Vječne boje: Dürerov autoportret. Posljednji autoportreti Albrechta Dürera

autoportret,

Godina nastanka: 1500.

Drvo, ulje.

Izvorna veličina: 67×49 cm.

Stara pinakoteka, München / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Stara pinakoteka, München.

Opis slike Albrechta Durera "Autoportret"

Ova prekrasna slika dugo je bila podalje od znatiželjnih očiju. Obitelj ga nije htjela pokazati široj javnosti. Napisano je anfas, negdje 1500. godine. Bila je to inovacija. Ranije su portreti prikazivani u poluprofilu, u profilu. U ovom obliku, kako je Dürer slikao, mogle su se prikazati samo slike vezane uz religiju. I u naše vrijeme, ovaj autoportret je vrlo popularan i poznat.

"Autoportret" ili na drugi način se zove "Autoportret u odjeći obrubljenoj krznom" poznata slika. Prikazuje mladića. Ne stariji od 30 godina. S dugom valovitom kosom, bradom i brkovima. Kosa, kao da je rana prije poziranja na uvijačima. Usne Mladić lijep. Donji dio usne je blago punašan. Pametan pogled, lijepe ali umorne oči, bijele nježne ruke svjedoče o licu sličnom Isusu Kristu. Jedna se ruka oslanja na ovratnik kućne haljine. Ovo je sam umjetnik. Odjevena u šik bogatu odjeću, ovratnik obrubljen krznom.

S obje strane ima nekih bilješki na slici. Obično se to radilo u to vrijeme na ikonama. Sličnost umjetnika s izgledom spasitelja je očita. Klasično mršavo lice, brada i brkovi podsjećaju na Isusa.

Svojim portretom umjetnik je želio prikazati čovjeka novog vremena. Usporedite to s Bogom. Želio je na platnu ostaviti svoje lice u mladosti. Smrt ga nije smjela dotaknuti, želio je napraviti autoportret za vijeke vjekova. I u tome se odlično snašao. Boja ne bi trebala izblijediti tijekom godina. Takve slike bile su vrlo karakteristične za tadašnje doba. Umjetnik je tako svojom pojavom ostavio nezamisliv trag za sve generacije. Postigao je ono što je želio i o čemu je govorio svojim suvremenicima. Proglašen idealom čovjeka.

Prva trećina 16. stoljeća je vrhunac portreta u Njemačkoj. Albrecht Dürer (1471-1528) nedvojbeno je začetnik renesansnog portreta u njegovoj "humanističkoj" ikonografiji.

Autoportret iz 1500. jedno je od najznačajnijih djela Albrechta Dürera koje označava njegovu punu stvaralačku zrelost. S ovog portreta nestaju svi elementi naivnog pripovijedanja; ne sadrži nikakve atribute, detalje situacije, ništa sekundarno, što odvlači pažnju gledatelja od slike osobe. Slika se temelji na želji za generalizacijom slike, sređenošću, vanjskom i unutarnjom ravnotežom.

No, najveća Dürerova stvaralačka iskrenost i iskrenost koja ga nikad ne izdaje, tjeraju ga da ovoj slici doda dašak tjeskobe i tjeskobe. Lagana bora između obrva, koncentracija i naglašena ozbiljnost izraza daju licu dašak suptilne tuge. Nemirna je puna dinamika djelimično kovrčavih pramenova kose koji uokviruju lice; tanki izražajni prsti kao da se nervozno miču prebirući po krznu ovratnika.

Dürer je ovom portretu pridavao posebnu važnost. Ne samo da ga je označio svojim monogramom, već ga je opskrbio latinskim natpisom: "Ja, Albrecht Dürer, Nürnberžanin, obojio sam se u tako vječne boje ..." Slova su ispisana zlatnom bojom, odjekuju zlatnim bljeskovima u kosu i naglasiti svečanost portreta.

Pogledajte ovaj portret. Vidiš li Krista? A ovdje nije. Ovo je autoportret njemački umjetnik Albrecht Dürer 1500. Čini se, za nečuvenu drskost za početak 16. stoljeća, kada su ljudi na portretima prikazivani u poluprofilu ili profilu. Što nam Dürer želi time reći?
Dürer je jedan od najvećih umjetnika renesanse, njemački Leonardo da Vinci. On je jedno od 18 (!) djece draguljara. Već s 13 godina otac mu je povjerio crtanje skica za budući nakit. Dürer nije samo svestran slikar: slikao je u uljima, slikao gravure, izrađivao vitraje. Ostavio je mnoga djela iz matematike i astrologije. A sada, autoportret u liku Krista.
Dürer je bio gorljivi kršćanin. Ovaj autoportret kruna je njegovih filozofskih promišljanja o mjestu čovjeka na ovom svijetu. On se izjednačava s Bogom, jer je i on, Dürer, stvaralac. I dužnost je svakog kršćanina postati poput Isusa Krista.
Ovaj autoportret možete vidjeti u Alte Pinakothek u Münchenu.

Titan zapadnoeuropske renesanse, genij renesanse Albrecht Dürer bio je jedan od najsjajnije zvijezde na nebu njemačko slikarstvo. Najveći umjetnik prijelaza XV-XVI stoljeća postao je poznat po svojim gravurama na drvu i bakru; pejzaži rađeni u akvarelu i gvašu, realistični živi portreti. Postao je prvi teoretičar umjetnosti u povijesti. Kao raznolika osoba, Albrecht Dürer stvorio je ne samo izvanredna djela, već i intelektualna remek-djela. Među njima je i gravura "Melankolija" sa svojim čarobnim kvadratom.

Briljantni umjetnik postao je poznat po svojim autoportretima, koji su sadržavali i vještinu i autorovu jedinstvenu ideju. Tijekom svog života Albrecht Dürer stvorio je najmanje 50 takvih djela, no malo ih je preživjelo do danas. Što je izvanredno u Dürerovim autoportretima? Zašto još uvijek drhte kod oduševljenih štovatelja njegova djela?

Autoportreti kao biografija Albrechta Dürera

Biografi kažu da je majstor Albrecht Dürer bio izuzetno privlačan mladić, a ljubav prema autoportretima djelomično je nastala i zbog jalove želje da se dopadne ljudima. Međutim, to nije bila njihova prava svrha. Dürerovi autoportreti odraz su njegovih unutarnji mir i pogledi na umjetnost, povijest evolucije intelekta i razvoj umjetničkog ukusa. Na njima možete pratiti cijeli život umjetnika. Svaka njegova etapa je novo djelo, izrazito različito od prethodnog. Dürer je autoportret učinio posebnim žanrom u likovne umjetnosti, a njegovo djelo u cjelini postalo je živuća biografija umjetnika. One ponekad mogu reći više od bilo koje knjige.

Prvi autoportret velikog umjetnika

Prvi autoportret Albrechta Dürera nastao je 1484. godine. Tada je umjetnik imao samo trinaest godina, ali je već znao kako pravilno prenijeti proporcije i savršeno je savladao srebrnu iglu. Mladi Albrecht prvi je put zaključio konture njegova lica. Ovaj alat ostavlja srebrnasti trag na temeljnom papiru. S vremenom dobiva smeđu nijansu. Gotovo ga je nemoguće izbrisati s lista bez oštećenja tla. Trinaestogodišnji Albrecht, međutim, naslikao je njihov portret čije bi stvaranje bilo teško i iskusnom umjetniku tog vremena.

Na slici, mladi Dürer izgleda promišljeno i istovremeno strogo. Pogled mu je ispunjen tugom i odlučnošću. Pokret rukom govori o nepomirljivoj želji da se postigne cilj - postane veliki majstor svog zanata. Jednog je dana Albrechtov otac vidio rad svoga sina. Dürerov prvi autoportret impresionirao je talentiranog draguljara. Otac je oduvijek želio da njegov sin krene njegovim stopama, ali cijeneći Albrechtov rad, poslao ga je da studira u studiju umjetnika Michaela Wolgemutha. Tamo je mladi Dürer naučio osnove slikanja i graviranja.

Rani autoportret u peru

Na kraju obuke svaki je umjetnik, prema tadašnjoj tradiciji, krenuo na putovanje. Putujući, morao je stjecati iskustvo od majstora iz dalekih zemalja. Tim je putem išao i Albrecht Dürer. Autoportret, koji je napisao tijekom putovanja Europom, nastao je na potpuno drugačiji način. Prikazuje sposobnost mladog umjetnika da se ogleda na papiru unutarnje stanje ljudska duša. Ovaj put Dürer je koristio olovku, a raspoloženje mu je bilo drugačije. Na crtežu “Autoportret s povezom” Albrechtovo lice puno je muke i neskrivene boli. Prekriven je borama, koje sliku čine sumornijom. Razlog mučenja nije pouzdano poznat, ali nema sumnje da su se dogodile.

Autoportret, 1493

Do kraja Albrechtovog lutanja stigla je vijest o njegovoj skoroj ženidbi. Tada su u 15. stoljeću roditelji sami birali par za svoju djecu. Albrechtov otac pronašao je nevjestu iz plemićke obitelji Nürnberg. Mladi umjetnik nije se protivio braku s Agnes Frey. Postoji gledište da je upravo povodom takvog događaja Dürer napisao Autoportret s čičkom. U to se vrijeme smatralo normom da se budući supružnici upoznaju upravo na vjenčanju, pa je mladi umjetnik svojoj budućoj supruzi odlučio dati poseban poklon.

Na portretu Albrecht ima 22 godine. Mladić je uperio pogled u daljinu. Usredotočen je i zamišljen. Albrechtove oči malo žmirkaju zbog činjenice da je radio na portretu, gledajući se u zrcalu. Umjetnik u rukama drži čičak. Postao je predmet polemike među ljubiteljima Dürerova djela.

Kontroverze oko "Autoportreta s čičkom"

Ekvivalent riječi "čičak" u njemački je männertreu, što se doslovno prevodi kao "muška vjernost". To jasno govori da je autoportret bio namijenjen Agnes Frey. Međutim, protivnici ovog gledišta tvrde da je čičak simbol Kristove muke, a trnje biljke personificira Isusovu muku. Osim toga, Dürer je na autoportretu napisao: "Svemogući upravlja mojim poslovima." I to također jasno govori da je ova slika izraz umjetnikove poniznosti i odanosti Bogu, a ne dar budućoj supruzi. Međutim, samo je Dürer znao istinu.

Talijansko djelo, 1498

Sljedeći rad majstora Albrechta u žanru autoportreta već je napravljen u Italiji. Umjetnik je oduvijek želio otići u ovu zemlju i upoznati se s jedinstvenom tradicijom talijansko slikarstvo. Mlada supruga i njezina obitelj nisu podržavali ideju o putovanju, no epidemija kuge koja je zahvatila Nürnberg omogućila je željeno putovanje. Durer je bio pogođen svijetlim neredima boja talijanskih krajolika. Prikazivao je prirodu s nevjerojatnom jasnoćom za ono vrijeme. Dürer je postao prvi slikar pejzaža u povijesti umjetnosti. Njegov je ideal sada bila ispravna slika, koja odgovara prirodi i geometriji. Kreativno ozračje Italije pomoglo mu je da prihvati sebe kao inovativnog umjetnika. I to se u potpunosti odražava na njegovom talijanskom autoportretu.

Prikazuje samosvjesnu osobu koja je spoznala svoj poziv, misiju stvaratelja lijepog i kredo mislioca. To je bio Dürer. Autoportret, čiji opis omogućuje procjenu promjena u njegovoj samosvijesti, postao je jedno od najpoznatijih umjetnikovih djela. Durer je na njemu pun dostojanstva. Držanje mu je ravno, a pogled izražava samopouzdanje. Albrecht je bogato odjeven. Pažljivo ukovrčana kosa mu pada preko ramena. A u pozadini autoportreta vidi se talijanski krajolik - čista inspiracija umjetnika.

Četiri temperamenta

Dürerovo sljedeće djelo u potpunosti odražava njegovu prirodu mislioca, kao i njegovu želju za samospoznajom. Autoportret je posvećen grčkoj doktrini o četiri temperamenta. Po njemu se ljudi dijele na melankolike i flegmatike. Na gravuri Muška kupka» veliki umjetnik utjelovljuje svaki tip temperamenta u pojedinoj osobi. Durer je sebe smatrao melankolikom. O tome mu je jednom ispričao nepoznati astrolog. Može se pretpostaviti da je u toj ulozi i prikazan na graviri. Umjetnik je sebe prikazao kao flautista koji zabavlja svoje prijatelje.

