Fragment lekcije solfeggio izbor harmonije. Glazbena harmonija - boje glazbe

Lekcija solfeggia "Harmonijski dur i mol. Odnos elemenata"

Nudim sažetak nastave solfeggia u 4. razredu Dječje umjetničke škole za pijaniste. Lekcija je studija čiji je cilj sažimanje iskustva teorijska analiza glazbena djela.
Pregled lekcije.
Predmet: Harmonijski dur i mol. Odnos elemenata u istoimenim ključevima
Vrsta lekcije: Lekcija - istraživanje
Ciljevi lekcije:
1. Sažmite prethodno dobivene podatke o strukturi dura i mola.
2. Zaključiti o promjeni elemenata modusa tijekom interakcije dura i mola.
Ciljevi lekcije:
Trening:
1. Upoznati studente s harmonijskim durom, D7, tritonusima u harmonskim načinima.
2. Usporediti visinski položaj velikih i molskih stupnjeva u harmonijskim i prirodnim oblicima, ispitati elemente modusa i utvrditi njihovu promjenu povezanu s promjenom visinske strukture modusa.
3. Ponoviti prethodno proučene podatke o glavnom i malom, formulirati zaključke o usporedna karakteristika elementi.
4. Naučite prepoznati znakove u molskim tonalitetima na različite načine.
5. Razviti vještinu prepoznavanja po sluhu harmonijskih i melodijskih vrsta dura i mola, trozvuka, nizova akorada u prirodnom i harmonijskom duru.
Obrazovni:
Sposobnost rada u grupi, međusobnog pomaganja u pronalaženju rješenja problema.
Motivirati interes za istraživanje.
Oprema za nastavu:
Projektor, računalo, klavir, glazbeni centar.
Čitanka o slušnoj analizi na satovima solfeggia (sastavio Shekhtman L.S.)
Note: J.S. Bach HTK I. svezak, preludij u a-molu.

Faze lekcije

Organizacijski moment, postavljanje ciljeva, motivacija aktivnosti učenja
mali Uvod o žanru lekcije - istraživanje kao najaktivnija vrsta aktivnosti u proučavanju novog materijala.
Učitelj predstavlja temu lekcije i razgovara s učenicima o tekstu. Razumijevanje značenja svake glazbeni termin u formuliranju teme lekcije.
Učenici objašnjavaju značenje poznatih pojmova (harmonijski mol, istoimeni ključevi, položeni elementi modusa - stabilni i nestabilni koraci, glavni trozvuci modusa, trozvuci), izdvajaju nepoznate pojmove (harmonijski dur).
Nastavnik zajedno s učenicima oblikuje ciljeve sata
Što ćemo danas raditi na satu? – Istražite harmonijski dur, usporedite elemente.
Što trebamo znati da bi se to dogodilo? - Oni elementi načina koji su prethodno proučavani na nastavi solfeggia.
Učitelj dijeli djecu u dvije skupine, označavajući ih kao dva istraživačka laboratorija, u svakoj skupini imenuje višeg "istraživača".

Aktualizacija znanja, vještina potrebnih za kreativnu primjenu i usvajanje novog materijala
Učitelj nudi analizu nekoliko parova istih tipki i pronalaženje koraka koji se razlikuju po visini u svakom paru.
Slajdovi 2 - 7.
Kao rezultat analize učenici zaključuju da su u svakom paru stepenice III, VI i VII različite visine.
Učitelj skreće pozornost djeci da su analizirani ključevi s različitim brojem znakova. Slijedi ukratko povijesna referenca- o postojanju u prošlosti prirodne ljestvice i kasnije, umjerene ljestvice. Slajd 8 - portret J.S. Bacha, skladatelja koji je stvorio 2 sveska HTC-a i podržao teoriju jednakog temperamenta.
Nastavnik nudi slušanje preludija u a-molu iz I. sveska CTC-a i daje zadatak skupinama: odrediti način rada na početku i na kraju.
Zvuči kao preludij u a-molu.
Učenici prepoznaju A-mol na početku preludija i A-dur na kraju preludija, što daje istoimene ključeve.
Učitelj daje zadatak za istraživanje u skupinama: prva skupina analizira početak preludija po notama i mora pronaći znakove a-mola; druga skupina analizira kraj preludija i mora pronaći znakove A-dura. slajd 9.
Nakon 3 minute grupe daju odgovor: Mol nema znakova u tonalitetu, znak G # koji se pojavljuje na početku “pripada” istoimenom duru kao VII stupanj. U a-molu se ovaj znak može objasniti kao stupnjevita promjena u harmonijskom obliku mola. Druga skupina dolazi do zaključka da pojava zvuka C # (III stupanj) na kraju preludija mijenja A-mol u A-dur.
Nastavnik još jednom skreće pozornost na povećanje sedmog stupnja u harmonijskom molu kao elementu prirodnog dura.

Učenje novog gradiva
Nastavnik prikazuje na projektoru Slide 10 dvije mogućnosti snimanja melodije iz opere M. I. Glinke "Život za cara" (fragment Antonidine romance), poslušajte ovu melodiju i odaberite ispravnu opciju snimanja od dvije predložene.
Nakon slušanja učenici biraju opciju 2.
Učitelj skreće pozornost na različitu modalnu obojenost trećeg takta u primjerima 1 i 2, objašnjava upotrebu molskog tonaliteta kao naglašavanje emocionalne napetosti u riječima " gorka tuga". Slajd 11.
Zaključak je formuliran: kako bi naglasio emocionalno značenje riječi, skladatelj posuđuje sniženi VI stupanj iz molu u dur. Pravilo za tvorbu harmonijske vrste dura upisuje se u bilježnicu.
Pjevanje odlomka iz opere M. I. Glinke uz pratnju.
Nakon otpjevane melodije uz pratnju radi se harmonijska analiza ovaj fragment. Nastavnik skreće učenicima pozornost na akord s modificiranim zvukom (G-flat) i traži da mu daju naziv.
Učenici identificiraju ovaj akord kao mol subdominantu i zajedno s nastavnikom zaključuju da je mol subdominanta element natural minor u istoimenom harmonijskom duru.

