Primitivni umjetnici 20. stoljeća. Primitivizam – naivna umjetnost
Stil primitivizma u slikarstvu pronašao je široku primjenu. Prije svega, predstavnici ovog trenda postali su samouki umjetnici koji nisu imali dovoljno profesionalnih vještina, ali su nastojali pokazati sebe i svoju viziju svijeta. Kao i svaka druga inovacija, primitivizam je uzrokovao velike umjetnike koji su tražili slavu duge godine nakon školovanja, bili su nezadovoljni novim smjerom slikanja, kojemu nije trebalo pola života stvaratelja da bruše svoje umjetničke vještine. Međutim, većina likovnih kritičara voljela je jednostavna remek-djela, a primitivizam je ipak zauzeo svoje mjesto u ogromnoj raznolikosti stilova.
Značajke primitivizma
Primitivizam u slikarstvu karakterizira pojednostavljenje slika: umjetnici iskrivljuju svijet, zbog čega slike više nalikuju običnim dječjim crtežima. Međutim, izmjene su učinjene namjerno: kroz iluziju jednostavnosti i nemara vidi se duboko značenje djela. Kao iu svim drugim umjetničkim stilovima, detalji su važni u primitivizmu - oni nose glavno semantičko opterećenje.
Art brut
Art brut je važna grana primitivizma. Sinonim za definiciju je izraz "autsajderska umjetnost". Djela ove industrije predstavljaju svijet duševnih bolesnika ili čudaka koji su se jednom udaljili od društva i zaronili u posebnu stvarnost. Razmatra se važna značajka art bruta potpuna odsutnost jasne granice između fantazija umjetnika i stvaran život. obilje male dijelove sugerira nepromišljenost života i ispraznu žurbu moderni svijet- jedna je od najčešćih autorskih poruka art bruta.
Pogrešno je mišljenje da se iza naivnosti slika ne krije nikakva ideja. Primitivizam je zasićen ne okruženjem, već unutarnje stanje duše. Uočava se tek pomnim razmatranjem i analizom prikazanih detalja – letimičan pogled ovdje je neprikladan.
Kako naučiti pravilno prepoznati primitivizam u slikarstvu
Primitivizma nema bez naivnosti i spontanog nadahnuća autora. Osoba koja se prvi put susreće s takvim pričama proživljava osjećaj sličan nostalgiji. Dječja vizija svijeta leži u slomljenim proporcijama, svijetlim i zasićenim bojama, dubokim moralnim prizvucima. Čovjek u primitivizmu više liči na lutku nego na pravi lik- pridonosi njegovoj tajanstvenosti.
Sposobnost obraćanja pažnje na detalje i njihovo ispravno tumačenje pravi je talent. Prilikom utvrđivanja umjetnički stil neće biti suvišno. I sami možete naučiti razumjeti umjetnika. Da biste to učinili, vrijedno je zapamtiti nekoliko važnih kriterija, primijetivši koje će biti lako razlikovati djela primitivizma od nadrealizma.
Prvo, čiste boje. Obilje tonova i polutonova, chiaroscuro, dubina prostora - to nije primitivizam. Naivna umjetnost koristi čiste pastelne boje ili, naprotiv, pretjerano svijetle nijanse. Drugo, slomljene proporcije. Ako slika nalikuje stiliziranim ilustracijama za knjiga fantazije Dakle, to je primitivizam. Treće, miješanje stvarnosti s fantazijskim idejama - primitivizam u slikarstvu kombinira miran krajolik i previše privlačne boje, osobu i nevjerojatna stvorenja.
Izvrsni predstavnici stila primitivizma
Nisu samo apstrakcionisti i nadrealisti puni moderno slikarstvo. Primitivizam je otvorio put mnogim talentiranim stvarateljima čiji rad do tada nije bio prepoznat. Među njima su Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya i mnogi drugi. Slike najpoznatijih primitivnih umjetnika čuvaju se u Muzeju naivne umjetnosti u Nici.
Svijet djetinjstva
Primitivizam u slikarstvu zauzima posebno mjesto. Prije svega, to je zbog jedinstvene sposobnosti umjetnika da urone osobu u svijet bezbrižnosti, naivnosti i duhovne čistoće. Unatoč nedostatku likovnog obrazovanja kod mnogih primitivista, slike su ispunjene onim što većini drugih područja toliko nedostaje: raspoloženjem. Ljubitelji umjetnosti to razumiju i cijene, zbog čega su radovi u žanru primitivizma toliko popularni.
Tivadar Kostka rođen je 5. srpnja 1853. u planinskom selu Kishseben, koje je pripadalo Austriji (danas Sabinov, Slovačka) - samouki mađarski umjetnik.
Njegov otac Lasli Kostka bio je liječnik i ljekarnik. Budući umjetnik od djetinjstva je znao da će postati farmaceut. No prije nego što je to postao, promijenio je mnoga zanimanja - radio je kao prodavač, neko vrijeme slušao predavanja na Pravnom fakultetu, a tek potom studirao farmakologiju.
Jednom je, već s 28 godina, u apoteci zgrabio olovku i na receptu nacrtao jednostavan prizor koji je ugledao s prozora - prolazna kola koja su vukli bivoli.Od tog vremena, ili još ranije, čvrsto je namjeravao postati umjetnik, za to je pokušao sastaviti mali kapital, koji mu je dao materijalnu neovisnost.
« stari ribar»
O sebi je napisao sljedeće: “Ja, Tivadar Kostka, odrekao sam se svoje mladosti za obnovu svijeta. Kad sam uzeo inicijaciju od nevidljivog duha, imao sam siguran položaj, živio sam u izobilju i udobnosti. Ali napustio sam domovinu jer sam je želio vidjeti na kraju svog bogatog i slavnog života. Kako bih to postigao, mnogo sam putovao Europom, Azijom i Afrikom. Htio sam pronaći istinu koja mi je predskazana i pretvoriti je u sliku.
Čini se da je ideja da postane umjetnik uporno proganjala Tivadara Kostku.
Jednog dana odlazi u Rim, zatim u Pariz, gdje upoznaje poznatog mađarskog umjetnika Mihalyja Munkácsyja.
A onda se vraća u domovinu, te četrnaest godina radi u ljekarni pokušavajući se financijski osamostaliti. Napokon se akumulira mali kapital i jednog lijepog dana iznajmljuje apoteku i odlazi studirati, najprije u München, a zatim u Pariz.
Slijedi dobro poznati princip konstruiranja sudbine nepriznatog genija.
Shvatio je da vještine koje će steći tijekom studija ne odgovaraju njegovoj percepciji. Stoga prekida školovanje i 1895. odlazi na putovanje u Italiju kako bi slikao pejzaže. Putovao po Grčkoj Sjeverna Afrika i Bliski istok.
Godine 1900. mijenja prezime Kostka u pseudonim Chontvari.
Vrijednost njegovih djela doveli su u pitanje mnogi kritičari. U Europi su bili izloženi (iako bez poseban uspjeh), no u rodnoj Mađarskoj Chontvarija su jednom zauvijek prozvali ludim. Tek pred kraj života dolazi u Budimpeštu i donosi svoja platna. Pokušao sam ih ostaviti u nasljedstvo lokalnom muzeju, ali nikome nisu trebali. Godine 1919. Tivadar Kostka Chontvari stvarno je poludio i umro siromašan, usamljen, ismijan i beskoristan.
Pokopavši nesretnika, rodbina je počela dijeliti dobro. I sve je bilo dobro - samo slike. I tako su nakon konzultacije sa "stručnjacima" odlučili platna, kao obično platno, razrezati, a novac međusobno podijeliti, kako bi sve bilo pošteno.
U to vrijeme, slučajno, ili nimalo slučajno (čudna koincidencija, međutim!) prolazio je mladi arhitekt Gedeon Gerlotsi. On je bio taj koji je spasio umjetnikove kreacije, plativši ih malo više nego što je trgovac smećem ponudio. Sada se slike Tivadara Chontvarija čuvaju u muzeju grada Pečuha (Mađarska).
I nedavno je jedan od zaposlenika muzeja, u procesu ispitivanja Kostkine slike "Stari ribar", naslikane 1902. godine, došao na ideju da na nju pričvrsti ogledalo. A onda je vidio da slika na platnu nije jedna, nego najmanje dvije! Pokušajte sami podijeliti platno zrcalom i vidjet ćete ili boga kako sjedi u čamcu na pozadini mirnog, moglo bi se reći rajskog krajolika, ili samog đavla iza kojeg bjesne crni valovi. Ili ih možda ima na drugim Chontvarijevim slikama skriveno značenje? Uostalom, ispada da bivši ljekarnik iz sela Iglo nije bio tako jednostavan.
Marc Chagall “Ljubavnici” Primitivizam Ti nosiš kosu prema meni, a ja, osjećajući tvoj pogled i drhtanje, drhtanje tijela, opet te želim pitati: gdje je moje davno cvijeće ispod svadbene bogohule, daleko? Sjećam se: noć, i ti si blizu, i prvi put sam legao k tebi, i ugasili smo mjesec, i plamen svijeća je tekao, i ...
Frida Kahlo Mrtva priroda s uplašenom nevjestom, 1943. Primitivizam Značenje djela Fride Kahlo uvijek je skriveno duboko u njoj. Gledajući na brzinu sliku, gledatelj nikada neće shvatiti značenje, jer svaki predmet postaje simbol. Mlada je mala lutka koja viri iz razrezane lubenice. Dva dijela lubenice prikazana na slici nisu dvije polovice. Simboliziraju ljubav i strast, što…
Mark Zakharovich Chagall "Plava kuća", 1917. Muzej likovnih umjetnosti, Liege Primitivizam Vitebsk je bio Chagallov omiljeni grad, znamenito mjesto kojeg se umjetnik uvijek sjećao i njegovao ta sjećanja. Nije slučajno da je slikar imao priliku posjetiti Sovjetski Savez na poziv Furtseve, Chagall je namjerno odbio put u Vitebsk - želio je zadržati stari grad u svojoj duši, svoj grad ...
Frida Kahlo "Slomljeni stup", 1944. Muzej Dolores Olmedo, Mexico City Primitivizam, autoportret Na ovoj slici Frida je izrazila sve fizičke i bol u srcu koje sam kroz život iskusio. U djetinjstvu je oboljela od dječje paralize, au ranoj mladosti doživjela je prometnu nesreću i neko je vrijeme bila prikovana za krevet. Kičma joj je slomljena na više mjesta, ...
Marc Chagall "Ja i selo", 1911. Muzej moderne umjetnosti, New York, SAD Primitivizam Zahvaljujući financijskoj potpori pokrovitelja prijestolnice Chagall je 1910. završio u Parizu. Mlada umjetnica, lutajući prvo od stana do stana, ubrzo se nastanila u paviljonu nazvanom "La Ruche", što znači "Pčelinja košnica". Ova drvena zgrada smjestila je preko stotinu prljavih, jadnih, ali jeftinih…
Henri Rousseau "Karnevalska večer", 1886 Muzej umjetnosti, filadelfijski primitivizam Ovo je jedan od rane slike Rousseaua, iako ju je napisao u 42. godini života. Henri Rousseau radio je kao carinik do četrdesete godine, a počeo je pisati tek kad je otišao u mirovinu. Godinu dana prije Karnevalske večeri izložio je svoje kopije starih slika u besplatnom Likovnom salonu na Champs Elysees...
Frida Kahlo Djevojka sa posmrtnom maskom, 1938. Naivna umjetnost (primitivizam) Gradski muzej Nagoya, Japan Frida Kahlo (španjolski: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6. srpnja 1907., Coyoacan - 13. srpnja 1954., Coyoacan) - meksička umjetnica, supruga Diega Rivere. Utjecaj meksičke narodne umjetnosti, kulture pretkolumbovskih civilizacija Amerike vrlo je jak u djelima Frida Kahlo. Njen rad je pun simbola i…
Marc Chagall "Sreća", 1980. Papir, litografija, 116 x 75,5 cm Nacionalni muzej Marc Chagall, Nica, Francuska Primitivizam U našem životu, kao na paleti umjetnika, postoji samo jedna boja koja daje smisao životu i umjetnosti. Ovo je boja ljubavi. - Marc Chagall.
Detalji Kategorija: Raznolikost stilova i trendova u umjetnosti i njihove značajke Objavljeno 24.7.2015 19:12 Pregleda: 4998Ovaj trend nastao je u likovne umjetnosti kraj XIX-poč 20. stoljeće Drugačije je namjerno pojednostavljenje vizualna sredstva i privlačnost umjetnika oblicima primitivne umjetnosti: primitivna, srednjovjekovna, narodna, dječja umjetnost.
Obično se izjednačavaju pojmovi "primitivizam" i "naivna umjetnost". Ali mi se s tim nikako ne slažemo, jer naivna umjetnost- to je umjetnost neprofesionalaca, a primitivizam je u određenoj mjeri stilizacija. Vidimo "primitivne" slike mnogih umjetnika koji su imali akademiju likovni odgoj ili koji su prošli školu slikanja kod raznih majstora. Imali su iskustva i u drugim stilovima. To su, primjerice, Paul Gauguin, Mihail Larionov, Pablo Picasso, Natalia Goncharova, Paul Klee, Kliment Redko, Yuri Vasnetsov i mnogi drugi. Možda rad takvih velikih majstora nije sasvim ispravno nazvati "stilizacijom", ovo je njihovo vlastiti stil, koji se temelji na plastičnosti primitivne umjetnosti. Ali ni njihov se rad ne može nazvati naivnim, jer primitivne metode kreativno izražavanje odabrali su namjerno, a ne zbog nedostatka likovnog obrazovanja. Na primjer, profesionalni umjetnik Sergey Zagraevsky od samog početka svog kreativna aktivnost zadržava isti karakterističan stil. Taj ćemo stil nazvati primitivizmom. A netko će se možda raspravljati s nama i pripisati njegove slike naivnoj umjetnosti.
Sergej Zagrajevski "Voćnjak jabuka" (1992.)
Naravno, raznolikost kreativnih načina samoizražavanja, rukopisa i tehnika nemoguće je staviti u određeni stil. Nikada umjetnička misao nije ograničen na opseg stila, jednom zauvijek odabranom smjeru.
U tom smislu, želio bih podsjetiti na rad M. Chagalla.
M. Chagall "Bijelo raspeće" (1938). Ulje na platnu, 254,3 x 139,7 cm Art Institute (Chicago)
Sliku je umjetnik stvorio pod utjecajem dojmova progona Židova u Središnjem i Istočna Europa. Ona je alegorijska. Slika raspetog Isusa za Chagalla je novi simbol - Židovstvo koje proživljava smrtne muke.
Simbolizam, historicizam i ingeniozna ozbiljnost primitivizma miješaju se u ovoj slici.
Marc Chagall (1887.-1985.) 
Rođen u Vitebsku. Dobio je tradicionalno kućno židovsko obrazovanje. Učio je Crtačku školu Društva za poticanje umjetnosti kod L.S. Bakst nasamo umjetnička škola E. N. Zvantseva, zatim nastavlja svoje umjetničko školovanje u Parizu, gdje upoznaje avangardne umjetnike i pjesnike.
Gdje god živio: u St. Petersburgu, Parizu, SAD-u - svugdje je ostao sin židovskog naroda, ali uvijek ga je čuvao u srcu rodni grad, crtajući svoje tihe ulice i niske kuće. Vitebsk se naziva drugim najvažnijim "modelom" umjetnika. A prva je bila Bella, supruga i muza - od 1909. do kraja života.
M. Chagall "Iznad grada" (1918.)
Kod Chagalla je jasno vidljiva svjesna primitivizacija plastičnog jezika, samo se u tom obliku mogao (i želio) izraziti. O svojim pokušajima da postane umjetnik rekao je sljedeće: “Pretpostavljam da općenito nisam podložan učenju. Ili me nisu znali naučiti... Mogu samo slijediti svoj instinkt. Da li razumiješ? A Školska pravila Ne ulazim u svoju glavu."
Chagall nije učio samo s avangardnim umjetnicima - radio je i s majstorom znakova. U Vitebsku Narod umjetnička škola Chagall je zajedno s majstorima natpisa i njihovim učenicima pripremio dizajn grada za prvu godišnjicu revolucije. Umjetnik je studirao dječje kreativnosti. U svojoj knjizi "Moj život" piše: "Nisam se umorio od divljenja njihovim crtežima, njihovom nadahnutom brbljanju...". U njegovim djelima, posebno u grafici, javljaju se značajke dječjeg crteža.
M. Chagall volio je svakodnevne prizore i ispunjavao ih fantazijom, slutnjom čuda, mitološkim simbolima i životinjama.
U ishodištu europskog primitivizma su djela P. Gauguina, A. Matissea, A. Modiglianija.
Henri Matisse (1869.-1954.)
A. Matisse - francuski umjetnik i kipar, vođa fovističke struje. Tražio je vlastiti put: najprije je slikao u duhu impresionizma, zatim radio u tehnici pointilizma (u članku "Postimpresionizam"), a kasnije stvarao novi stil, ušao je u povijest umjetnosti pod imenom "fovizam". Za svoje slike s početka XX. stoljeća. karakteriziran ravnim oblicima, jasnim linijama i manje strogim poentilizmom.
Godine 1906. Matisse je posjetio Alžir i otkrio kiparstvo afričkih naroda, zainteresirao se za primitivizam i klasični japanski drvorez.
A. Matisse "Mrtva priroda s narančama" (1912.)
Amedeo Modigliani (1884.-1920.)
Talijanski slikar i kipar koji je djelovao prvenstveno u ekspresionističkom stilu. No, iskusivši utjecaj mnogih umjetnika pariške škole (Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir), upio je njihove značajke. U njegovom radu ima i odjeka primitivizma i apstrakcije.
A. Modigliani "Portret Marije Vasiljeve" (1918.)
Međutim, neki likovni kritičari primitivizam smatraju stilskom krinkom za ekspresionizam. Na primjer, kreacije briljantnog austrijskog ekspresionista Oskara Kokoschke podsjećaju samo stručnjake na narodne slike.
Slika Oskar Kokoschka
Neki umjetnici s početka 20. stoljeća, koji pripadaju raznim umjetnički pravci i stilova, ima djela u stilu primitivizma. Evo primjera tih radova.
P. Picasso "Plesač" (1907.-1908.)
M. Larionov "Službenik frizer" (1909.)
P. Klee "Akrobatika" (1923.)
P. Gauguin "Žuti Krist" (1889). Platno, ulje. 91,1 x 74,3 cm Galerija Albright-Knox (Buffalo)
Ova slika P. Gauguina smatra se jednom od ključna djela u simbolizmu, ali izvedeno u stilu primitivizma.
Bezgranična muka koju je Krist prihvatio proturječi "nevidljivosti" ove žrtve od strane ljudi. Umjetnik se okreće "vječnoj" temi, nastojeći sebi i drugima u svojim djelima razumjeti i objasniti značenje požrtvovnog služenja. glavna tema slike – ljudska otuđenost i od Boga i od neba. Ali čak iu izrazu lica samog Krista ne može se pročitati toliko ljubav prema čovječanstvu koliko sumnja u to je li njegova žrtva bila uzaludna - Njegovo lice odražava onu fazu patnje koja graniči s apatijom, ravnodušnošću prema svemu oko sebe.
"Venera" M. Larionova (1912.), stvorena u stilu primitivizma, izgleda kao crtež na ogradi, pa čak i s natpisom. Naravno, ovdje ne može biti riječi o naivnoj umjetnosti - riječ je o očitoj i namjernoj stilizaciji, ruglu.
N. Goncharova "Okrugli ples" (1910.)
Ali primitivizam N. Goncharova izražen je u gruboj monumentalnosti seljačkih figura. Unatoč umjetnoj statičnosti njezinih slika, slike N. Gončarove pune su snažnog neprestanog gibanja. Njezin primitivizam je varijanta ekspresionizma.
A sada se umjetnici često okreću ovom stilu. Primitivac nije vezan tradicijom "škole", slobodan je od kanona, otuda njegova neposrednost.
Dvije vrste primitivnog: popularni tisak i romantično-idilični - pokazali su se dugovječnima. Oni nastavljaju živjeti u primitivnim našim danima.
D. Zavgorodniy "Čudan bik"
D. Zavgorodniy "Sjeverna svjetla"
) u svojim ekspresivnim zamašnim djelima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubareva
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad ludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realizma portretno slikarstvo. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Na mnogim od poznate slike prikazana je umjetnikova muza i supruga Natalija.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U moderno doba slika visoka rezolucija i vrhunac hiperrealizma, rad Philipa Barlowa (Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Ipak, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.
Sunčani zečići Laurenta Parceliera
Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.
Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna
Ulje na drvenim pločama američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gužvi i vrevi grada, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promatranja tihe ljepote”, kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se pretaču jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Suvremeni američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorusso prenosi na platno prizore koje je vidio Svakidašnjica obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin priznati je majstor ruskog pejzaža, koji se profilirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i osjeća se dijelom iste.
Svijetli istok Valery Blokhin