"Autoportret u liku Krista", 1500

Dürer se iz Italije vratio ne više kao plašljiv student, već majstor svog zanata. Kod kuće je Albrecht dobio mnoge narudžbe koje su mu donijele slavu. Njegov je rad već bio poznat izvan rodnog Nürnberga, a sam je umjetnik svoj posao stavio na komercijalnu osnovu. Istovremeno se približavalo novo stoljeće čiji je početak trebao biti obilježen smakom svijeta. Napeto razdoblje eshatološkog iščekivanja imalo je značajan utjecaj na učitelja Albrechta. I to 1500. najviše zapaženo djelo, koji je Dürer stvorio - "Autoportret u liku Krista."

Zarobio se s fronte, što je u 16. stoljeću bila nezamisliva smjelost. Svi portreti tog vremena imali su jednu zajedničku crtu: obični ljudi uvijek prikazivan s pola lica, a jedino je Isus bio iznimka. Dürer je postao prvi umjetnik koji je prekršio ovu neizgovorenu zabranu. Valovita kosa savršen stvarno čine da izgleda kao Krist. Čak je i ruka, prikazana na dnu platna, sklopljena u gesti tipičnoj za svetog oca. Boje na slici su prigušene. Na pozadini crne, crvene, bijele i smeđe nijanse jarko se ističe lice umjetnika. Odjeven u halje obrubljene krznom, majstor Albrecht kao da se uspoređuje sa kreatorom koji dlijetom i kistom stvara svoj poseban, tajanstven i jedinstven svijet.

Religiozni autoportreti

Naredni Dürerovi autoportreti imali su naglašen religiozni karakter. 16. stoljeće bilo je puno preokreta povezanih sa spoznajom uloge Boga u životu običnog čovjeka. Izvediv doprinos ovoj problematici dao je Martin Luther, koji je pokušao ljudima prenijeti bit kršćanskog učenja. I Dürer je napisao brojne vjerske skladbe. Među njima su svetkovina krunice i klanjanje Presvetom Trojstvu. Na njima Dürer nije samo majstor, nego i sudionik svetih radnji. Na taj je način odao priznanje odanosti Bogu.

Najiskreniji autoportret

Jedno od najkontroverznijih i najtajnovitijih umjetnikovih djela, “Goli autoportret”, nosi vjerske prizvuke. Albrecht Dürer sebe je prikazao kao Krista Mučenika. O tome svjedoči mršavo lice, mršavo tijelo, poza koja podsjeća na Isusa tijekom bičevanja. Čak i nabor kože koji je umjetnik prikazao preko desnog bedra može imati simbolično značenje. Tu je bila jedna od rana koje je zadobio Krist.

Crtež je rađen perom i kistom na toniranom zelenom papiru. Točno vrijeme nastanak autoportreta nije poznat, no prema dobi umjetnika na slici može se pretpostaviti da ju je naslikao u prvom desetljeću 16. stoljeća. Vjerodostojno se zna da je autor djelo držao kod kuće i nije ga prezentirao široj javnosti. Niti jedan umjetnik ni prije ni poslije njega nije se slikao potpuno nag. Crtež, šokantan svojom iskrenošću, teško se može naći u publikacijama posvećenim umjetnosti.

Posljednji autoportreti Albrechta Dürera

Dürerovi kasniji autoportreti predviđali su njegovu skoru smrt. U Nizozemskoj ga je pogodila čudna boljka o kojoj u to vrijeme nitko nije imao pojma. Sada povjesničari mogu samo nagađati da je to bila malarija. Umjetnik je imao problema sa slezenom, što je žutom mrljom jasno istaknuo na autoportretu “Dürer je bolestan”. Poslao je ovaj crtež svom liječniku i pisao mu kratka poruka. Rečeno je da mjesto na kojem je prikazana žuta mrlja uzrokuje bol. Odraz fizičkog stanja umjetnika i nastavak vjerska tema postao "Autoportret u liku Krista patnika". Prikazuje Dürera, mučenog nepoznatom bolešću i duhovnim neslaganjem, čiji je uzrok možda reformacija i događaji povezani s njom.

Ubrzo je umro, ostavljajući svojim potomcima najveću ostavštinu svog vremena. Dürerovi autoportreti, čuvani u većini poznate galerije svijeta, poput Louvrea u Parizu i Prada u Madridu, još uvijek zadivljuju svojim unutarnja snaga i gotovo mistične ljepote.

Albrecht Dürer prvi je u povijesti njemačkog (i, uglavnom, europskog) slikarstva slikao autoportrete. Promatrano kronološkim redom, to su jedinstvena priča ljudsko znanje o sebi, prirodi i Bogu.

Prvi autoportret 13-godišnjeg Dürera

Albrecht Durer. autoportret

Albrecht Dürer stariji (1, 2), mađarski doseljenik, imao je u Nürnbergu radionicu nakita i 18 kćeri i sinova, od kojih su četiri preživjela. Treće od djece Dürerovih, također Albrecht, kao i njegov otac, od svoje desete godine po cijele je dane provodio u radionici. Istini za volju, isprva je samo pozorno promatrao. Gledao sam kako se raznobojno kamenje postavlja u okvir, postajući dio prstena ili ogrlice; kako se tordirani ornament od lišća i pupoljaka postupno, slušajući očevo dlijeto, upleće u grlo srebrne vaze, a trbušasti pozlaćeni kalež (crkvena zdjela za pričest) “obrasta” lozom i grozdovima. U dobi od trinaest godina, njegov je otac već dao upute Albrechtu mlađem da pripremi skice za istu ogrlicu, krunu ili zdjelu. Treći sin Dürerovih imao je čvrstu ruku, izvrsno oko i osjećaj za mjeru. Njegov bogobojazni otac mogao je zahvaliti nebesima što obiteljska tvrtka ima dobre dugoročne izglede.

Albrecht Durer. dvostruki pehar

Albrecht Durer. Carska kruna
Skice nakita koje je Dürer napravio već u odrasloj dobi.

Jednom, uzimajući srebrnu olovku, koja je uobičajena za draguljarskog šegrta, koja ne dopušta nikakve korekcije, 13-godišnji Albrecht je, pozivajući se na odraz u zrcalu, prikazao sebe. Ispostavilo se da to nije lako - cijelo vrijeme gledajući s odraza na papir i natrag, zadržati istu pozu i izraz lica. Još je egzotičnije bilo shvatiti da su upravo sada u ateljeu tri Albrechta - jedan u amalgamu zrcala, drugi se postupno pojavljuje na papiru, a treći, koncentrirajući sve svoje duhovne snage, pokušava prva dva učiniti poklapati što je više moguće. Jednostavno nije nacrtao svoju čarobnu olovku - samo je ispruženim prstom nacrtao krhki kist, kao da pokazuje na nešto nama nevidljivo ili pokušava nešto izmjeriti.

U desnoj gornji kut napravljen je natpis: “Naslikao sam se u ogledalu 1484. godine kad sam još bio dijete. Albrecht Dürer". U Njemačkoj krajem 15. stoljeća autoportreti nisu bili prihvaćeni. Trinaestogodišnji Dürer nije mogao vidjeti nikakve uzorke, kao što nije mogao pretpostaviti da je to jednom zahvaljujući njemu u europska umjetnost uspostavit će se žanr autoportreta. S interesom naturalista, tako karakterističnim za renesansu, Albrecht je jednostavno fiksirao predmet koji ga je zanimao - vlastito lice - i nije se pokušavao ukrasiti, heroizirati ili dotjerivati ​​(kao što bi to činio kad bi odrastao).

“Ovo dirljivo lice s djetinjastim punim obrazima i širokim otvorenih očiju , - opisuje prvi Dürerov autoportret, povjesničar umjetnosti Marcel Brion. — Te izbuljene oči, poput očiju ptice grabljivice, mogu gledati u sunce bez treptanja. Crtež na ovom mjestu je pomalo nevješt. Srebrna olovka, prikladnija za mukotrpnu točnost zlatarskih skica, oštro ocrtava krivulju kapaka, odsjaj očne jabučice. Pogled je koncentriran i gotovo halucinantan, što je možda posljedica neke nespretnosti mladog crtača, a možda i nevjerojatne intuicije koja je već tada bila obilježje karaktera malog Dürera. Lice je okrenuto tri četvrtine, otkriva blagi oval punih obraza, kukasti nos, sličan kljunu. U licu dječaka ima neke neodlučnosti i nedovršenosti, ali nos i oči svjedoče o izuzetnoj individualnosti autora, samouvjerenog, gospodara svoje duše i sudbine.”

Autoportret sa studijom ruke i jastuka i autoportret sa zavojem

Albrecht Durer. Autoportret sa studijom ruke i jastuka (prednja strana lista)

Albrecht Durer. Šest studija na jastucima (naličje "Autoportreta sa studijama ruke i jastuka")

Albrecht Durer. Autoportret s povezom
1491

Sljedeći grafički autoportreti Albrechta Dürera koji su došli do nas nastali su 1491.-1493. Njihov autor ima nešto više od dvadeset godina. Ovdje već nije korištena srebrna olovka, već pero i tinta. A sam Dürer više nije draguljarski šegrt, već umjetnik u usponu. Njegovom ocu bilo je jako žao zbog uzaludnih napora uloženih u podučavanje Albrechta “vještinama izrade zlata i srebra”, ali, vidjevši upornost s kojom njegov sin nastoji postati umjetnik, poslao ga je da uči kod slikara i rezbara Michaela Wohlgemuta, nakon čega je Dürer je krenuo, kako se tada govorilo, na kreativno putovanje. "Godine lutanja" tijekom kojih su ovi autoportreti nastali učinit će ga pravim majstorom.

Autoportret sa skicom ruke i jastuka na prvi pogled djeluje kao karikatura, prijateljska karikatura samog sebe. Ali najvjerojatnije ne tajno značenje ne postoji, i to je samo grafička vježba. Dürer "puni ruku", trenira stvaranje punopravnih trodimenzionalnih objekata uz pomoć šrafura i analizira kako potezi popravljaju svoje deformacije: na poleđini autoportreta nalazi se 6 različito zgužvanih jastuka.

Predmet Dürerove pomne pažnje u studijama autoportreta, uz lice, jesu i ruke. Kao izvrstan crtač, Dürer je ruke smatrao jednim od najznačajnijih i najzanimljivijih objekata za proučavanje i prikazivanje. Nikada nije davao generaliziranu ruku, uvijek je pažljivo razrađivao reljef kože, najsitnije linije i bore. Na primjer, skica za jednu od Dürerovih oltarnih pala, Ruke molitve/apostola (1508.), poznata je kao samostalno djelo. Usput, tanke četke s dugim prstima koji se sužavaju prema gore, koje je posjedovao i sam Dürer, u svoje su se vrijeme smatrale znakom visokog duhovnog savršenstva.

U ova dva mladenačka portreta povjesničari umjetnosti čitaju “zabrinutost, uznemirenost, sumnju u sebe”. Već je u njima očita emotivna crta koja će se sačuvati iu svim daljnjim umjetnikovim autoportretima: ni na jednom se nije prikazao radosnim, ili barem sa sjenom od osmijeha. Djelomično je to bila počast slikarskoj tradiciji (u srednjovjekovnom se slikarstvu nitko ne smije), no dijelom je odražavala karakter. Naslijedivši od oca neizbježnu obiteljsku tišinu i turobnost, Dürer je uvijek ostao složena, intenzivno razmišljajuća priroda, strana samozadovoljstva: nije uzalud poznata Dürerova gravira "Melankolija" često nazivana njegovim duhovnim autoportretom.

Autoportret s božikovinom

Albrecht Durer. Autoportret s božikovinom (Autoportret s čičkom)
1493., 56×44 cm

Dok je Durer putovao u blizini Gornje Rajne i usavršavao se, upoznavajući se s poznati umjetnici Njemačku i crtajući poglede na gradove i planine, otac mu je u Nürnbergu zaručio nevjestu. O provodadžisanju kao svršenoj činjenici on pismom obavještava svog nesuđenog sina koji je u tom trenutku bio u Strasbourgu. O djevojčici Agnes Frei otac Düreru nije pisao gotovo ništa, ali je puno pričao o njezinim roditeljima: budući svekar Hans Frei, majstor unutarnjih fontana, uskoro će biti imenovan za Veliki savjet Nürnberg, a svekrva je općenito iz patricijske (iako osiromašene) dinastije Rummel.

Stariji Dürer, koji je i sam proizašao iz mađarskih uzgajivača žita, silno je želio dobro parirati Albrechtu i stoga je zahtijevao da njegov sin završi sve nedovršene poslove i vrati se u Nürnberg, a u međuvremenu, je li on sada umjetnik ili WHO? - napišite i pošaljite po Agnes vlastiti portret, tako da mladenka može zamisliti kako izgleda njezin zaručnik, kojeg nikada prije nije vidjela.

Portret rađen u obiteljski život Dürer, uloga svojevrsne "pretpremijere", smatra se "Autoportretom s božikovinom" (1493.). Nije pisan na drvu, kao većina portreta tog vremena, već na pergamentu (priznaju da je portret bilo lakše poslati u ovakvom obliku), tek će 1840. slika biti prebačena na platno. Dürer ovdje ima 22 godine. Po prvi put na autoportretu njegova zadaća nije upoznati sebe, već pokazati se drugima, kao da svijetu “predstavlja” svoju pojavu i osobnost. A za Dürera to se pokazuje kao zanimljiv izazov na koji odgovara s posebnom umjetničkom strašću. Dürer se portretira s prkosnom, karnevalsko-kazališnom elegancijom: njegova tanka bijela košulja povezana je ljubičastim užetima, rukavi njegove gornje haljine ukrašeni su prorezima, a njegov ekstravagantni crveni šešir više nalikuje cvijetu dalije nego pokrivalu za glavu.

Dürer prstima stišće elegantni trn, čija se priroda i simbolika spore. Na ruskom se iza slike zadržao naziv "Autoportret s božikovinom", ali biljka koja se na ruskom zove božikovina (ili božikovina) cvjeta i izgleda malo drugačije. Sa stajališta botaničara, Dürer u svojim rukama drži Eryngium amethystinum - ametist eryngium, naziva se i "plavi čičak". Prema jednoj verziji, pobožni Dürer ukazuje na svoju "vjeru" - Kristovu trnovu krunu. Druga verzija kaže da je u Njemačkoj, na jednom od dijalekata, ime eryngiuma Männer treu ("muška vjernost"), što znači da Dürer jasno daje do znanja da se neće svađati sa svojim ocem i obećava Agnes da bude vjerni muž. Natpis na tamnoj pozadini My sach die gat / Als es oben schtat prevodi se kao "Moja su djela određena odozgo"(postoji i rimovani prijevod: "Moj posao ide, kako je nebo naredilo"). Može se tumačiti i kao izraz podložnosti sudbini i roditeljskoj volji. Ali kostim kaže: “Učinit ću kako moj otac kaže, ali to me neće spriječiti da budem svoj i da krenem odabranim putem”.

Albrecht Durer. Supruga Agnes

Albrecht Durer. Agnes Dürer

Grafički portreti Agnes Dürer (1495. i 1521.) koje je izrađivao njezin suprug u razmacima od četvrt stoljeća

Albrecht i Agnes uskoro će se vjenčati, kako su njihovi roditelji željeli, i živjeti zajedno dug život, koju bi se malo tko usudio nazvati sretnom: dvije polovice para Dürer bez djece ispale su previše različite naravi. “Između njega i njegove žene vjerojatno nikad nije bilo razumijevanja, - piše Galina Matvievskaya u monografiji "Albrecht Dürer - znanstvenik". — Praktična i razborita, Agnes je očito bila jako razočarana što cijeli način njezinog novog života nije bio nimalo nalik na uobičajeni dom njezina oca. U nastojanju da živi urednim građanskim životom, podvrgnutim jednostavnim i jasnim pravilima, energično je podržavala Dürera u svim gospodarskim poslovima, brinula se za materijalno blagostanje kuće, ali su joj težnje i ideali njezina supruga ostali strani. Bez sumnje, nije joj bilo lako: iako je bio u blizini, Dürer je živio svoj život, njoj neshvatljiv ... S vremenom je otvrdnula, postala bešćutna i škrta, a očito neprijateljstvo uvuklo se u njihov odnos ".

"Veličanstveni Durer": autoportret iz Prada

Albrecht Durer. autoportret
1498, 41×52 cm, ulje, drvo

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “Ovo sam napisao od sebe. Imao sam 26 godina. Albrecht Dürer". Između dva autoportreta - ovog i prethodnog - prošlo je samo pet godina, i to vrlo važne godine biografija Dürera. Dürer se u ovih pet godina ne samo oženio, nego i proslavio, ne samo sazrio, već se uspio realizirati kao veliki umjetnik, univerzalna ličnost, kojoj su okviri postali tijesni. rodni grad, jer sada Dürer treba cijeli svijet. Na ovom autoportretu iz Prada, u samom Dürerovom pogledu, u njegovoj mirnoj i samouvjerenoj pozi i u načinu na koji se ruke oslanjaju na parapet, postoji neko posebno, svjesno dostojanstvo.

Dürer se, u vrijeme pisanja autoportreta, nedavno vratio sa svog drugog putovanja u Italiju. Na sjeveru Europe nadaleko je poznat kao vrsni graver, čiji je ciklus Apokalipse, tiskan u tiskari njegova kuma Antona Kobergera, rasprodan u golemim nakladama. U Italiji, ovoj kolijevci umjetnosti, Dürera zlonamjerno kopiraju i on tuži krivotvoritelje, braneći svoje pošteno ime, a također dokazuje Talijanima koji sumnjaju da je veličanstven u slikarstvu kao iu graviranju, naslikavši sliku „Blagdan krunice ” (o njoj priču detaljno pričamo ovdje). Novi autoportret svojevrsna je izjava da Dürer više nije obrtnik (a u rodnom Nürnbergu umjetnici se još uvijek smatraju predstavnicima obrtničkog staleža) – on je umjetnik, a samim time i Božji odabranik.

