Analisis karya musik Shostakovich Symphony 7. Tema: Seventh Symphony oleh Shostakovich Dmitry Dmitrievich

Shostakovich adalah penulis lima belas simfoni. Genre ini sangat banyak dalam karyanya sangat penting. Jika untuk Prokofiev, meskipun semua aspirasi kreatifnya beragam, mungkin yang paling penting adalah teater musikal, dan miliknya musik instrumental sangat terkait erat dengan gambar balet dan opera, kemudian untuk Shostakovich, sebaliknya, yang menentukan dan genre karakteristik adalah sebuah simfoni. Dan opera "Katerina Izmailova", dan banyak kuartet, dan siklus vokalnya - semuanya simfoni, yaitu, dijiwai dengan perkembangan pemikiran musik yang intens dan berkelanjutan. Shostakovich adalah ahli orkestra sejati, yang berpikir dengan cara orkestra. Kombinasi instrumen dan timbre instrumental digunakan dalam banyak hal dengan cara baru dan dengan akurasi yang luar biasa sebagai peserta hidup dalam drama simfoni.

Salah satu karya terpenting Shostakovich adalah simfoni ketujuh, "Leningrad", yang ditulisnya pada tahun 1941. Komposer menyusun sebagian besar, seperti yang telah disebutkan, di Leningrad yang terkepung. Ini hanyalah salah satu episode yang akan memberikan gambaran tentang kondisi di mana musik itu ditulis.

Pada 16 September 1941, pagi hari, Dmitry Dmitrievich Shostakovich berbicara di radio Leningrad. Pesawat-pesawat fasis membom kota, dan sang komposer berbicara tentang ledakan bom dan deru senjata anti-pesawat:

“Satu jam yang lalu saya menyelesaikan partitur dari dua bagian dari sebuah karya simfoni besar. Jika saya berhasil menulis karya ini dengan baik, jika saya berhasil menyelesaikan bagian ketiga dan keempat, maka karya ini dapat disebut Simfoni Ketujuh.

Mengapa saya melaporkan ini? - tanya komposer, - ... agar pendengar radio yang mendengarkan saya sekarang tahu bahwa kehidupan kota kita berjalan normal. Kita semua sekarang berjaga-jaga... Musisi Soviet, teman-temanku yang terkasih dan banyak, teman-temanku! Ingatlah bahwa seni kita dalam bahaya besar. Mari pertahankan musik kita, mari bekerja dengan jujur ​​dan tanpa pamrih…”. Yang tidak kalah luar biasa adalah sejarah pertunjukan pertama simfoni ini, baik di Uni Soviet maupun di luar negeri. Di antara mereka ada fakta yang luar biasa - pemutaran perdana di Leningrad berlangsung pada Agustus 1942. Orang-orang di kota yang terkepung menemukan kekuatan untuk menampilkan simfoni. Untuk melakukan ini, beberapa masalah harus diselesaikan. Misalnya, hanya lima belas orang yang tersisa di orkestra Komite Radio, dan pertunjukan simfoni membutuhkan setidaknya seratus! Kemudian mereka memutuskan untuk memanggil semua musisi yang ada di kota, dan bahkan mereka yang bermain di band depan angkatan laut dan tentara di dekat Leningrad. Simfoni Ketujuh Shostakovich dimainkan pada 9 Agustus di Philharmonic Hall dipimpin oleh Karl Ilyich Eliasberg. “Orang-orang ini layak untuk menampilkan simfoni kota mereka, dan musiknya layak untuk diri mereka sendiri ...” - kata mereka kemudian di “ Komsomolskaya Pravda» Georgy Makogonenko dan Olga Berggolts.

Simfoni Ketujuh Shostakovich sering dibandingkan dengan karya dokumenter tentang perang, yang disebut "dokumen", "kronik", karena menyampaikan semangat peristiwa dengan akurasi yang tidak biasa. Tetapi pada saat yang sama, musik ini mengejutkan dengan kedalaman pemikiran, dan tidak hanya dengan kesegeraan kesan. Shostakovich mengungkapkan perjuangan rakyat melawan fasisme sebagai perjuangan antara dua kutub:

dunia akal, kreativitas, penciptaan dan - dunia kekejaman dan kehancuran; Manusia sejati dan barbar yang beradab; baik dan buruk.

Untuk pertanyaan tentang apa yang menang sebagai hasil dari pertempuran dalam simfoni ini, Alexei Tolstoy berkata dengan sangat baik: “Terhadap ancaman fasisme - untuk merendahkan seseorang - dia (yaitu Shostakovich) menjawab dengan sebuah simfoni tentang kemenangan kemenangan dari segala sesuatu yang tinggi. dan indah yang diciptakan oleh budaya kemanusiaan. .. ".

Empat bagian simfoni mengungkapkan gagasan tentang kemenangan Manusia dan perjuangannya dengan cara yang berbeda. Mari kita lihat lebih dekat bagian pertama, yang menggambarkan tabrakan "militer" langsung dari kedua dunia.

Shostakovich menulis gerakan pertama (Allegretto) dalam bentuk sonata. Pamerannya termasuk gambar orang Soviet, negara, orang. “Saat mengerjakan simfoni,” kata sang komposer, “Saya memikirkan tentang kebesaran rakyat kita, tentang kepahlawanannya, tentang cita-cita terbaik umat manusia, tentang kualitas luar biasa seseorang…”. Tema pertama eksposisi ini adalah tema pesta utama - agung dan heroik. Itu disuarakan dalam kunci C mayor dengan alat musik gesek:

Mari kita buat daftar beberapa fitur dari topik ini yang memberikan dinamisme dan ketajaman modern. Pertama-tama, ini adalah ritme berbaris yang energik, karakteristik dari banyak lagu massa Soviet, dan gerakan melodi yang berani dan lebar. Selain itu, ini adalah ketegangan dan kekayaan mode: C mayor, memancarkan pada hitungan ketiga menjadi langkah yang ditinggikan (bunyi F-tajam), dan kemudian sepertiga minor - E-flat digunakan dalam penyebaran nada tema.

Dengan tema Rusia yang "heroik", bagian utama dari simfoni ketujuh sang komposer disatukan oleh serempak yang berat dan intonasi yang bergoyang dan menyapu.

Segera setelah bagian utama, bagian samping liris diputar (dengan kunci G mayor):

Tenang dan agak pemalu dalam mengekspresikan emosi, musiknya sangat tulus. Cat instrumental murni, presentasi transparan. Biola memimpin melodi, dan latar belakangnya adalah sosok yang bergoyang di cello dan biola. Di akhir bagian samping, solo dari biola bisu dan seruling piccolo berbunyi. Melodi, seolah-olah, larut dalam keheningan, mengalir. Beginilah eksposisi berakhir, mengungkapkan dunia yang masuk akal dan aktif, liris dan berani.

Ini diikuti oleh episode serangan fasis yang terkenal, gambaran megah tentang invasi kekuatan penghancur.

Akord "damai" terakhir dari eksposisi terus berbunyi saat ketukan genderang militer sudah terdengar dari jauh. Terhadap latar belakang ini, berkembang topik yang aneh- simetris (gerakan naik seperlima sesuai dengan gerakan turun seperempat), tersentak-sentak, rapi. Seperti badut berkedut:

Alexei Tolstoy secara alegoris menyebut melodi ini "Tarian tikus terpelajar mengikuti irama penangkap tikus". Asosiasi spesifik yang muncul di benak pendengar yang berbeda mungkin berbeda, tetapi tidak diragukan lagi bahwa tema invasi Nazi memiliki karikatur yang tidak menyenangkan. Shostakovich membeberkan dan secara satir mempertajam ciri-ciri disiplin otomatis, pikiran sempit yang bodoh, dan kesombongan, yang dibesarkan dalam diri para prajurit pasukan Nazi. Lagipula, mereka tidak seharusnya bernalar, tetapi mematuhi Fuhrer secara membabi buta. Dalam tema invasi fasis, keprimitifan intonasi dipadukan dengan ritme pawai "persegi": pada awalnya, tema ini tampaknya tidak sehebat kebodohan dan vulgar. Namun dalam perkembangannya, esensi yang mengerikan terungkap seiring berjalannya waktu. Patuh pada penangkap tikus, tikus ilmuwan memasuki pertempuran. Pawai boneka berubah menjadi tapak monster mekanis, yang menginjak-injak semua makhluk hidup yang dilaluinya.

Episode invasi dibangun dalam bentuk variasi pada satu tema (dalam kunci E-flat mayor), secara melodi tidak berubah. Tetap konstan dan drum roll, terus meningkat. Dari variasi ke variasi, register orkestra, timbre, dinamika, perubahan kerapatan tekstur, lebih banyak suara polifonik bergabung. Semua ini berarti menjarah karakter tema.

Ada sebelas variasi secara total. Dalam dua yang pertama, mati dan dinginnya suara ditekankan oleh timbre seruling dalam nada rendah (variasi pertama), serta kombinasi instrumen ini dengan seruling piccolo pada jarak satu setengah. oktaf (variasi kedua).

Pada variasi ketiga, otomatisitas lebih menonjol: bassoon menyalin setiap frasa dari oboe satu oktaf lebih rendah. Sosok baru yang membosankan masuk ke bass.

Sifat bela diri musik meningkat dari variasi keempat hingga ketujuh. Tembaga ikut bermain alat musik tiup(terompet, trombon dengan bisu di variasi keempat). Tema terdengar forte untuk pertama kalinya, disajikan dalam triad paralel (variasi keenam).

Pada variasi kedelapan, tema mulai terdengar mengintimidasi fortissimo. Itu dimainkan di register bawah, serempak dengan delapan tanduk dengan senar dan alat musik tiup kayu. Angka otomatis dari variasi ketiga kini naik, ditumbuk oleh gambang yang dipadukan dengan instrumen lain.

Bunyi besi tema pada variasi kesembilan dipadukan dengan motif erangan (untuk trombon dan terompet di nada atas). Dan, terakhir, dalam dua variasi terakhir, tema diambil alih oleh karakter pemenang. Tampaknya monster besi dengan dentang yang memekakkan telinga merayap tepat ke arah pendengarnya. Dan kemudian terjadi sesuatu yang tidak diharapkan siapa pun.

Nada berubah secara dramatis. Kelompok trombon, terompet, dan terompet lainnya masuk. Tiga trombon lagi, 4 terompet dan 3 terompet telah ditambahkan ke komposisi rangkap tiga alat musik tiup di orkestra simfoni ketujuh. Memainkan motif dramatik disebut motif perlawanan. Dalam sebuah artikel yang sangat bagus, yang dikhususkan untuk simfoni ketujuh, Evgeny Petrov menulis tentang tema invasi: “Itu ditumbuhi besi dan darah. Dia mengguncang ruangan. Dia mengguncang dunia. Sesuatu, sesuatu yang besi, melewati tulang manusia, dan Anda mendengarnya berderak. Anda mengepalkan tangan. Anda ingin menembak monster ini dengan moncong seng, yang terus bergerak tanpa henti dan metodis Anda - waktu, dua, satu, dua. Dan sekarang, ketika, tampaknya, tidak ada yang bisa menyelamatkan Anda, ketika batas kekuatan logam monster ini, yang tidak mampu berpikir dan merasakan, tercapai ... keajaiban musik terjadi, yang saya tahu tidak ada bandingannya di dunia simfoni literatur. Beberapa nada dalam partitur - dan dengan kecepatan penuh (jika boleh saya katakan demikian), pada ketegangan orkestra yang paling tinggi, tema perang yang sederhana dan rumit, badut dan mengerikan digantikan oleh musik perlawanan yang menghancurkan " :

Pertempuran simfoni dimulai dengan ketegangan yang mengerikan. Perkembangan yang bervariasi mengalir menjadi perkembangan. Pada motif besi invasi menyerbu upaya berkemauan keras yang kuat. Erangan, kesakitan, jeritan terdengar dalam disonansi menusuk yang memilukan. Bersama-sama, semua ini menyatu menjadi permintaan besar - ratapan untuk orang mati.

Beginilah cara pengulangan yang tidak biasa dimulai. Di dalamnya, tema sekunder dan utama eksposisi menjadi sangat berubah - seperti orang-orang yang memasuki api perang, dipenuhi amarah, mengalami penderitaan dan kengerian.

Bakat Shostakovich memiliki sifat yang sangat langka: sang komposer mampu menyampaikan kesedihan yang luar biasa dalam musik, disolder dengan kekuatan protes yang luar biasa terhadap kejahatan. Jadi pihak utama terdengar di repetisi:

Sekarang dia berenang dengan kunci minor, irama berbaris telah berubah menjadi duka. Ini memang prosesi pemakaman, tetapi musiknya memiliki ciri-ciri resitatif yang penuh gairah. Shostakovich menyampaikan pidato ini kepada semua orang.

Melodi seperti itu - penuh dengan intonasi oratoris yang penuh gairah, marah, mengundang, diekspresikan secara luas oleh seluruh orkestra - ditemukan lebih dari satu kali dalam musik komposer.

Sebelumnya liris dan cerah, bagian samping dalam reprise bassoon terdengar sedih dan tuli, dengan nada rendah. Kedengarannya dalam mode minor khusus, sering digunakan oleh Shostakovich dalam musik tragis (minor dengan 2 langkah lebih rendah - II dan IV; dalam kasus ini, dalam F tajam minor - G-backar dan B-flat). Perubahan tanda birama yang cepat (3/4, 4/4, lalu 3/2) membawa melodi lebih dekat ke nafas hidup ucapan manusia. Ini sangat kontras dengan ritme otomatis dari tema invasi.

Tema bagian utama muncul kembali di akhir bagian pertama - coda. Dia kembali ke penampilan awalnya yang utama, tetapi sekarang biola terdengar merdu dan tenang, seperti mimpi dunia, kenangan akannya. Ujungnya mengganggu. Dari jauh terdengar tema serbuan dan tabuhan genderang. Perang masih berlangsung.

Shostakovich tanpa hiasan, dengan kejujuran yang kejam, melukis di bagian pertama simfoni gambar asli perang dan perdamaian. Dia menangkap kepahlawanan dan kebesaran rakyatnya dalam musik, menggambarkan kekuatan musuh yang berbahaya dan semua intensitas perjuangan untuk hidup dan mati.

Dalam dua bagian berikutnya, Shostakovich membandingkan kekuatan fasisme yang merusak dan kejam dengan orang yang kaya secara spiritual, kekuatan kemauannya, dan kedalaman pemikirannya. Final yang kuat - bagian keempat - penuh dengan antisipasi kemenangan dan energi ofensif. Untuk mengevaluasinya secara adil, kita harus sekali lagi mengingat bahwa komposer menyusun akhir dari simfoni ketujuh di awal Great Perang Patriotik.

Bertahun-tahun telah berlalu sejak pertunjukan pertama simfoni "Leningrad". Sejak itu, terdengar berkali-kali di dunia: di radio, di ruang konser, bahkan di bioskop: sebuah film dibuat tentang simfoni ketujuh. Penampilannya berulang kali menghidupkan kembali halaman-halaman sejarah yang tak terhapuskan di hadapan para pendengarnya, menuangkan kebanggaan dan keberanian ke dalam hati mereka. Simfoni Ketujuh Shostakovich bisa disebut sebagai "Simfoni Pahlawan" abad kedua puluh.

70 tahun yang lalu, pada tanggal 9 Agustus 1942, Simfoni Ketujuh Dmitri Shostakovich dalam C mayor dipertunjukkan di Leningrad yang terkepung, yang kemudian disebut "Simfoni Leningrad".

"Dengan rasa sakit dan bangga, saya melihat ke kota tercinta saya. Dan dia berdiri, dihanguskan oleh api, dikeraskan dalam pertempuran, mengalami penderitaan yang dalam dari seorang pejuang, dan bahkan lebih cantik dalam keagungannya yang parah. dunia tentang kejayaannya, tentang keberanian para pembelanya... Musik adalah senjataku", - sang komposer kemudian menulis.

Pada Mei 1942, skor dikirim ke kota yang terkepung dengan pesawat. Pada konser di Leningrad Philharmonic Symphony No. 7 dibawakan oleh Grand Symphony Orchestra dari Komite Radio Leningrad di bawah tongkat konduktor Carl Eliasberg. Beberapa musisi mati kelaparan dan digantikan oleh musisi yang dipanggil kembali dari depan.

"Keadaan di mana Ketujuh dibuat diumumkan di seluruh dunia: tiga bagian pertama ditulis dalam waktu sekitar satu bulan di Leningrad, di bawah kecaman dari Jerman, yang mencapai kota ini pada bulan September 1941. Dengan demikian, simfoni tersebut dianggap sebagai refleksi langsung tentang peristiwa hari-hari pertama perang. Tidak ada yang memperhitungkan cara kerja komposer. Shostakovich menulis dengan sangat cepat, tetapi hanya setelah musik terbentuk sepenuhnya di benaknya. Ketujuh yang tragis adalah cerminan dari pra- nasib perang komposer dan Leningrad."

Dari "Bukti"

"Pendengar pertama tidak mengaitkan "pawai" yang terkenal dari bagian pertama Ketujuh dengan invasi Jerman, ini adalah hasil dari propaganda selanjutnya. Konduktor Yevgeny Mravinsky, seorang teman komposer pada tahun-tahun itu (Simfoni Kedelapan didedikasikan kepadanya), mengenang bahwa, setelah mendengar pawai dari Ketujuh di radio pada Maret 1942, dia mengira bahwa komposer tersebut telah menciptakan gambaran komprehensif tentang kebodohan dan kekasaran yang bodoh.

Popularitas episode pawai mengaburkan fakta yang jelas bahwa gerakan pertama — dan memang karya secara keseluruhan — penuh dengan duka bergaya requiem. Shostakovich, di setiap kesempatan, menekankan bahwa baginya tempat sentral dalam musik ini ditempati oleh intonasi requiem. Namun kata-kata sang komposer sengaja diabaikan. Tahun-tahun sebelum perang, pada kenyataannya penuh dengan kelaparan, ketakutan dan pembunuhan massal orang-orang tak bersalah selama periode teror Stalinis, sekarang digambarkan dalam propaganda resmi sebagai idyll yang cerah dan tanpa beban. Jadi mengapa tidak menghadirkan simfoni sebagai "simbol perjuangan" melawan Jerman?"

Dari buku "Bukti. Memoirs of Dmitry Shostakovich,
direkam dan diedit oleh Solomon Volkov".

Berita RIA. Boris Kudoyarov

Penduduk Leningrad yang terkepung meninggalkan tempat perlindungan bom setelah alarm berakhir

Terguncang oleh musik Shostakovich, Alexey Nikolaevich Tolstoy menulis tentang pekerjaan ini:

"... Simfoni Ketujuh didedikasikan untuk kemenangan manusia dalam diri manusia.<…>

Simfoni Ketujuh muncul dari hati nurani rakyat Rusia, yang tanpa ragu menerima pertempuran mematikan dengan kekuatan hitam. Ditulis di Leningrad, itu telah berkembang menjadi ukuran seni dunia yang hebat, dapat dimengerti di semua garis lintang dan meridian, karena itu menceritakan kebenaran tentang seseorang di masa bencana dan pencobaannya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Simfoni itu transparan dalam kerumitannya yang luar biasa, parah dan liris dengan cara yang jantan, dan semuanya terbang ke masa depan, yang terungkap di luar batas kemenangan manusia atas binatang.<…>

Tema perang muncul dari jarak jauh dan pada awalnya terlihat seperti tarian yang sederhana dan menakutkan, seperti tarian tikus terpelajar mengikuti irama penangkap tikus. Seperti angin yang kencang, tema ini mulai mengguncang orkestra, menguasainya, tumbuh, tumbuh lebih kuat. Penangkap tikus dengan tikus besinya bangkit dari balik bukit ... Peranglah yang sedang bergerak. Dia menang dalam timpani dan drum, biola menjawab dengan teriakan kesakitan dan keputusasaan. Dan bagi Anda, mencengkeram pagar kayu ek dengan jari-jari Anda, tampaknya: apakah benar-benar semuanya kusut dan robek? Di orkestra - kebingungan, kekacauan.<…>

Tidak, manusia lebih kuat dari unsur-unsurnya. Alat musik gesek mulai memberontak. Harmoni biola dan suara bassoon manusia lebih kuat daripada deru kulit keledai yang terbentang di atas drum. Dengan detak jantung Anda yang putus asa, Anda membantu kemenangan harmoni. Dan biola menyelaraskan kekacauan perang, membungkam gemuruh guanya.

Penangkap tikus terkutuk itu tidak ada lagi, dia telah terbawa ke jurang waktu yang hitam. Busur diturunkan - banyak pemain biola, meneteskan air mata. Yang terdengar hanyalah suara bassoon yang bijaksana dan tegas, setelah begitu banyak kerugian dan bencana. Tidak ada jalan kembali ke kebahagiaan tanpa badai. Di hadapan pandangan manusia, bijak dalam penderitaan, adalah jalan yang ditempuh, di mana dia mencari pembenaran untuk hidup.

Konser di Leningrad yang terkepung menjadi semacam simbol perlawanan kota dan penduduknya, namun musiknya sendiri menginspirasi setiap orang yang mendengarnya. Inilah cara dia menulis penyair wanita tentang salah satu penampilan pertama dari sebuah karya Shostakovich:

“Dan pada tanggal 29 Maret 1942, orkestra gabungan dari Teater Bolshoi dan Komite Radio All-Union menampilkan Simfoni Ketujuh, yang dipersembahkan oleh komposer untuk Leningrad, yang disebut Simfoni Leningrad.

Pilot, penulis, dan orang Stakhanov yang dikenal di seluruh negeri datang ke Aula Kolom House of the Unions. Ada banyak veteran di sini - dengan Front Barat, dari Selatan, dari Utara - mereka datang ke Moskow untuk urusan bisnis, selama beberapa hari, untuk kembali ke medan perang besok, dan masih meluangkan waktu untuk datang dan mendengarkan simfoni Ketujuh - Leningrad -. Mereka melakukan semua pesanan mereka, diberikan kepada mereka oleh Republik, dan semuanya mengenakan pakaian terbaik mereka, meriah, cantik, cerdas. Dan di Aula Kolom sangat hangat, semua orang tanpa mantel, listrik menyala, dan bahkan berbau parfum.

Berita RIA. Boris Kudoyarov

Leningrad selama blokade selama Perang Patriotik Hebat. Pejuang pertahanan udara di pagi hari di salah satu jalan kota

Suara pertama dari Simfoni Ketujuh murni dan memuaskan. Anda mendengarkan mereka dengan penuh semangat dan dengan kejutan - jadi begitulah cara kami pernah hidup, sebelum perang, betapa bahagianya kami, betapa bebasnya, betapa banyak ruang dan keheningan yang ada di sekitar. Seseorang ingin mendengarkan musik dunia yang bijak dan manis ini tanpa akhir. Tapi tiba-tiba dan dengan sangat pelan terdengar suara gemerisik kering, pukulan genderang kering - bisikan genderang. Itu masih bisikan, tapi semakin gigih, semakin mendesak. Dengan frasa musik pendek - sedih, monoton, dan pada saat yang sama ceria yang menantang - instrumen orkestra mulai bergema. Ketukan kering drum lebih keras. Perang. Drum sudah dipukul. Frasa musik yang pendek, monoton, dan mengganggu menguasai seluruh orkestra dan menjadi menakutkan. Musiknya sangat keras sehingga sulit untuk bernapas. Tidak ada jalan keluar darinya... Ini adalah musuh yang maju ke Leningrad. Dia mengancam kematian, pipa menggeram dan bersiul. Malapetaka? Nah, kami tidak takut, kami tidak akan mundur, kami tidak akan menyerahkan diri kami kepada musuh. Musiknya mengamuk... Kawan-kawan, ini tentang kita, ini tentang hari-hari Leningrad di bulan September, penuh amarah dan tantangan. Orkestra bergemuruh dengan ganas - kemeriahan berdering dalam frasa monoton yang sama dan tak tertahankan membawa jiwa menuju pertempuran fana ... Dan ketika tidak ada lagi yang bisa dihirup dari guntur dan deru orkestra, tiba-tiba semuanya terputus, dan tema perang berubah menjadi requiem yang megah. Sebuah bassoon tunggal, menutupi orkestra yang mengamuk, mengangkat suaranya yang rendah dan tragis. Dan kemudian dia bernyanyi sendirian, sendirian dalam kesunyian berikutnya ...

“Saya tidak tahu bagaimana mencirikan musik ini,” kata sang komposer sendiri, “mungkin berisi air mata seorang ibu atau bahkan perasaan ketika kesedihan begitu besar sehingga tidak ada lagi air mata.”

Kawan-kawan, ini tentang kita, ini adalah kesedihan tanpa air mata kita yang luar biasa untuk kerabat dan teman kita - para pembela Leningrad, yang tewas dalam pertempuran di pinggiran kota, yang tewas di jalanannya, yang tewas di rumah-rumah setengah buta . ..

Sudah lama kami tidak menangis, karena kesedihan kami lebih besar dari air mata. Tapi, setelah membunuh air mata yang meringankan jiwa, kesedihan tidak membunuh kehidupan dalam diri kita. Dan Simfoni Ketujuh membicarakannya. Bagian kedua dan ketiganya, juga ditulis di Leningrad, adalah musik yang transparan dan menyenangkan, penuh kegembiraan dengan kehidupan dan kekaguman akan alam. Dan ini juga tentang kita, tentang orang-orang yang telah belajar mencintai dan menghargai hidup dengan cara baru! Dan dapat dimengerti mengapa gerakan ketiga menyatu dengan yang keempat: pada gerakan keempat, tema perang, yang diulang dengan bersemangat dan menantang, dengan berani berubah menjadi tema kemenangan yang akan datang, dan musik kembali mengamuk dengan bebas, dan khusyuk, kegembiraan yang luar biasa, hampir kejam, mengguncang kubah secara fisik, mencapai kekuatan bangunan yang tak terbayangkan.

Kami akan mengalahkan Jerman.

Kawan-kawan, kita pasti akan mengalahkan mereka!

Kami siap untuk semua cobaan yang masih menunggu kami, siap untuk kemenangan hidup. Kemenangan ini dibuktikan dengan "Leningrad Symphony", sebuah karya bersuara dunia, yang diciptakan di kota kita yang terkepung, kelaparan, kehilangan cahaya dan kehangatan, sebuah kota yang memperjuangkan kebahagiaan dan kebebasan seluruh umat manusia.

Dan orang-orang yang datang untuk mendengarkan "Leningrad Symphony" berdiri dan bertepuk tangan sambil berdiri pada komposer, putra dan bek Leningrad. Dan saya memandangnya, kecil, rapuh, dengan kacamata besar, dan berpikir: "Orang ini lebih kuat dari Hitler ..."

Materi disiapkan berdasarkan informasi dari sumber terbuka

Anotasi. Artikel ini dikhususkan karya brilian musik abad kedua puluh - Simfoni Ketujuh D. Shostakovich. Karya ini telah menjadi salah satu contoh seni paling cemerlang yang mencerminkan peristiwa Perang Patriotik Hebat. Penulis artikel berusaha mempertimbangkan caranya ekspresi musik dan mengungkapkan keunikan kekuatan pengaruh simfoni D. Shostakovich pada orang-orang dari generasi dan usia yang berbeda.
Kata kunci: Perang Patriotik Hebat, Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Simfoni Ketujuh ("Leningrad"), patriotisme

“Simfoni ini mengingatkan dunia bahwa kengerian blokade dan pengeboman Leningrad tidak boleh terulang…”

(V.A.Gergiev)

Tahun ini seluruh negeri merayakan peringatan 70 tahun kemenangan atas fasisme dalam Perang Patriotik Hebat.

Di tahun yang begitu penting bagi negara kita, setiap orang harus menghormati ingatan para pahlawan dan melakukan segala yang diperlukan agar prestasi rakyat Soviet tidak dilupakan. Di semua kota Rusia, hari libur dirayakan pada 9 Mei - Hari Kemenangan. Wilayah Krasnoyarsk tidak terkecuali. Sepanjang musim semi, acara yang didedikasikan untuk perayaan 70 tahun Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat diadakan di Krasnoyarsk dan sekitarnya.

Belajar di sekolah musik anak-anak, saya bersama kami tim kreatif- ansambel alat musik rakyat "Yenisei - Quintet" - tampil di berbagai tempat di kota dan ikut serta dalam konser ucapan selamat untuk para veteran. Itu sangat menarik dan informatif. Terutama ketika Anda mempertimbangkannya sekolah pendidikan umum, Saya anggota klub militer-patriotik "Pengawal". Saya berusaha keras untuk mempelajari sesuatu yang baru tentang perang dan berbicara tentang waktu perang kepada teman, orang tua, kenalan saya. Saya juga tertarik pada bagaimana orang-orang selamat dari masa-masa sulit perang, yang menjadi saksi hidup dari peristiwa-peristiwa mengerikan itu, karya seni dan sastra apa yang mereka ingat, apa pengaruh musik yang lahir selama perang terhadap mereka.

Secara pribadi, saya paling terkesan dengan Simfoni No. 7 "Leningradskaya" oleh D.D. Shostakovich, yang saya dengar di pelajaran sastra musik. Saya tertarik untuk mempelajari sebanyak mungkin tentang simfoni ini, tentang sejarah penciptaannya, tentang penggubahnya dan bagaimana orang-orang sezaman penulis membicarakannya.

DD. Simfoni Shostakovich No. 7 "Leningradskaya"
Sejarah penciptaan

1. 70 tahun yang lalu, Simfoni ke-7 Dmitri Shostakovich (2012) pertama kali dibawakan di Kuibyshev. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Simfoni Ketujuh Shostakovich. Leningradskaya (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. " leningrad yang terkenal"(sejarah pembuatan dan pertunjukan simfoni "Leningrad" oleh D.D. Shostakovich). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Tema invasi Nazi dalam Simfoni Ketujuh D. Shostakovich ditandai dengan "jumlah binatang", klaim komposer St. Petersburg (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. Tentang waktu dan tentang diri saya sendiri. - M., 1980, hal. 114.

Lampiran 1

Komposisi triple klasik Simfoni orkestra	Komposisi Symphony Orchestra Symphony No. 7 D.D. Shostakovich
Alat musik tiup kayu 3 Seruling (kedua dan ketiga digandakan oleh seruling piccolo) 3 obo (ketiga dijuluki oleh cor anglais) 3 klarinet (yang ketiga digandakan oleh klarinet kecil) 3 Bassoon (yang ketiga digandakan oleh contrabassoon)	Alat musik tiup kayu 4 seruling 5 klarinet
Kuningan 4 Tanduk 3 Trombon	Kuningan 8 tanduk 6 trombon
Drum drum besar snare drum Segi tiga Gambang	Timpani, bass drum, snare drum, segitiga, simbal, rebana, gong, gambang… Keyboard piano Instrumen senar yang dipetik:
String Biola pertama dan kedua Cello Bass ganda	String Biola pertama dan kedua Cello Bass ganda

Menangis dengan marah, terisak
Satu gairah tunggal demi
Di setengah stasiun - orang cacat
Dan Shostakovich - di Leningrad.
Alexander Mezhirov

Simfoni Ketujuh Dmitri Shostakovich memiliki subtitle "Leningradskaya". Tapi nama "Legendaris" lebih cocok untuknya. Memang, sejarah penciptaan, sejarah gladi bersih, dan sejarah pementasan karya ini hampir menjadi legenda.

Dari ide hingga implementasi

Diyakini bahwa ide Simfoni Ketujuh muncul dari Shostakovich segera setelah serangan Nazi di Uni Soviet. Mari kita lihat pendapat lainnya.
Konduktor Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich menulis tentang perang. Tapi apa hubungannya perang dengan itu! Shostakovich adalah seorang jenius, dia tidak menulis tentang perang, dia menulis tentang kengerian dunia, tentang apa yang mengancam kita . "Tema invasi" ditulis jauh sebelum perang, dan pada kesempatan yang sama sekali berbeda. Tapi dia menemukan karakter, mengungkapkan firasat."
Komposer Leonid Desyatnikov: "... dengan "tema invasi" itu sendiri, tidak semuanya juga jelas: ada argumen bahwa itu dibuat jauh sebelum dimulainya Perang Patriotik Hebat, dan bahwa Shostakovich menghubungkan musik ini dengan negara Stalinis mesin, dll." Ada asumsi bahwa "tema invasi" didasarkan pada salah satu melodi favorit Stalin - lezginka.
Beberapa melangkah lebih jauh, mengklaim bahwa Simfoni Ketujuh pada awalnya dipahami oleh komposer sebagai simfoni tentang Lenin, dan hanya perang yang mencegah penulisannya. Bahan musik digunakan oleh Shostakovich dalam karya baru, meskipun tidak ada jejak nyata dari "komposisi tentang Lenin" yang ditemukan dalam warisan manuskrip Shostakovich.
Mereka menunjuk pada kesamaan tekstur dari "tema invasi" dengan yang terkenal "Bolero" Maurice Ravel, serta kemungkinan transformasi melodi Franz Lehar dari operet "The Merry Widow" (aria of Count Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Komposernya sendiri menulis: "Saat menyusun tema invasi, saya memikirkan tentang musuh umat manusia yang sama sekali berbeda. Tentu saja, saya membenci fasisme. Tetapi tidak hanya Jerman - saya membenci fasisme apa pun."
Mari kita kembali ke fakta. Pada Juli-September 1941, Shostakovich menulis empat perlima dari karya barunya. Penyelesaian bagian kedua simfoni dalam partitur akhir bertanggal 17 September. Waktu penyelesaian skor gerakan ketiga juga tertera pada tanda tangan terakhir: 29 September.
Yang paling bermasalah adalah tanggal dimulainya pengerjaan akhir. Diketahui bahwa pada awal Oktober 1941, Shostakovich dan keluarganya dievakuasi dari Leningrad yang terkepung ke Moskow, kemudian pindah ke Kuibyshev. Saat berada di Moskow, dia memainkan bagian simfoni yang telah selesai di kantor redaksi surat kabar " Seni Soviet"11 Oktober kepada sekelompok musisi. "Bahkan sepintas mendengarkan simfoni dalam permainan piano penulis memungkinkan kita untuk membicarakannya sebagai fenomena dalam skala besar," salah satu peserta pertemuan bersaksi dan mencatat . .. bahwa "akhir dari simfoni belum."
Pada Oktober-November 1941, negara mengalami masa tersulit dalam perang melawan penjajah. Dalam kondisi seperti ini, final optimis, yang dikandung oleh penulis ("Di final, saya ingin mengatakan tentang yang indah masa depan ketika musuh dikalahkan"), tidak berbaring di atas kertas. Artis Nikolai Sokolov, yang tinggal di Kuibyshev di sebelah Shostakovich, mengenang: "Suatu kali saya bertanya kepada Mitya mengapa dia tidak menyelesaikan Ketujuhnya. Dia menjawab: "... Saya belum bisa menulis ... Begitu banyak orang kita yang sekarat!" ... Tapi dengan energi dan kegembiraan yang luar biasa dia mulai bekerja segera setelah berita kekalahan Nazi di dekat Moskow! Dia menyelesaikan simfoni dengan sangat cepat dalam waktu hampir dua minggu." Serangan balik pasukan Soviet dekat Moskow dimulai pada 6 Desember, dan keberhasilan signifikan pertama dicapai pada 9 dan 16 Desember (pembebasan kota Yelets dan Kalinin). Perbandingan tanggal-tanggal ini dan periode pekerjaan yang ditunjukkan oleh Sokolov (dua minggu) dengan tanggal penyelesaian simfoni yang ditunjukkan dalam partitur akhir (27 Desember 1941) memungkinkan dengan sangat pasti untuk menghubungkan awal pekerjaan pada bagian akhir. hingga pertengahan Desember.
Hampir segera setelah simfoni berakhir, ia mulai dipelajari dengan Orkestra Teater Bolshoi di bawah arahan Samuil Samosud. Pertunjukan perdana simfoni berlangsung pada 5 Maret 1942.

"Senjata rahasia" Leningrad

Blokade Leningrad adalah halaman yang tak terlupakan dalam sejarah kota, yang membangkitkan rasa hormat khusus atas keberanian penduduknya. Saksi dari blokade yang menyebabkan kematian yang tragis hampir satu juta Leningrader. Selama 900 hari dan malam kota itu bertahan dari pengepungan pasukan Nazi. Nazi memiliki harapan yang sangat tinggi untuk merebut Leningrad. Penangkapan Moskow seharusnya dilakukan setelah jatuhnya Leningrad. Kota itu sendiri akan dihancurkan. Musuh mengepung Leningrad dari semua sisi.

sepanjang tahun dia mencekiknya dengan blokade besi, menghujaninya dengan bom dan peluru, dan membunuhnya dengan kelaparan dan kedinginan. Dan dia mulai bersiap untuk serangan terakhir. Tiket untuk perjamuan khidmat di hotel terbaik di kota pada 9 Agustus 1942 sudah dicetak di percetakan musuh.

Tetapi musuh tidak mengetahui bahwa "senjata rahasia" baru muncul di kota yang terkepung beberapa bulan yang lalu. Dia dibawa dengan pesawat militer dengan obat-obatan yang sangat dibutuhkan oleh yang sakit dan terluka. Ini adalah empat buku catatan besar yang berisi catatan. Mereka ditunggu-tunggu di lapangan terbang dan dibawa pergi sebagai harta terbesar. Itu adalah Simfoni Ketujuh Shostakovich!
Ketika kondektur Karl Ilyich Eliasberg, seorang pria jangkung dan kurus, mengambil buku catatan kesayangannya dan mulai memeriksanya, kegembiraan di wajahnya digantikan oleh kekecewaan. Agar musik megah ini benar-benar terdengar, dibutuhkan 80 musisi! Hanya dengan begitu dunia akan mendengarnya dan yakin bahwa kota tempat musik semacam itu hidup tidak akan pernah menyerah, dan bahwa orang yang menciptakan musik semacam itu tidak terkalahkan. Tapi di mana mendapatkan begitu banyak musisi? Konduktor dengan sedih mengenang pemain biola, pemain angin, penabuh genderang yang meninggal di salju musim dingin yang panjang dan kelaparan. Dan kemudian radio mengumumkan pendaftaran musisi yang masih hidup. Kondektur, terhuyung-huyung karena kelemahan, berkeliling rumah sakit untuk mencari musisi. Dia menemukan drummer Zhaudat Aidarov di ruang kematian, di mana dia memperhatikan bahwa jari-jari musisi bergerak sedikit. "Ya, dia masih hidup!" - seru kondektur, dan momen ini adalah kelahiran kedua Zhaudat. Tanpa dia, penampilan Ketujuh tidak akan mungkin - lagipula, dia harus mengalahkan drum roll dalam "tema invasi".

Musisi datang dari depan. Pemain trombon berasal dari kompi senapan mesin, pemain biola melarikan diri dari rumah sakit. Pemain terompet dikirim ke orkestra oleh resimen antipesawat, pemain suling dibawa dengan kereta luncur - kakinya lumpuh. Pemain terompet menginjak sepatu botnya, meskipun ada pegas: kakinya, bengkak karena kelaparan, tidak muat dengan sepatu lain. Kondektur itu sendiri seperti bayangannya sendiri.
Tapi mereka masih berkumpul untuk latihan pertama. Tangan beberapa dikeraskan oleh senjata, yang lain gemetar karena kelelahan, tetapi semua berusaha sekuat tenaga untuk memegang alat seolah-olah hidup mereka bergantung padanya. Itu adalah latihan terpendek di dunia, hanya berlangsung lima belas menit - mereka tidak memiliki kekuatan lebih. Tapi lima belas menit ini mereka bermain! Dan kondektur, berusaha untuk tidak jatuh dari konsol, menyadari bahwa mereka akan membawakan simfoni ini. Bibir pemain angin bergetar, busur pemain senar seperti besi tuang, tetapi musiknya terdengar! Biarkan lemah, biarkan tidak selaras, biarkan tidak selaras, tetapi orkestra dimainkan. Terlepas dari kenyataan bahwa selama latihan - dua bulan - para musisi telah menambah jatah makanan, beberapa artis tidak tinggal untuk menonton konser tersebut.

Dan hari konser ditetapkan - 9 Agustus 1942. Tapi musuh masih berdiri di bawah tembok kota dan mengumpulkan kekuatan untuk serangan terakhir. Senjata musuh membidik, ratusan pesawat musuh menunggu perintah lepas landas. Dan para perwira Jerman itu melihat lagi kartu undangan ke perjamuan yang akan diadakan setelah jatuhnya kota yang terkepung, pada tanggal 9 Agustus.

Mengapa mereka tidak menembak?

Aula bertiang putih yang megah itu penuh dan disambut oleh penampilan kondektur dengan tepuk tangan meriah. Kondektur mengangkat tongkatnya, dan seketika hening. Berapa lama itu akan bertahan? Atau akankah musuh sekarang menurunkan semburan api untuk mengganggu kita? Tapi tongkat itu mulai bergerak - dan musik yang sebelumnya tidak pernah terdengar terdengar di aula. Ketika musik berakhir dan hening kembali, kondektur berpikir: "Mengapa mereka tidak syuting hari ini?" Akord terakhir terdengar, dan keheningan menggantung di aula selama beberapa detik. Dan tiba-tiba semua orang berdiri serempak - air mata kegembiraan dan kebanggaan mengalir di pipi mereka, dan telapak tangan mereka membara karena gemuruh tepuk tangan. Seorang gadis berlari keluar dari kios ke atas panggung dan menghadiahkan kondektur dengan karangan bunga liar. Beberapa dekade kemudian, Lyubov Shnitnikova, yang ditemukan oleh pencari jalan anak sekolah Leningrad, akan memberi tahu bahwa dia secara khusus menanam bunga untuk konser ini.

Mengapa Nazi tidak menembak? Tidak, mereka menembak, atau lebih tepatnya, mencoba menembak. Mereka membidik aula bertiang putih, mereka ingin merekam musik. Tetapi Resimen Artileri ke-14 Leningraders melancarkan longsoran api ke baterai fasis satu jam sebelum konser, memberikan keheningan selama tujuh puluh menit, yang diperlukan untuk pertunjukan simfoni. Tidak ada satu pun peluru musuh yang jatuh di dekat Philharmonic, tidak ada yang mencegah musik terdengar di seluruh kota dan di seluruh dunia, dan dunia, setelah mendengarnya, percaya: kota ini tidak akan menyerah, orang-orang ini tidak terkalahkan!

Simfoni heroik abad ke-20

Pertimbangkan musik sebenarnya dari Symphony Ketujuh Dmitri Shostakovich. Jadi,
Gerakan pertama ditulis dalam bentuk sonata. Penyimpangan dari sonata klasik adalah bahwa alih-alih perkembangan, ada episode besar dalam bentuk variasi ("episode invasi"), dan setelah itu fragmen tambahan yang bersifat perkembangan diperkenalkan.
Bagian awal mewujudkan gambaran kehidupan yang damai. Bagian utama terdengar lebar dan berani serta memiliki ciri-ciri lagu mars. Mengikutinya, bagian samping liris muncul. Dengan latar belakang "goyangan" lembut kedua dari biola dan cello, melodi biola yang ringan seperti lagu terdengar, yang diselingi dengan akord paduan suara transparan. Akhir yang bagus untuk eksposisi. Suara orkestra seakan larut dalam ruang, melodi seruling piccolo dan biola yang diredam naik lebih tinggi dan memudar, melebur dengan latar belakang akord E-mayor yang terdengar lembut.
Dimulai bagian baru- gambaran yang menakjubkan dari invasi kekuatan destruktif yang agresif. Dalam keheningan, seolah-olah dari jauh, terdengar dentuman drum yang nyaris tak terdengar. Ritme otomatis dibuat, yang tidak berhenti sepanjang episode mengerikan ini. "Tema invasi" itu sendiri bersifat mekanistik, simetris, dibagi menjadi segmen genap dari 2 ukuran. Temanya terdengar kering, tajam, dengan klik. Biola pertama memainkan staccato, yang kedua memukul senar dengan bagian belakang busur, biola memainkan pizzicato.
Episode tersebut dibangun dalam bentuk variasi pada tema yang tidak berubah secara melodi. Tema melewati 12 kali, memperoleh suara-suara baru, mengungkapkan semua sisi jahatnya.
Pada variasi pertama, seruling berbunyi tanpa jiwa, mati dalam nada rendah.
Pada variasi kedua, seruling piccolo menyambungkannya pada jarak satu setengah oktaf.
Pada variasi ketiga, terjadi dialog yang terdengar membosankan: setiap frase oboe disalin oleh bassoon satu oktaf lebih rendah.
Dari variasi keempat hingga ketujuh, agresivitas dalam musik meningkat. Instrumen kuningan muncul. Pada variasi keenam, tema disajikan secara paralel triad, angkuh dan sombong. Musik menjadi semakin kejam, penampilan "binatang".
Dalam variasi kedelapan, itu mencapai kemerduan fortissimo yang mengagumkan. Delapan tanduk menembus raungan dan dentang orkestra dengan "raungan primal".
Pada variasi kesembilan, tema berpindah ke terompet dan trombon yang diiringi motif rintihan.
Pada variasi kesepuluh dan kesebelas, ketegangan dalam musik mencapai kekuatan yang nyaris tak terbayangkan. Tapi di sini terjadi revolusi musik yang fantastis, yang tidak memiliki analogi dalam praktik simfoni dunia. Nada berubah tiba-tiba. Sekelompok instrumen kuningan tambahan masuk. Beberapa nada skor menghentikan tema invasi, dan tema perlawanan menentangnya. Episode pertempuran dimulai, luar biasa dalam ketegangan dan kekayaan. Dalam disonansi yang memilukan, jeritan dan erangan terdengar. Dengan upaya manusia super, Shostakovich memimpin pengembangan ke klimaks utama dari bagian pertama - requiem - ratapan untuk orang mati.

Konstantin Vasiliev. Invasi

Reprise dimulai. Pesta utama disajikan secara luas oleh seluruh orkestra dalam irama berbaris prosesi pemakaman. Bagian samping hampir tidak dikenali dalam reprise. Monolog basoon yang berselang-seling, diiringi akord pengiring yang menghentak di setiap langkah. Ukurannya berubah setiap saat. Ini, menurut Shostakovich, adalah "kesedihan pribadi", yang "tidak ada lagi air mata yang tersisa".
Pada kode bagian pertama, gambaran masa lalu muncul tiga kali, setelah sinyal panggilan dari French horn. Seolah-olah dalam kabut, tema utama dan sekunder berlalu dalam bentuk aslinya. Dan pada akhirnya, tema invasi mengingatkan dirinya sendiri.
Gerakan kedua adalah scherzo yang tidak biasa. Liris, lambat. Semua yang ada di dalamnya membangkitkan kenangan akan kehidupan sebelum perang. Musiknya terdengar, seolah-olah, dengan nada rendah, di dalamnya terdengar gema dari semacam tarian, lalu lagu yang lembut dan menyentuh. Tiba-tiba, sindiran untuk " sonata cahaya bulan"Beethoven, kedengarannya agak aneh. Apa itu? Bukankah kenangan tentang seorang tentara Jerman yang duduk di parit di sekitar Leningrad yang terkepung?
Bagian ketiga muncul sebagai gambar Leningrad. Musiknya terdengar seperti himne yang meneguhkan hidup untuk kota yang indah. Akord yang megah dan khusyuk bergantian di dalamnya dengan "pelafalan" biola solo yang ekspresif. Bagian ketiga mengalir ke bagian keempat tanpa gangguan.
Bagian keempat - penutup yang hebat - penuh dengan keefektifan, aktivitas. Shostakovich menganggapnya, bersama dengan gerakan pertama, gerakan utama dalam simfoni. Dia mengatakan bahwa bagian ini sesuai dengan "persepsinya tentang jalannya sejarah, yang pasti mengarah pada kemenangan kebebasan dan kemanusiaan."
Dalam kode final, 6 trombon, 6 terompet, 8 terompet digunakan: dengan latar belakang suara dahsyat dari seluruh orkestra, mereka dengan khidmat mengumumkan tema utama gerakan pertama. Penampilannya sendiri mengingatkan pada dering bel.

Komposisi orkestra: 2 seruling, alto, piccolo, 2 obo, cor anglais, 2 klarinet, klarinet piccolo, klarinet bass, 2 bassoon, contrabassoon, 4 tanduk, 3 terompet, 3 trombon, tuba, 5 timpani, segitiga, rebana, snare drum, simbal, bass drum, tom-tom, gambang, 2 kecapi, piano, string.

Sejarah penciptaan

Tidak diketahui secara pasti kapan, di akhir tahun 30-an atau tahun 1940, tetapi bagaimanapun juga, bahkan sebelum dimulainya Perang Patriotik Hebat, Shostakovich menulis variasi pada tema yang tidak berubah - sebuah passacaglia, desainnya mirip dengan Ravel's Bolero. Dia menunjukkannya kepada rekan dan muridnya yang lebih muda (sejak musim gugur 1937 Shostakovich mengajar komposisi dan orkestrasi di Leningrad Conservatory). Temanya sederhana, seolah menari, dikembangkan dengan latar belakang hentakan kering dari snare drum dan berkembang menjadi kekuatan yang luar biasa. Awalnya terdengar tidak berbahaya, bahkan agak sembrono, tetapi tumbuh menjadi simbol penindasan yang mengerikan. Komposer menunda komposisi ini tanpa melakukan atau menerbitkannya.

Pada tanggal 22 Juni 1941, hidupnya, seperti kehidupan semua orang di negara kita, berubah drastis. Perang dimulai, rencana sebelumnya dicoret. Semua orang mulai bekerja untuk kebutuhan bagian depan. Shostakovich, bersama orang lain, menggali parit, dan bertugas selama serangan udara. Dia mengatur tim konser yang dikirim ke unit aktif. Secara alami, tidak ada piano di garis depan, dan dia menggeser pengiring untuk ansambel kecil, melakukan pekerjaan lain yang diperlukan, menurut pandangannya. Tetapi seperti biasa dengan musisi-humas yang unik ini - seperti yang terjadi sejak masa kanak-kanak, ketika kesan sesaat dari tahun-tahun revolusioner yang bergejolak disampaikan dalam musik - sebuah ide simfoni utama yang didedikasikan untuk apa yang terjadi segera mulai matang. Dia mulai menulis Simfoni Ketujuh. Bagian pertama selesai pada musim panas. Dia berhasil menunjukkannya kepada teman terdekatnya I. Sollertinsky, yang pada 22 Agustus akan berangkat ke Novosibirsk bersama dengan Philharmonic Society, di mana dia telah menjadi direktur artistik selama bertahun-tahun. Pada bulan September, di Leningrad yang terkepung, komposer membuat bagian kedua dan menunjukkannya kepada rekan-rekannya. Mulai mengerjakan bagian ketiga.

Pada tanggal 1 Oktober, atas perintah khusus dari pihak berwenang, dia, bersama istri dan dua anaknya, diterbangkan ke Moskow. Dari sana, setelah setengah bulan dengan kereta api, dia pergi lebih jauh ke timur. Awalnya, direncanakan untuk pergi ke Ural, tetapi Shostakovich memutuskan untuk berhenti di Kuibyshev (sebutan Samara pada tahun-tahun itu). Teater Bolshoi berbasis di sini, ada banyak kenalan yang untuk pertama kalinya menerima komposer dan keluarganya, tetapi dengan sangat cepat pimpinan kota memberinya kamar, dan pada awal Desember - apartemen dua kamar. Mereka menaruh piano di dalamnya, dipinjamkan ke lokal sekolah musik. Kami bisa terus bekerja.

Berbeda dengan tiga bagian pertama, yang dibuat secara harfiah dalam satu tarikan napas, pengerjaan bagian akhir berjalan lambat. Itu menyedihkan, meresahkan. Ibu dan saudara perempuannya tetap berada di Leningrad yang terkepung, yang mengalami hari-hari yang paling mengerikan, lapar, dan dingin. Rasa sakit bagi mereka tidak hilang semenit pun. Itu juga buruk tanpa Sollertinsky. Komposer terbiasa dengan fakta bahwa seorang teman selalu ada, bahwa Anda dapat berbagi pemikiran yang paling intim dengannya - dan pada masa itu kecaman umum menjadi nilai terbesar. Shostakovich sering menulis kepadanya. Melaporkan secara harfiah segala sesuatu yang dapat dipercaya ke surat yang disensor. Secara khusus, tentang fakta bahwa endingnya "tidak tertulis". Tidak mengherankan, bagian terakhir tidak berhasil untuk waktu yang lama. Shostakovich memahami bahwa dalam simfoni yang didedikasikan untuk peristiwa perang, semua orang mengharapkan pendewaan kemenangan yang khusyuk dengan paduan suara, sebuah perayaan kemenangan yang akan datang. Tetapi belum ada alasan untuk ini, dan dia menulis sesuai dengan dorongan hatinya. Bukan kebetulan bahwa pendapat kemudian menyebar bahwa bagian akhir lebih rendah artinya daripada bagian pertama, bahwa kekuatan jahat ternyata diwujudkan jauh lebih kuat daripada prinsip humanistik yang menentangnya.

Pada 27 Desember 1941, Simfoni Ketujuh selesai. Tentu saja, Shostakovich ingin orkestra favoritnya menampilkannya - Leningrad Philharmonic Orchestra yang dipimpin oleh Mravinsky. Tetapi dia berada jauh, di Novosibirsk, dan pihak berwenang bersikeras untuk pemutaran perdana yang mendesak: pertunjukan simfoni, yang oleh komposer disebut Leningrad dan didedikasikan untuk prestasi kota asalnya, diberi makna politik. Penayangan perdana berlangsung di Kuibyshev pada 5 Maret 1942. Orkestra Teater Bolshoi di bawah arahan Samuil Samosud dimainkan.

Sangat mengherankan apa yang ditulis oleh “penulis resmi” saat itu, Alexei Tolstoy, tentang simfoni: “Simfoni Ketujuh didedikasikan untuk kemenangan manusia dalam manusia. Kami akan mencoba (setidaknya sebagian) untuk menembus jalan tersebut pemikiran musikal Shostakovich - di malam gelap yang mencekam di Leningrad, di bawah raungan ledakan, dalam cahaya api, itu membuatnya menulis karya jujur ​​ini.<...>Simfoni Ketujuh muncul dari hati nurani rakyat Rusia, yang tanpa ragu menerima pertempuran mematikan dengan kekuatan hitam. Ditulis di Leningrad, itu telah berkembang menjadi ukuran seni dunia yang hebat, dapat dimengerti di semua garis lintang dan meridian, karena itu menceritakan kebenaran tentang seseorang di masa bencana dan pencobaannya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Simfoni itu transparan dalam kerumitannya yang luar biasa, parah dan liris dengan cara yang jantan, dan semuanya terbang ke masa depan, yang terungkap di luar batas kemenangan manusia atas binatang.

Biola berbicara tentang kebahagiaan tanpa badai - masalah mengintai di dalamnya, masih buta dan terbatas, seperti burung yang "berjalan riang di sepanjang jalan bencana" ... Dalam kesejahteraan ini, dari kedalaman gelap kontradiksi yang belum terselesaikan, tema perang muncul - pendek, kering, bening, mirip dengan pengait baja. Kami membuat reservasi, orang dari Simfoni Ketujuh adalah seseorang yang khas, digeneralisasikan, dan seseorang yang dicintai oleh penulisnya. Shostakovich sendiri berkebangsaan dalam simfoni, hati nurani Rusia-nya yang marah, yang meruntuhkan surga ketujuh dari simfoni di atas kepala para perusak, bersifat nasional.

Tema perang muncul dari jarak jauh dan pada awalnya terlihat seperti tarian yang sederhana dan menakutkan, seperti tarian tikus terpelajar mengikuti irama penangkap tikus. Seperti angin yang kencang, tema ini mulai mengguncang orkestra, menguasainya, tumbuh, tumbuh lebih kuat. Penangkap tikus, dengan tikus besinya, bangkit dari balik bukit ... Ini adalah gerakan perang. Dia menang dalam timpani dan drum, biola menjawab dengan teriakan kesakitan dan keputusasaan. Dan bagi Anda, mencengkeram pagar kayu ek dengan jari-jari Anda, tampaknya: apakah benar-benar semuanya kusut dan robek? Di orkestra - kebingungan, kekacauan.

TIDAK. Manusia lebih kuat dari unsur-unsurnya. Alat musik gesek mulai memberontak. Harmoni biola dan suara bassoon manusia lebih kuat daripada deru kulit keledai yang terbentang di atas drum. Dengan detak jantung Anda yang putus asa, Anda membantu kemenangan harmoni. Dan biola menyelaraskan kekacauan perang, membungkam gemuruh guanya.

Penangkap tikus terkutuk itu tidak ada lagi, dia telah terbawa ke jurang waktu yang hitam. Hanya bijaksana dan tegas - setelah begitu banyak kerugian dan bencana - suara bassoon manusia terdengar. Tidak ada jalan kembali ke kebahagiaan tanpa badai. Di hadapan pandangan manusia, bijak dalam penderitaan, adalah jalan yang ditempuh, di mana dia mencari pembenaran untuk hidup.

Demi keindahan dunia, darah tertumpah. Kecantikan bukanlah kesenangan, bukan kegembiraan dan bukan pakaian pesta, kecantikan adalah penciptaan kembali dan penataan alam liar oleh tangan dan kejeniusan manusia. Simfoni itu tampaknya menyentuh dengan nafas ringan warisan besar jalan manusia, dan itu menjadi hidup.

Sedang (ketiga - L.M.) bagian dari simfoni adalah renaisans, kelahiran kembali keindahan dari debu dan abu. Seolah-olah di depan mata Dante baru, bayang-bayang seni agung, kebaikan agung, ditimbulkan oleh kekuatan refleksi yang keras dan liris.

Bagian terakhir dari simfoni terbang ke masa depan. Di hadapan para pendengar... dunia ide dan hasrat yang agung terungkap. Ini layak untuk dijalani dan layak untuk diperjuangkan. Bukan tentang kebahagiaan, tapi tentang kebahagiaan kini menceritakan tema manusia yang perkasa. Di sini - Anda terjebak oleh cahaya, Anda seolah-olah berada dalam angin puyuh ... Dan lagi-lagi Anda bergoyang di atas gelombang biru samudra masa depan. Dengan ketegangan yang meningkat, Anda menunggu... selesainya pengalaman musik yang luar biasa. Anda dijemput oleh biola, Anda tidak punya apa-apa untuk bernafas, seolah-olah di ketinggian gunung, dan bersama dengan badai orkestra yang harmonis, dalam ketegangan yang tak terpikirkan, Anda bergegas ke terobosan, ke masa depan, ke kota-kota biru yang tertinggi dispensasi ... ”(“ Pravda ”, 1942, 16 Februari) .

Setelah pemutaran perdana Kuibyshev, simfoni diadakan di Moskow dan Novosibirsk (dibawakan oleh Mravinsky), tetapi yang paling luar biasa, benar-benar heroik, dibawakan oleh Karl Eliasberg di Leningrad yang terkepung. Untuk menampilkan simfoni monumental dengan orkestra besar, musisi dipanggil kembali dari unit militer. Sebelum latihan dimulai, beberapa harus dirawat di rumah sakit - diberi makan, dirawat, karena semua penduduk biasa kota menjadi distrofi. Pada hari pertunjukan simfoni - 9 Agustus 1942 - semua pasukan artileri kota yang terkepung dikirim untuk menekan titik tembak musuh: tidak ada yang mengganggu pemutaran perdana yang signifikan.

Dan aula Philharmonic bertiang putih itu penuh. Leningraders yang pucat dan kurus mengisinya untuk mendengarkan musik yang didedikasikan untuk mereka. Pembicara membawanya ke seluruh kota.

Publik di seluruh dunia menganggap penampilan Ketujuh sebagai acara yang sangat penting. Segera ada permintaan dari luar negeri untuk mengirimkan skor. Persaingan untuk pertunjukan simfoni pertama berkobar di antara orkestra terbesar di Belahan Barat. Pilihan Shostakovich jatuh pada Toscanini. Sebuah pesawat yang membawa mikrofilm berharga terbang melintasi dunia yang dilanda api perang, dan pada 19 Juli 1942, Seventh Symphony dipertunjukkan di New York. Pawai kemenangannya di seluruh dunia dimulai.

Musik

Bagian pertama dimulai dengan cahaya C mayor yang jernih dengan melodi nyanyian yang lebar dari karakter epik, dengan cita rasa nasional Rusia yang menonjol. Itu berkembang, tumbuh, diisi dengan lebih banyak kekuatan. Bagian sampingnya juga lagu. Itu menyerupai lagu pengantar tidur yang lembut dan tenang. Kesimpulan dari eksposisi terdengar damai. Semuanya bernafaskan ketenangan hidup yang damai. Tetapi dari suatu tempat yang jauh terdengar ketukan drum, dan kemudian melodi muncul: chansonette primitif, mirip dengan bait dangkal, adalah personifikasi kehidupan sehari-hari dan kevulgaran. Ini memulai "episode invasi" (jadi bentuk gerakan pertama adalah sonata dengan episode, bukan perkembangan). Pada awalnya, suaranya tampak tidak berbahaya. Namun, tema tersebut diulang sebelas kali, semakin intensif. Melodinya tidak berubah, hanya teksturnya yang mengental, semakin banyak instrumen baru yang ditambahkan, kemudian temanya dihadirkan bukan dalam satu suara, melainkan dalam kompleks akord. Dan sebagai hasilnya, ia tumbuh menjadi monster kolosal - mesin penghancur penghancur, yang tampaknya menghapus semua kehidupan. Tapi ada tentangan. Setelah klimaks yang kuat, reprise menjadi gelap, dalam warna-warna minor yang kental. Yang paling ekspresif adalah melodi bagian samping, yang menjadi suram dan sepi. Solo bassoon paling ekspresif terdengar. Ini bukan lagi lagu pengantar tidur, tetapi lebih dari tangisan yang diselingi oleh kejang yang menyiksa. Hanya dalam kode untuk pertama kalinya bagian utama terdengar mayor, akhirnya menegaskan mengatasi kekuatan jahat, yang begitu sulit didapat.

Bagian kedua- scherzo - dipertahankan dalam nada ruang yang lembut. Tema pertama, yang disajikan oleh string, memadukan kesedihan yang cerah dan senyuman, humor yang sedikit terlihat, dan introspeksi. Oboe secara ekspresif menampilkan tema kedua - romansa, diperpanjang. Kemudian alat musik tiup lainnya masuk. Tema berganti-ganti dalam struktur tiga bagian yang kompleks, menciptakan citra yang menarik dan ringan, yang dilihat oleh banyak kritikus gambar musik Malam putih transparan Leningrad. Hanya di bagian tengah scherzo yang lain, ciri-ciri keras muncul, gambar karikatur dan terdistorsi lahir, penuh kegembiraan yang membara. Reprise scherzo terdengar teredam dan sedih.

Bagian ketiga- adagio yang agung dan penuh perasaan. Ini dibuka dengan pengantar paduan suara yang terdengar seperti permintaan untuk orang mati. Ini diikuti oleh ucapan menyedihkan dari biola. Tema kedua mirip dengan biola, tetapi timbre seruling dan karakter yang lebih mirip lagu menyampaikan, dalam kata-kata penggubahnya sendiri, "kegembiraan dengan kehidupan, kekaguman pada alam." Episode tengah dari bagian tersebut dibedakan oleh drama badai, ketegangan romantis. Itu bisa dipersepsi sebagai kenangan masa lalu, reaksi terhadap peristiwa tragis di bagian pertama, diperburuk oleh kesan keindahan yang abadi di bagian kedua. Reprise dimulai dengan pembacaan biola, paduan suara terdengar lagi, dan semuanya meleleh dalam ketukan tom-tom yang bergemuruh secara misterius, gemerisik timpani yang bergemerisik. Transisi ke bagian terakhir dimulai.

Pertama terakhir- tremolo timpani yang hampir tidak terdengar, suara biola yang tenang dengan bisu, sinyal teredam. Ada pengumpulan kekuatan yang bertahap dan lambat. Dalam kabut senja lahirlah tema utama yang penuh energi tak tergoyahkan. Penyebarannya sangat besar dalam ruang lingkup. Ini adalah gambaran perjuangan, kemarahan rakyat. Itu digantikan oleh sebuah episode dalam ritme sarabande - sedih dan agung, seperti kenangan akan yang jatuh. Dan kemudian mulailah pendakian yang mantap menuju kemenangan dari kesimpulan simfoni, di mana topik utama bagian pertama, sebagai simbol perdamaian dan kemenangan yang akan datang, terdengar memesona dengan terompet dan trombon.