Contoh penulisan program untuk pertunjukan. Kartu undangan, poster dan program

Dokumen itu menemani seseorang sejak menit pertama kehidupan. Ini adalah penemuan unik manusia, yang memungkinkan untuk memperbaiki semua pengetahuan yang dikumpulkan oleh umat manusia (pikiran) pada pembawa materi. Dokumen tersebut mencakup semua bidang kehidupan, wajib bagi mereka dan menjalankan fungsi terpenting - sosial, hukum, keuangan, budaya, dll. Teori umum dokumen, yang mempertimbangkan isu-isu utama - fitur, properti, komponen, fungsi dari dokumen apa pun merupakan dokumentasi.

Program teater dianggap sebagai jenis dokumen sesuai dengan ketentuan teoretis yang dijabarkan secara rinci dalam karya Yuri Nikolayevich Stolyarov “Dokumentologi: tutorial».

Komponen program teater

Ilmu apa pun beroperasi dengan sejumlah besar objek yang dipelajari, oleh karena itu perlu merampingkan objek-objek tersebut, mis. dalam klasifikasi. Dokumentologi tidak terkecuali, terutama karena, berdasarkan definisi konsep "dokumen", ia berurusan dengan rangkaian data tanpa akhir yang memerlukan klasifikasi menurut fitur - komponen tertentu.

Setiap dokumen dalam dokumentasi dianggap sebagai gabungan dari komponen-komponen berikut:

nominatif;

semantik;

Penting;

sintaksis;

persepsi;

Sementara;

Bahan;

Pragmatis.

Salah satu bagian terpenting dari dokumen adalah nominatif- dari bahasa Latin nomina - nama, gelar. Istilah "program" terdiri dari kata Yunani: pro - sebelum dan grapho - saya menulis. Pertama, saya menulis tentang apa yang harus dibawakan dalam sebuah konser, pertunjukan, balet, dengan kata lain pengumuman. Program teater berisi rekaman aksi yang akan berlangsung di teater. Ini semacam panduan bagi penonton yang datang ke teater.

Komponen nominatif terkait erat dengan semantik, yang menyatakan entitas informasi dari dokumen tersebut. Semantik (dari bahasa Yunani lainnya σημαντικός - denoting) adalah cabang linguistik yang mempelajari makna semantik satuan bahasa. Mengapa program teater dibuat dan informasi apa yang dikandungnya - jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini justru terkait dengan komponen semantik. Sejak awal, program teater telah memuat informasi tentang pementasan: kapan dan di mana acara yang disebutkan dalam program akan berlangsung. Program tersebut merupakan perantara antara aktor dan penonton, isinya adalah informasi tentang pengarang, sutradara, perancang panggung, artis, aktor yang menciptakan pertunjukan.

Berkenaan dengan program teater, makna semantiknya dapat dikatakan terletak pada pengumuman dan penunjukan nama-nama komponennya. aksi teatrikal. Dari sudut pandang ini, komponen semantik program teater menggemakan komponen nominatif yang juga berarti pengumuman.

Program tradisional dari pertunjukan drama adalah selebaran atau buklet kecil dan berisi judul lakon dan nama pengarangnya; Nama direktur artistik teater; nama keluarga kelompok pementasan pertunjukan - sutradara, artis, komposer, koreografer tarian, gerakan panggung, perancang pencahayaan, asisten sutradara atau artis, dll. Jika kinerja menggunakan khusus sarana figuratif(topeng, wayang, riasan khusus, nomor vokal, trik, dll.), kemudian program memuat informasi tentang pengarangnya. Berikut daftar semua aktor drama dan pemain peran. Semua nama penulis pertunjukan dan aktor disertai dengan pangkat dan gelar mereka (misalnya, "Artis Rakyat RSFSR", "Pemenang Hadiah Negara", dll.). Program diakhiri dengan nama belakang asisten direktur - orang yang bertanggung jawab atas pelaksanaan teknis pertunjukan.

Program tersebut dapat mencakup informasi tambahan: tanggal pemutaran perdana; nama-nama pekerja teater yang memegang posisi kunci (artis kepala, asisten direktur utama untuk repertoar, ketua rombongan, kepala bagian musik, kepala bagian produksi; kepala bengkel teknis: penyuntingan, kostum, alat peraga, ruang ganti, dll.); informasi tentang jumlah tindakan dan durasi kinerja, informasi singkat tentang sejarah teater, sejarah produksi lakon ini, dll. Program bergambar dapat disertai dengan foto atau gambar (sketsa kostum, pemandangan, dll.).

Balet dan pertunjukan opera termasuk libretto - ringkasan pertunjukan. Program pertunjukan sirkus dan konser berisi nama-nama grup produksi semuanya aksi panggung, daftar nomor dan nama pelaku (dengan indikasi pangkat dan gelar mereka).

Mempertimbangkan program teater dalam aspek utama komponen semantik, perlu diperhatikan bahwa dari segi isi, program teater merupakan bidang seni teater, dan lebih sempit - tema pertunjukan (misalnya: sejarah, perang, cinta); dari sudut pandang tujuan yang dimaksudkan - empati estetika; dari segi tujuan penonton, ditujukan untuk penonton yang datang ke teater.

Program teater adalah teks tertulis, oleh karena itu menurut sinyal(tanda) komponen, mengacu pada dokumen ikonografi simbolik, karena mengandung simbol - huruf. Teks program dapat ditulis dalam bahasa berbeda, yaitu sistem tanda yang berbeda digunakan secara paralel. Jadi, dalam program teater modern, teksnya bisa dalam bahasa Rusia dan Bahasa inggris. Pada abad ke-18, program pertunjukan dengan partisipasi rombongan tur memuat teks dalam bahasa Rusia dan Italia atau Jerman tergantung rombongan.

DI DALAM pertengahan sembilan belas abad, simbol baru muncul dalam program -teater profesional menempatkan lambang mereka pada program, yang merupakan simbol teater. Hari ini program teater semua teater dan ruang konser berisi lambang mereka dan masing-masing didekorasi dengan warna mereka sendiri. Jadi, program Teater Bolshoi adalah gading, Gedung Opera Mariinskii mencetak program hijau muda, Teater musikal mereka. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko - putih dan biru, dll. Program dari beberapa teater memiliki desain sampul yang sama untuk semua pertunjukannya ( Teater Agung, Teater musikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Teater Seni Moskow dinamai Chekhov). Yang lain mencetak sampul mereka sendiri untuk setiap pertunjukan, yang secara tematis terkait dengan konten pertunjukan. Dalam kasus pertama, program dapat dianggap sebagai simbol teater, dalam kasus kedua - sebagai simbol pertunjukan.