To više nije samosvijest srednjovjekovnog majstora, nego renesansnog umjetnika. Dürer se, ne bez izazova, prikazuje u talijanskoj odjeći, profinjenoj i skupocjenoj: njegova nabrana košulja od bijele svile ukrašena je na ovratniku zlatnim vezom, široke crne pruge na kapi s resama rimuju se s crnim kontrastnim obrubom odjeće, smeđi ogrtač od teške skupocjene tkanine drži se u razini ključnih kostiju pletena uzica uvučena u ušice. Dürer je dobio kitnjastu bradu koja još kao da miriše na venecijanski parfem, a zlatnocrvenu kosu pažljivo je ukovrčao, što izaziva podsmijeh kod pragmatičnih sunarodnjaka. U Nürnbergu je njegova supruga ili majka skrivala takvu odjeću u škrinji: kao predstavnik obrtničke klase, Dürer, kako pišu biografi, nije imao pravo dopustiti sebi takav prkosan luksuz. I ovim autoportretom polemički izjavljuje: umjetnik nije obrtnik, njegov je položaj u društvenoj hijerarhiji puno viši. Njegove prekrasne jareće rukavice fine izrade vapiju otprilike isto. "Bijele rukavice, također donesene iz Italije, - piše Dürerov biograf Stanislav Zarnitsky, - sakriti poštene ruke radnika, prekrivene ogrebotinama, posjekotinama, mrljama ukorijenjene boje"). Njegove rukavice su simbol njegovog novog statusa. Skupocjeno odijelo u venecijanskom stilu i planinski krajolik izvan prozora (počast mentoru Giovanniju Belliniju) ukazuju na to da se Dürer više ne slaže smatrati provincijskim majstorom, ograničenim konvencijama vremena i prostora.

Autoportret u odjeći obrubljenoj krznom (“Autoportret u dobi od 28 godina”,
"Autoportret u krznenom kaputu"

Albrecht Durer. autoportret
1500, 67×49 cm, ulje, drvo

Istu težnju da umjetnika ne promatra kao jednostavnog majstora, već kao univerzalnu osobnost, Dürer dovodi do logične granice u slici, koja je kasnije postala najpoznatiji od njegovih autoportreta. Evo kako je opisan njegov izgled biografski roman Durer Stanislava Zarnickog:

“Stari Dürer, kad je jednom ušao u atelje svog sina, vidio je sliku koju je upravo dovršio. Kriste - tako se činilo zlataru, kojemu je vid potpuno oslabio. Ali, pogledavši bolje, pred sobom nije vidio Isusa, već svog Albrechta. Na portretu je njegov sin bio odjeven u bogato krzneni kaput. Ruka s blijedim prstima, bespomoćna u svojoj mršavosti, jezivo ju je povlačila za strane. Iz sumorne pozadine, kao iz nepostojanja, stršilo je ne samo lice – lice sveca. U očima mu se zaledila nezemaljska tuga. Natpis je napravljen malim slovima: "Ovako sam se ja, Albrecht Dürer iz Nürnberga, obojio u dobi od 28 godina vječnim bojama."

Po prvi put, Dürer se ne prikazuje u tri četvrtine, već strogo frontalno - nije bilo uobičajeno slikati svjetovne portrete, samo svece. Prozirnim "pogledom u vječnost", ljepotom cjelokupne svoje pojave i gestom ruke, sličnom gesti blagoslova, svjesno se prispodobljuje Kristu. Je li bila osobita smjelost umjetnika slikati sebe u liku Spasitelja? Durer je bio poznat kao revni kršćanin i bio je uvjeren da postati sličan Kristu za vjernika nije samo životni zadatak, već i dužnost. “Zbog kršćanske vjere moramo biti izvrgnuti uvredama i opasnostima” rekao je Dürer.

Neki istraživači ističu da je slika nastala 1500. godine, kada je čovječanstvo ponovno očekivalo kraj svijeta, stoga je ovaj autoportret svojevrsni Durerov duhovni testament.

Autoportret u slika mrtvih Krist?

Albrecht Durer. Mrtvi Krist s krunom od trnja
1503

Mrtvi Krist u kruni od trnja Dürerov crtež sa zabačenom glavom mrtvog Isusa neki smatraju autoportretom. Rečeno je da se u "Kristovoj dobi" ili tako nešto, Dürer teško razbolio i bio blizu smrti. Nekoliko dana ga je tresla groznica, Dürer je ležao iscrpljen, osušenih usana i upalih očiju. U tom trenutku svi su mislili da će pobožni umjetnik poslati po svećenika. Ali on je zahtijevao da donese malo ogledalo, stavio ga na prsa i, jedva smogavši ​​snage da podigne glavu, dugo je zurio u svoj odraz. To je prestrašilo Dürerovu rodbinu: možda su mislili da je pod utjecajem bolesti poludio, jer nikome na samrti nije palo na pamet da se divi samom sebi u zrcalu. Kad se Dürer oporavio, na temelju onoga što je vidio, napravio je ovaj crtež. U donjoj trećini lista vidimo veliki monogram umjetnika - slova A i D jedno iznad drugog i godinu - 1503. (Dürer je rođen 1471.).

Autoportreti Albrechta Dürera koji su poznati samo riječima

Dvije najzanimljivije reference na Dürerove izgubljene autoportrete došle su do nas. Obje pripadaju umjetnikovim suvremenicima. Prvi je Talijan Giorgio Vasari, autor glasovitih “Biografija”, a drugi Nijemac, poznati odvjetnik u Nürnbergu Christoph Scheirl, koji je 1508. objavio brošuru “Knjiga u pohvalu Njemačkoj”.

Oba, na živim primjerima, govore o Dürerovoj virtuoznosti, pa stoga njihovi opisi zaslužuju pozornost, iako ne znamo o kojim autoportretima je riječ.

Vasari priča kako Dürer, kojega naziva "najčudesniji njemački slikar i graver na bakru, stvarajući najljepše grafike”, uputio mlađem kolegi Rafaelu „glavni autoportret, koji je izradio gvašom na najfinijoj tkanini tako da se mogao jednako promatrati s obje strane, a svijetli dijelovi su bili bez bijelog i prozirni, a ostala svijetla područja slike bila su netaknuta s očekivanjem da prozirna tkanina, koja je jedva obojena i dodirnuta akvarelom u boji. Ta se stvar Raphaelu učinila nevjerojatnom, pa mu je poslao mnogo listova sa svojim crtežima, koje je Albrecht posebno cijenio..

Slučaj koji opisuje Sheirl doima se kao naivna zanimljivost i govori o Düreru i njegovom psu:

“... Jednom, kad je slikao vlastiti portret pomoću ogledala i stavio još svježu sliku na sunce, njegov pas, protrčavši pored njega, polizao ga je, vjerujući da je naletjela na svog gospodara (samo za pse, prema isti Plinije, znaju njihova imena i prepoznaju njihovog gospodara, čak i ako se pojavi sasvim neočekivano). I mogu posvjedočiti da do danas postoji trag tome. Štoviše, koliko su često sluškinje pokušavale izbrisati paučinu koju je on mukotrpno ispisivao!”

Cameo autoportreti (Dürer u slikama s više figura kao on sam)

Izvodeći solo autoportrete, Dürer je bio inovator. No ponekad je djelovao tradicionalnije, kao i mnogi njegovi prethodnici i suvremenici - unosio je vlastitu sliku u višefiguralne kompozicije. Za umjetnike Dürerova vremena bila je uobičajena praksa da se stave na vrata oltara ili unutar guste gomile "molećih i nadolazećih" umjetnika.

Albrecht Durer. Blagdan krunice (blagdan ružinih vijenaca)
1506., 162×194,5 cm, ulje, drvo

U desnom kutu oltarne slike "Blagdan krunice", koju je naručila njemačka zajednica u Veneciji, umjetnik prikazuje sebe u veličanstvenoj odjeći. U rukama drži svitak na kojem piše da je Albrecht Dürer sliku dovršio za pet mjeseci, iako je zapravo rad na njoj trajao najmanje osam: Düreru je bilo važno dokazati Talijanima koji su sumnjali da je jednako dobar u slikarstvu. kao u graviranju.

Albrecht Durer. Jobov žrtvenik (Yabakhov žrtvenik). Rekonstrukcija
1504

Jabachov oltar (ponekad zvan i "Jobov oltar") vjerojatno je od Dürera naručio izborni knez Fridrik III od Saske za dvorac u Wittenbergu u znak sjećanja na kraj kuge 1503. godine. Kasnije je oltar nabavila kelnska obitelj Yabach, do 18. stoljeća bio je u Kölnu, potom je podijeljen, a njegov središnji dio je izgubljen. Ovako su sada izgledala razbacana vanjska krila: s lijeve strane prikazani su mnogopatni Job i njegova žena, a s desne glazbenici koji su došli utješiti Joba. Dürer se predstavljao kao bubnjar. U stvarnosti, umjetnik je bio zainteresiran za glazbu, pokušao je svirati lutnju, ali u ovoj slici postoji nešto još nesumnjivije Dürerovo - njegova inherentna ekstravagancija u izboru odjeće. Dürer, bubnjar, prikazuje sebe s crnim turbanom i kratkim narančastim ogrtačem neobičnog kroja.

Navodni Dürerovi autoportreti nalaze se u njegovim djelima "Muke deset tisuća kršćana", "Gellerov oltar" i "Poklonstvo Trojstvu".

Albrecht Durer. Mučeništvo deset tisuća kršćana
1508, 99×87 cm

Albrecht Durer. Gellerov oltar (oltar Uznesenja Marijina). Rekonstrukcija
1500-te, 190×260 cm Ulje, tempera, drvo

Albrecht Durer. Štovanje Presvetog Trojstva (oltarna pala Landauer)
1511., 135×123 cm

A evo i fragmenata navedenih djela s Dürerovim autoportretima:

Durer gol

Albrecht Durer. autoportret u aktu
1509, 29×15 cm Tinta, papir

Njemački filolog i povjesničar 16. stoljeća, Joachim Camerarius Stariji, napisao je esej o životu i djelu umjetnika za objavljivanje Dürerove knjige o proporcijama. Pojavljivanje Dürera u njemu Camerarius je opisao na sljedeći način: „Priroda ga je obdarila tijelom koje se odlikovalo svojom vitkošću i držanjem i sasvim odgovaralo plemenitom duhu u njemu ... Imao je izražajno lice, svjetlucave oči, nos plemenitog oblika, ... prilično dugačak vrat, ... vrlo široka prsa, napet trbuh, mišićava bedra, snažne i vitke noge. Ali rekli biste da nikad niste vidjeli ništa gracioznije od njegovih prstiju. Njegov je govor bio tako sladak i duhovit da ništa nije toliko uznemirilo njegove slušatelje kao njegov završetak..

Iskrenost s kojom Dürer prikazuje ne tuđu, već vlastitu golotinju, sve do dvadesetog stoljeća i sličnih eksperimenata Luciana Freuda, ostala je nešto neviđeno i toliko šokantno da je u mnogim publikacijama ovaj Dürerov generacijski autoportret sramežljivo odrezan u visini struka. .

Međutim, treba shvatiti da Dürerova strategija nije uključivala nikoga šokirati. Dapače, bio je vođen istim renesansnim interesom naturalista, koji je u dobi od 13 godina natjerao budućeg umjetnika da se zainteresira za vlastito lice i da odmah provjeri može li “udvostručiti prirodu”, uhvatiti ono što vidi na crtežu. Osim toga, u Njemačkoj je za vrijeme Dürera zastupljena slika nagog tijela iz prirode ozbiljan problem: za razliku od Italije, gdje pronalaženje dadilja oba spola nije bilo teško i nije previše koštalo, nije bio običaj da Nijemci poziraju goli umjetnicima. I sam se Dürer mnogo žalio na činjenicu da je bio prisiljen učiti crtati ljudsko tijelo na temelju djela Talijana (Andrea Mantegna i drugi), a Vasari u Marcantonijevoj biografiji čak dopušta tako snishodljivo zajedljiv pasus u odnosu na Dürerovu sposobnost za prikaz golog tijela:

“... Spreman sam vjerovati da Albrecht, možda, nije mogao učiniti bolje, jer je, nemajući drugu priliku, bio prisiljen, prikazujući golo tijelo, kopirati svoje učenike, koji su, poput većine Nijemaca, imali ružne tijela, iako odjeveni ljudi ovih zemalja djeluju vrlo lijepo”.

Čak i ako s indignacijom odbacimo Vasarijev napad na ružnoću njemačkih figura, prirodno je pretpostaviti da je Dürer, kao po prirodi vlasnik izvrsnih proporcija, aktivno koristio vlastito tijelo za svoje umjetničke i antropometrijske studije. Strukturna pitanja ljudsko tijelo a omjer njegovih dijelova s ​​vremenom je postao jedan od glavnih u djelu i svjetonazoru Dürera.

Albrecht Durer. Muška kupka

U graviri "Muška kupka" Dürer nalazi "legalan" i uspješan povod za prikaz akta, nipošto ne vrijeđajući javni moral i upozoravajući na prijekore konzervativaca ili licemjera. Kupališta su poseban ponos njemačkih gradova. One, poput rimskih termi, služe kao mjesto za prijateljske sastanke i sadržajne razgovore. Ali olovo u kadi, nitko nije obučen! Na prvi plan gravura Dürer prikazuje njegovog mentora Michaela Wolgemutha i najbližeg prijatelja Willibalda Pirckheimera. Tu je i Dürerov autoportret: njegovo mišićavo tijelo ide prema flautistu iz pozadine.

Autoportreti Dürera kao "čovjeka tuge"

Albrecht Durer. Čovjek žalosti (Autoportret)
1522, 40,8×29 cm Olovka, papir

“I sam sam našao sijedu vlas u sebi, izrasla je od neimaštine i zato što toliko patim. Osjećam se kao da sam rođen da upadnem u nevolje.". Navedene riječi citat su iz Dürerova pisma prijatelju i možda najintimniji izraz onoga što on misli o vlastitom životu.

Ovaj kasni autoportret na paradoksalan način povezuje dva stava ranijih autoportreta: korištenje golog tijela kao prirode i poistovjećivanje sebe s Kristom na određeni način. Crtajući njegovo više ne mlado tijelo i njegovo lice dotaknuto starenjem, fiksirajući kako mišići i koža postupno postaju mlohavi, formirajući kožne nabore tamo gdje ih jučer nije bilo, fiksirajući promjene koje se događaju trezvenom objektivnošću, Dürer istovremeno crta ovaj autoportret u skladu s ikonografskim tipom "muža boli". Ova definicija, koja dolazi iz starozavjetne Knjige proroka Izaije, označava izmučenog Krista - u trnovom krunom, poluodjevenog, pretučenog, popljuvanog, s krvavom ranom pod rebrima (1, 2).

Albrecht Durer. autoportret
1521

A ovaj autoportret nije slika ili gravura, već vizualizacija dijagnoze iz pisma koje je Dürer napisao liječniku kod kojeg se želio posavjetovati. Na vrhu je objašnjenje: "Tamo gdje je žuta mrlja i gdje pokazuje prst, boli me."

Siromaštvo, bolest, parnice s kupcima i uhićenje voljenih učenika optuženih za bezboštvo, odbijanje nürnberških vlasti da umjetniku plate godišnju naknadu koju je odredio pokojni car Maksimilijan, nedostatak razumijevanja u obitelji - posljednjih godina Durera nisu bili laki i ispunjeni tugom. Nakon dugog putovanja kako bi vidio kita izbačenog na obalu, 50-godišnji Dürer će se razboljeti od malarije od čijih se posljedica neće moći oporaviti do smrti. Ozbiljna bolest (vjerojatno tumor gušterače) dovela je do činjenice da je, prema Willibaldu Pirkheimeru, Dürer presušio, "kao snop slame". A kad bude pokopan (bez posebnih počasti - nirnberški obrtnik na njih nije imao pravo), nerazumni štovatelji spoznatog genija inzistirali bi na ekshumaciji kako bi s njega skinuli posmrtnu masku. A njegove poznate valovite kovrče bit će odrezane i posložene za uspomenu. Kao da uspomena na njega treba te rekvizite iz njegovog smrtnog tijela, a Dürer je o sebi ostavio besmrtna svjedočanstva - gravure, slike, knjige, na kraju i autoportrete.

Albrecht Dürer(njem. Albrecht Dürer, 21. svibnja 1471., Nürnberg - 6. travnja 1528., Nürnberg) - njemački slikar i grafičar, jedan od najvećih majstora zapadnoeuropske renesanse. Priznat kao najveći europski majstor drvoreza koji ga je uzdigao na razinu prave umjetnosti. Prvi teoretičar umjetnosti među Sjev europski umjetnici, Autor praktični vodič o likovnim i dekorativnim umjetnostima na njemačkom jeziku, koji je promicao potrebu za svestranim razvojem umjetnika. Utemeljitelj komparativne antropometrije. Prvi europski umjetnik koji je napisao autobiografiju. Dürerovo ime povezuje se s nastankom sjevernoeuropskog autoportreta kao nezavisni žanr. Jedan od najboljih portretista svog vremena, visoko je cijenio slikarstvo zbog činjenice da je omogućilo očuvanje slike. konkretna osoba za buduće generacije.

Durerov stvaralački put poklopio se s vrhuncem njemačke renesanse, čija je složena, uglavnom disharmonična priroda ostavila pečat na cjelokupnoj njegovoj umjetnosti. Akumulira bogatstvo i originalnost njemačke umjetničke tradicije, koja se stalno očituje u izgledu Dürerovih likova, daleko od klasičnog ideala ljepote, u sklonosti oštrom karakteru, u pažnji prema pojedinačnim detaljima. Istodobno, Dürerov kontakt sa talijanska umjetnost, čiju je tajnu sklada i savršenstva pokušavao dokučiti. On je jedini majstor sjeverne renesanse koji se po usmjerenosti i svestranosti svojih interesa, želji za ovladavanjem zakonitostima umjetnosti, razvoju savršenih proporcija ljudske figure i pravilima perspektivne konstrukcije može mjeriti s s najveći majstori Talijanska renesansa.

Albrecht Dürer "Autoportret", ulje na drvetu, 67 × 49 cm, 1500.

Ovaj autoportret ostavio je nezaboravan dojam na one koji su ga vidjeli. Već u početnoj fazi rada na portretu, Albrecht je počinio, sa stajališta srednjovjekovnih kanona umjetnosti, istinsku blasfemiju: počeo je slikati sebe s prednje strane - iz perspektive nezamislive za prikaz običnih smrtnika, čak i velikog slikar. Dakle, bilo je dopušteno pisati samo Bog. Ali Durer je otišao dalje: svom je izgledu dao crte Isusa Krista. Nesreća? Malo je vjerojatno, jer je poznato da je u kasnijim djelima umjetnik sebe više puta koristio kao model za prikaz Krista.

Glas o novom umjetnikovom stvaralaštvu, iako nikada nije javno izloženo i uvijek je ostalo u vlasništvu majstora, proširio se gradom, a ubrzo i izvan njega. Postojao je svaki razlog da se Düreru zamjeri pretjerani ponos, posebno u ovo strašno vrijeme (1500. - očekivanje kraja svijeta). Ali čak mu je i oprošteno zbog ponosa. Slika se otvorila ne samo nova pozornica u njemačkom portretu. Ona kao da je rekla da je čovjek stvorio Boga na svoju sliku.

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije