Ansambel instrumen rakyat modern. Bekerja dengan ansambel campuran alat musik rakyat Rusia

Pengembangan metodis“Fitur karya seorang guru-musisi dengan ansambel dari berbagai usia tipe campuran

(instrumen rakyat yang dipetik dan buluh, vokal, instrumen membungkuk) di institusi pendidikan tambahan»

Perkembangan ini mungkin menarik dan bermanfaat bagi guru pendidikan tambahan, pemimpin ansambel dalam organisasi kelompok seni

Unduh:

Pratinjau:

Lembaga pendidikan non-standar anggaran negara

"Istana Kreativitas Pemuda Kota St. Petersburg"

Pusat kota untuk pengembangan pendidikan tambahan

Kursus penyegaran

Pengembangan metodis

“Ciri-ciri karya guru-musisi dengan

Ansambel campuran dari berbagai usia

(instrumen rakyat yang dipetik dan buluh,

vokal, alat musik dawai)

di lembaga pendidikan tambahan "

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Alekseevna

guru pendidikan tambahan

anggaran negara

lembaga pendidikan tambahan

Istana Kreativitas Anak

Distrik Petrogradsky

Petersburg

Saint Petersburg

2015-2016

Catatan penjelasan

Perkembangan dunia yang berusia berabad-abad budaya musik menegaskan bahwa pertunjukan, baik instrumental maupun vokal, tidak terpikirkan tanpa musik ansambel.

Bentuk pengenalan yang efektif dan populer untuk anak-anak seni musik adalah pembuatan musik ansambel, yang memberikan kesempatan kepada setiap siswa untuk menunjukkan kemampuannya dalam kreasi bersama musik kolektif sesuai dengan kemampuan dan tingkat latihannya. Studi literatur ansambel dan penguasaan keterampilan bermain bersama merupakan bagian integral dari sistem pendidikan musisi muda. Pembuatan musik ansambel telah mendapatkan permintaan dan relevansi tertentu di periode modern. Buktinya adalah banyaknya kompetisi, festival, yang didedikasikan khusus untuk pertunjukan ansambel, publikasi musik, yang mencakup sejumlah besar aransemen paling beragam dari karya populer repertoar klasik dan modern untuk komposisi ansambel yang berbeda.

Perkembangan ini mungkin menarik dan bermanfaat bagi guru pendidikan tambahan, pemimpin ansambel dalam organisasi kelompok seni.

Perkembangan metodologis ini menghadirkan pengalaman pengorganisasian kegiatan ansambel campuran "April" dari Istana Kreativitas Anak Distrik Petrogradsky. Tim tersebut muncul dari ide guru pendidikan tambahan -Menghubung kelompok yang berbeda instrumen yang memiliki suara timbre yang berbeda dari instrumen rakyat dan orkestra simfoni.

Komposisi tim kami tidak standar, termasuk siswa usia yang berbeda terlibat dalam program pendidikan umum tambahan berikut:

1. "Ansambel instrumen rakyat»;
2. "Ansambel Pemain Bayan dan Akordeon";
3. "Belajar bermain biola";
4. "Ansambel Vokal"

tujuan organisasi usia campuran grup musik adalah pengembangan aktivitas sosial dan kreatif siswa melalui inklusi mereka dalam proses musik bersama.

Tugas:

• pendidikan:

Pengembangan keterampilan komunikasi dalam tim dari berbagai usia;

Menumbuhkan rasa kemitraan;

Pendidikan toleransi bagi pemain untuk jenis alat musik lain, genre dan gaya musik;

Pendidikan budaya pertunjukan musik;

Pendidikan budaya perilaku panggung;

Pendidikan persepsi emosional dan pertunjukan karya musik;

• mengembangkan:

Perkembangan kemampuan analitis siswa (kemampuan menyimak dan menganalisis kinerja sendiri, serta kinerja kelompok lain);

Perkembangan telinga siswa untuk musik, ingatan dan rasa ritme;

Pengembangan pendekatan kreatif dalam pementasan karya musik;

Pengembangan koordinasi tangan dan tubuh.

• pendidikan:

Kenalan dengan alat musik string-bowed, folk dan reed;

Pembentukan keterampilan penampilan ansambel siswa;

Pembentukan keterampilan membaca dari selembar;

Pembentukan keterampilan pertunjukan panggung;

Studi literasi musik dan teori musik dasar.

Untuk tim kreatif Program edukasi Semua pendatang berusia 6 hingga 18 tahun dipersilakan. Pada pelajaran pertama diadakan audisi, di mana data musik anak-anak terungkap, dan, tergantung pada kemampuan mereka, mereka dibagi menjadi beberapa kelompok instrumen.

Kondisi untuk mengatur ansambel campuran dan fitur pekerjaan latihan

Kondisi utama untuk organisasi semacam itu tim kreatif adalah komunitas guru pendidikan tambahan yang bertujuan untuk menemukan ide-ide baru.

Langkah penting untuk kegiatan yang sukses adalah perencanaan kerja. Guru memikirkan rencana kerja di masing-masing perkumpulan anak dan mencari poin umum kontak. Rencana konser dan kompetisi tahunan sedang disusun.

Titik kontak:

• repertoar umum
• ulangan umum
• pertunjukan bersama.

Pengerjaan karya dimulai dalam pergaulan masing-masing dengan mempelajari materi musik pada pelajaran individu atau pada latihan dalam kelompok kecil.