Dokumen apa pun dibuat dengan tujuan mentransmisikan informasi yang disajikan di dalamnya, dalam ruang dan waktu. Program teater ditujukan kepada penonton dan, dari sudut pandang persepsi penonton - perseptual komponen, - mengacu pada antropodocument. Sistem tanda, dengan bantuan informasi yang direkam dalam program, dibuat oleh seseorang dan dikenali oleh seseorang. Untuk mengenali tanda, seseorang menggunakan penglihatan, yang memungkinkan untuk mengklasifikasikan program teater sebagai dokumen video. Namun seiring berkembangnya teknologi komputer, muncul program teater elektronik - dokumen elektronik atau dokumen teknis, berbeda dengan program non-elektronik. Program teater semacam itu diposting di situs web teater, itu adalah versi elektronik yang sangat disederhanakan dari program non-elektronik. Program elektronik sama sekali tidak memiliki fungsi estetika dan artistik, hanya berisi informasi tentang aktor dan artis.

sintaksis(dari kata Yunani"sintaksis" - kompilasi, konstruksi, urutan) komponen dokumen menentukan konstruksinya, posisi relatif komponen.

Pada awal abad ke-20, program teater telah memperoleh bentuk konstruksi teks yang mapan, yang digunakan di semua teater dan ruang konser. Formulir ini terkait erat dengan komponen semantik dan secara langsung mengungkapkan isi dokumen. Nama program biasanya disorot dengan font yang tidak biasa dan terletak di halaman pertama. Itu bisa disebut halaman judul program teater. Dengan analogi dengan judul buku, tempat penyajian dan tahun ditunjukkan di bagian bawah program - informasi keluaran. Dalam data overhead, nama organisasi teater atau konser ditunjukkan, lambang ditempatkan. Pada sebaran program (halaman kedua dan ketiga), karakter dan artis ditunjukkan dalam dua kolom. Bagian dari program ini tidak berubah untuk semua jenis pertunjukan spektakuler - Teater Drama, balet, opera, pertunjukan sirkus, konser klasik atau berbagai musik dll. Jika program dilengkapi dengan informasi tentang sutradara, aktor, sejarah pementasan, maka informasi ini terletak setelah daftar aktor. Halaman terakhir program berisi data kelulusan - sirkulasi, percetakan, dalam dekade terakhir abad ke-20, indikasi sponsor teater atau produksi muncul.

Tergantung isinya pertunjukan teatrikal program teater berbeda dalam bentuk penyajian informasi: warna, ilustrasi program, penggunaan font yang berbeda. Program untuk pertunjukan Simfoni Keenam Dmitri Shostakovich di Leningrad yang terkepung (Gbr. 1) terkenal karena pelaksanaannya yang ketat - font hitam-putih yang jelas pada lembar putih program dibaca sebagai simbol stamina dan keberanian Leningraders selama perang. Ilustrasi tidak berguna di sini, di halaman judul hanya ada dedikasi dari D. Shostakovich kampung halaman- Leningrad. Komponen sintaksis dari program konser menyampaikan konten menampilkan musik, sehingga mengungkapkan hubungan yang erat dengan komponen semantik.

Gbr.1. Program penampilan Simfoni Keenam oleh Dmitry Shostakovich di Leningrad yang terkepung

Program pertunjukan Teater Pemuda Akademik Rusia "Yin dan Yang" memiliki karakter yang sama sekali berbeda. Penuh warna, dibuat dalam tradisi grafik oriental (Gbr. 2). Gaya fontnya mengingatkan pada hieroglif, memperkenalkan penonton bahkan sebelum aksi dimulai ke dalam suasana pertunjukan di mana intrik dibangun di sekitar peninggalan Tiongkok.

Beras. 2. Program pertunjukan RAMT "Yin dan Yang"

Program teater untuk setiap pertunjukan Teater Pemuda Akademik Rusia - RAMT (Gbr. 3) memiliki desain yang unik (komponen sinaktif) dan mencerminkan konten (komponen semantik) dari pertunjukan tersebut. Jadi, dalam lakon "A Draw Lasts a Moment", sebuah permainan catur di ghetto Latvia antara seorang tahanan dan seorang penjaga menempatkan sang pahlawan di depan sebuah pilihan - untuk menang dan tetap hidup, tetapi semua anak akan dihancurkan, atau kalah dan mati, menyelamatkan anak-anak. Program dibuat dalam bentuk papan catur, di mana celah telah dilewati, menggeser kotak hitam - begitulah kehidupan orang yang salah. Pada program lakon "Potret" berdasarkan karya Nikolai Vasilievich Gogol, kami memiliki bingkai foto yang mewah dan seluruh pertunjukan dibangun menggunakan bingkai di mana sang pahlawan membungkus dirinya di sepanjang aksi. dengan cara yang berbeda. Program untuk lakon Nikolai Erdman "The Suicide" dibuat dalam skema warna yang berbeda, melambangkan perjuangan seorang pria kecil dengan dirinya sendiri dan upaya untuk keluar dari lingkaran setan yang telah dia dorong sendiri - jari-jari hitam yang menunjuk pada program tersebut lampirkan sosok yang bengkok dalam lingkaran.

Gbr.3. Program untuk pertunjukan RAMT

Teater Musik dan Puisi yang disutradarai oleh Elena Kamburova menggunakan lukisan Niko Pirosmani “Jembatan Keledai” untuk menciptakan suasana pertunjukan berdasarkan lagu-lagu Bulat Okudzhava (Gbr. 4). Penonton merasakan aroma Georgia dan mendengarnya lagu-lagu Georgia bahkan sebelum pertunjukan dimulai, hanya dengan melihat programnya. Dapat dikatakan bahwa komponen sintaksis dari program (desain) melalui komponen persepsi (penglihatan, pendengaran batin, penciuman) menyampaikan konten kepada pemirsa - komponen semantik.

Gbr.4. Program drama "Drops of the Danish King" dari Teater Musik dan Puisi disutradarai oleh E. Kamburova

Komponen temporal mencirikan program teater dalam hal waktu. Ini memungkinkan Anda untuk merekam informasi tentang peristiwa tertentu yang terjadi pada waktu tertentu di tempat tertentu. Selama pertunjukan teater, program tersebut memberikan informasi kepada pemirsa yang diperlukan bagi pemirsa dan menarik baginya secara tepat di saat ini. Dalam hal ini, program adalah dokumen yang relevan untuk pemirsa. Namun, setelah pertunjukan berakhir, program tersebut kehilangan relevansinya, karena penonton tidak lagi membutuhkan panduan, karena jalur tersebut telah dilalui. Dapat dikatakan bahwa program teater menjadi usang pada hari ulang tahunnya. Di sisi lain, program teater memperoleh fungsi peringatan sejarah - ini mencerminkan fakta bahwa pertunjukan, konser berlangsung, yang merupakan informasi yang sangat berharga bagi sejarawan teater.

Tidak ada keteraturan yang tegas dalam pementasan pertunjukan di teater, oleh karena itu program teater merupakan dokumen sporadis yang diterbitkan sesuai kebutuhan dan tidak memiliki periodisitas yang jelas.

Semua komponen yang tercantum di atas mencerminkan esensi program teater dalam hal informasi, menentukan fungsi informasinya. Berdasarkan pengertian dari konsep “dokumen”, informasi ini harus terekam pada media yang berwujud, sehingga perlu diperhatikan bahan bagian dari program teater.

Materi untuk program teater sebagian besar adalah kertas jenis yang berbeda. Ini bisa berupa kertas tipis matte atau glossy, karton tipis - matte atau glossy, pernis diterapkan. Pada akhir abad ke-18, penyalin teater melukis program dengan tulisan tangan kaligrafi di atas sutra untuk orang-orang dari keluarga kekaisaran, yang mengilustrasikan hukum ketiga dokumenter tentang konjugasi informasi dan media, kemampuan untuk menempatkan informasi yang sama di media yang berbeda.

Menurut bentuk konstruktif, program dapat dijalankan di berbagai pilihan. Biasanya, selembar, ijazah, digunakan. Tetapi mungkin ada bentuk konstruktif non-standar yang kompleks. Jadi, RAMT untuk lakon "Bunga untuk Algernon" menampilkan program ukuran asimetris non-standar dengan potongan - Gbr.5. Komponen sintaksis dari program ini juga tidak biasa - teksnya tercabik-cabik dan terletak di arah yang berbeda.

Beras. 5. Program lakon "Bunga untuk Algernon" RAMT

Desain non-standar juga digunakan oleh teater. Vakhtangov untuk lakon "Pantai Wanita". Dalam pementasannya, nasib perempuan saat perang diceritakan dalam bahasa plastik. Kisah setiap pahlawan wanita disuarakan oleh lagu-lagu Marlene Dietrich, di potongan program kita melihat fotonya (Gbr. 6).

Beras. 6. Program drama teater "Pantai Wanita". Vakhtangov

Di teater. Vakhtangov memiliki solusi yang sangat menarik untuk program drama berdasarkan novel Pushkin "Eugene Onegin" (Gbr. 7), yang menggunakan konstruksi kaki. Acara dibuat dalam bentuk amplop pos yang berisi surat dari Tatyana dan Kartu nama semua aktor dengan indikasi pemain. Surat Tatyana dibuat menggunakan desain harmonika. Amplop pos menjalankan fungsinya Judul Halaman- kita melihat lambang teater, nama teater dan nama pertunjukannya. Gaya teks yang digunakan dalam program (komponen sinaktif) merujuk kita ke abad ke-19, ke masa A.S. Pushkin.

Gbr.7. Program untuk pertunjukan berdasarkan novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin"

Jadi, empat desain digunakan dalam satu program - sebuah amplop berfungsi sebagai penutup, karakter dan pemain ditunjukkan pada kartu nama, yaitu selembar, bersama-sama membentuk kaki, dan untuk kutipan dari novel (surat Tatyana) harmonika digunakan.

Salah satu metode efektif dari dokumen adalah pemotongan. Program teater. Vakhtangov untuk lakon "Crazy Day, atau The Marriage of Figaro" menggunakan metode ini, menempatkan profil pendiri teater Yevgeny Vakhtangov di halaman sampul depan (Gbr. 8).

Gbr.8. Program teater. Vakhtangov untuk lakon "Crazy Day, atau The Marriage of Figaro"

pragmatis komponen dokumen dikaitkan dengan keberadaannya di lingkungan luar, menunjukkan hubungan dokumen dengan faktor eksternal terkait dengannya. Program teater untuk penonton yang datang ke teater adalah dokumen berharga yang memuat informasi yang dibutuhkan saat ini. Dalam hal ini, program tersebut secara inheren relevan, karena berisi informasi tentang kinerja tertentu. Di sisi lain, jika pertunjukannya bukan pemutaran perdana, yaitu sudah berlangsung lebih awal, maka tidak ada hal baru dalam program tersebut. Menurut ruang lingkup penerapannya, program teater dapat dianggap sebagai dokumen artistik dan informasional dengan makna estetika. Menurut bentuk kepemilikannya, program teater dapat bersifat privat (jika merupakan barang koleksi pribadi), kolektif (jika program tersebut merupakan koleksi museum). Menurut mode akses, program memiliki akses tidak terbatas, setiap penonton yang datang ke teater dapat membelinya.

Evolusi program teater

Program teater telah melalui semua tahapan evolusi yang merupakan ciri khas dari dokumen lain mana pun.

Prototipe program teater - pengumuman lisan - ada di era pra-aksara. Dengan munculnya tulisan di dunia kuno program teater memperoleh karakter iklan tertulis dan gambar. Pengembangan lebih lanjut menulis dan munculnya mesin cetak di era Gutenberg menandai tahap perkembangan selanjutnya - munculnya program jenis percetakan. Peningkatan teknologi pencetakan, penemuan xylography dan chromolithography memungkinkan pembuatan program teater bergambar, yang pada akhirnya mengarah pada perwujudan fungsi artistik dalam dokumen ini secara luas. Pada saat yang sama, fungsi informasi dari program teater tetap menjadi yang utama baik untuk peserta langsung dalam pertunjukan teater maupun untuk penonton generasi berikutnya. Untuk yang pertama, itu mewakili dokumen yang sebenarnya, sedangkan untuk yang terakhir, itu muncul kedepan fungsi sejarah, yang memungkinkan Anda untuk mempelajari dan memahami sejarah perkembangan seni teater.

Perkembangan teknologi komputer telah menyebabkan munculnya program teater - dokumen elektronik. Program semacam ini benar-benar kalah fungsi artistik, masa pakai dokumen semacam itu dikurangi menjadi beberapa hari, karena keesokan harinya setelah pertunjukan, dokumen tersebut menghilang dari media elektronik - situs web teater. Komponen informasi, serta komponen artistik, tetap hanya dalam versi program non-elektronik.

Seiring berjalannya waktu, fungsi memorial program teater menjadi semakin penting, dan menjadi dokumen museum, barang koleksi. Koleksi dokumen semacam itu disimpan di museum seni teater, khususnya di State Central museum teater mereka. A. A. Bakhrushin di Moskow dan di Museum Teater dan Seni Musik Negara St.

Program teater disajikan dalam dana Perpustakaan Negara Rusia, Rusia Perpustakaan Nasional, Rusia perpustakaan negara bagian seni, sayangnya, sangat sedikit. Ini adalah program teater. akhir XIX- awal abad XX. Program-program selanjutnya yang menarik dari sudut pandang komponen sintaktif (pertunjukan artistik) dan semantik (repertoar teater, aktor) tidak semestinya tidak menarik perhatian departemen akuisisi perpustakaan, sehingga menghilangkan kesempatan pembaca untuk mempelajari sejarah perpustakaan. teater.

Bibliografi

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentologi: buku teks / Yu.N. Stolyarov; Moskow Universitas Negeri budaya dan seni; Orlovsky lembaga negara seni dan budaya. - Elang: Cakrawala, 2013.-370 hal.

Tentang Penulis

Elena Ottovna Zakharyants, mahasiswa VBC,

Teater bayangan do-it-yourself di taman kanak-kanak

Teater bayangan do-it-yourself. Kelas master dengan foto langkah demi langkah

Kelas master. Membuat manual dengan tangan Anda sendiri

Topik pelajaran: Kelas Guru. teater bayangan
Pengarang: Sukhovetskaya Oksana Alexandrovna, guru kelompok terapi wicara Pusat Perkembangan Anak - taman kanak-kanak No. 300 "Ryabinushka", Novosibirsk.

Deskripsi Bahan: Di kelas master ini Anda akan belajar cara membuat teater bayangan. Teater bayangan - akan membantu anak-anak mengenal teater dengan cara yang menyenangkan, menunjukkan imajinasinya, mengembangkan aktivitas bicara. Diberikan Perangkat alat akan berguna untuk anak-anak yang lebih muda dan lebih tua sebelum usia sekolah, serta untuk anak usia sekolah, guru dan orang tua. Panduan ini dapat digunakan sebagai pekerjaan individu, maupun dalam kelompok. Kelas master akan membantu menyiapkan manual ini.

Bahan: untuk membuat teater kita membutuhkan:
- layar sudah siap (atau Anda bisa membuatnya sendiri, saya tidak akan membahasnya secara detail);
- kain: putih (Anda bisa menggunakan kertas kalkir), berwarna di belakang panggung;
- benang agar serasi dengan kain;
- pita velcro (linden)
- tabung untuk koktail;
- tongkat barbekyu (besar);
- holnitens (paku keling);
- pengencang untuk kabel listrik;
- kait jahit.

Alat untuk pekerjaan itu:
- Palu;
- paku;
- pisau klerikal (pemotong);
- pelubang kertas untuk ikat pinggang;
- gunting;
- tekan untuk lubang tali;
- penusuk;
- lem tembak;
- penggaris;
- pulpen pensil;
- lem super "Momen";
- mesin jahit.
Hasil dari kelas master membantu:
Merangsang anak-anak dan inisiatif mereka dalam kegiatan teater.
mengembangkan fantasi, Keterampilan kreatif mengembangkan alat artikulasi. Untuk membentuk pada anak-anak minat yang terus-menerus dalam kegiatan teater, keinginan untuk berpartisipasi dalam aksi bersama, mendorong anak-anak untuk berinteraksi secara aktif, berkomunikasi, mengajar mereka untuk dapat berkomunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa dalam berbagai situasi, mengembangkan kemampuan berbicara dan kemampuan untuk aktif. membangun dialog. Kembangkan perilaku permainan, perasaan estetika, kemampuan untuk menjadi kreatif dalam bisnis apa pun.

“Teater adalah dunia magis.
Dia memberi pelajaran tentang keindahan, moralitas
dan moralitas.
Dan semakin kaya mereka, semakin sukses
sedang berkembang dunia spiritual
anak-anak…"
(B.M. Teplov)

"Tanah Ajaib!" - demikian penyair besar Rusia A.S. Pushkin pernah menyebut teater itu. Perasaan penyair hebat ini dimiliki oleh orang dewasa dan anak-anak yang bersentuhan dengan bentuk seni yang menakjubkan ini.

Teater memiliki peran khusus dalam memecahkan masalah yang berkaitan dengan pengasuhan dan perkembangan anak prasekolah. Melalui kreativitas teatrikal dan permainan, kita dapat mengembangkan daya tanggap emosional, kecerdasan pada anak, kita mengembangkan keterampilan komunikasi, kesenian, dan aktivitas bicara anak.

DI DALAM Kehidupan sehari-hari taman kanak-kanak, digunakan guru jenis yang berbeda teater: bibabo, jari, meja, planar (flanelegraf atau papan magnet), boneka, teater buku, teater topeng, dll.

Saya ingin menceritakan dan menunjukkan bagaimana membuat teater bayangan yang kompleks dan sekaligus sangat menarik.

Teater bayangan adalah teater kuno. Sejak jaman dahulu lukisan bayangan telah diperlihatkan di India, Cina, Jawa, dan Turki di jalan pada malam hari dengan cahaya lampu minyak.

Atribut diperlukan untuk teater ini: sumber cahaya (misalnya headlamp, lampu meja, filmoscope), layar dengan layar putih, wayang siluet pada tongkat.

Pada tahap pertama pekerjaan, untuk pembuatan siluet, kita membutuhkan yang berikut: pisau klerikal (pemotong), gunting, pelubang kertas untuk ikat pinggang, pers untuk lubang tali, holnitens (paku keling)

Siluet dapat disiapkan di komputer atau digambar sendiri. Saya menemukan ide siluet di Internet, dicetak di printer pada lembaran A4 biasa

Lalu kami menempelkan siluet yang dicetak di atas kertas hitam. Saya segera menyiapkan siluet karakter dan pemandangan.

Sekarang siluet ini perlu dipotong. Kami memotong detail internal kecil dengan pisau klerikal, memotong siluetnya sendiri dengan gunting.

Untuk mencegah siluetnya bengkok, saya melaminasinya. Jika ini tidak memungkinkan, Anda dapat menggunakan karton tebal untuk memperkeras gambarnya.

Langkah selanjutnya adalah memotong siluet dua sisi yang sudah dilaminasi.

Karena saya sangat ingin karakter (siluet) memiliki elemen bergerak (misalnya, mereka bisa berjalan), saya membuat elemen terpisah untuk siluet: lengan, cakar, kaki.
Untuk menggerakkannya, bagian-bagian tersebut harus diikat dengan cara tertentu. Kawat dan benang dengan simpul di ujungnya cocok untuk diikat. Tapi saya menginginkan keanggunan, atau sesuatu. Oleh karena itu, saya menghubungkan bagian-bagian tersebut menggunakan pelubang sabuk dan holnitens (paku keling).

Dengan pelubang kertas untuk ikat pinggang, saya membuat lubang rata pada titik pengikat, memilih diameter sedemikian rupa sehingga paku keling tidak terbang keluar dan bebas bermain. Sebelumnya, di tempat pengikatan dengan penusuk, saya menandai titik-titik, menyelaraskan cakarnya agar tidak melengkung di masa mendatang. Kemudian saya menghubungkan paku keling dengan pers untuk lubang tali (pers ini sesuai dengan ukuran paku keling).

Sekarang Anda perlu memasang tongkat pada figur-figur yang akan dipegang oleh dalang. Penting bagi saya bahwa teater itu kompak. Oleh karena itu, tongkat saya akan dilepas. Tongkat yang akan digerakkan oleh siluet adalah tongkat barbekyu. Kayu, bentuk bulat.. Kami memilih tabung untuk koktail dengan kerutan sesuai dengan ukuran tongkat ini. Sangat penting bahwa tongkat di dalam tabung tidak menjuntai, tetapi duduk dengan sangat rapat. Dan kita perlu memperbaiki = - lem tembak.

Dengan gunting kami memotong bagian dengan kerutan (akordeon) di tabung, menyisakan ujung yang tidak bergelombang masing-masing 1,5 cm

Menggunakan lem, saya akan memperbaiki tabung pada siluet. Ada dua opsi pemasangan: horizontal (dengan bergelombang), lihat pada serigala; vertikal (hanya sepotong tabung 2 cm) lihat pada anak babi.

Untuk memahami di masa mendatang pengencang mana yang nyaman bagi Anda, masukkan tongkat ke dalam tabung.

Cobalah untuk memindahkan siluet, mainkan dengan mereka. Pada dasarnya, saya menyukai kedua tunggangan. Pada saat yang sama, saya menyadari untuk siluet mana saya hanya akan menggunakan dudukan vertikal, dan untuk siluet mana saya akan menggunakan dudukan horizontal.

Sosok siluet sudah siap. Sekarang mari kita ke dekorasi. Kami telah menyiapkan alasnya saat kami menempelkan siluet pemandangan ke kertas hitam, memotongnya, melaminasi, dan memotongnya lagi. Sekarang kita perlu memperkuat siluet dan pada saat yang sama membuat sistem untuk menempel ke layar. Rekatkan barbekyu pada siluet di lem tembak dengan ujung runcing ke bawah.

Untuk memanfaatkan sepenuhnya siluet yang telah kami siapkan, kami akan menyiapkan layar. Untungnya bagi saya, kami memiliki layar seperti itu di grup kami.

Kami akan membuat perubahan struktural utama di dalam layar

Kami membutuhkan beberapa alat sederhana:

Di bilah bawah jendela, tandai tempat pengencang plastik.

Kami memperbaiki pengencang plastik dengan paku (pengencang ini biasanya digunakan pada tukang listrik, untuk memasang kabel ke dinding), pada saat yang sama kami akan mencoba bagaimana tongkat dekorasi akan masuk. Dudukan harus dipasang dengan kuat, tidak longgar, jika tidak, semua dekorasi kami tidak akan terpasang dengan benar.

Kami memperbaiki kait jahit di bilah atas jendela dengan lem super Moment. Kami membutuhkan mereka untuk menempatkan pada mereka pemandangan seperti awan, matahari, bulan, burung. Kami kencangkan pita velcro (linden) di bawah kait. Lebih baik memperbaikinya pada stapler furnitur agar tidak lepas.

Di palang bawah di atas tunggangan untuk dekorasi, kami juga akan memasang pita velcro.

Dari luar, semuanya terlihat menarik. Keserbagunaan manipulasi yang dilakukan adalah bahwa semua pengencang ini tidak hanya dapat digunakan untuk teater bayangan, tetapi juga untuk memainkan pertunjukan boneka lainnya.

Kami akan memasang layar putih ke pita velcro. Kami akan membuat layar dari sepotong belacu putih. Menggunakan pita pengukur, ukur lebar dan tinggi jendela. (kertas kalkir bisa digunakan sebagai pengganti kain, sayangnya kurang bisa diandalkan)

Potong sepotong bentuk persegi panjang, proses ujung-ujungnya dengan hati-hati. Di bagian atas dan bawah kami menjahit pita velcro - paruh kedua.

Sekarang layar dapat ditempatkan di layar. Itu akan dipegang erat oleh pita velcro.

Secara lahiriah, layarnya tampak membosankan bagi saya sekarang. Jadi saya memutuskan untuk mengubahnya. Tirai-tirai akan menghiasi teater kita.

Jahit pelmet dari potongan kain persegi panjang yang sempit. Lambrequin akan menutupi bilah atas jendela.

Persegi panjang dengan ujung jadi akan membuat tirai menjadi dua bagian. Kedua belah pihak dapat dirakit. Anda dapat membuat fibula yang dapat dilepas sehingga gorden dapat menutup jendela sepenuhnya atau terbuka tanpa halangan.
Dengan film berperekat agar sesuai dengan tirai kami, saya merekatkan bagian bawah layar.

Sebagai perbandingan: apa dulu dan apa jadinya

Teater kami hampir siap untuk menampilkan pertunjukan. Tetap memasang lampu yang diperlukan dan mengundang para aktor bersama penonton.

Agar penonton dapat melihat pertunjukan, kami membutuhkan dua sumber cahaya. Sebagai sumber cahaya, lampu depan biasa akan berfungsi. Mereka aman dan mudah digunakan.

Catatan penjelasan

Masa depan lebih dekat dengan kita daripada yang kita pikirkan. Itu sangat dekat - menangis, tertawa, mengajukan pertanyaan, membuat Anda menderita, bersukacita dan hidup dengan subur. Ini adalah masa depan - anak-anak kita ...

Mereka tumbuh dengan cepat, tetapi mereka akan dapat hidup mandiri dan berbuah jika kita membantu mengembangkan kemampuan dan bakat mereka hari ini. Orang-orang berbakat adalah kekayaan utama masyarakat. Setiap anak berbakat dengan caranya masing-masing. Seni dirancang untuk membantu mengembangkan kualitas ini dalam dirinya. Mengerjakan kata artistik di studio teater, drama panggung, pertemuan dengan orang yang menarik, aktor, mengunjungi teater - semua ini akan berkontribusi pada formasi kepribadian kreatif, ekspresi diri, memperoleh keterampilan perilaku publik, menyelesaikan konflik karakterologis, menghilangkan stres psikologis.

Relevansi program tersebut disebabkan oleh kebutuhan masyarakat dalam pengembangan moral, kualitas estetika kepribadian seseorang. Itu dengan cara kegiatan teater dimungkinkan untuk membentuk kepribadian kreatif yang aktif secara sosial, mampu memahami nilai-nilai universal, bangga dengan prestasi budaya dan seni nasional, mampu bekerja kreatif, menulis.

Kemanfaatan pedagogis mata kuliah ini bagi mahasiswa karena karakteristik usianya: minat yang beragam, rasa ingin tahu, antusiasme, inisiatif. Program ini dirancang untuk berkembang potensi kreatif anak,

memperkaya kosa kata, membentuk perasaan moral dan estetika

Dokumen peraturan yang memastikan implementasi program:

Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Umum Dasar, disetujui atas Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 17 Desember 2010 No. 1897;

Program pendidikan utama LLC MBOU "Field Lyceum";

Program pembentukan kegiatan pendidikan universal;

Orde Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia No. 576 tanggal 8 Juni 2015"Tentang amandemen daftar buku teks federal yang direkomendasikan untuk digunakan dalam pelaksanaan program pendidikan terakreditasi negara untuk pendidikan umum dasar, umum dasar, umum menengah, disetujui atas perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 31 Maret 2014 No. 253"

Urutan Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia (Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia)tanggal 31 Maret 2014 No. 253 Moskow

Rekomendasi untuk melengkapi lembaga pendidikan umum dengan peralatan pendidikan dan pendidikan dan laboratorium yang diperlukan untuk penerapan Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk pendidikan umum dasar, organisasi kegiatan proyek, pemodelan dan kreativitas teknis siswa (Rekomendasi Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia tanggal 24 November 2011. No. MD-1552/03)

Aturan dan peraturan sanitasi dan epidemiologis SanPiN 2.4.2.2821-10 "Persyaratan sanitasi dan epidemiologis untuk kondisi dan penyelenggaraan pendidikan di lembaga pendidikan", terdaftar di Kementerian Kehakiman Rusia pada 03.03.2011, reg. No. 19993.

Tujuan: Pembentukan individualitas kreatif siswa

Untuk menciptakan suasana emosional yang menguntungkan untuk komunikasi siswa, ekspresi diri mereka, realisasi diri, yang memungkinkan mereka untuk "menemukan diri", percaya pada diri sendiri, mengatasi rasa malu dan malu

Untuk membentuk keterampilan budaya panggung perilaku

Untuk menanamkan kecintaan pada teater sebagai genre seni multidimensi dan multifaset

Kembangkan minat pada pentas seni, perhatian visual dan pendengaran, ingatan, observasi, akal dan fantasi, imajinasi, berpikir kreatif, rasa ritme dan koordinasi gerakan, pernapasan bicara dan diksi

Menumbuhkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan rekan kerja, keterampilan kerja tim aktivitas kreatif sikap bertanggung jawab terhadap hasil pekerjaan mereka dan pekerjaan seluruh tim

Kondisi organisasi untuk pelaksanaan program

Program ini dirancang untuk 70 jam (2 jam per minggu), dirancang untuk 1 tahun studi dan ditujukan untuk siswa kelas 5. Studio menerima anak-anak yang diminati, tanpa memberikan persyaratan khusus, atas permintaan orang tua.

Pelaksanaan program dilakukan sesuai dengan prinsip pedagogis utama:

prinsip konsistensi (mengasumsikan kontinuitas pengetahuan, kompleksitas dalam asimilasinya)

prinsip diferensiasi (melibatkan identifikasi dan pengembangan kecenderungan dan kemampuan siswa di berbagai bidang)

prinsip daya tarik (memperhatikan usia dan karakteristik individu siswa)

prinsip kolektivisme (berkontribusi pada pengembangan kemampuan serbaguna dan kebutuhan untuk memberi mereka kesenangan dan manfaat bersama)

prinsip integrasi interdisipliner (pelajaran sastra dan musik, sastra dan lukis, seni rupa dan teknologi, vokal dan ritme)

prinsip kreativitas (mengasumsikan fokus maksimum pada kreativitas anak, pada pengembangan sensasi psikofisiknya, emansipasi kepribadian)

Basis teknologi dari program ini adalah teknologi berikut:

kelompok

• individu dan pembelajaran berbasis masalah

  pedagogi kolaboratif

Formulir berikut membantu penerapan teknologi ini:

Kelas teori dan praktek

Individu, kelompok, kolektif

Permainan teater

• Pelatihan

  Tamasya ke teater

  Pertunjukan

  Liburan

reproduksi

Ilustrasi

Masalah

Heuristis

Pengamatan

Latihan

promosi

Penjelasan

Teladan pribadi

Di kelas teoretis, pengetahuan dasar diberikan, pembenaran teoretis untuk sebagian besar topik penting, data digunakan peninggalan sejarah dan keunggulan dalam seni teater dan kehidupan pada umumnya.

Pada kelas praktik pemaparan bekal teoretis disertai dengan peragaan praktik oleh guru sendiri, dasar-dasar akting, budaya tutur dan gerak diberikan, diadakan permainan, latihan psikologi dan pendidikan. Selama kelas, ada koreksi yang baik hati. Guru memastikan bahwa semua peserta berusaha menyelesaikan tugas sejelas dan seakurat mungkin.

Pada pelajaran individu pekerjaan dilakukan dengan anak-anak dalam jumlah 1 sampai 3 orang.

Logistik

Komputer

Proyektor

Disk MD dan CD

Kostum, pemandangan yang diperlukan untuk mengerjakan pembuatan produksi teater

Elemen kostum untuk membuat gambar

rias panggung

Hasil yang diharapkan

Pada akhir tahun, siswa:

Mereka memiliki konsep:

Tentang teater dan jenisnya

Pada sarana teknis dasar panggung

Tentang desain panggung

Tentang norma-norma perilaku di atas panggung dan di auditorium

Ekspresikan sikap Anda terhadap fenomena dalam hidup dan di atas panggung

untuk berpikir secara figuratif

Pusatkan perhatian

Rasakan diri Anda di ruang panggung

Memperoleh keterampilan:

Komunikasi dengan pasangan

Akting Dasar

Persepsi figuratif tentang dunia sekitar

Respons yang adekuat dan imajinatif terhadap rangsangan eksternal

Kreativitas kolektif

Rencana pendidikan dan tematik

Tanggal direncanakan

sebenarnya

Topik pelajaran

Jumlah jam

Catatan

Pelajaran pengantar. Kenalan dengan tim, program studio, aturan perilaku, instruksi keselamatan kebakaran

Dasar budaya teater(6 jam)

Konsep teater. Jenis teater. Perbedaan antara teater dan bentuk seni lainnya. Kelahiran teater.

Struktur teater, profesi utama: aktor, sutradara, penulis skenario, artis, penata rias. Sketsa panggung "Profesi teater itu ..."

Dekorasi dan sarana teknis panggung. Teater Rusia.

Budaya perilaku di atas panggung dan di auditorium

Tamasya ke teater boneka.

Budaya dan teknik berbicara (14 jam)

Kerjakan latihan yang mengembangkan resonator dada. Latihan Pernapasan , "Lokomotif uap"

Kerjakan organ artikulasi dan keakraban dengan norma orthoepy. Senam pidato "Patters", "Monumen pepatah"

Teka-teki verbal yang lucu untuk pengembangan perhatian, perluasan kosakata. Gim "Buat anonimitas!

Kerjakan diksi. Game "Pilih sajak", "Buat dongeng"

Kerjakan diksi. Game "Buat cerita "Kehidupan hal-hal indah", "Buat cerita tentang satu huruf"

Bekerja pada diksi dan pengembangan perhatian. Game dengan kata "logorif", "Tebak kata!", "Terbang, bukan terbang!"

Game dengan kata-kata yang mengembangkan ucapan kiasan yang koheren: "Buat akrostik", "Buat metagram", "Buat anagram", "Pecahkan anagram"

Bekerja dengan kata dan kemampuan untuk berpikir di luar kotak. Permainan " Karakter baru pada dongeng tua»

Sketsa panggung untuk imajinasi: "Pembacaan yang tidak biasa", "Lagu yang tidak biasa"

Menguasai tugas tahapan yang diusulkan. Game "Video iklan"

Menguasai tugas tahapan yang diusulkan. Satu permainan Festival Lagu

Asimilasi keadaan yang diusulkan. Permainan "genre film"

Menguasai ruang panggung. Game "Meniru"

Bekerja pada gambar. Gim "Masuk ke dalam karakter".

Ritmoplasti (10 jam)

Pelatihan ritme. Game "Berjalan", "Transformasi"

Memperbaiki postur dan gaya berjalan. Game berirama "Saya bergerak dengan benar"

Perkembangan imajinasi dan kemampuan bekerja dalam gambar yang tajam ("dalam topeng"). Game "Topeng", "Animasi objek", "Imitasi", "Bayangan"

Latihan plastik "Senam industri", "Binaraga"

Bekerja pada gambar. Analisis ekspresi wajah. Gaya rambut dan wig. Game "Kenalan", "Cermin"

Perkembangan observasi. Studi panggung "Dua hal sekaligus", "Siksaan kreativitas."

Pelatihan teater. Game "Insinyur Suara", "Direktur Teater"

Bermain dengan kostum. Game "Dapatkan karakter"

Peniruan perilaku hewan. Game "Penjinak Hebat"

Kerjakan koordinasi gerakan. Permainan antrian. Latihan Fleksibilitas

Drama teater (39 jam)

Kenalan dengan naskah dongeng "Kolobok", "Teremok", "Kunci Emas". Pertukaran tayangan.

Penceritaan ulang plot lakon oleh anak-anak untuk mengidentifikasi tema utama, peristiwa utama, dan esensi semantik dari benturan karakter.

Pembagian peran dengan memperhatikan keinginan seniman muda dan kesesuaian masing-masing dengan peran yang dipilih (data eksternal, diksi). Pembacaan dongeng yang ekspresif berdasarkan peran. Pembagian menjadi bagian logis.

Pembahasan pemandangan, kostum, efek panggung, iringan musik.

Diskusi tentang keadaan yang diusulkan, perilaku masing-masing karakter di atas panggung.Bekerja pada gambar diskusi tentang karakter, karakter mereka, penampilan.

Reproduksi dalam aksi peristiwa dan episode terpisah.

Pengembangan peran. Kerjakan ekspresi wajah selama dialog, tekanan logis.

Pengembangan peran. Kerjakan ekspresi wajah selama dialog, tekanan logis.

Pelatihan individu dari pemain utama

Pemilihan musik. Belajar lagu dan tarian

Produksi kolektif pemandangan, kostum.

Latihan lakon "Kolobok"

Penampilan perdana

Perayaan penampilan pertama. Analisis kinerja.

Latihan lakon "Teremok"

Gladi resik. Dekorasi panggung.

Persiapan poster, program, tiket, persiapan dan verifikasi pendaftaran

Penampilan perdana

Analisis kinerja.

Latihan pertunjukan "Kunci emas"

Gladi resik. Dekorasi panggung.

Persiapan poster, program, tiket, persiapan dan verifikasi pendaftaran

Penampilan perdana

Analisis kinerja.

Referensi

Agapova I.A. teater sekolah. Kreasi, organisasi, drama untuk produksi: nilai 5-11. - M.: VAKO, 2006. - 272 hal.

Belinskaya E.V. Pelatihan luar biasa untuk anak-anak prasekolah dan siswa yang lebih muda. - St.Petersburg: Pidato, 2006. - 125 hal.

Buyalsky B.A. Seni membaca ekspresif. M.: Pencerahan, 1986. –176 dtk.

Gurkov A.N. Teater sekolah - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Karishnev-Lubotsky M.A. Pertunjukan teater untuk anak sekolah. - M.: Edisi kemanusiaan. pusat VLADOS, 2005. - 280 hal.

Tkacheva E.M. Dimainkan. - M .: VTsKhT (“Repertoar untuk teater anak-anak dan remaja”), 2008. - 176 hal.

Churilova MISALNYA. Metodologi dan organisasi kegiatan teater: Program dan repertoar. - M.: Kemanusiaan. Ed. Pusat VLADOS, 2004. - 160 hal.

Yang sangat penting saat ini adalah kemampuan seseorang untuk memberikan penilaian kritis terhadap sesuatu. Di banyak area, hal ini dapat dilakukan dengan menulis ulasan, yang pada gilirannya memiliki aturan pembuatan tertentu. Cara menulisnya dijelaskan di artikel kami.

Tinjau sebagai genre

Ulasan adalah genre jurnalisme, termasuk ilmiah dan kritik seni. Penilaian kritis terhadap sebuah karya seni, sains, jurnalisme (review film, review performance, karya sastra, kartun, karya ilmiah...).

Untuk apa review?

Tujuan dari review adalah untuk menginformasikan tentang karya baru, untuk memberikan penilaian kritis, untuk menunjukkan kekuatan dan kelemahannya. Tinjauan tersebut harus menarik perhatian publik terhadap masalah yang diteliti dan menyarankan apa yang perlu diperhatikan dan apa yang tidak.

Fitur genre

Biasanya, review ditulis dengan gaya jurnalistik, bersifat polemik, dan juga bisa condong ke genre esai, artikel sastra. Itu harus objektif, oleh karena itu tidak memungkinkan penggunaan emosi pribadi, perbandingan kasar, penyajian pemikiran subjektif. Semua penilaian yang dibuat harus memiliki argumen yang jelas (contoh dari teks, pementasan, gaya, posisi penulis dan seterusnya.). Menulis ulasan melibatkan penggunaan istilah-istilah di bidang seni, yang menjadi milik karya yang dianalisis.

Tinjauan kinerja teater

Tinjauan teater adalah salah satu genre kritik teater yang paling populer. Tujuannya adalah untuk mengevaluasi kinerja (dan bukan permainan). Untuk mengerjakan artikel kritis ini, perlu menganalisis produksi, memahami maksud kreatif sutradara, konsep sutradara, yang diwujudkan di atas panggung melalui berbagai cara teatrikal: desain panggung, cahaya, musik, akting, mise-en-scene .

Tinjauan kinerja memberikan penilaian kinerja yang objektif. Penonton sekaligus mengeksplorasi teks artistik karya tersebut, sarana pengungkapan posisi pengarang (problematika, konflik, plot, komposisi, sistem karakter, dll.). Tinjauan kinerja didasarkan pada analisis yang mendalam dan beralasan, yang kualitasnya bergantung pada latar belakang teoretis dan profesional dari peninjau. Dalam proses menulis review, Anda perlu menggunakan terminologi teater dengan benar.

Tahapan membuat review

Proses pembuatan ulasan berlangsung dalam beberapa tahap:

1. Pekerjaan persiapan (membaca lakon berdasarkan lakon yang dipentaskan, mempelajari produksi sebelumnya berdasarkan itu, meneliti cara kreatif sutradara, tempat pertunjukan ini dalam repertoar teater).
2. Menonton pertunjukan.
3. Analisis produksi (termasuk isi, bentuk, gambar, temuan sutradara, kebaruan interpretasi).
4. Penulisan langsung artikel kritis.

Struktur Tinjauan

Untuk memberikan penilaian penuh terhadap produksi, Anda perlu mengetahui cara menulis ulasan kinerja. Penilaian kritis ini memiliki strukturnya sendiri:

SAYA. Pendahuluan: justifikasi perlunya meninjau kinerja ini (produksi baru oleh sutradara, bidang di sekitar karya penulis, relevansi masalah karya, dll.).

II. Bagian utama: interpretasi dan evaluasi orisinalitas ideologis dan artistik produksi.

AKU AKU AKU. Kesimpulan tentang manfaat artistik dari produksi yang diteliti dan signifikansinya untuk teater dan kehidupan publik.

Tinjau rencana (perkiraan)

Untuk memberikan penilaian kritis penuh terhadap produksi, perlu untuk mengambil kinerja sebagai dasar. Kehadiran poin dan urutannya dalam presentasi ditentukan oleh penulis.

1. Nama pertunjukan, sutradara, teater (informasi dasar), tanggal produksi.
2. Data tentang penulis lakon, sutradara-sutradara.
3. Alur cerita karya, episode utama (pilihan harus diperdebatkan).
4. Ide kreatif pengarang dan implementasinya (penulis: tema, ide, masalah; fitur dan perbedaan antara ide sutradara dan teks lakon).
5. Fitur genre produksi, komposisi pertunjukan.
6. Skor akting.
7. Masalah utama yang diangkat oleh penulis, relevansinya.
8. Fitur sutradara (penggunaan sarana teater, skenografi, iringan musik, efek khusus...).
9. Kesan umum pengulas tentang pertunjukan (betapa kebaruan interpretasi sutradara melekat dalam produksi, apakah ekspektasi Anda tentang apa yang Anda lihat dibenarkan).

Jika Anda mengalami masalah di tempat kerja, jangan putus asa. Gunakan materi tentang cara menulis ulasan pertunjukan (contoh cara menulisnya diberikan dalam artikel ini), dan Anda akan meningkatkan keterampilan Anda sebagai peninjau secara signifikan.

1. Sebelum menulis review sebuah lakon, pelajarilah materi (lakon) yang menjadi dasar produksi tersebut agar saat menonton Anda tidak mengikuti alurnya, tetapi evaluasi interpretasi sutradara produksi.
2. Tonton sendiri dramanya.
3. Selama pertunjukan, buatlah catatan di buku catatan agar saat menulis review Anda memiliki cukup bahan untuk dikritik.
4. Tulis ulasan setidaknya sehari setelah menonton pertunjukan. Ini akan memungkinkan Anda untuk mendekati penilaian produksi secara objektif.
5. Jika Anda secara pribadi tidak menyukai kinerjanya, dapat menemukannya saat-saat yang baik dalam temuan direktori yang dilihat dan menarik.
6. Jika Anda meninjau sebuah produksi berdasarkan drama oleh penulis drama klasik, tunjukkan kebaruan visi sutradara tentang karya tersebut, tidak seperti yang lain.
7. Jangan lupa bahwa pertunjukan adalah karya seluruh tim produksi (pengarah panggung, desainer pencahayaan, komposer, ..), jadi perhatikan semua komponen pertunjukan.
8. Pastikan untuk menyertakan argumen.
9. Ingatlah bahwa ulasan apa pun tentang suatu pertunjukan adalah contoh penyajian materi yang kompeten dan logis, jadi ikuti gaya, struktur artikel, dan tidak adanya kesalahan tata bahasa.

Kesalahan utama dalam menulis review teater

1. Penggunaan frasa penilaian subyektif: "suka" - "tidak suka", "membuat saya terkesan", "menyenangkan aktor" ...
2. Menceritakan kembali plot alih-alih menganalisis kinerjanya.
3. Penekanan pada detail yang tidak membawa beban semantik khusus.
4. Penggunaan istilah yang buta huruf.

templat tinjauan kinerja

Pada tahun 1878, A. N. Ostrovsky menulis salah satu dramanya yang paling terkenal, The Dowry. Setelah beberapa saat dia dikenali karya terbaik dramawan.

Pertunjukan panggung pertama dari drama tersebut berlangsung di panggung Teater Maly, namun tidak memberikan kesan yang baik. Selama bertahun-tahun, produksinya menjadi semakin populer, dan hingga hari ini sangat dicintai oleh penonton. Rahasia minat yang tak terpadamkan kemungkinan besar terletak pada relevansi masalah yang diangkat dalam materi dramatis.

Baru-baru ini saya mengunjungi produksi "Mahar" di Saya terjun ke dunia kesatuan yang luar biasa dari ide sutradara, keterampilan para aktor, dan suasana pertunjukan yang mengasyikkan. Berada di aula, saya merasa seperti protagonis.

Saya sangat terkesan dengan penampilan aktris M. Magdalina (peran Larisa). Dia dengan mahir berhasil menciptakan citra pahlawan wanita yang lembut dan tulus, sensual dan romantis. Gerakannya memadukan ringan dan percaya diri, dan berputar-putar di sekitar panggung dengan sangat sukses menyampaikan karakter Larisa. Integritas penciptaan gambar difasilitasi oleh suara merdu aktris yang indah. Saya pikir dia memainkan perannya dengan cemerlang.

Valery Potanin (peran Karandyshev) menyenangkan Rusia dengan keahliannya. Pahlawannya muncul di hadapan penonton dengan perasaan tidak puas dan kesal. Sepertinya dia bisa "meledak" kapan saja. Selalu ada intoleransi, dan terkadang bahkan kebencian terhadap Paratov. Namun pada saat-saat dipermalukan oleh para pahlawan lainnya, Karandyshev tanpa sadar merasa kasihan. Gambaran yang disampaikan oleh Valery Potanin dalam pertunjukan tersebut berbeda dengan representasi saya tentang Karandyshev. Dalam imajinasi saya, dia adalah pria yang tenang dan terhormat yang bereaksi tajam hanya dalam kasus ketidakadilan dan kebencian.

Peran Knurov dimainkan, menurut saya, dengan sangat sukses, oleh Artis Terhormat Rusia A. Gladnev. Karakternya memberi kesan orang yang berakal sehat. Gerakannya bijaksana, sempurna, jelas. Hanya terkadang perhatian terlihat pada gambar, yang menimbulkan kesan orang bijak yang telah melihat banyak hal di jalan hidupnya.

S. Karpov memainkan Paratov dalam drama itu. Ia berhasil menyampaikan rasionalitas, ketenangan dan semangat dalam berkomunikasi dengan Larisa. Satu-satunya hal yang ingin saya perhatikan adalah bahwa tipe aktornya tidak sesuai dengan penampilan pahlawan menurut saya.

Sepanjang pertunjukan, penonton dihibur oleh aktor hebat yang memerankan Robinson. Gambar yang dibuat oleh aktor tersebut ternyata sangat ceria dan ceria. Berkat penampilan aktor ini, sutradara berhasil menggambarkan motif kebaikan dan optimisme melalui keseluruhan penampilan.

Perlu dicatat bahwa pemilihan aktor akan dilakukan dengan sangat sukses, tipe mereka, serta kemampuan vokal, berkontribusi pada penciptaan gambar pertunjukan yang menakjubkan dan menarik.

Karya perancang kostum dan penata rias dari pertunjukan tersebut patut mendapat perhatian: semua alat peraga, kostum, tata rias, rambut palsu dibuat dan dipilih dengan terampil.

Dekorasinya sangat cocok. konten ideologis pertunjukan. Fakta bahwa mereka tidak berubah selama proses produksi juga memiliki muatan ideologis dan semantik.

Tapi, menurut saya, skor pencahayaan dari pertunjukan itu tidak dipikirkan dengan baik. Dalam hal ini, penekanan ditempatkan pada proyektor belakang, dan ini, pada gilirannya, mendistorsi pandangan penonton tentang adegan tersebut dan berdampak negatif pada penampilan para aktor.

Secara umum kesan performanya bagus. Sintesis profesionalisme sutradara dan keterampilan para aktor berkontribusi pada fakta itu untuk waktu yang lama bermain terkenal bermain dalam pikiran saya dengan warna baru. Ini, menurut saya, adalah salah satu tugas teater: menarik perhatian publik pada masalah yang selalu relevan, dan membantu penonton menjadi lebih murni dan bijaksana melalui pengalaman. Saya berharap produksi selanjutnya dari sutradara ini juga akan memberikan kesan yang tak terhapuskan bagi saya.

Fitur meninjau produksi untuk penonton anak-anak

Review dari kinerja anak-anak sesuai dengan semua fitur genre dari artikel kritis ini. Saat menulisnya, penting untuk mempertimbangkan satu-satunya poin: pertunjukan, sebagai aturan, dirancang untuk usia anak-anak tertentu. Baik teks lakon itu sendiri maupun semua keputusan artistik di atas panggung harus sesuai dengan usia anak yang ditentukan. Oleh karena itu, perlu dilakukan analisis produksi untuk anak-anak dengan mempertimbangkan karakteristik usia penonton.

Tinjauan kinerja adalah produk kreativitas. Reviewer harus berusaha menyampaikan semangat produksi sedemikian rupa sehingga penonton mau atau tidak mau melihatnya.