Organ terkenal dunia dan karya mereka. musik organ

Siapa yang pernah ke terkenal Katedral Paris, tentu terasa semangat tersendiri, atmosfir unik hadir di sana.

"Louis Vierne meninggal di bangku ini pada 2 Juni 1937, selama konsernya yang ke-1750."

- ditulis di atas plakat yang ditempel di bangku organ tua, dipindahkan ke organ di Katedral Notre Dame. Vierne, seorang organis dan komponis terkenal yang buta sejak lahir, adalah organis Notre Dame selama 37 tahun.

Vierne adalah murid César Franck yang brilian, patriark sekolah organ Prancis, menurut R. Rolland, "santo musik ini".

Selama lebih dari tiga puluh tahun, Franck adalah organ Gereja St. Clotilde. Hingga akhir hayatnya, ia rutin tampil di sana dengan improvisasi organ yang diilhami, yang mengumpulkan banyak pendengar, di antaranya adalah musisi terkenal. Pernah di antara mereka adalah F. Liszt, yang dikejutkan oleh permainan Frank.

Franck yang lebih muda sezaman, Camille Saint-Saens, bekerja selama 20 tahun sebagai organis di gereja Paris lainnya, Madeleine, dan Alexander Gilman bekerja selama lebih dari 30 tahun di Gereja Tritunggal Mahakudus.

Organis Gereja Tritunggal Mahakudus tahun yang panjang ada juga Olivier Messiaen yang hebat. Meninggalkan jabatan ini pada tahun 1992, dia menunjuk Naji Hakim, seorang pemain organ dan komposer virtuoso yang luar biasa, sebagai penggantinya.

Organis gereja St. Clotilde juga Jean Lenglet, seorang organis dan komposer buta, sezaman dan teman O. Messiaen dan guru N. Hakim.

Dan Marcel Dupré yang legendaris selama 37 tahun menjadi organ Katedral Saint-Sulpice, yang menampung salah satu organ romantis terbaik di Prancis.

Ciri kreativitas semua musisi ini adalah kombinasi dalam satu orang dari komposer-pencipta dan pemain. Mereka dengan antusias membawakan komposisi mereka sendiri dan komposisi orang lain. Sebagai penampil gubahan orang lain, M. Dupre menjadi sangat terkenal. Dalam tur kemenangannya di Eropa dan Amerika, dia melakukan semua pekerjaan organ Bach dengan hati.

Ciri lain dari para musisi ini adalah minat mereka tidak hanya pada permainan organ tunggal, tetapi juga pada berbagai jenis pembuatan musik ansambel. Berbeda dengan master era sebelumnya, mereka lebih cenderung memasukkan organ ke dalam berbagai ansambel: dari duet dengan berbagai alat sebelum kompetisi organ dengan orkestra simfoni (misalnya, "Simfoni dengan Organ" yang terkenal oleh Saint-Saens.)

3 Februari 2016 di Aula Kecil Konservatorium Moskow. P. I. Tchaikovsky akan menampilkan komposisi untuk ansambel semacam itu. Konser dimulai pukul 19.00.

Program:

saya departemen
L. Vierne - Pawai kemenangan untuk mengenang Napoleon Bonaparte op.46 untuk tiga terompet, tiga trombon, timpani dan organ;
C. Saint-Saens - "Doa" op.158 untuk cello dan organ;
S. Frank - Prelude, Fugue and Variation op.18 untuk piano dan organ;
N. Hakim - Sonata untuk terompet dan organ.

departemen II
A. Gilman - Symphonic piece op.88 untuk trombon dan organ;
J. Lenglet - Tiga paduan suara untuk oboe dan organ, Diptych untuk piano dan organ;
M. Dupre - Puisi heroik op.33 (didedikasikan untuk Pertempuran Verdun) untuk tiga terompet, tiga trombon, perkusi dan organ.

Artis:

• Artis Terhormat Rusia Lyudmila Golub (organ),
• Artis Rakyat Rusia Alexander Rudin (cello),
• Artis Terhormat Rusia Olga Tomilova (oboe),
• Yakov Katsnelson (piano)
• Vladislav Lavrik (terompet)
• Arkady Starkov (trombon),
• Ensemble Solois Nasional Orkestra Philharmonic Rusia.

Ludmila Golub

berbakat komposer Jerman Johann Sebastian Bach lahir di Eeyenach (Jerman) pada tanggal 31 Maret 1685. dalam keluarga musisi keturunan I. A. Bach. Sejak usia dini, bocah lelaki itu bernyanyi di paduan suara, belajar biola dengan ayahnya, setelah kematiannya ia pindah ke saudara laki-lakinya di Ohrdruf, lalu ke Lüneburg.

Saat belajar di sekolah, pemuda itu masuk paduan suara dan orkestra, belajar karya musik, menulis ulang untuk dirinya sendiri, pergi ke Hamburg untuk mendengarkan organis terkenal I.A. Reinken. Tetapi juga dimulai pada akhir sekolah (1703) kerja mandiri pemain biola di Weimar dan kemudian pemain organ di Arnstadt, Bach terus belajar. Setelah mendapat cuti, dia berjalan kaki ke Lübeck untuk mendengarkan permainan dari komposer dan organis paling terkemuka D. Buxtehude.

Meningkatkan penampilan organ, Bach mencapai ketinggian artistik yang tak tertandingi, dikenal luas sebagai organis dan penikmat organ - dia diundang untuk menampilkan musik dan menerima organ baru dan yang diperbarui. Pada 1717, Bach setuju untuk datang ke Dresden untuk berpartisipasi dalam kompetisi dengan pemain organ Prancis L. Marchand, yang, bagaimanapun, menghindari kompetisi, diam-diam meninggalkan kota. Bach memainkan musik sendirian di depan raja dan para abdi dalemnya, menyenangkan penonton.

Di Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) dan Weimar (1708-1717) kreativitas musik Bach, eksperimen pertama yang dilakukan di Ohrdruf. Selama bertahun-tahun, banyak komposisi telah ditulis untuk organ, clavier, dan untuk penampilan vokal (kantata). Pada akhir 1717, Bach pindah ke Köthen, mengambil posisi kepala band orkestra pangeran.

Periode Köthen kehidupan Bach (1717-1723) dicirikan oleh cakupan terluas dalam komposisi musik instrumental. Pendahuluan, fugues, toccatas, fantasi, sonata, partitas, suite, penemuan untuk harpsichord, untuk biola (solo), cello (solo), untuk instrumen yang sama dengan clavier, untuk orkestra, koleksi terkenal "The Well-Tempered Clavier" ( volume pertama - 24 pendahuluan dan fugues), konser biola, 6 konser Brandenburg untuk orkestra, kantata, John Passion ditulis dalam bahasa Köthen - sekitar 170 buah.

Pada tahun 1722, Bach menggantikan posisi cantor (bupati dan guru) di gereja St. Thomas di Leipzig. Di sini "Passion menurut John" dilakukan - salah satunya makhluk terbesar Bach.

Pada tahun-tahun Leipzig, sekitar 250 kantata ditulis (lebih dari 180 selamat), motets, High Mass, Matthew Passion, Mark Passion (hilang), Natal, oratorios Paskah, tawaran untuk orkestra, pendahuluan dan fugues, termasuk jilid kedua dari the Well-Tempered Clavier, sonata organ, konser clavier dan banyak lagi. Bach memimpin paduan suara, orkestra, memainkan organ, melakukan banyak pekerjaan pedagogis di sekolah Thomaskirche. Putra-putranya juga belajar bersamanya, kemudian menjadi komposer, organis, dan pemain harpsikord terkenal, yang untuk sementara menaungi kejayaan ayah mereka.

Selama kehidupan Bach dan di paruh kedua abad XVIII. beberapa karyanya dikenal. Kebangkitan warisan Bach dikaitkan dengan nama F. Mendelssohn, yang membawakan The St. Matthew Passion pada tahun 1829, 100 tahun setelah penampilan pertama mereka. Karya-karya Bach mulai diterbitkan, dipentaskan, dan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Musik Bach dijiwai dengan gagasan humanisme, simpati terdalam untuk orang yang menderita, harapan akan masa depan yang lebih baik. Kebangsaan, mengikuti tradisi klasik tinggi Jerman, Italia, seni perancis menginspirasi Bach, menciptakan tanah tempat kreativitasnya yang luar biasa kaya berkembang. Kegembiraan dan kesedihan, suka dan duka, luhur dan bingung - semua ini melekat dalam musik Bach. Perasaan jiwa sang komposer menemukan di dalamnya perwujudan yang begitu jujur ​​sehingga tidak menua, generasi baru menemukan di dalamnya sesuatu yang selaras dengan perasaan dan aspirasi mereka Dalam musik Bach, seni polifoni (gudang musik polifonik) telah mencapai kesempurnaan tertinggi.

1. Loading... posisi apa yang diambil oleh berbagai kekuatan politik di Rusia terkait Perang Dunia Pertama? Dari pernyataan kaum liberal tentang sikap Kadet perang: Terserah...
2. Memuat... D. s dalam biologi. Tolong bantu. 1) Pernapasan adalah proses vital, karena berkat itulah oksidasi terjadi bahan organik, sehingga menyebabkan...
3. Loading... Apa itu catatan kaki dalam abstrak dan bagaimana cara membuatnya??? catatan kaki adalah literatur yang Anda gunakan dalam menulis abstrak. mereka ditulis di bagian bawah lembaran dan setelah ...
4. Memuat... Orang baik!!! Siapa yang membaca puisi Siapa yang harus hidup dengan baik di Rus'! Carilah Nekrasov, dia memilikinya dalam puisi "Kepada siapa ...
5. Memuat... Silakan tulis esai berdasarkan cerita "Pelajaran Bahasa Prancis" Cerita Pelajaran Bahasa Prancis didasarkan pada peristiwa dari kehidupan penulisnya sendiri. Dia mendedikasikannya untuk ibu dari penulis Rusia lainnya...
6. Loading... Apa hubungan Bizantium dan Rusia?? Mereka menyimpulkan perjanjian perdagangan yang berbeda, lihat di sini: Perjanjian Rus dengan Bizantium, perjanjian internasional pertama yang diketahui Rus Kuno terlampir di...
7. Memuat... Bisakah Anda memberi tahu saya cara mengucapkan kata build? Sebuah kata dimasukkan ke http://translate.google.com/ translator. Di kanan bawah jendela ini terdapat ikon volume mikrofon. Klik dan dengarkan...

Paling tempat kehormatan V kehidupan musik Abad XVII menempati organ dengan repertoarnya. Waktunya akan tiba - dan seni organ akan surut ke latar belakang (sudah di era klasik Wina). Pada abad ke-17, ia menikmati penghormatan terbesar. Kemudian organ dianggap sebagai "raja dari semua instrumen" dan itu benar-benar membenarkan karakterisasi ini:

• dengan suara polifoniknya yang mengesankan dengan jangkauan yang luas, yang melebihi jangkauan semua instrumen dalam orkestra;
• kontras dinamis paling terang;
• kemungkinan timbre yang sangat besar (jumlah register di organ besar mencapai 200, tetapi yang utama adalah kombinasi dari beberapa register menghasilkan timbre baru yang sama sekali berbeda dari aslinya.

DI DALAM alat terbaru perangkat "memori" digunakan, berkat itu Anda dapat memilih sebelumnya kombinasi register tertentu dan membuatnya berbunyi pada waktu yang tepat). Dalam suara organ, Anda dapat mendengar paduan suara dan semua instrumen orkestra simfoni, itulah sebabnya mereka mengatakan bahwa organ itu “besar Simfoni orkestra dimainkan oleh satu orang. Semua ini menempatkan organ di tempat pertama Instrumen XVII abad, dan bahkan orkestra pada waktu itu tidak dapat bersaing dengannya.

Organ adalah alat musik keyboard dan tiup dengan sejarah yang sangat panjang. Sudah di Mesir Kuno dan masuk Yunani kuno ada yang disebut hidrolika- organ air, yang pipa-pipanya dibunyikan dengan bantuan alat pemeras air. Secara bertahap, struktur organ semakin membaik. Dalam organ modern:

• dari 800 hingga 30 ribu pipa ukuran yang berbeda dan masing-masing memiliki timbre sendiri;
• beberapa keyboard, yang disusun dalam langkah-langkah satu di atas yang lain dan disebut manual;
• banyak pedal yang membentuk semacam keyboard kaki - pemain organ bermain dengan kedua tangan dan kaki, jadi not untuk organ ditulis pada tiga penggaris;
• mekanisme peniup udara bellow dan saluran udara;
• departemen di mana sistem manajemen terkonsentrasi.

Organ selalu dibuat untuk ruangan tertentu dan master organ disediakan untuk semua fitur, ukuran, akustiknya. Oleh karena itu, tidak ada dua organ yang benar-benar identik di dunia, masing-masing adalah ciptaan unik dari sang master. Salah satu organ terbaik di Eropa terletak di Riga, di Katedral Dome.

Organ-organ abad ke-17 tidak lagi sangat berbeda suaranya dari organ modern, meskipun peningkatan teknisnya terus berlanjut. Mereka adalah peserta yang sangat diperlukan dalam kebaktian gereja, dan bersuara di luar gereja - di rumah-rumah pribadi. Dulu beberapa varietas organ:

• di katedral besar terdapat organ yang paling sempurna dan megah dengan ukuran raksasa dengan dua atau tiga manual;
• dalam kehidupan rumah tangga, di gereja-gereja kecil telah tersebar luas positif(ruangan) dan portabel organ (portabel); di teater, kapel kecil, di jalanan orang bisa mendengar agung - organ kecil dengan suara melengking, agak sengau.

sekolah organ Belanda

Dengan satu atau lain cara, komposer dari berbagai negara-negara Eropa. Hampir di mana-mana di Eropa Barat di katedral besar, gereja, organis kelas satu bekerja - komposer dan pemain dalam satu orang, yang merupakan norma pada saat itu. Misalnya, di Belanda, di Amsterdam, aktivitas pemain-improvisasi brilian pada organ dilanjutkan Jan Pietersa Sweelinka- perwakilan sekolah Belanda. Namanya dikaitkan dengan konser organ publik pertama dalam sejarah musik, yang diatur Sweelinck tepat di gereja tempat dia bekerja. Dia rela menularkan pengalaman dan ilmunya kepada banyak siswa yang datang negara lain. Di antara mereka adalah pemain organ Jerman terkenal Samuel Scheidt.

sekolah organ Italia

Italia saat itu tampil hebat Girolamo Frescobaldi. "Bach Italia", "bapak dari gaya organ asli" - begitulah namanya nanti. Kegiatan Frescobaldi berlangsung di Roma, di mana dia menjadi organis Katedral St. Peter. Karya-karya Frescobaldi lahir terkait erat dengan aktivitas pentasnya. Desas-desus tentang pemain organ yang brilian menarik banyak orang ke Roma, yang berbondong-bondong ke katedral, seolah-olah masuk ruang konser untuk mendengarkan dia bermain.

sekolah organ Jerman

Namun, peran terpenting dalam perkembangan musik organ dimainkan oleh orang Jerman. DI DALAM Jerman seni organ mencapai proporsi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seluruh galaksi besar dan master asli yang memimpin dalam pengembangan musik organ hingga zaman Bach.

Organis Jerman pertama adalah murid dari Venesia yang hebat - Andrea dan Giovanni Gabrieli, organis abad ke-16. Banyak dari mereka belajar dengan Frescobaldi dan Sweelinck. Jadi, sekolah organ Jerman mengadopsi semua yang terbaik yang dimiliki oleh komposer negara lain, mensintesis pencapaian sekolah Italia dan Belanda. Dari sekian banyak organ di Jerman, yang paling terkenal adalah Samuel Scheidt,Jan Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(perwakilan sekolah Jerman Utara), Johann Pachelbel.

Dengan perkembangan musik organ dikaitkan dengan berkembangnya polifoni instrumental. Upaya kreatif para pemain organ Jerman diarahkan, pertama-tama, ke genre buronan- bentuk polifonik tertinggi. Fuga dalam karya polifonis Jerman terbentuk dalam bentuk "pra-Bachian", belum mencapai kematangan tertingginya. Ini akan memperoleh bentuk sempurna secara klasik beberapa saat kemudian, dalam karya Bach.

Genre favorit lain dari musik organ Jerman adalah pengantar paduan suara. Ini adalah aransemen organ lagu-lagu nyanyian Protestan, yaitu nyanyian rohani Gereja Lutheran. Mereka berasal dari era Reformasi dan didasarkan pada melodi rakyat Jerman. Ini adalah genre nasional primordial Jerman. Tugas pemain organ Jerman termasuk mengiringi nyanyian paduan suara komunitas dan "pendahuluan" pada tema paduan suara selama kebaktian (bergantian dengan nyanyian umat). Aransemen paduan suara memiliki banyak variasi, dari harmonisasi melodi paduan suara yang paling sederhana hingga fantasi paduan suara yang diperluas.

Dalam lima konser festival, lima organis yang terbukti, mapan, cukup sukses dan terkenal (termasuk Rusia) dari berbagai negara akan tampil di panggung Mariinsky: Günther Rost (Jerman), Lada Labzina (Rusia), Maxim Patel (Prancis) , David Briggs ( Inggris Raya), Thierry Eskesh (Prancis). Festival ini akan didedikasikan untuk mengenang pemain organ Rusia yang luar biasa, mantan ketua organ (sejak 2008) Teater Mariinsky Dan direktur artistik Festival Organ Mariinsky - Oleg Kinyaev, yang meninggal mendadak pada musim panas 2014. Karya-karya komposer abad 18-20, transkripsi mereka sendiri dan komposisi asli oleh pemain organ dan improvisasi akan dilakukan.

24 Oktober. Gunther Rost

Günter Rost adalah seorang organis yang aktif memberikan konser sejak awal masa mudanya. Dari biografinya yang diterbitkan di situs Teater Mariinsky, Anda dapat mengetahui bahwa Günther menampilkan semua karya organ J.-S. Bach pada usia enam belas tahun – sebuah awal yang baik untuk seorang organis. Lalu ada studi bertahun-tahun, kemenangan dalam kompetisi dan langkah pertama sebagai guru. Sekarang Rost adalah guru yang dicari, spesialis di bidang konstruksi organ, konser dan organ rekaman (di antara prestasinya adalah rekaman semua karya organ oleh komposer organ besar Ceko Petr Eben).

Program konser akan mencakup karya-karya Johann Sebastian Bach (Prelude dan Fugue di e-moll, BWV 548, French Suite No. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (organ sonata No. 3 di A mayor dan No. 5 di D mayor dari siklus "Six Organ Sonatas" op 65), Louis Vierne (Organ Symphony No. 6, Op. 59). Jika semuanya kurang lebih jelas dengan komposisi Bach, maka sesuatu dapat dikatakan tentang drama lainnya. Sonatas oleh Mendelssohn, misalnya (1844-1845), adalah salah satu karya komposer selanjutnya, yang bukan hanya seorang pianis berbakat, tetapi juga seorang organis yang terampil. Sonata ini mencerminkan pengalaman Mendelssohn sebagai organis, improvisasi, dan komposer organ. Sonata No. 3 didasarkan pada paduan suara Martin Luther "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Dari kedalaman aku menangis kepada-Mu").

Simfoni organ terakhir, Keenam (op. 1930) oleh Louis Vierne, seorang organis, komposer, dan guru yang luar biasa yang memberikan kontribusi signifikan pada kinerja organ dan literatur organ abad ke-20, adalah salah satu karya puncak sang master. Dewasa, bersuara penuh, kaya akan harmoni, inventif dalam ritme dan tekstur, imajinatif dan virtuoso, Sixth Organ Symphony berjanji untuk menjadi pusat dan dekorasi program Günter Rost.

tanggal 25 Oktober. Lada Labzin

Seorang pemain organ dari Tatarstan, Lada Labzina, yang telah bekerja (sejak 1996) di Departemen Organ dan Harpsichord Kazan State Conservatory, sering mengadakan konser di Rusia dan luar negeri, termasuk di berbagai festival dan kompetisi ( kompetisi internasional mereka. F.Daftar; M. Tariverdiev; festival "Organ bergengsi", "Jazz dengan organ besar", dll.). Repertoar musisi sangat luas dan mencakup musik yang paling banyak era yang berbeda- mulai dari karya era Baroque, diakhiri dengan adaptasi standar jazz.

Di konser Festival Mariinsky, Lada Labzina akan memperagakan palet karya dengan gaya berbeda, yang banyak di antaranya dikenal luas. Pekerjaan organ dan transkripsi oleh I.-S. Bach (Choral Prelude BWV 662, Prelude and Fugue in C Major, BWV 547), F. Liszt (Prelude and Fugue on a Theme of VACH), S. Franck (Prelude, Fugue and Variation), N. Rimsky-Korsakov (The Kapal laut dan Sinbadov", saya berpisah dari rangkaian simfoni "Scheherazade", Op. 35; transkripsi organ oleh L. Labzina), M. Tariverdiev (Konser untuk Organ No. 1, "Cassandra"; ngomong-ngomong, dengan dua bagian dari karya yang dibawakan oleh L. Labzina ini dapat ditemukan di layanan video YouTube), Volker Brautigam (Volker Brautigam, komposer, organis, dan konduktor Jerman yang lahir pada tahun 1939 - “Tiga aransemen paduan suara di gaya jazz”), Krzysztof Sadowski (b.1936, pianis jazz Polandia, organis dan komposer - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (Amerika terkenal pianis jazz, salah satu pemimpin arah jazz keren - Pendahuluan dari suite "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], transkripsi oleh L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, Hungaria komposer dan organis - "Sketsa untuk Nyanyian Spiritual Negro"). Program yang beraneka ragam akan memungkinkan pemain organ untuk menampilkan seluruh "gudang senjata" yang tampil dan menunjukkan bakatnya dari berbagai sudut.

26 Oktober. Maxim Patel

Maxime Patel - Organis Prancis, pianis, improvisasi, penulis komposisi musik, lulusan konservatori Lyon dan Grenoble. Koleksi Patel mencakup rekaman (termasuk pemutaran perdana) dari sejumlah musik organ yang menarik oleh komposer Prancis yang tidak terlalu populer (Jeanne Demessier, Naji Hakim, dan lain-lain).

Konser St. tetapi virtuoso, sketsa konser ini membutuhkan teknik penampilan yang luar biasa dari pemain organ), serta Domenico Scarlatti (tiga sonata - K96, K113, K461 dan g-moll K30 "Cat's Fugue" yang terkenal), J.-S. Bach (Trio-Sonata untuk Organ No. 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Prosesi Pemakaman dari siklus Puisi dan Harmoni Keagamaan]; transkripsi oleh Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (Dunia Menunggu Sang Juru Selamat, saya bagian dari the "Passion Symphony", op.23), Roland Falcinelli (1920-2006, organis Prancis, guru, komposer, pemenang Hadiah Roma - "Scaramuccia", etude-puisi), Pierre Labric (b.1921, organis Prancis, guru , komposer, murid J. Demesieux - “Allegro”).

28 Oktober. David Briggs

Seorang organis serbaguna yang memainkan musik dari berbagai era dan genre (musisi dikenal sebagai penulis banyak transkripsi organ), warga Inggris David Briggs (lahir 1962) adalah salah satu organis Inggris terbaik saat ini, dan tentu saja yang paling ramah. dari mereka. Briggs juga terkenal sebagai improvisasi yang sangat baik - kualitas yang tidak dimiliki semua organis sekarang (kita ingat bahwa kemampuan berimprovisasi adalah keterampilan yang diperlukan untuk organis sebelumnya) dan sering dilakukan sebagai komposer (Briggs adalah penulis sejumlah komposisi musik terutama untuk organ, tetapi tidak hanya).

Program konser festival organ termasuk "The Appearance of the Eternal Church", karya yang relatif awal (1932) oleh yang terbesar komposer Prancis Olivier Messiaen, Tiga Pendahuluan Paduan Suara (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (tanpa karya Bach di festival, hanya T. Eskesh yang akan mengelola konser terakhir), "Pavane" yang terkenal oleh M. Ravel (transkripsi untuk organ) dan hampir setengah jam puisi simfoni"Kematian dan Pencerahan" oleh Richard Strauss (transkripsi organ oleh David Briggs, dan ini mungkin terdengar cukup menarik, mengingat pengalaman luas Briggs dalam segala macam aransemen, termasuk dari musik simfoni).

30 Oktober. Thierry lolos

Musisi paling bergelar di festival tersebut, Thierry Escais (b.1965), sepertinya tidak perlu diperkenalkan: musisi ini termasuk dalam jajaran organis terbaik di dunia, dikenal tidak hanya sebagai pemain, tetapi juga sebagai seorang komposer, penulis beberapa lusin karya (diduga lebih dari 100, termasuk setidaknya sepuluh genre konser, satu balet, satu massa dan satu simfoni). Sebagai seorang organis, Eskesh telah tampil di tempat-tempat paling bergengsi di dunia dan sudah memiliki diskografi yang cukup besar yang terus berkembang; Eskesh sang organis merekam karya-karya komposer seperti P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch.Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet, dan, tentu saja, karya Escais sendiri.

Namun, tidak satu pun dari komposisi ini yang dibawa ke konser di St. Petersburg: pertunjukan tersebut akan menampilkan improvisasi untuk The Phantom of the Opera (1925), sebuah film horor bisu Amerika berdasarkan novel terkenal Gaston Leroux dan aktor populer waktunya oleh Lon Chaney di peran utama. Bunyi ulang musikal (atau bunyi utama) film-film lama melalui musik akademis modern adalah fenomena yang cukup umum saat ini, dan genre ini mungkin belum habis dengan sendirinya. Omong-omong, mode untuk jenis kegiatan ini mencapai Rusia beberapa tahun yang lalu (pendengar Rusia dapat berkenalan dengan musik penulis domestik untuk film-film lama "The Andalusian Dog", "The Cabinet of Dr. Caligari", dll. ). Kita tahu bahwa sebuah organ dapat terdengar "mengerikan" setidaknya dari karya organ O. Messiaen, K. Sorabji atau J. Xenakis (kita dapat mengacu pada bagian yang sangat berwarna dari "Gmeeoorh" terakhir, 1974): apa saja disonansi polifonik yang tajam, diambil pada "keahlian" pada organ dapat mencapai dimensi universal dan membuat pendengar lari dari aula, dengan cepat dan melompati barisan, yang berarti Eskesh hanya perlu mengambil "bahan" yang diperlukan begitu bahwa semua "kengerian kardus" dari film bisu lama tidak ditertawakan, tetapi berkembang dengan warna baru dan ketakutan, dan gambar suara dari harmoni organ besar menyelimuti pendengar dan menembusnya tepat di bawah kulit, menyebabkan detak jantung menjadi lebih cepat, dengan yang harus diatasi dengan sempurna oleh Eskesh, seorang organis dan improvisasi yang berpengalaman; namun, dalam hal ini, pelabelan konser "6+" tampaknya kurang tepat: mungkin konser Eskesh tidak tempat terbaik untuk mengunjungi anak-anak, meskipun siapa tahu…