Balet romeo i Julija ukratko povijest nastanka. Povijest stvaranja baleta "Romeo i Julija"

Uputa

Iako su se skladatelji i glazbenici počeli okretati ljubavnoj priči Romea i Julije još u 18. stoljeću, prvi poznato djelo temeljena na Shakespeareovoj tragediji napisana je 1830. Postali su opera Vincenzo Bellini"Capulets i Montagues". Uopće ne čudi da talijanski kompozitor Privukla me priča koja se odvijala u talijanskoj Veroni. Istina, Bellini je donekle odstupio od zapleta drame: on umire od ruke Romea brat Julija, a Tibalt, kojeg je u operi imenovao Tibaldo, nije rođak, već mladoženja djevojke. Zanimljivo je da je i sam Bellini u to vrijeme bio zaljubljen u opernu primadonu Giudittu Grisi te je za njezin mezzosopran napisao ulogu Romea.

Iste godine, francuski buntovnik i romantičar Hector Berlioz posjetio je jednu od izvedbi opere. Međutim, mirni zvuk Bellinijeve glazbe izazvao ga je najveće razočaranje. Godine 1839. napisao je svog Romea i Juliju, dramatičnu simfoniju na tekstove Émilea Deschampsa. U 20. stoljeću mnoge su baletne predstave izvedene na Berliozovu glazbu. Najpoznatiji je bio balet "Romeo i Julija" s koreografijom Mauricea Béjarta.

Godine 1867. nastala je poznata opera Romeo i Julija francuskog skladatelja Charlesa Gounoda. Iako se ovo djelo često ironično naziva "čvrstim ljubavnim duetom", ono se smatra najboljom opernom verzijom Shakespeareove tragedije i još uvijek se izvodi na pozornicama opernih kuća diljem svijeta.

Pokazalo se da je Petar Iljič Čajkovski među onim rijetkim slušateljima koji Gounodovom operom nisu pobudili previše oduševljenja. Godine 1869. napisao je svoje djelo na Shakespeareovu radnju, koja je postala fantazija "Romeo i Julija". Tragedija je toliko zarobila skladatelja da je na kraju života odlučio na temelju nje napisati veliku operu, ali nažalost nije imao vremena ostvariti svoj grandiozni plan. Godine 1942. izvanredni koreograf Serge Lifar postavio je balet na glazbu Čajkovskog.

Međutim, najviše slavni balet o radnji "Romea i Julije" napisao je 1932. Sergej Prokofjev. Njegova se glazba u početku mnogima činila "neplesnom", no s vremenom je Prokofjev uspio dokazati održivost svog rada. Od tada je balet stekao ogromnu popularnost i do danas ne silazi s pozornice. najbolja kazališta mir.

Dana 26. rujna 1957. na pozornici jednog od brodvejskih kazališta premijerno je izveden mjuzikl Leonarda Bernsteina West Side Story. Radnja se odvija u modernom New Yorku, a sreću junaka - "domorodca" Tonyja i Portorikanke Marije kvari rasna mržnja. Ipak, svi zapletni potezi mjuzikla vrlo točno ponavljaju Shakespeareovu tragediju.

Svojevrsna glazbena posjetnica "Romea i Julije" u 20. stoljeću bila je glazba talijanskog skladatelja Nina Rote, napisana za film koji je 1968. snimio Franco Zeffirelli. Upravo je ovaj film inspirirao modernog francuskog skladatelja Gerarda Presgurvika da stvori golemu popularnost stekao mjuzikl Romeo i Julija, koji je poznat i u ruskoj verziji.

Premijera "neplesnog" baleta "Romeo i Julija" na glazbu Sergeja Prokofjeva odgođena je i zabranjena u SSSR-u na pet godina. Prvi put se odigrala na pozornici Lenjingradskog opernog i baletnog kazališta Kirov (danas Marijinski teatar) 1940. godine. Danas balet-simfoniju postavljaju najpoznatiji kazališne scene mir, i pojedinačni radovi iz njega zvuk na koncertima klasična glazba.

Klasični zaplet i "neplesna" glazba

Leonid Lavrovski. Fotografija: fb.ru

Sergej Prokofjev. Fotografija: classic-music.ru

Sergej Radlov. Fotografija: peoples.ru

Sergej Prokofjev, širom svijeta poznati pijanist i skladatelj, sudionik antrepreze "Ruske sezone" Sergeja Djagiljeva, vratio se u SSSR 1930-ih nakon dugih turneja u inozemstvu. Kod kuće je skladatelj zamislio pisanje baleta prema tragediji Romeo i Julija Williama Shakespearea. Obično je Prokofjev sam stvarao libreto za svoja djela i pokušavao sačuvati izvornu radnju što je više moguće. No, ovoga su puta u pisanju libreta za Romea i Juliju sudjelovali Shakespeareolog i umjetnički ravnatelj lenjingradskog Kirovskog kazališta Sergej Radlov te Adrian Piotrovsky, dramaturg i poznati kazališni kritičar.

Godine 1935. Prokofjev, Radlov i Piotrovski dovršili su rad na baletu, a uprava Kirovskog kazališta odobrila je glazbu za njega. Međutim, kraj glazbeni komad razlikovao od Shakespeareovog: u finalu baleta likovi ne samo da su ostali živi, ​​nego su zadržali i svoju romantična veza. Takav pokušaj klasičnog zapleta izazvao je zbunjenost cenzora. Autori su preradili scenarij, no produkcija je ipak ispala zabranjena – navodno zbog “neplesne” glazbe.

Ubrzo su novine Pravda objavile kritičke članke o dva djela Dmitrija Šostakoviča - operi Lady Macbeth iz okruga Mtsensk i baletu Svijetli potok. Jedna od publikacija nazvana je "Zbrka umjesto glazbe", a druga - "Baletna laž". Nakon tako poraznih osvrta na službenu objavu, vodstvo Marijinski teatar nisam mogao riskirati. Premijera baleta mogla bi izazvati ne samo nezadovoljstvo vlasti, već pravi progon.

Dvije vrhunske premijere

Balet Romeo i Julija. Julija - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergejev. 1939. godine Fotografija: mariinsky.ru

Uoči premijere: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergej Prokofjev, Leonid Lavrovski, Konstantin Sergejev. 10. siječnja 1940. godine. Fotografija: mariinsky.ru

Balet Romeo i Julija. Konačni. Lenjingradska država akademsko kazalište Opera i balet nazvan po S.M. Kirov. 1940. godine Fotografija: mariinsky.ru

Kulturolog Leonid Maksimenkov kasnije je pisao o Romeu i Juliji: „Cenzura se odvijala na najviša razina- iz načela svrsishodnosti: 1936., 1938., 1953. i dr. Kremlj je uvijek polazio od pitanja je li takvo što potrebno u ovom trenutku? I zapravo - gotovo svake godine postavljalo se pitanje uprizorenja, no tridesetih godina prošlog stoljeća balet je svake godine poslan na policu.

Njegova premijera održana je samo tri godine nakon pisanja - u prosincu 1938. Ne u Moskvi ili Sankt Peterburgu, nego u čehoslovačkom gradu Brnu. Balet je koreografirao Ivo Psota, koji je također plesao ulogu Romea. Ulogu Julije odigrala je češka plesačica Zora Šemberova.

U Čehoslovačkoj je izvedba na glazbu Prokofjeva postigla veliki uspjeh, ali još dvije godine balet je bio zabranjen u SSSR-u. Romeo i Julija smjeli su se postaviti tek 1940. godine. Oko baleta su se rasplamsale ozbiljne strasti. Prokofjevljeva inovativna "nebaletna" glazba izazvala je prave otpore umjetnika i glazbenika. Prvi se nisu mogli naviknuti na novi ritam, a drugi su se toliko bojali neuspjeha da su čak odbili svirati na premijeri - dva tjedna prije izvedbe. U kreativni tim rodio se čak i vic: "Nema tužnije priče na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu". Koreograf Leonid Lavrovski zamolio je Prokofjeva da promijeni partituru. Nakon razgovora, skladatelj je ipak dovršio nekoliko novih plesova i dramskih epizoda. Novi balet bitno drugačija od one koja je postavljena u Brnu.

Sam Leonid Lavrovski ozbiljno se pripremio za rad. Proučavao je renesansne umjetnike u Ermitažu i čitao srednjovjekovne romanse. Kasnije se koreograf prisjetio: „U stvaranju koreografske slike predstave pošao sam od ideje suprotstavljanja svijeta srednjeg vijeka svijetu renesanse, sukobu dvaju sustava mišljenja, kulture, svjetonazora.<...>Mercutiovi plesovi u predstavi izgrađeni su na elementima narodni ples... Za ples na Capuletovom balu poslužio sam se opisom pravog engleskog plesa iz 16. stoljeća, tzv. "Ples na jastucima".

Premijera "Romea i Julije" u SSSR-u održana je u Lenjingradu - na pozornici Kirovskog kazališta. Glavne uloge izvodila je zvijezda baletni duet 1930-40-ih - Galina Ulanova i Konstantin Sergejev. Uloga Julije u plesnoj karijeri Ulanove smatra se jednom od najboljih. Dizajn izvedbe odgovarao je visokoprofilnoj premijeri: scenografiju za nju izradio je poznati kazališni dizajner Peter Williams. Balet je odveo gledatelja u profinjeno renesansno doba sa starinskim namještajem, tapiserijama, gustim skupim draperijama. Produkcija je nagrađena Staljinovom nagradom.

Produkcije Boljšoj teatra i stranih koreografa

Proba baleta Romeo i Julija. Julija - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov, Pariz - Aleksandar Lapauri, glavni koreograf - Leonid Lavrovski. Državni akademski Boljšoj teatar. 1955. godine Fotografija: mariinsky.ru

Balet Romeo i Julija. Julija - Galina Ulanova, Romeo - Jurij Ždanov. Državni akademski Boljšoj teatar. 1954. godine Fotografija: theatrehd.ru

Balet Romeo i Julija. Julija - Irina Kolpakova. Lenjingradsko državno akademsko kazalište opere i baleta nazvano po S. M. Kirovu. 1975. godine Fotografija: mariinsky.ru

Sljedeća produkcija Romea i Julije dogodila se nakon Velikog Domovinskog rata - u prosincu 1946. u Boljšoj teatru. Dvije godine ranije, odlukom Središnjeg komiteta, Galina Ulanova se preselila u Boljšoj, a s njom se "preselio" i balet. Ukupno, balet je plesan više od 200 puta na pozornici glavnog kazališta u zemlji, a glavnu žensku ulogu izvele su Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya i druge poznate balerine.

Godine 1954. redatelj Leo Arnshtam s Leonidom Lavrovskim snimio je film-balet Romeo i Julija koji je osvojio nagradu na filmskom festivalu u Cannesu. Dvije godine kasnije, moskovski umjetnici prikazali su balet na turneji u Londonu i ponovno napravili senzaciju. Prokofjevljevu glazbu postavljali su strani koreografi - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nurejev, John Neumeier. Balet je postavljen u najvećem europska kazališta― Opera de Paris, milanska La Scala, London Kraljevsko kazalište u Covent Gardenu.

Godine 1975. predstava se ponovno počela prikazivati ​​u Lenjingradu. Godine 1980. baletna trupa Kirovskog kazališta obišla je Europu, SAD i Kanadu.

Izvorna verzija baleta – sa sretnim završetkom – objavljena je 2008. godine. Kao rezultat istraživanja profesora Simona Morrisona sa Sveučilišta Princeton, izvorni je libreto objavljen. Predstavu prema njoj postavio je koreograf Mark Morris za Muzički festival Bard College u New Yorku. Tijekom turneje, umjetnici su prikazali balet na kazališnim pozornicama Berkeleyja, Norfolka, Londona i Chicaga.

Djela iz Romea i Julije, koje je muzikolog Givi Ordzhonikidze nazvao balet-simfonija, često se čuju na koncertima klasične glazbe. Brojevi "Djevojka Julija", "Montagues i Capuletti", "Romeo i Julija prije rastanka", "Ples djevojaka s Antila" postali su popularni i osamostaljeni.

S. Prokofjev balet "Romeo i Julija"

Svjetska književnost poznaje mnoge lijepe, ali tragične priče ljubav. Iz tog sklopa zamjetno se izdvaja jedna, koju nazivaju najtužnijom na svijetu - priča o dvoje veronskih ljubavnika Romea i Julije. Ova besmrtna Shakespeareova tragedija već više od četiri stoljeća potresa srca milijuna brižnih ljudi - ona živi u umjetnosti kao primjer čistog i prava ljubav koji je bio u stanju pobijediti bijes, neprijateljstvo i smrt. Jedna od najupečatljivijih glazbenih interpretacija ove priče kroz čitavo njezino postojanje je balet. Sergej Prokofjev "Romeo i Julija". Skladatelj je uspio čudesno na baletnu partituru »prenijeti« cjelokupno složeno tkivo Shakespeareova pripovijedanja.

Sažetak baleta Prokofjeva " Romeo i Julija»i mnogi Zanimljivosti pročitajte o ovom radu na našoj stranici.

Sažetak Romea i Julije

Radnja drame odvija se u srednjovjekovnoj Italiji. Između dviju uglednih veronskih obitelji, Montaguea i Capuletovih, neprijateljstvo traje već dugi niz godina. Ali prije prava ljubav nema granica: dva mlada bića iz zaraćenih obitelji zaljubljuju se jedno u drugo. I ništa ih ne može zaustaviti: ni smrt Romeovog prijatelja Mercutia, koji je pao od ruke Julijinog rođaka Tybalta, ni Romeova naknadna osveta ubojici svoje prijateljice, ni Julijino nadolazeće vjenčanje s Parisom.

Pokušavajući izbjeći omraženi brak, Juliet se za pomoć obraća ocu Lorenzu, a mudri svećenik nudi joj lukavi plan: djevojka će popiti drogu i zaspati dubokim snom koji će drugi uzeti za smrt. Samo će Romeo znati istinu, doći će po nju u kriptu i tajno je odvesti rodni grad. Ali loša stijena lebdi nad ovim parom: Romeo, čuvši za smrt svoje voljene i ne saznavši istinu, pije otrov kraj njezina lijesa, a Julija, probuđena iz napitka, ugledavši beživotno tijelo svog ljubavnika, ubija se njegovim bodežom.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Tragedija W. Shakespearea temelji se na stvarnim događajima. Nesretna ljubavna priča dvoje tinejdžera iz zaraćenih plemićkih obitelji dogodila se na samom početku 13. stoljeća.
• U prvoj verziji prikazanog baleta S. Prokofjev Boljšoj teatar, bio je sretan kraj. No takav slobodan tretman Shakespeareove tragedije izazvao je brojne kontroverze, zbog čega je skladatelj skladao tragičan završetak.
• Nakon nevjerojatno uspješne produkcije "Romea i Julije" uz sudjelovanje G. Ulanove i K. Sergeeva 1946. godine, redatelj Leonid Lavrovski dobio je mjesto umjetničkog ravnatelja Boljšoj teatra.
• Poznati muzikolog G. Ordžonikidze nazvao je izvedbu simfonijom-baletom zbog bogatog dramskog sadržaja.
• Često se na raznim koncertima čuju pojedini baletni brojevi u sklopu simfonijskih suita. Također, mnogi su brojevi postali popularni u glasovirskoj transkripciji.
• Ukupno, partitura djela sadrži 52 izražajne melodije različitog karaktera.
• Činjenicu da se Prokofjev okrenuo Shakespeareovoj tragediji istraživači nazivaju vrlo hrabrim korakom. Vjerovalo se da kompleks filozofske teme nemoguće prenijeti u balet.

• Godine 1954. balet je snimljen. Redatelj Leo Arnshtam i koreograf L. Lavrovski svoj su film snimili na Krimu. Uloga Julije povjerena je Galini Ulanovoj, Romea - Juriju Ždanovu.
• Godine 2016. u Londonu je izvedena vrlo neobična baletna predstava u kojoj je sudjelovala poznata nečuvena pjevačica Lady Gaga.
• Razlog zašto je Prokofjev izvorno stvorio sretan kraj u baletu krajnje je jednostavan. Sam je autor priznao da je stvar u tome što će na taj način junaci moći nastaviti plesati.
• Jednom je i sam Prokofjev plesao u baletnoj produkciji. To se dogodilo tijekom koncerta u dvorani Brooklynskog muzeja. Poznati koreograf Adolf Bolm predstavio je javnosti svoje čitanje klavirski ciklus"Fleeting", gdje je klavirsku dionicu izveo sam Sergej Sergejevič.
• U Parizu postoji ulica koja nosi ime skladatelja. Ona istrči na ulicu slavni impresionist Claude Debussy a graniči s ulicom Mozart .
• izvođač vodeća uloga u izvedbi, Galina Ulanova isprva je Prokofjevljevu glazbu smatrala neprikladnom za balet. Usput, upravo je ova balerina bila miljenica Josipa Staljina, koji je mnogo puta prisustvovao predstavama s njezinim sudjelovanjem. Čak je predložio da finale baleta bude laganije kako bi publika mogla vidjeti sreću likova.
• Pripremajući se za dugo očekivanu premijeru predstave 1938. godine, Prokofjev dugo nije htio popustiti pred koreografom Lavrovskim, koji je stalno zahtijevao neke izmjene i ispravke partiture. Skladatelj je odgovorio da je izvedba dovršena 1935. pa joj se više neće vraćati. Međutim, ubrzo je autor morao popustiti koreografu i čak dodati nove plesove i epizode.

Popularni brojevi iz baleta "Romeo i Julija"

Intro (ljubavna tema) - poslušajte

Ples vitezova (Montagues i Capuletti) - poslušajte

Djevojka Julija (slušaj)

Smrt Tybalta - poslušajte

Prije rastanka - poslušajte

Povijest Romea i Julije

Transparenti
totalni balet S.S. Prokofjev temelji se na Shakespeareovoj istoimenoj tragediji koja je nastala davne 1595. godine i od tada je osvojila srca milijuna ljudi diljem svijeta. Mnogi skladatelji obraćali su pažnju na ovo djelo stvarajući svoje kreacije: Gounod, Berlioz, Čajkovski i dr. Vrativši se s putovanja u inozemstvo 1933. godine, Prokofjev je također skrenuo pažnju na Shakespeareovu tragediju. Štoviše, tu mu je ideju sugerirao S. Radlov, koji je u to vrijeme umjetnički direktor Marijinski teatar.

Prokofjevu se ta ideja jako svidjela i on je s velikim entuzijazmom prionuo na posao. Skladatelj je paralelno s Radlovom i kritičarom A. Piotrovskim razvio i libreto. Tri godine kasnije, originalnu verziju izvedbe skladatelj je prikazao u Boljšoj teatru, gdje se očekivala prva produkcija. Ako je uprava odobrila glazbu, tada je donekle slobodna interpretacija zapleta odmah odbijena. Sretan završetak baleta nikako nije odgovarao Shakespeareovoj tragediji. Nakon polemike o ovoj temi, autori su se ipak složili s prilagodbama, približavanjem libreta što je više moguće izvornom izvoru i vraćanjem tragičnog završetka.

Nakon što su još jednom proučili partituru, direkciji se nije svidio glazbeni dio koji je smatran “neplesnim”. Postoje dokazi da je takva izbirljivost povezana s političkom situacijom. U to se vrijeme u zemlji odvijala ideološka borba s mnogim velikim glazbenicima, među kojima je bio i D. Šostakovič sa svojim baletom "Svijetli potok" i opera "Katerina Izmailova" .

U ovaj slučaj, uprava je najvjerojatnije odlučila biti oprezna i ne riskirati. Dugo očekivana premijera bio je zakazan za kraj 1938. godine, ali se nije mogao održati. Značajnu prepreku predstavljala je činjenica da je jedan od libretista (A. Piotrovsky) već bio potisnut, a njegovo je ime izbrisano iz dokumenata vezanih uz balet. U tom pogledu L. Lavrovski postaje koautor libretista. Mladi, perspektivni koreograf oko 10 godina volio je postavljati balete, a Romeo i Julija postali su pravi vrhunac njegova rada.

Produkcije

Premijera izvedbe održana je u gradu Brnu (Češka) 1938. godine, ali sam skladatelj nije mogao prisustvovati. Kako se dogodilo da prvi put djelo sovjetski kompozitor tamo predstavljen javnosti? Ispostavilo se da je upravo 1938. Sergej Sergejevič otišao na inozemnu turneju kao pijanist. U Parizu je javnosti predstavio Suite iz Romea i Julije. Upravo u to vrijeme u dvorani je bio i dirigent kazališta u Brnu, kojem se sviđala Prokofjevljeva glazba. Nakon razgovora s njim, Sergej Sergejevič mu je dao kopije svojih apartmana. Produkcija baleta u Češkoj bila je vrlo toplo prihvaćena od strane javnosti i cijenjena. Na predstavi su radili koreograf Ivo Vanya Psota, koji je također tumačio ulogu Romea, i scenograf V. Skrushny. Predstavom je ravnao K. Arnoldi.

Sovjetska javnost mogla se upoznati s novom kreacijom Prokofjeva 1940., tijekom produkcije Leonida Lavrovskog, koja je uspješno postavljena u Lenjingradskom kazalištu. S. Kirov. Glavne uloge izveli su K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Šest godina kasnije Lavrovski je istu verziju predstavio u glavnom gradu, zajedno s dirigentom I. Shermanom. Na ovoj pozornici izvedba je trajala oko 30 godina i sveukupno je izvedena 210 puta. Nakon toga je premještena na drugu pozornicu u Kongresnu palaču u Kremlju.

Prokofjevljev balet stalno je privlačio pažnju mnogih koreografa i redatelja. Tako, nova verzija Jurij Grigorovič pojavio se u lipnju 1979. Glavne uloge igrali su Natalija Besmertnova, Vjačeslav Gordejev, Aleksandar Godunov. Ova izvedba izvedena je 67 puta do 1995. godine.

Predstava Rudolfa Nurejeva, uspješno izvedena 1984., smatra se mračnijom i tragičnijom od prethodnih verzija. Upravo je u njegovom baletu značaj uloge protagonista Romea porastao i čak sustigao ulogu njegove voljene. Do sada je primat u nastupima pripadao primabalerini.

Verziju Joëla Bouviera možemo nazvati apstraktnom produkcijom. Predstavljena je 2009. u Grand Theatreu u Ženevi. Značajno je da koreograf ne koristi u potpunosti događaje prikazane u Prokofjevljevoj partituri. Sve ima za cilj pokazati unutarnje stanje glavni likovi. Balet počinje činjenicom da se svi sudionici dvaju zaraćenih klanova poredaju na pozornici gotovo poput nogometnih momčadi. Kroz njih se sada Romeo i Julija moraju probiti jedan do drugoga.

Pravi medijski show, u kojem je devet Julija, prikazao je Mauro Bigonzetti u svojoj verziji klasičnog baleta Prokofjev u Moskvi, na festivalu moderni ples u studenom 2011. Njegova vedra i eklektična koreografija svu je pozornost publike usmjerila na samu energiju plesača. Štoviše, nema samih solo dionica. Produkcija je pretočena u predstavu u kojoj su se medijska umjetnost i balet usko spojili. Značajno je da čak glazbeni brojevi koreograf je promijenio mjesta i predstava počinje od završne scene.

Zanimljiva verzija prikazana je u srpnju 2008. Za razliku od ostalih, ovaj je balet izveden u originalnoj verziji iz 1935. godine. Predstava je predstavljena na Bard College Festivalu u New Yorku. Koreograf Mark Morris u potpunosti je obnovio kompoziciju, strukturu i, što je najvažnije, happy end partiture. Nakon uspješne praizvedbe, ova verzija je uprizorena najveći gradovi Europa.

Neki klasična djela smatra se najvažniju imovinu pa čak i blaga svjetske kulture. Balet pripada takvim remek-djelima. Prokofjev"Romeo i Julija". Duboka i senzualna glazba, koja vrlo suptilno prati radnju, nikoga neće ostaviti ravnodušnim, tjerajući vas da suosjećate s glavnim likovima i podijelite s njima svu radost ljubavi i patnje. Nije slučajno što je ovo djelo danas jedno od najpoznatijih i najuspješnijih. Pozivamo vas da pogledate ovu priču cijele jedne generacije, cijeneći ne samo nezaboravnu glazbu Prokofjeva, već i veličanstvenu postavu i vještinu plesača. Svaki takt, svaki pokret u baletu prožet je najdubljom dramatikom i iskrenošću.

Video: pogledajte balet "Romeo i Julija" Prokofjeva

“Može li se umjetnik odvojiti od života?.. Toga se držim
uvjerenje da se skladatelj, kao i pjesnik, kipar, slikar, zove
služiti osobi i narodu ... On je, prije svega, dužan biti građanin u
njegova umjetnost, pjevati ljudski život i dovesti osobu do
svijetla budućnost…"

Ovim riječima briljantan skladatelj Sergej Sergejevič Prokofjev
otkriva smisao i smisao svoga rada, čitavoga života,
podređen kontinuiranoj smjelosti traženja, osvajanja uvijek novih visina na
načini stvaranja glazbe kojom se izražavaju misli ljudi.

Sergej Sergejevič Prokofjev rođen je 23. travnja 1891. u selu Sontsovka
u Ukrajini. Otac mu je služio kao upravitelj na imanju. Od samog ranih godina
Seryozha je zavolio ozbiljnu glazbu zahvaljujući svojoj majci koja je dobro
svirao klavir. U djetinjstvu talentirano dijete već komponirana glazba.
Prokofjev je dobio dobro obrazovanje i znao je tri strani jezici.
Vrlo rano razvio je neovisnost u prosuđivanju glazbe i strog
odnos prema svom poslu. Godine 1904. 13-godišnji Prokofjev ušao je u
Konzervatorij u Petersburgu. U njegovim je zidovima proveo deset godina. Ugled
Konzervatoriju u Sankt Peterburgu tijekom godina studija Prokofjeva tamo, bila je vrlo
visoka. Među njezinim profesorima bilo je prvoklasnih glazbenika kao
Kako dalje. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, i in
izvođenje nastave - A.N. Esipova i L.S. Auer. Do 1908. je
prvi javni nastup Prokofjeva izvodeći vlastita djela
na večeri suvremene glazbe. Izvedba Prvog klavirskog koncerta
s orkestrom (1912) u Moskvi donio je Sergeju Prokofjevu golemu
slava. Glazba me se dojmila svojom izuzetnom energijom i hrabrošću. Stvaran
čuje se smion i vedar glas u buntovnoj smjelosti mladih
Prokofjev. Asafiev je napisao: “Evo čudesnog talenta! vatren,
životvorno, prskajuće snagom, živošću, hrabrom voljom i zadivljujuće
neposrednost kreativnosti. Prokofjev je ponekad okrutan, ponekad
neuravnotežen, ali uvijek zanimljiv i uvjerljiv.”

Nove slike dinamične, blistavo lagane glazbe Prokofjeva
rođen iz novog svjetonazora, doba moderne, dvadeseto stoljeće. Nakon
nakon završetka konzervatorija, mladi skladatelj otputovao je u inozemstvo - u London,
gdje je obilazak ruskog baletna trupa organiziran
S. Djagiljev.

Pojava baleta "Romeo i Julija" važna je prekretnica u
djelo Sergeja Prokofjeva. Napisana je 1935-1936. Libreto
razvio skladatelj zajedno s redateljem S. Radlovim i
koreograf L. Lavrovski (L. Lavrovsky i izveo prv
postavljanje baleta 1940. u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu
nazvan po S. M. Kirovu). Uvjeren u besmislenost formalnog
eksperimentiranja, Prokofjev nastoji utjeloviti živog čovjeka
emocija, afirmacija realizma. Prokofjevljeva glazba jasno otkriva glavno
sukob Shakespeareove tragedije – sraz svijetle ljubavi s generičkom
neprijateljstvo starije generacije, koje karakterizira divljaštvo srednjeg vijeka
način života. Glazba reproducira žive slike Shakespeareovih junaka, njihove
strasti, porivi, njihovi dramatični sudari. Oblik im je svjež i
samozaboravne, dramske i glazbeno-stilske slike
podložni sadržaju.

Zaplet "Romea i Julije" često se oslovljavao: "Romeo i Julija" -
uvertira-fantazija Čajkovskog, dramska simfonija sa zborom Berlioz,
i također - 14 opera.

Romeo i Julija Prokofjeva je bogato razvijena koreografija
drama sa složenom motivacijom psiholoških stanja, obiljem jasnih
glazbeni portreti-karakteristike. Libreto je jezgrovit i uvjerljiv
pokazuje osnovu Shakespeareove tragedije. Zadržava glavnu
slijed scena (izrezano je samo nekoliko scena - 5 činova
tragedije su grupirane u 3 velika čina).

U glazbi Prokofjev nastoji dati moderne ideje o antici
(epoha opisanih događaja je 15. stoljeće). Menuet i gavotte karakteriziraju
neka ukočenost i uvjetna gracioznost ("ceremonijalnost" ere) u sceni
bal kod Capuletovih. Prokofjev zorno utjelovljuje Shakespeareovo
kontrasti između tragičnog i komičnog, uzvišenog i klaunovskog. Blizu
dramatične scene – vesele Mercutiove ekscentričnosti. grube šale
mokra medicinska sestra. Linija scherzonessa na slikama zvuči svijetlo?????????
Veronska ulica, u bufonu "Ples maski", u Julijinim podvalama, u
smiješna starica tema Medicinska sestra. Tipična personifikacija humora -
smiješni Mercutio.

Jedno od najvažnijih dramskih sredstava u baletu "Romeo i Julija"
je lajtmotiv – to nisu kratki motivi, nego detaljne epizode
(npr. tema smrti, tema propasti). Obično glazbeni portreti
junaci u Prokofjeva isprepleteni su iz nekoliko tema koje karakteriziraju različite
strane slike – pojava novih kvaliteta slike uzrokuje i pojavu
nova tema. Najsvjetliji primjer 3 teme ljubavi kao 3 stupnja razvoja
osjećaji:

1 tema - njezin nastanak;

2 tema - procvat;

3 tema – njen tragični intenzitet.

Središnje mjesto u glazbi zauzima lirski tok – tema ljubavi,
pobijedivši smrt.

S izuzetnom velikodušnošću skladatelj je ocrtavao svijet psihička stanja
Romeo i Julija (više od 10 tema) okarakterizirana je na osobito višestruk način
Juliet, pretvarajući se iz bezbrižne djevojke u snažnu ljubav
žena. U skladu sa Shakespeareovom intencijom data je slika Romea: isprva on
obuzima romantičnu klonulost, zatim pokazuje vatreni žar
ljubavnik i hrabrost borca.

Glazbene teme koje ocrtavaju nastanak osjećaja ljubavi su transparentne,
ponuda; karakteriziraju zreli osjećaj ljubavnika koji su ispunjeni sočnim,
skladne boje, oštro kromirane. Oštar kontrast sa svijetom ljubavi
a mladenačke podvale predstavljene su drugom linijom - "linijom neprijateljstva" - elementom
slijepa mrznja i srednjovjekovni???????? Uzrok Romeove smrti
Julija. Tema sukoba u oštrom lajtmotivu neprijateljstva je zastrašujući unison
basovi u "Plesu vitezova" iu scenskom portretu Tibalta -
personifikacija zlobe, arogancije i klasne oholosti, u epizodama borbe
bori se u strahovitom zvuku kneževe teme. Tanko otkrivena slika pater
Lorenzo - humanistički znanstvenik, zaštitnik ljubavnika, nadajući se da će oni
ljubav i brak će pomiriti zaraćene obitelji. Njegova glazba ne
crkvena svetost, odred. Ona naglašava mudrost, veličinu
duh, dobrota, ljubav prema ljudima.

Analiza baleta

Balet ima tri čina (četvrti čin je epilog), dva broja i devet
slike

Glumim - izlaganje slika, upoznavanje Romea i Julije na balu.

II djelovanje. 4 slika - svijetli svijet ljubavi, vjenčanje. 5 slika -
strašni prizor neprijateljstva i smrti.

III djelovanje. 6 slika - rastanak. 7, 8 slike - Julijina odluka
uzeti napitak za spavanje.

Epilog. 9 slika - smrt Romea i Julije.

Br. 1. Uvod počinje s 3 ljubavne teme - svijetle i žalosne; poznanik
s osnovnim slikama:

2 tema - s likom čedne djevojke Julije - graciozne i
lukav;

3 tema - s likom gorljivog Romea (pratnja pokazuje proljetni
mladićev hod).

1 slika

br. 2 "Romeo" (Romeo luta predzornim gradom) - počinje s
prikazuje lagani hod mladića – karakterizira ga misaona tema
romantičan izgled.

br. 3 “Ulica se budi” - scherzo - na melodiju plesnog skladišta,
sekundne sinkope, razne tonske jukstapozicije dodaju oštrinu,
nestašluk kao simbol zdravlja, optimizma - tema zvuči drugačije
ključevi.

Br. 4 “Jutarnji ples” - karakterizira ulicu koja se budi, jutro
užurbanost, oštrina šala, živahni verbalni okršaji - glazba je scherzona,
razigrana, melodija je elastična u ritmu, pleše i trči -
opisuje vrstu kretanja.

Br. 5 i 6 “Svađa između slugu Montaguea i Capuletovih”, “Borba” - još nije bijesna
zloba, teme zvuče drsko, ali provokativno, nastavljaju raspoloženje
"Jutarnji ples" "Borba" - poput "etide" - motorički pokret, zveckanje
oružje, zveckanje lopti. Ovdje se prvi put javlja, prolazi tema neprijateljstva
polifono.

Br. 7 “Knežev orden” - svijetli figurativnim sredstvima(kazališni
efekti) - prijeteći spor "hod", oštri disonantni zvuk (ff)
i obrnuto je razriješen, prazni tonički trozvuci (pp) su oštri
dinamički kontrasti.

8. Interludij - smirivanje napete atmosfere svađe.

2 slika

U središtu su dvije slike "portret" Julije, djevojke, živahne, razigrane.

br. 9 “Pripreme za bal” (Julijeta i medicinska sestra) tema ulice i
tema bolničarke, koja odražava njezin tegobni hod.

br. 10 "Djevojka Julija". Različiti aspekti slike pojavljuju se oštro i
iznenada. Glazba je napisana u obliku Rondoa:

1 tema - Lakoća i živost teme izražena je u jednostavnom gama obliku
„tečeću“ melodiju, a koja ističe njen ritam, oštrinu i pokretljivost,
završava iskričavom kadencom T-S-D-T, izraženom srodnim
tonički trozvuci - As, E, C koji se kreću niz terce;

2. tema - Milost 2. tema se prenosi u ritmu gavote (nježna slika
Juliet Girls) - klarinet zvuči razigrano i podrugljivo;

3 tema - odražava suptilni, čisti lirizam - kao najznačajnija
“rub” njezine slike (promjena tempa, teksture, zvuka - flauta,
violončelo) - zvuči vrlo transparentno;

4 tema (coda) - na samom kraju (zvuči u br. 50 - Julija pije
piće) nagoviješta tragična sudbina djevojke. dramska radnja
odvija se na svečanoj pozadini bala u kući Capuletovih – svaki ples
ima dramsku funkciju.

№11 Gosti se službeno i svečano okupljaju uz zvukove Menueta. U
središnji dio, melodičan i graciozan, pojavljuju se mlade djevojke
Julija.

br. 12 "Maske" - Romeo, Mercutio, Benvolio u maskama - zabava na balu -
melodija blizak karakteru Mercutio veseljak: hiroviti marš
zamjenjuje podrugljiva, komična serenada.

br. 13 “Ples vitezova” - proširena scena napisana u obliku Rondoa,
grupni portret- generalizirajuća karakteristika feudalnih gospodara (kao
karakteristike obitelji Capulet i Tybalt).

Refren - skokoviti točkasti ritam u arpeggiu, u kombinaciji s odmjerenim
teški niz basa stvara sliku osvetoljubivosti, gluposti, arogancije
- slika je okrutna i neumoljiva;

1 epizoda - tema neprijateljstva;

Epizoda 2 - Julietini prijatelji plešu;

Epizoda 3 - Juliet pleše s Paris - krhka, delikatna melodija, ali
smrznuta, karakterizirajući Juliettinu sramotu i strahopoštovanje. U sredini
zvuči 2 tema Juliet-Girl.

br. 14 "Julijetina varijacija". 1 tema - odjeci plesa s mladoženjinim zvukom -
neugodnost, sramota. 2 tema - tema Julija-djevojka - zvukovi
graciozan, poetičan. U 2. poluvremenu čuje se tema Romea koji po prvi put
vidi Juliju (iz uvoda) - u ritmu Menueta (vidi je kako pleše), i
drugi put uz pratnju karakterističnu za Romea (opružni hod).

br. 15 “Mercutio” - portret vesele duhovitosti - scherzo stavak
pun teksture, harmonije i ritmičkih iznenađenja, utjelovljujući
sjaj, duhovitost, ironija Mercutia (kao da preskače).

br. 16 "Madrigal". Romeo se obraća Juliji – zvuči 1 tema
"Madrigala", odražava tradicionalne ceremonijalne pokrete plesa i
obostrano očekivanje. Probija se kroz 2 teme - zločesta tema
Juliet Girls (zvuči živahno, zabavno), prva se pojavljuje 1 ljubavna tema
- rođenje.

Br. 17 “Tybalt prepoznaje Romea” - zloslutno zvuče teme neprijateljstva i tema vitezova.

Br. 18 "Gavot" - odlazak gostiju - tradicionalni ples.

Teme ljubavi široko su razvijene u velikom duetu junaka “Scena s balkona”,
br. 19-21, kojim se završava I. čin.

broj 19. počinje temom Romeo, zatim temom Madrigal, 2 temom Julija. 1
tema ljubavi (iz Madrigala) - zvuči emocionalno uzbuđeno (at
violončelo i engleski rog). Cijela ova velika scena (#19 “Scena u
Balkon”, br. 29 “Romeo Variation”, br. 21 “Ljubavni ples”) podliježe jednoj
glazbeni razvoj- isprepliće se nekoliko leittema koji postupno
postaju sve intenzivniji - u br. 21, "Ljubavni ples", zvuči
entuzijastična, ekstatična i svečana 2 tema ljubavi (bezgranična
raspon) - melodičan i uglađen. U kodu br. 21 tema je “Romeo vidi po prvi put
Julija."

3 slika

Drugi čin prepun je kontrasta - narodni plesovi uokviruju scenu vjenčanja,
u 2. poluvremenu (5. slika) atmosfera festivala zamijenjena je tragičnom
slika dvoboja između Mercutia i Tybalta i smrti Mercutia. tugovanje
procesija s Tibaltovim tijelom vrhunac je čina II.

4 slika

br. 28 “Romeo kod oca Lorenza” - scena vjenčanja - portret oca Lorenza
- čovjek mudrog, plemenitog, karakteriziranog zbornog skladišta
tema, koju karakterizira mekoća i toplina intonacije.

br. 29 “Julija kod oca Lorenza” - pojava nove teme u
flauta (kasni timbar Julije) - duet violončela i violine - strastven
melodija puna govornih intonacija bliska je ljudskom glasu, as
reproducirao bi dijalog između Romea i Julije. zborska glazba,
prateći svadbeni obred, dovršava scenu.

5 slika

Epizoda 5 ima tragičan zaplet. Prokofjev majstorski
reinkarnira najsmješniju temu - “Ulica se budi”, koja na 5
slika zvuči sumorno, zlokobno.

Br. 32 “Susret Tybalta i Mercutia” - tema ulice je iskrivljena, njezin integritet
uništeno - manji, oštri kromatski prizvuci, "zavijajući" ton
saksofon.

Br. 33 “Tybalt se bori s Mercutiom” teme karakteriziraju Mercutia, koji
udara poletno, veselo, drsko, ali bez zlobe.

Br. 34 "Mercutio umire" - scena koju je napisao Prokofjev s ogromnim
psihološku dubinu, temeljenu na temi koja se uvijek uzdiže
patnja (očituje se u molskoj verziji teme ulice) – zajedno sa
izražavanje boli pokazuje obrazac pokreta oslabljene osobe – naporom
hoće, Mercutio se prisili na osmijeh (u orkestru, fragmenti prethodnih tema
ali u dalekom gornjem registru drvenih - oboa i flauta -
vraćanje temama prekida se stankama, neuobičajenost naglašavaju tuđice
završni akordi: iza d moll - h i es moll).

Br. 35 “Romeo odlučuje osvetiti Mercutiovu smrt” - tema bitke sa 1 slike -
Romeo ubija Tibalta.

Br. 36 “Final” - grandiozni tutnjeći bakar, gustoća teksture, monoton
ritam – približavanje temi neprijateljstva.

Treći čin temelji se na herojskom razvoju slika Romea i Julije
braneći njihovu ljubav - posebna pozornost na sliku Julije (dub
Romeova karakterizacija data je u sceni “U Mantovi”, gdje je Romeo prognan - ovo
scena je uvedena tijekom postavljanja baleta, u njoj zvuče teme ljubavnih scena).
Kroz treći čin protežu se teme Julijinog portreta, teme ljubavi,
poprimajući dramatičan i tugaljiv izgled i novo tragično zvučanje
melodije. Čin III razlikuje se od prethodnih većim kontinuitetom
kroz djelovanje.

6 slika

Broj 37 "Introdukcija" svira glazbu strašnog "Kneževog reda".

Br. 38 Julijina soba - najsuptilniji trikovi rekreiraju atmosferu
tišina, noći - oproštaj od Romea i Julije (na prijevojima flaute i čeleste
tema sa scene vjenčanja)

br. 39 "Rastanak" - mali duet pun suzdržane tragedije - nov
melodija. Zvuči tema oproštaja, izražavajući i kobnu sudbinu i življenje
impuls.

br. 40 “Medicinska sestra” - tema bolničarke, tema menueta, tema Julijinih prijatelja -
karakteriziraju kuću Capuletovih.

Br. 41 “Juliet odbija udati se za Parisa” - 1 Julija-djevojačka tema
- zvuči dramatično, prestrašeno. Julija tema 3 - zvuči žalosno,
zamrznuo, odgovor je Capuletov govor – tema vitezova i tema neprijateljstva.

br. 42 “Julija je sama” - u neodlučnosti - 3. i 2. tema ljubavnog zvuka.

br. 43 „Međuigre“ - tema rastanka poprima karakter strastvenog
poziv, tragična odlučnost – Julija je spremna umrijeti u ime ljubavi.

7 slika

br. 44 "Kod Lorenza" - usklađeno Lorenzove teme i Juliet, i trenutno
kada redovnik daje tablete za spavanje Juliji, prvi put se čuje tema smrti -
glazbena slika, točno odgovaraju Shakespeareovoj: “Hladno
tromi strah buši mi vene. On zamrzava vrelinu života,

automatski pulsirajući pokret???? prenosi obamrlost, tup
valoviti basovi - rastući "mrtvi strah".

br. 45 „Međuigru“ – prikazuje složenu unutarnju borbu Julije – zvuči
3 tema ljubavi i kao odgovor na nju tema vitezova i tema neprijateljstva.

8 slika

Br. 46 “Povratak kod Julije” - nastavak scene - Julijin strah i zbunjenost
izražen u zamrznutoj temi Julije iz varijacija i 3 teme
Juliet djevojke.

br. 47 “Julija je sama (odlučna)” - izmjenjuju se tema pića i 3. tema
Juliet, njezina fatalna sudbina.

br. 48 "Jutarnja serenada". U III činu karakteriziraju žanrovski elementi
okruženju djelovanja i koriste se vrlo štedljivo. Dvije fine minijature -
"Jutarnja serenada" i "Ples djevojaka s ljiljanima" uvode se u stvaranje
suptilan dramatičan kontrast.

Br. 50 "Uz Julijinu postelju" - počinje Julijinom temom 4
(tragično). Majka i medicinska sestra odlaze probuditi Juliet, ali ona je mrtva - unutra
najviši registar violina tužno i bestežinski prolazi 3 tema
Julija.

IV čin – Epilog

9 slika

br. 51 "Julijetin sprovod" - ova scena otvara epilog -
prekrasna glazba pogrebne povorke. Tema smrti (za violine)
postaje žalosna. Pojava Romea prati 3 temu
ljubav. Romeova smrt.

br. 52 "Julijetina smrt". Buđenje Julije, njezina smrt, pomirenje
Montagues i Capuletti.

Finale baleta svijetla je himna ljubavi, temeljena na postupnosti
rastući, blistavi zvuk Juliet's 3 teme.

Prokofjevljevo djelo nastavilo je klasične ruske tradicije
balet. To je izraženo u velikom etičkom značaju odabrane teme, u
odraz dubokih ljudskih osjećaja u razvijenom simfonijskom
dramaturgija baletnu izvedbu. A ujedno i baletnu partituru
"Romeo i Julija" je bio toliko neobičan da je trebalo vremena da se
"navikavanje" na to. Postojala je čak i ironična izreka: “Nema priče
tužnije na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu." Samo postupno
to je zamijenio entuzijastičan stav umjetnika, a potom i publike
glazba, muzika. Prije svega, zaplet je bio neobičan. Privlačnost Shakespeareu bila je
hrabar korak u sovjetskoj koreografiji, budući da se općenito vjerovalo da
da je utjelovljenje tako složenih filozofskih i dramskih tema nemoguće
sredstva baleta. Glazba Prokofjeva i izvedba Lavrovskog
inspiriran Shakespeareom.

Bibliografija.

Sovjetska glazbena literatura, urednik M.S. Pekelis;

I. Marjanov “Život i djelo Sergeja Prokofjeva”;

L. Dalko “Popularna monografija Sergeja Prokofjeva”;

sovjetski glazbena enciklopedija uredili I.A. Prokhorova i G.S.
Skudina.