Važne prekretnice preporoda u Italiji i Europi. Renesansa u zapadnoj Europi

Renesansa je vrijeme promišljanja naslijeđa antike, oživljavanja njezinih ideja. Ali pogrešno je ovo vrijeme smatrati ponavljanjem, oponašanjem neke prošle kulture. Ideje rođene u srednjem vijeku tijekom renesanse uvelike su utjecale na specifičnosti stava osobe ovog vremena.

Temeljnim načelima stava renesansnog čovjeka mogu se smatrati sljedeće odredbe:

Zemaljski svijet je hijerarhija Božjih stvorenja, gdje jedino čovjek sam ima najviše savršenstvo; teocentrizam svjetonazora zamijenjen je antropocentrizmom;

Jasna je svijest o problemima života;

Vrijeme i prostor već su vrednovani okvirom stvarnog postojanja, jasno definiranog oblicima ljudskog djelovanja. Prostor postaje vidljiv. Vrijeme je poput sadašnjosti i brzo teče. Renesansni tip osobnosti odlikuje se titanizmom (on postiže toliko toga u svom životu da si mnogi ne mogu priuštiti) i univerzalnošću (realizira svoje sposobnosti u najrazličitijim područjima);

Sposobnost stvaranja postaje najviša manifestacija ljudske božanstvenosti, a umjetnik postaje najcjenjenija osoba u društvu;

Umjetnost i priroda postaju ekvivalentni pojmovi;

Ljepota svijeta dijeli se na prirodnu, prirodnu ljepotu i umjetnu, umjetnu ljepotu; ljudske ljepote – na duhovnu i tjelesnu.

Renesansa je rođenje ideja humanizma, koje veličaju kreativni potencijal čovjeka. Humanizam se jasno očituje u umjetnosti. Humanisti su razvili (više praktički nego teorijski) onu komponentu estetike koju danas nazivamo primijenjenom. Na prirodu se gleda kao na najviši oblik ljepote. Umjetnost je jedan od oblika stvaralaštva koji se odvija prema zakonima ljepote prirode. Ako srednjovjekovna estetika umjetnost smatra privrženošću materiji, onda

gotovi oblik, koji već postoji u duši umjetnika i tamo je položen Bog tada se u renesansi prvi put javlja ideja da umjetnik sebe stvara i stvara ovaj oblik. Dakle, umjetnost nije jednostavno oponašanje prirode. Riječ je o sasvim novom fenomenu, koji je čin stvaralačkog čina osobe koja kroz umjetnost očituje svoju volju i individualnost.

Umjetnost se smatra jednim od kanala ljudske spoznaje svijeta koji ga okružuje. Umjetnost je u aktivnoj interakciji sa znanošću. Veliki titani renesanse ne samo da se bave umjetničkim stvaralaštvom, već i čine znanstvena i tehnička otkrića. Dovoljno je spomenuti ime Leonarda da Vincija.

Umjetnost se ne samo osamostalila, već je počela pokazivati ​​i svoju morfološku strukturu: počela se jasno uočavati specifičnost pojedinih vrsta umjetnosti. Kreator postaje profesionalac u svom području, u kojem se vještina i individualnost počinju posebno cijeniti.

Tako umjetnost sve više poprima svjetovni karakter, karakterizira je demokratičnost i želja za realizmom u odražavanju svijeta. Pojam se javlja "slobodne aktivnosti" koji uključuju filozofiju, povijest, elokvenciju, glazbu i poeziju. Autoritet umjetnika u društvu počinje rasti. Uloženi rad i potrebno stručno znanje postaju kriterij umjetnosti. Književnost i likovna umjetnost postaju najcjenjenije.

U ovo doba, novo - moderno književnost. Riječ je shvaćena kao najviša manifestacija Ljepote, rad na figurativnosti riječi – kao najviša ljudska sudbina. Književnost renesanse ispunjena je karakterom koji potvrđuje život, divljenjem ljepoti svijeta, čovjeka i njegovih postignuća. Njegova glavna tema je tema ljubavi.

Arhitektura Renesansa je tražila priliku za stvaranje idealnog načina života kroz stvaranje novih arhitektonskih rješenja. Životni ideal ostvaren je u Firenci 15. stoljeća - "idealnom" gradu, modeliranom maštom i rukama velikih stvaratelja. “Idealni” grad rođen je zahvaljujući otkriću perspektive koju je zacrtao Brunelleschi i Leonardo da Vinci a i zbog ostvarenog jedinstva prostorno-plastičke i društveno-političke vizije svijeta. Prvi put se pojavio ljudski prostor nasuprot prirodnom prostoru. Arhitektura grada promatra se kao sinteza grada uopće: objektivni svijet grada, život pojedinih građana, njegov javni život igrama, spektaklima i kazalištem.

Jedan od zadataka likovne umjetnosti- važnost poštivanja kanona lijepog, koji su ustanovili stari, ali na takav način da realizam i vitalnost slike ne trpe. Majstorstvo slike

niya postaje profesija. Razvijaju se umjetničke škole. Likovnu umjetnost renesanse karakteriziraju:

Promjena teme - osoba postaje predmet povećane pažnje;

Mijenjanje tehnika slike - izravna perspektiva, točnost prijenosa strukture ljudskog tijela;

Zamjena čiste boje složenim, složenim bojama;

Glavno izražajno sredstvo nije svjetlo, već sjena, što pridonosi razvoju grafike u likovnim umjetnostima;

Poseban interes za krajolik;

Prevlast štafelajnog slikarstva i pojava svjetovnog slikarstva (portret);

Tehnološki razvoj slikarstvo uljanim bojama;

zanimanje za graviranje.

U skulptura dolazi do povratka interesa za golo tijelo. Kipar Donatello prvi (poslije srednjeg vijeka) kiparstvom prikazao nago tijelo, stvorio novi tip okrugli kip i skulpturalna grupa, slikoviti reljef. Nago tijelo renesansnih skulptura ispunjeno je ekspresijom, pokretom, senzualnošću, erotikom. Položaji su postali dinamični, mišići su postali napetiji, emocije su bile otvorene. Tijelo se, kao iu antici, smatra odrazom duše. Ali naglasak u prikazu ljudskog tijela već je drugačiji: ono se mora smatrati manifestacijom posebnih Države duše. Zato kipari tako intenzivno proučavaju ljudsko tijelo u različitim psihološkim situacijama. Gledajući kiparske slike renesansnog čovjeka, prije svega možemo vidjeti njegovu dušu, stanje, emocije koje se očituju u držanju, napetim mišićima i izrazu lica.

Formiranje kazalište Renesansa je povezana s imenima William Shakespeare I Lope de Bega. Glavni kazališni žanrovi ovoga vremena su tragedija I komedija, misterij, čudo, farsa i saće(razne komedije). Sadržaj postaje svjetovniji. Radnja se odvija bilo gdje (na zemlji, na nebu, u podzemlju) i pokriva događaje koji traju godinama i mjesecima. Istodobno, još uvijek nema cjelovitosti radnje i odabranih tipova likova. Drevne parcele često se igraju u školskim produkcijama i vjerojatnije je da će slijediti obrazovne i obrazovne ciljeve. naočale kazališne predstave bile prilično dosadne u smislu razvoja radnje, ali su zabavile publiku plesnim međuigrema, dekoracijama i kostimima. Kazalište renesanse postalo je vjerodostojno, realno, dobilo je značajke scenske akcije, koju gledatelj promatra kao sa strane.

Glazba se prvi put očituje kao svjetovna umjetnost, koja se temelji na svjetovnom početku i postoji bez dodatnog tutorstva drugih umjetnosti ili religija. Sposobnost pjevanja i sviranja glazbenog instrumenta postaje neizostavna kvaliteta kulturne osobe.

U glazbi se pojavljuju posve novi žanrovi: opera i instrumentalni smjer. Improvizacija je bila visoko cijenjena. Popularni su i novi glazbeni instrumenti: klavikord, lutnja i violina. Orgulje su smatrane najprikladnijim instrumentom za reprodukciju slika "visoke" umjetnosti. Upravo u orguljaškoj umjetnosti rođen je takozvani monumentalni stil - paralela baroku u slikarstvu i arhitekturi, koji se počeo oblikovati u 16. stoljeću. U 16. stoljeću u Španjolskoj se pojavljuju prvi rasprave o glazbenoj umjetnosti.

Preporod u umjetnosti pripremio je oblikovanje novih umjetničkih stilova: barok, klasicizam, rokoko.

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, kada se Italija našla u središtu međunarodne politike, renesansni duh prodire iu druge europske zemlje. Ono se osobito očitovalo u snažnom talijanskom utjecaju na politički život i gospodarske odnose, što je dalo povoda engleskom povjesničaru A. Toynbeeju govoriti o "talijanizaciji" Europe.

Drugačije je stajalo na polju kulture. Izvan Italije, osobito na sjeveru Europe, antičko je naslijeđe imalo znatno skromniju ulogu nego u rodnome mjestu renesanse (čitaj o talijanskoj renesansi). Od presudnog značaja bile su nacionalne tradicije i osobitosti povijesnog razvoja raznih naroda.

Te su se okolnosti jasno očitovale u Njemačkoj, gdje je nastao široki kulturni pokret, nazvan sjeverna renesansa. Tisak je izumljen u Njemačkoj na vrhuncu renesanse. Sredinom XV stoljeća. Johannes Gutenberg (oko 1397.-1468.) objavio je prvu tiskanu knjigu na svijetu, latinsko izdanje Biblije. Tiskarstvo se brzo proširilo Europom, postavši moćno sredstvo širenja humanističkih ideja. Ovaj znameniti izum promijenio je cijeli karakter europska kultura.

Preduvjeti za sjevernu renesansu stvaraju se u Nizozemskoj, posebice u bogatim gradovima južne pokrajine Flandrije, gdje se gotovo istovremeno s ranom talijanskom renesansom rađaju elementi nove kulture, čiji je najmarkantniji izraz bilo slikarstvo. Još jedan znak dolaska novog vremena bio je poziv nizozemskih teologa na moralna pitanja Kršćanska religija, njihova želja za "novom pobožnošću". Erazmo Roterdamski (1469.-1536.), najveći mislilac sjeverne renesanse, odrastao je u takvom duhovnom ozračju. Rodom iz Rotterdama, studirao je u Parizu, živio u Engleskoj, Italiji, Švicarskoj, stekavši svojim radom sveeuropsku slavu. Erazmo Roterdamski postao je začetnik posebnog pravca humanističke misli, nazvanog kršćanski humanizam. Kršćanstvo je shvaćao prvenstveno kao sustav moralnih vrijednosti koje je trebalo slijediti u svakodnevnom životu.

Na temelju dubinskog proučavanja Biblije, nizozemski mislilac stvorio je vlastiti teološki sustav - "Kristovu filozofiju". Erazmo Rotterdamski je poučavao: “Nemojte misliti da je Krist koncentriran u obredima i službama, ma kako ih promatrali, iu crkvenim ustanovama. Kršćanin nije onaj koji je poškropljen, nije onaj koji je pomazan, nije onaj koji je prisutan kod sakramenata, nego onaj koji je prožet ljubavlju prema Kristu i vježba se u pobožnim djelima.

Istodobno s visokom renesansom u Italiji, likovna umjetnost procvala je iu Njemačkoj. Središnji dio ovog procesa bio je briljantni umjetnik Albrecht Dürer (1471.-1528.). Njegov dom bio je slobodni grad Nürnberg u južnoj Njemačkoj. Tijekom putovanja u Italiju i Nizozemsku njemački umjetnik imao je priliku upoznati se s najboljim primjerima suvremenog europskog slikarstva.

U samoj Njemačkoj u to se vrijeme naširoko koristila takva vrsta umjetničke kreativnosti poput graviranja, reljefnog crteža nanesenog na ploču ili metalnu ploču. Za razliku od slika, gravure reproducirane u obliku zasebnih otisaka ili ilustracije knjiga postala vlasništvo najširih krugova stanovništva.

Durer je tehniku ​​graviranja doveo do savršenstva. Ciklus njegovih drvoreza "Apokalipsa", koji ilustrira glavno biblijsko proročanstvo, jedno je od najvećih remek-djela grafičke umjetnosti.

Kao i drugi renesansni majstori, Dürer je ušao u povijest svjetske kulture kao izvanredan portretist. Postao je prvi njemački umjetnik koji je dobio paneuropsko priznanje. Veliku su slavu stekli i umjetnici Lucas Cranach stariji (1472.-1553.), poznat kao majstor mitoloških i religijskih scena, te Hans Holbein mlađi (1497./98.-1543.).

Holbein je nekoliko godina radio u Engleskoj, na dvoru kralja Henrika VIII, gdje je stvorio čitavu galeriju portreta svojih slavnih suvremenika. Njegov rad označio je jedan od vrhunaca umjetničke kulture renesanse.

Francuska renesansa

Kultura renesanse u Francuskoj također se odlikovala velikom originalnošću. Nakon završetka Stogodišnjeg rata, zemlja je doživjela kulturni uspon, oslanjajući se na vlastite nacionalne tradicije.

Procvat i bogaćenje francuske kulture pridonio je geografski položaj zemalja, što je otvorilo mogućnosti za blisko upoznavanje kulturnih dostignuća Nizozemske, Njemačke, Italije.

Nova kultura uživala je kraljevsku potporu u Francuskoj, osobito za vrijeme vladavine Franje I. (1515.-1547.). Formiranje nacionalne države i jačanje kraljevske vlasti pratilo je formiranje posebne dvorske kulture, što se odrazilo na arhitekturu, slikarstvo i književnost. U dolini rijeke Loire je izgrađeno nekoliko dvoraca u renesansnom stilu, među kojima se ističe Chambord. Dolinu Loire čak nazivaju i "izlogom francuske renesanse". Za vrijeme vladavine Franje I. izgrađena je ladanjska rezidencija francuskih kraljeva Fontainebleau, a započela je i gradnja Louvrea, nove kraljevske palače u Parizu. Njegova izgradnja dovršena je za vrijeme vladavine Karla IX. Pod samim Charlesom IX započela je izgradnja palače Tuileries. Ove su palače i dvorci bili među najznamenitijim arhitektonskim remek-djelima Francuske. Louvre je danas jedan od najvećih muzeja na svijetu.

Renesansa je rođenje žanra portreta, koji je dugo prevladavao u francusko slikarstvo. Najpoznatiji su bili dvorski slikari Jean i Francois Clouet, koji su prikazivali likove francuskih kraljeva od Franje I. do Karla IX. i druge znamenite osobe svoga vremena.

Najupečatljiviji fenomen francuske renesanse je djelo pisca Francoisa Rabelaisa (1494.-1553.), koje odražava i nacionalni identitet zemlje i renesansni utjecaj. Njegov satirični roman "Gargantua i Pantagruel" predstavlja široku panoramu tadašnje francuske stvarnosti.

Aktivan sudionik političkog života Francuske krajem XV - početkom XVI stoljeća. Philippe de Commines postavio je temelje francuske povijesne i političke misli u moderno doba. Najveći doprinos njihovoj daljnji razvoj uveo je izvanredni mislilac Jean Bodin (1530-1596) svojim djelima “Metoda lakog poznavanja povijesti” i “Šest knjiga o državi”.

engleski humanizam

Sveučilište Oxford, koje je imalo dugu tradiciju klasičnog obrazovanja, postalo je najveće središte humanističke kulture u Engleskoj. Ovdje je proučavao antičku književnost Thomas More (1478-1535), čije je ime postalo simbolom engleskog humanizma. Njegovo glavno djelo je Utopija. Prikazuje sliku idealne države. Ova je knjiga postavila temelje i dala ime osebujnom književna vrsta- socijalna utopija. “Utopija” na grčkom znači “zemlja koja ne postoji”.

Prikazujući idealno društvo, More ga je suprotstavio suvremenoj engleskoj stvarnosti. Činjenica je da je New Age sa sobom donio ne samo nedvojbena postignuća, već i ozbiljne društvene suprotnosti. Engleski mislilac prvi je u svom djelu pokazao društvene posljedice kapitalističke transformacije engleske ekonomije: masovno osiromašenje stanovništva i rascjep društva na bogate i siromašne.

Tragajući za razlogom ovakvog stanja, došao je do zaključka: "Tamo gdje postoji samo privatno vlasništvo, gdje se sve mjeri novcem, teško da je ikada moguć pravilan i uspješan tijek državnih poslova." T. More je bio velik političar svoga vremena, 1529.-1532. čak je bio i lord kancelar Engleske, ali je zbog neslaganja s vjerskom politikom kralja Henrika VIII. pogubljen.

Renesansni svakodnevni život

Renesansa je donijela velike promjene ne samo u umjetničku kulturu, već iu svakodnevnu kulturu, svakodnevni život ljudi. Tada su se prvi put pojavili ili postali rašireni mnogi kućanski predmeti poznati suvremenom čovjeku.

Važna inovacija bila je pojava raznovrsnog namještaja koji je došao zamijeniti jednostavne i glomazne strukture srednjeg vijeka. Potreba za takvim namještajem dovela je do rađanja novog zanata - stolarstva, uz jednostavniji stolarski zanat.

Jela su postala bogatija i kvalitetnije izrađena; masovnu distribuciju, osim noža, dobile su žlice i vilice. Raznolikija je postala i hrana, čiji je asortiman znatno obogaćen proizvodima donesenim iz novootkrivenih zemalja. Ukupni rast bogatstva, s jedne strane, i nagli porast količina plemenitih metala i kamenja koja je preplavila Europu kao rezultat Velikih geografskih otkrića, s druge strane, dovela je do procvata nakitna umjetnost. Život u renesansnoj Italiji postaje sofisticiraniji i ljepši.

Kasni srednji vijek ostavio je stvari poput škara i gumba u naslijeđe renesansi, a početkom XIV.st. u Burgundiji, koja je tada diktirala modu u Europi, izumljen je kroj. Kao posebno zanimanje izdvojila se izrada odjeće – krojački zanat. Sve to napravilo je pravu revoluciju na polju mode. Ako se ranije odjeća nije mijenjala jako dugo, sada se lako može dizajnirati prema bilo kojem ukusu. Talijani su usvojili modu za krojenu odjeću koja je nastala u Burgundiji i počeli je dalje razvijati, postavljajući ton za cijelu Europu.

Povijesni značaj renesanse

Najvažnija zasluga kulture renesanse bila je u tome što je prva otkrila unutrašnji svijetčovjeka u njegovoj cjelini.

pozornost na ljudska osobnost a njegova originalnost očitovala se doslovno u svemu: u lirskoj poeziji i prozi, u slikarstvu i kiparstvu. U likovnim umjetnostima portret i autoportret postali su popularni kao nikada prije. U književnosti su naširoko razvijeni žanrovi poput biografije i autobiografije.

Proučavanje individualnosti, odnosno karakteristika karaktera i psihološkog sklopa koje razlikuju jednu osobu od druge, postalo je najvažniji zadatak kulturnih ličnosti. Humanizam je doveo do svestranog upoznavanja ljudske individualnosti u svim njezinim pojavnostima. Cijela renesansna kultura u cjelini formirala je novi tip osobnosti, čije je obilježje individualizam.

Istodobno, afirmirajući visoko dostojanstvo ljudske osobnosti, renesansni je individualizam vodio i razotkrivanju njegovih negativnih strana. Tako je jedan od povjesničara primijetio "zavist slavnih koji se natječu jedni s drugima", koji su se morali neprestano boriti za vlastitu egzistenciju. “Čim se humanisti počnu uzdizati,” napisao je, “odmah se uključuju najviši stupanj nerazličite u svojim sredstvima u odnosu jedni na druge. Bilo je to tijekom renesanse, zaključio je drugi istraživač, da se “ljudska osobnost, potpuno prepuštena sama sebi, prepustila vlasti vlastitih sebičnih interesa, a kvarenje morala postalo je neizbježno.”

Od kraja 15. stoljeća počinje propadanje talijanskog humanizma. U kontekstu raznolikih sukoba karakterističnih za povijest 16. stoljeća, humanistička kultura u cjelini doživjela je kolaps. Glavni rezultat razvoja humanizma bio je preorijentacija znanja na probleme ljudskog ovozemaljskog života. Preporod u cjelini bio je vrlo složen i višeznačan fenomen koji je označio početak moderne etape u povijesti zapadne Europe.

Iz knjige T. Morea "Utopia"

Za “javnu dobrobit postoji samo jedan put – proglasiti jednakost u svemu. Ne znam može li se to promatrati tamo gdje svatko ima svoj posjed. Jer kad netko, na temelju nekog prava, prisvaja sebi onoliko koliko može, onda će ono, koliko god da je veliko bogatstvo, biti potpuno podijeljeno na nekolicinu. Za ostalo, prepuštaju siromaštvo svojoj sudbini; i gotovo uvijek se događa da su jedni mnogo dostojniji sudbine drugih, jer prvi su grabežljivi, nečasni i ni za što ne valjaju, dok su drugi, naprotiv, skromni, jednostavni ljudi, koji svojim svakodnevnim žarom donose dobro društvu više nego sebi."

Reference:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Povijest od kraja 15. do kraja 18. stoljeća

FRANCESCO PETRARCA (1304.-1374.) - začetnik talijanske renesanse, veliki pjesnik i mislilac i političar. Potječe iz firentinske obitelji popolana, proveo je mnogo godina u Avignonu pod papinskom kurijom, a ostatak života u Italiji. Petrarka je puno putovao Europom, bio je blizak papama, vladarima. Njegovi politički ciljevi: reforma crkve, prekid ratova, jedinstvo Italije. Petrarka je bio poznavatelj antičke filozofije, zaslužan je za prikupljanje rukopisa antičkih autora, njihovu tekstualnu obradu.

Petrarka je razvijao humanističke ideje ne samo u svojoj briljantnoj, inovativnoj poeziji, već iu latinskim proznim spisima - raspravama, brojnim pismima, uključujući i njegov glavni epistolar "Knjiga svakodnevnih poslova".

Za Francesca Petrarku je uobičajeno reći da je jači od svih - barem u njegovo vrijeme - usmjeren na sebe. Ono što je bio ne samo prvi “individualist” New agea, nego mnogo više od toga – frapantno potpuni egocentrik.

U djelima mislioca teocentrični sustavi srednjeg vijeka zamijenjeni su antropocentrizmom renesansnog humanizma. Petrarkino "otkriće čovjeka" omogućilo je dublje upoznavanje čovjeka u znanosti, književnosti i umjetnosti.

LEONARDO DA VINCI (1454.-1519.) - briljantni talijanski umjetnik, kipar, znanstvenik, inženjer. Rođen u Anchianu, blizu sela Vinci; otac mu je bio bilježnik koji se 1469. preselio u Firencu. Leonardov prvi učitelj bio je Andrea Verrocchio.

Leonardovo zanimanje za čovjeka i prirodu govori o njegovoj bliskoj povezanosti s humanističkom kulturom. Smatrao je da su stvaralačke sposobnosti čovjeka neograničene. Leonardo je bio jedan od prvih koji je potkrijepio ideju spoznatljivosti svijeta kroz razum i osjete, koja je bila čvrsto utemeljena u idejama mislilaca 16. stoljeća. I sam je za sebe rekao: "Shvatio bih sve tajne, došavši do dna!"

Leonardova istraživanja ticala su se širokog spektra problema iz matematike, fizike, astronomije, botanike i drugih znanosti. Njegovi brojni izumi temeljili su se na dubokom proučavanju prirode, zakonima njezina razvoja. Bio je i inovator u teoriji slikarstva. Najvišu manifestaciju kreativnosti Leonardo je vidio u djelatnosti umjetnika koji znanstveno shvaća svijet i reproducira ga na platnu. O doprinosu mislioca renesansnoj estetici može se suditi po njegovoj "Knjizi o slikarstvu". Bio je utjelovljenje "univerzalnog čovjeka" kojeg je stvorila renesansa.

NICCOLO MACHIAVELLI (1469.-1527.) - talijanski mislilac, diplomat, povjesničar.

Firentinac, potječe iz drevne, ali osiromašene patricijske obitelji. 14 godina bio je tajnik Vijeća desetorice, zadužen za vojsku i vanjske poslove Republike Firence. Nakon restauracije u Firenci, vlasti Medicija uklonjene su iz državne djelatnosti. 1513-1520 bio je u progonstvu. Ovo razdoblje uključuje nastanak najznačajnijih Machiavellijevih djela - "Vladar", "Rasprave o prvom desetljeću Tita Livija", "Povijest Firence", koja su mu priskrbila europsku slavu. Politički ideal Machiavellija je Rimska republika, u kojoj je vidio utjelovljenje ideje jake države, čiji ljudi "mnogo nadmašuju suverene i u vrlini i u slavi". (»Rasprave o prvom desetljeću Tita Livija«).

Ideje N. Machiavellija imale su vrlo značajan utjecaj na razvoj političkih doktrina.

THOMAS MOP (1478.-1535.) - engleski humanist, književnik, državnik.

Rođen u obitelji londonskog odvjetnika, školovao se na Oxfordskom sveučilištu, gdje se pridružio krugu oksfordskih humanista. Pod Henrikom VIII. obnašao je niz visokih državnih dužnosti. Vrlo važan za formiranje i razvoj Morea kao humaniste bio je njegov susret i prijateljstvo s Erazmom Roterdamskim. Optužen je za veleizdaju i pogubljen 6. srpnja 1535. godine.

Najpoznatije djelo Thomasa Morea je "Utopija", koje odražava kako autorovu strast prema starogrčkoj književnosti i filozofiji, tako i utjecaj kršćanske misli, posebice Augustinove rasprave "O Božjem gradu", a također prati ideološku povezanost s Erazmom Rotterdamskim, čiji je humanistički ideal bio blizak Moreu. Njegove su ideje imale snažan utjecaj na društvenu misao.

ERASMUS ROTTERDAMSKI (1469.-1536.) - jedan od najistaknutijih predstavnika europskog humanizma i najsvestraniji tadašnji znanstvenik.

Erazmo, nezakoniti sin siromašnog župnika, ranih godina proveo u augustinskom samostanu, koji je uspio napustiti 1493. godine. S velikim je žarom proučavao djela talijanskih humanista i znanstvenu literaturu, te je postao najveći poznavatelj grčkog i latinskog jezika.

Erazmovo najpoznatije djelo je satira Pohvala gluposti (1509.), po Lucijanovu uzoru, nastala u kući Thomasa Morea u samo tjedan dana. Erazmo Roterdamski pokušao je sintetizirati kulturne tradicije antike i ranog kršćanstva. Vjerovao je u prirodnu dobrotu čovjeka, želio je da se ljudi vode zahtjevima razuma; Među duhovnim vrijednostima Erazma - sloboda duha, uzdržljivost, obrazovanje, jednostavnost.

THOMAS MUNTZER (oko 1490.-1525.) - njemački teolog i ideolog rane reformacije i seljačkog rata 1524.-1526. u Njemačkoj.

Sin obrtnika, Müntzer se školovao na sveučilištima u Leipzigu i Frankfurtu na Odri, gdje je diplomirao teologiju i postao propovjednik. Bio je pod utjecajem mistika, anabaptista i husita. U ranim godinama reformacije Müntzer je bio Lutherov pristaša i pristaša. Zatim je razvio svoju doktrinu narodne reformacije.

U shvaćanju Müntzera, glavne zadaće reformacije nisu bile uspostaviti novu crkvenu dogmu ili novi oblik religioznosti, već proglasiti skori društveno-politički prevrat koji će izvesti mase seljaka i gradske sirotinje. Thomas Müntzer zalagao se za republiku ravnopravnih građana, u kojoj bi se ljudi brinuli da vladaju pravda i zakon.

Za Müntzera je Sveto pismo bilo podložno slobodnom tumačenju u kontekstu suvremenih događaja, tumačenju izravno upućenom duhovnom iskustvu čitatelja.

Thomas Münzer je nakon poraza pobunjenika u neravnopravnoj bitci 15. svibnja 1525. zarobljen i nakon teškog mučenja pogubljen.

Zaključak

Na temelju prvog poglavlja možemo zaključiti da su glavna obilježja renesansne kulture:

antropocentrizam,

Humanizam,

Modifikacija srednjovjekovne kršćanske tradicije,

Poseban odnos prema antici je oživljavanje antičkih spomenika i antičke filozofije,

Novi stav prema svijetu.

Što se tiče humanizma, njegovi predvodnici isticali su vrijednost ljudske osobe, neovisnost dostojanstva pojedinca o podrijetlu i velikodušnost, sposobnost čovjeka za stalnim usavršavanjem i povjerenje u njegove neograničene mogućnosti.

Reformacija je odigrala iznimno važnu ulogu u formiranju svjetske civilizacije i kulture općenito. Ona je pridonijela procesu nastajanja čovjeka građanskog društva – autonomnog pojedinca sa slobodom moralnog izbora, neovisnog i odgovornog u svojim uvjerenjima i djelovanju, čime je pripremila teren za ideju ljudskih prava. Nositelji protestantskih ideja izražavali su novi, građanski tip ličnosti s novim odnosom prema svijetu.

Likovi renesanse ostavili su nam opsežnu stvaralačku baštinu koja pokriva filozofiju, umjetnost, političke znanosti, povijest, književnost, prirodne znanosti i mnoga druga područja. Napravili su brojna otkrića koja su ogroman doprinos razvoju svjetske kulture.

Dakle, renesansa je fenomen lokalnog opsega, ali globalnog po svojim posljedicama, koji je svojim postignućima: učinkovitom tržišnom ekonomijom, civilnim društvom, demokratskom pravnom državom, civilizirani način života, visoka duhovna kultura.

[Doktrina Francisa Bacona o "idolima"

Idoli i lažni koncepti, koji su već zarobili ljudski um i duboko se u njemu ukorijenili, toliko dominiraju umom ljudi da otežavaju ulazak istine, ali čak i ako je ulazak u nju dopušten i odobren, oni će opet blokiraju put tijekom same obnove znanosti i ometat će ga, osim ako se ljudi, upozoreni, ne naoružaju protiv njih koliko god je to moguće.

Postoje četiri vrste idola koji opsjedaju umove ljudi. Da bismo ih proučavali, dajmo im imena. Prvu vrstu nazovimo idolima klana, drugu - idolima pećine, treću - idolima trga i četvrtu - idolima kazališta.

Izgradnja pojmova i aksioma kroz istinsku indukciju nedvojbeno je pravo sredstvo za potiskivanje i istjerivanje idola. Ali naznaka idola vrlo je korisna. Nauk o idolima je za tumačenje prirode ono što je nauk o opovrgavanju sofizama za općeprihvaćenu dijalektiku.

Idoli klana nalaze svoj temelj u samoj prirodi čovjeka, u plemenu ili samoj vrsti ljudi, jer je lažno tvrditi da su osjećaji čovjeka mjerilo stvari. Naprotiv, sve percepcije, kako osjetilne tako i umne, počivaju na analogiji čovjeka, a ne na analogiji svijeta. Ljudski um se uspoređuje s neravnim zrcalom, koje, miješajući vlastitu prirodu s prirodom stvari, odražava stvari u iskrivljenom i unakaženom obliku.

Pećinski idoli bit zablude pojedinca. Uostalom, osim pogrešaka svojstvenih ljudskoj rasi, svatko ima svoju posebnu špilju, koja slabi i iskrivljuje svjetlost prirode. To se događa ili zbog posebnih urođenih svojstava svakoga, ili od obrazovanja i razgovora s drugima, ili od čitanja knjiga i od autoriteta pred kojima se klanja, ili zbog razlike u dojmovima, ovisno o tome primaju li ih duše predrasude i predisponirane , ili duše hladne i smirene, ili iz drugih razloga. Dakle, ljudski je duh, ovisno o tome kako je smješten u pojedinim ljudima, promjenjiva, nestabilna i, takoreći, slučajna stvar. Zato je Heraklit s pravom rekao da ljudi traže znanje u malim svjetovima, a ne u velikom ili općem svijetu.

Postoje i idoli koji nastaju, takoreći, zbog međusobne povezanosti i zajedništva ljudi. Mi ih nazivamo idolima, misleći na zajedništvo i zajedništvo ljudi koji ih rađaju, idoli trga. Ljude ujedinjuje govor. Riječi se uspostavljaju prema razumijevanju gomile. Stoga loša i apsurdna uspostava riječi opsjeda um na divan način. Definicije i objašnjenja kojima su se učeni ljudi navikli naoružati i zaštititi nikako ne pomažu stvari. Riječi izravno tjeraju um, sve mute i navode ljude na isprazne i bezbrojne rasprave i tumačenja.

Konačno, postoje idoli koji su se ukorijenili u dušama ljudi iz raznih dogmi filozofije, kao i iz perverznih zakona dokaza. Zovemo ih kazališni idoli, jer vjerujemo da koliko je filozofskih sustava prihvaćeno ili izmišljeno, toliko se komedija postavlja i igra, predstavljajući izmišljene i umjetne svjetove. Ovo ne govorimo samo o filozofskim sustavima koji postoje sada ili su nekada postojali, budući da se bajke ove vrste mogu kombinirati i sastavljati u mnoštvu; jer općenito vrlo različite pogreške imaju gotovo iste uzroke. Ovdje mislimo ne samo na opća filozofska učenja, već i na brojne principe i aksiome znanosti, koji su dobili snagu kao rezultat tradicije, vjere i nemara. No, o svakoj od ovih vrsta idola treba konkretnije i određenije govoriti odvojeno, kako bi se upozorio ljudski um.

Ljudski um, zahvaljujući svojoj sklonosti, lako preuzima više reda i uniformnosti u stvarima nego što ih nalazi. I dok je mnogo toga u prirodi pojedinačno i potpuno neslično, on izmišlja paralele, podudarnosti i odnose koji ne postoje. Otuda glasina da se sve na nebu kreće u savršenim krugovima\...\

Čovjekov um privlači sve kako bi podržao i složio se s onim što je jednom prihvatio, bilo zato što je to predmet zajedničke vjere, bilo zato što mu se sviđa. Bez obzira na snagu i brojnost činjenica koje govore suprotno, um ih ili ne primjećuje, ili ih zanemaruje, ili ih odbacuje i odbacuje pomoću razlikovanja s velikom i pogubnom predrasudom, tako da pouzdanost onih prijašnjih zaključaka ostaje netaknuta . I zato je točno odgovorio tko, kad su mu pokazivali slike onih koji su se zavjetom spasili od brodoloma, izložene u hramu, i ujedno tražio odgovor, priznaje li sada moć bogova, zauzvrat upita: “Gdje su slike onih koji su stradali nakon što su se zavjetovali? To je temelj" gotovo svih praznovjerja - u astrologiji, u snovima, u vjerovanjima, u predviđanjima i slično. Ljudi koji se upuštaju u ovakvu galamu bilježe događaj koji se obistinio, a zanemaruju onaj koji je prevario, iako se ovo drugo događa mnogo češće. Ovo zlo još dublje prodire u filozofiju i znanosti. U njima ono što je jednom prepoznato inficira i podjarmljuje ostalo, čak i ako je ovo drugo mnogo bolje i jače. Osim toga, čak i ako se ove pristranosti i taštine, koje smo naznačili, nisu dogodile, ipak se ljudski um neprestano zavarava da je podložniji pozitivnim argumentima nego negativnim, dok bi u pravdi oboje trebao tretirati jednako; štoviše, u konstrukciji svih pravih aksioma, negativni argument ima veliku moć.

Ljudski um najviše pogađa ono što ga može odmah i iznenada pogoditi; to je ono što obično uzbuđuje i ispunjava maštu. Ostalo neprimjetno preobražava, zamišljajući to sebi kao ono malo što posjeduje njegov um. Dalekim i heterogenim argumentima, pomoću kojih se provjeravaju aksiomi, okrenuti se kao na vatru, um uglavnom nije sklon i nije sposoban dok mu to ne nalože strogi zakoni i jaka vlast.

Ljudski um je pohlepan. Ne može ni stati ni mirovati, nego juri sve dalje i dalje. Ali uzalud! Dakle, misao nije u stanju dokučiti granicu i kraj svijeta, nego uvijek, kao po potrebi, predstavlja nešto još dalje. \...\ Ova nemoć uma dovodi do mnogo štetnijih rezultata u otkrivanju uzroka, jer, iako najopćenitiji principi u prirodi moraju postojati onakvi kakvi su pronađeni, i u stvarnosti nemaju uzroke, ipak ljudski um, ne znajući za odmor, i ovdje u potrazi za slavnijim. I tako, težeći za onim što je dalje, on se vraća onome što mu je bliže, naime, konačnim uzrocima, koji imaju svoj izvor prije u prirodi čovjeka nego u prirodi svemira, i, polazeći od tog izvora, oni su iskrivili filozofiju na nevjerojatan način. Ali onaj tko traži uzroke za univerzalno filozofira olako i neuko, baš kao i onaj tko ne traži uzroke koji su niži i podređeni.

Ljudski um nije suho svjetlo, on je poprskan voljom i strastima, a to daje u znanosti ono što je poželjno za svakoga. Osoba radije vjeruje u istinitost onoga što preferira. Odbacuje teško – jer nema strpljenja za nastavak studija; trijezan - jer plijeni nadu; najviši u prirodi je zbog praznovjerja; svjetlo iskustva – zbog oholosti i prezira prema njemu, kako ne bi ispalo da je um uronjen u nisko i krhko; paradoksi - zbog konvencionalne mudrosti. Na bezbroj načina, ponekad neprimjetnih, strasti prljaju i kvare um.

Ali u najvećoj mjeri zbunjenost i zablude ljudskog uma dolaze od inercije, nedosljednosti i prijevare osjetila, jer ono što uzbuđuje osjetila je preferirano od onoga što ne uzbuđuje odmah osjetila, čak i ako je ovo drugo bolje. Prema tome, kontemplacija prestaje kad prestane i vid, tako da je promatranje nevidljivih stvari nedovoljno ili ga uopće nema. Stoga cjelokupno kretanje duhova, zatvorenih u opipljivim tijelima, ostaje ljudima skriveno i nedostupno. Slično tome, skrivene ostaju suptilnije transformacije u dijelovima čvrstih tijela - ono što se obično naziva promjenama, a zapravo je to kretanje najsitnijih čestica. U međuvremenu, bez istraživanja i rasvjetljavanja ove dvije stvari o kojima smo govorili, ništa značajno u prirodi se ne može postići u praktičnom smislu. Nadalje, sama priroda zraka i svih tijela koja su suptilnija od zraka (a ima ih mnogo) je gotovo nepoznata. Osjećaj je sam po sebi slab i varljiv, a instrumenti namijenjeni jačanju i izoštravanju osjetila malo vrijede. Najtočnije tumačenje prirode postiže se promatranjem u prikladnim, svrsishodno postavljenim pokusima. Ovdje osjećaj sudi samo o iskustvu, dok iskustvo sudi prirodi i samoj stvari.

Ljudski je um, po samoj svojoj prirodi, privučen apstraktnim i tekućinu smatra trajnom. Ali bolje je prirodu rastaviti na dijelove nego apstrahirati. To je činila Demokritova škola, koja je dublje od drugih prodrla u prirodu. Treba više proučavati materiju, njezino unutarnje stanje i promjenu stanja, čisto djelovanje i zakon djelovanja ili gibanja, jer oblici su izumi ljudske duše, osim ako se ti zakoni djelovanja ne nazivaju oblicima.

To su idoli koje zovemo idoli obitelji. Oni dolaze ili iz jednoličnosti supstancije ljudskog duha, ili iz njegove predrasude, ili iz njegove ograničenosti, ili iz njegova neumoljivog kretanja, ili iz sugestije strasti, ili iz nesposobnosti osjetila, ili iz načina percepcije.

Pećinski idoli dolaze iz urođenih kvaliteta i duše i tijela, kao i iz obrazovanja, iz navika i nezgoda. Iako je ova vrsta idola raznolika i brojna, ipak ćemo istaknuti one od njih koji zahtijevaju najviše opreza i koji su najsposobniji da pokvare i zagade um.

Ljudi vole ili one posebne znanosti i teorije, čijim autorima i izumiteljima sebe smatraju, ili one u koje su uložili najviše truda i na koje su najviše navikli. Ako se ljudi ove vrste posvete filozofiji i općim teorijama, onda ih pod utjecajem svojih prethodnih planova iskrivljuju i kvare. \...\

Najveća i tako reći temeljna razlika između umova u odnosu na filozofiju i znanosti je sljedeća. Neki umovi su jači i spremniji za uočavanje razlika u stvarima, drugi za uočavanje sličnosti stvari. Tvrdi i oštri umovi mogu usredotočiti svoja razmišljanja, zadržavajući se i zadržavajući se na svakoj suptilnosti razlike. A uzvišeni i pokretni umovi prepoznaju i uspoređuju najsuptilnije sličnosti stvari svojstvenih posvuda. Ali oba uma lako odu predaleko u potrazi za podjelama stvari ili sjenama.

Kontemplacije prirode i tijela u svojoj jednostavnosti usitnjavaju i opuštaju um; kontemplacija prirode i tijela u njihovoj složenosti i konfiguraciji zaglušuje i paralizira um. \...\ Stoga se te kontemplacije moraju izmjenjivati ​​i nadomještati jedna drugu kako bi um postao i prodoran i prijemčiv i kako bi se izbjegle opasnosti koje smo naznačili i oni idoli koji iz njih proizlaze.

Oprez u kontemplaciji mora biti takav da spriječi i odagna idole špilje, koji pretežno proizlaze ili iz dominacije prošlih iskustava, ili iz pretjerane usporedbe i podjela, ili iz sklonosti vremenskom, ili iz golemosti. i beznačajnost objekata. Općenito, neka svatko tko promišlja prirodu stvari smatra sumnjivim ono što je osobito snažno zarobilo i zarobilo njegov um. Potreban je veliki oprez u slučajevima takve sklonosti, tako da um ostane uravnotežen i čist.

Ali najgore od svega idoli trga koji prodiru u um zajedno s riječima i imenima. Ljudi vjeruju da njihov um zapovijeda riječima. No događa se i da riječi svoju moć okrenu protiv razuma. To je znanost i filozofiju učinilo sofističkim i neučinkovitim. Veći dio riječi, međutim, ima izvor u općem mišljenju i razdvaja stvari unutar granica koje su najočiglednije umu gomile. Kad oštriji um i marljivije promatranje želi redefinirati te granice kako bi bile više u skladu s prirodom, riječi postaju smetnja. Otuda slijedi da se glasni i svečani sporovi znanstvenika često pretvaraju u sporove o riječima i imenima, te bi bilo razborito (prema običaju i mudrosti matematičara) započeti s njima kako bi ih posložili definicijama. No, čak ni takve definicije stvari, prirodnih i materijalnih, ne mogu izliječiti ovu bolest, jer se same definicije sastoje od riječi, a riječi rađaju riječi, pa bi bilo potrebno prijeći na pojedine primjere, njihov niz i red, kako sam reći će uskoro, kada se okrenem metodi i načinu utvrđivanja pojmova i aksioma.

Kazališni idoli nisu urođeni i ne prodiru potajno u um, već se otvoreno prenose i percipiraju iz fiktivnih teorija i izopačenih zakona dokaza. Međutim, pokušaj njihovog opovrgavanja bio bi izrazito nedosljedan s onim što smo rekli. Jer ako se ne slažemo oko osnova ili dokaza, onda bolji argument nije moguć. Čast starih ostaje netaknuta, ništa im se ne oduzima, jer pitanje se tiče samo puta. Kako kažu, šepav koji ide putem nadmašuje onoga koji trči bez puta. Također je očito da što je trkač spretniji i brži na cesti, to će njegova lutanja biti veća.

Naš način otkrivanja znanosti je takav da malo prepušta oštrini i snazi ​​talenata, ali ih gotovo izjednačava. Kao što za crtanje ravne crte ili opisivanje savršenog kruga puno znače čvrstina, vještina i provjera ruke, ako se služite samo rukom, malo ili ništa znači ako koristite šestar i ravnalo. Tako je i s našom metodom. No, iako ovdje nisu potrebna zasebna opovrgavanja, mora se nešto reći o vrstama i klasama ove vrste teorija. Zatim također o vanjskim znakovima njihove slabosti i, konačno, o razlozima tako nesretnog dugog i sveopćeg slaganja u zabludi, kako bi pristup istini bio što lakši i kako bi ljudski um bio spremniji na pročišćavanje sebe i odbaci idole.

Idoli kazališta, odnosno teorije, su brojni, a možda će ih biti još, a jednog dana će ih možda biti i više. Kad kroz mnoga stoljeća umovi ljudi ne bi bili zaokupljeni religijom i teologijom, i kad se građanske vlasti, osobito monarhijske, ne bi protivile takvim novotarijama, čak i spekulativnim, i, okrećući se tim novotarijama, ljudi se ne bi izlagali opasnosti i ne trpjeti štetu dobrobiti, ne samo da ne primaju nagrade, nego i podvrgnuti preziru i zloj volji, zatim, bez sumnje, mnogo više filozofskih i teorijske škole poput onih koje su nekoć u velikoj raznolikosti cvjetale među Grcima. Kao što se mnoge pretpostavke mogu izmisliti u vezi s fenomenima nebeskog etera, na isti se način, u još većoj mjeri, mogu oblikovati i konstruirati razne dogme u vezi s fenomenima filozofije. Izmišljotine ovog kazališta su poput kazališta pjesnika, gdje su priče izmišljene za pozornicu skladnije i ljepše i više će zadovoljiti želje svih nego istinite priče iz povijesti.

Sadržaj filozofije, s druge strane, formira se općenito tako što se iz malog izvodi puno, ili iz mnogo toga malo, tako da se u oba slučaja filozofija uspostavlja na preuskoj osnovi iskustva i prirodne povijesti i donosi odluke od manje nego što bi trebalo. Dakle, filozofi racionalističkog uvjerenja grabe iz iskustva razne i trivijalne činjenice, ne poznajući ih točno, ali su ih marljivo proučili i odvagnuli. Sve ostalo polažu na refleksije i aktivnosti uma.

Postoje brojni drugi filozofi koji su se, nakon što su marljivo i pažljivo radili na nekoliko eksperimenata, odvažili izmisliti i iz njih izvesti svoju filozofiju, izopačujući i tumačeći sve ostalo u vezi s njom na nevjerojatan način.

Postoji i treća klasa filozofa koji, pod utjecajem vjere i poštovanja, miješaju teologiju i tradiciju s filozofijom. Taština nekih od njih dosegla je točku da izvlače znanosti iz duhova i genija. Dakle, korijen pogrešaka lažne filozofije je trostruk: sofizam, empirizam i praznovjerje.

\...\ Ako se ljudi, ponukani našim uputama i oprostivši se od sofističkih učenja, ozbiljno upuste u iskustvo, tada, zbog preranog i brzopletog žara uma i njegove želje da se uzdigne do općeg i do načela stvari, možda će velika opasnost nastati iz filozofija ove vrste. Ovo zlo moramo upozoriti sada. Dakle, već smo govorili o određenim vrstama idola i njihovim manifestacijama. Svi oni moraju biti odbačeni i odbačeni čvrstom i ozbiljnom odlukom, a um mora biti potpuno oslobođen i očišćen od njih. Neka ulazak u kraljevstvo ljudsko, utemeljen na znanostima, bude gotovo isti kao i ulazak u kraljevstvo nebesko, "kamo nikome nije dano ući, a da ne postane kao djeca".

№ 14 Doba preporoda zapadne Europe. preporod- to je razdoblje u kulturnom i ideološkom razvoju zemalja zapadne i srednje Europe. Renesansa se najjasnije očitovala u Italiji jer. u Italiji nije postojala jedinstvena država (s izuzetkom juga). Glavni oblik političkog postojanja - mali gradovi-države s republikanskim oblikom vlasti, feudalci spojeni s bankarima, bogatim trgovcima i industrijalcima. Stoga se u Italiji feudalizam u svojim punim oblicima nije uobličio. Situacija rivalstva između gradova na prvo mjesto nije stavljala porijeklo, već osobne sposobnosti i bogatstvo. Postojala je potreba ne samo za energičnim i poduzetnim ljudima, nego i za obrazovanim ljudima. Stoga se u obrazovanju i svjetonazoru javlja humanistički smjer. Oživljavanje se obično dijeli na rano (početak 14. - kraj 15.) i visoko (kraj 15. - prva četvrtina 16.). Najveći umjetnici Italije pripadaju ovom dobu - Leonardo da Vinci (1452. - 1519.), Michelangelo Buonarroti(1475. -1564.) i Rafael Santi(1483. - 1520.). Ova se podjela izravno odnosi na Italiju, a iako je renesansa svoj vrhunac dosegla na Apeninskom poluotoku, njezin se fenomen proširio i na druge dijelove Europe. Slični procesi sjeverno od Alpa nazivaju se « Sjeverna renesansa ». Slični procesi odvijali su se u Francuskoj iu gradovima Njemačke. Srednjovjekovni čovjek, a i ljudi modernog doba, svoje su ideale tražili u prošlosti. U srednjem vijeku ljudi su vjerovali da nastavljaju živjeti u. Rimsko Carstvo se nastavlja, a kulturna tradicija: latinski, proučavanje rimske književnosti, razlika se osjećala samo u religijskoj sferi. No, u renesansi se mijenja pogled na antiku, koja vidi nešto bitno drugačije od srednjeg vijeka, uglavnom odsutnost sveobuhvatne moći crkve, duhovne slobode i odnosa prema čovjeku kao središtu svemira. Upravo su te ideje postale središnje u svjetonazoru humanista. Ideali, tako sukladni novim razvojnim trendovima, potaknuli su želju za punim uskrsnućem antike, a pogodno tlo za to je postala Italija sa svojim ogromnim brojem rimskih antikviteta. Renesansa se očitovala i ušla u povijest kao razdoblje iznimnog uspona umjetnosti. Ako su ranije umjetnine služile crkvenim interesima, odnosno bile su kultni predmeti, sada se stvaraju radi zadovoljenja estetskih potreba. Humanisti su vjerovali da život treba donositi zadovoljstvo i odbacivali su srednjovjekovni monaški asketizam. Veliku ulogu u formiranju ideologije humanizma odigrali su takvi talijanski pisci i pjesnici, kao Dante Alighieri (1265. - 1321.), Francesco Petrarca (1304. - 1374.), Giovanni Boccaccio(1313. - 1375.). Zapravo, oni su, posebno Petrarka, bili začetnici kako renesansne književnosti, tako i samog humanizma. Humanisti su svoje doba doživljavali kao vrijeme prosperiteta, sreće i ljepote. Ali to ne znači da je bio lišen kontroverzi. Glavna je bila da je to ostala ideologija elite, nove ideje nisu prodrle u narodne mase. I sami humanisti ponekad su bili pesimistički raspoloženi. Strah od budućnosti, razočaranje u ljudsku prirodu, nemogućnost postizanja ideala u društvenoj strukturi prožimaju raspoloženja mnogih renesansnih ličnosti. Možda je u tom smislu najviše otkrilo napeto iščekivanje Sudnji dan godine 1500. Renesansa je postavila temelje novoj europskoj kulturi, novom europskom svjetovnom svjetonazoru, novoj europskoj neovisnoj osobnosti.

Uvod

Renesansa je kvalitativno nova faza u povijesti zapadnoeuropske kulture. Njegova bit je prijelaz iz doba srednjovjekovne vizije svijeta u kulturu modernog doba. Taj se prijelaz dogodio u svim područjima svjetonazora i svjetonazora čovjeka – u znanosti, vjeri, umjetnosti.

Renesansa, doba u povijesti europske kulture XIII-XIV stoljeća, koje je označilo početak novog vijeka. Preporod se samoodredio, prije svega, u sferi umjetničkog stvaralaštva. Kao epoha europske povijesti, obilježena je mnogim značajnim prekretnicama - uključujući jačanje ekonomskih i društvenih sloboda gradova, duhovna potraga, koja je na kraju dovela do reformacije i Seljačkog rata u Njemačkoj, formiranje apsolutističke monarhije ( najveći u Francuskoj), početak Doba otkrića, izum europskog tiska, otkriće heliocentričnog sustava u kozmologiji itd. Međutim, njegov prvi znak, kako se činilo suvremenicima, bio je "procvat umjetnosti" nakon dugih stoljeća srednjovjekovnog "propadanja", procvat koji je "oživio" drevnu umjetničku mudrost, u tom je smislu riječ rinascita (iz do koje dolazi francuska renesansa i svi njezini europski analozi) prvi se put koristi. ) J. Vasari. Periodizacija faza razvoja renesanse u Italiji iu zemljama sjeverno od Alpa u pravilu se ne podudara. Općeprihvaćeni, ali uvjetni pojam "sjeverna renesansa" primjenjuje se po analogiji s talijanskom renesansom na kulturu i umjetnost Njemačke, Nizozemske i Francuske. Jedna od glavnih značajki umjetničke kulture ovih zemalja je njezina genetska povezanost s umjetnošću kasne gotike. Porijeklo "sjeverske renesanse" treba tražiti na prijelazu iz XIV u XV stoljeće. u Burgundiji.

U XV stoljeću. Među sjevernoeuropskim umjetničkim školama nizozemsko slikarstvo zauzima vodeće mjesto. Slikarstvo sjeverne renesanse zanimljivo je po detaljnom opisivanju površina predmeta, plastičnosti postignutoj točno uočenim i uspješno primijenjenim svjetlosnim efektima te prirodnosti kakva nije viđena od antičkih vremena. Najjasnije se ta "kulturna revolucija" izrazila u promjeni ciljeva i metoda kreativna aktivnost. Novi načini stjecanja znanstvenih spoznaja i obrazovanja, novi likovni sustav u slikarstvu, novi žanrovi u književnosti, novi oblici društvenog ponašanja. Stvoren je dijalog između antičke filozofije i estetike, kršćanskog svjetonazora i realističke svijesti građanskog društva u nastajanju. U tom dijalogu rađa se sklad realnog i idealnog, materijalno-prirodnog i duhovno-božanskog, rađa se novi tip estetske svijesti.

I neupućenima je dobro poznato da je fenomen renesanse prvi put nastao, oblikovao se i dosegao neviđeni sjaj (najjasnije se očitovao) u Italiji. Iako treba imati na umu da, prema općem priznanju većine suvremenih istraživača, pojam "renesansna kultura" nije identičan, niti ekvivalent pojmu "renesansna kultura", budući da se prvi od ovih pojmova odnosi na novu, zapravo renesansnu pojave. A druga je puno šira, te uključuje (uz kulturu renesanse) i druge kulturne fenomene svoga vremena (uključujući i srednjovjekovne, nerenesansne kulturne procese koji su nastavili postojati. Ne treba zaboraviti da je kronološki okvir renesanse 1. nije isti za različite regije zapadne Europe pa čak i sfere kulture).

Italija je rodno mjesto klasične renesanse. Kronološki okvir Talijanska renesansa- 30-40-ih. XIV stoljeće (ili od sredine 11.st.) - kraj 16.st. (ili prvih desetljeća 17. stoljeća). Renesansa u drugim zemljama Zapadne Europe - kao što su francuska, njemačka, nizozemska ili tzv. sjeverna renesansa (u stranoj znanosti pod sjevernom Europom tradicionalno se podrazumijevaju zemlje i teritoriji koji leže sjeverno od Alpa, odnosno sjeverno od Italije - Nizozemska, Francuska, Njemačka itd.). Otuda i pojam "sjeverna renesansa", koji se primjenjuje na kulturu i umjetnost ovih zemalja i ima karakter ne toliko geografske, koliko povijesne, kulturne i umjetničke definicije.

Svrha ovog kolegija je analizirati značajke renesanse, najpotpunije izražene u Italiji XII-XVI stoljeća. U tijeku studija potrebno je identificirati inovativne značajke u području arhitekture, kiparstva i slikarstva najistaknutijih predstavnika.

proučiti literaturu o temi istraživanja;

opisati obilježja renesansne umjetnosti;

analizirati djela Filippa Brunneleschija, Donatella, Masaccia, Jana van Eycka, Hieronymusa Boscha, Pietera Brueghela, Albrechta Dürera.

Struktura rada - kolegija sastoji se od uvoda, 2 poglavlja, zaključaka i primjene. U uvodu se ukratko opisuju glavni aspekti cjelokupnog studija, a također se postavljaju ciljevi i ciljevi. Poglavlje I opisuje opće značenje renesansa, problemi u umjetnosti ovog doba, također i inovacije koje su umjetnici unijeli u umjetnost. U poglavlju II razmatra se kultura sjeverne renesanse, "tradicionalizam" i "romantizam" u nizozemskom slikarstvu, kao i manifestacija renesanse u Njemačkoj i Francuskoj.

1. Renesansa - novi izgled mir u kulturi

.1 Opći problemi europske renesansne umjetnosti

U tadašnjoj europskoj kulturi asketizam i dogmatizam srednjeg vijeka zamjenjuju se novim osjećajima smisla života, širokim mogućnostima ljudskog uma i iskustva. Oblici antičkog svijeta prvi put se javljaju u arhitekturi talijanskih gradova, u interijerima zgrada. Majstori talijanske renesanse stvaraju prekrasne hramove, kazališta, palače u Firenci, Veneciji, Sieni, Mantovi i dr. talijanski gradovi. Pod utjecajem lokalnih prilika oblikuju se jasno prepoznatljive talijanske, francuske, nizozemske, njemačke, engleske i španjolske varijante novog stila.

Formalni jezik antičke umjetnosti stavljen je u službu ideala novog doba. Novi arhitektonski stil u nastajanju pokazao se, poput starorimskog, vrlo eklektičnim, a njegovi formalni elementi jasno su posuđeni iz arsenala grčko-rimskih narudžbi. Smirene horizontalne podjele oblika zgrada nove arhitekture sada se suprotstavljaju uzdignutim linijama gotike. Krovovi postaju ravni; umjesto tornjeva i tornjeva često se pojavljuju kupole, bubnjevi, jedra, dvostruki redovi itd.

Problem renesanse je u tome što se odnos prema individualnosti, tako snažno i veličanstveno ostvaren na području umjetnosti, kasnije pokazao razornim za društveni i politički život društva. Spontano samopotvrđivanje individualnosti često se pokazalo vrlo daleko od plemenitog preporoditeljskog humanizma. Ovdje se individualnost pretvara u naglašeni individualizam, zoološko potvrđivanje samo vlastitih potreba i želja, postupnu degradaciju humanističkog morala u razne oblike situacijske etike. Problemi građanske dužnosti, visokih moralnih kvaliteta, herojstva, imidža skladno razvijenog, jak duhom i tijelo ljudskog heroja koji se uspio izdići iznad razine svakodnevice. Umjetnost visoke renesanse odriče se sitnih detalja u ime opće slike, težeći harmoniji lijepih strana života. Razvijanje portretno slikarstvo i postaje jedno od važnih dostignuća renesanse.

Čovjek ima ogledalo odraza samo ako se povuče vanjska granica, granica zbog koje počinje napor samospoznaje. Renesansni pojedinac je prije svega prirodno, spontano samoizražavajuće biće.

Nije teško povući sličnu paralelu s našim modernim društvom. Uzvišeni ideal osobe koja posjeduje ne samo osjećaj patriotizma, već i dužnosti, savjesti, morala, toliko dugo odgajan sovjetskom ideologijom, ustupio je mjesto osobi koja teži materijalnim dobrima, žudi za lakom i brzom dobiti. , tjelesni užici. Razvrat i samovolja, zasićenost i individualizam (kad je svaki za sebe) - ovo je daleko od potpune liste značajki svojstvenih modernom i renesansnom čovjeku.

1.2 Inovativne značajke u arhitekturi, slikarstvu i kiparstvu u Italiji

Renesansa je nastala u Italiji i prošla je kroz nekoliko faza, a imala je veliki utjecaj na umjetnost i kulturu ostalih zapadnoeuropskih zemalja. U povijesti umjetnosti možemo govoriti o razvoju likovne umjetnosti i kiparstva u okvirima rane renesanse u XIV. U povijesti arhitekture stvari stoje drugačije. Zbog ekonomske krize XIV stoljeća, renesansa u arhitekturi počinje tek početkom XV stoljeća i traje do početka XVII stoljeća u Italiji i duže izvan njenih granica.

Po obilju nadarenih obrtnika, opsegu umjetničkog stvaralaštva, Italija je u 15. stoljeću prednjačila u odnosu na sve ostale europske zemlje. Ideje renesanse nisu značile samo promjenu stilski pravci i umjetničkog ukusa, ali i doveli do dubokih promjena u svim područjima života toga društva.

Filippo Brunelleschi. (1337-1446) - jedan od najvećih talijanskih arhitekata XV stoljeća. Otvara novo poglavlje u povijesti arhitekture -

formiranje renesansnog stila. Inovatorsku ulogu majstora primijetili su čak i njegovi suvremenici. Kad je Leon Battista Alberti stigao u Firencu 1434., bio je zapanjen pojavom umjetnika koji nisu bili inferiorni "nijednom od drevnih i slavnih majstora umjetnosti". Prvim među tim umjetnicima nazvao je Brunelleschija. Prema najranijem biografu majstora, Antoniju Manettiju, Brunelleschi je "obnovio i pustio u optjecaj onaj stil arhitekture koji se naziva rimskim ili klasičnim", dok se prije njega iu njegovo vrijeme gradilo samo u "njemačkom" ili "modernom" ( odnosno gotički) način. Stotinjak godina kasnije, Vasari će tvrditi da je veliki firentinski arhitekt došao na svijet "dati novi oblik arhitekturi".

Prekidajući s gotikom, Brunelleschi se oslanjao ne toliko na antičku klasiku koliko na arhitekturu protorenesanse i nacionalnu tradiciju talijanske arhitekture, koja je kroz srednji vijek sačuvala elemente klasike. Brunelleschijevo djelo stoji na prijelazu dviju epoha: u isto vrijeme dovršava tradiciju protorenesanse i postavlja temelje za novi put u razvoju arhitekture.

Početkom 15. stoljeća firentinski vladari, cehovske organizacije i trgovački cehovi posvetili su veliku pozornost dovršetku izgradnje i uređenju firentinske katedrale Santa Maria del Fiore. Uglavnom, zgrada je već bila podignuta, ali golema kupola zamišljena u 14. stoljeću nije realizirana. Od 1404. Brunelleschi je uključen u nacrt kupole. Na kraju dobiva nalog za obavljanje posla i postaje njegov voditelj. Glavna poteškoća s kojom se majstor suočio bila je gigantska veličina raspona srednjeg križa (preko 48 metara), što je zahtijevalo posebne napore da se olakša širenje. Primjenom genijalnog dizajna, Brunelleschi je riješio problem stvarajući, prema riječima Leona Battista Alberta, "najgenijalniji izum, koji je, doista, nevjerojatan u naše vrijeme koliko je mogao biti, bio je nepoznat i nedostupan drevnima ." Kupola je započeta 1420. i dovršena 1436. bez lanterne, dovršena prema crtežima Brunelleschija nakon smrti majstora. Ovo djelo firentinskog arhitekta označilo je početak izgradnje crkava s kupolama talijanske renesanse, sve do Svetog Petra, okrunjene kupolom Michelangela.

Jedno od glavnih Brunelleschijevih djela je crkva San Lorenzo u Firenci koju je obnovio. Započeo je gradnjom strane

kapela, koja je kasnije dobila naziv stare sakristije, u njoj je stvorio tip renesansne središnje građevine, kvadratnog tlocrta i natkrivene kupolom na jedrima. Sama zgrada crkve je trodnevna bazilika.

Ideje kupolaste strukture, postavljene u staroj sakristiji San Lorenzo, dalje su razvijene u jednoj od najpoznatijih i najsavršenijih Brunelleschijevih kreacija - kapeli Pazzi (1430.-1443.). Odlikuje se jasnoćom prostorne kompozicije, čistoćom linija, elegancijom proporcija i ukrasa. Centralni karakter građevine čiji su svi volumeni grupirani oko kupolastog prostora, jednostavnost i jasnoća arhitektonskih oblika, skladna ravnoteža dijelova čine kapelu Pazzi žarištem novih načela renesansne arhitekture. Brunelleschijeva posljednja djela - oratorij crkve Santa Maria degli Angeli, crkva San Spirito i neka druga - ostala su nedovršena.

Nova strujanja u likovnim umjetnostima najprije su se očitovala u kiparstvu. Početkom 15. stoljeća velike narudžbe za ukrašavanje najvećih gradskih građevina - katedrale, krstionice, crkve Or San Mekele - koje su dolazile iz najbogatijih i najutjecajnijih radionica i trgovačkih cehova u gradu, privukle su mnoge mlade umjetnici, među kojima su ubrzo izašli brojni vrsni majstori.

Donatello (1386-1466) - veliki firentinski kipar koji je predvodio majstore koji su započeli procvat renesanse. U je-

Tijekom svog vremena djelovao je kao pravi inovator.

Na temelju temeljitog proučavanja prirode i vješto koristeći antičku baštinu, Donatello je bio prvi od renesansnih majstora koji je riješio problem stabilnog postavljanja figure, prenio organsku cjelovitost tijela, njegovu težinu, masu. Njegov je rad upečatljiv raznolikošću novih početaka. Oživio je sliku nagosti u kiparskoj plastici, postavio temelje skulpturalnom portretu, izlio pr. brončani spomenik, stvorio novi tip nadgrobnog spomenika, pokušao riješiti problem slobodnostojeće skupine. Bio je jedan od prvih koji je koristio teoriju u svojim djelima. linearna perspektiva. Problemi ocrtani u Donatellovom djelu zadugo su odredili razvoj europskog kiparstva.

Već 1406. Donatello izvodi mramorni "David" za katedralu (1408.-1409., Firenca, Nacionalni muzej).

Napuštanje tradicionalna slika Kralja Davida u liku starca s lirom ili svitkom islama u rukama Donatello je predstavio Davida kao mladića u trenutku trijumfa nad poraženim Golijatom. Ponosan na svijest o svojoj pobjedi, David stoji na bokovima, gazeći nogama odrubljenu glavu neprijatelja. Stvarajući ovu sliku biblijskog junaka, Donatello se nastojao osloniti na drevne tradicije, utjecaj drevnih prototipova u tumačenju lica i kose bio je posebno uočljiv: lice Davida u okviru duga kosa, prekriven obodom pastirskog šešira, gotovo je nevidljiv zbog blagog nagiba glave. Ima u ovom kipu - uprizorenja figure, savijanja torza, pokreta ruku - i odjeka gotike. Međutim, hrabar impuls, pokret, duhovnost već vam omogućuju da osjetite Donatellov temperament.

Donatello je u svojim djelima težio ne samo objektivnoj ispravnosti proporcija i konstrukcije figure, već je uvijek vodio računa o dojmu koji bi kip ostavio postavljen na predviđeno mjesto.

Kip Jurja jedan je od vrhunaca Donatellova djela. Ovdje stvara duboko individualnu sliku i istodobno utjelovljuje ideal snažne osobnosti, moćne i lijepa osoba, koji je bio vrlo u skladu s erom i kasnije se odrazio na mnoga djela majstora talijanske renesanse. To je tipično obilježje umjetnosti rane renesanse, zbog umjetnikove želje da se oslobodi srednjovjekovnog kanona koji je nivelirao ljudsku osobnost.

Sredinom stoljeća firentinska skulptura gubi svoj monumentalni karakter i značajke dramatičnog izraza. Svjetovni i svakodnevni motivi postaju sve rašireniji, javlja se i brzo širi kiparski portret.

Slikarstvo Firence u prvoj trećini 15. stoljeća bogato je kontrastima. Kao iu kiparstvu, i u njemu se vrši odlučujuća promjena od zapaženog utjecaja gotičke umjetnosti kasnog trecenta na umjetnost renesanse. Glava novog smjera bio je Masaccio, čija djelatnost pada u treće desetljeće 15. stoljeća. Njegove radikalne i smjele inovacije ostavile su snažan dojam na umjetnike, ali su samo djelomično prihvaćene.

Masaccio (1401.-1428.) - čovjek opsjednut umjetnošću, ravnodušan prema svemu što se nalazi izvan njegovih granica, nemaran i rasejan duhom, pa je zbog te rasejanosti dobio nadimak Masaccio, što na talijanskom znači muf.

Giottova umjetnost, kao i kreativni kontakt s kiparom Donatellom i arhitektom Brunelleschijem, imali su veliki utjecaj na mladog umjetnika. Masaccio je, zajedno s Brunelleschijem i Donatellom, predvodio realistički pravac u firentinskoj renesansnoj umjetnosti.

Njegovim najranijim sačuvanim djelom smatra se Bogorodica s djetetom sa svetom Anom i anđelima (oko 1420.).

Godine 1426. Masaccio je naslikao veliki oltarni poliptih za crkvu Carline u Pisi. Napisana otprilike u isto vrijeme (1426.-1427.) u staroj gotičkoj crkvi Santa Maria Novella u Firenci, freska "Trojstvo" odražava novu fazu u radu Masaccia. U kompoziciji freske po prvi put je dosljedno korišten sustav linearne perspektive na kojem je Brunelleschi tada radio. Prve tlocrte zauzima križ s raspetim Kristom i nadolazećom Marijom i Ivanom, u drugom planu vidljiv je lik Boga Oca na vrhu iza Krista.

Za novost Masacciovih fresaka zaslužna je ne samo vješta uporaba linearne perspektive i veličanstveni renesansni oblici arhitekture koje je slikao. Kratkoća kompozicije, gotovo skulpturalna stvarnost oblika i izražajnost lica bili su novost.

Jedno od Masacciovih najslavnijih djela u kapeli Bracacci je Izgon iz raja. Na pozadini škrto ocrtanog krajolika jasno se ističu likovi Adama i Eve koji izlaze iz rajskih vrata, iznad kojih lebdi anđeo s mačem. Prvi put u povijesti slikarstva renesansni Masaccio uspio uvjerljivo izvesti nago tijelo, dati mu prirodne proporcije, čvrsto ga i postojano postaviti na zemlju. Po snazi ​​izražaja ova freska nema analoga u umjetnosti svoga vremena.

Masacciove freske u kapeli Bracacci prožete su trezvenim realizmom. Pripovijedajući o čudima, Masaccio lišava prizore koje prikazuje svake nijanse mističnosti. Njegov Krist, Petar i apostoli ovozemaljski su ljudi, njihova su lica individualizirana i obilježena pečatom ljudskih osjećaja, njihovi su postupci diktirani prirodnim ljudskim porivima.

Masaccio ne slaže figure u redove, kao što su to činili njegovi prethodnici, već ih grupira prema namjeri svoje pripovijesti i slobodno ih postavlja u pejzaž. Uz pomoć svjetla i boje samouvjereno kleše oblike predmeta. Štoviše, svjetlo, kao i u "Izgonu iz raja", pada prema smjeru prirodnog svjetla, čiji su izvor prozori kapele, smješteni visoko desno.

Ono što je on stvorio postalo je prekretnica u povijesti talijansko slikarstvo. Više od jednog stoljeća nakon njegove smrti, kapela Bracacci bila je mjesto hodočašća i škola za slikare.

2. Nacionalni identitet kulture sjeverne renesanse

.1 »Tradicionalizam« i »romanizam« u nizozemskom slikarstvu

Mala zemlja, uključujući teritorij današnje Belgije i Nizozemske, bila je predodređena da postane najsvjetlije središte europske umjetnosti u Italiji u 15. stoljeću. Nizozemski gradovi, iako nisu bili politički neovisni, dugo su se bogatili i jačali, vodeći veliku trgovinu, a zatim razvijajući manufakturnu proizvodnju tkanina, tepiha i stakla. glavni centar međunarodna trgovina postojao je drevni Bruges, pjesnički grad kanala; do kraja 15. stoljeća izumro je, ustupivši mjesto živahnom Antwerpenu.

Gotička arhitektura Nizozemske nisu samo hramovi, već još više gradske vijećnice, gradske zidine i tornjevi, kuće trgovaca.

I obrtnički cehovi trgovački centri, skladišta i, konačno, stambene kuće karakterističnog, davno uvriježenog tipa: s uskim pročeljima i visokim trokutastim ili stepenastim zabatima.

Budući da su crkve građene više od opeke nego od kamena, crkvena skulptura nije primila veliki razvoj. Klaus Sluter i njegovi učenici ostali su briljantna iznimka u kulturi Nizozemske. Njegova se glavna umjetnička snaga u srednjem vijeku očituje u nečem drugom – u minijaturnom slikarstvu. U 15. stoljeću minijatura je dosegla visok stupanj savršenstva, što se vidi iz čuvene Časoslova vojvode od Berryja, koju su ilustrirala braća Limburg.

Zaljubljeni, marljivi, poetski pogled na svijet naslijedio je iz minijature veliko slikarstvo 15. stoljeća, koje je započeo Jan van Eyck. Male slike koje su ukrašavale rukopise prerasle su u velike slike koje su ukrašavale vrata oltara. Istodobno su se pojavile nove umjetničke kvalitete. Pojavilo se nešto što nije moglo biti u minijaturi: isti usredotočeni, koncentrirani pogled u osobu, u lice, u dubinu očiju.

U Ermitažu se nalazi slika istaknutog nizozemskog majstora Rogiera van der Weydena “Sv. Luka slika Gospu" (evanđelist Luka smatran je umjetnikom i pokroviteljem slikarske radionice). Sadrži mnoge kompozicije tipične za nizozemskog favorita: panorama grada i kanala, naslikana tako sitno, nježno i pažljivo, s dvije zamišljene ljudske figure na mostu. Ali ono što je najznačajnije je lice i ruke Luke, koji slika Madonu "iz života". Ima poseban izraz - pažljivo i drhtavo slušajući izraz čovjeka koji je potpuno zadubljen u kontemplaciju. Ovako su stari nizozemski majstori gledali na prirodu.

Vratimo se Janu van Eycku. Počeo je kao minijaturist, radeći zajedno sa svojim starijim bratom Hubertom. Braća van Eyck tradicionalno su zaslužna za izum tehnike slikanja uljem; to je netočno - način korištenja biljnih ulja kao veziva bio je poznat i prije, ali ga je van Eycks poboljšao i dao poticaj njegovoj distribuciji. Ulje je ubrzo istisnulo temperu.

Uljane boje s godinama tamne. Stare slike koje vidimo u muzejima izgledale su drugačije kad su se pojavile, mnogo svjetlije i sjajnije. Ali slika van Eycksa ima zaista neobične tehničke kvalitete: boje se ne suše i zadržavaju svoju svježinu stoljećima. Gotovo svijetle, podsjećajući na sjaj vitraja.

Najpoznatije djelo van Eycksa - veliki Gentski oltar - započeo je Hubert, a nakon njegove smrti nastavio ga je i dovršio 1432. Jan. Krila grandioznog oltara oslikana su u dva reda izvana i iznutra. Na vanjskim stranama nalazi se navještaj i klečeće figure donatora (naručitelja): tako je oltar izgledao zatvoren radnim danom. O blagdanima su se vrata širom otvarala, kad su se otvarala, oltar je postajao šest puta veći, a pred župljanima, u svom sjaju Van Eyckovih boja, nastajao je prizor koji bi u ukupnosti svojih prizora trebao utjeloviti ideja o otkupljenju ljudskih grijeha i nadolazećem prosvjetljenju. Gore u sredini je deizis - Bog Otac na prijestolju s Marijom i Ivanom Krstiteljem sa strane. Ove brojke su veće od ljudskog rasta. Potom goli Adam i Eva u ljudskom rastu i skupine glazbenih i raspjevanih anđela. U donjem sloju - prepuna scena štovanja Jaganjca, riješena znatno manje, vrlo prostorno, među širokim rascvjetani krajolik, a na bočnim krilima - procesije hodočasnika. Zaplet štovanja Jaganjca preuzet je iz “Otkrivenja Ivanova”, koje kaže da će nakon kraja grešnog svijeta Božji grad sići na zemlju, u kojem neće biti noći, nego vječna svjetlost, i rijeka života "svijetla kao kristal", i drvo života, svaki mjesec plodno, a grad je "čisto zlato, poput prozirnog stakla." Janje je mistični simbol apoteoze koja čeka pravednike. I, očito, umjetnici su pokušali staviti u slike Gentskog oltara svu svoju ljubav prema čarima zemlje, prema ljudskim licima, prema bilju, drveću, vodama, kako bi utjelovili zlatni san o njihovoj vječnosti i netruležnosti.

Jan van Eyck također je bio izvanredan slikar portreta. U njegovom parnom portretu supružnika Arnolfini slika običnih ljudi odjevenih na tada prilično pretenciozan način u običnoj sobi s lusterom, baldahinom, ogledalom i psom u krilu doima se kao neka vrsta divnog sakramenta. Kao da se klanja plamenu svijeće, i rumenilu jabuka, i konveksnom zrcalu; zaljubljen je u svaku crtu dugog blijedog lica Arnolfinija, koji svoju krotku ženu drži za ruku kao da obavlja tajnu ceremoniju. I ljudi i predmeti - sve se ukočilo u svečanom iščekivanju, u pobožnoj ozbiljnosti; sve stvari imaju skriveno značenje, nagovještavajući svetost bračnog zavjeta i ognjišta.

Tako je započelo svakodnevno slikanje građana. Ova suptilna skrupuloznost, ljubav prema udobnosti, gotovo religiozna vezanost za svijet stvari. Ali što dalje, proza ​​je izlazila, a poezija se povlačila. Nikada kasnije život građana nije bio prikazan u tako poetskim tonovima svetosti i dostojanstva.

Rani građani nordijskih zemalja također nisu bili "buržoaski ograničeni" kao njihovi kasniji potomci. Istina, opseg i svestranost Talijana nisu mu svojstveni, ali ni na užoj svjetonazorskoj ljestvici građaninu nije strana osobita vrsta skromne veličine. Uostalom, upravo je on, građanin, stvarao gradove, branio njihovu slobodu od feudalaca, a još ju je morao braniti od stranih monarha i pohlepne Katoličke crkve. Na plećima građana ležala su velika povijesna djela koja su oblikovala izvanredne karaktere, koji su, osim povećanog poštovanja prema materijalnim vrijednostima, razvili otpornost, korporativnu koheziju, odanost dužnosti i riječi, samopoštovanje. Kao što kaže Thomas Mann, građanin je bio "prosječna osoba u najvišem smislu te riječi".

Ova definicija ne odgovara renesansnim Talijanima: nisu se osjećali prosječnim ljudima, čak ni u visokom smislu. Arnolfini, kojeg tumači Jan van Eyck, bio je Talijan koji je živio u Nizozemskoj; da ga je naslikao sunarodnjak, vjerojatno bi portret ispao drugačijeg duha. Duboko zanimanje za pojedinca, za njezin izgled i karakter - to spaja umjetnike talijanske i sjeverne renesanse. Ali njih to zanima na različite načine i vide različite stvari u tome. Nizozemci nemaju osjećaja za titanizam i svemoć ljudske osobe: njezinu vrijednost vide u građanskoj čestitosti, u kvalitetama među kojima poniznost i pobožnost, svijest o vlastitoj malenosti pred svemirom, nisu na posljednjem mjestu, iako čak ni u toj poniznosti dostojanstvo pojedinca ne nestaje, nego je čak i kao podcrtano.

Sredinom i u drugoj polovici 15. stoljeća u Nizozemskoj su djelovali brojni vrsni slikari: već spomenuti Rogier van der Weyden, Dirk Boats, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Toth Sint Jans. Njihove su umjetničke individualnosti sasvim jasno prepoznatljive, iako ne s istim stupnjem individualnog stila kao kod talijanskih kvatrocentista. Uglavnom su oslikavali oltare i slikali portrete te slikali štafelajne slike po narudžbi imućnih građana. Njihove skladbe prožete krotkim, kontemplativnim raspoloženjem imaju posebnu draž. Voljeli su zaplete o Božiću i štovanju djeteta, te zaplete rješavaju suptilno i domišljato. U “Poklonstvu pastira” Huga van der Goesa beba je mršava i jadna, kao svako novorođenče, okolina ga gleda bespomoćno i izokrenuto, s dubokom duhovnom nježnošću, Gospa je tiha, poput časne sestre. , ne podiže pogled, ali se osjeća da je puna skromnog ponosa majčinstva. I izvan rasadnika možete vidjeti krajolik Nizozemske, širok, brdovit, sa zavojitim cestama, rijetkim drvećem, tornjevima, mostovima.

Ovdje ima puno dodirivanja, ali nema slatkoće: uočljiva je gotička uglatost oblika, neka njihova krutost. Lica pastira u van der Goesu su karakteristična i ružna, kao i obično u djelima gotike. Čak i anđeli – i oni su ružni.

Nizozemski umjetnici rijetko prikazuju ljude s lijepim, pravilnim licima i figurama, a to se također razlikuje od talijanskih. Jednostavno razmatranje da su Talijani, izravni potomci Rimljana, bili općenito ljepši od blijedih i mlohavih sinova sjevera, može se, naravno, uzeti u obzir, ali glavni razlog ipak nije to, već razlika u opći umjetnički koncept. Talijanski humanizam prožet je patosom velikoga u čovjeku i strašću prema klasičnim oblicima, Nizozemci poetiziraju “prosječnog čovjeka”, nemaju mnogo veze s klasičnom ljepotom i skladnim proporcijama.

Nizozemci imaju strast za detalje. Oni su za njih nosioci tajnog značenja. Ljiljan u vazi, ručnik, čajnik, knjiga - svi detalji, osim izravnog, nose i skriveno značenje. Stvari su prikazane s ljubavlju i djeluju nadahnuto.

Poštivanje sebe, svoje svakodnevice, svijeta stvari prelamalo se kroz religiozni svjetonazor. Takav je bio duh protestantskih reformi u kojima se odvija nizozemska renesansa.

Manja antropomorfna percepcija u usporedbi s Talijanima, prevlast panteističkog načela i izravni kontinuitet s gotikom utječu na sve sastavnice stila nizozemskog slikarstva. Kod talijanskih kvatrocentista svaka kompozicija, koliko god bila puna detalja, gravitira više ili manje strogoj tektonici. Grupe su građene poput bareljefa, odnosno umjetnik najčešće glavne figure nastoji smjestiti na relativno usku prednju plohu, u jasno definiran zatvoreni prostor; on ih arhitektonski uravnotežuje, čvrsto stoje na nogama: sve te značajke nalazimo već kod Giotta. Kompozicije Nizozemaca su manje zatvorene i manje tektonske. Privlače ih dubina i daljina, osjećaj za prostor im je življi, prozračniji nego u talijanskom slikarstvu. Figure su hirovitije i nestabilnije, njihovu tektoniku narušavaju lepezasto divergentni prema dolje, izlomljeni nabori ogrtača. Nizozemci vole igru ​​linija, ali one ne služe kiparskim zadaćama konstruiranja volumena, već više ukrasnim.

Nizozemci nemaju izrazito naglašavanje središta kompozicije, veći naglasak na glavnim figurama. Umjetnikova je pozornost raspršena raznim motivima, sve mu se čini primamljivo, a svijet je raznolik i zanimljiv. Neka scena u pozadini tvrdi da je zasebna radnja.

Naposljetku, postoji i tip kompozicije u kojoj uopće nema središta, a prostor je ispunjen mnogim jednakim skupinama i scenama. Istovremeno, glavni likovi ponekad završe negdje u kutu.

Slične kompozicije nalazimo krajem 15. stoljeća kod Hieronymusa Boscha. Bosch (1450.-1516.) je izrazito osebujan umjetnik. Čisto nizozemska usredotočenost i zapažanje kombinirani su s neobično produktivnom fantazijom i vrlo crnim humorom. Jedna od njegovih najdražih priča je "Iskušenje svetog Ante", gdje pustinjaka opsjedaju đavli. Bosch je svoje slike napunio legijama malih gmižućih, strašnih stvorenja. Postaje apsolutno jezivo kada u tim čudovištima primijetite dijelove ljudskog tijela. Cijela ova Kunstkamera neobičnih demona značajno se razlikuje od srednjovjekovnih himera: bili su veličanstveniji i daleko od toga da su bili tako zlokobni. Apoteoza Boschove demonologije njegov je "Glazbeni pakao", sličan vrtu mučenja: goli ljudi, pomiješani s čudovištima koja se penju na njih sa svih strana, grče se u mučnoj požudi, razapinju se na žicama nekakvih divovskih glazbala, stisnuti i pilio u tajanstvenim napravama, gurao u jame, gutao.

Čudne Boschove fantazmagorije rođene su iz filozofskih napora uma. Stajao je na pragu 16. stoljeća, a to je bilo doba koje je tjeralo na bolno razmišljanje. Boscha su, očito, svladale misli o vitalnosti i sveprisutnosti svjetskog zla, koje se poput pijavice lijepi za sve živo, o vječnom ciklusu života i smrti, o neshvatljivoj ekstravaganciji prirode koja sije ličinke i klice. života posvuda - i na zemlji i pod zemljom, i u truloj ustajaloj močvari. Bosch je promatrao prirodu, možda oštrije i budnije od drugih, ali nije u njoj nalazio ni sklada ni savršenstva. Zašto je čovjek, kruna prirode, osuđen na smrt i propadanje, zašto je slab i jadan, zašto muči sebe i druge, neprestano muči?

Sama činjenica da Bosch postavlja takva pitanja govori o probuđenoj radoznalosti – fenomenu koji prati humanizam. Humanizam ne znači samo veličanje svega ljudskog. To također znači želju da se prodre u bit stvari, da se razotkriju misterije svemira. Kod Boscha je ta želja oslikana sumornim tonovima, ali je to bio simptom mentalne žeđi koja je Leonarda da Vincija potaknula da istraži sve - lijepo i ružno. Snažni Leonardov intelekt sagledavao je svijet kao cjelinu, osjećao jedinstvo u njemu. U Boschevom umu svijet se odražavao rascjepkan, razlomljen na tisuće fragmenata koji se sklapaju u neshvatljive kombinacije.

No valja spomenuti romantičarska strujanja, odnosno pod utjecajem talijanskog cinquecenta počela su se širiti u Nizozemskoj u 16. stoljeću. Vrlo je uočljiv njihov nedostatak originalnosti. Slika "klasične golotinje", koja je bila lijepa među Talijanima, definitivno nije pripala Nizozemskoj i čak je izgledala pomalo komično, poput "Neptuna i Amfitrite" Jana Gossaerta, s njihovim veličanstvenim nabreklim tijelima. I Nizozemci su imali svoj provincijski “manirizam”.

Primjećujemo razvoj žanrova kućnih i pejzažnih štafelajnih slika nizozemski umjetnici u 16. stoljeću. Njihov je razvoj bio olakšan činjenicom da je najviše široki krugovi, mrzeći papinstvo i katoličko svećenstvo, sve su se više okretali od katolicizma i zahtijevali crkvene reforme. I reforme Luthera i Calvina uključivale su element ikonoklazma; interijeri protestantskih crkava trebali su biti potpuno jednostavni, goli - nimalo poput bogatog i spektakularnog ukrasa u katoličkim crkvama. vjerska umjetnost znatno smanjen u obujmu, prestao biti kult.

Počeo se činiti čistim žanrovske slike sa slikom trgovaca u dućanima, mjenjača u uredima, seljaka na tržnici, kartaša. Domaći žanr izrastao je iz portretnog žanra, a pejzažni žanr izrastao je iz onih pejzažnih pozadina koje su toliko voljeli nizozemski majstori. Pozadine su rasle, a do čistog pejzaža bio je samo korak.

Međutim, sve iskupljuje i koncentrira u sebi kolosalni talent Pietera Brueghela (1525.-1569.). Posjedovao je u najvišem stupnju ono što se naziva nacionalnim identitetom: sve izvanredne značajke njegove umjetnosti potječu iz izvorne nizozemske tradicije. Kao nitko, Brueghel je izrazio duh svoga vremena i njegov narodni okus. Popularan je u svemu: kao nesumnjivo umjetnik-mislilac, razmišlja aforistički i metaforički. Životna filozofija sadržana u njegovim alegorijama je gorka, ironična, ali i hrabra. Bregelov omiljeni tip kompozicije je veliki prostor, kao da se gleda s vrha, tako da ljudi izgledaju maleni i jure po dolinama, ali je sve napisano detaljno i jasno. Narativ se obično povezuje s folklorom, Brueghel je slikao parabole.

Bruegel koristi tip prostorno-pejzažne kompozicije uobičajen u Nizozemskoj bez isticanja glavnih osoba i događaja na način da se u njemu otkriva cijela jedna životna filozofija. Ovdje je posebno zanimljiv Ikarov pad. Brueghelova slika prikazuje miran krajolik na morskoj obali: orač prati plug, pastir čuva ovce, ribar sjedi sa štapom za pecanje, a brodovi plove morem. Gdje je Ikar i kakve veze njegov pad ima s tim? Morate pažljivo pogledati kako biste u desnom kutu vidjeli jadne gole noge koje vire iz vode. Ikar je pao s neba, ali to nitko nije ni primijetio. Običan život teče, kao i uvijek. Seljaku je puno važnija njegova oranica, pastiru je puno važnije njegovo stado od nečijih uspona i padova. Značenje izvanrednih događaja ne otkriva se skoro, suvremenici ga ne primjećuju, uronjeni u svakodnevne brige.

revival umjetnost slikarstvo skulptura

2.2 Renesansa u njemačkoj i francuskoj umjetnosti

Na prijelazu iz XIV-XV stoljeća. Njemačka je bila još rascjepkanija nego u prethodnim razdobljima, što je pridonijelo vitalnosti feudalnih temelja u njoj.

Razvoj njemačkih gradova zaostajao je čak i u odnosu na Nizozemsku, a njemačka renesansa formirala se u usporedbi s talijanskom cijelo stoljeće kasnije. Na primjeru djela mnogih umjetnika XV. možete pratiti kako se formirala renesansa u Njemačkoj: to su Konrad Witz, Michael Pacher, zatim Martin Schongauer. U njihovim oltarnim slikama pojavljuju se narativni elementi, želja za otkrivanjem ljudskih osjećaja na religioznom planu (oltar sv. Wolfganga M. Pachera u crkvi sv. Wolfganga u istoimenom gradu, 1481.). Ali razumijevanje prostora, uvođenje zlatnih pozadina, fragmentacija crteža, nemirni ritam lomljenja linija, kao i

skrupulozno ispisivanje glavnog i posebnog - sve to govori

nedostatak dosljednosti u umjetničkom svjetonazoru ovih majstora i tijesne povezanosti sa srednjovjekovnom tradicijom.Stoljeće za Njemačku počinje snažnim revolucionarnim pokretom seljaštva, viteštva i građanstva protiv kneževske vlasti i rimokatolicizma. Teze poglavara njemačke reformacije Martina Luthera protiv feudalne crkve 1517. godine "imale su zapaljiv učinak, poput udara groma u bure baruta". revolucionarni pokret u Njemačkoj je već 1525. poražena, ali je vrijeme seljačkog rata bilo razdoblje visokog duhovnog uspona i procvata njemačkog humanizma, svjetovnih znanosti i njemačke kulture. S tim vremenom koincidira rad najvećeg umjetnika njemačke renesanse Albrechta Dürera (1471.-1528.).

U Dürerovom djelu kao da su se stopila traganja mnogih njemačkih majstora: promatranja prirode, čovjeka, problemi odnosa objekata u prostoru, postojanje ljudski lik u krajoliku, u prostornom okruženju. Po svestranosti, po razmjerima darovitosti, po širini sagledavanja stvarnosti, Dürer je tipičan umjetnik visoke renesanse. Bio je i slikar, i graver, i matematičar, i anatom, i perspektivist, i inženjer. Putovao je dva puta u Italiju, jednom u Nizozemsku, putovao u svoje domovina. Njegovo nasljeđe sastoji se od 80 štafelajnih djela, više od dvjesto gravira, više od 1000 crteža, skulptura, rukopisnih materijala. Dürer je bio najveći humanist renesanse, ali njegov ideal čovjeka drugačiji je od talijanskog. Duboko nacionalne slike Dürera pune su snage, ali i dvojbi, ponekad i ozbiljnih

refleksije, nedostaje im jasna harmonija Rafaela ili Leonarda.

Umjetnički jezik je kompliciran, alegoričan.

Još tijekom Stogodišnjeg rata započeo je proces formiranja francuske nacije, rađanje francuske nacionalne države. Političko ujedinjenje zemlje dovršeno je uglavnom pod Lujem XI. Do sredine XV stoljeća. također se odnosi na početak francuske renesanse, u ranim fazama još uvijek usko povezane s gotičkom umjetnošću. Uvedeni pohodi francuskih kraljeva na Italiju francuski umjetnici s talijanskom umjetnošću, a od kraja XV

V. počinje odlučan raskid s gotičkom tradicijom, tal

umjetnost se promišlja u vezi s vlastitim nacionalnim zadaćama.

Francuska renesansa imala je karakter dvorske kulture. (Folklorni karakter najočitije je došao do izražaja u francuskoj renesansnoj književnosti, prvenstveno u djelu Françoisa Rabelaisa, s njegovom punokrvnom slikovitošću, tipičnom galskom duhovitošću i vedrinom.) Kao i u nizozemskoj umjetnosti, uočavaju se realističke tendencije,

prije svega u minijaturi teoloških i svjetovnih knjiga. Prvi

veliki umjetnik francuske renesanse - Jean Fouquet (oko 1420.-1481.), dvorski slikar Karla VII. i Luja XI. I u portretima (portret Karla VII., oko 1445.) i u religioznim kompozicijama (diptih iz Meluna), temeljitost pisanja kombinira se s monumentalnošću u interpretaciji slike. Tu monumentalnost stvaraju jurenje oblika, izoliranost i cjelovitost siluete, statični stav i lakonizam boje. Zapravo, Madona s Melenskog diptiha bila je naslikana u samo dvije boje - jarko crvenoj i plavoj (uzor za nju bila je voljena Karla VII - činjenica nemoguća u srednjovjekovnoj umjetnosti). Ista kompozicijska jasnoća i točnost crteža, zvučnost boje karakteristični su za brojne Fouquetove minijature (Boccaccio, Život slavnih ljudi i žena, oko 1458.). Polja rukopisa ispunjena su slikom modernog Fouqueta gomile, krajolicima rodnog Tourainea.

Zaključak

Dakle, renesansa ili renesansa je doba u životu čovječanstva, obilježeno ogromnim usponom umjetnosti i znanosti.

Umjetnost renesanse, koja je nastala na temelju humanizma - struja društvene misli koja je čovjeka proglasila najvišom vrijednošću života. U umjetnosti glavna tema postao lijepa, skladno razvijena osoba, posjedujući neograničenu duhovnu i kreativne mogućnosti. Umjetnici su svijet počeli vidjeti drugačije: ravne, kao da su bestjelesne slike srednjovjekovne umjetnosti ustupile mjesto trodimenzionalnom, reljefnom, konveksnom prostoru. Svojim su stvaralaštvom opjevali savršenu osobnost u kojoj se stapaju fizička i duhovna ljepota u skladu sa zahtjevima antičke estetike. Mnogi slikari, pjesnici, kipari, arhitekti napustili su ideje humanizma, pokušavajući naučiti samo "način" velikih figura renesanse. Dakle, značajke krize umjetničkih ideala renesanse očitovale su se u manirizmu (pretencioznosti, manirizmu), koji se razvio krajem renesanse - očito oponašanje, sekundarni stil, hiperbolizacija pojedinih detalja, ponekad čak izražena u naslovu. djela ("Madona s dugim vratom"), kršenje proporcija, disharmonija, deformacija, što je samo po sebi strano prirodi umjetnosti talijanske renesanse.

Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture novog vijeka, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti. U arhitekturi su uspostavljena kreativno revidirana načela antičkog sustava reda i formirani su novi tipovi javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnim i zračna perspektiva poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela. Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Pojačano zanimanje za antičku mitologiju, povijest, svakodnevne scene, pejzaže, portrete. Uz monumentalne zidne slike koje krase arhitektonske građevine, pojavila se slika, nastalo je ulje na platnu. U umjetnosti je na prvo mjesto dolazila kreativna individualnost umjetnika, u pravilu univerzalno nadarene osobe.

U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštala u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Tematika renesanse je bogata i neiscrpna. Taj snažan pokret odredio je razvoj čitave europske civilizacije na dugi niz godina. Mi samo pokušavamo ući u bit procesa koji se odvijaju. Da bismo razumjeli, moramo detaljnije obnoviti psihološko raspoloženje renesansnog čovjeka, čitati knjige tog vremena, posjetiti umjetničke galerije. Ideje humanizma duhovna su osnova procvata renesansne umjetnosti. Umjetnost renesanse prožeta je idealima humanizma, stvorila je sliku lijepe, skladno razvijene osobe. Umjetnost ovog doba beskrajno će oduševiti čovječanstvo, zadiviti svojom vitalnošću i sposobnošću da osvoji umove i srca. Bilo je to vrijeme titanizma koji se očitovao iu umjetnosti iu životu. Naravno, renesansa je jedno od najljepših doba u povijesti čovječanstva.

Bibliografija

1.Bicilli P . “Mjesto renesanse u povijesti kulture”. St. Petersburg: Mithril, 1996.

2.Bragina M., O.N. Varyash i drugi; Povijest kulture zemalja zapadne Europe u renesansi ”: udžbenik za sveučilišta, - M .: Viša škola, 1999.

.Garin E.“Problemi talijanske renesanse”. Moskva: Progres, 1986.

5.Grinenko G.V. Čitanka o povijesti svjetske kulture. - M., 1998

6.Dvorak M. "Povijest talijanske umjetnosti u renesansi": U 2 sv. M .: Umjetnost, 1978.

7.“Zapad i istok. Tradicija i modernost". - M.: Društvo "Znanje" Ruske Federacije, 1993.

8.Iljina T.V. „Povijest umjetnosti. Zapadnoeuropska umjetnost. - M.: Viša škola, 1983.

9.Panofsky E.“Renesansa i “renesanse” u umjetnosti Zapada”.: Umjetnost, 1998.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.