Peran penting pada tahap ini dimainkan oleh pengiring, yang membantu mendapatkan gambaran lengkap dari karya musik tersebut. Siswa segera belajar untuk mendengarkan bagian mereka dalam keseluruhan bunyi lagu, serta mendengar bagian dari suara lainnya. Selain mempelajari materi dan guratan musik, sekaligus pekerjaan dimulai pada citra dan karakter musik. Sebagian besar bagian dipelajari dengan lambat untuk menguasai kesulitan teknis.

Dalam pelajaran tanpa pengiring, pertama-tama, tempat-tempat di bagian yang menghadirkan kesulitan terbesar diidentifikasi - teknis, melodi, ritmis, dan pekerjaan dilakukan secara terpisah di tempat-tempat sulit, mencapai penampilan yang jelas dan benar dengan pukulan, penjarian, dinamika.

Setelah anak-anak menguasai materi musik dengan bebas, latihan dimulai di setiap kelompok alat musik. Di sini tampak kompleksitas permainan simultan dari satu suara, atau beberapa, jika ada pembagian dalam satu jenis instrumen. Pada tahap ini, pekerjaan sedang dilakukan pada sentuhan umum, dinamika, pencarian sarana ekspresi, serta mengerjakan konten kiasan dan emosional dari karya tersebut.

Dan tahap persiapan pertunjukan selanjutnya adalah latihan gabungan, dimana semua kelompok instrumen ansambel digabungkan. digunakan pendekatan yang dibedakan, variabilitas koneksi berbagai alat musik:

• domra - balalaika - alat musik rakyat buluh
• biola - vokal
• biola - vokal - buluh rakyat dan instrumen yang dipetik dan sebagainya.

Saat bekerja dengan anak-anak, pendekatan individu diterapkan pada setiap anak, masing-masing memainkan peran dalam ansambel, tergantung pada tingkat keterampilan pertunjukan yang dicapai. Saat latihan, perhatian khusus diberikan untuk menggarap citra artistik dan bentuk karya. Siswa dihadapkan pada tugas yang sulit untuk secara harmonis memperkenalkan bagian mereka ke dalam suara keseluruhan dari ansambel multi-timbre, untuk mendengar melodi yang berlangsung dalam suara yang berbeda.

Pemilihan repertoar

Bergantung pada persyaratan program konser dan kompetisi, guru memilih repertoar yang sesuai untuk program pendidikan umum mereka. Repertoar konser terpadu dipilih bersama oleh semua guru berdasarkan kemampuan kinerja siswa.

Repertoar yang solid dan berkualitas tinggi adalah dasarnya aktivitas kreatif kelompok artistik mana pun, itu merangsang pertumbuhan keterampilan pertunjukan dan seni para anggota ansambel dan pada saat yang sama berkontribusi pada pengembangan selera artistik para pemain, serta publik. Anda harus hati-hati memilih karya yang bernilai seni, memadukan konten yang menarik dengan kesempurnaan bentuk, dengan cara ekspresi yang orisinal dan beragam yang benar-benar dapat memikat penonton dan mengungkap bakat artistik para penampil.

Membuat skor

Instrumentasi yang dibuat dengan baik adalah salah satu faktor penentu keberhasilan kinerja ansambel. Untuk menyusun skor dengan benar, kami mempelajari fitur dari masing-masing kelompok instrumen: jangkauan kerjanya, kemampuan dinamis, fitur suara timbre, kemampuan pukulan. Bergantung pada sifat, tekstur, tempo, dinamika karya, kami membagi fungsi, menyajikan materi sesuai dengan kualitas spesifik instrumen, cara memainkannya masing-masing.

Ciri-ciri alat musik

Ansambel kami menggabungkan kelompok alat musik berikut: domra, balalaika, akordeon, akordeon tombol, biola, dan vokal.

Setiap grup, serta instrumen individu, memiliki palet kaya warna cerah dan individual yang digunakan dalam memainkan melodi, gema, bagian, dalam berbagai kombinasi dengan instrumen lain. Mari kita membahas karakteristik singkat alat musik utama tim kita.

Kisaran operasi standar biola adalah dari "» oktaf kecil ke «» oktaf keempat .

Timbre biola - tebal dalam register rendah, lembut dan halus– sedang dan ringan, berkilau– di atas. Karena kedekatan suara dengan suara manusia dan kemampuannya menghasilkan suara yang kuat dampak emosional pada pendengar, biola adalah instrumen yang paling cocok untuk memainkan garis melodi. Juga dalam ansambel, ia dapat melakukan fungsi pengiring. Karena timbre biola sangat cerah, pukulan pizzicato biasanya digunakan untuk mengiringi bagian solo grup domra dan balalaika, atau bagian pengiring dibawakan dengan dinamika yang lebih tenang daripada grup solo. Kemiripan timbre instrumen dengan timbre suara menciptakan kemungkinan terdengar harmonis dengan bagian vokal. Dengan adanya fitur ini, biola dapat memainkan suara latar atau salah satu suara dalam karya vokal polifonik.

Bayi suara nyanyian pada usia 10-12, mereka mulai terbagi menjadi treble (memiliki rentang dari nada "hingga" yang pertama hingga "la" dari oktaf kedua, bergerak, bersuara) dan alto (suara yang lebih rendah dan kurang bergerak daripada nada treble, rentang dari nada G kecil sampai G oktaf kedua).

Domra kecil. Kisaran domra kecil adalah dari "mi" dari oktaf pertama hingga "la" dari oktaf ketiga. Bangun - mi, la, re. Instrumen ini non-transposing. Register rendah - lembut, berair. Teknik dasar bermain "tremolo". Pukulan "staccato" dilakukan dengan menekan "P" atau ke atas "V". Pizzicato (pizzicato) - penerimaan permainan dengan sejumput (jari manis atau ibu jari). Domra kecil memiliki kemerduan yang halus dan cerah di seluruh rentang. Di register rendah dan menengah di domra kecil, melodi merdu terdengar ekspresif. Kisaran prima balalaika adalah dari "mi" dari oktaf pertama hingga "re" dari oktaf ketiga. Pada register rendah, instrumen terdengar lebih teredam daripada di tengah. Balalaika memiliki kemampuan yang hebat untuk menampilkan melodi yang bersifat merdu dengan nada ganda dan tiga, menggunakan teknik berikut: berderak, pizzicato, vibrato.

Dalam ansambel kami, bagian domra dan balalaika menampilkan fungsi melodi (teknik utamanya adalah ketukan naik turun, pizzicato, harmonik), dan fungsi pengiring. Mengingat bahwa domra dan balalaika lebih rendah kemerduannya dibandingkan kelompok instrumen lain dalam ansambel kami, saat memainkan bagian solo, Anda perlu menyorotnya secara dinamis.

Alto balalaika, seperti alto domra, diturunkan satu oktaf. Kisaran balalaika adalah dari nada "mi" pada oktaf kecil hingga "do" pada oktaf kedua, dan domra dari nada "mi" pada oktaf kecil hingga "la" pada oktaf kedua. Biola Balalaika terutama melakukan fungsi pengiring. Register alto balalaika rendah dan sedang adalah yang paling umum. Alto domra memiliki suara timbre yang lembut dan seperti dada. Dalam karya kami, kami memberikan kepada pihak alto balalaika yang bersifat under-voice, penampilan berbagai macam figurasi harmonis dalam satu nada.

Akordeon dan akordeon tombol mengkompensasi kekurangan alat musik tiup dari orkestra simfoni. Kami menggunakan keyboard kanan instrumen, yang berkisar dari "sol" oktaf mayor hingga "mi" oktaf keempat. Selain itu, instrumen ini sering kita gunakan sebagai pengiring dan menjalankan fungsi piano.

Kesimpulan

Perkembangan metodologis ini menghadirkan pengalaman pengorganisasian kegiatan ansambel campuran "April" dari Istana Kreativitas Anak Distrik Petrogradsky.

Ansambel vokal-instrumental "April" ada di Istana Kreativitas Anak baru-baru ini (kurang dari 5 tahun), tetapi hasil kerja yang dilakukan oleh guru dan siswa sudah muncul: sertifikat dan tempat teratas di kompetisi (lihat Lampiran 3). Dan juga pengalaman kami menarik minat ketua kelompok seni lainnya, yang menyatakan kesiapannya untuk bekerja sama dengan ansambel kami. Hasilnya adalah penampilan bersama di konser, kompetisi, dan festival dengan berbagai ansambel dan paduan suara.

Dalam proses pembelajaran, menurut program pendidikan umum tambahan, anak-anak menguasai keterampilan musik dan pertunjukan, membaca sekilas, belajar bermain dalam tim, saling mendengar dalam ansambel.

Metode pengajaran permainan dalam tim campuran meliputi pendekatan individu kepada setiap anak, dengan mempertimbangkan kemampuan, karakter, kesehatan fisiknya, dan disajikan dalam versi permainan. Kami mengajak anak-anak untuk mengungkapkan sudut pandangnya, untuk menemukan citra artistik dan, sebagai hasilnya, kembangkan pemikiran non-standar, fantasi, kreativitas, ingatan, perhatian, peningkatan kamus istilah musik, mengembangkan keterampilan musik dan pertunjukan. Anggota kolektif dibesarkan dengan tanggung jawab atas penampilan karya kepada musisi lain, perkembangan telinga musik, pengenalan dekat dengan alat musik sedang berlangsung. Dalam bekerja dengan ansambel, guru juga harus memperhatikan proses pendidikan: mengajar anak untuk saling menghormati, menanamkan rasa kolektivisme, persahabatan, gotong royong, dan dengan demikian berkontribusi pada perkembangan kepribadian setiap anak.

Selain pengembangan keterampilan vokal dan teknis, karya ansambel pada karya-karya seperti V. Kosma "Toy" dan R. Rogers "Song of Beautiful Things" berkontribusi untuk menanamkan kecintaan pada musik pada anak-anak, yang dalam bahasa kita pendapat, sangat penting dalam mendidik siswa. Karya kolektif pada karya musik yang pertunjukannya beragam alat-alat musik, mengarah pada "pertumbuhan" tim yang sangat besar.

Bibliografi

1. Kargin, A.S. Bekerja dengan orkestra amatir alat musik rakyat Rusia // Edisi ketiga, Ed. T. Ershova, M.: "Musik", 1987. - 41 hal.
2. Chulaki, M.I. Instrumen orkestra simfoni // Edisi ketiga, Ed. K. Kondakhchan, M.: "Musik", 1972
3. Lebedev, S. N. Buku Rusia tentang FINALE // St. Petersburg: "Komposer", 2003.
4. Raeva, OA Pertanyaan pembentukan repertoar untuk ansambel alat musik rakyat Rusia. Pengembangan metodis, Republik Krimea, 2014.

Latihan orkestra umum adalah salah satu bentuk utama pelatihan dan karya kreatif tim. Penempatan pemain penting untuk keberhasilan kerja tim. Kursi dan konsol musik ditempatkan sedemikian rupa sehingga konduktor dapat dengan jelas melihat setiap anggota orkestra dan terlihat oleh mereka.
Latihan dimulai dengan penyetelan instrumen yang hati-hati, selalu dilakukan dengan instrumen yang sama (bayan atau oboe). Durasi latihan adalah dua hingga tiga jam, setelah setiap 45-50 menit bekerja ada istirahat.

Kecepatan latihan itu penting. Dianjurkan untuk menghindari penghentian yang tidak perlu yang melemahkan dan melelahkan orkestra dan menyebabkan hilangnya minat kreatif pada karya tersebut. Berhenti selama latihan harus selalu dibenarkan. Setelah menghentikan orkestra dan menunggu keheningan, konduktor berbicara kepada para pemain, menghindari penjelasan yang bertele-tele, berkata dalam bahasa sederhana dan cukup energik.
Analisis bagian yang sulit, pengembangan fragmen yang secara teknis rumit biasanya dilakukan pada paruh pertama latihan. Lebih baik menyelesaikan pelajaran dengan mengulang materi yang sudah jadi, lagu-lagu yang sangat disukai oleh orkestra. Penyusunan sebuah karya, mulai dari perkenalan pertama hingga pementasannya di depan umum, merupakan proses yang kompleks dan terpadu. proses kreatif, semua tahapan yang saling berhubungan erat.
Kondektur memulai pekerjaannya jauh sebelum dimulainya latihan. Pertama, dia mempelajari skor pekerjaan secara detail dan mendalam, dan cakupan masalah yang sedang dikerjakan sangat luas. Ini adalah studi tentang biografi kreatif komposer, dan waktu penciptaan, dan sejarah penciptaan pekerjaan ini, tradisi pertunjukan.

Sangatlah penting untuk menutupinya secara keseluruhan pada saat awal mengenal karya tersebut: membaca partitur di piano atau melantunkannya secara mental. Pada saat yang sama, gagasan umum dibuat tentang gambar musik utama, struktur dan dramaturgi perkembangan materi. Selanjutnya, holistik analisis teoretis elemen yang paling penting bahasa musik, harmoni, melodi, tempo, metroritme, dinamika, ungkapan. Berdasarkan studi komprehensif dan pemahaman teoretis yang cermat tentang skor, konduktor secara bertahap mengembangkan gagasan tentang rencana pertunjukan.
Setelah mempelajari semua detail partitur, konduktor kembali melanjutkan untuk menutupi pekerjaan secara keseluruhan, tetapi pada level baru yang lebih tinggi, menggabungkan semua detail menjadi satu presentasi yang harmonis. Hanya setelah rencana artistik yang jelas dibuat, ketika rencana pertunjukan tertentu telah dibentuk, seseorang dapat melanjutkan latihan dengan orkestra.
Sebelum memulai latihan, konduktor perlu memeriksa ketersediaan semua bagian, membandingkannya dengan skor, mengklarifikasi penempatan tengara dan dinamika digital yang benar. Penting untuk memikirkan sentuhan untuk setiap bagian orkestra dan memperjelasnya dalam semua suara tanpa kecuali, mengidentifikasi semua kesulitan teknis dan menguraikan cara untuk mengatasinya, dengan mempertimbangkan tingkat penampilan musisi. Kadang-kadang di beberapa bagian ada presentasi kompleks dari bagian-bagian individu, lompatan yang tidak nyaman bagi pemain, tessitura yang terlalu tinggi, dll. Dalam hal ini, pengeditan editorial diperlukan. Tentu saja, pengeditan seperti itu harus dilakukan dengan sangat hati-hati, jangan sampai melanggar niat penulis.

Pengalaman menunjukkan bahwa latihan yang bermanfaat tidak mungkin dilakukan tanpa rencana yang matang. Hasil dari persiapan diri konduktor harus berupa: interpretasi pekerjaan yang mapan, bagian yang diperbaiki, rencana latihan yang jelas. DI DALAM secara umum rencana pekerjaan latihan pada sebuah karya diturunkan ke tahap-tahap berikut: memainkan keseluruhan karya (jika tingkat teknis orkestra memungkinkan), mengerjakan detail, penyelesaian akhir dari karya tersebut. Urutan tahapan ini, seperti dalam pekerjaan pra-gladi bersih konduktor pada skor, mengikuti prinsip - dari umum ke khusus, diikuti dengan kembali ke umum.

Saat memainkan sebuah karya, konduktor memiliki kesempatan untuk menarik perhatian para pemain ke episode orkestra yang sulit, untuk mengenalkan orkestra secara umum dengan konsep pertunjukan. Selama pemutaran, akan berguna untuk memanggil nomor, yang membantu orkestra menavigasi bagiannya. Jika karya tersebut tenang dalam pergerakannya, maka dimungkinkan untuk membacanya dengan kecepatan yang ditentukan oleh penulisnya. Penting untuk mengenal karya yang rumit secara teknis dalam gerakan lambat sehingga pemain orkestra dapat lebih memahami detail individu dari karya tersebut. Pada saat yang sama, perlu untuk menunjukkan sejak awal setiap manifestasi intonasi yang salah, distorsi teks musik. Seorang konduktor yang mengetahui skor dengan baik tidak akan melewatkan satu kesalahan pun yang mungkin ditemukan dalam not atau secara tidak sengaja terjadi karena kesalahan pemain orkestra. Tidak terlalu sulit untuk mendengar kepalsuan, lebih sulit untuk menentukan instrumen mana yang dimilikinya. Semakin jelas konduktor membayangkan semua suara partitur, semakin cepat dia akan menentukannya, dan akibatnya, semakin sedikit waktu yang terbuang untuk menghilangkan kesalahan.

Jika ada kesulitan orkestra dalam sebuah karya, maka berguna untuk memulai latihan dengan mereka, meminta kelompok individu untuk menampilkan bagian yang sulit, dan kemudian memberikan instruksi yang diperlukan. Jika fragmen tidak berhasil, itu harus diuraikan untuk studi individu. Pada latihan umum, seluruh tim harus sibuk, dan tidak bekerja lama hanya dengan satu kelompok. Kondektur harus membayangkan dengan jelas apa yang dapat dicapai pada tahap pekerjaan ini dan apa yang akan dilakukan hanya setelah beberapa waktu.

Sejak latihan pertama, perhatian konduktor harus diarahkan secara konsisten dari persepsi sisi teknis pertunjukan hingga artistik. Semua kesulitan teknis dapat diatasi lebih cepat jika pelakunya mengerti untuk apa tujuan artistik dia perlu mengatasinya. Pekerjaan latihan harus meyakinkannya bahwa solusi masalah teknis bukanlah tujuan itu sendiri, tetapi sarana untuk perwujudan konten pekerjaan yang hidup dan ekspresif.
Kerja hati-hati saat latihan harus menyentuh semua cara ekspresif. Nuansa dinamis merupakan salah satu sarana ekspresif yang membantu mengungkap citra musikal sebuah karya. Berdasarkan analisis menyeluruh terhadap karya tersebut, dengan mempertimbangkan kebutuhan gaya, konduktor menemukan nuansa yang tepat yang muncul dari isi musik tersebut. Pada saat yang sama, penting untuk menentukan klimaks utama, yang diupayakan oleh semua perkembangan sebelumnya, dan klimaks sekunder, yang menekankan momen-momen ketegangan dinamis di masing-masing bagian dan episode.

Untuk orkestra, misalnya, kesulitan yang terkenal adalah eksekusi naik turun yang lama dalam kemerduan. Para pemain orkestra rela memainkan crescendo, yang biasanya mencapai puncak terlalu dini, dan di diminuendo berubah menjadi pianissimo terlalu dini. Untuk menghindarinya, misalnya, dengan crescendo, Anda dapat mengikuti teknik terkenal: mulai naik dari suara yang lebih pelan, kemudian amplifikasi bertahap tercapai. Harus diingat bahwa sifat dan tingkat kekuatan masing-masing nuansa muncul dari kekhasan gaya karya tersebut. Sebaiknya setiap perubahan nuansa tercermin dalam gestur konduktor. Amplitudo dan intensitas gerakan harus disesuaikan, jelas, dan dapat dipahami oleh anggota orkestra pada latihan pertama.
Konduktor wajib memikirkan secara detail seluruh ungkapan karya terlebih dahulu untuk menguraikan struktur frase musik kepada para pemain saat latihan. Bahkan musisi berpengalaman pun merasakan musik dengan cara yang berbeda, dan tugas konduktor adalah menyatukan kepribadian yang berbeda, menundukkan mereka pada satu ide.
Selama latihan menyusun ungkapan, berbagai metode asimilasinya dapat digunakan. Hanya satu gerakan saja tidak cukup. Sangat berguna untuk mengurai frasa secara lisan, mendefinisikannya titik jangkar. Cukup sering Anda harus solfegge. Untuk melakukan ini, tidak perlu memiliki suara yang teratur dan indah, tetapi Anda perlu bernyanyi dengan jelas, bersih, ekspresif. Orkestra akan memastikan suara orkestra yang fleksibel hanya jika pemahaman umum tentang frasa tersebut disadari oleh semua orang.

Pencapaian ansambel yang baik pertunjukan adalah salah satu tugas tersulit dalam bekerja dengan orkestra. Diketahui bahwa pertunjukan bersama membutuhkan, pertama-tama, pemahaman yang sama tentang maksud artistik dari karya tersebut - baik dari segi konten maupun fitur gaya, dan dalam segala hal yang berhubungan dengan tempo, dinamika, pukulan.
Berdasarkan tekstur karya tersebut, konduktor harus membantu anggota orkestra untuk membayangkan dengan jelas peran dan makna bagian mereka di setiap episode. Seringkali, pemain orkestra pemula berusaha untuk menampilkan bagian mereka dengan berani, mempertahankannya jika tidak perlu, tidak peduli bagaimana hal ini memengaruhi suara secara keseluruhan. Di sisi lain, sering ada kasus kinerja pemalu karena ketakutan palsu. Untuk mengatasi kekurangan tersebut, anggota orkestra perlu memahami dengan jelas peran bagian mereka secara keseluruhan tekstur orkestra skor. Kesalahan yang cukup umum adalah membebani kemerduan dari rencana "sekunder", terkait dengan hilangnya keseimbangan antara suara utama dan suara pengiring. Namun, seseorang tidak dapat berdamai dengan pemahaman primitif tentang perspektif suara, yang bermuara pada fakta bahwa rencana pertama harus dimainkan dengan keras, dan yang kedua - dengan tenang. Suara dari kedua denah selalu saling berhubungan, dan celah yang berlebihan dalam kekuatan kemerduan tidak diinginkan. Keseimbangan suara harus dikontrol tidak hanya oleh konduktor, tetapi juga oleh pemainnya sendiri.

Dalam mencapai ansambel penampilan, ketepatan dan ketepatan pukulan sangatlah penting. Dalam memilih pukulan, konduktor terkadang tampak memiliki kebebasan: tidak semua pukulan ditunjukkan dalam partitur. Dan bermain dengan pukulan yang berbeda, terutama pada alat musik petik, mendistorsi sifat penulisan musik. Sejak pemimpin orkestra rakyat harus mahir dalam instrumen dasar, akan berguna baginya untuk mencoba sendiri beberapa varian pukulan atau bersama dengan pengiring grup, menemukan yang paling benar dan menawarkannya ke orkestra. Pada periode awal, berguna bagi konduktor untuk bekerja secara berkelompok, mencapai pukulan yang sama. Pukulan yang dicatat di bagian biasanya berada dalam kemampuan pemain orkestra yang paling biasa untuk tampil, dan tugas konduktor adalah dengan keras kepala mencapai ekspresi pukulan.

Dalam praktiknya, konduktor harus terus-menerus menghadapi kekurangan yang sangat umum dalam pertunjukan: perubahan dinamika mendorong pemain yang tidak berpengalaman untuk menyimpang dari tempo. Saat suara naik, biasanya tempo dipercepat, saat turun, tempo melambat. Pelanggaran tempo yang melanggar hukum yang sama dapat diamati saat mengganti frasa yang sangat berbeda dalam sifat musik dan teksturnya. Konduktor harus selalu memunculkan disiplin ritmis yang tepat dalam orkestra. Dalam latihan, perhatian yang cukup harus diberikan pada kualitas suara, karena seringkali pemain orkestra yang tidak berpengalaman tidak tahu bagaimana mengendalikan diri. Konduktor harus dengan hati-hati memantau produksi suara yang baik, yang bergantung pada sudut pick yang benar dalam kaitannya dengan senar. (Misalnya, suara "terbuka" yang tidak menyenangkan mungkin muncul di grup domra.) Cukup sering, suara berkualitas buruk juga terjadi karena penekanan senar yang lemah ke fret. Beberapa pemain orkestra yang memainkan tremolo buruk hampir tidak dapat berpindah dari senar ke senar di tempat cantilena, dan tugas konduktor adalah mengajari orkestra untuk membedakan suara yang baik dari yang buruk.
Saat mengerjakan ansambel pertunjukan, harus diingat bahwa jika instrumen yang memimpin melodi terdengar buruk, Anda tidak boleh memaksanya untuk dimainkan secara paksa. Ini juga akan menyebabkan kualitas suara yang buruk. Lebih baik menyorot timbre instrumental yang diinginkan dengan mematikan instrumen yang tumpang tindih dengan suara solo.

Terkadang pemain orkestra tidak langsung memahami instruksi konduktor atau tidak dapat memenuhi persyaratannya karena kerumitan teknis. Kemudian konduktor, mengingat tugas pertunjukan, harus mengulang frase musik sebanyak yang diperlukan. Jika tidak, para musisi akan merasa bahwa konduktor tidak menanggapi kenyataan bahwa kualitas pertunjukan tetap sama. Namun, jika kesulitan tidak dapat diatasi dan diperlukan studi mandiri tentang bagian tersebut, konduktor, setelah memberikan instruksi yang sesuai, terus mengerjakan bagian selanjutnya dari bagian tersebut. Tidak perlu menghentikan pertunjukan karena kesalahan acak kecil dari masing-masing pemain. Dimungkinkan dengan isyarat atau kata untuk menarik perhatian * pemain dan memperbaiki kesalahan tanpa menghentikan permainan seluruh orkestra,
Dalam latihan gladi bersih, ada kalanya, meski ada kekurangan dalam penampilan, tidak disarankan untuk berhenti. Situasi seperti itu muncul, misalnya jika pelakunya sudah lelah. Kondektur harus merasakan keadaan orkestra dan dalam kasus seperti itu, bagaimana memainkan lebih banyak musik: beri kesempatan kepada anggota tim untuk menikmati musik, atau, sebaliknya, terkadang ada baiknya menghentikan permainan dan menghibur orkestra dengan a lelucon, cerita menarik tentang musik, komposer, dll.
Latihan "harus disusun sedemikian rupa sehingga semua kelompok orkestra berpartisipasi dalam pekerjaan tanpa istirahat panjang, sehingga setiap pemain siap untuk bergabung kapan saja. Jika pemimpin terlalu lama bekerja dengan bagian individu, ini akan mematahkan semangat peserta lainnya.

Setelah menganalisis permainan, mengerjakan detailnya dengan hati-hati, tahap terakhir dimulai. Ini terdiri dari memoles dan menyatukan detail individu menjadi satu kesatuan, membawa komposisi ke tempo akhir, mengembangkan kemudahan dan kebebasan yang diperlukan dalam penampilan. Keberhasilan gladi bersih sangat bergantung pada kemampuan konduktor untuk berkomunikasi dengan tim. Bekerja dengan orkestra membutuhkan kepatuhan pada prinsip, ketekunan, ketelitian, dan kesabaran. Perilaku konduktor selama latihan harus menjadi contoh bagi para pemain - Anda harus cerdas, teratur, tenang. Dia tidak boleh menunjukkan kekesalannya, gugup ketika sesuatu tidak berhasil dalam waktu lama di orkestra, dan, terlebih lagi, menghina kesombongan para peserta. Ketua tim harus selalu benar, menuntut saat latihan dan sederhana, manusiawi dalam berkomunikasi di luar jam sekolah. Di sini tepat untuk mengutip konduktor terkenal Bruno Walther, yang berbicara tentang sisi penting dari penampilan konduktor sebagai berikut: “. Konduktor itu sendiri tidak menciptakan musik, dia melakukannya dengan bantuan orang lain, yang harus dia pimpin melalui gerak tubuh, kata-kata, dan pengaruh kepribadiannya. Hasilnya semata-mata bergantung pada kemampuannya memimpin orang. Di sini, bakat bawaan memainkan peran yang menentukan - kita sedang berbicara tentang kemampuan untuk menegaskan keinginan seseorang, pengaruh individualitas seseorang - dan sifat ini harus dikembangkan dengan kerja terus-menerus, menggunakan pengalaman sehari-hari. Seseorang tanpa otoritas, tanpa aspirasi kemauan yang dinamis, tidak dapat mengambil posisi yang kuat, bahkan jika dia memilikinya bakat musik, kemampuan dan pengetahuan. Dengan keahlian yang hebat dia akan mampu mengekspresikan dirinya, perasaannya pada piano, pada biola, tetapi dia tidak akan pernah mengubah orkestra menjadi instrumen yang menurutinya.

Tren modern di bidang pertunjukan alat musik rakyat Rusia dikaitkan dengan perkembangan intensif pembuatan musik ansambel, dengan berfungsinya berbagai jenis ansambel di philharmonic dan istana budaya, di berbagai lembaga pendidikan. Oleh karena itu, perlunya pelatihan yang ditargetkan untuk para pemimpin ansambel masing-masing di departemen dan fakultas alat musik rakyat di sekolah musik dan universitas di negara tersebut.

Namun, asuhan pemain ansambel di praktek pendidikan, sebagai aturan, dikaitkan dengan batasan yang diketahui. Guru biasanya diinstruksikan untuk memimpin ansambel homogen: pemain bayan - ansambel bayan, pemain domrist atau balalaika - ansambel alat musik petik petik. Komposisi jenis ini banyak digunakan dalam pertunjukan profesional. Cukuplah untuk mengingat ansambel terkenal seperti trio bayan A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, duet bayan A. Shalaev - N. Krylov, trio bayan Ural, kuartet Filharmonik Kiev, ansambel Skaz, dll.

Tidak diragukan lagi, bekerja dengan ansambel homogen - duet, trio, kuartet bayan, trio, kuartet dan kuintet domra, balalaika serempak, dll. - sangatlah penting. Namun demikian, keterbatasan yang dijelaskan dalam kegiatan guru sekolah dan universitas menghambat pelatihan penuh spesialis muda, karena pada kenyataannya lulusan sekolah musik sangat sering dihadapkan pada kebutuhan untuk memimpin ansambel campuran. Paling sering, yang terakhir adalah instrumen dawai dan tombol akordeon. Kelas dengan tim seperti itu harus menjadi bagian integral dari proses pendidikan.

Mulai bekerja, seorang guru modern dihadapkan pada kesulitan yang tak terhindarkan: pertama, dengan kekurangan yang akut literatur metodis didedikasikan untuk ansambel campuran alat musik rakyat Rusia; kedua, dengan koleksi repertoar yang terbatas, termasuk komposisi asli yang menarik, transkripsi, transkripsi, dibuktikan dengan latihan konser, dan dengan mempertimbangkan berbagai tingkatan persiapan dan arahan kreatif dari komposisi yang ditunjukkan. Sebagian besar literatur metodologis yang diterbitkan ditujukan kepada ansambel kamar dari profil akademis - dengan partisipasi instrumen piano membungkuk. Isi publikasi semacam itu memerlukan penyesuaian yang signifikan, dengan mempertimbangkan kekhasan pembuatan musik ansambel rakyat (lihat, misalnya,).

Artikel ini mencirikan prinsip dasar bekerja dengan kwintet campuran alat musik rakyat Rusia. Di mana seluruh baris saran praktis dan rekomendasi di bawah ini berlaku untuk jenis ansambel campuran lainnya.

Masalah utama yang dipecahkan dalam proses bekerja dengan kelompok-kelompok ini adalah untuk menentukan rasio timbre, kenyaringan-dinamis dan pukulan yang optimal dari alat musik gesek dan akordeon tombol (berdasarkan ketidakcocokan sumber suara, metode produksi suara, dan lingkungan akustik yang berbeda).

Timbre instrumen adalah salah satu alat ekspresi yang paling mencolok dalam gudang ansambel campuran. Dari beragam hubungan timbre yang muncul dalam proses pertunjukan, karakteristik otonom instrumen (timbre murni) dan kombinasi yang muncul saat dibunyikan bersama (timbre campuran) dapat dibedakan. Warna nada bersih biasanya digunakan saat salah satu instrumen diberi solo melodi.

Harus ditekankan bahwa bunyi instrumen apa pun menggabungkan banyak warna nada "internal". Untuk senar, seseorang harus memperhitungkan "palet" timbre dari setiap senar, yang berubah tergantung pada tessitura (artinya fitur suara dari bagian tertentu dari senar), perbedaan antara timbre pada berbagai titik kontak dengan string (petik atau jari), spesifikasi bahan dari mana petik dibuat (kapron , kulit, plastik, dll.), serta potensi yang sesuai dari berbagai teknik pertunjukan. Bayan memiliki heterogenitas tessitura timbre, korelasinya pada keyboard kanan dan kiri, variasi timbre dengan bantuan tingkat tekanan tertentu di ruang bulu dan berbagai cara pembukaan katup, serta perubahan keras.

Untuk menyorot timbre salah satu alat musik gesek - anggota ansambel - disarankan untuk menggunakan kombinasi register, yang tersedia dalam akordeon tombol multi-timbre modern yang siap dipilih. Penggabungan timbre akordeon tombol dengan instrumen pengiring disediakan oleh register satu suara dan dua suara. "Menekankan" timbre bayan yang sama, tergantung pada karakteristik teksturnya, difasilitasi oleh kombinasi polifonik dari register, yang, dalam kombinasi dengan string, memberikan kelegaan timbre yang diperlukan.

Ansambel ini dibentuk dari siswa usia 10-14 tahun yang berjumlah 15-20 orang. Juga diperbolehkan anak-anak kelas dasar yang membuat kemajuan dalam menguasai instrumen khusus dan menunjukkan keinginan untuk berpartisipasi dalam ansambel. Instrumen yang termasuk dalam ansambel ini: akordeon tombol, prima balalaika, bass domra; okarina, perekam, cugicles; sendok, ratchet, rubel, segitiga, kokoshnik, dll.
Ketua rombongan ini harus menguasai keterampilan dasar memainkan semua alat musik yang membentuk ansambel, serta keterampilan menulis dan membaca partitur orkestra.
Saat mendistribusikan siswa berdasarkan instrumen, kemampuan, keinginan, dan temperamen mereka perlu diperhitungkan. Instrumen seperti bayan, prima balalaika, bass balalaika, bass domra, serta terompet dan zhaleyka lebih baik dikuasai anak laki-laki, dan anak perempuan lebih cocok untuk suling, ocarina, perekam, dan kugikly. Instrumen perkusi dikuasai oleh mahasiswa jurusan estetika, karena kelompok instrumen ini sangat mudah dipelajari dan tidak memerlukan kelas tambahan. Keberagaman instrumen perkusi, berbagai teknik warna-warni untuk memainkannya, membangkitkan minat kelas-kelas dalam ansambel, bahkan di antara siswa yang berbeda kemampuan musikal. Kelas-kelas ini dalam tim orientasi profesional untuk mahasiswa departemen estetika menciptakan kondisi tambahan untuk kelas, pertunjukan konser, ini merangsang keinginan untuk membuat musik, meningkatkan minat pada rakyat kreativitas musik.
Pada tahap awal pembelajaran sebuah karya, kelas kelompok kecil (dari 2 hingga 6 orang) dapat diadakan, sambil menyatukan siswa yang memainkan alat musik homogen (kelompok balalaika, akordeon tombol, zhaleika, seruling), juga diperbolehkan untuk menyeluruh dan analisis rinci bagian pekerjaan individu dengan seorang siswa. Dalam proses pembelajaran seperti itu, guru hendaknya mengenalkan siswa pada instrumen, dasar-dasar mendarat, formasi, dan teknik dasar permainan. Sangat penting untuk memberikan perhatian khusus pada kelompok instrumen perkusi, karena merupakan dasar ritmis dari ansambel. Untuk sekelompok instrumen perkusi, akan berguna untuk mengerjakan latihan untuk menguasai berbagai pola ritme.
Setelah mengadakan latihan kelompok kecil, pemimpin mengatur latihan gabungan dari seluruh ansambel, di mana semua peserta menampilkan bagiannya. Pada latihan gabungan pertama dengan ansambel, disarankan untuk mulai bekerja dengan latihan sederhana untuk menguasai instrumen, misalnya: latihan yang dilakukan dalam durasi besar untuk melatih suara halus memimpin dan menyeimbangkan dalam ansambel, latihan yang tidak rumit secara ritmis menggunakan berbagai pukulan. Sejak latihan pertama, perhatian harus diberikan pada pelaksanaan pukulan yang benar, yang dilakukan dalam kelompok, untuk mencapai kesatuan penampilan. Latihan juga harus dipilih secara terpisah untuk setiap instrumen, yang ditujukan untuk mempelajari teknik permainan tertentu. Untuk kenyamanan, disarankan untuk membagi karya menjadi bagian-bagian kecil, paling sering berupa periode, dan menandainya dengan angka agar tidak ada kebingungan saat mengerjakan bagian terpisah dari lakon yang sedang dipelajari.
Dalam proses setiap latihan, pemimpin harus menetapkan tujuan tertentu dan menggunakan metode kerja yang berbeda-beda, berdasarkan tahapan pengerjaannya. karya musik.
Mengerjakan sebuah karya musik harus dibagi menjadi beberapa tahap: membaca sekilas, menganalisis, mengerjakan tempat-tempat sulit, belajar dan pertunjukan konser. Penting juga untuk mengingat kekhasan permainan ansambel: eksekusi teknik dan pukulan yang tepat, kemerataan ritmis, penangkapan suara secara bersamaan, keseimbangan antar instrumen, atau antara solois dan ansambel.
Untuk membangun proses pendidikan dengan baik, pemilihan materi pendidikan perlu didekati dengan tanggung jawab.
Saat memilih karya, perlu diperhatikan ketersediaannya untuk siswa, konten yang menarik, dan teknik permainan baru, juga disarankan untuk memasukkan karya dengan solois ke dalam program, berkat keterampilan permainan ansambel vokal dan instrumental. dikembangkan. Dianjurkan untuk menggunakan karya-karya dari genre yang berbeda.
Daftar repertoar tidak lengkap. Manajer dapat menambahkan pengobatan rakyat, karya dengan genre berbeda dalam aransemennya sendiri.
Pada tahun lalu kursus teori singkat tentang sejarah pertunjukan instrumen rakyat Rusia diperkenalkan, yang dialokasikan 0,25 jam (kali ini dapat diubah atas kebijakan guru).
Bagian integral dalam pengasuhan musisi penuh adalah pertunjukan konser. Acara seperti itu semakin mempersatukan tim, menanamkan rasa tanggung jawab pada anak.
Jenis pembuatan musik ini menarik bagi anak-anak, memungkinkan mereka merasakan semangat budaya Rusia, mencintai dan menghormati negaranya.