rumah › Mesin › Parsuna mewakili siapa? Apa itu Parsuna? Arti dan interpretasi kata parsuna, definisi istilah

Parsuna mewakili siapa? Apa itu Parsuna? Arti dan interpretasi kata parsuna, definisi istilah

"Parsuna": konsep, fitur

Pada abad ke-17, ketika kecenderungan sekuler meningkat di Rusia dan minat yang tajam pada selera dan kebiasaan Eropa menjadi jelas, para seniman mulai beralih ke pengalaman Eropa Barat. Dalam situasi seperti itu, ketika ada pencarian potret, penampilan parsuna cukup alami.

Parsun - potret seremonial sekuler di pedalaman - dianggap sebagai tanda prestise. Bangsawan Rusia perlu beradaptasi dengan tren budaya baru yang menembus bentuk tradisional kehidupan sehari-hari. Parsuna sangat cocok untuk ritual seremonial etiket istana yang dibudidayakan di lingkungan pangeran-boyar, untuk menunjukkan posisi model yang tinggi.

Dalam parsun, pertama-tama ditekankan milik orang yang digambarkan berpangkat tinggi. Pahlawan muncul dalam pakaian megah, dalam interior yang kaya. Pribadi, individu di dalamnya hampir tidak terungkap.

Di parsun, hal utama selalu - ketaatan pada norma kelas: ada begitu banyak makna dan kesan dalam karakter. Perhatian para seniman tidak terfokus pada wajah, tetapi pada pose yang digambarkan, detail yang kaya, aksesori, gambar lambang, prasasti.

Seni "parsuna" abad ke-17

Sudah di abad 11-13, di dinding katedral, gambar tokoh sejarah muncul - pembangun kuil: Pangeran Yaroslav the Wise bersama keluarganya, Pangeran Yaroslav Vsevolodovich, mempersembahkan model kuil kepada Kristus. Mulai dari pertengahan abad ke-16, ikon muncul dengan gambar yang masih sangat bersyarat dari anggota keluarga kerajaan yang masih hidup.

Gambar potret di ikon kedua setengah XVII zaman menemukan diri mereka di persimpangan pendakian manusia ke yang ilahi, dan keturunan yang ilahi ke manusia. Pelukis ikon Gudang Senjata, dengan mengandalkan kanon estetika mereka sendiri, dibuat tipe baru wajah Juruselamat Bukan Dibuat dengan Tangan, dibedakan dengan kepastian penampilan manusia. Gambar "Juruselamat Bukan Buatan Tangan" tahun 1670-an oleh Simon Ushakov dapat dianggap sebagai program dari arah ini.

Sebagai pelukis istana, para pelukis ikon tidak dapat membayangkan penampakan "Raja Surga", melewati ciri-ciri yang sudah dikenal dari "Raja Bumi". Banyak master dari arah ini yang kita kenal (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) adalah pelukis potret istana kerajaan, yang dengan bangga mereka ceritakan dalam risalah dan petisi mereka.

Penciptaan potret kerajaan, dan kemudian potret perwakilan dari hierarki gereja dan kalangan istana menjadi langkah baru yang fundamental dalam budaya Rus'. Pada 1672, "Titulary" diciptakan, yang dipersatukan seluruh baris miniatur potret. Ini adalah gambar tsar, patriark, dan juga Rusia perwakilan asing bangsawan tertinggi, yang mati dan yang hidup (mereka dilukis dari alam).

Penonton Rusia memiliki kesempatan untuk melihat untuk pertama kalinya potret terkenal Ivan yang Mengerikan dibawa ke Rusia, yang berakhir di Denmark pada akhir XVII abad.

Dalam koleksi Museum Negara seni rupa(Kopenhagen) serangkaian empat potret pengendara disimpan. Serial tersebut, yang mewakili dua tsar Rusia - Mikhail Fedorovich dan Alexei Mikhailovich - dan dua penguasa timur yang legendaris, datang ke Denmark paling lambat tahun 1696; potret awalnya milik kerajaan Kunstkamera, koleksi barang langka dan keingintahuan. Dua di antaranya - Mikhail Fedorovich dan Alexei Mikhailovich - dipresentasikan di pameran.

Potret indah dari sepertiga terakhir abad ke-17 - 1700-an adalah bagian utama pameran. Parsuna yang indah pada saat yang sama adalah pewaris tradisi spiritual dan gambar Abad Pertengahan Rusia dan nenek moyang potret sekuler, sebuah fenomena zaman modern.

Monumen buku teks patut diperhatikan, seperti gambar Alexei Mikhailovich "dalam pakaian besar" (akhir 1670 - awal 1680-an, State Museum Sejarah), OKE. Naryshkin (akhir abad ke-17, Museum Sejarah Negara), V.F. Lyutkin (1697, Museum Sejarah Negara) dan lainnya.

Yang menarik adalah potret Patriark Joachim Karp Zolotarev (1678, Cagar Museum Sejarah dan Arsitektur Tobolsk) yang baru-baru ini ditemukan, diteliti secara komprehensif dan dipugar. Dia aktif saat ini karya paling awal yang ditandatangani dan diberi tanggal di antara para parsun, kebanyakan anonim.

Meskipun parsuna pada dasarnya adalah bahan yang unik, ada kelangkaan khusus di lingkarannya. Salah satunya adalah potret taffeta Patriark Nikon (1682, Museum Sejarah Negara). Potret itu adalah applique yang terbuat dari kain sutra dan kertas, dan hanya wajah dan tangannya yang dicat.

potret seniman asing yang bekerja di istana kerajaan selama pengenalan nilai-nilai Rus budaya artistik Waktu baru, sangat penting bagi para master Rusia sebagai contoh yang ingin mereka tiru.

Kelompok potret bergambar ini memiliki kelangkaannya sendiri - potret terkenal Patriark Nikon dengan pendeta, ditulis pada awal 1660-an (State Historical, Architectural and Musium Seni"Yerusalem Baru"). Ini adalah potret bergambar paling awal dari abad ke-17 yang kita kenal, dibuat di tanah Rusia, satu-satunya yang bertahan potret seumur hidup Patriark Nikon dan satu-satunya potret kelompok pada zaman itu yang sampai kepada kita. potret kelompok Patriark Nikon dengan pendeta - seluruh ensiklopedia visual dari kehidupan patriarkal dan gereja dan monastik pada waktu itu.

Yang sangat menarik adalah kompleks monumen yang dipamerkan, disatukan dengan nama seri Preobrazhenskaya. Ini termasuk grup gambar potret diperintahkan oleh Peter I untuk Istana Transfigurasi barunya. Pembuatan serial ini dikaitkan dengan tahun 1692-1700, dan penulisnya dikaitkan dengan master Gudang Senjata Rusia yang tidak dikenal. Karakter dari inti utama serial ini adalah peserta "Katedral Paling Mabuk dan Luar Biasa dari Pangeran-Papa yang Paling Bercanda", sebuah lembaga satir yang dibuat oleh Peter I. Anggota "katedral" terdiri dari orang-orang dari keluarga bangsawan dari lingkaran dalam tsar. Dibandingkan dengan parsuna murni, potret seri ini dibedakan oleh kelonggaran emosi dan mimik yang lebih besar, gambar yang indah, dan muatan spiritual yang berbeda. Orang dapat melihat di dalamnya hubungan dengan aliran aneh di Barok Eropa Barat lukisan XVII abad. Bukan kebetulan bahwa para peneliti tidak lagi menyebut kelompok ini sebagai parsuna, tetapi hanya berbicara tentang tradisi parsuna di akhir abad ke-17.

Dualitas aneh melekat pada parsuna besar "Potret Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, Museum Sejarah Negara), dibuat dalam tradisi lukisan ikon. Wajah raja muda ditulis dalam tiga dimensi, sedangkan jubah dan cartouchesnya datar. Kekuatan ilahi raja ditekankan oleh lingkaran cahaya di sekitar kepala, gambar Juruselamat Bukan Dibuat dengan Tangan di bagian atas. Ada pesona khusus pada parser yang pemalu dan tidak kompeten, yang di dalamnya kita melihat tanda zaman.

Parsuna(lat rusak. persona- "kepribadian", "orang") - genre potret "primitif" awal di kerajaan Rusia, dalam cara bergambarnya bergantung pada lukisan ikon.

Awalnya sinonim konsep modern potret terlepas dari gaya, teknik gambar, tempat dan waktu penulisan, distorsi kata "orang", yang pada abad ke-17 disebut potret sekuler.

Ketentuan

Pada tahun 1851, edisi Antiquities yang kaya ilustrasi negara Rusia". Di bagian IV edisi ini, yang disusun oleh I. M. Snegirev, terdapat sebuah esai yang merupakan upaya pertama untuk menggeneralisasi materi tentang sejarah potret Rusia. Menurut E. S. Ovchinnikova, Snegirev-lah yang dalam esai ini, berbicara tentang potret abad ke-17, memperkenalkan istilah "parsuna" ke dalam sirkulasi ilmiah. Meskipun adil untuk mengatakan bahwa E. S. Ovchinnikova-lah yang memperkenalkan istilah ini ke dalam sirkulasi ilmiah, yang kemudian tersebar luas dalam literatur seni Rusia untuk merujuk pada potret awal Rusia.

Ciri

Parsuna muncul dalam masa transisi sejarah Rusia, selama transformasi pandangan dunia abad pertengahan dan pembentukan cita-cita artistik baru. Parsun Rusia pertama dibuat, kemungkinan besar, oleh master Kamar Gudang Senjata Kremlin Moskow pada abad ke-17. Pada paruh kedua abad ke-17, parsuna sering dilukis di atas kanvas dengan menggunakan teknik tersebut lukisan cat minyak, meski cara pelaksanaannya tetap mengandung tradisi lukis ikon.

Parsuna Rusia dekat dengan karya potret Ukraina, Belarusia, Polandia, Lituania abad XIV-XVII, sering juga disebut sebagai parsuna.

Dalam parsun, keserupaan potret disampaikan secara bersyarat; atribut dan keterangan sering digunakan untuk mengidentifikasi orang yang digambarkan.

Doktor Sejarah Seni Lev Lifshitz mencatat bahwa: “pencipta parsun, pada umumnya, tidak berusaha mengungkapkan sifat unik dari orang yang digambarkan, tetapi harus menghubungkan fitur wajah yang ditangkap secara akurat dengan stensil dan representasi yang tidak berubah dari sosok yang sesuai dengan pangkat atau pangkat - boyar, stolnik, voivode, duta besar. Berbeda dengan potret Eropa "realistis" abad ke-17, seorang pria di parsun, serta pada ikon, bukanlah miliknya sendiri, dia selamanya dibawa keluar dari arus waktu, tetapi pada saat yang sama miliknya wajah tidak berpaling kepada Tuhan, tetapi kepada kenyataan.

Jenis

Hingga saat ini, parsuna dapat dibagi menjadi beberapa kategori berikut menurut kepribadian dan teknik melukis yang digambarkan padanya:

potret makam, suhu di papan tulis(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich, dll.)
Minyak parsun di atas kanvas:
- menggambarkan raja-raja(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich, dll.)
- dengan gambar pangeran, pelayan, bangsawan, dll.(galeri Repnin, Naryshkin, Lyutkin, dll.)
- menggambarkan hierarki gereja(Nikon, Joachim)

Feodor I dari Rusia (parsuna, 1630-an, museum Sejarah Moskow).jpg

Fedor Ivanovich

Alexis I dari Rusia (1670-1680-an, GIM).jpg

Alexey Mikhailovich

Ivan borisovich repnin.jpg

Potret Patriarx Nikon.jpg

Pertama-tama, kami akan menyebutkan sekelompok parsun "ikon" - gambar tsar Ivan the Terrible dan Fyodor Ivanovich, serta Pangeran M.V. Skopin-Shuisky. Grup ini dipilih oleh E. S. Ovchinnikova dalam karya dasarnya “Potret dalam bahasa Rusia seni XVII SAYA V." Untuk parsuna di atas kanvas, atribusinya ke master Rusia atau asing itu penting. Studi tentang parsuna Rusia membutuhkan upaya gabungan dari kritikus seni, sejarawan, dan pemulih. Hanya penggunaan semua metode dalam kombinasi yang dapat memberikan hasil baru di bidang seni Rusia yang masih sedikit dipelajari ini.

Ikon "Parsunnaya" ("indah")

"Parsunny" ("indah") disebut ikon, setidaknya di lapisan warna-warni cat minyak digunakan, dan teknik pembentukan detail gambar mirip dengan teknik salah satu teknik Eropa "klasik".

Ikon "parsun" ("pelukis") termasuk ikon masa transisi, di mana lukisan dapat dikaitkan dengan dua teknik utama lukisan cat minyak klasik:

Lihat juga

Tulis ulasan pada artikel "Parsuna"

Catatan

literatur

Potret dalam lukisan Rusia XVII-first setengah dari XIX abad. Album. / Disusun oleh A.B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 hal., sakit.
Rusia potret sejarah. Era parsuna M., 2004.
Potret sejarah Rusia. Zaman Penguraian. Bahan konferensi. M., 2006
Potret Ovchinnikova E. S. dalam seni Rusia abad ke-17. M., 1955.
Mordvinova S.B. Parsuna, tradisi dan asal usulnya. Dis. untuk gelar Cand. sejarah seni. Moskow: Institut Sejarah Seni, 1985.
Svyatukha O.P. Representasi kekuatan otokratis dalam potret Rusia abad ke-17. Tesis untuk gelar kandidat ilmu sejarah; Negara Bagian Timur Jauh universitas, 2001
Grabar I., Uspensky A. "Pelukis FOREI DI MOSKOW"// SEJARAH SENI RUSIA. Diedit oleh I.E. Grabar. T.6,-M., 1913
Komashko N.I.. Pelukis Bogdan Saltanov dalam konteksnya kehidupan artistik Moskow pada paruh kedua abad ke-17) // Rus Kuno'. Pertanyaan Abad Pertengahan. 2003, No.2 (12), hal. 44 - 54.
Penelitian dan restorasi parsuna Patriark Nikon., M., 2006
Bryusova VG Simon Ushakov dan waktunya // GMMK: Bahan dan penelitian. Masalah. 7. Seni Rusia budaya XVII abad. M., 1991:9-19
Chernaya L. A. Budaya Rusia dari masa transisi dari Abad Pertengahan ke Zaman Baru. - M.: Bahasa Budaya Slavia, 1999
I. L. Buseva-Davydova

Tautan

Tentang pameran lukisan parsing di Museum Sejarah Negara.
. Abstrak laporan.
Kamus Ilustrasi Ikonografi.

Kutipan yang mencirikan Parsun

Satu teriakan putus asa dan ketakutan dari orang Prancis pertama yang melihat Cossack - dan semua yang ada di kamp, \u200b\u200btelanjang pakaian, setengah sadar, melemparkan senjata, senapan, kuda, dan lari ke mana saja.
Jika Cossack mengejar Prancis, tidak memperhatikan apa yang ada di belakang dan di sekitar mereka, mereka akan mengambil Murat dan semua yang ada di sana. Para bos menginginkannya. Tapi tidak mungkin untuk mengalah pada Cossack ketika mereka mendapatkan barang rampasan dan tahanan. Tidak ada yang mendengarkan perintah. Seribu lima ratus tahanan segera diambil, tiga puluh delapan senjata, spanduk dan, yang paling penting untuk Cossack, kuda, pelana, selimut dan berbagai item. Itu perlu dilakukan dengan semua ini, untuk menangkap para tahanan, senjata, membagi barang rampasan, berteriak, bahkan berkelahi di antara mereka sendiri: Cossack mengurus semua ini.
Orang Prancis, tidak lagi dikejar, mulai sadar secara bertahap, berkumpul dalam tim dan mulai menembak. Orlov Denisov menunggu semua kolom dan tidak maju lebih jauh.
Sementara itu, menurut disposisi: "die erste Colonne marschiert" [kolom pertama akan datang (Jerman)], dll., pasukan infanteri dari kolom terakhir, dipimpin oleh Benigsen dan dikelola oleh Tol, berjalan dan, seperti biasa terjadi, datang ke suatu tempat , tetapi tidak di tempat yang ditugaskan. Seperti yang selalu terjadi, orang-orang yang keluar dengan riang mulai berhenti; ketidaksenangan terdengar, kesadaran kebingungan, mereka pindah ke suatu tempat kembali. Para ajudan dan jenderal yang berlari kencang berteriak, marah, bertengkar, mengatakan bahwa mereka benar-benar salah tempat dan terlambat, mereka memarahi seseorang, dll., Dan akhirnya, semua orang melambaikan tangan dan pergi hanya untuk pergi ke suatu tempat. "Kita akan pergi ke suatu tempat!" Dan memang, mereka datang, tetapi tidak ke sana, dan ada yang pergi ke sana, tetapi mereka sangat terlambat sehingga mereka datang tanpa ada gunanya, hanya untuk ditembak. Toll, yang dalam pertempuran ini berperan sebagai Weyrother di Austerlitz, dengan rajin berlari kencang dari satu tempat ke tempat lain dan menemukan semuanya terbalik di mana-mana. Jadi dia mengendarai korps Baggovut di hutan, ketika hari sudah terang benderang, dan korps ini seharusnya sudah ada di sana sejak lama, bersama Orlov Denisov. Bersemangat, kesal dengan kegagalan dan percaya bahwa seseorang yang harus disalahkan untuk ini, Toll melompat ke komandan korps dan mulai mencela dia dengan keras, mengatakan bahwa dia harus ditembak karena ini. Baggovut, jenderal tua, suka berkelahi, tenang, juga kelelahan karena semua pemberhentian, kebingungan, kontradiksi, yang mengejutkan semua orang, sangat bertentangan dengan karakternya, menjadi marah dan mengatakan hal-hal yang tidak menyenangkan kepada Tolya.
“Saya tidak ingin mengambil pelajaran dari siapa pun, tetapi saya tahu bagaimana mati bersama tentara saya tidak lebih buruk dari siapa pun,” katanya, dan maju dengan satu divisi.
Memasuki lapangan di bawah tembakan Prancis, Baggovut yang bersemangat dan pemberani, tidak menyadari apakah intervensinya sekarang berguna atau tidak, dan dengan satu divisi, langsung pergi dan memimpin pasukannya di bawah tembakan. Bahaya, bola meriam, peluru adalah yang dia butuhkan dalam suasana marahnya. Salah satu peluru pertama membunuhnya, peluru berikutnya membunuh banyak tentara. Dan divisinya berdiri untuk beberapa waktu tidak berguna di bawah tembakan.

Sementara itu, kolom lain seharusnya menyerang Prancis dari depan, tetapi Kutuzov bersama kolom ini. Dia tahu betul bahwa tidak ada apa-apa selain kebingungan yang akan muncul dari pertempuran ini, yang telah dimulai di luar keinginannya, dan, sejauh yang dia bisa, menahan pasukan. Dia tidak bergerak.
Kutuzov diam-diam menunggangi kuda abu-abunya, dengan malas menanggapi proposal untuk menyerang.
"Anda memiliki segalanya untuk menyerang, tetapi Anda tidak melihat bahwa kami tidak tahu bagaimana melakukan manuver yang rumit," katanya kepada Miloradovich, yang meminta untuk maju.
- Mereka tidak tahu bagaimana membawa Murat hidup-hidup di pagi hari dan tiba tepat waktu di tempat: sekarang tidak ada yang bisa dilakukan! dia menjawab yang lain.
Ketika Kutuzov diberi tahu bahwa di belakang Prancis, di mana, menurut laporan Cossack, tidak ada orang sebelumnya, sekarang ada dua batalyon Polandia, dia melirik ke belakang ke Yermolov (dia tidak berbicara dengannya sejak Kemarin).
- Di sini mereka meminta serangan, mereka menawarkan proyek yang berbeda, tetapi segera setelah Anda memulai bisnis, tidak ada yang siap, dan musuh yang diperingatkan mengambil tindakannya.
Yermolov menyipitkan matanya dan sedikit tersenyum saat mendengar kata-kata ini. Dia menyadari bahwa badai telah berlalu untuknya dan Kutuzov akan membatasi dirinya pada petunjuk ini.
"Dia terhibur dengan biaya saya," kata Yermolov pelan, mendorong Raevsky, yang berdiri di sampingnya, dengan lututnya.
Tak lama kemudian, Yermolov bergerak maju ke Kutuzov dan dengan hormat melaporkan:
“Waktu belum hilang, Yang Mulia, musuh belum pergi. Jika Anda memesan untuk menyerang? Dan kemudian para penjaga tidak akan melihat asapnya.
Kutuzov tidak mengatakan apa-apa, tetapi ketika dia diberitahu bahwa pasukan Murat mundur, dia memerintahkan serangan; tetapi setiap seratus langkah dia berhenti selama tiga perempat jam.
Seluruh pertempuran hanya terdiri dari apa yang dilakukan oleh Cossack dari Orlov Denisov; sisa pasukan hanya kehilangan beberapa ratus orang dengan sia-sia.
Sebagai hasil dari pertempuran ini, Kutuzov menerima lencana berlian, Benigsen juga menerima berlian dan seratus ribu rubel, yang lainnya, menurut pangkatnya, juga menerima banyak hal yang menyenangkan, dan setelah pertempuran ini, perubahan baru dilakukan di markas. .
“Begitulah cara kami selalu melakukannya, semuanya terbalik!” - Perwira dan jenderal Rusia berkata setelah Pertempuran Tarutino, - seperti yang mereka katakan sekarang, membuatnya merasa bahwa seseorang bodoh melakukannya secara terbalik, tetapi kami tidak akan melakukannya seperti itu. Tetapi orang yang mengatakan ini tidak mengetahui bisnis yang mereka bicarakan, atau sengaja menipu diri sendiri. Setiap pertempuran - Tarutino, Borodino, Austerlitz - semuanya tidak dilakukan sesuai keinginan pengurusnya. Ini adalah kondisi penting.
Kekuatan bebas yang tak terhitung jumlahnya (karena tidak ada orang yang lebih bebas daripada dalam pertempuran di mana hidup dan mati dipertaruhkan) memengaruhi arah pertempuran, dan arah ini tidak pernah dapat diketahui sebelumnya dan tidak pernah bertepatan dengan arah mana pun. satu kekuatan.
Jika banyak gaya yang diarahkan secara bersamaan dan beragam bekerja pada suatu benda, maka arah gerakan benda ini tidak dapat bertepatan dengan gaya mana pun; tetapi akan selalu ada rata-rata, arah terpendek, yang dalam mekanika dinyatakan dengan diagonal jajaran genjang gaya.
Jika dalam uraian sejarawan, terutama yang Prancis, kami menemukan bahwa perang dan pertempuran mereka dilakukan sesuai dengan rencana yang telah ditentukan sebelumnya, maka satu-satunya kesimpulan yang dapat kami tarik dari ini adalah bahwa uraian tersebut tidak benar.

Perkenalan

Kesenian Parsuna abad ke-17

Misteri parsuna

Sejarah lukisan Rusia XVII-XVIII

Kesimpulan

literatur

Perkenalan

Parsuna - http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg sebuah karya lukisan potret Rusia pada akhir abad 16-17. Istilah "parsuna" diperkenalkan pada tahun 1854 oleh peneliti Rusia I. Snegirev, namun pada awalnya artinya sama dengan "orang", yaitu hanya sebuah potret. Parsun menggabungkan fitur dan teknik lukisan ikon tradisional Rusia kuno dan lukisan sekuler Eropa Barat dari kehidupan.

Parsun pertama yang menggambarkan tokoh sejarah nyata sebenarnya tidak berbeda dengan karya lukis ikon baik dalam teknik pengerjaan maupun sistem figuratif. Di paruh kedua abad ke-17. parsin terkadang menulis di atas kanvas cat minyak terkadang dari alam. Seni parsuna ada hingga tahun 1760-an, dan di kota-kota provinsi Rusia, parsuna dilukis bahkan kemudian.

Kesenian Parsuna abad ke-17

Gambar potret pada ikon paruh kedua abad ke-17 berada di persimpangan pendakian manusia menuju yang ilahi, dan turunnya yang ilahi ke manusia. Para pelukis ikon Gudang Senjata, dengan mengandalkan kanon estetika mereka sendiri, menciptakan tipe baru wajah Juruselamat yang Bukan Dibuat dengan Tangan, yang dibedakan dengan kepastian penampilan manusia. Gambar "Juruselamat Bukan Buatan Tangan" tahun 1670-an oleh Simon Ushakov dapat dianggap sebagai program tren ini.

Sebagai pelukis istana, para pelukis ikon tidak dapat membayangkan penampakan "Raja Surga", melewati ciri-ciri terkenal dari "Raja Bumi". Banyak master dari arah ini yang kita kenal (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) adalah pelukis potret istana kerajaan, yang dengan bangga mereka ceritakan dalam risalah dan petisi mereka. Pembuatan potret kerajaan, dan kemudian potret perwakilan hierarki gereja dan lingkaran istana, menjadi langkah baru yang fundamental dalam budaya Rus'. Pada 1672, "Titular" dibuat, yang menyatukan sejumlah miniatur potret. Ini adalah gambar tsar Rusia, patriark, serta perwakilan asing dari bangsawan tertinggi, mati dan hidup (dilukis dari alam).

