Kubanski glazbeni instrument 5 slova. Tres - glazbeni instrument - povijest, fotografija, video

Podrijetlo

Budući da su Španjolci kolonizirali Karibe, ne čudi da su mnogi španjolski glazbeni instrumenti također ušli na Karibe s njima. Jedna od njih bila je gitara, koja je postala vrlo popularna na otocima i dovela do mnogih varijanti. Prema konzervativnim procjenama, četiri karipska instrumenta potječu iz requinta, bordonua i tres, od kojih svaki ima svoj jedinstveni zvuk - zbog različitih materijala od onih korištenih u proizvodnji gitara u Španjolskoj, a također i zbog drugačijeg ugađanja Latinoameričke gitare u usporedbi s klasičnim.

kubanski tres

Tres, smatra se nacionalni instrument Kuba, zadržala je svoju popularnost do danas. Lako ga je razlikovati zbog nešto manje veličine i višeg, pomalo metalnog zvuka. U prvim verzijama, tres je imao tri pojedinačne žice koje su bile ugođene u d-molu: "D" ("re"), "F" ("fa") i "A" ("la"). Moderni tres ima šest žica ugođenih u parovima u C-duru: "G" ("G") u oktavu, "C" ("C") u unison i "E" ("E") u oktavu. Tres se smatra jednim od ključnih instrumenata kubanskog sina.

Za razliku od mnogih vrsta latinoameričke gitare, koje su u naše vrijeme postale anakronizmi i koriste se samo folklorni ansambli, tres je do danas zadržao svoje mjesto u modernoj latinoameričkoj glazbi. Ključnu zaslugu u tome ima legendarni kubanski glazbenik - Arsenio Rodriguez, koji je, između ostalog, zaslužan za stvaranje moderne tres glazbene strukture. Upravo zahvaljujući njemu tres je danas dio brojnih ansambala koji izvode modernu latinoamerička glazba posebno salsa.

Video: Tres na video + zvuk

Zahvaljujući ovim videozapisima, možete se upoznati s alatom, pogledajte prava igra na njemu, poslušajte njegov zvuk, osjetite specifičnosti tehnike:

Rasprodaja: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete to promijeniti!

Ovo poglavlje posvećeno je afro-kubanskim glazbenim instrumentima. Sljedeći aspekti proučavanja instrumenata i instrumentalne glazbe otkrivaju se redom:

• otkrivanje uloge ritma u sustavu izražajnih sredstava afro-kubanske glazbe;
• procjena povijesnog i kulturnog statusa afro-kubanskih glazbenih instrumenata, proučavanje njihove uloge u sustavu tradicijske kulture Kube;
• instrumentalne značajke Bata i Conga bubnjeva koji se koriste u ceremonijama Tambor i Bembe (konstrukcija bubnja, principi proizvodnje zvuka, tehnika sviranja, ugađanje tona, problemi notacije).

Odjeljak 1. Ritam u afro-kubanskom tradicionalna kultura

Zadatak sekcije je otkriti važnost ritma kao organizacijskog principa različitih procesa ljudskog života i kao jednog od vodećih sredstava za postizanje čarobnog rezultata. Razmatra se uloga ritma u procesu analize primitivnih oblika zvučnog izražavanja na primjeru činjenica iz knjige „Afro-kubanska narodna glazba“ 1. Postavlja se problem podrijetla bubnja kao prvog glazbenog instrumenta.

Problem odnosa ritma i melodije u afro-kubanskoj glazbi

Postoji mišljenje da je afrička glazba samo ritam, dok melodija napjeva nema od velike važnosti. Kao što je napisao kubanski istraživač Eduardo Sanches de Fuentes, afrička glazba ima samo ritam i u velikoj je mjeri "samo buka", a ne glazba. Afro-kubanska glazba, po njegovom mišljenju, "u svom melodijskom aspektu potječe iz glazbe bjelačkog stanovništva" 2 . Fuentes je to napisao Afro-kubanska glazba“posjeduje ritam koji je na Kubu donesen tijekom kolonizacije, te melodiju koja je nastala na Kubi kao rezultat utjecaja našeg [europskog] okruženja” [Isto]. Fernando Ortiz, vodeći proučavatelj kubanskog folklora sredinom dvadesetog stoljeća, dijeli ovo mišljenje: afro-kubanska glazba "stekla je većinu svog melodijskog bogatstva iz glazbe bjelačkog stanovništva" [Isto]. Međutim, Ortiz daje sljedeću primjedbu: dokaz da Afrikanci na Kubi nisu zaboravili melodije domovine svojih predaka je to što one još uvijek zvuče u ovoj zemlji kao dio ritualne prakse upućene afričkim bogovima; osim toga, "mnogi su afrički ritmovi danas sastavni dio popularna folklorna plesna glazba” [Isto].

Ritam u sustavu izražajnih sredstava afro-kubanskog folklora

Mnogi su istraživači skloni vjerovati da je "ritam prevladavajući element afričkog glazbenog stila". svi jezični sustavi- riječi, pjevanje instrumentalna glazba i plesa prožeti su najjačim akumulativnim značenjem ritmova. Prije svega, ritam kao izražajno sredstvo karakterizira sferu afro-kubanske instrumentalne glazbe.

Kada se ritmovi koji proizlaze iz sviranja glazbenih instrumenata povežu s pjevanjem, postiže se učinak njihove veće učinkovitosti. Ritam vam omogućuje spajanje svih sredstava umjetničkog izražavanja.

“Ovo je svojevrsno usklađivanje individualnih i kolektivnih sposobnosti prema zajedničkom, a time i snažnijem naporu. Ovo je akumulacija unutarnje energije za pojačavanje svetog utjecaja i osiguravanje učinkovitosti magijske ili kultne ceremonije.

Govoreći o kratkim frazama, koje se obilno ponavljaju u afričkim napjevima i

"prenijeti svojim slušateljima (kontemplativnim po prirodi) ovo stanje opijenosti, to je neka vrsta "sekundarnog stanja uma" koje oni traže u glazbi" .

“Još jedan dokaz da afrička glazba ima svoj šarm i pruža specifičan duhovni užitak je činjenica da su mnogi Europljani, koji su po dolasku u Afriku tu glazbu smatrali “poremećenom”, naknadno, naviknuvši se i prošavši kroz nju. vrsta “inicijacije” (neophodne na ovim prostorima kao iu svemu) počeli cijeniti, pogotovo kada su tu glazbu slušali u originalnom ambijentu koji je prati. Takva je čarolija ritma<…>koja je, zamarajući pažnju, uljuljkuje i ovladava individualnošću” [Ibid.].

Ritam kao organizacijski princip raznih oblika ljudske djelatnosti

“Afrikanci unose svoj osjećaj za ritam u sve peripetije svojih života, posebno u kolektivnim<формы деятельности>. Ritmovi su za njih impuls, poticaj. Ritmovi ih pokreću, ali i obuzdavaju. Posebno je važno da ritmovi kolektiviziraju aktivnosti crnaca, čineći njihov život socijaliziranim, podložnim plemenskim temeljima i načelima. zajedničke aktivnosti. Kampiranje, posao, obred, vjerski kult, škola, lov, rat, vlast, pravda, povijest, a posebno emotivni život čovjeka – sve je prevedeno na jezik ritmova. Čudesna je crnačka sklonost ritmu i lakoća kojom ga asimiliraju i uvode u razne forme njihov zajednički život."

Ritam ima posebnu ulogu u oblikovanju različitih procesa rada. Znamo oblike ženskog radna aktivnost, koji se izvode u određenom ritmu. To se događa, primjerice, kod mljevenja kave. Stupa u rukama žene diže se i spušta u određenom ritmu, dok žena izvodi određene pokrete tijela (oscilacije), organizirajući svojevrsni ples (prema materijalima autora).

Ortiz naglašava da je »ritam« Afrikanaca

“odgovara njihovom emocionalnom duhu i snažnom stupnju socijalizacije, kolektivnoj prirodi njihove kulture. Ritam ne samo da olakšava izražavanje emocija, već potiče i druge da u njima sudjeluju. Crnac, uza svu osrednjost svog bića, osjeća ritam kao priliku za društveno druženje sa svojom vrstom. Sve zajedničke aktivnosti u Africi imaju tendenciju da budu ritmične u koncertu, izražene u pjevanju, plesu i bubnjanju.

Ljudsko tijelo kao prvi glazbeni instrument

Ne može se ne složiti s izjavom F. Ortiza o bliskoj vezi između pjevanja i gestikulacije:

"Često primitivna gubi sposobnost pjevanja ako je prisiljen stajati s mirnim rukama – toliko je bliska veza između pjevanja i pokreta ruku. Tako su stari Egipćani riječ "pjevanje" grafički predstavljali hijeroglifom "svirati rukom". Pjevanje je tražilo instrument.”

Prvi glazbeni instrumenti nesumnjivo su bili "prirodnog podrijetla" - bilo je to samo ljudsko tijelo.

“Čovjek se rađa sa svojim vlastitim anatomskim glazbenim instrumentima” [Ibid.].

Osim što su ljudi koristili svoj prirodni glasovni aparat – glasnice, rezonator glasnog aparata i lubanju (najbolji od svih glazbenih instrumenata) – spontano su koristili i druge mogućnosti svog tijela kada je bilo potrebno da „pojačaju“ svoje vlastiti glas.

“Udarali su nogama o tlo, jer to je prirodan pokret osobe u slučaju naglog temperamenta, manifestacije volje; pljeskali rukama, kao što to čine djeca u trenutku radosne radosti. Također su se rukama udarali po bedrima, prsima i usnama otvorenih usta kako bi u ritmu izgovarali sve zvukove koji prate čarolije” [Isto].

Istraživač Frederick Kaigh govori o vrsti tjelesnog glazbenog instrumenta u svojoj knjizi o afričkom vještičarenju, gdje spominje ritualni ples starijih crnkinja u bantu naseljima. Dok se žena kreće brz tempo tresu golim prsima u jednom iu drugom smjeru, što rezultira nizom gluhih udaraca. F. Ortiz smatra da taj šum grudi predstavlja magijski obred majčinstvo [ibid].

Magične funkcije glazbenih instrumenata

Zvukovi starih glazbala (zvečke, bubnjevi, frule) imaju sakralno magijsko (sacromagica) značenje, podložni su različitim funkcijama i namjerama. Među potonjim:

• prizivanje nadnaravnih bića;
• reprodukcija prisutnosti duhova;
• "pojačavanje" značenja napjeva i bajanja;
• povećanje snage zvučnog toka pjesme.

F. Ortiz tvrdi da je pojava glazbenih instrumenata povezana s njihovom "izvornom funkcijom pjevati ritmične taktove <курсив мой — Д. Л.>, ispuniti ih većom snagom" - na temelju toga ideja o "zapravo magična moć sami instrumenti. F. Ortiz to potkrepljuje činjenicom da

"Emocionalna, duhovna uzbuđenost ljudske biti ponekad zahtijeva da zvučni izraz bude još jači, stoga se zvuk običnog govora spaja s ritmom, s riječju i pjevanjem."

Istraživač, ističući zadaću jačanja ritmičkih karakteristika jezičnog izraza, navodi da je prvi glazbeni instrument To je udaraljka, bubanj. Prema njegovom mišljenju, udaraljke su izravna posljedica činjenice da je ritam osnova pokreta, a on je opet osnova života.

"Anatomski glazbeni instrumenti" nisu dovoljni da daju snagu za postizanje čarobnog rezultata. Oni se nadopunjuju "umjetnim" sredstvima, stvorenim na temelju kombiniranja zvukova različitih objekata buke. Dakle, instrumentalna glazba nastaje spojem ljudske fiziologije (prirodne) i umjetne, stvorene ljudskom rukom.

„Da bi se pojačala izražajnost teksta, prilikom pjevanja koriste se sredstva poput intonacije, zvučne dinamike; ta sredstva, koja estetski nisu uvijek ugodna u svom izražaju, imaju komunikativnu funkciju – magijski sustav utjecaja na drugi svijet» [Isto].

Dakle, instrumentalna glazba, prema Fernandu Ortizu, jest "bogatiji, jači glas" <курсив мой — Д. Л.>

Kubanski istraživač daje brojne primjere koji opisuju iskustva dodavanja instrumentalnog zvuka izgovoru pjesme obrednog teksta, čiji je cilj povećati učinkovitost potonjeg. Tako, na primjer, na Kubi u ritualima abakuá, svećenik (famba) tijekom obreda recitira čaroliju i s vremena na vrijeme (nakon svake završene misli pripovijedanja) udara u bubanj empego, koji drži u rukama (bubanj je uvakufljen magično značenje a obilježena ritualnom grafikom). U isto vrijeme, drugi sudionik ceremonije udara u metalni samozvučni instrument ekon. Pjevanje zbora upotpunjuje ovu skladbu. Takav spoj dvaju glazbenih izražajnih sredstava (pjesme i instrumentala) ima određenu svrhu u obrednoj radnji. Dakle, zvučni bubanj djeluje kao sredstvo komunikacije: prema idejama vjernika, on personificira glas stvorenja iz drugog svijeta; magijski učinak leži u činjenici da je božanstvo, primajući svoj zvučni izraz, nevidljivo prisutno među sudionicima obreda.

Noise instrumenti, prema F. Ortizu, mogu se koristiti da: svojom tajanstvenom bukom simboliziraju prisutnost nekog negativnog stvorenja s drugog svijeta; egzorciziraju "duhove", na koje efekt "tutnjave" djeluje odbojno estetski. Tutnjava pojačava snagu čarolija i ritualnih radnji - buka djeluje kao dodatni imperativ, naglašavajući energetski učinak govornih oblika ponašanja.

Dakle, bubanj je posrednik između osobe i božanstava, "duhova", predaka, to je sredstvo komunikacije između njih. Jezik bubnjeva razvija se od monotonog zveckanja ili tempo-ritmički slobodne pratnje napjeva u ritualu do svojevrsnog komunikacijskog sredstva koje ima govorna izražajna sredstva pomoću kojih može prenijeti informaciju objektu koji je čita.

Onomatopeja na bubnjevima

Glazbeni instrumenti imaju neke sposobnosti koje nisu svojstvene ljudskoj prirodi: mogu oponašati zvukove kao što su zvuk uragana, oštar urlik, grmljavina, trkanje ptica, režanje grabežljivih životinja itd. Ovo je imitacija glasova prirode uz pomoć udaraljke ovisi ne samo o boji ugođenih membrana bubnjeva, već io načinu izražavanja, koji se temelji na utjelovljenju posebnih ritmova koji odgovaraju tim glasovima. Jedan od tipičnih ritmova folklorna glazba reproducira glas kukca uobičajenog na Kubi, koji noću pjeva u tropskim poljima. Jedan od ritmova prekrasnih kubanskih plesova temelji se na učinku onomatopeje.

Bubanj kao samostalan glazbeni instrument

Nemoguće je ograničiti funkcije glazbenih instrumenata samo na zadatak akustičnog pojačanja ljudskog glasa. Kod primitivnih naroda određena su glazbala imala simboličnu funkciju u obredima koji su se izvodili bez pjevanja. Na Kubi je F. Ortiz promatrao razne rituale koji su imali samo instrumentalnu pratnju, zbog čega se rodila definicija za te glazbene instrumente: zovu se bubnjevi koji "pjevaju". Svojom funkcionalnom upotrebom bubnjevi su dobili novi, viši status u sustavu tradicijske kulture.

Funkcije bubnjeva u modernoj tradicionalnoj kulturi Kube

U kubanskoj kulturnoj tradiciji, glazba koja se svira na bubnjevima smatra se glazbom afričkih bogova. Bubanj se smatra svetim glazbenim instrumentom, kroz čije zvukove božanstva mogu komunicirati s ljudima i prenositi informacije. Zvuku bubnjeva pribjegava se u kriznim trenucima: osim u obredima, sviraju se i uz bolesničku postelju, na sahranama i za duhove umrlih.

Specifičnost afričkih ritmova

Prevlast udaraljki nad ostalim vrstama tradicionalnih glazbenih instrumenata karakterizira svu afričku glazbu, što je izravno povezano s velikom ulogom glazbeni ritmovi u ovoj kulturi. Američki istraživač Hombostel nudi zanimljivo gledište. On smatra da je svaki pokret udaraljke dvostruk: mišići se prvo stežu, a zatim rastvaraju, ruka se prvo diže, a zatim spušta. Zvučno se bilježi samo druga faza, ali prva, koju ne čujemo, ima "stres vožnje" koji nastaje kao posljedica kontrakcije mišića. To je razlika između "europskog" shvaćanja ritma i afričkog shvaćanja ritma.

“Ne polazimo od faze vožnje, nego od auditivne; metričku jedinicu započinjemo glasovnom fazom (ili tezom), a Afrikanci pokretom (arsis) ili "vrijemom u zraku", što je ujedno i početak ritmičke figure 3 . Za klasičnu muzikologiju ovaj moment u afričkom bubnjanju nije uzet u obzir, jer nije moguće procijeniti njihov akustički aspekt.

Stoga, kako tvrdi Hombostel, da bi se pravilno razumjeli afrički ritmovi, potrebno je potpuno promijeniti pristup njima.

Mišljenje istraživača razvija Mario de Andrade, razmatrajući interakciju plesa i glazbenog ritma. Mario de Andrade u svojoj analizi uzima u obzir takozvano "nezvučno vrijeme" u plesu (primjerice, podignuta noga prije početka udaranja o tlo), koje je u sinkronoj korelaciji s kontrolom pokreta ruku glazbenika tijekom sviranja. bubanj.

Botija. Aerofon

Botija(botija), (drugi naziv za bunga) - star kubanski glazbeni instrument, je zemljani vrč ili ćup s dvije male rupice. Odnosi se na vrstu aerofona. Koristi se u sin sekstetima kao bas instrument. U žanru kubanskog sna, prema najranijim dokumentima i referencama u drugačije vrijeme korišteno je pet različitih bas instrumenata: botizha, marimbula, serrucho, kontrabas i bas (bajo). Svaki od njih proizvodi različite boje i svira različite uloge u orkestru. Na primjer, marimbula se koristila isključivo u malim orkestrima, jer se njezin bas nije lako razlikovao od mnogih drugih instrumenata. U isto vrijeme, bajo se, naprotiv, koristi u velikim skupinama. Njegov glasni električni bas lako je prepoznati u nizu mnogih drugih glazbenih instrumenata.

Kubanski san nastao je krajem devetnaestog stoljeća u istočnom dijelu Kube. Posebnostžanr je njegov pulsirajući, puni bas. Zato je za razvoj novog žanra nastalo mnogo različitih instrumenata prikladnih za njega.

Razmotrite jedan od najstarijih bas instrumenata, prethodnik kontrabasa - botizhu.

Povijest pojave alata botizhi

Botija je instrument, kao i mnoga njegova prateća "braća" po sinu (kao što su maracas), u početku ne baš instrument. Bili su to obični vrčevi namijenjeni za čuvanje tekućina, u kojima su se prevozila goriva i maziva te petrolej iz Španjolske na otok Kubu.

Još jedna novija upotreba ovih staklenki je držanje novca. Novac su skrivali u vrčevima i slagali u podrume kuća. Tako kaže internetska enciklopedija. No, budući da je novca bilo mnogo manje nego što je bio kapacitet vrčeva, glinene posude su se više koristile šuplje da zadrže toplinu u kući. Postavljali su se ispod poda kako bi se spriječio prodor vlage u prenisko izgrađenu nastambu ili na vlažnom tlu.

Vrč je prvi put korišten u glazbi u krajem devetnaestog stoljeća. Pokrajina Oriente bila je središte rađanja novog glazbena kultura, pored čizama, prvi put su se ovdje koristile takve domaće stvari kao što su glazbala, kao na pr. marimbula , clave i drugi. Također se ekvivalent botije može pronaći u Centralna Afrika, možda je ovo potomak afričkog glazbenog instrumenta.

Definirajuća karakteristika son glazbe je pulsirajući bas, koji je iznjedrio mnoge bas instrumente, uključujući botiju.

Sviranje instrumenta Botija

Botija ima dvije rupe, jedna se nalazi na vrhu, druga sa strane. Vrč je napunjen tekućinom, ovisno o punjenju regulirao se bas zvuk koji emitira instrument. Glazbenik puše u gornji otvor, a sa strane rukom podešava izlazni zvuk. Botije možete svirati i uz pomoć trske, koja se utakne u vrat, pa zrak ulazi kroz tanku rupicu na trsci. Za spretniju verziju instrumenta korištena je jezgra jer je regulirala smjer izlaza zraka. Također se kaže da je nešto lakše svirati s jezičkom u rupi, jer to omogućuje podešavanje udaljenosti od usana svirača do samog instrumenta.

Sada se botija kao alat praktički ne koristi. Godine 1920. zamijenio ga je kontrabas. Kontrabas je, zbog svoje veće glasnoće, raspona, svestranosti i svoje elegantne sposobnosti da pruži skladnu pratnju složenijoj glazbi, zasjenio starije vrste bas instrumenata. No, uz brojne prednosti, pojavile su se i druge poteškoće. Zbog veličine instrumenta, njegov transport je postao kompliciraniji, kontrabas je teško nositi u ruci.
Što se tiče upotrebe botije, još uvijek postoje bendovi koji sviraju changu, u kojima se još uvijek može naći stari vrč za bas. Također postoji grupa u Santiagu de Cuba ( kulturni kapital Kuba), koja je posvećena restauraciji ugroženih tipova instrumenata pod istim nazivom "Botija".