Ciri-ciri utama gaya komposisi M. P

Pendahuluan……………………………………………………………………… 2

1. Ciri-ciri utama gaya komposer M. P. Mussorgsky .... 3 - 5
2. Sejarah penciptaan dan dramaturgi opera “Boris Godunov” ……. 6 - 9
3. Diferensiasi citra orang dalam opera "Boris Godunov" pada contoh adegan paduan suara dari gambar pertama prolog…………. 10 - 12

Kesimpulan……………………………………………………………………… 13

Referensi……………………………………………………….. 14

Perkenalan

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah salah satu komposer paling cemerlang di abad ke-90. Salah satu tugas kreatif utama komposer adalah transmisi realistis intonasi ucapan manusia dalam musik. Orientasi ini menentukan daya tarik sang komposer terhadap genre musik vokal dan panggung, sehingga opera menjadi yang utama dalam karyanya. Dalam drama musikal M. P. Mussorgsky, permulaan paduan suara adalah salah satu cara terpenting untuk mewujudkan ide pengarang. Deskripsi massa yang realistis, kemandirian intonasi, adegan paduan suara yang monumental - semua ini menjadi ciri khasnya opera komposer sebagai inovatif. Dalam proses mewujudkan citra masyarakat, lahirlah teknik pembedaan citra kelompok dan dialog paduan suara.

Objek studi:adegan paduan suara "Untuk siapa kamu meninggalkan kami" dari opera "Boris Godunov" oleh MP Mussorgsky 1 babak, 1 adegan prolog.

Tujuan penelitian:studi tentang metode diferensiasi citra kelompok dalam adegan paduan suara pada contoh episode paduan suara dari babak pertama prolog dalam opera "Boris Godunov".

Tujuan dari penelitian ini melibatkan pemecahan masalah berikut:

1. Mendefinisikan tahapan sejarah pengembangan dan transformasi opera "Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky
2. Studi tentang dasar dramatis opera "Boris Godunov"
3. Analisis episode paduan suara dalam opera "Boris Godunov" (1 babak, 1 adegan prolog) untuk menentukan metode diferensiasi gambar dalam episode paduan suara opera "Boris Godunov".

1. Ciri-ciri utama gaya komposisi M. P. Mussorgsky

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah salah satu seniman asli Rusia. Dia adalah salah satu pencipta hebat yang, meski dengan jelas mencerminkan kehidupan zamannya, pada saat yang sama mampu melihat jauh ke masa depan dan menceritakan dengan jujur ​​​​tentang masa lalu. Inovasi Mussorgsky adalah tipe ketika penegasan yang berani tentang yang baru dalam seni dilanjutkan dengan penolakan tajam terhadap segala sesuatu yang tradisional dan rutin.

Perkembangan seninya oleh orang-orang sezaman dan generasi baru penuh dengan drama. Kebanyakan penulis besar dan figur publik tidak "mendengar" Mussorgsky. Hingga hari ini, karyanya sebagian besar masih menjadi misteri. Karya Mussorgsky diwakili oleh berbagai genre. Sebagian besar komposisi opera dan vokal, sedikit - musik pianika, 7 opera (tidak semuanya selesai), sekitar 100 karya genre vokal, juga siklus vokal; beberapa karya dan suite "Pictures at an Exhibition" ditulis untuk piano; simfoni gambar musik"Malam di Gunung Botak". Karyanya di genre opera, yang menjadi lazim bagi komposer, menjadi inovatif. Mussorgsky sedang mengerjakan isu-isu reformasi: kebangsaan, realisme, dan historisitas seni.

Esensi reformasi opera:

• Basis nyata utama dari dramaturgi opera adalah sejarah, yang benar-benar diciptakan oleh rakyat. Dalam semua sastra dunia, "Boris Godunov" tetap menjadi karya unik yang tak tertandingi di mana sejarah bukanlah latar belakang, tetapi realitas yang diciptakan oleh rakyat.
• Mussorgsky sangat yakin bahwa seniman itu terkait erat dengan kehidupan masyarakat. Itu adalah orang-orang untuk Mussorgsky - objek utama seni. Pada orang-orang dia melihat yang utama penggerak cerita.
• Mussorgsky, tidak seperti orang lain, memperdalam dan memperluas cakupan konsep tersebut konten musik. Dia menyerukan untuk mengatasi lirik pribadi - untuk mengamati dan menggambarkan yang sebenarnya. Jadi, sumber orisinalitas adalah kehidupan itu sendiri, di dalamnya pencipta menemukan kekayaan berbagai jenis dan karakter.
• Dengan latar belakang ini, fitur lain dari komposer menonjol - kejujuran.Sejati datang dalam dua bentuk:

1. Psikologisme, tampilan kedamaian batin orang. Mussorgsky adalah komposer Rusia pertama yang diperhatikan jiwa manusia. DI DALAM genre sastra pada saat itu Dostoevsky beralih ke ini. Mussorgsky bukan hanya realis, sejarawan, narator terhebat tentang kehidupan masyarakat, tetapi juga seorang psikolog potret yang brilian.
2. Sejati eksternal (gambar, tampilan kualitas eksternal).

• Dia memilih drama rakyat sebagai plot untuk opera: "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Pugachevshchina" (tetap tidak terealisasi). Isi kedua opera tersebut dengan jelas menunjukkan bakat luar biasa Mussorgsky sebagai sejarawan visioner. Secara karakteristik, komposer memilih itu titik balik sejarah, ketika negara berada di ambang kehancuran. Komposernya sendiri berkata bahwa “tugas saya adalah menunjukkan baik “kebijaksanaan” maupun “keliaran” orang-orang. Mussorgsky dalam karyanya, pada dasarnya, bertindak, pertama-tama, sebagai seorang tragedi.
• Dari jumlah total pahlawan, dia memilih mereka yang paling tragis dan putus asa. Seringkali mereka adalah orang-orang yang memberontak. Semua diciptakan olehnya jenis sejarah sangat bisa dipercaya, benar.

Gaya, bahasa musik

1) Melodi.

• Mussorgsky untuk pertama kalinya dengan bebas memadukan putaran intonasi. Dia adalah komposer vokal yang khas, seorang musisi yang berpikir secara vokal dalam musik. Inti dari vokalitas Mussorgsky terletak pada sensasi seni musik itu sendiri bukan melalui instrumennya, tetapi melalui suaranya, melalui nafasnya.
• Mussorgsky mencari melodi yang bermakna, yang diciptakan oleh ucapan seseorang. Komposer itu berkata: “Musik saya harus menjadi reproduksi artistik dari ucapan manusia dalam semua tikungannya yang paling halus, yaitu. suara ucapan manusia, sebagai manifestasi eksternal dari pikiran dan perasaan, harus, tanpa berlebihan dan pemerkosaan, menjadi musik yang jujur, akurat, dan karenanya sangat artistik.
• Semua melodinya pasti teatrikal. Struktur melodi Mussorgsky berbicara dalam bahasa karakter, seolah membantunya menggerakkan tangan dan bergerak.
• Melo-nya ditandai dengan perpaduan berbagai teknik. Dimungkinkan untuk membedakan ciri-ciri berbagai elemen musik di dalamnya: lagu petani; romansa perkotaan; bel canto (dalam opera awal"Salambo", dalam beberapa roman). Ciri khas lainnya adalah ketergantungan pada genre (march, waltz, lullaby, hopak).

2) Harmoni. materi musik karakternya sangat individual. Masing-masing memiliki suara dan nada psikologisnya sendiri. Mussorgsky tidak puas dengan sarana mayor-minor klasik - dia membangun basis harmoniknya sendiri. Komposer sering menggunakan mode rakyat, mode naik dan turun, tahu betul sistem mode gereja - segi delapan (dia menggunakannya dalam roman tahun 60-an). Konstruksi rencana tonal karya Mussorgsky tidak dipengaruhi oleh logika fungsional, tetapi oleh situasi.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana

Salah satu anggota istimewa segelintir perkasa" dulu Petrovich Mussorgsky yang sederhana. Perwujudan refleksi ideologis, ia menjadi komposer paling cerdas dari seluruh perusahaan. Dan, secara umum, dibenarkan.

Ayahnya berasal dari keluarga bangsawan tua Mussorgskys, dan sampai usia sepuluh tahun, Modest dan kakak laki-lakinya Filaret menerima pendidikan yang sangat layak. Keluarga Mussorgsky memiliki sejarahnya sendiri. Mereka, pada gilirannya, berasal dari pangeran Smolensk, keluarga Monastyrev. Hanya salah satu Monastyrev, Roman Vasilievich Monastyrev, yang memiliki julukan Mussorg. Dialah yang menjadi leluhur keluarga Mussorgsky. Pada gilirannya, keluarga bangsawan Sapogovykh juga merupakan cabang dari Mussorgskys.

Tapi itu sudah lama sekali. Dan Modest sendiri lahir di tanah milik seorang pemilik tanah yang tidak terlalu kaya. Itu terjadi pada 21 Maret 1839, di wilayah Pskov.

Jadi, kembali ke biografinya. Mulai usia enam tahun, ibunya bertanggung jawab atas pendidikan musik putranya. Dan kemudian, pada tahun 1849, dia masuk ke Sekolah Peter dan Paul, yang berlokasi di St. Tiga tahun kemudian, dia pindah ke School of Guards Ensigns. Saat itu, Modest menggabungkan studinya di School dengan studinya bersama pianis Gercke. Sekitar waktu yang sama, karya pertama Mussorgsky diterbitkan. Itu adalah polka piano yang disebut "Ensign".

Kira-kira pada tahun-tahun studinya, yaitu tahun 1856-57. dia bertemu Stasov dan dengan semua konsekuensi selanjutnya bagi orang Rusia itu musik klasik termasuk. Di bawah bimbingan Balakirev, Mussorgsky mulai mempelajari komposisi dengan serius. Kemudian dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada musik.

Untuk alasan ini, pada tahun 1858, dia pergi pelayanan militer. Saat itu, Mussorgsky menulis banyak roman, serta karya instrumental, di mana individualismenya pun mulai terwujud. Misalnya, opera Salammbô yang belum selesai, yang terinspirasi oleh novel Flaubert dengan judul yang sama, berlimpah dalam drama adegan populer.

Untuk saat ini dijelaskan, dia adalah seorang perwira muda yang berpendidikan tinggi. Dia memiliki suara bariton yang indah dan memainkan piano dengan indah.

Petrovich Mussorgsky yang sederhana - komposer dari "The Mighty Handful"

Benar, pada pertengahan tahun enam puluhan ia menjadi seniman realis. Selain itu, beberapa karyanya menjadi sangat dekat dengan semangat kaum revolusioner pada masa itu. Dan dalam karya-karyanya seperti "Calistrat", "Lullaby Eryomushka", "Tidur, tidur, anak petani", "Orphan", "Seminarian", dia mulai menunjukkan dirinya dengan sangat jelas sebagai penulis kehidupan sehari-hari yang berbakat. Dan apa nilainya, ditetapkan berdasarkan cerita rakyat, "Malam di Gunung Gundul"?!

Mussorgsky tidak menghindar dari genre eksperimental. Misalnya, pada tahun 1868, ia menyelesaikan sebuah opera berdasarkan The Marriage karya Gogol. Di sana ia rajin menerjemahkan intonasi percakapan langsung ke dalam musik.

Selama tahun-tahun ini, Petrovich yang Sederhana tampaknya berkembang. Intinya itu salah satunya karya terbesar adalah opera "Boris Godunov". Dia menulis opera ini berdasarkan karya Pushkin, dan setelah beberapa revisi dipresentasikan di Teater Mariinsky di St. Perubahan apa yang telah dilakukan? Itu hanya berkurang, dan cukup signifikan.

Kemudian sang komposer juga mengerjakan "drama musik rakyat" yang mengesankan, di mana dia berbicara tentang kerusuhan panahan di akhir abad ketujuh belas. Inspirasinya tetap sama. Misalnya, gagasan "Khovanshchina" disarankan kepadanya oleh Stasov.

Pada saat yang sama, ia menulis siklus "Tanpa Matahari", "Lagu dan Tarian Kematian" dan karya-karya lain, yang menurutnya menjadi jelas: sang komposer sedang tidak mood untuk bercanda sekarang. Memang, di tahun-tahun terakhir hidupnya, Mussorgsky sangat menderita depresi. Namun, depresi ini punya sendiri, cukup alasan sebenarnya: karyanya tetap tidak dikenal, dalam kehidupan sehari-hari dan secara materi, ia tidak berhenti mengalami kesulitan. Dan selain itu, dia kesepian. Pada akhirnya, dia meninggal sebagai orang miskin di rumah sakit tentara Nikolaev, dan miliknya pekerjaan yang belum selesai komposer lain dari "" selesai untuknya, seperti, misalnya.

Bagaimana bisa dia menulis dengan sangat lambat, tidak produktif, dan secara umum, apa yang menghancurkan hidupnya?!

Jawabannya sederhana: alkohol. Dia mengobati ketegangan sarafnya dengan mereka, akibatnya, dia terjerumus ke dalam alkoholisme, dan entah bagaimana pengakuan tidak datang. Dia terlalu banyak berpikir, mengarang, dan kemudian menghapus semuanya dan merekam musik yang sudah selesai bersih. Dia tidak suka semua jenis sketsa, sketsa, dan draf. Itu sebabnya itu bekerja sangat lambat.

Ketika dia pensiun dari departemen kehutanan, dia hanya bisa mengandalkan bantuan keuangan dari teman-temannya, dan dari penghasilannya sendiri, yang sangat acak. Dan dia minum. Ya, dan dia berakhir di rumah sakit setelah serangan delirium tremens.

Dan waktu menyembuhkan semua luka. Sekarang sebuah halte bus menjulang di atas makam salah satu komposer terhebat Rusia. Dan yang kita kenal sebagai tempat pemakamannya ternyata hanyalah sebuah monumen yang dipindahkan. Hidup sendirian dan mati sendirian. Ini adalah banyak bakat sejati di negara kita.

Karya Terkenal:

• Opera "Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1874)
• Opera "Khovanshchina" (1872-1880, belum selesai; edisi: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Shostakovich, 1958)
• Opera "Pernikahan" (1868, belum selesai; edisi: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera " Pameran Sorochinskaya”(1874-1880, belum selesai; editor: Ts. A. Kui, 1917; V.Ya. Shebalina, 1931)
• Opera "Salambo" (belum selesai; diedit oleh Zoltan Peshko, 1979)
• "Pictures at an Exhibition", sebuah siklus lagu untuk piano (1874); diatur oleh berbagai komposer, termasuk Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson, dll.
• Lagu dan Tarian Kematian, siklus vokal (1877); orkestrasi: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "Night on Bald Mountain" (1867), gambar simfoni
• "Nursery", siklus vokal (1872)
• "Tanpa Matahari", siklus vokal (1874)
• Romansa dan lagu, termasuk "Di mana kamu, bintang kecil?", "Kalistrat", "Ninabobo Eryomushka", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Lagu Mephistopheles di ruang bawah tanah Auerbach ("Flea"), " Rayok »
• Intermezzo (aslinya untuk piano, kemudian diorkestrasi oleh penulis dengan judul "Intermezzo in modo classico").

Karya Mussorgsky dikaitkan dengan tradisi klasik terbaik, terutama dengan karya Glinka dan Dargomyzhsky. Namun, sebagai pengikut aliran realisme kritis, Mussorgsky menempuh jalan sulit sebagai penemu sepanjang hidupnya. Moto kreatifnya adalah kata-kata: "Ke pantai baru! Tanpa rasa takut, melalui badai, dangkal dan jebakan!" Mereka berfungsi sebagai bintang penuntun bagi komposer, mendukungnya di saat-saat kesulitan dan kekecewaan, menginspirasi dia di tahun-tahun pencarian kreatif yang intens. Mussorgsky melihat tugas seni dalam mengungkap kebenaran hidup yang diimpikannya untuk diceritakan kepada orang-orang, memahami seni tidak hanya sebagai alat komunikasi antar manusia, tetapi juga sebagai sarana mendidik masyarakat. Puncak warisan Mussorgsky adalah drama musik rakyatnya Boris Godunov dan Khovanshchina. Karya-karya brilian dari salah satu komposer terbesar Rusia ini adalah wahyu sejati dalam sejarah perkembangan drama opera dunia. Nasib rakyat paling mengkhawatirkan Mussorgsky. Dia sangat terpesona oleh peristiwa sejarah di zaman kritis; selama periode ini, dalam perjuangan untuk keadilan sosial, massa manusia yang besar mulai bergerak. Dalam opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", Mussorgsky menunjukkan berbagai zaman sejarah dan berbagai kelompok sosial, dengan jujur ​​\u200b\u200bmengungkapkan tidak hanya peristiwa eksternal dari plot, tetapi juga dunia batin karakter, pengalaman karakter. Seorang psikolog dan penulis drama yang halus, Mussorgsky, melalui seni, berhasil menyampaikan kepada masyarakat kontemporernya pemahaman sejarah yang baru dan maju, memberikan jawaban atas pertanyaan kehidupan yang paling topikal dan mendesak. Dalam opera Mussorgsky, rakyat menjadi tokoh utama, mereka ditampilkan dalam proses perkembangan sejarah; untuk pertama kalinya di panggung opera, gambar-gambar kerusuhan rakyat dan pemberontakan rakyat diwujudkan dengan kekuatan yang realistis. "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" adalah karya yang benar-benar inovatif. Inovasi Mussorgsky ditentukan terutama oleh pandangan estetikanya, itu berasal dari keinginan terus-menerus untuk refleksi realitas yang sebenarnya. Dalam opera Mussorgsky, inovasi terwujud dalam berbagai bidang. Pencitraan masyarakat dalam genre opera dan oratorio setiap saat dilakukan melalui paduan suara. DI DALAM paduan suara opera Mussorgsky, psikologi sejati juga muncul: adegan paduan suara massal mengungkapkan kehidupan spiritual masyarakat, pemikiran dan aspirasi mereka. Pentingnya paduan suara di "Khovanshchina" dan "Boris Godunov" sangat luar biasa; paduan suara dari opera ini memukau dengan keragamannya, kejujuran dan kedalamannya yang seperti kehidupan. Menurut metode konstruksi musiknya, paduan suara Mussorgsky dapat dibagi menjadi dua kelompok. Yang pertama termasuk suara para pemain yang terdengar bersamaan, pada saat yang sama (paduan suara "kompak") dengan atau tanpa orkestra. Yang kedua - paduan suara, yang bisa disebut "dialogis". Dalam opera "Boris Godunov" di prolog terdapat adegan rakyat besar yang dibangun berdasarkan prinsip dialog bebas, di mana paduan suara dibagi menjadi beberapa kelompok; aktor individu dibedakan dari kelompok; mereka bertukar komentar (semacam paduan suara khusus), berdebat, mendiskusikan peristiwa. Di sini komposisi peserta berubah sepanjang waktu - baik suara solois terdengar, lalu seluruh penonton (paduan suara) bernyanyi, lalu beberapa suara wanita, lalu solois lagi. Berdasarkan prinsip inilah Mussorgsky membangun adegan massal yang besar dalam opera-operanya. Bentuk presentasi paduan suara ini berkontribusi pada pengungkapan karakter dan suasana hati yang paling realistis dari kerumunan yang beraneka ragam dan beragam. Baik dalam paduan suara maupun dalam bentuk opera lainnya, Mussorgsky, di satu sisi, mengikuti yang mapan tradisi opera, di sisi lain, ia dengan bebas memodifikasinya, menundukkan konten baru dari karyanya. Dia pertama kali beralih ke karya opera dan drama besar yang sudah masuk periode awal kreativitas (1858 - 1868). Dia tertarik dengan tiga subjek yang sangat berbeda; "Oedipus Rex" (1858) berdasarkan tragedi Sophocles, "Salambo" (1863) berdasarkan novel karya Flaubert dan "The Marriage" (1865) berdasarkan komedi Gogol; namun, ketiga komposisi tersebut masih belum selesai. Dalam plot "Oedipus Rex", Mussorgsky tertarik pada situasi konflik yang akut, benturan karakter yang kuat, dan drama adegan massal. Komposer berusia sembilan belas tahun itu terpesona oleh plotnya, tetapi dia gagal mengembangkan dan menyelesaikan rencananya. Dari semua musik opera, hanya pengantar dan panggung di kuil untuk paduan suara dan orkestra yang bertahan. Ide opera "Salambo" muncul di bawah pengaruh opera Serov "Judith"; kedua karya tersebut bercirikan cita rasa oriental kuno, monumentalitas plot heroik, dan drama perasaan patriotik. Sang komposer menulis libretto opera itu sendiri, secara signifikan mengubah isi novel Flaubert. Adegan dan fragmen yang bertahan dari musik "Salambo" sangat ekspresif (Doa Salambo, adegan pengorbanan, adegan Mato di penjara, dll.). Kemudian mereka digunakan dalam karya opera Mussorgsky lainnya (khususnya, dalam opera "Boris Godunov"). Mussorgsky tidak menyelesaikan opera "Salambo" dan tidak pernah kembali ke sana; dalam proses pengerjaannya, ia menemukan bahwa plot sejarahnya asing dan jauh darinya, bahwa ia benar-benar tidak mengenal musik Timur, bahwa karyanya mulai menyimpang dari kebenaran gambar, mendekati klise opera. "Sejak pertengahan 60-an, dalam sastra, lukisan, dan musik Rusia, ada ketertarikan besar pada reproduksi realistis kehidupan rakyat, gambar dan plot kehidupan aslinya. Mussorgsky mulai mengerjakan sebuah opera berdasarkan komedi Gogol "Pernikahan", berjuang untuk transmisi intonasi ucapan yang paling setia, berniat untuk menyetel prosa Gogol ke musik tanpa perubahan apa pun, persis mengikuti setiap kata dari teks, mengungkapkan setiap nuansa halusnya Gagasan "opera percakapan" dipinjam oleh Mussorgsky dari Dargomyzhsky , yang menulis opera Pushkin "The Stone Guest" dengan prinsip yang sama. Tetapi setelah menyelesaikan babak pertama "The Marriage", Mussorgsky menyadari keterbatasan metode yang dipilihnya untuk mengilustrasikan semua detail teks verbal tanpa karakteristik umum, dan jelas merasa bahwa pekerjaan ini hanya akan berfungsi sebagai percobaan baginya. Dengan karya ini, periode pencarian dan keraguan, periode pembentukan individualitas kreatif Mussorgsky, berakhir. Untuk komposisi barunya, opera "Boris Godunov", sang komposer melakukannya dengan sangat antusias dan antusias sehingga dalam dua tahun musik ditulis dan partitur opera dibuat (musim gugur 1868 - Desember 1870). Fleksibilitas pemikiran musik Mussorgsky memungkinkan komposer untuk memperkenalkan bentuk presentasi yang paling beragam ke dalam opera: monolog, arias dan ariosos, berbagai ansambel, duet, tercetos, dan paduan suara. Yang terakhir ternyata menjadi ciri khas opera, di mana ada begitu banyak adegan massal dan di mana intonasi ucapan yang dimusikalisasi dalam ragamnya yang tak terbatas menjadi dasar dari penyajian vokal. Setelah membuat drama rakyat sosial dan realistis Boris Godunov, Mussorgsky menyimpang dari plot besar untuk beberapa waktu (tahun 70-an, periode "reformasi"), sehingga nantinya ia akan kembali mengabdikan dirinya pada kreativitas opera dengan antusias dan penuh semangat. Rencananya muluk-muluk: dia mulai mengerjakan drama musikal sejarah "Khovanshchina" secara bersamaan dan opera komik berdasarkan cerita Gogol "Sorochinsky Fair"; pada saat yang sama, keputusan dibuat untuk menulis sebuah opera berdasarkan plot dari era pemberontakan Pugachev - "Pugachevshchina" berdasarkan cerita Pushkin "The Captain's Daughter". Karya ini seharusnya dimasukkan dalam trilogi opera sejarah yang meliput pemberontakan spontan rakyat Rusia pada abad 17-18. Namun, opera revolusioner "Pugachevshchina" tidak pernah ditulis. Mussorgsky mengerjakan "Khovanshchina" dan "Sorochinsky Fair" hampir sampai akhir hayatnya, tidak sepenuhnya menyelesaikan kedua opera tersebut, yang kemudian memiliki banyak edisi; di sini, berbicara tentang bentuk penyajian vokal dan instrumental dalam proses pembentukannya, saya ingin mengingatkan sekali lagi bahwa dalam "Pernikahan" untuk mencari "kebenaran dalam suara" (Dargomyzhsky), Mussorgsky benar-benar meninggalkan nomor dan ansambel yang sudah jadi. Dalam opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" kami menemukan semua jenis nomor opera. Strukturnya beragam - dari tiga bagian (aria Shaklovity) hingga adegan resitatif bebas yang besar (monolog Boris dalam adegan dengan lonceng). Di setiap opera baru Mussorgsky semakin sering menggunakan ansambel dan paduan suara. Dalam "Khovanshchina", yang ditulis setelah "Boris Godunov", ada empat belas paduan suara, yang memberi alasan kepada komite teater untuk menyebutnya sebagai "opera paduan suara". Benar, dalam opera Mussorgsky hanya ada sedikit arias yang lengkap dan jauh lebih banyak arioso - yaitu, karakteristik musik karakter yang kecil dan sangat emosional. Cerita aria dan bentuk vokal sehari-hari, yang secara organik terhubung dengan dramaturgi keseluruhan, serta monolog, di mana teks verbal menentukan dan mengarahkan struktur musik, menjadi sangat penting. Puncak dan hasil pencarian di daerah ini adalah bagian dari Martha dari opera "Khovanshchina". Di pesta inilah sang komposer mencapai "sintesis terbesar" dari ekspresi ucapan dengan melodi yang asli. Dalam opera Mussorgsky, peran orkestra sangat besar. Dalam pengantar instrumental dan adegan independen, orkestra seringkali tidak hanya "menyelesaikan", tetapi juga mengungkapkan suasana utama dan isi aksi, dan terkadang ide dari keseluruhan karya. Orkestra memainkan karakteristik musik yang konstan atau yang disebut motif utama, yang memainkan peran penting dalam opera Mussorgsky. Leitmotif dan leittem ditafsirkan oleh komposer dengan cara yang berbeda: terkadang materi musik yang sepenuhnya identik muncul dalam situasi berbeda yang sesuai dengan peristiwa plot; dalam kasus lain tema musik , secara bertahap mengubah penampilannya, mengungkapkan aspek spiritual batin dari gambar tertentu. Transformasi, bagaimanapun, tema selalu mempertahankan garis dasarnya. Dalam upaya mencapai vitalitas dan kejujuran terbesar dalam sketsa potret karakter individu, serta dalam adegan kerumunan bergenre, Mussorgsky juga menggunakan melodi folk asli secara ekstensif dalam drama musikalnya. Dalam "Boris Godunov" paduan suara dari gambar kedua prolog "Sudah bagaimana kemuliaan matahari merah di langit", lagu Varlaam "How yong rides" dari babak pertama, paduan suara dalam adegan dekat Kromy - "Bukan a elang terbang", "Matahari, bulan memudar"; teks rakyat menjadi dasar dari lagu Shynkarka dan paduan suara "Dibubarkan, dibersihkan", dan di bagian tengahnya lagu rakyat "Mainkan, bagpipe saya" digunakan. Dalam "Khovanshchina", selain beberapa himne gereja, yang menjadi dasar paduan suara skismatis (babak kedua dan ketiga, paduan suara "Kemenangan, dalam rasa malu"), paduan suara orang asing (di belakang layar) ditulis untuk melodi rakyat "Once a godfather" dari babak pertama, lagu Martha "A Baby Came Out", paduan suara ("Near the River", "Sat Late in the Evening", "Floats, Swims a Swan") dari tindakan keempat. Cerita rakyat Ukraina terwakili secara luas dalam "Sorochinsky Fair": di babak kedua - lagu Kuma "Sepanjang stepa, sepanjang yang bebas", tema duet "Doo-doo, ru-doo-doo", lagu Khivri " Terinjak-injak Stitch" dan lagunya sendiri tentang Brudeus; di adegan kedua babak ketiga - lagu tarian rakyat yang sesungguhnya oleh Parasi "Green Periwinkle" dan lagu pernikahan "On the Bank at the Headquarters", yang menjadi materi musik utama dari seluruh adegan terakhir opera. Dasar dari orkestra Mussorgsky adalah grup string. Penggunaan instrumen solo dalam opera "Boris Godunov"* dibatasi. Instrumen kuningan diperkenalkan oleh komposer dengan sangat hati-hati. Penggunaan teknik pewarnaan apa pun dalam skor Mussorgsky jarang terjadi, sebagai aturan - dalam kasus khusus. Jadi, misalnya, hanya sekali dalam adegan bel berbunyi, komposer mewarnai partitur dengan memperkenalkan piano (empat tangan). Munculnya harpa dan terompet Inggris dalam adegan cinta di air mancur ("Boris Godunov") juga harus dikaitkan dengan perangkat pewarnaan khusus. Studi tentang karya opera Mussorgsky - penguasaannya dalam transfer adegan rakyat massal, pidato musik, dan bahasa harmonis - memungkinkan Anda untuk merasakan kedekatan dramaturgi komposer dengan zaman kita. Karya Mussorgsky bukan hanya sejarah masa lalu; tema hari ini hidup dalam tulisannya. Pandangan estetika Mussorgsky tidak dapat dipisahkan dengan maraknya identitas bangsa di era 60-an. abad ke-19, dan di tahun 70-an. - dengan arus pemikiran Rusia seperti populisme, dll. Di tengah karyanya adalah orang-orang sebagai "seseorang yang digerakkan oleh satu gagasan", peristiwa terpenting dalam sejarah nasional, di mana kehendak dan penilaian rakyat berada dimanifestasikan dengan kekuatan besar. Dalam cerita-cerita dari masa lalu domestik, dia mencari jawaban isu-isu kontemporer. Pada saat yang sama, Mussorgsky menetapkan tujuannya sebagai perwujudan dari "ciri-ciri terbaik dari sifat manusia", penciptaan potret psikologis dan musik. Dia berjuang untuk gaya asli, benar-benar nasional, yang ditandai dengan ketergantungan pada seni petani Rusia, penciptaan bentuk asli dari drama, melodi, vokal, harmoni, dll., Sesuai dengan semangat seni ini. bahasa Mussorgsky, penerus tradisi M.I.A.S. Dargomyzhsky, ditandai dengan kebaruan yang radikal sehingga banyak dari temuannya diterima dan dikembangkan hanya pada abad ke-20. Seperti, khususnya, dramaturgi "polifonik" multidimensi dari opera-operanya, varian bentuknya yang bebas, jauh dari norma klasik Eropa Barat (termasuk sonata), serta melodinya - alami, "diciptakan dengan berbicara", yaitu - tumbuh dari intonasi karakteristik ucapan, lagu Rusia, dan mengambil bentuk yang sesuai dengan struktur perasaan karakter ini. Bahasa harmonik Mussorgsky sama individualnya, di mana unsur-unsur fungsionalitas klasik dipadukan dengan prinsip harmoni lagu daerah, dengan teknik impresionistik, dengan konsekuensi sonoritas ekspresionistik.

Daftar karya besar

Opera "Boris Godunov" (1869, edisi ke-2 1872)

Opera "Khovanshchina" (c.1873-1880, belum selesai). Subjudul: Drama musik rakyat. Semua musik telah disimpan dalam clavier, kecuali untuk akhir babak ke-2 (setelah ucapan Shaklovity "Dan diperintahkan untuk ditemukan") dan beberapa bagian dari babak ke-5 (adegan Martha dan Andrey Khovansky tidak diselaraskan, " Pemakaman Cinta Martha" hilang dan, mungkin, adegan terakhir bakar diri para skismatis). Dua fragmen dari babak ke-3 (paduan suara pemanah dan lagu Martha) telah disimpan dalam musik. Editor: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B.V. Asafiev (1931), D. D. Shostakovich (1958). Edisi kritis clavier: P.A. Lam (1932).

Opera “Pernikahan. Peristiwa yang benar-benar luar biasa dalam tiga babak ”(1868, belum selesai). Subtitle: Pengalaman Musik Drama dalam Prosa. Berdasarkan teks lakon berjudul sama karya N.V. Gogol. Didedikasikan untuk V. V. Stasov. Babak I di clavier telah dipertahankan. Editor: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931), G. N. Rozhdestvensky (1985). Edisi: 1908 (musik piano, diedit oleh N. A. Rimsky-Korsakov), 1933 (edisi penulis).

Opera "Sorochinsky Fair" (1874-1880, belum selesai). Berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh N.V. Gogol. Dedikasi: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Song of Khivri" - A. N. Molas. Pada tahun 1886, dalam edisi penulis, "Song of Khivri", "Dumka Parasi" dan "Hopak of merry couple" diterbitkan. Editor: Ts.A.Cui (1917), V.Ya.Shebalin (1931).

Opera "Salambo" (1863-1866, belum selesai). Subtitle: Berdasarkan novel karya G. Flaubert "Salambo", dengan pengantar puisi oleh V. A. Zhukovsky, A. N. Maikov, A. I. Polezhaev. Opera itu seharusnya memiliki empat babak (tujuh adegan). Di clavier tertulis: "Song of the Balearic" (babak pertama, adegan pertama). Adegan di kuil Tanita di Carthage (babak ke-2, gambar ke-2), Adegan di depan kuil Moloch (babak ke-3, gambar ke-1), Adegan di ruang bawah tanah Acropolis. Penjara bawah tanah di batu. Mato dirantai (babak ke-4, adegan ke-1), Paduan suara wanita(Pendeta menghibur Salammbo dan mendandaninya dengan pakaian pernikahan) (babak ke-4, adegan ke-2), ed.: 1884 (skor dan clavier Paduan Suara Wanita dari adegan ke-2 babak ke-4, diedit dan diaransemen oleh N. A. Rimsky- Korsakov), 1939 (ed.). Disunting oleh Zoltan Peszko (1979)

Untuk suara dan piano: Tahun-tahun muda. Kumpulan roman dan lagu (1857-1866). Anak-anak. Episode dari kehidupan seorang anak. Siklus vokal untuk kata-kata komposer (1870) Dengan pengasuh (1868; didedikasikan untuk "guru besar kebenaran musik A.S. Dargomyzhsky"; judul varian: Anak). "Tidak ada matahari" Siklus vokal pada syair oleh A. A. Golenishchev-Kutuzov (1874). Lagu dan tarian kematian. Siklus vokal pada syair oleh A. A. Golenishchev-Kutuzov (1877). Aransemen nomor vokal dari opera Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina untuk suara dan piano

Lagu dan roman yang belum selesai: gunung jelatang. Belum pernah terjadi sebelumnya (kata-kata Mussorgsky; judul varian: Antara langit dan bumi) Surat kuburan (kata-kata Mussorgsky; judul varian: "Nasib Jahat", "Kematian Jahat"; tentang kematian N.P. Opochinina). Sekarang tampil di ed. V.G. Karatygina

Untuk pianika: Gambar di Pameran, siklus drama (1874); diatur oleh berbagai komposer, termasuk Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson dan lain-lain Polka "Ensign" (1852). Selingan. Berdedikasi A.Borodin (1861). "Kenangan Beltov dan Lyuba" dadakan (1865). Pengasuh dan saya. Dari kenangan masa kecil (1865). Scherzo "Penjahit" (1871), dll.

Untuk orkestra dan paduan suara: March of Shamil, untuk empat bagian paduan suara pria dan solois (tenor dan bass) dengan orkestra (1859). Berdedikasi A.Arseniev. Malam di Gunung Gundul ("Malam Ivan di Gunung Gundul") (1867), gambar simfoni; ed.: 1886 (diedit oleh N. A. Rimsky-Korsakov). Selingan dalam modo classico (untuk orkestra, 1867). Berdedikasi Alexander Porfiryevich Borodin; ed. 1883 (diedit oleh N. A. Rimsky-Korsakov). Penangkapan Kars. Pawai khidmat untuk orkestra besar (1880); ed.: 1883 (diedit dan diaransemen oleh N. A. Rimsky-Korsakov). Scherzo B-dur untuk orkestra; cit.: 1858; didedikasikan untuk: A.S. Gussakovsky; ed.: 1860. Joshua Nun, untuk solois, paduan suara dan piano (1866; 1877, edisi kedua dari Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; 1883, edisi diedit dan diaransemen oleh N. A. Rimsky-Korsakov). Kekalahan Sennacherib, untuk paduan suara dan orkestra dengan kata-kata J. G. Byron dari "Melodies Yahudi" (1867; 1874 - edisi kedua, dengan catatan tambahan Mussorgsky "Presentasi kedua, diperbaiki sesuai dengan komentar Vladimir Vasilyevich Stasov"; 1871 - edisi, untuk paduan suara dengan piano). Alla marcia notturna. Pawai kecil untuk orkestra (dalam bentuk prosesi malam) (1861).

Komposisi yang tidak bertahan dan/atau hilang: Badai di Laut Hitam. Gambar musik besar untuk piano. Vokalisasi untuk tiga suara wanita: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880). Sonata dalam C mayor untuk piano. dalam 4 tangan (1861).

Peran orkestra dalam opera Mussorgsky

INOVASI lain dalam karya opera sang komposer adalah inovasinya di bidang bahasa musik. Jika kita berbicara tentang Mussorgsky sebagai komposer vokal, maka sangat penting untuk mengatakan tentang penciptaan gaya vokal BARU olehnya, yang menggabungkan intonasi ucapan sehari-hari dan resitatif melodi yang ekspresif.

Prinsip inovatif Mussorgsky dalam opera.

I. Tahap awal kreativitas 1858-1868ᴦ.ᴦ. - membuat 3 opera: "Oedipus Rex" berdasarkan tragedi Sophocles (1858ᴦ.), "Solombo" atau "The Libyan" berdasarkan plot novel Flaubert (1863), "Pernikahan" berdasarkan plot Gogol (1868 ) - ide opera percakapan dipinjam dari Dargomyzhsky. Ketiga opera tetap belum selesai.

II Tahap kreativitas yang matang. Tema sentral periode adalah nasib rakyat dan perannya dalam sejarah. Genre utama karya opera Mussorgsky adalah DRAMA MUSIK FOLK. Puncak warisan komposer dalam genre ini adalah opera Boris Godunov dan Khovanshchina.

Inovasi paling penting dari Mussorgsky - RAKYAT karakter utama, ditunjukkan dalam proses perkembangan sejarah, gambaran keresahan rakyat dan pemberontakan rakyat diwujudkan di atas panggung opera. Dalam opera, inovasi memanifestasikan dirinya dalam berbagai bidang.

Gambar ORANG dalam opera dilakukan melalui CHORUS:

1. Mussorgsky menciptakan bentuk baru drama paduan suara
2. Psikologisme sejati juga terwujud dalam paduan suara opera, karena paduan suara mengungkapkan kehidupan spiritual masyarakat, pemikiran dan aspirasi mereka.
3. Paduan suara memukau dengan keragamannya (paduan suara - pujian, paduan suara - ratapan, paduan suara - protes). Paduan suara menggambarkan orang-orang sebagai satu pahlawan kolektif - dengan cara yang digeneralisasikan, dan berbagai strata sosial - di Khovanshchina, misalnya, pemanah, skismatis, "orang asing" yang mengekspresikan sikap mereka terhadap peristiwa terkini.
4. Menurut metode konstruksi musik: paduan suara "kompak" - dengan iringan dan cappela; dan “dialogis, misalnya dalam prolog “Boris Godunov” paduan suara dibagi menjadi beberapa kelompok, karakter individu menonjol dari kelompok tersebut, yang saling bertukar komentar. Semua ini berkontribusi pada pengungkapan paling realistis dari kerumunan beraneka ragam.

Citra ORANG dalam opera Mussorgsky tidak hanya dilakukan melalui CHORUS, tetapi juga dengan menonjol dari kerumunan banyak sisi ini berbagai perwakilannya: seperti dalam "Boris Godunov" adalah si Bodoh, Pimen, Varlaam dan Misail; dalam "Khovanshchina" - Dositheus, Martha, pemanah Kuzka. Untuk mengkarakterisasi mereka, Mussorgsky paling banyak menggunakan berbagai jenis bentuk opera: monolog, arias, arioso, arias - cerita di mana teks verbal menentukan dan mengarahkan struktur musik; ansambel - duet, tertset, dll.

Di setiap opera baru, Mussorgsky semakin sering menggunakan paduan suara, misalnya di Khovanshchina terdapat 14 paduan suara yang berbeda.

Puncak dan hasil dari semua pencarian komposer adalah peran Martha dalam opera Khovanshchina mereka, di mana Mussorgsky mencapai "sintesis terbesar dari ekspresi verbal dengan melodi yang asli".

Menurut B. Asafiev: “Orkestra Mussorgsky adalah cerminan dari dinamika kehidupan mental pahlawan." Lihatlah psikologi halus yang dengannya adegan penobatan Boris dieksekusi, dan penobatan Mussorgsky berasal dari kata-kata: "Mereka diperintahkan untuk melolong, melolong dan di Kremlin," dari sini Mussorgsky memberi tahu kita tentang festival yang dipaksakan, orang-orang memuliakan tsar dengan enggan, musiknya keras dan pertapa. (Berbicara secara kritis, B. Asafiev mengutuk N.A. Rimsky-Korsakov, penulis opera versi Paris, bahwa Penobatannya tidak berharga. Dengan versi Parisnya, N.A. Rimsky-Korsakov memindahkan musik Mussorgsky ke dalam lingkup “barok Rusia dari kerajaan terakhir", mengikuti selera publik saat itu dan mengubah Pemandangan Penobatan menjadi tontonan yang mewah).

Dasar orkestra Mussorgsky adalah senar, penggunaan instrumen solo terbatas, tembaga diperkenalkan dengan hati-hati (portia piano meniru lonceng).

Arti leitmotif orkestra dan leittem. Οʜᴎ memainkan peran penting karena signifikansi semantik ekspresif mereka sangat bagus. Leitmotif dan leittem ditafsirkan secara berbeda. Terkadang tema secara bertahap mengubah penampilannya, mengungkapkan ciri-ciri internal tertentu dari gambar tersebut, tetapi hampir selalu mempertahankan esensinya.

Mengutip: berjuang untuk kebenaran dalam hidup, Mussorgsky menggunakan otentik tema rakyat, lagu rakyat otentik:

paduan suara "Oh, betapa mulianya matahari merah di langit",

Lagu Misail "How en rides",

paduan suara "Bukan elang yang terbang di langit",

"Matahari, bulan memudar" khotbah Varlaam dan Misail,

Teks rakyat- dasar paduan suara "Dibubarkan, dibersihkan."

Di Khovanshchina, himne gereja yang asli mendasari paduan suara para skismatis, kutipannya adalah lagu Marfa "The Baby Came Out", paduan suara "Near the River", "Late in evening she sat", "Swan swims, swims."

Opera Boris Godunov.

Psikologisme, menunjukkan dunia batin seseorang. Dia adalah komposer Rusia pertama yang memperhatikan jiwa manusia. Saat itu hanya ada satu Dostoevsky dalam literatur tingkat ini. Mussorgsky bukan hanya realis, sejarawan, narator terhebat tentang kehidupan masyarakat, tetapi juga seorang psikolog potret yang brilian.

Sejati eksternal (gambar, tampilan kualitas eksternal).

Dia memilih drama rakyat sebagai plot untuk opera: "Boris Godunov", "Khovanshchina", menyusun "Pugachevshchina". "Masa lalu di masa sekarang adalah tugasku." Isi kedua opera tersebut dengan jelas menunjukkan bakat luar biasa Mussorgsky sebagai sejarawan visioner. Merupakan karakteristik bahwa sang komposer memilih titik balik dalam sejarah ketika negara di ambang kehancuran. Dia berkata bahwa “tugas saya adalah menunjukkan “kebijaksanaan” dan “kebiadaban” rakyat. Dia bertindak, pertama-tama, sebagai seorang tragedi.

Dari jumlah total pahlawan, dia memilih mereka yang lebih tragis, putus asa. Seringkali mereka adalah orang-orang yang memberontak. Semua tipe sejarah yang diciptakannya sangat masuk akal, dapat diandalkan.

Gaya, bahasa musik

1) Melodi.

Mussorgsky untuk pertama kalinya dengan bebas memadukan putaran intonasi, saat seorang seniman mencampurkan warna pada palet. Kecerdikan melodilah yang menjadi pembawa utama dan akar dari inovasi Mussorgsky. Dia adalah komposer vokal yang khas, seorang musisi yang berpikir secara vokal dalam musik. Inti dari vokalitas Mussorgsky terletak pada sensasi seni musik itu sendiri bukan melalui instrumennya, tetapi melalui suaranya, melalui nafasnya.

Mussorgsky mencari melodi yang bermakna, yang diciptakan oleh ucapan seseorang. “Musik saya harus menjadi reproduksi artistik ucapan manusia dalam semua lekuknya yang paling halus, yaitu. suara ucapan manusia, sebagai manifestasi eksternal dari pikiran dan perasaan, harus, tanpa berlebihan dan kekerasan, menjadi musik yang jujur, akurat, dan karenanya sangat artistik” (Mussorgsky).

Semua melodinya pasti teatrikal. Melos Mussorgsky berbicara dalam bahasa karakter, seolah membantunya menggerakkan tangan dan bergerak.

Melo-nya dicirikan oleh sinkretisme. Dimungkinkan untuk membedakan ciri-ciri berbagai elemen musik di dalamnya: lagu petani; romansa perkotaan; bel canto (di awal opera "Salambo", di beberapa roman). Ciri khas lainnya adalah ketergantungan pada genre (march, waltz, lullaby, hopak).

2) Harmoni. Materi musik karakternya sangat individual. Masing-masing memiliki suara dan nada psikologisnya sendiri. Mussorgsky tidak puas dengan sarana mayor-minor klasik - dia membangun basis harmoniknya sendiri. Dalam roman selanjutnya, secara praktis sampai pada sistem 12 nada. Dia menggunakan fret rakyat, meningkatkan dan menurunkan fret. Dia tahu betul sistem mode gereja - segi delapan (dia menggunakannya dalam roman tahun 60-an). Konstruksi rencana tonal karya dipengaruhi bukan oleh logika fungsional, tetapi oleh situasi kehidupan (biasanya fis-G, f-fis).

3) Metroritme. Berbeda dalam kebebasan. Ukuran variabel, meter campuran adalah karakteristik. Semuanya lahir dari ucapan, dialek rakyat.

4) Metode pengembangan, bentuk. Dalam bahasa Rusia budaya musik 60-an bentuk-bentuk yang telah terbentuk sebelumnya. Bagi Mussorgsky, musik adalah materi hidup yang tidak bisa dibangun secara skematis. Itu harus diatur dengan cara alam mengatur kehidupan: siang-malam, siang-malam... Pengulangan dan kontras menjadi aspek penuntun yang penting. DI DALAM musik daerah- prinsip variasi dengan variasi tak terbatas. Oleh karena itu bentuk rondal. Ada bentuk-bentuk sifat gelombang - pasang surut.

5) orkestra opera. Dalam adegan rakyat bergenre, orkestra bergerak secara teatrikal dan plastik. Di latar belakang adalah tugas untuk merefleksikan dinamika kehidupan spiritual para tokoh orkestra (elemen chiaroscuro, realisme emosional). Ciri utama orkestra Mussorgsky adalah asketisme ekstrim terhadap sarana dan penolakan terhadap kemegahan timbre suara eksternal. Di Boris Godunov, orkestra melingkari konten vokal (yaitu, tidak ada konten simfoni yang berdiri sendiri).

Jadi, apa yang dilakukan Mussorgsky adalah revolusioner. Pada intinya, dia menundukkan musik pada tugas-tugas ekspresif yang realistis. Musik dalam karyanya bukan lagi sarana untuk mengekspresikan keindahan. Dia membawa musik lebih dekat ke kehidupan, mendorong batas-batas seni musik.

35. Opera karya Mussorgsky:

Opera adalah genre utama karya Mussorgsky. Kreativitas vokal disajikan sebagai semacam persiapan untuk opera. Dalam genre opera, Mussorgsky adalah pencipta reformasi. Dari segi kepentingannya, dia setara dengan Verdi, Wagner, Bizet. Dia tidak segera datang ke reformasinya.

"Hans orang Islandia" (17 tahun). Sangat marah opera romantis di plot Hugo. Tidak ada yang sampai kepada kami.

"Oedipus Rex" (20 tahun). Terjemahan dari tragedi Sophocles muncul di pers Rusia. Satu paduan suara "Apa yang akan terjadi pada kita" telah dipertahankan. Ini adalah pendahulu dari paduan suara "Dibubarkan, dibersihkan" dari "Boris Godunov".

"Salambo" (24 tahun). Genre opera yang ditafsirkan secara romantis yang sama sekali tidak sesuai dengan gayanya. Tak satu pun dari 4 tindakan diselesaikan. Nomor-nomor terpisah telah dipertahankan, dari mana benang langsung dapat ditarik ke Boris Godunov.

"Pernikahan" (1868). Karya puncak seorang penulis muda, menyelesaikan dekade pertama kreativitas dan membuka jalan bagi "Boris Godunov". Belum selesai (khusus clavier). Opera itu membingungkan para Kuchkist, mereka diam. Mussorgsky memahami pengadilan publik: "Pernikahan adalah sangkar tempat saya ditanam untuk saat ini." Dia menetapkan genre opera sebagai opera-dialog, yang baru. Dalam opera ini, ia menguasai pengalaman musik dramatis dalam bentuk prosa. Keseluruhan jalinan dramatis lakon Gogol mendikte musik baik karakter, dramaturgi, bentuk, dan sebagainya. Opera itu satu babak, terdiri dari adegan dialog, tidak ada bentuk dua atau tiga bagian. Bentuknya disatukan melalui motif utama, yang terus berkembang dan diperbarui, yang memberikan dinamisme umum pada perkembangan. Tak satu pun dari opera Mussorgsky berikutnya yang menyerap gaya The Marriage; dia menerapkan pengalamannya dalam plot dan situasi panggung lainnya.

"Boris Godunov" (1869). Sebuah mahakarya di mana Mussorgsky melakukan reformasi.

"Khovanshchina" (1881). Tidak selesai: tidak ada adegan terakhir, instrumentasi di clavier.

"Pameran Sorochinsky". Semacam intermezzo komedi. Tidak selesai.

Drama Pushkin dan opera Mussorgsky

Pushkin berbicara dari posisi Desembrisme, Mussorgsky (40 tahun kemudian) dari posisi populisme tahun 1860-an (Chernyshevsky). Dari 23 adegan Pushkin, dia mempertahankan 9. Dia mengintensifkan drama hati nurani tsar (dia menulis adegan halusinasi, monolog). Dia membawa orang ke depan, menunjukkan mereka lebih luas, lebih lengkap, lebih fleksibel. Puncak dari perkembangan opera adalah adegan di dekat Kromy, yang tidak dan tidak bisa dimiliki oleh Pushkin. Tapi alasannya adalah: pentingnya akhir dari tragedi itu - "orang-orang diam." Mussorgsky mendengar kemarahan orang-orang yang mengerikan dan tersembunyi, siap meledak menjadi badai pemberontakan spontan.

“Masa lalu di masa sekarang adalah tugasku” (Mussorgsky). Keinginan untuk mengungkapkan relevansi gagasan. Kesimpulannya terkandung di baris terakhir opera, dalam kata-kata Orang Bodoh: orang yang tertipu yang akan terus tertipu. ketua aktor adalah orang-orang. Dia merumuskan tugas untuk menunjukkan kepada orang-orang di opera "sebagai kepribadian yang hebat, dijiwai oleh satu ide". Dengan demikian, Mussorgsky menempatkan masalah sosio-historis sebagai basisnya. Perjuangan, keadaan antagonisme, ketegangan kekuatan adalah prinsip dasar tindakan operatif. Akibatnya, pada tahun 1869-1872. Mussorgsky melakukan reformasi opera yang tidak diperhatikan oleh Eropa.

Gagasan opera terungkap pada tataran nasib negara dan pada tataran kepribadian Boris, membentuk 2 garis perkembangan: tragedi rakyat dan tragedi Boris. Ide dramatis Mussorgsky, tampaknya, diubah menjadi arus utama opera-drama. Tapi dia mengakhiri opera dengan kematian sang pahlawan, yaitu. menggeser pusat gravitasi ke tragedi hati nurani manusia dari pembunuh tsar. Alhasil, dari segi genre, muncul tragedi opera. Dramaturgi opera itu berlapis-lapis, polifonik. Ini menjalin beberapa alur cerita dengan konflik utama yang menentukan, rakyat - raja. Secara luas menerapkan prinsip kontras antara lukisan dan di dalam lukisan. Tingkat keparahan konflik: hampir setiap adegan adalah duel atau bentrokan.

bahasa musik

Kebaruan dan orisinalitas bentuk opera. tipe baru adegan paduan suara. Paduan suara-pelafalan dilakukan oleh sekelompok kecil orang. Polifoni adegan paduan suara, personifikasi massa. Tidak ada bentuk solo tradisional, sebaliknya ada monolog.

Ceramah. Sebelumnya, tidak ada sistem motif utama dalam opera Rusia. Di sini mereka menembus seluruh jalinan musik, mereka bersuara di orkestra. Mereka diberkahi dengan hampir semua karakter. Mereka memberi perkembangan sebuah simfoni batin.

Dasar genre. Sangat luas: lagu petani, ratapan, berlarut-larut, tarian keliling, permainan, musik gereja dan syair suci, tarian Polandia (mazurka, polonaise).

citra rakyat

Dimulai dengan Glinka, opera Rusia mengedepankan orang dan sejarah sebagai salah satu tema utama. Ini melahirkan genre baru - drama musikal rakyat. Mengubah dramaturgi opera, mengedepankan kekuatan rakyat. Solusi spesifik bervariasi. Glinka memiliki paduan suara tipe oratorio yang kuat. Mussorgsky memiliki solusi berbeda. Adegan paduan suara rakyatnya mengingatkan pada kanvas Surikov dengan polifoni gambarnya. Citra rakyat terdiri dari banyak kelompok dan pahlawan yang terpisah, yaitu. massa dipersonifikasikan. Ini adalah Pimen, Varlaam, si Bodoh. Perkembangan citra rakyat berubah dari tertindas menjadi kekuatan yang perkasa.

Mussorgsky mengembangkan gagasan tentang Rus yang buta dan tertipu. Fase pengembangan:

- Dua gambar pertama adalah orang-orang yang menderita: adegan ratapan palsu dan adegan pemuliaan raja.

- Adegan di katedral adalah pengungkapan kesedihan rakyat. Paduan suara "Roti" tumbuh dari ratapan Orang Suci yang Bodoh. "Batiushka, pencari nafkah, beri aku" - di jantung satu nyanyian bersama dengan kecambah. Bentuk variasi kuplet.

- Gambar pemberontakan spontan yang mengerikan dari rakyat. Untuk adegan ini, Mussorgsky menemukan dramaturgi yang unik - prinsip gelombang. Itu diakhiri dengan lagu Holy Fool dari adegan di katedral "Aliran, aliran, air mata Rusia."

Gambar Boris

Tragedi liris-psikologis. Mussorgsky lebih menekankan penderitaan manusia daripada Pushkin. 2 tragedi dalam kehidupan Boris: kepedihan hati nurani yang najis dan penolakan terhadap Boris oleh orang-orang. Gambar diberikan dalam pengembangan. Tiga monolog mengungkapkan keadaan yang berbeda. Dengan demikian, semacam monodrama terbentuk.

Ada serangkaian karakter episodik:

Musuh Boris di dalam Rus' (orang, Pimen - pembawa rahasia Boris, Shuisky - cerita tentang pembunuhan di 5 k.)

Musuh eksternal adalah bangsawan Polandia, Maria Mnishek dan para Jesuit.

36.Boris Godunov:

Opera (drama musik rakyat) dalam empat babak dengan prolog oleh Petrovich Mussorgsky yang Sederhana berdasarkan libretto komposer berdasarkan tragedi dengan nama yang sama oleh A.S. Pushkin, serta materi dari N.M. Karamzin's History of the Russian State.

KARAKTER:

BORIS GODUNOV (bariton)

Anak-anak Boris:

FEDOR (mezzo-soprano)

KSENIA (sopran)

IBU XENIA (mezzo-soprano rendah)

PANGERAN VASILY IVANOVICH SHUISKY (tenor)

ANDREY SHCHElkalov, petugas Duma (bariton)

PIMEN, penulis sejarah, pertapa (bass)

PENIPU DENGAN NAMA GRIGORY (seperti dalam skor; benar: Gregory, Penipu dengan nama Demetrius) (tenor)

MARINA MNISHEK, putri gubernur Sandomierz (mezzo-soprano atau soprano dramatis)

RANGONI, Jesuit rahasia (bass)

VARLAAM (bass)

MISAIL (tenor)

TANGKI RUMAH TANGKI (mezzo-soprano)

YURODIVY (tenor)

NIKITICH, juru sita (bass)

BOYARIN TENGAH (tenor)

BOYARIN KHRUSHOV (tenor)

LAVITSKY (bass)

BOYARS, BOYAR CHILDREN, STRELTSY, RYNDY, bailiffs, PANS AND PANNS, SANDOMIR GIRLS, PASSING KALIKI, MOSCOW PEOPLE.

Waktu aksi: 1598 - 1605.

Lokasi: Moskow, di perbatasan Lituania, di kastil Sandomierz, dekat Kromy.

Mussorgsky - yang terbaik di toko online OZON.ru

Ada setengah lusin versi Boris Godunov. Mussorgsky sendiri meninggalkan dua; temannya N. A. Rimsky-Korsakov membuat dua lagi, satu versi orkestrasi opera diusulkan oleh D. D. Shostakovich, dan dua versi lagi dibuat oleh John Gutman dan Karol Rathaus pada pertengahan abad kita untuk Opera Metropolitan New York. Masing-masing opsi ini memberikan solusinya sendiri untuk masalah adegan mana yang ditulis oleh Mussorgsky untuk dimasukkan ke dalam konteks opera dan mana yang harus dikecualikan, dan juga menawarkan urutan adegannya sendiri. Terlebih lagi, dua versi terakhir menolak orkestrasi Rimsky-Korsakov dan mengembalikan aslinya Mussorgsky. Faktanya, sejauh menyangkut penceritaan kembali isi opera, tidak masalah edisi mana yang akan diikuti; yang penting hanya memberikan gambaran tentang semua adegan dan episode yang ditulis oleh penulis. Drama ini dibangun oleh Mussorgsky lebih sesuai dengan hukum kronik, seperti kronik Shakespeare tentang Raja Richard dan Henry, daripada sebuah tragedi di mana satu peristiwa pasti mengikuti dari yang lain.

Namun demikian, untuk menjelaskan alasan yang menyebabkan munculnya begitu banyak edisi opera, kami sajikan di sini kata pengantar oleh N. A. Rimsky-Korsakov untuk edisi "Boris Godunov" miliknya pada tahun 1896 (yaitu, untuk edisi pertamanya edisi):

“Opera, atau drama musikal rakyat, Boris Godunov, yang ditulis 25 tahun lalu, pada kemunculan pertamanya di atas panggung dan di media cetak, menimbulkan dua opini yang berlawanan di publik. Bakat penulis yang tinggi, penetrasi semangat dan semangat kebangsaan zaman sejarah, keaktifan adegan dan garis besar karakter, kebenaran hidup baik dalam drama maupun komedi, dan sisi sehari-hari yang dipahami dengan cerah, dengan orisinalitas ide dan teknik musik, membangkitkan kekaguman dan keterkejutan di satu bagian; kesulitan yang tidak praktis, fragmentasi frase melodi, ketidaknyamanan bagian suara, kekakuan harmoni dan modulasi, kesalahan dalam memimpin suara, instrumentasi yang lemah dan sisi teknis pekerjaan yang umumnya lemah, sebaliknya, menyebabkan badai ejekan dan kecaman dari bagian lain . Bagi beberapa orang, kekurangan teknis yang disebutkan tidak hanya mengaburkan manfaat tinggi dari karya tersebut, tetapi juga bakat penulisnya sendiri; dan sebaliknya, beberapa dari kekurangan ini dibangun hampir menjadi martabat dan pahala.

Banyak waktu telah berlalu sejak itu; opera tidak diberikan di atas panggung atau sangat jarang diberikan, publik tidak dapat memverifikasi pendapat lawan yang sudah mapan.

"Boris Godunov" disusun di depan mata saya. Tidak ada yang seperti saya, yang ketat hubungan persahabatan dengan Mussorgsky, niat penulis "Boris" dan proses penerapannya tidak dapat diketahui dengan baik.

Sangat menghargai bakat Mussorgsky dan karyanya, dan menghormati ingatannya, saya memutuskan untuk memulai pemrosesan teknis Boris Godunov dan instrumentasi ulangnya. Saya yakin bahwa adaptasi dan instrumentasi saya sama sekali tidak mengubah semangat asli dari karya tersebut dan maksud dari penggubahnya, dan bahwa opera yang telah saya proses, bagaimanapun, sepenuhnya milik karya Mussorgsky, dan pemurnian dan perampingan dari sisi teknis hanya akan membuatnya lebih jelas dan dapat diakses oleh semua orang. bernilai tinggi dan hentikan kritik terhadap karya ini.

Saat mengedit, saya membuat beberapa pemotongan karena durasi opera yang terlalu panjang, yang memaksa, bahkan selama masa penulis, untuk mempersingkatnya saat dibawakan di atas panggung pada saat-saat yang terlalu penting.

Edisi ini tidak merusak edisi asli yang pertama, oleh karena itu karya Mussorgsky tetap dipertahankan utuh dalam bentuk aslinya.

Untuk memudahkan menavigasi perbedaan dalam opera edisi penulis, serta untuk lebih memahami esensi keputusan sutradara saat produksi kontemporer opera, kami sajikan di sini rencana skematis dari kedua edisi Mussorgsky.

Edisi pertama (1870)

ACT I

Gambar 1. halaman Biara Novodevichy; orang-orang meminta Boris Godunov untuk menerima kerajaan.

Adegan 2. Kremlin Moskow; pernikahan Boris dengan kerajaan.

ACT II

Adegan 3. Sel Biara Chudov; adegan Pimen dan Grigory Otrepiev.

Adegan 4. Kedai di perbatasan Lituania; biksu buronan Gregory bersembunyi di Lituania, lalu mencapai Polandia.

ACT III

Gambar 5. Menara Tsar di Kremlin; Boris dengan anak-anak; boyar Shuisky berbicara tentang Pretender; Boris mengalami siksaan dan penyesalan.

ACT IV

Gambar 6. Area dekat Katedral St. Basil; Orang bodoh yang suci memanggil Boris Raja Herodes.

Gambar 7. Pertemuan Boyar Duma; kematian Boris.

Edisi kedua (1872)

Gambar 1. halaman Biara Novodevichy; orang-orang meminta Boris Godunov untuk menerima kerajaan.

Gambar 2. Kremlin Moskow; pernikahan Boris dengan kerajaan.

ACT I

Gambar 1. Sel Biara Chudov; adegan Pimen dan Grigory Otrepiev.

Adegan 2. Kedai di perbatasan Lituania; biksu buronan Gregory bersembunyi di Lituania, lalu mencapai Polandia.

ACT II

(Tidak dibagi menjadi gambar)

Sejumlah adegan di ruang kerajaan di Kremlin.

ACT III (POLANDIA)

Gambar 1. Ruang ganti Marina Mnishek di Kastil Sandomierz.

Adegan 2. Adegan Marina Mnishek dan Pretender di taman dekat air mancur.

ACT IV Adegan 1. Pertemuan Boyar Duma; kematian Boris.

Gambar 2. Pemberontakan rakyat di dekat Kromy (dengan sebuah episode dengan Si Bodoh Suci, dipinjam - sebagian - dari edisi pertama).

Karena "Boris Godunov" sering dipentaskan di panggung opera dunia dalam edisi kedua N.A. Rimsky-Korsakov, yang paling mewakili isi opera, kami akan mengikuti edisi khusus ini dalam penceritaan kembali kami.

Gambar 1. Halaman Biara Novodevichy dekat Moskow (sekarang Biara Novodevichy di Moskow). Lebih dekat dengan penonton adalah gerbang keluar di dinding biara dengan menara. Pengenalan orkestra melukiskan gambaran tentang orang-orang yang tertindas dan tertindas. Tirai naik. Orang-orang menginjak air. Gerakannya, seperti yang ditunjukkan oleh catatan penulis, lamban. Jurusita, mengancam dengan pentungan, membuat orang-orang memohon Boris Godunov untuk menerima mahkota kerajaan. Orang-orang berlutut dan berteriak: "Untuk siapa kamu meninggalkan kami, ayah!" Saat juru sita tidak ada, terjadi pertengkaran di antara masyarakat, para wanita bangkit dari lututnya, namun saat juru sita kembali, mereka kembali berlutut. Petugas Duma Andrey Shchelkalov muncul. Dia pergi ke orang-orang, melepas topi dan busurnya. Dia melaporkan bahwa Boris bersikeras dan, meskipun "panggilan sedih dari boyar duma dan patriark, dia tidak ingin mendengar tentang tahta kerajaan."

(Pada 1598, Tsar Fyodor meninggal. Ada dua penantang takhta kerajaan - Boris Godunov dan Fyodor Nikitich Romanov. Boyar untuk pemilihan Godunov. Dia "diminta" untuk menjadi Tsar. Tapi dia menolak. Penolakan ini tampak aneh. Tapi Godunov, politisi yang luar biasa ini, memahami bahwa keabsahan klaimnya diragukan. Desas-desus populer menyalahkannya atas kematian Tsarevich Dimitry, adik laki-laki Tsar Fedor dan pewaris sah takhta. Dan disalahkan karena suatu alasan. O. Klyuchevsky - Jelas, mereka tidak memiliki dan tidak dapat memiliki bukti langsung (...) dunia "memintanya untuk menerima mahkota kerajaan. Dan sekarang dia - sampai batas tertentu menggertak - kali ini menolak: dalam seruan paksa kepadanya dari " orang ", didorong dan ditakuti oleh juru sita rakyat, kurangnya antusiasme" umum ".)

Adegan diterangi oleh cahaya kemerahan dari matahari terbenam. Nyanyian kalik orang yang lewat terdengar (di belakang panggung): "Puji Tuhan, Pencipta Yang Mahatinggi, di bumi, kemuliaan bagi kekuatan surgawi Anda dan kemuliaan bagi semua orang suci di Rus!" Sekarang mereka tampil di atas panggung, dipimpin oleh pemandu. Mereka membagikan telapak tangan kepada orang-orang dan memanggil orang-orang untuk pergi dengan ikon Bunda Allah Don dan Vladimir ke "tsar di pertemuan" (yang diartikan sebagai panggilan untuk pemilihan Boris ke kerajaan, meskipun mereka jangan katakan ini secara langsung).

Gambar 2. “Alun-alun di Kremlin Moskow. Tepat di depan penonton, di kejauhan, adalah Serambi Merah menara kerajaan. Di sebelah kanan, lebih dekat ke proscenium, orang-orang yang berlutut mengambil tempat antara Katedral Asumsi dan Malaikat Agung.”

Pengenalan orkestra menggambarkan prosesi para bangsawan ke katedral di bawah "bunyi lonceng besar": mereka harus memilih raja baru untuk kerajaan. Pangeran Vasily Shuisky muncul. Dia mengumumkan pemilihan Boris sebagai tsar.

Suara paduan suara yang kuat - pujian untuk raja. Prosesi kerajaan yang khusyuk dari katedral. "Bailiff menempatkan orang-orang di permadani" (arahan panggung dalam skor). Namun, Boris diliputi oleh firasat buruk. Monolog pertamanya berbunyi: "Jiwa berduka!" Tapi tidak... Seharusnya tidak ada yang melihat sedikit pun rasa takut raja. “Sekarang mari kita tunduk pada penguasa Rus yang sekarat,” kata Boris, dan setelah itu semua orang diundang ke pesta kerajaan. Di bawah dering lonceng, prosesi menuju ke Katedral Malaikat Agung. Orang-orang bergegas ke Katedral Malaikat Agung; juru sita memulihkan ketertiban. Mendorong dengan cepat. Boris menunjukkan dirinya dari Katedral Malaikat Agung dan pergi ke menara. Dering lonceng yang meriah. Tirai jatuh. Akhir dari prolog.

ACT I

Gambar 1. Malam. Sel di Biara Ajaib. Seorang biksu tua, Pimen, menulis sebuah kronik. Biksu muda, Gregory, sedang tidur. Nyanyian para biarawan terdengar (di luar panggung). Grigory bangun, dia tersiksa oleh mimpi terkutuk, dia telah memimpikannya untuk ketiga kalinya sekarang. Dia memberi tahu Pimen tentang dia. Biksu tua itu menginstruksikan Gregory: "Rendahkanlah dirimu dengan doa dan puasa." Tetapi Gregory tergoda oleh kegembiraan duniawi: “Mengapa saya tidak menghibur diri dalam pertempuran? Tidak berpesta di jamuan makan kerajaan? Pimen mengenang, dia menceritakan bagaimana Ivan yang Mengerikan sendiri duduk di sini, di sel ini, "dan dia menangis ..." Lalu ada kenangan tentang putranya, Tsar Fedor, yang, menurut Pimen, "mengubah aula kerajaan menjadi sebuah sel doa ". Kami tidak tahu lagi raja seperti itu, karena kami "telah menamai pembunuh bayaran itu tuan kami". Gregory tertarik dengan detail kasus Tsarevich Dimitri, berapa usianya saat dia dibunuh. "Dia akan seusiamu dan memerintah" (dalam beberapa edisi: "dan memerintah b"), jawab Pimen.

Bel berbunyi. Mereka menelepon di pagi hari. Pimen pergi. Grigory ditinggalkan sendirian, pikirannya sedang berfermentasi... Sebuah rencana ambisius lahir di kepalanya.

Gambar 2. Kedai di perbatasan Lituania. Inilah Varlaam dan Misail, gelandangan hitam, bergabung dengan Gregory: tujuannya adalah melintasi perbatasan ke Lituania untuk melarikan diri ke Polandia dari sana. Nyonya rumah menyambut para tamu. Sebuah pesta kecil sedang dimulai, tetapi semua pemikiran Grigory adalah tentang pemalsuan: dia bermaksud untuk menyamar sebagai Tsarevich Dimitri dan menantang tahta dari Boris. Varlaam menyanyikan sebuah lagu ("Seperti di Kazan di kota"). Sementara itu, Grigory bertanya kepada pemilik kedai tentang jalan melintasi perbatasan. Dia menjelaskan bagaimana melewati untuk menghindari juru sita, yang sekarang menahan dan memeriksa semua orang, karena mereka mencari seseorang yang melarikan diri dari Moskow.

Saat ini ada ketukan di pintu - juru sita akan datang. Mereka mengintip ke Varlaam. Salah satu juru sita mengeluarkan keputusan kerajaan. Ini menceritakan tentang pelarian dari Moskow dari Grigory tertentu dari keluarga Otrepiev, seorang biksu kulit hitam yang perlu ditangkap. Tapi Varlaam tidak bisa membaca. Kemudian Gregory dipanggil untuk membacakan keputusan tersebut. Dia membaca dan ... alih-alih tanda-tanda mencela dirinya sendiri, dia mengucapkan tanda-tanda Varlaam dengan lantang. Varlaam, merasa bahwa segala sesuatunya buruk, mengambil keputusan darinya dan, dengan susah payah membaca huruf-hurufnya, dia sendiri mulai membaca suku kata dan kemudian menebaknya kita sedang berbicara tentang Grisha. Pada saat ini, Grigory dengan mengancam mengacungkan pisau dan melompat keluar jendela. Semua berteriak: "Pegang dia!" - buru-buru mengejarnya.

ACT II

Kamar dalam menara kerajaan di Kremlin Moskow. Lingkungan yang subur. Xenia menangisi potret mempelai pria. Pangeran sibuk dengan "buku gambar besar". Ibu kerajinan. Boris menghibur sang putri. Baik dalam keluarga maupun urusan publik dia tidak beruntung. Tsarevich Fyodor menjawab dongeng sang ibu (“Lagu tentang Nyamuk”) dengan dongeng (“Kisah tentang ini dan itu, bagaimana seekor ayam melahirkan seekor banteng, seekor babi bertelur”).

Tsar dengan penuh kasih bertanya kepada Fedor tentang aktivitasnya. Dia sedang mempertimbangkan sebuah peta - "gambar tanah Moskow". Boris menyetujui minat ini, tetapi pemandangan kerajaannya membawanya ke pemikiran yang serius. Aria Boris, luar biasa dalam kekuatan ekspresi dan dramanya, terdengar (dengan bacaan: "Saya telah mencapai kekuatan tertinggi ..."). Boris tersiksa oleh penyesalan, dia dihantui oleh citra Tsarevich Dimitri yang dibantai.

Seorang boyar terdekat masuk dan melaporkan bahwa "Pangeran Vasily Shuisky memukuli Boris dengan dahinya." Shuisky, yang muncul, memberi tahu Boris bahwa seorang penipu telah muncul di Lituania, yang berpura-pura menjadi Tsarevich Dimitri. Boris sangat bersemangat. Meraih kerah Shuisky, dia menuntut agar dia mengatakan yang sebenarnya tentang kematian Dimitri. Jika tidak, dia akan melakukan eksekusi untuknya, Shuisky, sehingga "Tsar Ivan akan gemetar ketakutan di kuburannya." Atas permintaan ini, Shuisky memulai deskripsi tentang gambaran pembunuhan seorang bayi, yang darinya darah menjadi dingin. Boris tidak tahan; dia memerintahkan Shuisky untuk pergi.

Boris sendirian. Berikut ini adegan yang disebut dalam skor "Jam dengan Lonceng" - monolog Boris yang menakjubkan, "Jika Anda memiliki satu noda ..." Lonceng yang terukur, seperti batu, meningkatkan suasana yang menindas. Boris tidak tahu ke mana harus melarikan diri dari halusinasi yang mengejarnya: "Di sana... di sana... apa itu?.. di sudut sana?.." Dengan kelelahan, dia memanggil Tuhan: "Tuhan ! Anda tidak menginginkan kematian orang berdosa; kasihanilah jiwa kriminal tsar Boris!”

ACT III (POLANDIA)

Gambar 1. Ruang ganti Marina Mnishek di Kastil Sandomierz. Marina, putri gubernur Sandomierz, sedang duduk di toilet. Gadis-gadis itu menghiburnya dengan lagu. Paduan suara anggun anggun "On the Azure Vistula" berbunyi. Seorang wanita Polandia yang ambisius yang bercita-cita merebut tahta Moskow ingin menangkap si Penipu. Dia menyanyikan tentang ini di aria "Marina is bored." Rangoni muncul. Biksu Jesuit Katolik ini menuntut hal yang sama dari Marina - agar dia merayu si Penipu. Dan dia harus melakukan ini demi kepentingan Gereja Katolik.

Gambar 2. Bulan menyinari taman gubernur Sandomierz. Biksu buronan Grigory, yang sekarang menjadi penipu takhta Moskow - Sang Penipu - sedang menunggu Marina di air mancur. Melodi pengakuan cintanya membangkitkan semangat romantis ("Di tengah malam, di taman, di dekat air mancur"). Di sudut kastil, melihat sekeliling, Rangoni menyelinap. Dia memberi tahu Pretender bahwa Marina mencintainya. Penipu itu bersukacita, mendengar kata-kata cintanya disampaikan kepadanya. Dia berniat untuk lari ke dia. Rangoni menghentikannya dan menyuruhnya bersembunyi, agar tidak menghancurkan dirinya sendiri dan Marina. Penipu bersembunyi di balik pintu.

Kerumunan tamu keluar dari kastil. Kedengarannya tarian Polandia (polonaise). Marina bergandengan tangan dengan pria tua itu. Paduan suara bernyanyi, menyatakan keyakinan akan kemenangan atas Moskow, dalam penangkapan Boris. Di akhir tarian, Marina dan para tamu pensiun ke kastil.

Satu orang yang berpura-pura. Dia menyesali bahwa dia hanya berhasil mencuri pandang ke arah Marina. Dia diliputi oleh perasaan cemburu pada panci tua yang dia lihat dengan Marina. “Tidak, persetan dengan semuanya! serunya. - Sebaliknya, dalam baju perang! Masuk Marina. Dia mendengarkan dengan kesal dan tidak sabar pengakuan cinta Pretender. Itu tidak mengganggunya, dan dia tidak datang untuk itu. Dia bertanya kepadanya dengan keterusterangan sinis kapan dia akhirnya akan menjadi tsar di Moskow. Kali ini, bahkan dia terkejut: "Mungkinkah kekuatan, pancaran tahta, segerombolan budak yang keji, kecaman mereka yang keji di dalam dirimu, dapat menenggelamkan kehausan suci akan cinta timbal balik?" Marina melakukan percakapan yang sangat sinis dengan Pretender. Pada akhirnya, si Penipu marah: “Kamu bohong, Tiang yang sombong! Aku seorang pangeran!" Dan dia meramalkan bahwa dia akan menertawakannya ketika dia duduk sebagai raja. Perhitungannya dibenarkan: dengan sinisme, kelicikan dan kasih sayangnya, dia menyalakan api cinta dalam dirinya. Mereka bergabung dalam duet cinta yang penuh gairah.

Rangoni muncul dan memperhatikan Pretender dan Marina dari kejauhan. Di belakang layar, terdengar suara tuan-tuan yang berpesta.

ACT IV

Adegan 1. Ada dua adegan di babak terakhir. Dalam praktik teatrikal telah berkembang sedemikian rupa sehingga dalam produksi yang berbeda, salah satu atau yang lain diberikan terlebih dahulu. Kali ini kami akan mengikuti N.A. Rimsky-Korsakov edisi kedua.

Pembukaan hutan di dekat desa Kromy. Di sebelah kanan adalah turunan dan di belakangnya tembok kota. Dari turun melalui panggung - jalan. Langsung melalui hutan. Di bagian paling bawah - tunggul besar.

Pemberontakan petani menyebar. Di sini, di dekat Kromy, kerumunan gelandangan, yang menangkap boyar Khrushchov, gubernur Boris, mengolok-oloknya: dia mengelilinginya, mengikat dan menanam di atas tunggul, dan bernyanyi untuknya dengan mengejek, mengejek, dan mengancam: “Bukan elang yang terbang melalui langit” (diiringi lagu pujian rakyat yang benar-benar Rusia).

Si bodoh suci masuk, dikelilingi oleh anak laki-laki. (Dalam produksi opera yang menyertakan apa yang disebut sisipan adegan "Lapangan di depan Katedral St. Basil", episode ini dipindahkan ke sana, di mana secara dramatis jauh lebih kaya dan lebih kuat secara emosional, terlepas dari kenyataan bahwa Mussorgsky sendiri yang menghapusnya skor episode ini dari sana dan menempatkannya di adegan di bawah Kromy .)

Varlaam dan Misail muncul. Berbicara tentang penyiksaan dan eksekusi di Rus', mereka menghasut orang-orang yang memberontak. Di belakang layar, terdengar suara Lavitsky dan Chernikovsky, para biarawan Jesuit. Saat mereka naik ke atas panggung, orang-orang mengambilnya dan merajutnya. Para gelandangan yang tertinggal di atas panggung sedang mendengarkan. Suara pasukan penipu yang maju mencapai telinga mereka. Misail dan Varlaam - kali ini ironisnya - memuji Penipu (tampaknya tidak mengenali dalam dirinya biksu buronan Moskow Grishka Otrepyev, yang pernah melarikan diri dari sebuah kedai minuman di perbatasan Lituania): “Puji Anda, Tsarevich, diselamatkan oleh Tuhan, kemuliaan bagi Anda , Tsarevich , disembunyikan oleh Tuhan!

Pretender masuk dengan menunggang kuda. Boyar Khrushchev, tercengang, memuji "putra John" dan membungkuk di pinggangnya. Penipu memanggil: “Ikuti kami ke pertempuran yang mulia! Ke tanah air suci, ke Moskow, ke Kremlin, Kremlin berkubah emas!” Di belakang layar, lonceng tocsin terdengar. Kerumunan (yang juga termasuk kedua biksu Jesuit) mengikuti si Penipu. Panggung kosong. Orang bodoh yang suci muncul (jika karakter ini tidak dipindahkan ke adegan yang disisipkan - Lapangan di depan Katedral St. Basil); dia meramalkan kedatangan musuh yang akan segera terjadi, kesedihan yang pahit bagi Rus'.