Nilai kreativitas Ostrovsky. Apa yang dimaksud kreativitas A

Apa pentingnya karya A. N. Ostrovsky dalam drama dunia.

1. Arti penting A. N. Ostrovsky untuk perkembangan drama domestik dan panggung, perannya dalam pencapaian semua budaya Rusia tidak dapat disangkal dan sangat besar. Dia telah melakukan banyak hal untuk Rusia seperti yang dilakukan Shakespeare untuk Inggris atau Molière untuk Prancis.
   Ostrovsky menulis 47 drama asli (tidak termasuk edisi kedua Kozma Minin dan Voevoda dan tujuh drama bekerja sama dengan S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Selamat Hari, Pernikahan Belugin, Liar, Bersinar, tetapi tidak hangat) dan P. M. Nevezhin (Tingkah, Lama dengan cara baru)... Dalam kata-kata Ostrovsky sendiri, ini adalah keseluruhan teater rakyat.
   Tapi dramaturgi Ostrovsky murni Fenomena Rusia meskipun pekerjaannya
   tidak diragukan lagi mempengaruhi dramaturgi dan teater bangsa persaudaraan,
   milik Uni Soviet. Dramanya telah diterjemahkan dan dipentaskan
   tahapan Ukraina, Belarusia, Armenia, Georgia, dll.

   Drama Ostrovsky mendapatkan pengagum di luar negeri. Dramanya dipentaskan
   di teater-teater bekas negara demokrasi rakyat, terutama di atas panggung
   Negara bagian Slavia(Bulgaria, Cekoslowakia).
   Setelah Perang Dunia Kedua, lakon-lakon penulis naskah semakin menarik perhatian penerbit dan teater di negara-negara kapitalis.
   Di sini, pertama-tama, mereka menjadi tertarik dengan drama Badai Petir, Untuk setiap orang bijak ada cukup kesederhanaan, Hutan, Gadis Salju, Serigala dan domba, Mahar.
   Tapi popularitas dan pengakuan seperti Shakespeare atau Moliere, Rusia
   penulis naskah dalam budaya dunia tidak menang.

2. Segala sesuatu yang dijelaskan oleh penulis drama hebat itu belum diberantas hingga hari ini.

Penulis naskah itu hampir tidak memasukkan karyanya politik dan masalah filosofis, ekspresi wajah dan gerak tubuh, melalui permainan dengan detail kostum dan perabot rumah tangga mereka. Untuk meningkatkan efek komik, penulis naskah biasanya memperkenalkan orang-orang kecil ke dalam plot - kerabat, pelayan, kenalan, orang yang lewat secara acak - dan keadaan sampingan dalam kehidupan sehari-hari. Seperti, misalnya, pengiring Khlynov dan pria berkumis di The Hot Heart, atau Apollo Murzavetsky dengan Tamerlane-nya dalam komedi Wolves and Sheep, atau aktor Schastlivtsev di bawah Neschastlivtsev dan Paratov di The Forest and The Dowry, dll. penulis drama, seperti sebelumnya, berusaha untuk mengungkap karakter dari karakter tidak hanya dalam perjalanan peristiwa, tetapi juga melalui kekhasan dialog sehari-hari mereka - dialog "karakterologis", yang secara estetis dikuasai olehnya dalam "Nya Rakyat .. .".
Jadi, dalam periode kreativitas baru, Ostrovsky bertindak sebagai master mapan dengan sistem seni drama yang lengkap. Ketenarannya, koneksi sosial dan teatrikalnya terus berkembang dan menjadi lebih kompleks. Banyaknya permainan yang diciptakan di periode baru, adalah hasil dari permintaan yang terus meningkat untuk drama Ostrovsky dari majalah dan teater. Selama tahun-tahun ini, penulis drama tidak hanya bekerja tanpa lelah untuk dirinya sendiri, tetapi juga menemukan kekuatan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan terkadang berpartisipasi aktif bersama mereka dalam pekerjaan mereka. Jadi, dalam kolaborasi kreatif dengan Ostrovsky, sejumlah lakon oleh N. Solovyov ditulis (yang terbaik di antaranya adalah "The Marriage of Belugin" dan "Wild Woman"), serta P. Nevezhin.
Terus-menerus berkontribusi pada pementasan dramanya di panggung Moscow Maly dan St Teater Aleksandria, Ostrovsky tahu betul keadaan urusan teater, yang sebagian besar berada di bawah yurisdiksi aparatur negara birokrasi, dan sangat menyadari kekurangan mereka yang mencolok. Dia melihat bahwa dia tidak menggambarkan inteligensia raznochintsy yang mulia dan borjuis di dalamnya pencarian ideologis, seperti yang dilakukan Herzen, Turgenev, dan sebagian Goncharov. Dalam lakonnya, ia menunjukkan kehidupan sosial sehari-hari dari perwakilan biasa dari kelas pedagang, birokrasi, bangsawan, kehidupan di mana konflik pribadi, khususnya cinta, memanifestasikan bentrokan kepentingan keluarga, moneter, properti.
Tetapi kesadaran ideologis dan artistik Ostrovsky tentang aspek-aspek kehidupan Rusia ini memiliki makna nasional dan sejarah yang dalam. Melalui hubungan sehari-hari dari orang-orang yang menjadi penguasa dan penguasa kehidupan, kondisi sosial umum mereka terungkap. Sama seperti, menurut komentar tepat Chernyshevsky, perilaku pengecut seorang pemuda liberal, pahlawan dalam cerita Turgenev "Asya", berkencan dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" dari semua liberalisme yang mulia, kelemahan politiknya, demikian pula tirani sehari-hari dan perilaku predator dari pedagang, pejabat, dan bangsawan bertindak sebagai gejala penyakit yang lebih mengerikan dari ketidakmampuan mereka untuk setidaknya sampai batas tertentu memberikan aktivitas mereka signifikansi progresif nasional.
Hal ini sangat wajar dan wajar pada masa pra reformasi. Kemudian tirani, arogansi, predasi dari Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs adalah manifestasi dari "kerajaan gelap" dari perbudakan, yang sudah pasti akan dihancurkan. Dan Dobrolyubov dengan tepat menunjukkan bahwa meskipun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit yang digambarkan di dalamnya", namun demikian, "itu dapat dengan mudah mengarah pada banyak pertimbangan analog yang berkaitan dengan kehidupan itu, yang tidak secara langsung menjadi perhatiannya." Dan kritikus menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa “tipe” tiran kecil, yang dibesarkan oleh Ostrovsky, “tidak. jarang berisi tidak hanya pedagang atau birokrasi eksklusif, tetapi juga fitur umum (yaitu, nasional). Dengan kata lain, drama Ostrovsky tahun 1840-1860. secara tidak langsung mengungkap semua "kerajaan gelap" dari sistem otokratis-feodal.
Dalam dekade pasca reformasi, situasinya berubah. Kemudian "semuanya terbalik" dan sistem baru kehidupan borjuis Rusia secara bertahap mulai "cocok". Dan pertanyaan tentang bagaimana tepatnya sistem baru ini "disesuaikan" adalah kepentingan nasional yang sangat besar, sejauh mana kelas penguasa baru, borjuasi Rusia, dapat mengambil bagian dalam perjuangan untuk menghapus sisa-sisa "kerajaan gelap" perbudakan dan seluruh sistem otokratis-pemilik tanah.
Hampir dua puluh drama baru oleh Ostrovsky tema kontemporer memberikan jawaban negatif yang jelas untuk pertanyaan fatal ini. Penulis drama, seperti sebelumnya, menggambarkan dunia hubungan sosial, rumah tangga, keluarga, dan properti pribadi. Tidak semuanya jelas baginya dalam kecenderungan umum perkembangan mereka, dan "kecapi" -nya terkadang tidak cukup, "suara yang benar" dalam hal ini. Namun secara keseluruhan, lakon Ostrovsky mengandung orientasi objektif tertentu. Mereka mengungkap sisa-sisa "kerajaan gelap" despotisme lama dan "kerajaan gelap" yang baru muncul. kerajaan gelap"predasi borjuis, hype uang, kematian semua nilai moral dalam suasana jual beli umum. Mereka menunjukkan bahwa pengusaha dan industrialis Rusia tidak mampu mewujudkan kepentingan pembangunan nasional, bahwa beberapa dari mereka, seperti Khlynov dan Akhov, hanya mampu menuruti kesenangan kasar, yang lain, seperti Knurov dan Berkutov, dapat hanya menundukkan segala sesuatu di sekitar mereka pada kepentingan predator, "serigala", dan untuk pihak ketiga, seperti Vasilkov atau Frol Pribytkov, kepentingan keuntungan hanya ditutupi oleh kesopanan lahiriah dan tuntutan budaya yang sangat sempit. Drama Ostrovsky, selain rencana dan niat pengarangnya, secara objektif menguraikan prospek pembangunan nasional tertentu - prospek kehancuran yang tak terelakkan dari semua sisa-sisa "kerajaan gelap" lama dari despotisme budak otokratis, tidak hanya tanpa partisipasi dari borjuasi, tidak hanya di atas kepalanya, tetapi bersamaan dengan penghancuran "alam gelap" predatornya sendiri
Realitas yang digambarkan dalam lakon sehari-hari Ostrovsky adalah bentuk kehidupan tanpa konten progresif nasional, dan oleh karena itu inkonsistensi komik internal dengan mudah terungkap. Ostrovsky mengabdikan bakat dramatisnya yang luar biasa untuk pengungkapannya. Berdasarkan tradisi komedi dan cerita realistis Gogol, membangunnya kembali sesuai dengan tuntutan estetika baru yang diajukan " sekolah alam” tahun 1840-an dan dirumuskan oleh Belinsky dan Herzen, Ostrovsky menelusuri ketidakkonsistenan komik kehidupan sosial dan sehari-hari dari lapisan penguasa masyarakat Rusia, menyelidiki "dunia detail", mengingat utas demi utas dari "jaring harian hubungan". Ini adalah pencapaian utama dari gaya dramatis baru yang diciptakan oleh Ostrovsky.

Esai tentang sastra dengan topik: Pentingnya karya Ostrovsky bagi perkembangan ideologis dan estetika sastra

Tulisan lain:

1. A. S. Pushkin memasuki sejarah Rusia sebagai fenomena luar biasa. Bukan hanya itu penyair terbesar, tetapi juga pendiri Rusia bahasa sastra, pendiri sastra Rusia baru. "Muse Pushkin", menurut V. G. Belinsky, "diasuh dan dibesarkan oleh karya-karya penyair sebelumnya." Di Baca Lebih Lanjut......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang tidak biasa. Perannya dalam sejarah perkembangan drama Rusia, pentas seni dan seluruh budaya nasional sulit ditaksir terlalu tinggi. Untuk perkembangan drama Rusia, ia melakukan sebanyak Shakespeare di Inggris, Lone de Vega di Spanyol, Molière Read More......
3. Tolstoy sangat ketat tentang penulis artisan yang menulis "karya" mereka tanpa hasrat yang nyata dan tanpa keyakinan bahwa orang membutuhkannya. Antusiasme yang penuh gairah dan tanpa pamrih untuk kreativitas Tolstoy dipertahankan sampai hari-hari terakhir kehidupan. Pada saat mengerjakan novel "Resurrection", dia mengaku: "Saya Baca Lebih Banyak ......
4. A. N. Ostrovsky dianggap sebagai penyanyi lingkungan pedagang, bapak drama sehari-hari Rusia, teater Rusia. Sekitar enam puluh drama milik penanya, yang paling terkenal adalah "Mahar", " Cinta yang terlambat”, “Hutan”, “Kesederhanaan yang cukup untuk setiap orang bijak”, “Orang-orang kami - kami akan menetap”, “Badai Petir” dan Baca Lebih Lanjut ......
5. Berbicara tentang kekuatan "kekakuan seseorang" dari "kelambanan, mati rasa", A. Ostrovsky mencatat: “Bukan tanpa alasan saya menyebut kekuatan ini Zamoskvoretskaya: di sana, di seberang Sungai Moskow, kerajaannya, di sana singgasananya. Dia mengantar seorang pria ke sebuah rumah batu dan mengunci gerbang besi di belakangnya, dia mendandani Read More ......
6. DI DALAM budaya Eropa novel mewujudkan etika, sebagaimana arsitektur gereja mewujudkan gagasan iman, dan soneta mewujudkan gagasan cinta. Novel yang luar biasa bukan hanya acara budaya; itu berarti lebih dari sekadar langkah maju dalam seni sastra. Ini adalah monumen zaman itu; monumen monumental, Read More......
7. Kebenaran tanpa ampun yang diceritakan oleh Gogol tentang masyarakat kontemporernya, cinta yang kuat untuk orang-orang, kesempurnaan artistik dari karya-karyanya - semua ini menentukan peran yang dimainkan oleh penulis hebat dalam sejarah sastra Rusia dan dunia, dalam menetapkan prinsip-prinsip realisme kritis, dalam perkembangan demokrasi Read More......
8. Krylov adalah anggota pencerahan Rusia abad ke-18, dipimpin oleh Radishchev. Tapi Krylov gagal memunculkan ide pemberontakan melawan otokrasi dan perbudakan. Dia percaya bahwa sistem sosial dapat diperbaiki melalui pendidikan ulang moral masyarakat, bahwa masalah sosial harus diselesaikan Baca Selengkapnya ......

Sehubungan dengan peringatan 35 tahun aktivitas Ostrovsky, Goncharov menulis kepadanya: “Anda sendiri yang membangun gedung, di mana Anda meletakkan batu penjuru Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya setelah Anda, kami, orang Rusia, dapat dengan bangga mengatakan: “Kami memiliki milik kami sendiri, Rusia, teater nasional". Sejujurnya, itu harus disebut Teater Ostrovsky.

Peran yang dimainkan oleh Ostrovsky dalam perkembangan teater dan drama Rusia dapat dibandingkan dengan pentingnya Shakespeare untuk budaya Inggris, dan Molière untuk Prancis. Ostrovsky mengubah sifat repertoar teater Rusia, menyimpulkan semua yang telah dilakukan sebelumnya, dan membuka jalur baru untuk dramaturgi. Pengaruhnya pada seni teater sangat luar biasa. Ini terutama berlaku untuk Teater Maly Moskow, yang juga secara tradisional disebut Rumah Ostrovsky. Berkat banyaknya drama dari penulis drama hebat, yang menegaskan tradisi realisme di atas panggung, dia menerimanya pengembangan lebih lanjut sekolah nasional permainan akting. Seluruh galaksi aktor Rusia yang luar biasa, dengan menggunakan materi lakon Ostrovsky, mampu menunjukkan bakat unik mereka dengan jelas, untuk menegaskan orisinalitas drama Rusia. seni teater.

Di tengah dramaturgi Ostrovsky adalah masalah yang telah dialami oleh semua sastra klasik Rusia: konflik manusia dengan kondisi kehidupan yang tidak menguntungkan yang menentangnya, berbagai kekuatan jahat; penegasan hak individu untuk bebas dan pembangunan yang komprehensif. Di hadapan pembaca dan penonton lakon penulis naskah hebat, panorama luas kehidupan Rusia terungkap. Ini pada dasarnya adalah ensiklopedia kehidupan dan adat istiadat dari seluruh era sejarah. Pedagang, pejabat, pemilik tanah, petani, jenderal, aktor, pedagang, pencari jodoh, pengusaha, pelajar - beberapa ratus aktor, dibuat oleh Ostrovsky, memberikan gambaran total tentang realitas Rusia di tahun 40-80-an. dalam segala kompleksitas, keragaman dan ketidakkonsistenannya.

Ostrovsky, yang menciptakan seluruh galeri yang luar biasa gambar wanita, lanjut tradisi mulia itu, yang sudah ditentukan dalam karya klasik Rusia. Penulis drama mengagungkan sifat yang kuat dan integral, yang dalam beberapa kasus ternyata lebih unggul secara moral daripada pahlawan yang lemah dan tidak aman. Ini adalah Katerina ("Badai Petir"), Nadya ("Murid"), Kruchinina ("Bersalah Tanpa Rasa Bersalah"), Natalia ("Roti Buruh"), dan lainnya.

Merefleksikan orisinalitas seni drama Rusia, atas dasar demokrasinya, Ostrovsky menulis: “Penulis rakyat ingin mencoba audiens baru, yang sarafnya tidak terlalu lentur, yang membutuhkan drama yang kuat, komedi besar, menyebabkan tawa yang jujur ​​​​dan keras. , panas, perasaan tulus, hidup dan karakter yang kuat". Pada dasarnya, ini adalah fitur prinsip kreatif Ostrovsky sendiri.

Dramaturgi pengarang "Badai Petir" dibedakan oleh keragaman genre, kombinasi elemen tragis dan komik, keseharian dan aneh, lucu dan liris. Dramanya terkadang sulit untuk dikaitkan dengan satu genre tertentu. Dia menulis tidak begitu banyak drama atau komedi sebagai "drama kehidupan", menurut definisi yang tepat dari Dobrolyubov. Aksi karyanya kerap dilakukan di ruang hidup yang luas. Kebisingan dan pembicaraan hidup yang meledak menjadi aksi, menjadi salah satu faktor penentu skala peristiwa. Konflik keluarga berkembang menjadi konflik sosial. materi dari situs

Keterampilan penulis naskah dimanifestasikan dalam keakuratan karakteristik sosial dan psikologis, dalam seni dialog, dalam pidato rakyat yang hidup. Bahasa karakter baginya menjadi salah satu sarana utama untuk menciptakan citra, instrumen tipifikasi yang realistis.

Seorang penikmat seni rakyat lisan yang hebat, Ostrovsky banyak digunakan tradisi rakyat, perbendaharaan kebijaksanaan rakyat terkaya. Lagu tersebut dapat menggantikan monolog, peribahasa atau ucapannya dan menjadi judul lakonnya.

Pengalaman kreatif Ostrovsky berdampak besar pada perkembangan lebih lanjut drama Rusia dan seni teater. V. I. Nemirovich-Danchenko dan K. S. Stanislavsky, pendiri Moskow Teater Seni, berusaha untuk membuat "teater rakyat dengan tugas yang kira-kira sama dan dalam rencana yang sama seperti yang diimpikan Ostrovsky." Inovasi dramatis Chekhov dan Gorky tidak mungkin terjadi tanpa menguasai tradisi terbaik dari pendahulunya yang luar biasa.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini, materi tentang topik:

• Esai tentang kehidupan Ostpovsky, pentingnya perkembangan teater Rusia
• Artikel Ostrovsky tentang teater
• ringkasan dari teater Ostrovsky

Hampir tidak mungkin untuk mendeskripsikan secara singkat karya Alexander Ostrovsky, karena orang ini memberikan kontribusi besar bagi perkembangan sastra.

Dia menulis tentang banyak hal, tetapi yang terpenting dalam sejarah sastra dia dikenang sebagai penulis drama yang baik.

Popularitas dan fitur kreativitas

Popularitas A.N. Ostrovsky membawakan karya "Orang-orang kami - kami akan menetap." Setelah diterbitkan, karyanya diapresiasi oleh banyak penulis saat itu.

Ini memberi kepercayaan dan inspirasi bagi Alexander Nikolayevich sendiri.

Setelah debut yang begitu sukses, ia menulis banyak karya yang memainkan peran penting dalam karyanya. Diantaranya adalah sebagai berikut:

• "Hutan"
• "Bakat dan Pengagum"
• "Mas kawin".

Semua lakonnya bisa disebut drama psikologis, karena untuk memahami apa yang penulis tulis, Anda perlu mendalami karyanya. Karakter dalam lakonnya adalah kepribadian serba bisa yang tidak semua orang bisa mengerti. Dalam karyanya, Ostrovsky mempertimbangkan bagaimana nilai-nilai negara runtuh.

Setiap lakonnya memiliki akhir yang realistis, pengarang tidak berusaha mengakhiri semuanya dengan akhir yang positif, seperti banyak penulis lainnya, yang lebih penting baginya adalah menunjukkan kehidupan nyata, bukan kehidupan fiksi dalam karyanya. Dalam karya-karyanya, Ostrovsky mencoba merefleksikan kehidupan rakyat Rusia, dan terlebih lagi, dia tidak membumbui sama sekali - tetapi menulis apa yang dia lihat di sekitarnya.

Kenangan masa kecil juga menjadi plot untuk karyanya. Ciri khas karyanya dapat disebut fakta bahwa karyanya tidak sepenuhnya disensor, tetapi meskipun demikian, tetap populer. Mungkin alasan popularitasnya adalah karena penulis drama tersebut mencoba menampilkan Rusia kepada pembaca apa adanya. Kebangsaan dan realisme adalah kriteria utama yang dianut Ostrovsky saat menulis karyanya.

Bekerja dalam beberapa tahun terakhir

SEBUAH. Ostrovsky secara khusus terlibat dalam kreativitas tahun-tahun terakhir dalam hidupnya, saat itulah dia menulis drama dan komedi paling signifikan untuk karyanya. Semuanya ditulis karena suatu alasan, terutama karya-karyanya menggambarkan nasib tragis perempuan yang harus menghadapi masalahnya sendirian. Ostrovsky adalah seorang penulis drama dari Tuhan, tampaknya dia berhasil menulis dengan sangat mudah, pikiran itu sendiri muncul di kepalanya. Tapi dia juga menulis karya seperti itu di mana dia harus bekerja keras.

DI DALAM karya terbaru penulis naskah mengembangkan metode baru dalam menyajikan teks dan ekspresif - yang menjadi ciri khas karyanya. Chekhov sangat menghargai gaya tulisannya, yang bagi Alexander Nikolaevich tidak bisa dipuji. Ia mencoba dalam karyanya untuk menunjukkan pergulatan batin para tokoh.

Komposisi

Penulis drama hampir tidak memasukkan masalah politik dan filosofis, ekspresi wajah dan gerak tubuh, melalui permainan dengan detail kostum dan lingkungan sehari-hari mereka. Untuk meningkatkan efek komik, penulis naskah biasanya memperkenalkan orang-orang kecil ke dalam plot - kerabat, pelayan, kenalan, orang yang lewat secara acak - dan keadaan sampingan dalam kehidupan sehari-hari. Seperti, misalnya, pengiring Khlynov dan pria berkumis di The Hot Heart, atau Apollo Murzavetsky dengan Tamerlane-nya dalam komedi Wolves and Sheep, atau aktor Schastlivtsev di bawah Neschastlivtsev dan Paratov di The Forest and The Dowry, dll. penulis drama, seperti sebelumnya, berusaha untuk mengungkap karakter dari karakter tidak hanya dalam perjalanan peristiwa, tetapi juga melalui kekhasan dialog sehari-hari mereka - dialog "karakterologis", yang secara estetis dikuasai olehnya dalam "Rakyatnya .. .".

Jadi, dalam periode kreativitas baru, Ostrovsky bertindak sebagai master mapan dengan sistem seni drama yang lengkap. Ketenarannya, koneksi sosial dan teatrikalnya terus berkembang dan menjadi lebih kompleks. Banyaknya drama yang dibuat pada periode baru adalah hasil dari permintaan yang terus meningkat akan drama Ostrovsky dari majalah dan teater. Selama tahun-tahun ini, penulis drama tidak hanya bekerja tanpa lelah untuk dirinya sendiri, tetapi juga menemukan kekuatan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan terkadang berpartisipasi aktif bersama mereka dalam pekerjaan mereka. Jadi, dalam kolaborasi kreatif dengan Ostrovsky, sejumlah lakon oleh N. Solovyov ditulis (yang terbaik di antaranya adalah "The Marriage of Belugin" dan "Wild Woman"), serta P. Nevezhin.

Terus-menerus berkontribusi pada pementasan dramanya di panggung teater Moscow Maly dan St. kekurangan. Dia melihat bahwa dia tidak menggambarkan kaum intelektual bangsawan dan borjuis dalam pencarian ideologisnya, seperti yang dilakukan Herzen, Turgenev, dan sebagian Goncharov. Dalam lakonnya, ia menunjukkan kehidupan sosial sehari-hari dari perwakilan biasa dari kelas pedagang, birokrasi, bangsawan, kehidupan di mana konflik pribadi, khususnya cinta, memanifestasikan bentrokan kepentingan keluarga, moneter, properti.

Tetapi kesadaran ideologis dan artistik Ostrovsky tentang aspek-aspek kehidupan Rusia ini memiliki makna nasional dan sejarah yang dalam. Melalui hubungan sehari-hari dari orang-orang yang menjadi penguasa dan penguasa kehidupan, kondisi sosial umum mereka terungkap. Sama seperti, menurut komentar tepat Chernyshevsky, perilaku pengecut dari pemuda liberal, pahlawan cerita Turgenev "Asya", berkencan dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" dari semua liberalisme yang mulia, kelemahan politiknya, demikian juga tirani sehari-hari dan perilaku predator dari pedagang, pejabat, dan bangsawan bertindak sebagai gejala penyakit yang lebih mengerikan dari ketidakmampuan mereka untuk setidaknya sampai batas tertentu memberikan aktivitas mereka signifikansi progresif nasional.

Hal ini sangat wajar dan wajar pada masa pra reformasi. Kemudian tirani, arogansi, predasi dari Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs adalah manifestasi dari "kerajaan gelap" dari perbudakan, yang sudah pasti akan dihapuskan. Dan Dobrolyubov dengan tepat menunjukkan bahwa meskipun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit yang digambarkan di dalamnya", namun "itu dapat dengan mudah mengarah pada banyak pertimbangan analog yang berkaitan dengan kehidupan itu, yang tidak menjadi perhatiannya secara langsung." Dan kritikus menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa "jenis" tiran kecil, yang dibesarkan oleh Ostrovsky, "tidak jarang tidak hanya berisi ciri-ciri pedagang atau birokratis secara eksklusif, tetapi juga ciri-ciri nasional (yaitu, nasional)." Dengan kata lain, drama Ostrovsky tahun 1840-1860. secara tidak langsung mengungkap semua "kerajaan gelap" dari sistem otokratis-feodal.

Dalam dekade pasca reformasi, situasinya berubah. Kemudian "semuanya terbalik" dan sistem baru kehidupan borjuis Rusia secara bertahap mulai "menyesuaikan" untuk mengambil bagian dalam perjuangan untuk menghancurkan sisa-sisa "kerajaan gelap" perbudakan dan seluruh pemilik tanah otokratis. sistem.

Hampir dua puluh drama baru Ostrovsky bertema kontemporer memberikan jawaban negatif yang jelas untuk pertanyaan fatal ini. Penulis drama, seperti sebelumnya, menggambarkan dunia hubungan sosial, rumah tangga, keluarga, dan properti pribadi. Tidak semuanya jelas baginya dalam kecenderungan umum perkembangan mereka, dan "kecapi" -nya terkadang tidak cukup, "suara yang benar" dalam hal ini. Namun secara keseluruhan, lakon Ostrovsky mengandung orientasi objektif tertentu. Mereka mengungkap sisa-sisa "kerajaan gelap" despotisme lama dan "kerajaan gelap" predasi borjuis yang baru muncul, hype uang, penghancuran semua nilai moral dalam suasana jual beli umum. Mereka menunjukkan bahwa pengusaha dan industrialis Rusia tidak mampu mewujudkan kepentingan pembangunan nasional, bahwa beberapa dari mereka, seperti Khlynov dan Akhov, hanya mampu menuruti kesenangan kasar, yang lain, seperti Knurov dan Berkutov, dapat hanya menundukkan segala sesuatu di sekitar mereka pada kepentingan predator, "serigala", dan untuk pihak ketiga, seperti Vasilkov atau Frol Pribytkov, kepentingan keuntungan hanya ditutupi oleh kesopanan lahiriah dan tuntutan budaya yang sangat sempit. Drama Ostrovsky, selain rencana dan niat pengarangnya, secara objektif menguraikan prospek pembangunan nasional tertentu - prospek kehancuran yang tak terelakkan dari semua sisa "kerajaan gelap" lama dari despotisme budak otokratis, tidak hanya tanpa partisipasi dari borjuasi, tidak hanya di atas kepalanya, tetapi bersamaan dengan penghancuran "kerajaan gelap" predatornya sendiri

Realitas yang digambarkan dalam lakon sehari-hari Ostrovsky adalah bentuk kehidupan tanpa konten progresif nasional, dan oleh karena itu inkonsistensi komik internal dengan mudah terungkap. Ostrovsky mengabdikan bakat dramatisnya yang luar biasa untuk pengungkapannya. Mengandalkan tradisi komedi dan cerita realistis Gogol, membangunnya kembali sesuai dengan tuntutan estetika baru yang diajukan oleh "sekolah alam" tahun 1840-an dan dirumuskan oleh Belinsky dan Herzen, Ostrovsky menelusuri inkonsistensi komik dari kehidupan sosial dan sehari-hari. strata penguasa masyarakat Rusia, menyelidiki "detail dunia", melihat utas demi utas dari "jaring hubungan sehari-hari". Ini adalah pencapaian utama dari gaya dramatis baru yang diciptakan oleh Ostrovsky.