjele od javorovog drveta, optička stakla, sušene sipe, velike riblje ljuske, majmun, losovo kopito, lule za pušenje, veliki kornjačin oklop i puno drugih stvari. Durer je u kuću stalno unosio predmete koji su bili beskorisni za kućanstvo. Ali više od svega, on je, naravno, cijenio profesionalni pribor. Nije štedio u kupnji najboljeg njemačkog, nizozemskog, talijanskog papira, guščjeg i labuđeg perja, bakrenih limova, boja, kistova, srebrnih olovaka i alata za graviranje.
Volio je davati darove i, čini se, ništa manje volio ih primati. Darovi koje su obožavatelji slali svom idolu ponekad su dosezali nezamislive razmjere: ponekad stotinu kamenica, ponekad dvanaest vrčeva vina. Poklanjao je gravure, a ponekad i slike, spremao razne raritete za darove prijateljima i dijelio napojnice, koje je, međutim, vrlo pedantno bilježio u svoje putne dnevnike.
Još jedna Dürerova strast bila je ljubav prema odjeći. Potrošio je mnogo novca na kupnju brojnih bundi, brokata, baršuna i satena. Više je volio snježnobijelu odjeću s vezom i rukavima širokim do lakta i elegantna pokrivala za glavu u talijanskoj modi. Pažljivo je razmišljao o kombinacijama boja i stila svoje odjeće i birao dodatke za njih. Düreru frizura nije bila ništa manje važna. Umjetnikov suvremenik, Lorenz Beheim, u pismu se žalio na Dürera zbog kašnjenja s naručenim portretom, spominjući "svog dečka" koji užasno ne voli Dürerovu bradu (njeno svakodnevno uvijanje i stiliziranje oduzima vrijeme potrebno za pisanje portreta), pa stoga "bolje bi mu bilo da ga obrije".
No rukavice za Dürera nisu bile samo modni dodatak namijenjen zaštiti i ukrašavanju ruku, rukavice su bile simbol koji je označavao njegovu odabranost, jer njegove ruke nisu bile samo lijepe, bile su to ruke genija.
Tvrdoća i preciznost njegove ruke bile su legendarne. Jednom u Veneciji, slavni Talijan Giovanni Bellini došao je Düreru i zamolio ga: "Želio bih da mi date jedan od onih kistova kojima pišete kosu." Tada mu je Albrecht bez imalo oklijevanja pružio različite kistove, slične onima koje je koristio Bellini, i predložio mu da odabere onaj koji mu se najviše sviđa ili, ako hoće, uzme sve. Ali Bellini je očekivao vidjeti neke posebne četke. Da bi uvjerio Bellinija u suprotno, Albrecht je, zgrabivši jedan od uobičajenih kistova, vješto naslikao dugu valovitu kosu kakvu inače nose žene. Bellini ga je začuđeno promatrao, a naknadno je mnogima priznao da ne bi vjerovao nikome na svijetu tko bi o tome pričao da to nije vidio svojim očima.
Dürerov suvremenik, Christoph Scheirl, ispričao je kako su sluškinje više nego jednom marljivo pokušavale obrisati mrežu koju je Dürer naslikao i kako je Dürerov pas jednom polizao portret, zamijenivši ga za vlasnika.
Iako se Dürer smatrao melankolikom, njegov se temperament nije odlikovao „ni sumornom strogošću, ni nepodnošljivom važnošću; i uopće nije smatrao da su slatkoća i zabava života nespojivi s čašću i pristojnošću, ”kao što je napisao Joachim Camerarius .. I doista, Albrechtovi dnevnici puni su takvih zapisa:“ ... Stübers gospodinu Hansu Ebneru u konoba Ogledalo itd. Dürer je posjećivao tada moderna javna kupališta, gdje je nalazio svoje dadilje, ne gubeći dodatno vrijeme nagovarajući ga da pozira. Na jednoj od svojih gravura ("Muška kupka") Dürer je, prema istraživačima, sebe prikazao kao flautista.
Dürer je od djetinjstva volio glazbu i čak je i sam pokušao svirati glazbu na lutnji. Bio je prijatelj s glazbenicima i izradio nekoliko njihovih portreta. U svom predgovoru Knjizi o slikarstvu, Dürer je preporučio da mladiće koji uče umjetnički zanat treba odvratiti kratkom igrom glazbenih instrumenata “kako bi se zagrijala krv”, kako melankolija ne bi zavladala od pretjeranog vježbanja. Često se Dürer prikazivao kao glazbenik.
Bez sumnje, Dürer je bio fasciniran vlastitim odrazom u ogledalu i smatrao se privlačnim muškarcem, što je spominjao u pismima svom prijatelju Wilibaldu Pirckheimeru. I ništa o tome ne govori tako rječito kao autoportreti koje je Dürer stvarao tijekom svog života. Čak i bolestan i mršav, Dürer je uvijek lijep.
Cijeli život Dürer je opsesivno pokušavao pomoću ravnala i šestara pronaći formulu ljepote. U svojim ranim raspravama o slikarstvu napisao je: "... što je lijepo - ja to ne znam ... Nitko osim Boga ne može suditi o lijepom." No koliko god vremena proveo tražeći idealne proporcije ljudsko tijelo, formula ljepote bila mu je poznata na druge načine, "nedokučive". Uostalom, nije uzalud preživio petnaestoricu svoje braće i sestara, a ni dvije epidemije kuge nisu ga dotakle svojim smrtonosnim dahom, a Dürerova ljepota bila je dokaz njegove odabranosti i izraz vlastite vječne želje za sklad.
Već prvi autoportret 13-godišnjeg Dürera, koji je nacrtao srebrnom olovkom, dok je bio šegrt kod svog oca, zlatara Albrechta Dürera Sr. Kaže: “Ja sam sebe nacrtao u ogledalu 1484. godine, dok sam još bio dijete. Albrecht Dürer"
3. "Autoportret s čičkom" (u ranom novom istočnom njemačkom ova se biljka nazivala "bračna vjernost") nepoznati umjetnik. Ovo je prvi autoportret naslikan u ulju, ali ne na dasci, kako je u to vrijeme bilo uobičajeno među njemačkim umjetnicima, već na pergamentu zalijepljenom na platno. Taj je portret poslao kući, poprativši ga dvostihom "Moj posao ide, kako je nebo naredilo". Autoportret se nalazi u Louvreu
Autoportret iz 1500. Umjetnik se slikao strogo u puno lice, što je bilo dopušteno samo na slikama Krista. "Ja, Albrecht Dürer, iz Nürnberga, obojio sam se u takve vječne boje u dobi od 28 godina", stoji u natpisu. Durerovo samopoistovjećivanje s Kristom na ovom portretu unaprijed je odredilo kasnije slike Krista koje je stvorio, uvijek su imale sličnosti sa samim umjetnikom. Portret se nalazi u Alte Pinakothek u Münchenu
Poklonstvo mudraca (1504.). Umjetnik je sebe prikazao kao jednog od magova. Ploča se čuva u galeriji Uffizi u Firenci.
U Veneciji, u crkvi San Bartolomeo, Dürer je naslikao sliku "Praznik krunice", gdje je, prema običaju, Talijanski majstori, postavio je njegovu sliku na vidno mjesto: iz dubine gledatelja pomno promatra elegantni Durer. U rukama ima rasklopljeni list papira s natpisom na latinskom: “Uspio sam to za pet mjeseci. Albrecht Dürer, njemački, 1506
Slika se čuva u nacionalna galerija i Praga
autoportret,
Godina nastanka: 1500.
Drvo, ulje.
Izvorna veličina: 67×49 cm.
Stara pinakoteka, München / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Stara pinakoteka, München.
Opis slike Albrechta Durera "Autoportret"
Ova prekrasna slika dugo je bila podalje od znatiželjnih očiju. Obitelj ga nije htjela pokazati široj javnosti. Napisano je anfas, negdje 1500. godine. Bila je to inovacija. Ranije su portreti prikazivani u poluprofilu, u profilu. U ovom obliku, kako je Dürer slikao, mogle su se prikazati samo slike vezane uz religiju. I u naše vrijeme, ovaj autoportret je vrlo popularan i poznat.
"Autoportret" ili na drugi način se zove "Autoportret u odjeći obrubljenoj krznom" poznata slika. Prikazuje mladića. Ne stariji od 30 godina. S dugim valovita kosa, brada i brkovi. Kosa, kao da je rana prije poziranja na uvijačima. Usne Mladić lijep. Donji dio usne je blago punašan. Pametan pogled, lijepe ali umorne oči, bijele nježne ruke svjedoče o licu sličnom Isusu Kristu. Jedna se ruka oslanja na ovratnik kućne haljine. Ovo je sam umjetnik. Odjevena u šik bogatu odjeću, ovratnik obrubljen krznom.
S obje strane ima nekih bilješki na slici. Obično se to radilo u to vrijeme na ikonama. Sličnost umjetnika s izgledom spasitelja je očita. Klasično mršavo lice, brada i brkovi podsjećaju na Isusa.
Svojim portretom umjetnik je želio prikazati čovjeka novog vremena. Usporedite to s Bogom. Želio je na platnu ostaviti svoje lice u mladosti. Smrt ga nije smjela dotaknuti, želio je napraviti autoportret za vijeke vjekova. I u tome se odlično snašao. Boja ne bi trebala izblijediti tijekom godina. Takve slike bile su vrlo karakteristične za tadašnje doba. Umjetnik je tako svojom pojavom ostavio nezamisliv trag za sve generacije. Postigao je ono što je želio i o čemu je govorio svojim suvremenicima. Proglašen idealom čovjeka.
Prva trećina XVI stoljeće- vrhunac portretno slikarstvo u Njemačkoj. Albrecht Dürer (1471-1528) nedvojbeno je začetnik renesansnog portreta u njegovoj "humanističkoj" ikonografiji.
Autoportret iz 1500. jedno je od najznačajnijih djela Albrechta Dürera koje označava njegovu punu stvaralačku zrelost. S ovog portreta nestaju svi elementi naivnog pripovijedanja; ne sadrži nikakve atribute, detalje situacije, ništa sekundarno, što odvlači pažnju gledatelja od slike osobe. Slika se temelji na želji za generalizacijom slike, sređenošću, vanjskom i unutarnjom ravnotežom.
No, najveća Dürerova stvaralačka iskrenost i iskrenost koja ga nikad ne izdaje, tjeraju ga da ovoj slici doda dašak tjeskobe i tjeskobe. Lagana bora između obrva, koncentracija i naglašena ozbiljnost izraza daju licu dašak suptilne tuge. Nemirna je puna dinamika djelimično kovrčavih pramenova kose koji uokviruju lice; tanki izražajni prsti kao da se nervozno miču prebirući po krznu ovratnika.
Dürer je dao ovaj portret posebno značenje. Ne samo da ga je označio svojim monogramom, već ga je opskrbio latinskim natpisom: "Ja, Albrecht Dürer, Nürnberžanin, obojio sam se u tako vječne boje..." Slova su ispisana zlatnom bojom, odjekuju zlatnim bljeskovima u kosu i naglasiti svečanost portreta.
Pogledajte ovaj portret. Vidiš li Krista? A ovdje nije. Ovo je autoportret njemački umjetnik Albrecht Dürer 1500. Čini se, za nečuvenu drskost za početak 16. stoljeća, kada su ljudi na portretima prikazivani u poluprofilu ili profilu. Što nam Dürer želi time reći?
Dürer je jedan od najveći umjetnici Renesansa, njemački Leonardo da Vinci. On je jedno od 18 (!) djece draguljara. Već s 13 godina otac mu je povjerio crtanje skica za budući nakit. Dürer nije samo svestran slikar: slikao je u uljima, slikao gravure, izrađivao vitraje. Ostavio je mnoga djela iz matematike i astrologije. A sada, autoportret u liku Krista.
Dürer je bio gorljivi kršćanin. Ovaj autoportret njegova je kruna filozofska razmišljanja o mjestu čovjeka na ovom svijetu. On se izjednačava s Bogom, jer je i on, Dürer, stvaralac. I dužnost je svakog kršćanina postati poput Isusa Krista.
Ovaj autoportret možete vidjeti u Alte Pinakothek u Münchenu.