Penonton Rusia akan berkesempatan untuk melihat untuk pertama kalinya potret terkenal Ivan the Terrible yang dibawa ke Rusia, yang berakhir di Denmark pada akhir abad ke-17 (Museum Nasional Denmark, Kopenhagen). Koleksi Museum Seni Rupa Negara (Kopenhagen) berisi rangkaian empat potret pengendara. Serial tersebut, yang mewakili dua tsar Rusia - Mikhail Fedorovich dan Alexei Mikhailovich - dan dua penguasa timur yang legendaris, datang ke Denmark paling lambat tahun 1696; potret awalnya milik kerajaan Kunstkamera, koleksi barang langka dan keingintahuan. Dua di antaranya - Mikhail Fedorovich dan Alexei Mikhailovich - dipresentasikan di pameran.

Monumen buku teks patut diperhatikan, seperti gambar Alexei Mikhailovich "dalam pakaian besar" (akhir 1670 - awal 1680-an, Museum Sejarah Negara), L.K. Naryshkin (akhir abad ke-17, Museum Sejarah Negara), V.F. Lyutkin (1697, Museum Sejarah Negara ) dan lainnya. Yang menarik adalah potret Patriark Joachim Karp Zolotarev (1678, Cagar Museum Sejarah dan Arsitektur Tobolsk) yang baru-baru ini ditemukan, diteliti secara komprehensif dan dipugar. Saat ini merupakan karya paling awal yang ditandatangani dan diberi tanggal di antara para parsun, kebanyakan anonim.

Potret seniman asing yang bekerja di istana tsar selama pengenalan Rus ke nilai-nilai budaya artistik Zaman Baru sangat penting bagi para master Rusia sebagai contoh yang ingin mereka tiru. Kelompok potret bergambar ini memiliki kelangkaannya sendiri - potret terkenal Patriark Nikon dengan pendeta, dilukis pada awal 1660-an (Museum Sejarah, Arsitektur, dan Seni Negara "Yerusalem Baru"). Ini adalah potret bergambar paling awal dari abad ke-17 yang kita kenal, dibuat di tanah Rusia, satu-satunya potret seumur hidup Patriark Nikon dan satu-satunya potret kelompok pada zaman itu yang sampai kepada kita. Potret kelompok Patriark Nikon dengan para pendeta adalah ensiklopedia visual lengkap dari kehidupan patriarkal dan gereja serta monastik pada masa itu.

Yang sangat menarik adalah kompleks monumen yang dipamerkan, disatukan dengan nama seri Preobrazhenskaya. Ini termasuk sekelompok potret yang dipesan oleh Peter I untuk Istana Transfigurasi barunya. Pembuatan serial ini dikaitkan dengan tahun 1692-1700, dan penulisnya dikaitkan dengan master Gudang Senjata Rusia yang tidak dikenal. Karakter dari inti utama serial ini adalah peserta dalam "Katedral paling mabuk dari pangeran-paus yang paling bercanda", sebuah lembaga satir yang dibuat oleh Peter I. Anggota "katedral" terdiri dari orang-orang dari keluarga bangsawan dari lingkaran dalam tsar. Dibandingkan dengan parsuna murni, potret seri ini dibedakan oleh kelonggaran emosi dan mimik yang lebih besar, gambar yang indah, dan muatan spiritual yang berbeda. Orang dapat melihat di dalamnya hubungan dengan aliran aneh dalam lukisan barok Eropa Barat abad ke-17. Bukan kebetulan bahwa para peneliti tidak lagi menyebut kelompok ini sebagai parsuna, tetapi hanya berbicara tentang tradisi parsuna di akhir abad ke-17.

Misteri parsuna

"Parsuna" ("orang" yang terdistorsi) diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "orang", bukan "manusia" (homo), tetapi tipe tertentu - "raja", "bangsawan", "duta besar" - dengan penekanan pada konsep jenis kelamin. Parsun - potret seremonial sekuler di pedalaman - dianggap sebagai tanda prestise. Bangsawan Rusia perlu beradaptasi dengan tren budaya baru yang menembus bentuk tradisional kehidupan sehari-hari. Parsuna sangat cocok untuk ritual seremonial etiket istana yang dibudidayakan di lingkungan pangeran-boyar, untuk menunjukkan posisi model yang tinggi. Bukan kebetulan bahwa parsun dibandingkan dengan puitis puitis.

Hal utama dalam parsun selalu kepatuhan pada norma kelas: ada begitu banyak makna dan kesan dalam karakter. Perhatian para seniman tidak terfokus pada wajah, tetapi pada pose yang digambarkan, detail yang kaya, aksesori, gambar lambang, prasasti. Untuk pertama kalinya, gagasan yang begitu lengkap dan beragam tentang genre seni sekuler pertama di Rusia - parsun, asal-usulnya, modifikasinya - diberikan oleh pameran berskala besar, informatif, dan spektakuler “Potret Sejarah Rusia. Zaman Penguraian". Lebih dari seratus pameran (ikon, lukisan dinding, parsun, sulaman wajah, koin, medali, miniatur, ukiran) dari 14 museum Rusia dan Denmark menunjukkan bagaimana seni potret dimasukkan dalam kehidupan di Rusia dengan cara yang berbeda pada abad ke-17 hingga ke-18 . Di sini Anda dapat melihat galeri menarik dari tokoh-tokoh sejarah pada zaman itu. Dan itu tidak begitu penting atas nama apa ini parser misterius. Itu masih merupakan kesaksian waktu yang tak ternilai harganya. Di salah satu pameran paling awal - bahu "Potret Ivan yang Mengerikan" dari Museum Nasional Denmark (1630) - mata dan alis ekspresif yang mencolok, dibatasi oleh garis gelap, interpretasi umum dari wajah.

Di lingkungan lukisan ikon itulah pemahaman baru tentang manusia lahir di antara para master Gudang Senjata. Master terkenal Moskow Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov menyeimbangkan persyaratan artistik untuk ikon dan potret tsar atau gubernur. Ushakov berhasil menyampaikan materialitas, rasa fisik, keduniawian dalam citra orang suci: dia menggabungkan tradisi ikon dengan cara realistis menggunakan alat baru. Gambarnya tentang Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan, yang wajahnya dilukis dengan bantuan cetakan chiaroscuro, merupakan ikon sekaligus potret dengan penampilan manusia tertentu. Ini adalah keturunan yang ilahi ke manusia. Pelukis ikon kerajaan adalah pelukis potret istana kerajaan, yang membuat ikon dan potret. DAN cara yang tidak biasa eksposur semakin meningkatkan daya tarik aneh dari parsun. Potret yang tergantung dari langit-langit disajikan dengan latar belakang kaca transparan, di mana orang dapat melihat tembok bata. Dan di atas tiang yang dilapisi kain merah, raja, patriark, bangsawan terkadang muncul dengan cara orang suci (Putri Sophia dalam wujud Raja Sulaiman). Pinggang yang luar biasa bagus "Potret Alexei Mikhailovich" (1680-an, Museum Sejarah Negara). Raja digambarkan dengan kostum khusyuk yang disulam dengan mutiara dan batu mulia, dengan topi tinggi, dipangkas dengan bulu. Wajah diperlakukan lebih jujur daripada di parsun awal. Semuanya tampaknya dirancang untuk dampak emosional. Penonton merasakan pentingnya yang digambarkan, menempati posisi tinggi, seperti dalam "Potret V. F. Lyutkin" (1697, Museum Sejarah Negara).

Karakter bertubuh penuh dalam kaftan biru dengan lengan lebar dan manset tinggi bersandar di gagang pedang dengan tangan kanannya, dan memegang lantai pakaiannya dengan tangan kirinya. Harga diri dan kepercayaan dirinya tersampaikan dengan baik. Kesederhanaan dan keringkasan karakteristik plastik pada wajah dipadukan dengan pemodelan objek yang terang dan teduh serta kemampuan menyampaikan tekstur kain. Tapi tetap saja, seperti di parsun sebelumnya, aksesori sangat penting.

Potret dari rangkaian peserta Transfigurasi yang terkenal di "Katedral Pangeran-Paus yang Serba Mabuk", yang dibuat oleh Peter I pada tahun 1694 dengan tujuan mendiskreditkan gereja, dibedakan oleh kekuatan dan kekuatan khusus. Potret tersebut mengungkapkan pencarian kreatif, ciri-ciri karakter, sikap seseorang pada pergantian Abad Pertengahan dan Zaman Baru. Seniman sudah mulai memikirkan komposisi.

Anggota "katedral" - perwakilan keluarga bangsawan berpartisipasi dalam prosesi penyamaran, liburan badut. Potret-potret itu dengan menantang mengolok-olok cara hidup tradisional Rus Kuno, karakter satir diberkahi dengan emosi yang kuat, tetapi hal aneh seperti itu bukanlah tipikal. Mereka yang digambarkan dalam potret seri Preobrazhenskaya dianggap sebagai pelawak, namun, setelah penelitian dan klarifikasi nama-nama karakter, ternyata potret tersebut menggambarkan perwakilan dari keluarga terkenal Rusia: Apraskins, Naryshkins ... rekan Peter . "Potret Yakov Turgenev" (1695) tampil dengan kepribadian yang sangat telanjang. Wajah lelah dan keriput dari seorang pria tua. Ada sesuatu yang tragis di matanya yang sedih, tertuju pada penonton, di wajahnya, seolah terdistorsi oleh seringai pahit. Dan nasibnya tragis. Salah satu rekan pertama Peter muda di "katedral" bergelar "prajurit tua dan kolonel Kiev". Dia memimpin sebuah kompi dalam manuver pasukan Peter yang lucu. Tapi sejak 1694 dia mulai bermain dalam pesta badut, dan hiburan Peter kejam dan liar. Tak lama setelah pernikahannya yang pura-pura dan menghujat, Turgenev meninggal.

Potret yang tidak biasa dari seri Transfigurasi, di mana tradisi lukisan ikon, parsunas digabungkan dengan garis aneh seni Eropa Barat, tidak dikembangkan lebih lanjut dalam potret Rusia, yang memilih jalur berbeda.

Sejarah lukisan Rusia XVII-XVIII

Sejarah seni Rusia di awal abad ke-18 mengalami titik balik. Seni Rusia kuno digantikan oleh seni "Eropa" baru. Ikonografi digantikan oleh lukisan. Peter I mengirim siswa ke luar negeri untuk memahami seni Eropa dan yang paling terkenal di antara mereka - pengukir Alexei Zubov dan pelukis potret Ivan Nikitin - meletakkan dasar bagi seni realistik Rusia. Awal abad ke-18 menentukan lukisan Rusia. Periode inilah yang menyetujui penggantian kuno tradisi artistik. Kedatangan master terhebat dari luar negeri adalah kunci perkembangan semua jenis seni di Rusia.

Perkembangan lukisan ikon dalam gaya Rusia Kuno terhenti, lukisan gereja baru berada di bawah arsitektur gereja baru. Ikon telah kehilangan gayanya: mereka hanya menjadi lukisan tema keagamaan. Saat ini, banyak "pensiunan" Peter setelah belajar di luar negeri kembali ke Rusia. di luar negeri mereka mempelajari lukisan "potret" dan "sejarah".

Tidak hanya bahasa gambarnya yang berubah, tetapi keseluruhannya sistem figuratif. Tujuan dan tempat artis di kehidupan publik negara. Genre baru berkembang, kondisi yang sangat menguntungkan muncul untuk potret. Ketertarikan pada citra "parsun" (orang) muncul di Rus pada paruh kedua abad ke-17. Bahasa gambar parsuna sebagian besar arbitrer: sosoknya, hampir menyatu dengan latar belakang, ditafsirkan secara datar, rentang warnanya gelap. Seniman masih belajar mengintip fitur wajah, menangkap dan menyampaikan kemiripan potret di atas kanvas, mencobanya penampilan memahami seseorang. Tradisi parsuna akan hidup cukup lama. potret XVIII abad hingga pertengahan abad.

Pada saat yang sama, sejak awal abad ke-18, bentuk-bentuk potret baru bermunculan. Citra seorang pria membutuhkan solusi yang berani dan indah. Masa kejayaan seni di pertengahan abad ke-18 bertepatan dengan kebangkitan keseluruhan Budaya nasional, diwakili oleh nama Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Sejak zaman Peter the Great, budaya Rusia telah berkembang di bawah pengaruh gagasan Pencerahan, dan potret telah menjadi perwujudan cita-cita baru. kepribadian manusia yang muncul di kalangan maju masyarakat Rusia.

Master terbesar saat itu - Antropov dan Argunov, secara mandiri menguasai teknik seni potret. Tidak seperti orang asing, mereka berusaha mengatasi persepsi dangkal tentang alam dan menciptakan karya yang penuh energi, ekspresif, dan warna-warna cerah.

Di paruh kedua abad ke-18 pengembangan lebih lanjut Gagasan Pencerahan menentukan gagasan tinggi tentang tujuan manusia dan mengisi seni dengan konten humanistik. Artis Terkemuka saat itu - F. Rokotov, D. Levitsky dan V. Borovikovsky memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni potret.

Kesimpulan

Keunikan dari karya ini adalah keinginan untuk menunjukkan parsuna tidak dalam isolasi, tetapi dalam hubungannya dengan fenomena dan tren lain di paruh kedua abad ke-17, dengan satu atau lain cara terkait dengan pemahaman baru tentang citra seseorang, bahasa gambar dan sarana artistik Waktu baru.

Kelahiran potret di tengah seni abad pertengahan akhir merupakan fenomena yang sangat menarik dan penting. Paparan simultan jarak yang lebar parsun dan ikon sepertiga terakhir abad ke-17 untuk pertama kalinya akan memberi pemirsa kesempatan yang bermanfaat untuk perbandingan langsung.

Parsuna dalam seni Rusia adalah tahap transisi dari ikon ke potret sekuler.

Seni parsuna semakin penting untuk dipertimbangkan sehubungan dengan karya-karya yang dibuat oleh master Rusia dan asing yang bekerja di Rusia.

literatur

1. Gnedich P.P. Sejarah Dunia seni. - M.: Sovremennik, 2008.

2. Lukisan Eropa abad 13-20: Ensiklo. kata-kata. / Ros. acad. seni,

3. Sejarah Seni : Proc. manual untuk siswa seni. sekolah dan sekolah / Penulis: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Modern. penulis, 2007.

4. Cumming R. Artis: Hidup dan bekerja 50 pelukis terkenal. -London; Moskow: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Dunia di dalam dan di luar tembok: Interior dan lanskap di dalam lukisan Eropa 15-20 abad / I. E.Danilova; Ros. negara kemanusiaan. un-t, Institut Tinggi. kemanusiaan. riset -M.: RGGU, 2007.

6. Ilmiah - riset. Institut Teori dan Sejarah Gambar. seni; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu.Zolotova dkk.

7. Kamus ensiklopedis lukisan: lukisan Barat dari Abad Pertengahan hingga saat ini: Per. dari fr. /Ed. Rusia per. N.Susu. -M.: Terra, 2005.

Populer dalam kategori: