Kompozicija prema slici Vasilija Perova „Lutalica. Slika lutalice hodočasnika u ruskom slikarstvu Slika lutalice u umjetnosti i obrtu
Ruski umjetnici često su se obraćali slici hodočasnika, hodočasnika i lutalice, kako su nazivali osobu koja hoda na hodočašću svetim mjestima. Pješačenje po svetim mjestima Rusije, čak i do Svetoga groba, bila je prilično uobičajena pojava. carske Rusije, osobito kod seljačkog (crnog) naroda.
Ovaj izbor sadrži reprodukcije slika ruskih umjetnika, uglavnom posvećenih lutanju kao fenomenu koji je više bio način života. Takvi hodočasnici-lutalice su na duže vrijeme napuštali svoje domove ili ih uopće nisu imali, odlazili na sveta mjesta, živjeli od milostinje, a noćivali gdje je potrebno.
Lutalica
....Lutalice i vanzemaljci na zemlji
(Heb 11,13)
Kamo ideš, reci mi.
Lutalica sa štapom u ruci? -
Divnom milošću Gospodnjom
Idem u bolju zemlju.
Kroz planine i doline
Kroz stepe i polja
Kroz šume i kroz ravnice
Idem kući, prijatelji.
Skitnice, koja je tvoja nada
U svojoj rodnoj zemlji?
- Snježnobijela odjeća
A kruna je sva zlatna.
Ima živih izvora
I rajsko cvijeće.
Slijedim Isusa
Kroz gorući pijesak.
Strah i teror su nepoznati
Je li na putu?
- Oh, božje legije
Štiti me posvuda.
Isus Krist je sa mnom.
On će me voditi
Stalan put
Ravno, ravno u nebo.
Zato me povedi sa sobom
Gdje je divna zemlja.
- Da, prijatelju, pođi sa mnom -
Evo moje ruke.
Nedaleko od kuće
I poželjna zemlja.
Vjera je čista, živa
Mi vas vodimo tamo.
Jadni lutalice.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872. godine
Državni ruski muzej
Lutalica.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1859. godine
Saratov
Sveta budala, okružena lutalicama.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1872. Fig. 15,8x22.
Putnik.
Perov Vasilij Grigorijevič. 1873 Papir, grafitna olovka, 15,4x13,5.
Državna Tretjakovska galerija
Lutalica.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1869. Ulje na platnu, 48x40.
Lugansk
Wanderer dobrodošli.
Perov Vasilij Grigorijevič. 1874. Ulje na platnu. 93x78.
artcyclopedia.ru
Lutalica u polju.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1879. Ulje na platnu, 63x94
Nižnji Novgorod
Lutalica.
Vasilij Grigorjevič Perov. 1870. Ulje na platnu, 88x54.
Državna Tretjakovska galerija
Putnik.
Bronnikov Fedor Andrejevič (1827. - 1902.). 1869. Ulje na platnu. 70x57.
Memorijalni muzej-imanje umjetnika N.A. Yaroshenka
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315
Razgovor sa siromašnim starcem.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Papir, tinta. Veličina: 20.4x28.3.
Privatna zbirka
Lutalica.
Nikolaj Andrejevič Košeljev. 1867. ulje na platnu.
Jaroslavski Muzej umjetnosti
Budući redovnik.
Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belski 1889
Godine 1889. za sliku "Budući redovnik" autor je dobio veliki srebrna medalja i zvanje razrednog umjetnika.
Nakon što je završio ikonopisačku radionicu Trojice-Sergijeve lavre, S. Rachinsky identificirao je Bogdanova-Belskog kao Moskovska škola slikarstvo, kiparstvo i arhitektura. Prošao je kroz razred pejzaža, napravivši velike korake. Za skice iz prirode često je dobivao prve brojeve. Učitelji su mu bili poznati ruski umjetnici: V. D. Polenov, V. E. Makovski i I. M. Prjanišnikov.
Došlo je vrijeme za izradu završne (diplomske) slike za zvanje "razredni umjetnik". Volio je krajolik, ali iznutra je nešto upućivalo na nešto drugo.
S takvim nesigurnim osjećajima odlazi u selo Tatevo i sastaje se s Rachinskim. Rachinsky, u razgovoru s mladićem, navodi ga na temu "Budući monah". Budući umjetnik bio je toliko fasciniran temom, slikom, da se prije kraja rada onesvijestio.
"Inok" je gotov. Radost djece, okoline, samog Rachinskyja nije imala granica. Slika prikazuje susret lutalice s dječačićem. Postoji razgovor.
Dječakove oči, njegova duša raspaljene su od razgovora. Pred okom njegova uma otvaraju se nevidljivi horizonti bića. Mršav, sanjiv, otvorenog pogleda, zagledan u budućnost - bio je to sam autor slike.
Uspjeh s drugima, djeca u javne škole dao veliku inspiraciju autoru. Bližili su se dani odlaska u Moskvu, na Školu, ali je umjetnik odjednom pao u depresiju. Što ću uzeti, pomislio je, jer od mene svi očekuju krajolik.
Došao je i dan polaska. “Budućeg redovnika” ukrcali su u saonice. Odvojeni pogled S. A. Rachinsky, koji je izašao vidjeti trijem kuće. Konj se pokrenuo. Posljednje riječi dragi učitelj na rastanku: "Sretno, Nicolas!" Saonice su škripale na hladnoći i lako jurile snijegom prekrivenom cestom ... Srce mi je bilo teško od minuta rastanka s mojim dragim učiteljem, a neka sramota, gorčina spalila mi je srce. Zašto, gdje i što ponijeti sa sobom? Bio je bačen u groznicu. I saonice su jurile u nepoznato neizbježno. Budući umjetnik na putu je pomislio: “Kako bi bilo lijepo da je slika umrla, izgubljena. Zar se to ne događa?" ... I slika se izgubila. Trebalo je dosta vremena da se taksist vrati, no ipak su je pronašli i sigurno dovezli na mjesto.
Kako se sam umjetnik prisjetio: "Pa, nered je počeo u školi!"
"Budući redovnik" - rad koji je prijavio za zvanje "razrednog umjetnika" doživio je ogroman uspjeh iznad svih očekivanja. Odobrili su ga ispitivači i otkupio ga s izložbe Kozma Terentjevič Soldatenkov, najveći kolekcionar umjetnina, a potom ga ustupio carici Mariji Fjodorovnoj. Odmah su umjetniku naručena još dva ponavljanja slike.
U siječnju 1891. slika je predstavljena na putujućoj izložbi u Kijevu.
Nakon posjeta izložbi, umjetnik M. V. Nesterov piše u pismu svojoj rodbini: „... ali Vasnetsov se slaže da će me Bogdanov-Belsky još dugo soliti na izložbama svojim uspjehom, ali to ne bi trebalo biti posramljen...”
Od sada umjetnik počinje živjeti na svoj račun. Tada je imao 19 godina. bibliotekar.ru
lutalice.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Platno, ulje.
Nacionalna galerija Republike Komi
Cesta u raži.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Ulje na platnu 65x145.
U krajoliku "Cesta u žitu" (1881.) upečatljiva je jednostavnost i izražajnost motiva: lik usamljenog lutalice koji se povlači prema horizontu usred beskrajnog polja raži. Umjetnik, takoreći, otvara mogućnost općenitijeg, monumentalnog rješenja žanr-slike.
kontemplator.
Ivan Nikolajevič Kramskoj. 1876 Ulje na platnu, 85x58.
Kijevski muzej ruske umjetnosti
Fjodor Dostojevski u svom romanu Braća Karamazovi upotrijebio je ovu Kramskojevu sliku kako bi opisao jednog od likova - Smerdjakova: „Slikar Kramskoj ima jednu prekrasna slika nazvan "Kontemplator": šuma je prikazana zimi, a u šumi, na putu, u pohabanom kaftanu i cipelama, stoji sam, u najvećoj samoći lutao je seljak, stoji i kao da razmišlja, ali on ne razmišlja, već "kontemplira" nešto ". Kad biste ga gurnuli, on bi zadrhtao i pogledao vas, kao da se budi, ali ništa ne shvaća. Istina, sada bi se probudio, pa kad bi ga pitali o čemu stoji i razmišlja, vjerojatno se ne bi ničega sjećao, ali s druge strane, vjerojatno bi u sebi gajio dojam pod kojim je bio tijekom razmišljanja. Njemu su ti dojmovi dragi i vjerojatno ih skuplja, neprimjetno i nesvjesno - zbog čega i zašto, naravno, ni on ne zna: možda odjednom, skupljajući dojmove godinama, odustane od svega i otići u Jeruzalem, lutati i spasiti se, ili će možda rodno selo iznenada izgorjeti, ili će se možda oboje dogoditi zajedno. Među ljudima ima dovoljno kontemplativaca.
Lutalica.
V.A. Tropinin. 1840-ih Platno, ulje.
Regionalni umjetnički muzej Ulyanovsk
nearyou.com
Lutalica.
Šilovski Konstantin Stepanovič. 1880-ih "Album crteža K. Šilovskog". Crtanje. Papir, olovka, tuš, pero. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Inv. broj: G-I 1472
Odmor na putu.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - oko 1919). 1889. Papir, tuš, pero, 25,3 x 18,2 cm (prozirno).
Dolje lijevo: “Ө. Burkhardt 89.".
Privatna zbirka
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600
Putnici na odmoru.
Vinogradov Sergej Arsenijevič (1869-1938). 1895. Platno; ulje. 54x61,4.
Inv. broj: Zh 191
Tambovska regionalna državna proračunska ustanova kulture "Tambovska regionalna umjetnička galerija"
U djelima većine umjetnika do XIX - ranog. U 20. stoljeću, posebice mlade lutalice, društveno-kritički “klasični” žanr zamjenjuje kontemplativniji i poetičniji pogled na svijet. Primjetan pomak prema pejzažu koji se dogodio u ruskom slikarstvu daje "pejzažni kolorit" i svakodnevna slika. Tipično za ove trendove je rana slika S.A. Vinogradov "Lutalice na odmoru" (1895.), u kojem, uz zadržavanje žanrovska osnova umjetnik prenosi glavne naglaske s naracije i vanjske radnje na slikovito i emocionalna percepcija priroda, raspoloženje.
Na prvi plan sjede na balvanima na sivoj zemlji, šest lutalica u nizu. Lijevo su dva starca sijeda kosa i brade, s naprtnjačama iza ramena, u tamnoj odjeći (na sjedi lijevo tamnoljubičaste boje, sjedi desno, u kapi - smeđe). S desne strane su četiri starice: s lijeve u tamnoj odjeći, rukom je prekrila dio lica, s desne dvije u svijetloj odjeći, s desne žena u crvenkastoj suknji. Njihovi likovi su skicirani. Iza figura proljetni pejzaž: s lijeve strane sivo polje s dva orača koja idu u daljinu, s lijeve strane tri tanka stabla žućkaste krošnje; s desne strane među blijedim zelenilom i visokim tamnim drvećem nalazi se zgrada. Svijetlo plavo nebo s bijelim oblacima. Državni katalog muzejskog fonda Rusije
Prosjaci. Pskovsko-pećinski samostan.
Vinogradov Sergej Arsenijevič (1870. - 1938.). 1928. ulje na platnu.
Lokacija nepoznata
Prosjaci.
Vinogradov Sergej Arsenijevič (1869-1938). 1899. godine
Velečasnom.
Vinogradov Sergej Arsenijevič. 1910. ulje na platnu. 47x66.
Državni povijesni, arhitektonski i umjetnički muzej-rezervat Vladimir-Suzdal
Putnik.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1921. ulje na platnu. 81x92.
Državna Tretjakovska galerija
Inv. broj: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081
Putnik.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1921. ulje na platnu. 82x106.
Tverska regionalna Umjetnička galerija
Putnik.
Mihail Vasiljevič Nesterov. Skica. 1921. Papir na kartonu, tempera, grafitna olovka. 14,3x18,6.
Zbirka I. V. Shreter, unuke M. V. Nesterova, za života.
Signirano dolje desno kistom: M. Nesterov. Na poleđini autorski natpis tuš perom: Ann Vasilyevna Baksheeva / za uspomenu od Mikha Nesterova / 1921. na dan 9. kolovoza / Skica za slike "Putnik".
U listopadu 2013. stavio ga je na aukciju Magnum Ars.
Skica je predstavljena A. V. Bakšeevoj, kćeri V. A. Bakšejeva, prijatelja Nesterovljevog studija na MUZhVZ, tijekom njegovog života u njegovoj dači u selu Dubki, u blizini perona Zhavoronka Brest (bjeloruske) željeznice. Vrativši se 1920. iz Armavira u Moskvu, Nesterov se našao bez stana i radionice, njegove slike, knjižnica, arhiv i imovina su opljačkani. Unutar tri ljetne sezone 1921.-1923. živio je u Dubki, radio u radionici koju je osigurao Bakšejev i pokušavao kreativno prevladati osjećaj katastrofe izazvan događajima iz 1917. godine. Rad na slici „Putnik” ogleda se u pismu autorovom prijatelju A. A. Turyginu iz Dubkova od 10. kolovoza 1921.: „Pišem vam, Aleksandre Andrejeviču, iz sela gdje sam se preselio na tjedan i pol i već su počeli raditi, pisati skice i sliku” Wayfarer. Njegov sadržaj je sljedeći: u ljetnoj večeri među poljima uz cestu Putnik i seljak hodaju i razgovaraju, žena koja se srela pozdravlja Putnika niskim naklonom ”(Nesterov M.V. Dopisivanje. M., 1988. str. 276). U jesen iste godine Nesterov je iz Moskve obavijestio Turigina: “Puno radim, napravio sam ponavljanje Putnika” (ibid., str. 277). Ponavljanje nije značilo kopiranje. Trenutno postoji nekoliko verzija "Putnika", uljanih slika, s likom Krista u obliku lutalice, koji luta ruskim cestama. Mijenjaju likove poznate s Nesterovljevih ranijih slika i Nesterovljeve tipično ruske pejzaže. Osjeća se da je tema lutajućeg žalosnog Krista duboko zabrinula autora. U svim svojim slikama nastojao je stvoriti sliku "ruskog Krista", koja nije otkazana nova vlada i davanje utjehe i spasa ljudima koji vjeruju. Predstavljena skica, dosad nepoznata, daje nam ideju o početnoj verziji teme "Putnik", a sadrži glavne figurativne i kompozicijske aspekte teme. Djelo ima muzejsku vrijednost. Ekspertiza E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik
S onu stranu Volge (Lutalica).
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065
S onu stranu Volge (Lutalica).
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1922. ulje na platnu. 83x104.
Nacionalni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije
Beskrajna prostranstva Volge. Večernji sat. Dvoje ljudi hoda ružičastom stazom obale: djevojka u lijepom šalu s uzorkom i tamnoplavom sarafanu i muškarac u bijeloj redovničkoj halji sa štapom u ruci. Asketsko-strogo lice i cijeli izgled lutalice zrače intenzivnom duhovnom energijom. Čini se da su njegove riječi upravo izašle u javnost. Djevojka pozorno sluša pognute glave. Izvodi se trenutak koncentrirane tišine koju je "zaustavio" umjetnik duboko značenje. Mnogi lutalice tada su šetali Rusijom, njezinim svetinjama, gaseći svoju duhovnu žeđ. Nesterov stvara sliku osobe koja živi s uzvišenim mislima, koja je u stanju očarati druge svojom vjerom. Napetost osjećaja koje osjeća gledatelj prenosi se i na prirodu: grane mladih breza zabrinuto lepršaju na vjetru, nebo kao da sluti grmljavinsko nevrijeme. Crtež koji čini osnovu kompozicije je veličanstven. Raspon boja je nevjerojatno lijep, u koji su mnoge suptilne nijanse sive, plave, zelene, ružičaste, zlatne boje utkane rukom majstora. Nacionalni muzej umjetnosti Republike Bjelorusije.
Putnici. S onu stranu Volge.
M.V. Nesterov. Potpisano i datirano 1922. Ulje na platnu, 81,5 x 107,5 Prodano na aukciji u MacDougallu za 3 milijuna dolara.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a
vrhunac kasno stvaralaštvo M. V. Nesterova postala je serija slika o Kristu Putniku, u kojoj se duhovno i narodno stapaju u jedno u "zemaljskom" licu lutajućeg Spasitelja. Umjetnik je na ciklusu radio oko tri godine, stvarajući različite varijante interpretacije, gotovo sve se nalaze u privatnim zbirkama. Iz poznate opcije tri su naslikane 1921. (dvije se nalaze u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi i Tverskoj umjetničkoj galeriji), jedna 1936. (u privatnoj je zbirci). U lipnju 2013. MacDougall's je stavljen na prodaju od jednog privatna zbirka Europi dosad nepoznata skica iz 1922. Model za sliku Krista bio je svećenik iz Armavira Leonid Fedorovich Dmitrievsky, kojeg je Nesterov upoznao 1918., nakon što je napustio postrevolucionarnu gladnu Moskvu. Vrativši se u prijestolnicu, Nesterov se upustio u stvaranje serije o putniku-Kristu, a slike je od ateističkih vlasti sakrio iza visokog naslona sofe, što je razlog njihove veličine.
Godine 1923. Mihail Nesterov je napisao: “Tko zna, da se nismo suočili s događajima iz 1917., vjerojatno bih još više pokušao razjasniti lice “ruskog” Krista, sada se moram zadržati na ove zadaće i, prema svemu sudeći, zauvijek ih napustiti."
U domovini Aksakova.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1923. ulje na platnu.
Muzej ruske umjetnosti, Erevan
Stranac na obali rijeke.
Mihail Vasiljevič Nesterov. 1922. godine
lutalica Anton.
M.V. Nesterov. Etida. 1896. Platno na kartonu, ulje. 27 x 21 cm
Baškirski državni muzej umjetnosti. M.V. Nesterova
Godine 1897. Nesterov je završio rad na drugom djelu "Sergijevog ciklusa" - triptihu "Djela svetog Sergija Radonješkog" (TG), a godinu prije, u proljeće 1896., u potrazi za prirodom za njega, on putovao je u samostane u blizini Moskve, koji se nalaze u blizini Trojice - Sergijeve lavre. Među “Božjim ljudima” koji su ga zainteresirali bio je i lutalica Anton. Nesterov ga je vidio na jednom od svojih omiljenih mjesta - u samostanu Hotkovski - i ondje je naslikao njegov slikoviti portret iz prirode, koji je namjeravao uključiti u triptih. Ali dogodilo se da je "Anton Putnik" uveden u još jedno djelo, izuzetno važno u kontekstu Nesterovljevih duhovnih traganja 1900-ih - u sliku "Sveta Rus" (1901.-1905., Ruski muzej). Prema riječima umjetnika, ovom slikom želio je sažeti svoje "najbolje misli, najbolji dio sebe". Kritika je "Svetu Rusiju" nazivala i umjetničkim neuspjehom Nesterova, krizom njegova svjetonazora, a Lava Tolstoja - "parastosom za rusko pravoslavlje". Drugi naslov slike omogućuje vam da shvatite bit ove dileme - "Dođite k meni svi koji patite i opterećeni, i ja ću vas odmoriti": prema evanđeoskoj legendi, Krist se ovim riječima obratio ljudima tijekom Propovijed na gori. Odnosno, bit Nesterovljeve slike leži u općem pomirenju na temelju kršćanske ideje. Ali upravo su taj humanistički apel odbili njegovi sunarodnjaci: oni, “djeca” prve ruske revolucije, nisu bili raspoloženi za pasivno razmišljanje, nego za odlučnu borbu (podsjećamo da je Nesterovljeva slika “U Rusiji” 1914. (Duša naroda)”, ponavljajući duhovni koncept “Svete Rusije”). Za nas ova polemika samo povećava značaj etide „Anton lutalica“. Da ne spominjemo činjenicu da je ova studija najizravnije projicirana na povijest i mjesto "Svete Rusije" u Nesterovljevom djelu, slika Antona je izrazito psihološka slika, povezana s poviješću ruskog lutanja, i to upravo zato što njegove visoke figurativnosti da se uzdiže iznad razine samo etide, postajući neovisno, cjelovito djelo, pokazujući, štoviše, značajke Nesterovljevog portretnog rada 1900-ih. Baškirski državni muzej. M. Nesterova
Lutalica.
Klavdij Vasiljevič Lebedev (1852.-1916.)
Noć. Lutalica.
I. Gorjuškin-Sorokopudov. Platno, ulje. 75,5 x 160,5.
Državni muzej umjetnosti Altajski kraj, Barnaul
Lutalica. Iz serijala “Rus. ruski tipovi.
Kustodijev Boris Mihajlovič 1920. Akvarel na papiru 27 x 33.
Muzej-stan I. I. Brodskog
Sankt Peterburg
Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892. ulje na platnu. 79×123.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Za nekoliko seansi iz prirode poznati umjetnik prikazan je Vladimirski put, kojim su nekoć zatvorenike vodili u Sibir. Dok je slika naslikana, zarobljenike su već prevozili vlakom. Tmurno nebo i pustinja prizivaju tužno sjećanje o zarobljenicima u okovima, koji su potišteno jednom lutali ovom cestom. No, na horizontu se nazire svjetlija traka neba i bijela crkva koja ulijeva tračak nade. Sićušna figura usamljenog lutalice na ikoni uz cestu, takoreći, minimizira ljudsku prisutnost u ovoj radnji i tjera vas da razmišljate o smislu života.
Dva stranca.
Makovski, Vladimir Jegorovič (1846. - 1920.). 1885 Drvo, ulje, 16x12.
Državni muzej likovne umjetnosti Republika Tatarstan, Kazan
Inv. broj: Zh-576
Lutajuće molitve. Etida.
Repin, Ilja Jefimovič (1844. - 1930.). 1878. ulje na platnu. 73x54.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Kod ikone. Bogomolci.
Savrasov, Aleksej Kondratjevič (1830. - 1897.). Kasne 1870-e - rane 1880-e. Karton, ulje. 40x30.
Gradski muzej likovnih umjetnosti Nizhny Tagil, regija Sverdlovsk
Skice i skice za sliku I.E. Repin "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji"
Hodočasnik.
1880 akvarel na papiru
Privatna zbirka
Hodočasnik. Šiljasti kraj hodočasničkog štapa. 1881
Studija za sliku „Povorka u Kurska pokrajina"(1881-1883), koji se nalazi u Državnoj galeriji Tretyakov
Papir, akvarel, grafitna olovka. 30,6x22,8 cm
Državna Tretjakovska galerija
Inv. broj: 768
Prijem: Dar autora 1896
Lutalica. Etida
1881 30x17.
Regionalna umjetnička galerija Penza. K. A. Savitsky
Slika lutalice za sliku V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"
U potrazi za imidžom lutalice za sliku "Bojarica Morozova", Surikov se izravno okrenuo tipovima, zavirio u stvaran život. Kao kćerka P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: "Sredinom 80-ih Surikovi su unajmili kolibu u Mytishchiju za ljeto. Ovo je selo poznato po središnjem vodovodu za opskrbu cijele Moskve pitkom vodom. cijela godina, osobito ljeti, neprekidni redovi hodočasnika koji idu prema samostanu Khotkovsky, zatim u Trojice-Sergijevu lavru; došli su iz svih krajeva Rusije, najprije da se poklone moštima mnogih moskovskih svetaca, au Lavri - moštima svetog Sergija. Raznolikost vrsta bila je beskrajna. Odmah smo pogodili da je Surikov planirao slikati sliku s gomilom ljudi povijesna slika. Selo Mytishchi bilo je odvojeno od sela Tarasovka uz isti autoput, samo 10 versti bliže Moskvi. Surikov je, gušeći se, pisao o svim lutalicama koje su prolazile pored njegove kolibe, njemu zanimljivim po vrsti. Kad bi se smračilo, često bi pješice "odjurio", kako je on govorio, deset versta i iznenada se pojavio kod nas u Kurakinu. Pili smo čaj na balkonu, živo i zanimljivo čavrljali; zatim bi otišli u kuću, gdje bi mene grešnika smjestili za klavir u dnevnoj sobi, i to na duže vrijeme. Vasilij Ivanovič uvijek je tiho i zvonko pitao: "Bach, Bach, molim te" ... Do jeseni, kako su dani postajali sve kraći, Vasilij Ivanovič je sve češće dolazio "slušati Bacha" i, na prijateljski razgovor, uzeti odmor od napornog dana pisanja prolaznika lutalica, s kojima nije ponekad nije bilo nikakvih nesporazuma."
Vjeruje se da su se crte samog Surikova odrazile na licu lutalice. Istraživač djela Vasilija Ivanoviča V.S. Kemenov je primijetio da je slika Putnika na slici "Boyar Morozova" malo modificirani autoportret umjetnika.
Lutalica.
U I. Surikov.
Fragment slike "Bojarica Morozova". 1887. godine
Lutalica sa štapom naslikana je od migranta kojeg je Surikov sreo na putu za Sukhobuzimskoye.
Ruka lutalice sa štapom.
U I. Surikov. 1884-1887 Ulje na platnu, 25 x 34,7.
Studija za sliku "Bojarica Morozova" 1887., koja se nalazi u Državnoj galeriji Tretyakov.
Potpisano gore desno: V. Surikov.
Nabavljena 1927. od E. S. Karenzine.
Djelo je zavedeno u inventarnoj knjizi Državne Tretjakovske galerije pod brojem 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html
Lutalica.
tj. Repin. Papir, talijanska olovka. 41 x 33 cm.
Skica za sliku "Bojar Morozova"
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Lutalica.
Surikov Vasilij Ivanovič (1848. - 1916.). 1885. Ulje na platnu. 45 x 33 cm.
Državna Tretjakovska galerija
Lutalica.
Vasilij Ivanovič Surikov. 1886. Papir, akvarel, grafitna olovka, 33 x 24.
Studija za sliku "Bojarica Morozova"
Državna Tretjakovska galerija
Dobivena 1940. godine od K.V. Ignatieva
Slika lutalice u umjetnosti i obrtu
Lutalica.
Shchekotikhina-Pototskaya Aleksandra Vasiljevna. 1916. Sivi papir na kartonu, grafitna olovka, gvaš. 30,8 x 23,5.
Državni središnji kazališni muzej nazvan po A.A. Bakhrushin
Državni katalog muzejskog fonda Rusije
Lutalica.
Skica muško odijelo na operu "Rogneda", koja govori o jednoj od epizoda povijesti Kijevska Rus. Moskva, Moskovska opera S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Aleksandra Vasiljevna. 1916. Papir na kartonu, grafitna olovka, gvaš. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (podloga).
Državni središnji kazališni muzej nazvan po A.A. Bakhrushin
Državni katalog muzejskog fonda Rusije
 Lutalica. Gips, polikromno slikanje. 8,3 x 3,2 x 3,4 |
 Lutalica. Porculan, nadglazurno slikanje. 7,7 x 3,2 x 2,6. |
 Lutalica. Fajans, podglazurno slikanje 8,7 x 3,3 x 2,7 |
 Lutalica. Porculan; nadglazurno slikanje 7,8 x 3,4 x 2,9 | Skulpture "Lutalica" Proizvođač: Mjesto stvaranja: Moskovska regija, Gzhel regija (?) Razdoblje nastanka: 1930-te (?) Mjesto: FGBUK" Sveruski muzej umjetnost i obrt i narodna umjetnost» |
Vasilij Grigorjevič Perov (1833-1882) živio je kratko i osobno teško.
Njegovi radovi različitih žanrova karakteriziraju potragu za umjetnikom, odražavajući zrelost zanatskog umijeća. Pokazuju puno suvremeni majstorživot. Ne zatvara se u svoju radionicu, već ljudima pokazuje svoje misli. Perov je učinio mnogo za stvaranje novog slikovnog jezika, čiji će opis slika biti dan u nastavku. Stoga njegovo slikarstvo do danas nije izgubilo na važnosti. Od platna V.G. Govori nam vrijeme Perova.
"Lutalica", 1859
Ovu sliku Perova napisala je studentica, a nije joj dodijeljena medalja. No, indikativan je odabir teme koja tada nije bila prihvaćena. U ovom djelu spojeni su umjetnikovi karakteristični interesi: za portretom i za jednostavnom siromaškom, što će obilježiti cijeli njegov stvaralački put u budućnosti.
Mlada dvadesetpetogodišnja umjetnica upoznala je gledatelja sa starcem koji je u životu mnogo pretrpio, koji je vidio više tuge nego radosti. I sada jedan vrlo star čovjek, bez krova nad glavom, hoda, prosi za Boga. No, puna je dostojanstva i spokoja, što nemaju svi.
"verglaš"
Ova Perovljeva slika naslikana je u Parizu 1863. godine. U njoj ne vidimo lumpena, već relativno imućnu osobu za ruske standarde, čisto i uredno odjevenu, koja je prisiljena raditi na ulici. Ne može pronaći nikakav drugi način egzistencije. Međutim, karakter Francuza je relativno lak.
Parižanin čita mnoge novine, spremno raspravlja političke teme, jede samo u kafićima, ne kod kuće, provodi puno vremena u šetnji bulevarima i u kazalištima ili samo zureći u robu izloženu na ulicama, divi se prekrasna žena. Tako orguljaš, koji je sada na pauzi u poslu, nikada neće propustiti prolaznog monsieura ili gospođu, kojoj će sigurno reći cvjetni kompliment, a nakon što je zaradio, otići će u svoj omiljeni kafić sjesti uz šalicu. na kavu i igrati šah. Nije sve isto kao u Rusiji. Nije ni čudo da je V. Perov tražio da se vrati kući, gdje mu je bilo jasnije nego što živi jednostavna osoba.
"Gitarist Bobbyl", 1865
Perovljeva slika u ovoj žanr-sceni puno govori ruskom narodu, čak i sto pedeset godina nakon njezina nastanka. Pred nama je usamljeni čovjek.
On nema obitelj. Gorku tugu utapa u čaši vina, trzajući po žicama gitare, jedinog suputnika. Prazna prostorija je hladna (gitarist sjedi obučen), prazna (vidimo samo stolicu i dio stola), loše održavana i neočišćena, opušci leže po podu. Kosa i brada odavno nisu vidjele češalj. Ali čovjek ne mari. Odavno je odustao od sebe i živi kako ispada. Tko će njemu, sredovječnom, pomoći da nađe posao i stekne ljudska slika? Nitko. Nitko ne mari za njega. Iz ove slike zrači beznađe. Ali istina je, to je bitno.
Realizam
Djelujući kao pionir u ovom području slikarstva, Perov, čije su slike novost i otkriće za rusko društvo, nastavlja razvijati temu male, ovisne osobe. O tome svjedoči prva Perovljeva slika “Viđenje mrtvih”, nastala nakon njegova povratka. U oblačan zimski dan, ispod oblaka koji su se pomaknuli na nebo, polako se kreću saonice s lijesom. Vodi ih seljanka, s obje strane očevog lijesa sjede dječak i djevojčica. Okolo trči pas. Svi. Nitko drugi ne prati osobu do posljednji put. A ovo nikome ne treba. Perov, čije slike pokazuju svu beskućnost i poniženost ljudskog postojanja, izlagao ih je na izložbama Udruge lutalica, gdje su odjeknule u dušama publike.
žanr scene
Svakodnevni, lagani svakodnevni prizori također su zanimali majstora. To uključuje "Birdcatcher" (1870), "Ribar" (1871), "Botaničar" (1874), "Dovecote" (1874), "Lovci na odmoru" (1871). Zadržimo se na potonjem, jer je jednostavno nemoguće opisati sve slike Perova koje želite.
Tri lovca dobro su provela dan lutajući poljima obraslim grmljem u kojima se kriju poljska divljač i zečevi. Odjeveni su prilično otrcano, ali imaju odlično oružje, ali to je takva moda među lovcima. U blizini leži plijen, što pokazuje da nije ubijanje glavna stvar u lovu, već uzbuđenje, praćenje. Pripovjedač nadahnuto priča o jednoj epizodi dvojici slušatelja. Gestikulira, oči mu gore, govor teče u potoku. Tri sretna lovca, prikazana s dozom humora, izazivaju simpatije.
Portreti Perova
Ovo je bezuvjetno postignuće majstora u njegovom radu. kasno razdoblje. Nemoguće je sve nabrojati, ali njegova glavna ostvarenja su portreti I.S. Turgenjev, A.N. Ostrovski, F.M. Dostojevski, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, trgovac I.S. Kamynin. Supruga Fjodora Mihajloviča jako je cijenila portret svog muža, vjerujući da je Perov uhvatio trenutak kada je F.M. Dostojevski je bio u stvaralačkom stanju kad je imao neku ideju.
Perovljeva slika "Krist u Getsemanskom vrtu"
Osobni gubici, gubitak prve žene i starije djece V.G. Perov je to izdržao, pljusnuo direktno na platno. Pred nama je čovjek shrvan tragedijom koju ne može pojmiti.
Može se prihvatiti samo pokoravanjem višoj volji i ne gunđanjem. Pitanja koja se postavljaju uz težak gubitak voljenih i ozbiljne bolesti, a Perov je u to vrijeme već bio teško i beznadno bolestan, zašto i zašto se to dogodilo, nikad ne nalaze odgovor. Ostaje samo jedno – izdržati i ne žaliti se, jer će samo On razumjeti i dati, ako treba, i utjehu. Ljudi ne mogu ublažiti bol u takvim tragedijama, oni nastavljaju živjeti svoje živote. svakidašnjica ne zalazeći duboko u tuđu bol. Slika je tamna, ali zora sviće u daljini, dajući nadu u promjenu.
Vasilij Perov, čije su slike u mnogim aspektima relevantne do danas, nije se bojao otići s utabane staze i promijeniti se. Njegovi učenici A.P. Rjabuškin, A.S. Arhipov je postao poznati ruski umjetnik koji je svog učitelja uvijek pamtio kao osobu velikog srca.
Sliku "Lutalica" Perov je naslikao od bivšeg kmeta Christophera Barskog. Po prvi put u ruskoj umjetnosti, umjetnik je podigao temu bivših kmetova.
"Imam veliku molbu za vas", obratila mu se jednom Vera Nikolaevna Dobrolyubova. –– Vidio sam starca u dvorištu svojih poznanika. Cijepao je drva. Ima osamdeset i četiri godine; bivši kmet desetak gospodara, kojima je prelazio iz ruke u ruku. Sada pak slobodan čovjek, odnosno napušten čovjek, hoda od kuće do kuće i traži posla. Ponudio sam mu novac, on ga ne uzima: "Još nije došlo vrijeme da se živi u ime Krista." Vi, Vasilije Grigorijevič, idete filantropu Shchukinu, kažu da je sagradio sklonište za siromašne. Možete li zatražiti utočište za ovog nesretnog čovjeka?
Perov je obećao, a sutradan, nakon što je pokucao, ušao je starac plemenitog, pa čak i aristokratskog izgleda. Glava malo nagnuta u stranu, oči usredotočene i već blijede, brada koja podsjeća na boju rabljenog srebra.
Zajedno su otišli u Shchukin.
-- A! Gospodin umjetnik! - Upoznao sam filantropa. -- Drago mi je! Sjednite molim vas.
"Imam posla s vama", objasnio je Vasilij Grigorjevič svoj posjet. I govorio je o Barskom.
Dirnut položajem starca, Shchukin je obećao da će ga svakako smjestiti u sirotište.
"Međutim, ne znam ima li tamo sada slobodnih mjesta?" Ako ne, morat ćete pričekati tjedan ili dva.
Činilo se da je stvar riješena.
Prošlo je više od mjesec dana. Christopher od Barskog, zbog nedostatka mjesta u skloništu, nije bio smješten u njemu, već je pažljivo otišao tamo, kako mu je naređeno, u iščekivanju zemaljskih blagoslova. Došla je zima. I dalje je radio u nečijoj kući: donosio vodu, čistio snijeg ili cijepao drva. Kašljao je i hripao, noćivao čas u hodniku, čas u štaglju, a za posebnu milost u kuhinji. Za to vrijeme nekoliko filistara i čak jedan rasipani trgovac odvedeni su u sklonište.
U veljači je Perov ponovno otišao u Shchukin zajedno s Barskim.
-- A! - vlasnik se dogegao do Barskog. - Kako si, draga moja, do sada nisi u skloništu?
Barsky mu se nisko naklonio i nakašljao. Minutu kasnije, teško dišući, odgovori:
"Još uvijek nema mjesta, vaše gospodstvo ... Do sada nijedno mjesto nije ispražnjeno ... Kakva tuga ... Ne dopustite da umrem na ulici, oče", i pao je Ščukinu pred noge. .
"Ustani, ustaj, stari!" ubacio se Ščukin. - Kažem ti, ustani! Ne volim da me obožavaju. Boga treba štovati, a ne čovjeka. Prerano je za tebe, dragi moj, da umreš. Ipak ćemo mi s tobom živjeti od slave! Dat ću te u sirotište, smjestiti ću te. A kad se tu odmoriš, skupi snagu, izabrat ćemo ti mlađu staricu, oženit ćemo te, i oženit ćemo te! I živjet ćete u zadovoljstvu, ne ispuštajući jedno drugome ruke. Što dobro, i djeca će ići. Nije li? veselo je namignuo Perov.
Perov je šutio. Lakaj, koji je stajao blizu vrata, frkne, pokrivši rukom usta.
"Pa, gospodine", obrati se Ščukin starcu, "sada ću napisati pismo i budite sigurni da ćete sutra biti u skloništu." Vidi samo, draga moja, dogovor: ne kvari moje starice.
Lakaj se već neumoljivo smijao, dok je Barsky gledao u pod i tiho micao usnama.
"Pričekajte pismo i idite odavde ravno u sirotište", rekao je umjetnik zbogom starcu. Ali on se nije pomaknuo; očito ga nije čuo.
A ujutro se dogodilo nešto što Perov uopće nije očekivao: Barsky je došao reći da neće ići u sklonište.
–– Zašto?..
–– I zato, – starac je zabacio glavu, gledajući umjetnika upereno u oči. “Ja, gospodine, kao što znate, imam osamdeset četiri godine. Sedamdeset sam godina savijao leđa i podnosio svakakve nepravde i uvrede. Sedamdeset je godina pošteno služio gospodarima i ostao pod stare dane siromašan i bijedan, kao što i sam vidiš. Susrela me milostiva gospođa Vera Nikolajevna, sažalila se nad mojom situacijom i pokazala mi put preko vas, moj suveren, da se obratim slavnom gospodinu Ščukinu. Bili smo kod njega, a vi ste se udostojili vidjeti kakav je to dobročinitelj i kakva je osoba. Molila sam ga za pomoć, a on mi se rugao. Otišao sam k njemu s ljubavlju i nadom, ali sam otišao s melankolijom i očajem. Sa čežnjom za činjenicom, gospodine, da ropstvu još nije kraj, i vjerojatno mu nikada neće biti kraja. Sedamdeset godina, gospodine, rugala su mi se razna gospoda, nisam u njihovim očima bio razuman i osjećajan čovjek... A što sam jučer vidio? Opet treba ući u ovo ropstvo, vidjeti i čuti kako se rugaju polumrtvima...
Barski je posegnuo u njedra, izvadio Ščukinovo pismo i dao ga Perovu.
- Uzmite, gospodine, vratite dobročinitelju.
Otišao je, ali Perov je i dalje mogao čuti njegove riječi. Bilo je u njima toliko dostojanstva, toliko duhovne snage! Ovaj bolesni starac više je volio skitnju, ali se nije dao zabaviti svojom nesrećom.
Vasilij Perov. Lutalica.
1870. Ulje na platnu.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
U ikonostasu najbolji ljudi Rusi” uključuje ne samo pisce i druge predstavnike ruske inteligencije, već i portrete seljaka. Umjetnost je stvorila san o idealnom društvenom poretku, gdje neće biti ni siromašnih ni bogatih, a ljudi-braća će raditi za dobrobit svih. Najbolji tip Perovljevog seljačkog portreta je Lutalica. U njegovom izgledu osjeća se dostojanstvo, neka vrsta aristokracije, mudra starost.
Ubrzo nakon završetka rada na Perovu, okreće se slici lutalice. Budući da je, za razliku od monaha, u svijetu, lutalica se iznutra udaljava od njega, izdižući se iznad njegove taštine i strasti. Breme je teško, malo ljudi to može i izabrani su ne toliko svojom voljom, koliko providnošću Božjom. I stoga hodočašće nije skitnica, nego način života koji u početku pretpostavlja siromaštvo proizašlo iz Kristove upute učenicima, kad se kreće na put, “obuj proste cipele i ne nosi dvije haljine” (Mk 6, 9). Ali siromaštvo nije samo sebi cilj, već sredstvo poniznosti, budući da “ništa ne ponižava toliko”, napisao je Ivan Ljestvičnik, “kao biti u siromaštvu i živjeti od milostinje”. Sama poniznost nije ništa drugo nego samoodricanje od vlastite volje i "osiromašenje u odnosu na zlo", tvrdio je Ignacije Brjančaninov. Upravo su takvi ljudi primjer siromaha duhom, a samo je lutanje vidljivo utjelovljenje duhovnog siromaštva, koje je upilo, prema riječima Ivana Ljestvičnika, “drsko raspoloženje, nepoznatu mudrost, skriveni život . .. želja za poniženjem, želja za skučenošću, put do božanske žudnje, obilje ljubavi, odricanje od taštine, tišina dubine.
Podignite tako složeno i visoko Vruća tema zatim, u ozračju rastućeg procesa decrkvljenja javna svijest, pokazalo se teškim.
Perov u tumačenju slike, unatoč nekoj nekonzistentnosti, ipak se odbija od kršćanskih poruka. Njegov junak u dodiru sa svijetom otkriva postojanost svojih uzvišenih misli i ne samo da ne bježi od svog siromaštva, nego, naprotiv, u njemu ostaje dostojanstveno i neovisno. Istina, ta je neovisnost čak i donekle pretjerana. Pokazalo se da je vrlo praktična osoba, zalihe za sve prilike: i ruksak, i velika limena šalica, pa čak i kišobran od kiše i vrućine. Kako se kaže, sve nosim sa sobom. Ali ovaj je čisto svjetovna mudrost pragmatika proturječi samoj biti lutanja, koja pretpostavlja upravo odsijecanje "uzaludnih briga", u čijem se zatočeništvu našao Perovljev junak. Taj se nesklad odrazio i na plastičnu interpretaciju njegova lika. Umjetnik aktivno utiskuje ravninu: ili s podignutim ovratnikom, ili s oštrim naborima odjeće na prsima, ili s oštrim promjenama volumena na rukavima. Ploha platna je, takoreći, otvorena, razbijena od strane umjetnika, pa stoga oko ne klizi glatko i meko po njoj, već se cijelo vrijeme drži plastičnih oblika koji se međusobno koreliraju u pomalo kaotičnom , isprazni ritam.
Prodorni pogled lutalice pun je mudrosti, u kojoj ima više životno iskustvo nego "tišina dubine". U ovom looku nema ni naznake "obilja ljubavi i odricanja od taštine". Umjesto toga, oštri ukor. Ali uostalom, zapravo, lutalica, u biti, nije sudac, jer, kako je napisao Ivan Ljestvičnik, "osuđujući one koji oskvrnjuju, sam će se oskvrniti". Čini se da se Perov u svom poimanju lutanja više oslanjao na vlastiti osjećaj, a ne na crkvene dogme. No, usprkos tome, povezao je samu sliku lutalice s osobom koja stoji na iznimnoj moralnoj visini, iz koje se otkriva i priroda zla i njegovi razmjeri. Zato junak Perovskog gleda pogledom koji kao da prodire u dušu, pozivajući se na ljudski stid i savjest. Zato je lik starca postavljen u prostor ispunjen tamom, sa totalna odsutnost bilo koji prirodni izvor svjetlosti. Pa ipak, svjetlo je aktivno prisutno na slici. On, poput kipara, oblikuje, modelira volumene, svladavajući napade i sumorne pozadine i sjena koje gmižu odozdo. I stoga možemo reći da je lik samog lutalice poput stupa svjetlosti koji se izbija iz zatočeništva sjene.
Usmjerena isključivo na lik lutalice, svjetlost postaje svjetlija i oštrija kako se penje. Bijeljećim svjetlom hodao je po sijedoj bradi, po upalim obrazima, dubokim udubinama očnih duplji, visokom naboranom čelu, tamnoj kosi sa sijedom kosom, obasjavajući čitav izgled starca nekim posebnim, gotovo mističnim sjajem. . Istodobno, nema refleksa, nema refleksije svjetla u pozadini. Okolni prostor ne opaža svjetlost koja dolazi iz figure lutalice, a što je taj kontrast između njih oštriji, to je nepomirljivija suprotnost tame koja je sve ispunila sobom i svjetlosti čiji je izvor i nositelj sam lutalica.
Ova slika bila je od velike važnosti za majstora - i ne samo umjetničku, već i čisto osobnu. Što je dublje prodirao u procesu rada na njoj u svijet lutanja, to je više postajao sve jači u svojoj vjeri, to je njegova umjetnost dobivala više duhovnog oslonca. U velikoj mjeri otuda i potraga za ljudima, temama i modelima, komunikacija s kojima ne obogaćuje toliko intelektualno koliko duhovno.