Nastavnik poziva učenike da poslušaju ulomak Sonate F. Schuberta i na sluh odrede molski subdominantni akord koji se koristi u djelu.
Nakon slušanja učenici utvrđuju S53štetnost. u drugoj rečenici.
Jedan od učenika pokazuje ovaj akord među akordima harmonijskog niza Slajd 12., zatim svi učenici imenuju akorde u nizu redom do S53 harmonika.. Slajd 13.
Pjevanje donjeg glasa harmonijskog niza (nastavnik svira gornje glasove na klaviru).
Učitelj traži od učenika da istaknu sve nepoznate akorde ili simbole u nizu.
Učenici obraćaju pažnju na sedmi takt harmonijskog niza. Kao rezultat analize, ispada da je akord od 4 zvuka dominantan, u strukturi je za jednu trećinu veći od dominantnog trijada, ekstremni zvukovi čine sedminu. Nastavnik uvodi pojam "dominantni septakord". Nastavnik također objašnjava značenje oznake K64 u konačnom harmonijskom okretaju.
Učitelj daje zadatak za istraživanje: koji se elementi mogu naći u D7?
Nakon slušanja svih odgovora, nastavnik usmjerava pozornost učenika na um 5, koji je dio akorda. Budući da učenici već znaju pravilo rezolucije tritona, lako će zapamtiti pravilo rezolucije D7.

Grupni rad
Nastavnik poziva učenike u skupinama da istraže ljestvicu harmonijskog dura (1. skupina) i harmonijskog mola (2. skupina). Učenici moraju izgraditi ljestvicu, u njoj pronaći segment od 3 tona i odgovoriti na pitanje koji su koraci uključeni u tvorbu tritonusa u harmonijskim načinima.
Prva skupina zaključuje da je troglas u harmonijskom duru na stupnjevima segmenta II-VIg. Ovo pravilo odgovara pravilu za građenje tritonusa u prirodnom molu.
Druga skupina zaključuje da se troglas u harmonijskom molu oblikuje na segmentu IV-VIIg koraka. Ovo pravilo odgovara pravilu za građenje tritonusa u prirodnom duru.
Učitelj pomaže u formuliranju zaključka: promjena koraka u harmonijskim načinima povlači za sobom promjenu i stvaranje novih elemenata posuđenih u istoimenim ključevima. Približavaju se pragovi - dur i mol, obogaćeni novim izražajnim sredstvima.

Primarni test vladanja znanjem. Primarno pričvršćivanje znanje. Kontrola i samoprovjera znanja
Slajd 14. Učitelj daje zadatak usporediti ljestvice D-dura i D-mola u harmonijskim oblicima, pronaći sličnosti i razlike.
Učenici utvrđuju da se svi koraci podudaraju po visini, osim III - u duru je visok, a u molu je nizak.
Učitelj skreće pozornost učenicima na činjenicu da je treći korak pokazatelj bojenja načina. slajd 15.
Slajd 16. Nastavnik daje zadatak učenicima da stave znakove u harmonijske načine, na temelju ljestvica istih tipki u njihovom prirodnom obliku.
Učenici lako mijenjaju korake, posuđujući znakove prema shemi svojih ljestvica istih ključeva. (odgovor na slajdu 17).
Slajd 18. - potvrda onoga što je obrađeno u lekciji korištenjem drugih ključeva kao primjera.
Učitelj učenicima objašnjava način određivanja znakova preko istoimenih ključeva. Budući da se istoimeni dur i mol uvijek razlikuju za 3 predznaka, moguće je pomoću istoimenih ključeva izvesti formulu za određivanje predznaka u molu:
S durom - 3 znaka = s molom
Vrlo je zgodno to prikazati na numeričkoj zraci. Ravni idu u minus, oštri u plus. Ako u duru postoje 4 oštra (4 - 3 \u003d 1), tada u istoimenom molu postoji 1 oštri. Ako postoji 1 oštri ton u duru (1 - 3 \u003d -2), tada u istoimenom molu postoje 2 stana.

Sažetak lekcije, refleksija
Učenici govore što su naučili na satu, ponavljaju nove pojmove.
Refleksija - Kome je bilo lako? teško? Je li sve jasno? Tko želi znati više?

Domaća zadaća (po izboru):
1. U radovima specijalnosti pronađite elemente o kojima se govorilo u lekciji.
2. Ukratko formulirajte glavne zaključke lekcije u nekoliko rečenica.

U ovom ćete članku saznati zašto neki studenti glazbe ne vole harmoniju, zašto je toliko važno voljeti ova učenja i redovito ih prakticirati te kakve rezultate postižu oni koji pristupe proučavanju ovih disciplina s razboritošću, strpljenjem i poniznost.

Mnogi glazbenici priznaju da tijekom godina studija nisu voljeli teorijske discipline, jednostavno ih smatrajući suvišnim, nepotrebnim predmetima u programu. U pravilu, u glazbena škola takva kruna poprima solfeggio: zbog zasićenosti školskog kolegija solfeggio, učenika glazbene škole(osobito izostali) često nemaju vremena za ovaj predmet.

U školi se situacija mijenja: solfeggio se ovdje pojavljuje u “transformiranom” obliku i sviđa se većini učenika, a sva nekadašnja negodovanja padaju na harmoniju - predmet koji nije jasan onima koji se nisu snašli u elementarnoj teoriji u školi. prva godina. Naravno, ne može se reći da su takve statistike točne i da karakteriziraju odnos većine studenata prema učenju, ali jedno je sigurno: situacija podcjenjivanja glazbenoteorijskih disciplina izuzetno je česta.

Zašto se ovo događa? Glavni razlog je obična lijenost, ili, kako bi se to pristojnije nazvalo, napornost. Kolegiji osnovne glazbene teorije i harmonije temelje se na vrlo bogatom programu koji je potrebno savladati u iznimno malom broju sati. Odavde dolazi intenzivna priroda treninga i veliko opterećenje svake lekcije. Niti jedna tema ne može ostati bez razrade, inače nećete razumjeti sve što slijedi, što se svakako događa onima koji si dopuštaju izostajanje s nastave ili nepisanje zadaće.

Nagomilavanje rupa u znanju i stalno odgađanje rješavanja gorućih problema za kasnije dovodi do potpune zbrke, koju će samo najočajniji student pokrenuti da počisti (i time će puno dobiti). Dakle, lijenost dovodi do blokiranja profesionalnog rasta učenika ili studenta zbog uključivanja inhibicijskih načela, na primjer, sljedećeg tipa: „Zašto rastavljati ono što nije jasno - bolje je odbaciti“ ili „Harmonija je potpuna besmislica i nikome osim ekstravagantnim teoretičarima ne treba."

U međuvremenu, studij teorije glazbe u svom različite krinke igra veliku ulogu u razvoju glazbenika. Dakle, nastava solfeggia usmjerena je na formiranje i osposobljavanje najvažnijeg profesionalnog instrumenta glazbenika - njegovog sluha za glazbu. Dvije glavne komponente solfeggia - pjevanje iz nota i prepoznavanje na uho - pomažu u svladavanju dviju glavnih vještina:

- vidjeti note i razumjeti kakva je glazba u njima snimljena;

- čuti glazbu i znati je zabilježiti notama.

Elementarna teorija mogla bi se nazvati Abecedom glazbe, a harmonija njezinom fizikom. Ako nam poznavanje teorije omogućuje da identificiramo i analiziramo sve čestice koje čine glazbu, onda harmonija otkriva principe odnosa svih tih čestica, govori kako je glazba uređena iznutra, kako je organizirana u prostoru i vremenu.

Pregledajte nekoliko biografija bilo kojeg skladatelja iz prošlosti, sigurno ćete pronaći spominjanje onih ljudi koji su ih učili generalni bas (harmonija) i kontrapunkt (polifonija). Što se tiče obrazovanja skladatelja, upravo su se ta učenja smatrala najvažnijima i potrebnima. Sada ovo znanje daje glazbeniku čvrste temelje u njegovom svakodnevnom radu: on točno zna kako pokupiti akorde za pjesme, kako uskladiti bilo koju melodiju, kako oblikovati svoje glazbene misli, kako ne svirati ili pjevati lažnu notu, kako vrlo dobro zapamtiti notni tekst.brzo itd.

Sada znate zašto je toliko važno vježbati harmoniju i solfeggio s punom predanošću ako odlučite postati pravi glazbenik. Ostaje dodati da je učenje solfeggia i harmonije ugodno, uzbudljivo i zanimljivo.

Ako vam se članak svidio kliknite na gumb "Like" i pošaljite ga na svoju kontakt ili facebook stranicu kako bi ga i vaši prijatelji mogli pročitati. Svoje povratne informacije i kritike o ovom članku možete ostaviti u komentarima.

Nacrt otvorene lekcije solfeggia u 2. razredu III tromjesečje, 1 lekcija Razvila učiteljica teorijskih disciplina Dječje umjetničke škole Toburdanovskaya Filippova Natalia Vasiljevna S. Toburdanovo-2009 1 Tema lekcije: ponavljanje obrađenog materijala. Plan nastave:  Vokalno-intonacijske vještine. Pjevanje na materijalu prijeđenih intervala (napjevi, intervali - sekunde, terce, kvarte, kvinte; sekvence)  Ponavljanje: paralelne tipke. Tri vrste maloljetnika. Rad s tonalitetom u d-molu.  Ritmičko zagrijavanje  Teorija u križaljci  Domaća zadaća Sadržaj sata: 1. Sat započinje pjevanjem napjeva na gradivu obrađenih intervala. 2 Podsjećamo na koncept "Sekvence". Motiv niza ispisan je na ploči. Pjevamo uzlaznu sekvencu s notama: Zatim silaznu: Pjevamo solfeggio, pa uz riječi pjesme „Sekvenca”: 3 Solfegiranje glazbenih primjera za sekvencu: d) 4 2. Prisjetite se koje su paralelne tonaltete na gradivu pjesma “PARALELNI TONALITETI” Koje vrste mola poznajemo? Pjevanje pjesama u molu. 5 Rad u tonalitetu d-mol. U krugu kvinte nalazimo F-dur. Paralelno s F-durom je D-mol. a) Zapisujemo u bilježnicu i pjevamo tri vrste d-mola i trozvuka. b) Pjevanje koraka na kartama. Varijacije: prirodni mol o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmonijski i melodijski I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Upoznavanje sa novom pjesmom „Uspavanka“ (Prilog 1) fonogram - Dalje u obliku diktata. Učiteljica svira melodiju, učenici pjevaju ritam ritmičkim slogovima i grade ritam kartama. -Pišemo note, pjevamo solfeggio uz fonogram. - Odaberite harmoniju. -Pjevanje uz prateću pjesmu. 3. Ritmičko zagrijavanje. -vježbe s ritmičkim kartama. (Po odluci nastavnika) - Zadatak: osmisliti svoj ritam 4. Teorija u križaljci. Sjećamo se prošlosti teorijsko gradivo na primjeru ove križaljke. 7 5. Domaća zadaća: -Pjevati tri vrste d-mola i trozvuka -Pjesma "Uspavanka" - pjevati notama i riječima, svirati instrument, odabrati harmoniju. 8 Ilustracijski materijal za lekciju. Dodatak 1 9 Objašnjenje za lekciju. Glavni cilj ovog sata je ponoviti gradivo 1. polugodišta jer se nastava održava nakon zimskih praznika. Morate zapamtiti ono što ste naučili. Lekcija uključuje sljedeće dijelove:  Vokalne i intonacijske vještine. Pjevanje napjeva za prijeđene intervale: od m.2 do h.5  Ponavljanje pojmova "Paralelne tipke" i mol 3 vrste. Upoznavanje s tonalitetom d-mola. Lanci pjevanja koraka.  Tonalitet d-mola fiksiran je na primjeru pjesme „Uspavanka“. Evo ide kompletna analiza izražajna sredstva: priroda glazbe, ritam, melodijski pokret. Snimanje pjesme s bilješkama provodi se u obliku diktata. Tu je i izbor harmonije za daljnje sviranje instrumenta.  Ritmičko zagrijavanje provodi se prema različite opcije izbor učitelja. Na primjer, razraditi razne ritmičke figuracije na karticama. Pisanje vlastitog ritma. Možete koristiti instrumente za buku.  Teorija križaljki. Učenici odgovaraju na teorijska pitanja obrađena u prethodnim lekcijama. Ova vrsta rada je privlačna djeci. Zaključak: sav prolazni materijal popraćen je glazbenim pjesmama, a ne dosadnim učenjem pravila i pojmova napamet. 10

Guseva A.V.

Novo o starom:

harmonija na nastavi solfeggia u glazbenoj školi

- Svirajte dominantni septakord iz zvuka soli.

Učenik je svirao.

Kojem tonu pripada?

- Pa on isti od zvuka!

Iz preslušanog dijaloga između učitelja i učenika

Kod nas se već desetljećima čuva tradicija - od prvog do sedmog razreda uče se osnove solfeggia. klasična glazba. U sljedećoj fazi učenja glazbe - u školi - događa se gotovo ista stvar. No može li se tvrditi da je jedanaest (!) godina komunikacije s disciplinom solfeggio dovelo do pozitivnih rezultata, naime, učenici jasno pjevaju naučene brojeve, pjevaju iz vida, čuju sve klasične elemente proučavane tijekom ovog razdoblja, pišu jednoglasno i dvoglasni diktati (ostavljamo bez kritičke ocjene ustaljenih oblika rada na solfeggiu i, štoviše, krajnjih ciljeva ove akademske discipline)? Nažalost, moramo konstatirati suprotno: što se više zaoštrava teorijska platforma predmeta, namijenjenog obrazovanju i razvoju glazbenog sluha, osobito u osnovna škola glazbene škole, skromniji rezultati završnog ispita u ovaj slučaj. Pitanje vezano uz emocionalni odnos prema solfeggiu, uz stvaranje iskrenog interesa za glazbu zbog sati provedenih na nastavi solfeggia, bolje je izostaviti.

Ali u dvorištu već XX ja stoljeća! A od klasičnog doba dijeli nas, moglo bi se reći, razdoblje od tri stoljeća. Je li moguće da tijekom tog vremena nije razvijena metodologija potrebna za brz i uspješan razvoj temelja klasičnog sustava? Što prije, jer još treba imati vremena da se (barem malo) upoznamo s nekim elementima glazbenog govora, karakterističnog za stoljeće prethodno – stoljeće dvadeseto!

Kao odgovor, možete čuti prigovore nastavnika: „Koje su inovacije dvadesetog stoljeća? Željeli bismo naučiti osnove klasike.” Ali djeca u svojoj specijalnosti sviraju nešto iz glazbe 20. stoljeća, na primjer, drame Bartoka, Prokofjeva, Slonimskog, Metallidija. To znači da bi se u solfeggiu trebale odraziti barem neke od inovacija prošlog stoljeća, s obzirom na to da pijanisti i gudači nemaju na fakultetu predmet koji se zove solfeggio, a upisom na konzervatorij pokazuju poznavanje samo klasičnih elemenata. , onda valja prepoznati da auditivni rad na ovladavanju značajkama glazbenog jezika XX. nastavni planovi i programi V trenutno nije predviđeno.

Suvremeni student, inače, ne samo da svira nešto od Bartoka, Sigmeistera, Prokofjeva i još nekoga našeg vremena na satovima svoje specijalnosti, nego i zove mobitel, aktivno svira u računalne igrice, na odmor putuje u Egipat, Finsku ili Švicarsku. A u glazbenim knjigama o solfeggiu maturanta glazbene škole možete pronaći sljedeće zadatke: izgraditi dominantni sedmi akord od zvuka B-a dolje, riješiti triton sa svim raspoloživim sredstvima, na sluh odrediti toničke, dominantne, a ponekad i subdominantne akorde koji su u ponosnoj izolaciji, sami za sebe, odnosno pripadaju različitim tonalitetima i, naravno, bez veze s bilo kojim notnim tekstom. Od strane učitelja, istinsko ogorčenje može izazvati, na primjer, neznanje učenika o ključnim znakovima fis-mola. Istovremeno, standardni upisni uvjeti za solfeggio za upis u Glazbena škola, usprkos brojnim testovima koji su uključeni u ovaj ispit, ne sadrže niti jedan zadatak koji otkriva glazbenu sposobnost pristupnika, kao i njegove praktične vještine u području glazbe.

Kritično stanje moderne glazbeno obrazovanje iza posljednjih godina sve više postaje predmetom znanstvenih rasprava, znanstvenih i metodoloških skupova. Bolni problemi glazbenog obrazovanja dobili su svojevrsnu koncentraciju u vrlo simptomatičnoj zbirci članaka “Kako poučavati solfeggio u 20. stoljeću”. ja stoljeća”, objavljen 2006. godine. Urednik-sastavljač ove zbirke, M. Karaseva, napominje da je “pitanje o opstanak glazbene i teorijske discipline (uključujući solfeggio) na bilo kojoj razini domaće obrazovanje stoji danas oštro kao i uvijek. E. Derunets ukazuje na razlog kriznog stanja u obrazovnom procesu: „Izolacija glazbenih i teorijskih disciplina od neposrednih potreba izvedbene prakse dovodi do toga da se znanje koje studenti stječu postaje krhko, a značajan dio njih ubrzo nestaje iz sjećanja.” E. Lerner dolazi do zaključka da je potrebno koristiti radikalne mjere: „projekt novi program u teoretskim predmetima može se razvijati samo pod jednim uvjetom – revizijom koncepcije cjelokupnog sustava glazbenog obrazovanja.

Usmjerite svoju pozornost na izgradnju temelja glazbeno mišljenje u skladu s predmetom solfeggio, V. Sereda praktički naznačuje smjer u kojemu treba tražiti načine za "reviziju koncepta" ove akademske discipline. Autor članka svoju metodiku nastave solfeggia gradi na cjelovitosti i dosljednosti glazbenog jezika. Odabrani metodološki stav određuje oštro negativan stav V. Serede prema uobičajenom obliku izvođenja nastave solfeggia, gdje elementi glazbenog jezika cvjetaju u maksimalnoj izolaciji jedni od drugih: „Studenti uče solfeggio ne melodiju, harmoniju, način i teksturu, nego zvukove. , intervali, akordi i ljestvice odsječeni od živog i stalno promjenjivog konteksta u kojem postoje u glazbi. djela<…>Glazbeni sluh očituje se ne u sposobnosti razlikovanja visine zvukova i prepoznavanja izoliranih suzvučja različitih boja, već u sposobnosti osobe da uoči i procijeni semantičke odnose elemenata muza. Jezik. Njegova osnova je intonacija - konjugacija zvukova, suzvučja, glasova glazbenog tkiva, kao i bilo koje od njegovih privremenih jedinica - otkucaja, motiva i fraza.

U potrazi za novim metodološke smjernice, u skladu s našim vremenom, vrijedi prvo razmisliti: zašto je, zapravo, predmet solfeggia pao u naslov teorijskih disciplina. Jednom je u privatnom razgovoru dirigent zbora V. Chernushenkov bio ogorčen zbog toga: „kako možete solfeggio nazivati teorijski predmet, ovo je najpraktičnija disciplina!”. Ovome vrijedi dodati da predmete kao što su harmonija, polifonija, analiza treba smatrati disciplinama koje imaju najprimijenjeniji karakter.Ali povijest glazbe je teorija, čiji je sadržaj shvatiti logiku poteza. povijesni događaji. U tom svjetlu bilo bi lijepo da svaki nastavnik koji predaje jednu ili drugu “teorijsku” disciplinu odgovori na pitanje - koji skup praktičnih vještina potrebnih za izvođenje ili slušanje glazbe ima njegov učenik nakon završetka obuke u ovoj disciplini. Pritom se mora upamtiti da samo onu koja je produhovljena živim interesom onoga koji je pokazuje treba smatrati praktičnom vještinom vezanom za područje glazbe. Može li se smatrati stečenom praktičnom vještinom takozvano "pjevanje iz pogleda" ili čak samo pjevanje prethodno naučene melodije, ako se ona u svim grupama solfeggia uvijek (!) izvodi istim monotonim glasom, jednako na nekim mjestima. prosječan tempo koji nije povezan s ovom melodijom, s pogreškama u intonacijskom čitanju, budući da njegova žanrovska karakteristika ostaje neotkrivena zbog nerazumijevanja metričkog sustava i, konačno, nikada ne djeluje kao analogija pjevanja melodije na određenom instrumentu i, štoviše , ne personificira pjevanje kao takvo, kao vrstu glazbene aktivnosti?

Dakle, što je s glazbom koja je upravo skladana (prije nekih 50 - 100 godina!)? Hoće li ikada ući u program solfeggia glazbene škole ili će učenik još dugo biti osuđen na proučavanje samo tehnika klasičnog tonaliteta?Uzgred, u pretklasičnom razdoblju ima još mnogo izuzetnih umjetničkih pojava, u različitim nacionalne kulture. Ili je naš glavni zadatak tražiti nove metodološke načine oživljavanja solfeggia, ostajući u okvirima sustava u kojem se zahtijeva sviranje "sol-si-re-fa-mi-do-do-do" u jednom dahu. ?

Paradoks današnjeg stanja je u tome da ako programu solfeggia u glazbenoj školi pristupimo s kronološke pozicije – prvo klasika, pa onda... – nikada nećemo sustići vlastitu sjenu, budući da studij bilo koji stil, bilo koje doba nema granica. Štoviše, strah i nerazumijevanje evolucije glazbenog jezika danas postaju pokazatelj nerazumijevanja samog klasičnog sustava. Glavne promjene u glazbi 20. stoljeća, primjerice, drugačija interakcija melodije s harmonijom, organizacija tonaliteta zahtijevaju drugačiji odnos prema klasičnom sustavu: koje su teorijske smjernice za određivanje tonaliteta po zadnjem zvuku, odnosno određivanje tonalitet po ključni znakovi, konačno, definicija tonike u obliku samo prvog stupnja ljestvice. Sve je to anakronizam sličan definiciji starca Hottabycha o položaju Zemlje koja počiva na tri kita.

Nova metodologija nastava solfeggia u glazbenoj školi, čak iu samoj početnoj fazi obuke, mora se graditi uzimajući u obzir duboko razumijevanje najvažnije okosnice za svakog povijesno razdoblje, koji su ukorijenjeni u različitim principima interakcije harmonije i melodije, šire, u razne odnose vertikale i horizontale. Klasični sustav je dur-mol tonalitet čija je bit u harmonijskom biću. Harmonija stvara sve: melodiju, ritam, metriku, teksturu, sintaksu, prste, dinamiku, instrumentaciju. I obrnuto: pretklasični, kao i postklasični sustavi uspostavljaju druge odnose podređenosti: harmonija se pokorava horizontali, harmonija postaje nepredvidljiva. Gotovo sve komponente glazbenog jezika obdarene su slobodom implementacije. Pritom se cjelovitost glazbene organizacije ostvaruje i drugim uvjetima: u svakom odvojeni slučaj mora se tražiti nešto što sjedinjuje sastavnice glazbenog jezika u umjetničku cjelinu. I tu se javlja mnogo različitih situacija - od ritmičkog i harmonijskog ostinata do intonacijske sličnosti temeljene na imitaciji, varijanci, ponavljanju itd.

Ako se učenicima u glazbenoj školi nudi da zapišu kao diktat melodiju koja proizlazi iz dur-mol harmonijske funkcionalnosti, zašto onda ne upoznati učenike s tom melodijom zajedno s tom harmonijskom funkcionalnošću koja joj je svojstvena? Možete učiniti suprotno: prvo upoznati učenike s harmonijskom mrežom zadane melodije, a zatim sa samom melodijom, dok doživljavate radost susreta s još jednom varijacijom na temu "tonika - dominanta". U skladu s harmonijskom osnovom melodije, moguće je (i potrebno!) ponuditi skladanje dvoglasne harmonijske pedale za odgovarajuću vokalnu kompoziciju ili ispisati harmonijski troglas (tradicionalni troglas, ali bez bas, koji profesori poznaju iz tečaja klasične harmonije) i za naknadnu sinkronizaciju vokala. Ne akordi sami po sebi, u apstraktnom nizu, već akordi koji utjelovljuju bit klasičnog tonskog sustava.

Rad na melodiji u bliskom kontaktu s harmonijom može na kraju dovesti do vrsta umjetnosti, uključujući solo pjevanje uz riječi izvorne melodije (ili sviranje na instrumentu, ako je instrumentalne prirode), harmonijska pratnja, koja izgleda kao četverozvučni akordi u verziji jednostavne ritmičke teksture ( lijeva ruka bas svira, a desna svira ostala tri zvuka), vokalna dvo- ili troglasna pedala koja kontrapunktira melodiju sastavljenu na temelju iste harmonije (sjetite se izraza „melodija se kreće uz zvukove dominantni septakord” ili “melodija uključuje tonički četvrtinski akord” itd.), ali postoji melodija koja je izrasla na temelju jednog ili drugog akorda i, prema tome, na smanjenoj kvinti za VII koraka i do male sedme na V mogu se svirati koraci popraćeni dominantnim septakordom. Tada će možda učenik razviti da tonika u klasičnom sustavu nije samo jedan prvi korak, već akord koji uključuje I, III, V koraka u bilo kojoj kombinaciji, u bilo kojem registru, s bilo kojim brojem umnožavanja ovih koraka. A intervali ne postoje sami za sebe, nego su nositelji modalne funkcije jednog ili drugog klasičnog akorda. Tada će konačno biti moguće razviti sluh za glazbu na temelju predviđanje harmonijske intonacije, tj. pronaći granice duljine jedne harmonije u određenoj melodiji i odgovoriti na razvoj melodije (ili bilo kojeg linearnog elementa teksture) kao prijelaz iz jedne harmonijska intonacija do sljedećeg. Tada će možda konačno doći do interdisciplinarnog povezivanja solfeggia i specijalnosti u kojoj će se vještine stečene na solfeggiu harmonijska intonacija pridonijet će obrazovanju kompetentnog glazbenika.

Ako naučimo oblikovati metodiku poučavanja solfeggia koja se temelji na dosljednosti, onda možemo kompetentno suprotstaviti klasični sustav dur-mol sustavima pretklasične i moderne glazbe, gdje vlada suprotna situacija - sloboda harmonijskog izbora za bilo koji melodija. Ovdje možete biti kreativni! Već postoje pomagala za satovi glazbe V Dječji vrtić, u kojem se predlaže igrati dalje razni crteži(ovi su crteži izravan odraz modela modernih partitura, poput Cagea). Jedan od najsnažnijih izvora zgodnih oblika svladavanja obrazaca moderne glazbe je ljestvična istovjetnost melodije i harmonije, gdje se akord rađa kao rezultantni element melodije, nepovezan ni brojem tonova ni obveznim tercom. struktura. Zamislite na trenutak kakva se grandiozna simfonija može komponirati na tekst "Ding-dong, ding-dong, mačka kuća gori ...", čija melodija uključuje bilo koji niz dviju susjednih crnih tipki, a na klavira istovremeno s melodijom u svih sedam registara svira se ova sekunda harmonijski, tj. akord! Pratnja se može realizirati kao zvonjava - uz izmjenu visokih i niskih registara.

Daljnju "invaziju" u polje suvremene glazbe metodički je zgodno provoditi u sljedećim smjerovima. Jedan od njih temelji se na usporedbi poznatog i modificiranju ovog poznatog. Moguće je u usporedbi ponuditi terce i akorde sa zamjenskim tonom, dijatonike i iste, ali izmijenjene akorde, varijantnost ljestvica u melodijama sa sličnim pokretom itd. Drugi smjer je istodobna korelacija poznatog i nepoznatog (a poznati melodijski obrat, ali nepoznata harmonijska "odjeća" ili obrnuto), što omogućuje u samom aktivni oblik privući pozornost na stup poznato, i do pola nepoznato.

Vjeruje se da je ekonomska kriza koja sada prolazi u mnogim zemljama svijeta neophodna za intenziviranje potrage za novi oblik prosperitet društva. Očigledno se slični procesi odvijaju iu području glazbenog odgoja, a kompetentna procjena starih metoda rada pomoći će odrediti želju za traženjem novih metoda koje su našoj djeci od vitalnog značaja za uspješno duhovno postojanje.

U prosincu 2008. godine održana je Sedma, već tradicionalna, Međunarodna znanstveno-praktična konferencija "Suvremeno glazbeno obrazovanje" koju organiziraju dva vodeća sveučilišta Sankt Peterburga - Rusko državno Pedagoško sveučilište ih. A. I. Herzena i Državnog konzervatorija u Sankt Peterburgu. N. A. Rimski-Korsakov. M. Karaseva daje prikladan opis sadašnjeg stanja, definirajući solfeggio u školi kao „predharmonijski“ stupanj, au višoj školi kao „predharmonijski“ ( M. Karaševa. Ruski solfeggio postmodernog doba, ili postmoderna u zrcalu metodologije / SATOR TENET OPERA ROTAS. Jurij Nikolajevič Holopov i njegova znanstvena škola. M., 2003. S. 334.

Ali u udžbenicima solfeggia prvo možete pronaći samostalni odlomak posvećen kretanju uz zvukove dominantnog sedmog akorda, a kasnije, negdje u dva ili tri odlomka, razmatra se situacija povezana s reprodukcijom male sedme na petom koraku. .

Autor ovog članka prethodno je razmatrao moguće načine uključivanje inovacija glazbe dvadesetog stoljeća u tečaj solfeggio u početnoj fazi obuke: Guseva A. V. Potraga za novim putovima: početak stvaralaštva / Metodički problemi suvremenog glazbenog obrazovanja. Materijali međusveučilišnog znanstveno-praktičnog seminara 21. ožujka 2008. RGPU im. A. I. Herzen. SPb., 2008. S. 67 - 79.

Sažetak lekcije "Paralelne tipke u D-duru - B-molu" za učenike 2. razreda instrumentalnog odjela Dječje glazbene škole (DShI) na predmetu "Solfeggio"

Butorina E.I., nastavnik teorijskih disciplina
Mjesto rada: MBU DO "Dječja škola umjetnosti", Gornozavodsk, Permski teritorij
Ciljana publika: 2. razred instrumentalnog odjela dječje glazbene škole, dječje umjetničke škole.
Dob učenika: 8 - 9 godina.
Akademski predmet: solfeggio, 2. razred, II kvartal.
Vrijeme trening: 1 sat 05 minuta.
Oprema: razreda, multimedijski projektor, računalo (laptop), ekran, zvučnici.
Vrsta lekcije: sat uopćavanja i usustavljivanja znanja.
Svrha lekcije- utvrđivanje i usustavljivanje znanja učenika o temi "Paralelni ključevi u D-duru - B-molu".
Zadaci:
- provjeriti teorijsko znanje o obrađenoj temi;
- primijeniti stečena teorijska znanja u praktičnim zadacima;
- nastaviti razvijati vještine samostalan rad, grupni rad;
- podučavati kreativnu primjenu znanja u poznatim i promijenjenim situacijama;
- nastaviti osposobljavanje u metodama uspoređivanja i generalizacije znanja (izrada tablica);
- razvijati se Kreativne vještine svaki učenik.
Sažetak lekcije može biti od interesa za nastavnike predmeta "Solfeggio" Dječje glazbene škole (DShI). Izbor teme lekcije je opravdan tematski plan Po subjekt"Solfeggio" (Dodatna pretprofesionalna nastava obrazovni program u području glazbena umjetnost"Klavir", predmetno područje Teorija i povijest glazbe u predmetu "Solfeggio", glavni urednik I.E. Domogatskaya, Moskva, 2012), 2. razred, II kvartal, lekcija "Paralelni ključevi".
Za uspješno provođenje treninga izrađen je plan-skica; izrađena je prezentacija (u tekstu natječajnog rada svi slajdovi prezentacije oblikovani su u obliku slika); odabrani glazbeni primjeri u D-duru i B-molu (vidi "Zadaci za praktični rad»).
Za postizanje cilja i ciljeva lekcije, učiteljima se preporučuje sljedeće: učinkovite metode: reproduktivna metoda (za otkrivanje teorijskih znanja o obrađenoj temi) i metoda pretraživanja (za usustavljivanje znanja i primjenu tih znanja u praktičnim zadacima). Na primjer, prilikom izvođenja praktičnih zadataka možete koristiti metodu “Pronađi pogrešku” u prethodno naučenom glazbeni broj(„Naš susjed je uzeo gajde“) i metoda „Glazbeni detektiv“ (ulomak drame E. Griega „U špilji“ planinski kralj» - traženje odstupanja u tonalitetu D-dur). Studente će zanimati proces prepoznavanja "emocionalne obojenosti" tipki na primjerima iz klasične glazbe. Na primjer, ključ je D-dur - J. Haydn, sonata D-dur, prvi dio, glavna stranka; P. I. Čajkovskog, "Kamarinskaja" i "Talijanska pjesma" iz dječji album; ključ u h-molu - E. Grieg, "U špilji planinskog kralja"; P.I. Čajkovski, "Zimsko jutro" iz Dječjeg albuma. Jednako je važno učenicima skrenuti pozornost na korištenje "toplo" i "hladno" boje da stvorite vlastite crteže koji odražavaju "karakter" ovih tipki.
Kako bi naučili uspoređivati ​​i generalizirati stečeno znanje, učenici se pozivaju da u poznatim i promijenjenim situacijama izvode niz praktičnih zadataka, izrade dvije tablice (“Usporedna tablica za praktični rad”, “Pomoćna tablica za praktični rad”). Izrađene tablice također se mogu koristiti pri proučavanju drugih paralelnih tipki na nastavi solfeggia.
Tijekom nastave preporuča se koristiti različite oblike ispitivanja učenika (individualno, grupno, frontalno) ovisno o vrsti zadataka, nastojeći obratiti pažnju na grupu u cjelini i na svakog učenika. Želim svim nastavnicima teorijskih disciplina kreativni uspjeh! S poštovanjem, Elena Butorina.

Tijekom nastave

1. Organizacijska faza (pozdrav, provjera spremnosti za lekciju, organiziranje pažnje):
Učitelj, nastavnik, profesor: Pozdrav dragi momci! Tema naše lekcije je “Paralelne tipke u D-duru – B-molu”. Lekcija će biti puna raznih zadataka koji su usmjereni na postizanje glavnog cilja - učvrstiti i primijeniti znanje o ovoj temi. Predlažem da lekciju provedemo što je moguće produktivnije kako ne bi postala "priča o izgubljenom vremenu", a neka moto naše lekcije bude citat Henryja Forda: "Vrijeme ne voli biti izgubljeno." Jesu li svi spremni? Počnimo!
Slajd 1 se projicira na ekran:

2. Provjera domaće zadaće (frontalna anketa):
Učitelj, nastavnik, profesor: Predlažem započeti nastavu provjerom domaće zadaće na sljedeći način: usporedimo konstrukciju ljestvica u bilježnici i na slajdu prezentacije. Jeste li sve pravilno izgradili?
- provjera konstrukcije D-dur ljestvice;
- provjera konstrukcije ljestvice u h-molu (tri vrste);
Slajd 2 se projicira na ekran:

- pjevanje jedne melodije napamet “Uzeo nam susjed gajde” (kolektivni rad):

Učitelj, nastavnik, profesor: Dobro napravljeno! Sada trebate odgovoriti na sljedeća pitanja:
1. Koliko je znakova u tonalijama D-dura i B-mola?
2. Koji su to znakovi?
3. Koliki je razmak između paralelnih tipki?
4. Postoje li identični (“zajednički”) zvukovi u paralelnim tipkama?
studenti: odgovarati i raspravljati.

3. Priprema učenika za rad na glavnoj pozornici (timski rad).
Učitelj, nastavnik, profesor: Prije početka praktičnog rada (glavna faza lekcije), učinimo sljedeće: tražimo "zajedničke" zvukove u paralelnim ključevima: D-dur - B-mol (prirodni); D-dur - B-mol (harmonijski oblik); D-dur - B-mol (melodični oblik).
studenti: Na svakom od sljedećih slajdova učenici pronalaze iste ("zajedničke") zvukove između dviju tipki, odgovaraju na pitanje: "Koliko zajedničkih glasova postoji između D-dura i prirodnog oblika B-mola?"
Slajd 3 se projicira na ekran:

Točan odgovor je 7 "uobičajenih zvukova.
Slajd 4 se projicira na ekran:

Točan odgovor je 6 uobičajenih zvukova.
Slajd broj 5 projicira se na ekran:

Točan odgovor je 5 uobičajenih zvukova.
Učitelj, nastavnik, profesor: Sljedeći zadatak koji morate napraviti je sljedeći: na ekranu vidite poznate akorde. Jesu li ispravno izgrađeni? Ima li "zajedničkih" zvukova u glavnim trozvucima D-dura i B-mola?
Neka učenici odgovore na sljedeća pitanja:
1. Koji su glavni trozvuci modusa?
2. Od kojih se koraka grade?
3. Za koji će oblik rada na satu biti korisni?
Slajd broj 6 projicira se na ekran:

4. Glavna faza rada (primjena znanja i vještina u praktičnom radu):
- odrediti vrste molova u jednoglasnim brojevima br. 1, br. 2, br. 3 ( individualni rad); „Zadaci za praktični rad“, broj 1;
- ispraviti melodijske "greške" u jednoglasnoj numeri "Odnio nam susjed gajde" (samostalni rad):

- odsvirati glazbeni ulomak drame E. Griega "U špilji gorskoga kralja" i odrediti u kojem je taktu otklon u drugom tonalitetu (kolektivni rad "glazbeni detektiv"); odrediti promjenu tonaliteta s naznakom mjere;
Slajd broj 7 projicira se na ekran:

Točan odgovor je odstupanje u D-duru u 4. taktu.
- odrediti tonski plan melodije Mašine pjesme iz crtanog filma Guske-labudovi (riječi A. Kovalenkova, glazba Yu. Nikolskog, 1947.);
Na ekran se projicira slajd broj 8 (točan odgovor je efekt animacije "odlazak"):

- uskladiti prvi stih pjesme „Parni stroj“ (zajednički rad učitelja i učenika).
Na platno se projiciraju dijapozitivi br. 9, br. 10:
Pjesma "Vozi, vozi parna lokomotiva" (riječi S. Ernesaksa, ruski tekst V. Tatarinova, glazba G. Ernesaksa)

5. Usustavljivanje i generaliziranje znanja i vještina (učvršćivanje teorijskih znanja, izrada tablica):
- otkrivanje emocionalne obojenosti tonaliteta na glazbeni primjeri: određivanje prirode glazbenih djela u D-duru (P.I. Čajkovski, “Talijanska pjesma”, “Kamarinskaya”; J. Haydn, sonata u D-duru, prvi dio, glavni dio) i B-molu (P.I. Čajkovski, “Zimsko jutro” ); timski rad:
Slajd broj 11 projicira se na ekran:

Slajd broj 12 projicira se na ekran:

Napomena: glazbeni fragmenti moraju biti pripremljeni unaprijed i umetnuti u prezentaciju.
- koja od predloženih riječi može prenijeti emocionalnu boju D-dura, a koja - B-mol?
Slajd broj 13 projicira se na ekran:

- određivanje ljestvice boja D-dur i B-mol;
Slajd broj 14 projicira se na ekran:

- usporedba ključeva;
- izrada usporedne tablice za izvođenje praktičnih zadataka (timski rad);
Slajd broj 15 projicira se na ekran:

- izrada pomoćne tablice za praktični rad (timski rad):
Slajd broj 16 projicira se na ekran:

6. Kontrola i samokontrola znanja i načina djelovanja:
- provjera izvršenih zadataka od strane djece (susjed na stolu), zatim od strane učitelja.
7. Korekcija znanja i načina djelovanja:
- traženje grešaka u realizaciji praktičnog rada;
- definicija algoritma akcija za samostalno postignuće točan rezultat.
8. Podaci o domaća zadaća, upute za njegovu provedbu:
- odrediti "ugođaj" teksta drugog stiha pjesme "Parni stroj" (autor teksta za drugi stih je Butorina E.I.);
- napisati melodiju drugog stiha u h-molu (prestrukturirana melodija) uz naknadnu harmonizaciju i izvedbu;
- nacrtati sliku za pjesmu "Parni stroj" u duru i molu, vodeći računa o toplim i hladnim bojama.
Na platno se projiciraju dijapozitivi br. 17, br. 18:

9. Sumiranje rezultata treninga:
Ocjenjivanje aktivnosti od strane samih učenika i nastavnika (koliko su aktivno radili na satu; jesu li svi zadaci realizirani, koliko samostalno; što je ispalo dobro, a što treba dodatno doraditi; koja teorijska znanja treba popraviti):
Slajd broj 19 projicira se na ekran: