Tko je naslikao prve slike? Tko je naslikao medvjede Šiškinu i druge tajne poznatih slika Pozadina je kao iz filma "Gospodar prstenova", sa svijetloplavom maglom. Valovita kosa i aristokratski nos Madonna - Da Vinci
U gotovo svakoj značajno djelo umjetnost je misterij, "duplo dno" odn tajna povijest koju želite otvoriti.
Glazba na zadnjici
Hieronymus Bosch, "Vrt zemaljska zadovoljstva", 1500-1510.
Ulomak triptiha
Sporovi oko značenja i skrivena značenja najpoznatije djelo nizozemski umjetnik nisu jenjavale od svog osnutka. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Glazbeni pakao" prikazani su grešnici koji se muče u podzemlju uz pomoć glazbeni instrumenti. Jednom od njih na stražnjici su utisnute bilješke. Studentica kršćanskog sveučilišta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prevela je notni zapis iz 16. stoljeća u moderan način i snimio "pjesmu magarca iz pakla, staru 500 godina".
Gola Mona Lisa
Poznata "Gioconda" postoji u dvije verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", napisao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i pratilac velikog Leonarda da Vincija. Mnogi umjetnički kritičari uvjereni su da je upravo on bio model za Leonardove slike "Ivan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je odjevena u žensku haljinu Salai poslužila kao slika same Mona Lise.
Stari ribar
Godine 1902. mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku " Stari ribar". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju unio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo je ljudi pomislilo staviti ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može postojati i Bog (duplicirano je starčevo desno rame) i đavo (duplicirano je lijevo starčevo rame).
Je li postojao kit?
Hendrik van Antonissen "Scena na obali".
Činilo se kao običan krajolik. Brodovi, ljudi na obali i pusto more. A tek je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledavali lešinu kita izbačenog na obalu.
Međutim, umjetnik je odlučio da nitko neće htjeti gledati mrtvog kita i ponovno je naslikao sliku.
Dva "Doručka na travi"
Edouard Manet, Doručak na travi, 1863.
Claude Monet, Doručak na travi, 1865.
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - naposljetku, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od Manetovih najpoznatijih slika, “Doručak na travi”, Monet posudio i napisao svoj “Doručak na travi”.
Blizanci na Posljednjoj večeri
Leonardo da Vinci, Posljednja večera", 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, pridavao je posebnu važnost dvjema figurama: Kristu i Judi. Dugo je tražio dadilje za njih. Napokon je uspio pronaći uzor za sliku Krista među mladim pjevačima. Leonardo tri godine nije uspio pronaći Judinu dadilju. Ali jednog dana naišao je na pijanca kako leži u slivniku na ulici. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u krčmu, gdje mu je odmah počeo pisati Judu. Kad je pijanac došao k sebi, rekao je umjetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, dok je pjevao u crkvenom zboru, Leonardo je iz njega napisao Krista.
"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?
Rembrandt," Noćna straža", 1642.
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", visjela je u različitim dvoranama oko dvjesto godina, a povjesničari umjetnosti otkrili su je tek u 19. stoljeću. Budući da se činilo da se figure ističu na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.
I tek tijekom restauracije, provedene 1947. godine, pokazalo se da je u dvorani slika uspjela biti prekrivena slojem čađe, što je izobličilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju prikazuje Rembrandt zapravo događa tijekom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.
prevrnut čamac
Henri Matisse, "Čamac", 1937.
U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matissea "Čamac". Tek nakon 47 dana netko je primijetio da slika visi naopako. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo je jedro odraz prvog na površini vode.
Kako ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visjeti, morate obratiti pozornost na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni kut.
Varka u autoportretu
Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.
Postoje legende da je Van Gogh navodno sam sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je sudjelovao još jedan umjetnik, Paul Gauguin.
Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan zavijenog desnog uha, jer se pri radu služio ogledalom. Naime, oštećeno je lijevo uho.
vanzemaljski medvjedi
Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.
Poznata slika pripada ne samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su bili prijatelji često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovich, koji je cijeli život slikao krajolike, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako je trebao. Stoga se Shishkin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.
Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u povijesti ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime spere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvedbe, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda karakterističan za Šiškina.
Nevina priča "Gotika"
Grant Wood, američka gotika", 1930.
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika s tmurnim ocem i kćeri prepuna je detalja koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve strahote: tijekom putovanja u Iowu primijetio je malu kuću u gotički stil i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni za stanovnike. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova koji su toliko uvrijedili ljude u Iowi.
Osveta Salvadora Dalija
Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Maria bila je njegova muza. Odnos između brata i sestre pogoršao se kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret vlastite majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ovakvu šokantnost Ana Marija nije mogla oprostiti.
U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. o svom bratu piše bez imalo hvale. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga bijesno ju se sjetio u svakoj prilici. I tako se 1954. godine pojavljuje slika "Mlada djevica koja se odaje sodomskom grijehu uz pomoć rogova vlastite čednosti". Poza žene, njezini uvojci, krajolik izvan prozora i shema boja slike jasno odzvanjaju Likom na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri za njezinu knjigu.
Danaja s dva lica
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno osvijetljeno rendgenskim zrakama. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavna afera sa Zeusom, izgledalo je kao lice Saskije, žene slikara, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slika je počela podsjećati na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, s kojom je umjetnik živio nakon smrti svoje supruge.
Van Goghova žuta spavaća soba
Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888. - 1889.
U svibnju 1888. Van Gogh je kupio malu radionicu u Arlesu, na jugu Francuske, kamo je pobjegao od pariških umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U listopadu je sve spremno i odlučuje naslikati Van Goghovu spavaću sobu u Arlesu. Umjetniku je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo sugerirati misli o opuštanju. U isto vrijeme, slika je zadržana u uznemirujućim žutim tonovima.
Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo naprstak, lijek za epilepsiju, što uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cijela okolna stvarnost obojana je u zeleno-žutim tonovima.
Savršenstvo bez zuba
Leonardo da Vinci, "Portret gospođe Lise del Giocondo", 1503. - 1519.
Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Lisa savršenstvo, a njezin osmijeh prekrasan u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki kritičar umjetnosti (i honorarni stomatolog) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu njezina lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavao uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašao i ožiljke oko njezinih usta. “Ona se toliko smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njezin izraz lica tipičan je za ljude koji su izgubili prednje zube.”
Glavni na kontroli lica
Pavel Fedotov, Majorovo provodadžisanje, 1848.
Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo spajanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ispunio ju je ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledateljima tog vremena. Na primjer, bojnik očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladenku i njezinu majku. I samu su mladenku njezini roditelji trgovci otpustili u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve svjetiljke u sobi bile su ugašene). Djevojka je očito prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, posramljena je i pokušava pobjeći u svoju sobu.
Zašto je sloboda gola
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.
Prema povjesničaru umjetnosti Etienneu Julieu, Delacroix je naslikao lice žene poznate pariške revolucionarke - pralje Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od ruku kraljevskih vojnika i ubila devet stražara. Umjetnik ju je prikazao golih prsa. Prema njegovom planu, to je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Svoboda, kao običan puk, ne nosi korzet.
nekvadratni trg
Kazimir Malevich, Crni suprematistički trg, 1915.
Zapravo, "Crni kvadrat" uopće nije crn i nije nimalo kvadratan: niti jedna stranica četverokuta nije paralelna ni s jednom njegovom drugom stranicom, niti jedna stranica kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja- Ovo je rezultat miješanja raznih boja među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da nije riječ o nemaru autora, već o načelnom stavu, želji da se stvori dinamična, mobilna forma.
Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na poznatoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naziv razigrane slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonsea Allaisa "Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći", koja je bila potpuno crni pravokutnik.
Melodrama austrijske Mona Lise
Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.
Jedna od Klimtovih najznačajnijih slika prikazuje ženu austrijskog magnata šećera Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč raspravljao je o burnoj romansi Adele i poznati umjetnik. Ranjeni muž želio se osvetiti svojim ljubavnicima, ali je izabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele za Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica dok umjetnik ne počne ispadati od nje.
Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtovi osjećaji nestaju. Dao je velikodušnu ponudu umjetniku, koju nije mogao odbiti, a sve se pokazalo prema scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedno prema drugom. Adele Bloch-Bauer nikada nije saznala da je njezin suprug bio svjestan njezine veze s Klimtom.
Slika koja je vratila Gauguina u život
Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Tko smo? Kamo idemo?", 1897.-1898.
Gauguinovo najpoznatije platno ima jednu značajku: ne "čita se" slijeva nadesno, već zdesna nalijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresiran. Tim se redoslijedom odvija alegorija duhovnog i tjelesnog života čovjeka: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u njegove kandže u donjem lijevom kutu).
Sliku je Gauguin naslikao na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovaj put život na otoku nije uspio: potpuno siromaštvo dovelo ga je do depresije. Nakon što je završio platno, koje je trebalo postati njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubojstvo nije uspjelo. Sljedećeg jutra oteturao je do svoje kolibe i zaspao, a kad se probudio, osjetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi su poslovi krenuli uzbrdo, au njegovom radu počelo je svjetlije razdoblje.
112 poslovica u jednoj slici
Pieter Brueghel stariji, "Nizozemske poslovice", 1559
Pieter Brueghel Stariji opisao je zemlju naseljenu doslovnim slikama nizozemskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici postoji otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se koriste i danas, poput "plivati protiv struje", "lupati glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede male".
Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.
Subjektivnost umjetnosti
Paul Gauguin, Bretonsko selo pod snijegom, 1894
Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodana je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, štoviše, pod imenom "Slapovi Niagare". Aukcionar je sliku slučajno objesio naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.
skrivena slika
Pablo Picasso, Plava soba, 1901
Godine 2008. infracrveno je pokazalo da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret čovjeka odjevenog u odijelo s leptirom koji nasloni glavu na ruku. “Čim je Picasso imao nova ideja, uzeo je kist i utjelovio ga. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kad bi ga muza posjetila“, objašnjava mogući uzrok ova povjesničarka umjetnosti Patricia Favero.
Nepristupačne Marokanke
Zinaida Serebrjakova, Gola, 1928
Jednog je dana Zinaida Serebryakova dobila primamljivu ponudu - otići na kreativno putovanje kako bi prikazala gole likove orijentalnih djevojaka. No pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Tumač za Zinaidu došao je u pomoć - doveo joj je svoje sestre i svoju nevjestu. Nitko prije i poslije toga nije uspio snimiti gole zatvorene istočnjačke žene.
Spontani uvid
Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900
Dugo vremena Serov nije mogao naslikati portret cara. Kada je umjetnik potpuno odustao, ispričao se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, sjeo je za stol, ispružio ruke ispred sebe ... A onda je umjetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u časničkoj jakni bistrih i tužnih očiju. Ovaj se portret smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.
Opet dvojka
© Fedor Reshetnikov
Poznata slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.
Prvi dio je "Stigao na praznike". Očito dobrostojeća obitelj, zimski praznici, vesela odlična učenica.
Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna obitelj s periferije radničke klase, vrhunac školske godine, dosadni šmeker koji je opet zgrabio dvojku. U lijevoj gornji kut vidljiva je slika "Stigao na praznike".
Treći dio je „Ponovni ispit“. Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedan zlonamjerni neznalica koji je pao na godišnjem prisiljen je sjediti u četiri zida i trpati se. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".
Kako se rađaju remek-djela
Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844
Godine 1842. gospođa Simon putovala je vlakom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje ustao je, otvorio prozor, promolio glavu van i tako gledao desetak minuta. Ne mogavši obuzdati svoju znatiželju, žena je također otvorila prozor i pogledala naprijed. Godinu dana kasnije otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi na Kraljevskoj akademiji umjetnosti i u njoj uspjela prepoznati upravo epizodu u vlaku.
Lekcija anatomije od Michelangela
Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511
Nekoliko američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da je na desnoj strani slike prikazan ogroman mozak. Iznenađujuće, mogu se pronaći čak i složene komponente kao što su mali mozak, optički živci i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara položaju vertebralne arterije.
Posljednja večera od Van Gogha
Vincent van Gogh, Noćna terasa kavana", 1888
Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova Café Terrace at Night sadrži posvetu Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija. U središtu slike je konobar sa duga kosa i u bijeloj tunici, koja podsjeća na Kristovu odjeću, a oko njega točno 12 posjetitelja kafića. Baxter također privlači pozornost na križ, koji se nalazi točno iza leđa konobara u bijeloj boji.
Dalijeva slika sjećanja
Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931
Nije tajna da su misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik zatim prenio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" naslikana je kao rezultat asocijacija koje su se pojavile pri pogledu na topljeni sir.
O čemu Munch viče
Edvard Munch, "Vrisak", 1893.
Munch je govorio o nastanku svoje ideje o jednom od naj tajanstvene slike u svjetskom slikarstvu: "Hodao sam stazom s dvojicom prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam iscrpljen i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen preko plavkastog... crni fjord i grad - nastavili su moji prijatelji, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući kako beskrajni vrisak prodire kroz prirodu. Ali kakav bi to zalazak sunca mogao tako uplašiti umjetnika?
Postoji verzija da je ideju o "Vrisku" rodio Munch 1883. godine, kada je došlo do nekoliko najjačih erupcija vulkana Krakatoa - toliko moćnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stupanj. Ogromna količina prašine i pepela proširila se svijetom, dospjevši čak do Norveške. Nekoliko večeri za redom zalasci sunca izgledali su kao da se sprema apokalipsa - jedan od njih postao je umjetniku izvor inspiracije.
Književnik u narodu
Aleksandar Ivanov, "Prikaz Krista narodu", 1837.-1857.
Deseci dadilja pozirali su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavna slika. Jedan od njih poznat je ne manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, uočava se lik u smeđoj tunici. Njegov je Ivanov pisao s Nikolajem Gogoljem. Pisac je u Italiji blisko komunicirao s umjetnikom, osobito o vjerskim pitanjima, te mu davao savjete u procesu slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoje djelo".
Michelangelov giht
Raphael Santi, Atenska škola, 1511.
Stvaranje poznate freske "Atenska škola", Raphael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarroti "u ulozi" Heraklita. Freska je nekoliko stoljeća čuvala tajne Michelangelovog osobnog života, a moderni istraživači sugeriraju da umjetnikovo neobično kutno koljeno ukazuje na to da ima bolest zglobova.
To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobitosti stila života i uvjete rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.
Ogledalo Arnolfinijevih
Jan van Eyck, "Portret Arnolfinijevih", 1434
U ogledalu iza Arnolfinijevih možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerojatnije se radi o svjedocima nazočnim sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis postavljen, protivno tradiciji, iznad zrcala u središtu kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovdje." Tako su se obično sklapali ugovori.
Kako se mana pretvorila u talent
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.
Istraživač Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne vidi na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do činjenice da je umjetnik mogao bolje percipirati stvarnost u dvije dimenzije od ljudi s normalnim vidom. Taj se fenomen naziva "stereo sljepoća" - nemogućnost gledanja svijeta u 3D. No budući da slikar mora raditi s dvodimenzionalnom slikom, upravo bi taj Rembrandtov nedostatak mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.
Bezgrešna Venera
Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.
Prije pojave Rođenja Venere, slika nage žensko tijelo u slikarstvu je simbolizirao samo ideju istočnog grijeha. Sandro Botticelli bio je prvi europski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, likovni kritičari su sigurni da na fresci simbolizira poganska božica ljubavi kršćanska slika: njezina pojava je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.
Lutnjist ili lutnjist?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596.
Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod naslovom "Svirač lutnje". Tek početkom 20. stoljeća povjesničari umjetnosti su se složili da je na platnu još uvijek prikazan mladić (vjerojatno je Caravaggiu pozirao njegov prijatelj umjetnik Mario Minniti): na notama ispred glazbenika, snimka bas dionice vidljiv je madrigal Jacoba Arcadelta “You know that I love you” . Teško da bi žena mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja se, poput violine na samom rubu slike, smatrala muškim instrumentom u doba Caravaggia.
23.04.2017 20:25
426
Tko je naslikao prve slike.
Volite li crtati? Najvjerojatnije će odgovor biti "da". A sigurno ste već bili u muzeju, gdje se održavaju izložbe slika. A možda su čak i odraslima postavili takvo pitanje - "Tko je bio autor prve slike na svijetu."
S pravom se mogu smatrati prvim umjetnicima na zemlji drevni ljudi koji su živjeli u pećinama. Na jugu Francuske, kao i u Španjolskoj, istraživači su otkrili obojene crteže životinja naslikane na zidovima špilja.
Prema arheolozima, ove bi slike mogle biti nacrtane oko 20-30 tisuća godina prije naše ere. Drevni su ljudi prikazivali divlje životinje koje su ih okruživale.
Iznenađujuće, unatoč takvoj starini, mnogi su crteži dobro očuvani. To je postalo moguće jer špilje koje pohranjuju primitivno slikarstvo, stoljećima nisu bili poznati ljudima.
Također u Africi iu istočnoj Španjolskoj pronađene su prilično nesavršeno prikazane ljudske figure. No, poze su im bile kao da su žive.
Primitivni umjetnici koristili su razne svijetle boje u svojim crtežima. Zemljani oker služio je kao boje - željezni oksid (ili jednostavno hrđa) raznih nijansi - od svijetlo žute do tamno narančaste. Također, mangan je metalni element.
Te su tvari drevni ljudi usitnjavali u prah, zatim pomiješali s masnoćom ili životinjskom masnoćom, nakon čega su ih nanosili na zidove špilje nečim sličnim četkama.
Ali i prvi su ljudi imali slične uređaje moderne olovke. Bili su to drveni štapići napunjeni bojama, prethodno samljevenim u prah i pomiješanim sa svinjskom mašću.
A osim toga, koristili su oštro izbrušena dlijeta od kremena za grebanje crta. Drevni stanovnici našeg planeta izrađivali su četke za crtanje od životinjske dlake ili biljnih vlakana.
U Drevni Egipt primitivni umjetnici stvarali su slike za ukrašavanje piramida, kao i grobnica faraona i drugih važnih ljudi.
Na zidovima grobnica umjetnici su svojim umjetničkim djelima ovjekovječili prizore iz života plemenite osobe koja je tu pokopana. U tu svrhu koristili su se staroegipatski slikari vodene boje i bijela.
ostalo drevna civilizacija- Egej, također je postigao veliki uspjeh u razvoju slikarske umjetnosti. Egejski umjetnici stvarali su slobodnim i gracioznim stilom.
Na slikama su prikazivali životinje, cvijeće, život morskog života. A također i tema njihovih radova bila je sportske igre. Svoje crteže stvarali su na mokroj žbuci. Danas se ova vrsta slikanja naziva freskom.
Kao što vidite ljudi, umjetnost crtanja i slikanja ima vrlo davnu povijest.
3. prosinca 1961. u njujorškom muzeju Suvremena umjetnost dogodio se značajan događaj - Matisseova slika "Čamac", koja je 46 dana visjela naopako, ispravno je obješena. Vrijedno je reći da ovo nije jedan zabavan slučaj povezan sa slikama velikih umjetnika.
Pablo Picasso naslikao je jedan od svojih slavnih portreta za manje od 5 minuta
Jednom je jedan od poznanika Pabla Picassa, gledajući njegova nova djela, iskreno rekao umjetniku: “Žao mi je, ali ja to ne mogu razumjeti. Te stvari jednostavno ne postoje." Na što je Picasso uzvratio: “Ni ti ne razumiješ kineski. Ali još uvijek postoji." Međutim, Picassa mnogi nisu razumjeli. Jednom je ruskom piscu Erenburgu predložio svoju dobar prijatelj, naslikati njegov portret. On je radosno pristao, ali nije stigao sjesti u fotelju da pozira, jer je umjetnica objavila da je sve spremno.
Ehrenburg je izrazio iznenađenje brzinom izvođenja djela, nakon svega što je prošlo manje od 5 minuta, na što je Picasso odgovorio: „Poznajem vas 40 godina. I svih ovih 40 godina naučio sam slikati portrete u 5 minuta.
Ilya Repin pomogao je prodati sliku koju on nije naslikao
Jedna je dama kupila na tržištu za samo 10 rubalja potpuno osrednju sliku, na kojoj se ponosno vijorio potpis "I. Repin". Kada je poznavalac slikarstva pokazao ovo djelo Ilji Efimoviču, on se nasmijao i dodao: "Ovo nije Repin" i stavio svoj autogram. Nakon nekog vremena poduzetna je gospođa sliku prodala nepoznati umjetnik s autogramom velikog majstora već za 100 rubalja.
Medvjede na čuvenoj slici Šiškina naslikao je drugi umjetnik
Među umjetnicima postoji neizgovoreni zakon - profesionalna međusobna pomoć. Uostalom, svaki od njih ima ne samo omiljene priče i snage, ali također slabe točke pa zašto ne bismo pomogli jedni drugima. Tako se pouzdano zna da je za sliku Aivazovskog „Puškin na obali mora“ lik velikog pjesnika naslikao Repin, a za sliku Levitana „Jesenji dan. Sokolniki, damu u crnom naslikao je Nikolaj Čehov. Pejzažni slikar Shishkin, koji je mogao nacrtati svaku vlat trave i iglice na svojim slikama, stvarajući sliku "Jutro u šuma borova“medvjedi nikako nisu ispali. Stoga je Savitsky slikao medvjede za poznato Šiškinovo platno.
Komad vlaknaste ploče, preko kojeg je jednostavno prelivena boja, postao je jedna od najskupljih slika
Najskuplja slika na svijetu 2006. bila je Jacksona Polocka Broj 5, 1948. Na jednoj od aukcija slika je procijenjena na 140 milijuna dolara. Možda se čini smiješno, ali umjetnik se nije posebno "gnjavio" stvaranjem ove slike: jednostavno je prelio boju preko komada vlaknaste ploče, raširene po podu.
Datum nastanka svoje slike Rubens šifriran zvijezdama
Umjetnički kritičari i znanstvenici dugo nisu mogli utvrditi datum nastanka jednog od najvećih poznate slike Rubens - slika "Gozba bogova na Olimpu". Zagonetka je riješena tek nakon što su astronomi pobliže pogledali sliku. Ispostavilo se da su likovi na slici smješteni točno istim redoslijedom kojim su planeti bili smješteni na nebu 1602. godine.
Chupa-Chups logo nacrtao je svjetski poznati nadrealist
Godine 1961. Enrique Bernata, vlasnik tvrtke Chupa Chups, zamolio je umjetnika Salvadora Dalija da osmisli sliku za omot od bombona. Dao zahtjev ispunjen. Danas je ta slika, doduše u nešto izmijenjenom obliku, prepoznatljiva na lizalicama tvrtke.
Vrijedno je napomenuti da je 1967. godine u Italiji, uz blagoslov pape, izdana s ilustracijama Salvadora Dalija.
Najskuplja slika Brašno donosi nesreću
Munchova slika "Vrisak" prodana je na aukciji za 120 milijuna dolara i danas je najskuplja slika ovog umjetnika. Rečeno je da Munch životni put koji je niz tragedija, unio je toliko tuge da je slika upila negativnu energiju i osvećuje se prijestupnicima.
Jednom od zaposlenika Munchovog muzeja nekako je slučajno ispala slika, nakon čega su ga počele mučiti strašne glavobolje koje su ovog čovjeka dovele do samoubojstva. Drugi zaposlenik muzeja, koji nije mogao držati sliku, samo nekoliko dana kasnije doživio je strašnu prometnu nesreću. A posjetitelj muzeja, koji si je dopustio dodirnuti sliku, nakon nekog vremena živ je izgorio u požaru. No, moguće je da su to samo slučajnosti.
Maljevičev "Crni kvadrat" ima "starijeg brata"
„Crni kvadrat“, što je možda i najviše poznata slika Kazimir Malevich, je platno 79,5 * 79,5 centimetara, na kojem je crni kvadrat prikazan na bijeloj pozadini. Maljevič je svoju sliku naslikao 1915. godine. A davne 1893. godine, 20 godina prije Maljeviča, Alphonse Allais, francuski humorist, nacrtao je svoj “crni kvadrat”. Istina, Alleova slika zvala se "Bitka crnaca u dubokoj pećini u mračnoj noći".
Krist i Juda imaju isto lice na Da Vincijevoj slici
Rečeno je da je stvaranje slike "Posljednja večera" zahtijevalo titanski napor Leonarda da Vincija. Umjetnik je brzo pronašao osobu s koje je slikana Kristova slika. Ovoj ulozi pristupio je jedan od pjevača crkvenog zbora. Ali "Judu" da Vincija su tražili tri godine.
Jednom na ulici, umjetnik je vidio pijanicu koji je neuspješno pokušao izaći iz septičke jame. Da Vinci ga je odveo u jedan od lokala za piće, posjeo ga i počeo crtati. Kakvo je bilo iznenađenje umjetnika kada je, otvorivši se, pijanac priznao da mu je već pozirao prije nekoliko godina. Ispostavilo se da je riječ o istoj pjevačici.
Časna sestra Ilje Repina
Ilja Repin. časna sestra. 1878. Državna Tretjakovska galerija / Portret pod rendgenom
Mlada djevojka u strogoj monaškoj odjeći zamišljeno gleda promatrača s portreta. Slika je klasična i poznata - vjerojatno ne bi izazvala zanimanje umjetničkih kritičara da nije bilo memoara Lyudmile Alekseevne Shevtsove-Spore, nećakinje Repinove supruge. Imaju zanimljivu povijest.
Sophia Repina, rođena Shevtsova, pozirala je Ilyi Repinu za The Nun. Djevojka je bila umjetnikova šogorica - a svojedobno je i sam Repin bio ozbiljno zaljubljen u nju, ali ju je oženio mlađa sestra Vjera. Sophia je također postala supruga Repinovog brata - Vasilija, člana orkestra Marijinskog kazališta.
To nije spriječilo umjetnika da opetovano slika portrete Sofije. Za jednu od njih, djevojka je pozirala u svečanoj plesnoj dvorani: lagana elegantna haljina, čipkasti rukavi, visoka kosa. Dok je radio na slici, Repin se ozbiljno posvađao s modelom. Kao što znate, svatko može uvrijediti umjetnika, ali malo tko se može osvetiti tako inventivno kao Repin. Uvrijeđeni umjetnik je Sofiju na portretu "obukao" u monašku odjeću.
Priču je, poput šale, potvrdila i rendgenska snimka. Istraživači su imali sreće: Repin nije očistio original sloj boje, što nam je omogućilo da detaljno razmotrimo izvornu odjeću heroine.
"Aleja parka" Isaaca Brodskog
Isaac Brodsky. Park aleja. 1930. Privatna zbirka / Isaac Brodsky. Aleja u parku u Rimu. 1911
Ne manje od zanimljiva zagonetka istraživačima ostavio Repinov učenik - Isaac Brodsky. Tretjakovska galerija čuva njegovu sliku “Aleja parka”, koja je na prvi pogled neupadljiva: Brodski je imao mnogo radova na temu “parka”. Međutim, što dalje u park - više šarenih slojeva.
Jedan od istraživača primijetio je da kompozicija slike sumnjivo podsjeća na drugo umjetnikovo djelo - "Aleja parka u Rimu" (Brodsky je bio škrt s originalni naslovi). Ova se slika dugo vremena smatrala izgubljenom, a njezina je reprodukcija objavljena tek u prilično rijetkom izdanju 1929. godine. Uz pomoć radiografije pronađena je rimska aleja koja je misteriozno nestala - točno ispod sovjetske. Umjetnik nije očistio već gotovu sliku i jednostavno je napravio niz jednostavnih promjena: obukao je prolaznike u modi 30-ih godina XX. stoljeća, "oduzeo" serso djeci, uklonio mramorni kipovi i malo modificirao stabla. Tako se sunčani talijanski park s nekoliko laganih pokreta ruke pretvorio u uzoran sovjetski.
Na pitanje zašto je Brodski odlučio sakriti svoju rimsku aleju, nisu našli odgovor. No može se pretpostaviti da je prikaz »skromnog šarma buržoazije« već 1930. bio neprikladan s ideološkog stajališta. Ipak, od svih postrevolucionarnih krajobraznih radova Brodskog, "Park Alley" je najzanimljiviji: unatoč promjenama, slika je zadržala šarmantnu eleganciju modernosti, koje, nažalost, više nije bilo u sovjetskom realizmu.
"Jutro u borovoj šumi" Ivana Šiškina
Ivan Šiškin i Konstantin Savicki. Jutro u borovoj šumi. 1889. Državna Tretjakovska galerija
Šumski krajolik s mladuncima koji se igraju na srušenom stablu možda je najviše zapaženo djelo umjetnik. Upravo je ideja o krajoliku Ivana Šiškina potaknula još jednog umjetnika - Konstantina Savitskog. Naslikao je i medvjedicu s tri mladunca: medvjedi, stručnjak za šumu Šiškin nikako nije uspio.
Šiškin je besprijekorno razumio šumsku floru, primijetio je i najmanje greške u crtežima svojih učenika - ili kora breze nije prikazana na isti način, ili bor izgleda kao lažni. Međutim, ljudi i životinje u njegovom radu oduvijek su bili rijetkost. Tu je Savitsky priskočio u pomoć. Usput, ostavio ih je nekoliko pripremni crteži i skečevi s mladuncima – tražio sam prikladne poze. “Jutro u borovoj šumi” izvorno nije bilo “Jutro”: slika se zvala “Obitelj medvjeda u šumi”, a na njoj su bila samo dva medvjeda. Kao koautor, Savitsky je stavio svoj potpis na platno.
Kad je platno isporučeno trgovcu Pavelu Tretjakovu, bio je ogorčen: platio je Šiškina (naručio autorsko djelo), ali je dobio Šiškina i Savickog. Šiškin, kako pošten čovjek, nije sebi pripisao autorstvo. Ali Tretjakov je pošao od principa i bogohulno terpentinom izbrisao sa slike potpis Savitskog. Savitsky je kasnije plemenito odbio autorska prava, a medvjedi su dugo pripisivani Šiškinu.
"Portret pjevačice" Konstantina Korovina
Konstantin Korovin. Portret pjevačice. 1887. Državna Tretjakovska galerija / Naličje portreta
Na poleđini platna istraživači su pronašli poruku Konstantina Korovina na kartonu, koja se pokazala gotovo zanimljivijom od same slike:
“Godine 1883. u Harkovu, portret pjevačice. Napisano na balkonu u komercijalnom javnom vrtu. Repin je rekao, kada mu je ovu skicu pokazao Mamontov S.I., da on, Korovin, piše i traži nešto drugo, ali čemu to služi - ovo je slika samo za sliku. Serov tada još nije slikao portrete. I slika ove skice je pronađena nerazumljivom??!! Stoga me Polenov zamolio da maknem ovu skicu s izložbe, jer se ne sviđa ni umjetnicima ni članovima - gospodinu Mosolovu i nekim drugima. Manekenka je bila ružna žena, čak pomalo ružna."Pismo" je svojom izravnošću i smjelim izazovom razoružalo cijelu umjetničku zajednicu: "Serov tada još nije slikao portrete" - ali ih je slikao on, Konstantin Korovin. A navodno je prvi koristio tehnike karakteristične za stil koji će kasnije biti nazvan ruski impresionizam. Ali sve se to pokazalo kao mit koji je umjetnik namjerno stvorio.Konstantin Korovin
Skladna teorija “Korovin – preteča ruskog impresionizma” nemilosrdno je uništena objektivnim tehničko-tehnološkim istraživanjima. Na prednjoj strani portreta pronašli su umjetnikov potpis u boji, nešto niže - u tinti: "1883, Kharkov." U Kharkovu je umjetnik radio u svibnju - lipnju 1887.: slikao je scenografiju za predstave Ruske privatne opere Mamontov. Osim toga, likovni kritičari su otkrili da je "Portret pjevačice" rađen na određeni umjetnički način - a la prima. Ova tehnika slikarstvo uljanim bojama dopušteno naslikati sliku u jednoj sesiji. Korovin je ovu tehniku počeo koristiti tek kasnih 1880-ih.
Nakon analize ove dvije nedosljednosti, zaposlenici Tretjakovske galerije došli su do zaključka da je portret naslikan tek 1887. godine, a Korovin je dodao raniji datum kako bi naglasio vlastitu inovativnost.
"Čovjek i kolijevka" Ivana Yakimova
Ivan Yakimov. Čovjek i kolijevka.1770. Državna Tretjakovska galerija / Puna verzija raditi
Slika Ivana Yakimova "Čovjek i kolijevka" dugo je zbunjivala umjetničke kritičare. A poanta nije bila ni u tome da ovakvi svakodnevni skečevi apsolutno nisu tipični za slika XVIII stoljeća - konj za ljuljanje u donjem desnom kutu slike ima previše neprirodno rastegnuto uže koje je logično trebalo ležati na podu. Da, i bilo je prerano da se dijete iz kolijevke igra takvim igračkama. Također, kamin nije ni do pola stao na platno, što je izgledalo vrlo čudno.
"Rasvijetlio" je situaciju - u doslovnom smislu - rendgen. Pokazala je da je platno izrezano s desne i gornje strane.
U Tretjakovska galerija slika je nastala nakon prodaje zbirke Pavela Petroviča Tugogoj-Svinina. Posjedovao je takozvani "Ruski muzej" - zbirku slika, skulptura i antikviteta. No 1834. godine, zbog financijskih problema, kolekcija je morala biti prodana – i slika “Čovjek i kolijevka” završila je u Tretjakovskoj galeriji: ne sva, nego samo njezina lijeva polovica. Desna je, nažalost, izgubljena, ali rad još uvijek možete vidjeti u cijelosti, zahvaljujući još jednom jedinstvenom izlošku Tretjakovske galerije. Puna verzija rada Yakimova pronađena je u albumu "Zbirka izvrsnih radova ruski umjetnici i neobične domaće starine”, koja sadrži crteže s većine slika koje su bile dio zbirke Svinin.
