Dom › Probne vožnje › Čarobni svijet hrvatske naive. Hrvatska naivna umjetnost Hrvatski umjetnici slikaju svoja djela na staklu

Čarobni svijet hrvatske naive. Hrvatska naivna umjetnost Hrvatski umjetnici slikaju svoja djela na staklu

Programi se mogu slušati na frekvenciji 102,3 FM - Kolomna, južno od Moskve i Moskovska regija. Možete se spojiti na online medij radija "Blago" iz Kolomne i slušati naše programe 24 sata dnevno. Jutro možete započeti vježbanjem. Tada će vam filozofija pomoći da dovedete svoj um u red na "Sveučilištu". Lijepo je u pauzi za ručak poslušati autorsku pjesmu, program Vrijeme kulture upoznat će vas s umjetnicima, skladateljima, piscima. Čudesne priče o Građanima neba i nekoliko minuta klasične glazbe spriječit će čitanje dobra knjiga. Prije spavanja pozovite djecu da slušaju bajku na radiju, a sami naučite nove stvari iz povijesti domovine.

Slušajte media radio "Blago" online.

Adrese prijenosa na mreži:

Nudimo 6 različitih tokova online medijskih emisija iz Kolomne, koji se mogu slušati u različitim kategorijama kvalitete.

Za slušanje online na Android pametnom telefonu (HTC, Samsung, Sony, LG, itd.), preporučujemo sljedeće besplatne aplikacije:

Koji je medij Radio Blago 102.3 FM u Kolomni?

Internetski medij www.site

Potvrda o registraciji masovnih medija El br. TU50-02262 koju je izdala Savezna služba za nadzor komunikacija, informacijske tehnologije i masovnih komunikacija (Roskomnadzor) neprofitnoj dobrotvornoj organizaciji. 16. rujna 2015.

Urednici ne daju pozadinske informacije.

Već više od deset godina, stranica radija "Blago" 102.3 FM u Kolomni radi i zanima slušatelje online i offline radija.

Sve ovo se događa isključivo zbog vas!

Hvala još jednom! I mi tebe volimo!

Irina Zaitseva, glavna urednica

vrijeme kulture

Pišite nam:

Opća adresa uredništva:

Legalna informacija

Uredništvo i izdavač

Sva prava pridržana

Web stranica online medija 102.3 FM

Pravila za korištenje materijala

Web stranica www.site (u daljnjem tekstu stranica) sadrži materijale zaštićene autorskim pravima, žigove i druge zakonom zaštićene materijale, posebice tekstove, fotografije, video materijale, grafiku, glazbena i zvučna djela itd. Uredništvo stranice posjeduje autorska prava korištenja sadržaj stranice (uključujući pravo odabira, uređenja, organiziranja i transformacije podataka sadržanih na stranici, kao i samih izvornih podataka), osim ako je drugačije navedeno zasebno u sadržaju materijala objavljenih na stranici.

Korisnik mreže ima pravo na

Korištenje objavljenih tekstualnih materijala u količini ne većoj od 300 (tristo) znakova, isključujući interpunkcijske znakove, uz navođenje imena autora, kao i s poveznicom na web mjesto i adresom www.site. Prilikom ponovnog ispisa materijala, stranica na Internetu mora navesti adresu (URL) na kojoj je materijal izvorno objavljen;

Besplatna reprodukcija audio datoteka, videa i foto slika u osobne nekomercijalne svrhe (osobni blogovi, drugi osobni resursi). Kod ovog korištenja potrebno je navesti ime autora (ime fotografa),

U svakom slučaju, bit ćemo vam zahvalni ako nas obavijestite o korištenju naših materijala. Zabranjena je potpuna ili djelomična reprodukcija materijala objavljenih na web stranici www..ru bez pismenog dopuštenja nositelja autorskih prava.

Priča

“U eteru Kolomna zvuči - Kolomna Radio "Blago". Možete nas slušati na 102.3 FM i live streaming na našoj web stranici."

Kako smo mogli pomisliti da bi ideja o stvaranju radija Kolomna mogla prerasti u pravi projekt, koji u potpunosti duguje web stranici Radio for Yourself. Nismo se ni nadali da ćemo jednog dana proći kroz ovu klimavu ljestvicu "Mass Media" i jednog dana iznenada vidjeti nekoliko vrsta "Licence" u našim rukama. Stoga - iskrena zahvalnost Sergeju Komarovu, izvršnom direktoru Radio Broadcasting Technologies LLC je njegov nevjerojatan optimizam: "Učinite to i uspjet će", nadahnuo nas je.

Podržala nas je Valentina Tereškova, prva žena kozmonaut na svijetu. Evgenij Velihov, predsjednik Rusije znanstveni centar"Kurchatov institut", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - pomogli su stvoriti tehničku bazu. Igumanija Ksenija, igumanija Novo-Golutvinskog samostana Svete Trojice, Ljudmila Švecova, Elena Kamburova, Grigorij Gladkov, Larisa Belogurova, Valerij Šalavin, Sergej Stepanov, Vladislav Družinin-redatelj, Leonid Kutsar-glumac, Stanislav Fedosov-glumac su izrazili i izrazili mnoge naši programi. Svima vama koji ste sudjelovali i sudjelujete u stvaranju Radija Blago naša ljubav i zahvalnost.

Ključne riječi

IVAN VEČENAJ / IVAN VEČENAJ / KHLEBINSKI ŠKOLA/ HLEBINSKA ŠKOLA / NAIVNA UMJETNOST/NAIVNA UMJETNOST/ HRVATSKI PRIMITIVAC/HRVATSKA UMJETNOST/ POVIJEST UMJETNOSTI/ POVIJEST UMJETNOSTI

anotacija znanstveni članak o kritici umjetnosti, autor znanstvenog rada - Lagranskaya Sofia Antonovna

Članak je posvećen stvaralaštvu umjetnika Ivana Vechenaija, predstavnika hlebinske škole vodećeg pravca u hrvatskom naivnom slikarstvu. Autor je pokušao analizirati umjetnikov rad, interpretaciju arhaičnih simbola u djelima slikarstva na staklu na primjeru analize konkretnih djela koja pomažu razumijevanju pojma Khlebinsky škola općenito, njegova neraskidiva veza s narodne tradicije i narodnih običaja. Nažalost, u domaćoj povijesti umjetnosti nema materijala posvećenih proučavanju kreativan način Ivan Večenaja. Autor se nada da će ovaj članak pomoći svima zainteresiranima naivna umjetnost i primitivno otkriti višestruki talent ovog umjetnika.

Povezane teme znanstveni radovi iz povijesti umjetnosti, autor znanstvenog rada - Lagranskaya Sofia Antonovna

O stvaralaštvu srpskih samoukih umjetnika Ilije Bosila Bašičevića i Save Sekulića
2017 / Lagranskaya Sofia Antonovna
Folklorizam u neoprimitivizmu ruske avangarde u prvim desetljećima 20. stoljeća
2016 / Aleksejeva Tatjana Petrovna, Vinickaja Natalija Vladimirovna
Verbalni i likovni narativi naivnih umjetnika
2019 / Bobrikhin Andrej Anatoljevič, Gramatčikova Natalija Borisovna
Društveno-povijesni kontekst evanđeoskih priča u ruskom slikarstvu druge polovice 19. stoljeća
2016 / Shakhova Ilona Valerievna
Naivni umjetnik Korovkin i njegova staklena menažerija
2019 / Bobrikhin Andrej Anatoljevič
2018 / Anna Suvorova
Louis Caravaque i sekularizacija ruske umjetnosti
2017 / Andreeva Julija Sergejevna
Drama u figurativnoj strukturi ruskog povijesnog slikarstva 19. stoljeća
2015 / Mutja Natalija Nikolajevna
Arhitektonski i urbani krajolik 1970-1980-ih u radu umjetnika iz Ufe
2015 / Tatyana Nikolaevna Kapina
Biblijsko-evanđeoski zapleti u suvremenoj likovnoj umjetnosti (na primjeru stvaralaštva umjetnika Tyumenske oblasti)
2017 / Chernieva Zinaida Leonidovna

Hrvatska naivna umjetnost: Ivan Večenaj

Odvojeno od profesionalne umjetnosti, slikarstvo hrvatskih primitivista i individualnost njihova položaja pokazalo se ne samo bliskim estetskim promišljanjima 20. stoljeća, nego i organskom posljedicom utjecaja kulture gradskih nižih slojeva i folklora. . Seljaci su nedvojbeno duboko religiozni, no u njihovim slikama to se nije praktično odrazilo: umjetnici su, s razumnom dozom sebičnosti, bili više okrenuti prirodi i ljudima u svojoj blizini, iznimka je Ivan Večenaj (1920.-2013.) i njegov biblijski ciklus netipičan za seljačku primitivu koji je otvorio novu stranicu u hrvatskoj naivi umjetnik slika obrnutim putem sloj po sloj od detalja prema pozadini. U svojim djelima Večenaj više teži realizmu, ali s elementima ekspresije, groteske i ironije. Večenaj je premjestio Sveto pismo u prostoru i vremenu, osuvremenio ga i smjestio u poznato okruženje. Njegove slike su prikazi patnje i poštovanja svjesne vjere. Paleta je svijetla i zasićena, kao da odražava histeriju priča. U Večerajevim djelima gledatelj se susreće sa surovošću slike nesvojstvenom seljačkoj naivnoj umjetnosti, a ne leži toliko u temama koliko u odbojnom prikazu krajolika: spržene pustinje, pougljenjena stabla, trnovito grmlje, krvavocrveno nebo sve to stvara osjećaj nelagode i straha potpuno nekarakteristične za pastoralnu naivnu umjetnost hlebinske škole. Prevladavajuća većina žanr-scena u seljačkoj primitivi posljedica je činjenice da je seljaku jednostavno jednostavnije i jasnije predočiti okolinu. Stoga se u beskrajnom nizu žetvenih i gozbenih scena individualizam koji je stvorio Ivan Večenaj tako vrijedan Umjetnikov doprinos Hlebinskoj školi leži upravo u religioznim djelima, ovdje otkriva jedinstveni tradicionalizam u kontekstu sakralne teme seljačkog odnosa s Bogom.

Tekst znanstvenog rada na temu "Naivno slikarstvo Hrvatske: Ivan Vecenai"

Bilten Tomskoj državno sveučilište Kulturalni studiji i povijest umjetnosti. 2018. broj 30

UDK 7.031.2+75.023.15 B01: 10.17223/22220836/30/14

S.A. Lagranskaya NAIVNO SLIKARSTVO HRVATSKE: IVAN VECHENAI

Članak je posvećen stvaralaštvu umjetnika Ivana Vechenaija, predstavnika hlebinske škole - vodećeg pravca u hrvatskom naivnom slikarstvu. Autor je pokušao analizirati umjetnikov rad, tumačeći arhaične simbole u slikama ispod stakla na primjeru analize pojedinih djela koja pomažu razumijevanju koncepta škole Khlebinsky u cjelini, njezine neraskidive veze s folklornom tradicijom i narodni običaji. Nažalost, u domaćoj povijesti umjetnosti nema materijala posvećenih proučavanju kreativnog puta Ivana Vechenaija. Autor se nada da će ovaj članak pomoći svima koji se zanimaju za naivnu umjetnost i primitivu da otkriju višestruki talent ovog umjetnika.

Ključne riječi: Ivan Vechenai; škola Khlebinsky; naivna umjetnost; hrvatski primitivac; povijest umjetnosti.

Pokazalo se da je slikarstvo hrvatskih primitivista ne samo blisko estetskom mišljenju 20. stoljeća, nego je bilo i organska posljedica stapanja urbane kulture s folklorom: poput živog potoka ulijevalo se u međunarodni umjetnički proces i uzdizalo visoka u razdoblju povećanog interesa za kreativnost. naivni umjetnici u Europi šezdesetih godina.

Najveći jugoslavenski istraživač naivne umjetnosti Oto Biha-li-Merin opravdano je pretpostavio da je za razumijevanje umjetnika obično dovoljno proučiti njegovo djelo, „međutim, za seljačke majstore pojmovi „život“ i „stvaralaštvo“ nerazdvojni” . Umjetnošću su se bavili u slobodno vrijeme od poljskih radova - stvaralaštvo je bilo nastavak linearnosti njihova života, ne izazivajući spontane nalete nadahnuća i ne potiskujući seljačke brige u drugi plan. "Njihova su djela puna energije i odražavaju prirodnu pronicljivost i naivnu pjesničku viziju" - kako su bogato koristili svi naivni umjetnici hrvatski primitivisti paleta boja, držao se jasnih kontura i nije uvijek imao perspektivu. I premda su seljaci bili duboko religiozni ljudi, svakodnevne brige i radosti i dalje su prevladavale u zapletima slika, a odnosi s religijom izblijedili su u pozadinu. Djela Ivana Vechenaia (1920.-2013.) s pravom se smatraju iznimkom - njegov biblijski ciklus, netipičan za seljačku primitivu, otvorio je novu stranicu hrvatske naivne umjetnosti.

Vechenai je rođen u siromašnoj seljačkoj obitelji u selu Gola. Budući umjetnik bio je najstariji od šestero braće, nakon što je završio četiri razreda škole, pomagao je ocu u kućanskim poslovima, radio je honorarno s imućnijim seljacima. Majstor je ljubav prema stvaralaštvu pokazivao još u djetinjstvu, krateći duge zimske večeri uz crteže olovkom, ali je velika djela bojama počeo pisati tek 1953., upoznavši Krstu Hegedušića (1901.-1975.), zagrebačkog umjetnika, idejnog inspiratora škola Khlebinsky, i

Ivan Generalich (1914.-1992.), najpoznatiji seljački umjetnik. Dvije godine kasnije Vechenai sudjeluje na zajedničkoj izložbi s drugim Khlebincima u Muzeju grada Koprivnice. Krajem pedesetih godina Vechenai je ovladao tehnikom slikanja na staklu koju mu je demonstrirao Hegedušić: slika se slika obrnuto - ne na prednjoj strani, nego na obrnuta strana stakla. Ispod stakla se stavlja crtež olovkom, često vrlo nedovršen, koji ukazuje na opću kompoziciju slike, a zatim se piše prvi plan, Svi male dijelove, i tako u slojevima, do pozadine.

Sredinom šezdesetih godina umjetnik je nastavio slikati, istodobno se zanimajući za lingvistiku i etnografiju. U Hrvatskoj je Vecenai poznat i kao pjesnik i lokalni povjesničar - u njegovoj rodnoj kući u Golu nalazi se oko tisuću predmeta etnografske zbirke posvećene svakodnevnom životu i povijesti rodna zemlja umjetnik. Vechenai je autor sedam knjiga: svezaka o lokalnoj povijesti i lingvistici, rječnika, kao i dva romana i zbirke pjesama. Od 1999. Večenaj je član Društva hrvatskih književnika. Njegova kuća u Golu je obnovljena, a nekadašnje staje prepuštene su galeriji u kojoj se nalazi najveća zbirka umjetnikovih djela. Njegov sin Mladlen također slika i voli etnografiju. Zajedno s ocem u gospodarskim zgradama svog imanja napravili su mali zavičajni muzej.

Vechenayina djela čuvaju se u privatnoj kolekciji princa od Monaka, kao iu velikim muzejima i galerijama diljem svijeta – Parizu, Torinu, New Yorku, Münchenu, Tokiju. Godine 1987. u Londonu je objavljena “Biblija umjetnosti dvadesetog stoljeća” u kojoj se među slikama klasika akademskog slikarstva nalazi i djelo Ivana Večenaje “Četiri jahača apokalipse” (sl. 1). .

Umjetnik je to ocijenio velikim postignućem ne samo za hrvatsku naivnu umjetnost, već i za svoju zemlju u cjelini. Godine 1996. Američki biografski institut nominirao je Vechenayu za nagradu "Osoba godine" i uručio umjetniku Zlatna medalja s natpisom: "Dodijeljena nagrada za doprinos razvoju čovječanstva na području slikarstva." Vechenayinom su djelu posvećeni brojni eseji i dvije velike monografije hrvatskih likovnih kritičara G. Gamulina i T. Marojevića. Večenaj je sudjelovao na Zagrebačkom trijenalu (1970., 1973. i 1987.) i Festivalu naivne umjetnosti u Bratislavi (1966., 1969., 1972., 1994.), te sudjelovao na skupnim izložbama hrvatskih naivnih umjetnika u svijetu. Najzapaženije i pohvalne kritike bile su međunarodne izložbe u Londonu (Mercury Gallery, Khlebinsky School, 1965.), Tokiju (Setegai Art Museum, Eleven Artists from Yugoslavia, 1994.) i St. Petersburgu, Florida, SAD (Fantastic World of Croatian Naive Art, 2000.).

Vecenai, kao i drugi hrvatski umjetnici, gravitira deskriptivnosti i narativnosti: slika nužno mora nositi priču ili djelić sjećanja. Epigraf biblijskom ciklusu umjetnika može poslužiti kao citat iz Otkrivenja Ivana Teologa: "Evo, dolazim brzo i moja je kazna sa mnom, da svakome vratim prema njegovim djelima." Vechenai je bio duboko religiozan čovjek: budući da je odrastao u patrijarhalnoj siromašnoj seoskoj obitelji, kao mladić nije imao sredstava za kupnju knjiga, pa mu ih je sve zamijenila Biblija. Godine 1962. napisao je prva djela biblijskog ciklusa,

pozivajući se na teme Starog i Novog zavjeta. U tim prvim djelima Veche-nai koristi tehniku karakterističnu za naivne majstore: prenosi zaplete Svetoga pisma u prostor i vrijeme, osuvremenjujući ih i smještajući u njemu poznato okruženje podravskog seljaštva. I premda junaci mogu biti prikazani u ogrlicama ili potpuno goli, poput modela renesansnog slikarstva, gledatelj nema sumnje da je sve što se događa neraskidivo povezano sa stvarnošću koja okružuje umjetnika. Majstor očituje isto svojstvo u žanrovskim djelima, demonstrirajući sklad odnosa između čovjeka i prirode: likovi su "meso od mesa" umjetnika - iste grube crte lica, kvrgavi prsti, osunčano lice, prošarano bore i otvrdnule od vjetrova; a zanimanja su im sasvim tipična za predstavnike njihove klase - žetva, šetanje stoke, košnja, krštenja, vjenčanja, sahrane. Majstor svojim likovima dodaje česticu fantazije - bilo da se radi o drveću odjevenom u raznobojno lišće usred zime ili ljubičastoj nijansi kravljeg krzna. Vechenai u svojim pejzažima i žanr-scenama gravitira realizmu, ali s elementima ekspresije, groteske i ironije.

Riža. 1. Jahači Apokalipse. 1978. Staklo, ulje. Galerija Ivan Vechenaya, Gola

Vecenai se često poziva na sliku pijetla: ovaj lik je prisutan u gotovo svakoj slici, djelujući kao vodič u umjetnikov svijet mašte. Hrvatska likovna kritičarka i publicistica Božica Jelušić sliku pijetla smatra simbolom metaforičkog i metafizičkog u umjetničinom stvaralaštvu: na pozadini trošnih kuća i seljaka kreće se niz svijetlih pijetlova koji djeluju puni mističnosti svojstvene religiji. i magijskim kultovima, kao da „pijetao ima simboličku ulogu, ukazujući na jednu od njegovih vrlina su ponos, odlučnost borca, hrabrost, dobrota i vjernost.

Vechenai u svojim djelima često prenosi raspoloženje na slici uz pomoć raznih nijansi neba i raznolike vegetacije: priroda pastoralnih krajolika, pjenušava jarko plavim nebom i smaragdnim vodenim livadama, djeluje kao puni sudionik u sliku zajedno s brutalnim likovima seljaka, au djelima biblijskog ciklusa, bodljikavi crni grmovi i tamni oblaci prilično su akord, nadopunjujući radnju, odražavajući njenu simboliku. Nebo u Vechenayi arhaični je simbol antike, razmišljajući o kojemu, osoba je bila ispunjena užasom i oduševljenjem, poštovanjem i strahom. Nebo ga je privlačilo i u isto vrijeme odbijalo - činilo se nadnaravnim po samoj svojoj prirodi, i, kao rezultat toga, postalo je sveti simbol: » .

Ista tehnika može se pratiti u djelu "Jahači apokalipse". Semantičko središte slike su četiri naoružana konjanika, ružna kostura koja na Zemlju šalju vrtloge ledene kiše, sijući uništenje i smrt. U donjem lijevom kutu umjetnik je smjestio shematski prikaz ljudi koji su bačeni u bijeg. Pozadina je olujno nebo prekriveno tamnoplavim oblacima. U donjem desnom kutu nalazi se jastreb: ptica je vjesnik budućnosti, alegorija ponovnog rođenja. U ovom djelu Vechenai odražava bogobojazni moral koji je postojao u društvu oko njega, strah od neizbježnosti nebeske kazne. Ali u isto vrijeme umjetnik se pokušava probuditi iz letargičnog sna svijest seljaka, uzdrmati ih, upozoravajući da, iako je Apokalipsa neizbježna, ne treba očajavati u borbi za svoju dušu, jer će se svakome „platiti po djelima“. U drugom djelu biblijskog ciklusa "Golgota" (sl. 2) ista drama izražena kroz pozadinu - spaljena pustinja u pozadini kao simbol neplodne zemlje prenosi osjećaj beznađa. Likovi su neproporcionalno izduženi, kao na slikama Salvadora Dalija, no Vechenay ih rađa iz vlastite mašte, ne pokušavajući oponašati briljantnog nadrealista. Isus je prikovan za deblo golog stabla - njegov trnovi vijenac već je umrljan krvlju, ali stražar ga nastavlja bosti kopljem, a krv šikne iz Kristovih prsa kao izvor. Dva razbojnika - ružičasto-sive figure u iskrivljenim pozama - vezani su za debla ugljena - radije obješeni nego razapeti (Vechenai koristi istu verziju slike u drugim djelima koja ilustriraju scenu Raspeća). Pijetao, kao vodič između svijeta živih i mrtvih, ukočio se uzdignutih krila kraj Kristovih nogu kao još jedan ožalošćeni. Sav je rad prožet tos-

stidljivost i bol, kao da umjetnik želi dočarati patnju kojom je Spasitelj okajao grijehe ljudi.

Riža. 2. Kalvarija. 1977. Staklo, ulje. Galerija Ivan Vechenaya, Gola

U djelu "Evanđelisti na Kalvariji" (sl. 3), crni oblaci na grimiznom nebu odražavaju tragediju onoga što se događa, kao da Kristova žrtva donosi patnju prirodi jednako kao i ljudima. U središtu slike je prikazan raspeti Isus, oči su mu iskolačene, što ukazuje na samrtnu agoniju, a boja tijela je sivo-zelena, kao da je već dugo mrtav. Išaran krvavim ranama, Krist je okovan sa šest čavala - simbolima patnje i strasti - cijelo mu je tijelo žilavo, istegnuto, s mišićima i žilama koje proziru kroz tanku kožu. Njegova slika izvedena je u gotičkoj maniri s izrazom svojstvenim umjetniku. Oko glavnog lika nalaze se neprobojne šikare i četiri figure u skladu s kanonskim simbolima koji simboliziraju apostole: orao, lav, bik i

anđeo - oči sve četvorice uprte su u Krista. Predstavljena su i dva razbojnika: onaj koji je stekao vjeru prikazan je kako ponizno prihvaća svoju sudbinu s desne strane Spasitelja, dok je s lijeve strane ateist koji umire u mukama.

Riža. 3. Evanđelisti na Kalvariji. 1966. Staklo, ulje. Hrvatski muzej naivne umjetnosti, Zagreb

U dnu križa je simbol istočnog grijeha.Zmija i ljestve, simbol Uzašašća. U gornjem desnom kutu shematski je registrirana skupina od osam osoba, kao da umjetnik poziva gledatelja da sam pogodi tko je ovdje prikazan - dokoni promatrači ili likovi iz Novog zavjeta. Prema crvenim haljinama karakterističnim za ženske likove i opisima Evanđelja, četiri od njih mogu se prepoznati kao "Majka Njegova, i sestra Majke Njegove, Marija Kleopova i Marija Magdalena". Ostala trojica su najvjerojatnije Sveti Petar, Ivan Krstitelj i Jakov; četvrti lik, koji sjedi na zemlji gotovo bez odjeće, nije identificiran - vjerojatno autoportret. U dubini šikare umjetnik je smjestio lik obješenog Jude kao simbol izdaje, a svijeće, simboli božanstva, nalaze se uz apostole, od kojih svaki drži rukopis s citatima iz Evanđelja. Ovi fragmenti fraza tvore cjelovitu sliku koju je umjetnik želio prenijeti: slika je manifest Kristove patnje, čin velike samopožrtvovnosti, u isto vrijeme povezan s nevjerojatnom patnjom i nevjerojatnim čudima.

Osim Mije Kovačića (r. 1935.), početkom sedamdesetih, niti jedan umjetnik škole Hlebinskog nije bio tako uvjerljiv u svojim tumačenjima Svetoga pisma. No, unatoč sličnosti djela Vechenaija i Kovačića, u biblijskim ciklusima umjetnika može se vidjeti razlikovna obilježja: "Kovačić ide putem niveliranja kanonskih predaja, izražavajući u većoj mjeri ironičan pogled na kršćanstvo, dok Vechenai, naprotiv, prilično striktno slijedi Bibliju, ne izlažući je ekstrapolaciji" . Vechenayina religiozna djela puna su bajnosti i fantazmagorije, poput starih legendi, i odražavaju umjetnikovu viziju, njegov osobni stav prema parabolama Starog i Novog zavjeta.

Pretežna većina žanr-scena u seljačkoj primitivi proizlazi iz činjenice da seljaci jednostavno i jasno prikazuju okolinu. Stoga je u beskonačnom nizu prizora žetve i svečanih gozbi toliko vrijedan individualizam koji, u okvirima ustaljenih kanona, pokazuje naivni umjetnik, oblikujući vlastiti idiosinkratski stil. Skromna količina biblijskih motiva objašnjava se čisto osobnim iskustvom vjere, koje seljaci nisu navikli javno iznositi, a Vechenayin doprinos smjeru leži upravo u njegovim vjerskim djelima - ovdje se otkriva jedinstveni tradicionalizam unutar sakralne teme odnosi s Bogom za seljake.

Književnost

1. Bihaljia-Merin O. Moderni primitivi: Majstori naivnog slikarstva. New York: Abrams, policajac. 1959. 304 rublja.

2. Jelušić B. Večenajevih pet prstiju. Zagreb: Galerija Mirko Virius, 2010. 130 str.

3. Armstrong K. Pripovijetka mit. M. : Otvoreni svijet, 2005. 160 str.

4. Biblija, Evanđelje po Ivanu [Elektronička građa] URL: http://allbible.info/bible/sino-dal/joh/19#25 (datum pristupa: 19.06.2017.).

5. Jakov M.J. Naivno i autsajdersko slikarstvo iz Njemačke: Uvod // Naive and Outsider Painting from Germany and Paintings by Gabriele Munter. Chicago: Museum of Contemporary Art, 1983. 118 str.

Lagranskaya Sofia A., Državni institut za umjetnost (Moskva, Ruska Federacija).

Email: [e-mail zaštićen]

Časopis za kulturalne studije i povijest umjetnosti Tomskog državnog sveučilišta, 2018., 30, str. 139-146 (prikaz, ostalo).

DOI: 10.17223/2220836/30/14

HRVATSKA NAIVNA UMJETNOST: IVAN VEČENAJ

Ključne riječi: Ivan Večenaj; Hlebinska škola; naivna umjetnost; hrvatska umjetnost; povijest umjetnosti.

Seljaci su nedvojbeno duboko religiozni, no u njihovim slikama to se nije praktično odrazilo: umjetnici su, s razumnom dozom sebičnosti, bili više okrenuti prirodi i ljudima u svojoj blizini, iznimka je Ivan Večenaj (1920.-2013.) i njegov biblijski ciklus - netipičan za seljačku primitivu - koji je otvorio novu stranicu hrvatske naivne umjetnosti.

Kao i većina predstavnika Hlebinske škole - najvećeg pravca hrvatske naive - Večenaj je radio ulje na staklu. Riječ je o staroj tehnici prema kojoj umjetnik slika obrnutim putem - sloj po sloj od detalja prema pozadini.

Večenaj je svojim likovima unio malo fantastike - bilo da je riječ o raznobojnom lišću usred zime ili o ljubičastoj nijansi kravlje vune.Vecenaj u svojim djelima više teži realizmu, ali s elementima ekspresije, groteske i ironije.

S.A. HaspancKan

Večenaj je premjestio Sveto pismo u prostoru i vremenu, osuvremenio ga i smjestio u poznato okruženje. Njegove slike su prikazi patnje i poštovanja svjesne vjere. Paleta je svijetla i zasićena, kao da odražava histeriju priča. U Večerajevim djelima gledatelj se susreće sa surovošću slike nesvojstvenom seljačkoj naivnoj umjetnosti - a ona se ne sastoji toliko u temama koliko u odbojnom prikazu krajolika: spržene pustinje, pougljenjena stabla, trnovito grmlje, i krvavo crveno nebo - sve to stvara osjećaj nelagode i straha - emocije koje su potpuno nekarakteristične za pastoralnu naivnu umjetnost hlebinske škole.

Prevladavajuća većina žanr-scena u seljačkoj primitivi posljedica je činjenice da je seljaku jednostavno jednostavnije i jasnije predočiti okolinu. Stoga se u beskrajnom nizu žetvenih i gozbenih scena individualizam koji je stvorio Ivan Večenaj tako vrijedan Umjetnikov doprinos Hlebinskoj školi leži upravo u njegovim religioznim djelima – tu otkriva jedinstveni tradicionalizam u kontekstu seljačke svete teme – odnosa s Bogom.

1. Bihaljia-Merin, O. (1959) Moderni primitivi: majstori naivnog slikarstva. New York: Abrams,

2. Jelušić, B. (2010) Večenajevih pet prstiju. Zagreb: Galerija Mirko Virius.

3. Armstrong, K. (2005) Kratkaya historia mifa. S engleskoga preveo A. Blaze. Moskva: Otkritij mir.

4. Biblija, Evangelie ot John. Dostupno na: http://allbible.info/bible/sinodal/joh/19#25. (Procjena: 19. lipnja 2017.).

5. Jakov, M.J. (1983) Naivno i autsajdersko slikarstvo iz Njemačke: Uvod. U: Munter, G. Naivno i autsajdersko slikarstvo iz Njemačke i slike. Chicago: Muzej suvremene umjetnosti.

A zahvaljujući razmjeni postao sam vlasnik divnih razglednica s izložbe „Čudo hrvatske naive“ u Kostromi. Naravno, prvo što upada u oči je svjetlina boja i jednostavne dobre priče, koje podsjećaju na Brueghelov rad. Pa, idemo se upoznati.

Ivan Generalich(Khlebine 21.12.1914. - Koprivnica 27.11.1992.), klasik hrvatske i svjetske naive, vrsni umjetnik 20. stoljeća.

Otkriven od strane K. Hegedušića, kao talentirani petnaestogodišnji seoski tinejdžer, već 1931. počinje izlagati, a pedesetih godina prošlog stoljeća njegova umjetnost doživljava veliki proboj i ulazi na europsku i svjetsku likovnu scenu.
Ivan Generalich rođen je 21. prosinca 1914. godine u podravskom selu Khlebine, nedaleko grada Koprivnice. Hrvatska je u to vrijeme bila dio Austro-Ugarskog Carstva (sada se Khlebine nalazi gotovo na granici s Mađarskom).
Mlađi brat Mato, budući poznati seljački kipar, rođen je 7. listopada 1920. godine. Ivan je imao još jednog mlađeg brata, ali je on umro u djetinjstvu. Otac Mate i majka Tereza posjedovali su malo zemljište i vodili skromno kućanstvo.
Ivan je završio pet razreda. Zatim je pomagao roditeljima u poljoprivrednim i domaćim poslovima.
Crtanje ga je privlačilo od djetinjstva, u školi je najviše volio ovaj predmet. Roditelji, zbog slabih primanja, Ivanu nisu mogli kupiti pribor za crtanje, pa je on izmišljao kistove i boje kako je mogao.
Kao što je sam rekao, glavni materijali i alati bili su granje i pijesak, ili ugljen i susjedne ograde... :)
Tih dana, dugo zimske večerižene su izrađivale ruže od papira u boji za božićno drvce. I, kako se prisjetio Ivan, "... pomiješat ću te ostatke i komadiće papira s vodom u nekoliko čaša, i dobit ću nekoliko boja. Ovim" bojama "sam slikao svoje crteže, ili ću pronaći staru knjigu s ilustracije, po mogućnosti s ljudima, a i slikam da bude lijepo. Tvrdi papir mi je poslužio kao kist."

Tada je došlo do sudbonosnog susreta s Krstom Hegedušićem.
A prvi rezultat toga bilo je sudjelovanje Ivana Generalića (3 crteža i 9 akvarela) i F. Mraza (3 akvarela) na 3. izložbi likovne udruge Zemlja u Zagrebu.
Glavni rezultati izložbe nisu bili samo prilika da seljački umjetnici pokažu svoje stvaralaštvo, nego i nastanak i daljnje formiranje zasebnog umjetničkog fenomena - narodne, izvorne umjetnosti. Otvorena je izložba koja se smatra polazištem nastanka fenomena hrvatske naive 13. rujna 1931. godine.

Ivan Vechenai rođen je 18. svibnja 1920. godine u podravskom selu Gola. Bio je prvo od šestero djece u vrlo siromašnoj seljačkoj obitelji. Kao dijete radio je kao nadničar na dopunskim poslovima, a veći dio života bavio se poljoprivredom. Savladao je tkalački stan, bavio se tkanjem, što mu je, vjerojatno, pomoglo u budućnosti pri slikanju.

Njegov rad izrastao je iz prispodoba koje je slušao u djetinjstvu, starih seoskih legendi, slučajno nabavljenih knjiga, crkvenog pjevanja i duboke religioznosti. Svijet njegovih slika čine prizori iz svakodnevnog seoskog života, biblijski motivi i narodnih običaja.
Likovni kritičari Ivana Vechenaja smatraju najboljim koloristom među podravskim naivcima. Poznat po svojim vatrenim oblacima, oblačnim zimama, ljubičastoj travi, zelenim kravama i golubije sivim pijetlovima.
Prvu samostalnu izložbu Vechenaya organizirao je 1954. godine, a potom su njegove slike obišle cijeli svijet. Imali smo ga i mi, još u Sovjetskom Savezu. Zajedno s Ivanom Generalićem i Mijom Kovačićem izlagao je u Ermitažu, Ruskom muzeju i Puškinovom muzeju.

Mijo Kovačić, klasik škole Khlebinsky i hrvatske naive, rođen je 5. kolovoza 1935. u siromašnoj seljačkoj obitelji, u malom selu Gornja Šuma nedaleko od Molvi, u Podravini. Nakon završena četiri razreda osnovne škole, Miyo je zajedno sa svojom braćom (bio je peto i najmlađe dijete u obitelji) pomagao roditeljima u poljoprivreda i domaća zadaća.
Kovačić je izuzetna pojava u hrvatskoj naivnoj umjetnosti. Počevši crtati sam, bez ičije pomoći, i saznavši da još jedan samouki umjetnik, Ivan Generalich, živi osam kilometara od njega, u selu Khlebin, Milho je počeo hodati do njega da se posavjetuje i ponešto nauči.
A onda su se poput lavine, potpuno neobjašnjivo, iz njegove radionice u naš svijet slile ogromne, do dva metra, slike na staklu. S mnogo lica, šareno i šareno mnoštvo ljudi koji žive u ovoj fantazmagoričnoj atmosferi siromašnog molvarskog kraja, uz gospodaricu rijeku koja zavidnom postojanošću plavi njihove zemlje i uništava svaki njihov trud. Mistični šumski krajolici, prašuma obrasla bajkovitim biljem s mnoštvom jezerca ispunjenih toplom vodom, u kojima žive žabe, kornjače, zmije i neke neobične ptice. S ljudima koji žive u ovom fantastičnom svijetu Velike rijeke, koji ispiru riječno zlato, kradu ptičja jaja, pecaju u bazenima i vole žene. Kao na slikama starih Nizozemaca.

Kovačić je poznat i po svojim portretima, a likovna kritika ga naziva najboljim portretistom hrvatske naive.
Kovačić je izvršio golem utjecaj na buduće generacije hrvatskih naivnih slikara, mnogi su umjetnici nadobudni, i ne samo početnici, u ovoj ili onoj mjeri kopirali njegov stil slikanja. Dobitnik mnogih nagrada i priznati klasik svjetske naive, Millau i danas živi u svom selu, nastavlja i crtati, a sve slobodno vrijeme provodi u svom omiljenom vinogradu.

I još jedno ime iz ove serije - naivni slikar Dražen Tetec!

Ovo je tek predstavnik te iste, male "četvrte" generacije. Danas u Khlebinu živi 5 kipara i 12 umjetnika - predstavnika naivne umjetnosti. Dražen je "najmlađi". Rođen 24.01.1972., završio osmogodišnju školu, 1991. počeo je slikati prve slike na staklu, 1992. prvi put sudjelovao na izložbi.
Živi u svojoj seoskoj kući sa ocem i crvenim psom Mikijem. Bavi se kućanskim poslovima, vozi traktor, bere drva za ogrjev (zemnog plina u Hrvatskoj ima malo, a u selima se uglavnom griju na drva), drži stoku i lovi ribu. I crta. Voli crtati rano ujutro, kad mu ništa ne smeta, svjetlo je nekako posebno, au ruci je maksimalna tvrdoća. Kao pravi "profesionalni" umjetnik, trudi se to činiti svaki dan.

Naivno slikarstvo. Ivan Generalić - naivni patrijarh hrvatski

Slavni predstavnik hlebinske škole naivnog slikarstva IVAN GENERALIĆ (Generalić) hrvatski je samouki umjetnik (21. prosinca 1914., selo Khlebine, Hrvatska - 27. studenog 1992., isto). Stvorivši 1930. školu seljačkih slikara u rodnom selu Khlebinu, postao je jedan od najpoznatijih majstora "naivne umjetnosti" u svijetu. Njegovo slikarstvo (na platnu ili na staklu) uglavnom je koloritno i kapitalno, puno folklornog optimizma, ali uključuje i mnoge žalosne motive sjećanja na strahote Drugog svjetskog rata.

Biografija umjetnika, koji je rođen u seljačkoj obitelji, nije prepuna događaja - cijeli je život živio u rodnom Khlebinu. Interes za umjetnost pojavio se rano, ali nije stekao stručno obrazovanje. Na ozbiljno bavljenje slikarstvom potaknuo ga je zagrebački slikar Krsto Hegedušić, predstavnik lijevih intelektualaca: 1931. privukao je Generalića i njegove suseljane Franju Mraza i Mirka Viriusa da sudjeluju na izložbi njegove grupe "Zemlja" u Zagrebu. .

U dvadesetak međuratnih godina, otkrivanje od strane stručnjaka djela “naivnih” umjetnika, oslobođenih dogmi tradicije, ispunilo je zadatak demokratizacije društva, otvarajući nove izražajne mogućnosti umjetnosti.Hrvatska.

Značajke kreativnosti. Teme društvene nejednakosti specifične za rano razdoblje, zamijenile su priče o seljački život Khlebina. To su žanrovski, rjeđe alegorijski prizori s mnogo detalja tijesno povezanog seljačkog života, pejzaži, animirani likovi ljudi. Proza svakodnevice rame uz rame s bajkom: divlji bikovi i rajske ptice, otuđeni jeleni i tajanstveni jednorozi. Prostrani simboli na slikama "Suncokreti" (1970.), "Mačka kod svijeće" (1971.), "Jelen u šumi" (1956.) predstavljaju narodnu fantastiku i visoku poeziju umjetnikove osobnosti.

Generalićevi su radovi komornih dimenzija i slikani uljem na staklu. Ikone u alpskim krajevima Hrvatske i Slovenije pisane su na sličan način u stara vremena - svjetlost koja prolazi kroz staklo stvara posebno bogatu boju. Umjetnik je vjeran narodnom zanatu iu načinu prikazivanja svijeta: plošna slika, jasnoća konture, ritam kompozicije tepiha, u kojoj su svi detalji jednaki i jednakovrijedni. Narodna vizija svijeta, naivna i mudra, spojena je s umjetnikovim iskustvom upoznavanja s masovnom likovnom produkcijom - kičem, u čemu je nastao jedinstveni spoj dječje neposrednosti percepcije s hrabrošću umjetničkih odluka.

Generalićevo stvaralaštvo, koje se odvojilo od narodnog zanata i nije uključilo obrazovanu umjetnost, formiralo je posebnu nišu uključivši se u međunarodni umjetnički proces. Umjetnik je slobodan od okvira tradicije i stilskih normi, ali se latentno povijest umjetnosti još uvijek reflektira u njegovom radu. Da, njegov poznata slika“Under the Pear Tree” (1943.) ima visok horizont kompozicije i suzdržan kolorit koji podsjeća na platna Brueghela Starijeg, slika “Jeleni provodadžije” (1961.) puna je šarma drevnih istočnjačkih reljefa, a “Khlebinsky Mona Lisa” (1972.) u obliku kokoši ismijava uobičajene stereotipe.

Patrijarh hrvatskog naivnog slikarstva Generalić stvorio je čitavu plejadu majstora Hleinove škole. Zajedno s njim slikao je i njegov sin Josip. Djela Generalića i njegovih kolega čuvaju se u Galeriji naivne umjetnosti u Zagrebu, kao iu muzejima u mnogim zemljama svijeta.

Gotovo da nema osobe u našoj zemlji koja je upoznata sa slikarstvom koja ne bi znala imena najpoznatijih primitivnih umjetnika umjetnosti 20. stoljeća: Niko Pirosmani (Gruzija) i Henri Rousseau (Francuska). A samo su rijetki bili upoznati s njima kao što su Generalich Ivan, Kovačić Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada. Ovi hrvatski umjetnici primitivisti dobili su priznanje pola stoljeća kasnije od Pirosmanija, Rousseaua, Matissea, Gončarove i drugih primitivista i neoprimitivista s početka prošlog stoljeća. Slava u Rusiji, za razliku od drugih zemalja, stigla im je u posljednjih pet godina, kada su u nekoliko gradova zemlje održane izložbe umjetnika primitivista poznate škole Khlebinsky iz Hrvatske.

Priznajem da sam i sam vidio hrvatsko naivno slikarstvo tek prije godinu dana. Na izložbi zbirke slavnog violinista i dirigenta Vladimira Spivakova, koja se održala u Moskvi 2017., skrenula je pozornost na neobične ikone naslikane uljem ne na drvu, već na staklu. Riječ je o ikonama iz Hrvatske koje su izradili nestručni majstori. U radovima me privukla jednostavnost slike uz maštovitost umjetnika. Iz kataloga sam saznao da su se ikone na staklu smatrale pristupačnijim od pripremljene daske ili platna i bile su vrlo česte u Sloveniji, Hrvatskoj, Rumunjskoj i alpskim regijama Zapadna Europa.

Ovog ljeta stanovnici Jaroslavlja ne moraju putovati u Moskvu, Zagreb, Nicu kako bi se upoznali s jednim od najbolje škole narodna umjetnost – hrv. Dođite u Muzej strane umjetnosti na Sovetskaya Square, 2. Tamo je 7. srpnja otvorena izložba "Čudo naivne umjetnosti". iz zbirke poznatog kolekcionara Vladimira Tjomkina.

Vladimir Tjomkin zainteresirao se za hrvatsku naivnu umjetnost prije više od deset godina nakon što je vidio djelo narodni umjetnici u jednoj od monografija. Putovanje u Hrvatsku dovelo je do upoznavanja s modernih majstora slikanje i želju da izgradite svoju kolekciju. Prva samostalna izložba održana je 2014. u Kostromi (kolekcionar živi u Nerekhti, Kostromska oblast). Zatim su tu bili Moskva (u nekoliko muzeja), Bruxelles, Sankt Peterburg, Tokio, Mitišči (Moskovska oblast). Nakon Jaroslavlja izložba ide u Jekaterinburg.

V. Temkin o tehnici slikanja na staklu:

“Mnogi hrvatski umjetnici rade na platnu i kartonu, u gvašu i akvarelu, dosta drvorezbara itd. No, glavni trend u tehnologiji, poznati brend hrvatske naive, naravno, je slikanje na staklu. Slika je napisana obrnuto. Odnosno, ne na prednjoj, već na stražnjoj strani stakla. Ispod stakla se stavlja skica olovkom, često vrlo skicasta, koja označava ukupnu kompoziciju slike, zatim prednji plan, ispisuju se svi sitni detalji i tako dalje u slojevima. Svaki sloj boje mora se osušiti, tako da rad traje najmanje nekoliko dana. Pozadina je napisana zadnja. Umjetnik koji radi s platnom slika male detalje, odsjaj posljednjim potezima. Ovdje je sve upravo suprotno. Onda ga ne možete popraviti, ne možete ga prepisati. Naravno, potrebno vam je određeno prostorno razmišljanje, dobro, iskustvo. Dobre i velike slike se pišu mjesecima. Ova tehnika, koja je uvelike odredila originalnost hrvatske naive, seže do narodnih ikona na staklu, uobičajenih u mnogim središnjim područjima Europe. U Hrvatskoj su ih zvali “potezi”, odnosno “glažmas”, “malerai” - izvedenica od njemačkog “hinterglasmalerei” (slikanje na staklu). U prošlom stoljeću takve su ikone bile predmet razmjene ili prodaje na seoskim i gradskim sajmovima.

Izložba u Jaroslavlju predstavlja nekoliko takvih ikona nepoznatih majstora.

Trojstvo. Staklo, ulje. Nepoznati umjetnik.

Ilije proroka. Staklo, ulje. Nepoznati umjetnik.

Čovjek koji je odigrao jednu od glavnih uloga u nastanku i razvoju hrvatske naivne umjetnosti, koja je potom stekla svjetsku slavu, bio je akademski umjetnik Krsto Hegedušić.

Proveo je dio djetinjstva u selu Khlebin, u zemlji svoga oca. Potom je tu Zagreb, gdje je stekao visoko umjetničko obrazovanje na Višoj školi i slikarskoj akademiji, na kojoj je nakon diplome postao nastavnik, a potom i profesor. K. Hegedušić bio je izvanredna i talentirana osoba. U prikazu društvenih tema tražio je svoj, nacionalni i izvorni štih. Tragajući za novim temama, umjetnik s vremena na vrijeme dolazi na mjesta svog djetinjstva. Jednog dana, kada je otišao u seosku trgovinu, vidio je crteže na papiru za zamatanje. Svidjele su mu se, a Hegedušić je pitao tko je njihov autor. Prodavač je odgovorio da njegov 15-godišnji nećak slika Ivan Generalich. Tako se 1930. godine dogodilo poznanstvo učitelja-akademika i studenta-seljaka. Ubrzo im se pridružuje mladi Franjo Mraz, a potom i Mirko Virius. Oni su prva generacija umjetnika slavne škole Khlebinsky.

Fasciniran potragom za novim idejama u umjetnosti, Hegedušić Odlučio sam postaviti eksperiment koji potvrđuje da talent ne ovisi o podrijetlu. Počeo je učiti sa samoukima, podučavati ih tehnikama slikanja, pokazivao i pomagao u svladavanju različite tehnike slova, uključujući ulje na staklu. I, što je najvažnije, učio je ne imitirati, već pronaći vlastiti pogled svijet, prije svega, prikazom seoskog života, koji je bio blizak i razumljiv mladićima. Godinu dana kasnije učenici su sudjelovali na jednoj od zagrebačkih izložbi u organizaciji K. Hegedušića. Kreativnost seljaka izazvala je dvosmislenu reakciju gledatelja i kritičara, ali je istodobno izazvala interes za neobične slike. I. Generalić postao je za svoje sumještane ono što je Hegedušić bio za prva tri umjetnika. Mnogi seljaci počeli su se baviti kreativnošću. Nažalost, Drugi svjetski rat i kasnija nestabilna situacija odgodili su ulazak i slavu škole Khlebinsky u svjetsku kulturu za dva desetljeća. Tek početkom pedesetih godina umjetnici naivne umjetnosti iz Khlebinska i drugih okolnih sela stekli su svjetsku slavu.

Dogodilo se u Pariz 1953. godine , gdje su prikazane u Galeriji Jugoslavije 36 djela Ivana Generalicha.

Predgovor za katalog izložbe napisao je poznati francuski književnik Marcel Arlan koji su cijenili rad umjetnika:

"U ovih trideset radova koje Ivan Generalich prikazuje u Jugoslavenskoj galeriji nema ničeg nametljivog, ničeg sablažnjivog i nitko ne može reći da je hrvatski umjetnik došao osvojiti Pariz. Ali on nas iznenađuje i razoružava. Jer Ivan Generalich ostao je vjeran svome porijeklu , i zato što je ovaj mali svijet koji nam je donio stvarno njegov. Mali svijet, bez sumnje, ali nježne i kreposne naravi, profinjenog i ozbiljnog duha, gdje su naivnost i sofisticiranost usko povezani. Suzdržana melodija koja trenutno zvuči iz njegovih slika, melodija je jedne osobe, jednog naroda i jednog kraja. Ovaj ukras, ovi krajolici, ruralni prizori. I uvijek postoji neka vrsta intimnog dijaloga između ljudi, životinja i prirode: žuta krava, konj pod plavim pokrivačem jednako su sudionici, kao ova brda, seljaci i drveće. Da, čovjek je tu, to je Generalich, koji je od djetinjstva, iz zemlje onih krava i konja, ispod ovih stabala, između ovih seljaka, iz njihove zajednička povijest stvorio vlastitu priču i sanja da je pokaže drugima..."

Izložba je bila toliki uspjeh da je produljena za gotovo mjesec dana. Sve su slike bile rasprodane prije završetka, što je bila rijetkost za Pariz, a narudžbe za rad I. Generalicha i dalje su stizale. Pariz, a iza njega i cijeli svijet, osvojen je.

Na izložbi u Jaroslavlju gledatelj će vidjeti djela četiri generacije hrvatskih umjetnika. Klasici škole Khlebinsky i naivna umjetnost prve dvije generacije: Ivan Generalić, Ivan Vechenai, Mijo Kovačić, Martin Mehkek. Jedna od najboljih grafika u svijetu naivne umjetnosti - Ivan Lackovich. U trećoj generaciji kritičari posebno izdvajaju umjetnike kao što su Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. Današnja generacija umjetnika nije brojna: kreativnost zaslužuje najviše ocjene Dražena Teteza.

Organizatori izložbe su ispred ulaza u dvoranu postavili velike štandove s podacima o povijesti hrvatske naive, kao i paravan na kojem se mogu vidjeti fotografije umjetnika i krajolika zemlje koja je inspirirala njihov rad.
Svaka slika sadrži kratke podatke o umjetniku i samom djelu. To će uvelike pomoći onima koji izložbu posjećuju sami, bez vodiča. Podsjećam vas da svake nedjelje u 15-00 možete posjetiti besplatno razgledavanje koje provodi osoblje muzeja (ako imate ulaznicu za izložbu).

Malo o slikama:
Djelovanje umjetnika često se dijeli na različita razdoblja. Na primjer, Vasilij Vereščagin imao je turkestansko, palestinsko, indijsko, rusko, japansko razdoblje. Pablo Picasso ima plavu, rozu. Za Ivana Generalicha u nekom trenutku njegova stvaralaštva nastupio je fantazijski, bajkoviti, magični trenutak. Ovo razdoblje na izložbi je zastupljeno slikom "šuma snova" .

Ivan Generalich. "šuma snova" Staklo, ulje.

Slika je bila preteča njegovog poznatog djela "Bijeli jelen" .

U svojim djelima stvorio je čarobni fantazijski, a ujedno i stvarni svijet Vladimir Ivančan.

Vladimir Ivančan. "Velika plava noć" 2008. godine

Prikazana očita zrela vještina Nada Shvegovich Buday u ciklusu slika "Kukari".

Nada Shvegovich Buday. "Mumeri" II. Staklo, ulje. 1983. godine

Nada Shvegovich Buday. "Kukari" V. Staklo, ulje 1989.

U njima je pokazala izrazito odstupanje od tradicionalne "hlebinske" škole. Do tog vremena umjetnik je značajno poboljšao tehniku pisanja na staklu, uključujući takozvanu "ala prima" ("sirovo na vlažnom"). Slika se ne slika u slojevima, pri čemu se svaki sloj suši, već odmah, poput skice, bez ikakve prethodne pripreme.

Staklo "Isus poduprti", ulje 2014. serija "Apokalipsa".
Dražen Tetec.

Slika je sudjelovala na nekoliko izložbi u Hrvatskoj i Rusiji, uključujući veliku izložbeni projekt "Stvaranje svijeta" u okviru V Moskovskog međunarodnog festivala "Festnaiv" u MMOMA, 2017.

Ključna točka je svijetlo, veličanstveno djelo predstavnika posljednjeg vala hlebinskyjevske škole (hrvatske naive) Dražena Teteca "Propeti Isus". To je s jedne strane naivno u poimanju Europe, s druge strane samo djelo, njegov sadržaj je filozofski pogled o ideološkoj krizi najšireg zahvata svijeta kršćanske civilizacije. Slika-upozorenje i slika-tjeskoba. Također pokazuje koliko naivan može biti nenaivan, što god pod tom riječju podrazumijevali."
Sergej Belov, kustos projekta "Stvaranje svijeta".
Naziv slike „Propeti Isus” nije slučajan. Iako bi eufoničnije, vjerojatno, zvučale "Proptirani križ", "Raspeti Isus" ili "Križ na podupiračima". Zapravo, ta su imena zvučala u medijskim izvješćima.
Dražen se u nazivu namjerno odmiče od naglaska na neživom predmetu, doduše vrlo simboličnom poput Križa. Dakle, prebacujući našu pažnju na sasvim drugu, metafizičku razinu. Naziv “grebe” po uhu, odmah tjera na razmišljanje o nečemu ljudskom, psihološki dubljem (u životu smo uvijek spremni koristiti “rekvizite”, vjera nije iznimka, naprotiv).

Stanovnici Jaroslavlja i gosti grada:
Podsjećam vas da svake nedjelje u 15-00 možete posjetiti besplatnu turu koju vode muzejski djelatnici.
Izložba će trajati do 9. rujna.
Slobodan dan - ponedjeljak.

Ivan Lackovich. Podravskoe selo. Staklo, ulje. 1978. godine.

Mijo Kovačić. Portret seljaka. Staklo, ulje. 1985. godine.

Popularno u kategoriji: