Penulis drama Inggris salah satu pelopor Shakespeare. William Shakespeare: tahun hidup, biografi singkat

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Karya Shakespeare adalah pencapaian tertinggi sastra Eropa Renaisans. Jika sosok kuat "Dante" menandai awal Renaisans, sosok raksasa Shakespeare ini memahkotai akhirnya dan memahkotainya dalam sejarah budaya dunia. Warisannya memperoleh makna dunia, memengaruhi karya pelukis dunia yang tak terhitung jumlahnya dan tetap relevan dengan zaman kita.

Teater terbaik di dunia terus-menerus memasukkan lakonnya ke dalam repertoar mereka, dan tidak semua aktor bermimpi memainkan peran Hamlet.

Tidak melihat dramaturgi resonansi dunia dari puisi Shakespeare, tidak banyak yang diketahui tentang dia. Data buku teks tersebut. Shakespeare lahir pada tanggal 23 April 1564 di Stratford-upon-Avon dalam keluarga seorang pengrajin dan pedagang. Dia belajar di sekolah tata bahasa setempat, tempat mereka mempelajari bahasa asli mereka, juga bahasa Yunani dan Latin, karena satu-satunya buku teks adalah Alkitab. Menurut satu sumber, dia tidak menyelesaikan sekolahnya, karena ayahnya, karena beban uang, membawa William ke asistennya. Menurut yang lain, setelah lulus ia bahkan menjadi asisten guru sekolah.

Pada usia delapan belas tahun dia menikah dengan Anne Hathaway, yang delapan tahun lebih tua darinya. Tiga tahun setelah pernikahan, dia meninggalkan Stratford. Karya cetak pertamanya muncul secara eksklusif pada tahun 1594. Penulis biografi menyiratkan bahwa selama periode ini dia untuk beberapa waktu menjadi aktor dalam rombongan keliling, pada tahun 1590 dia bekerja di berbagai teater di London, dan dari tahun 1594 dia bergabung dengan rombongan James Burbage London terbaik. Sejak Burbage membangun Teater Globe, dengan kata lain, dari tahun 1599 hingga 1621, hidupnya terhubung dengan teater ini, pemegang saham, aktor, dan penulis naskahnya. Keluarganya selama ini tetap tinggal di Stratford, di mana dia kembali, setelah menghentikan aktivitas teater dan kreatif, dan di mana dia meninggal pada tanggal 23 April (pada hari ulang tahunnya sendiri), 1612 pada usia 52 tahun.

Warisan dramatis dan puitisnya, menurut "kanon Shakespeare" (edisi lengkap pertama karya Shakespeare, dilakukan pada tahun 1623), terdiri dari 37 drama, 154 soneta, dan 2 puisi - "Venus dan Adoni" dan "Defamed Lucretia". Semua karya drama Shakespeare ditulis dalam sajak seputih salju dengan pengenalan prosa. Kombinasi puisi dan prosa adalah fitur yang sesuai dari dramaturgi Shakespeare, yang dikondisikan oleh bahan artistik dan tugas estetika.

Ribuan buku dikhususkan untuk karya penulis drama yang tak tertandingi dan ahli soneta yang brilian. Sangat mengherankan bahwa lebih dari 4.500 karya jatuh ke bagian hanya satu, hingga hari ini, masalah yang belum terpecahkan. Dan perbedaan ini, yang mengejutkan, secara khusus menyangkut kepenulisan karya Shakespeare: siapa penciptanya - William Shakespeare sendiri atau orang lain. Hingga hari ini, ada 58 pelamar, termasuk nama-nama seperti filsuf Francis Bacon, Lords of Southampton, Rutland, Earl of Derby, dan bahkan Ratu Elizabeth.

Keraguan yang lebih serius tentang kepenulisan Shakespeare muncul dari fakta bahwa William tidak belajar di mana pun, kecuali sekolah tata bahasa, dan tidak pergi ke mana pun di luar Inggris Raya. Pada saat yang sama, karya-karya Shakespeare memukau dengan keterampilan artistiknya yang tak tertandingi, skala pemikiran, dan kedalaman artistik filosofis dari penetrasi ke dalam tugas-tugas kehidupan yang paling penting. Mereka bersaksi tidak hanya tentang kejeniusan pencipta mereka, tetapi juga tentang ensiklopedis pengetahuannya, yang tidak dimiliki oleh orang-orang sezamannya. Kamus Shakespeare memiliki lebih dari 20 ribu kata, sedangkan Francis Bacon hanya memiliki 8 ribu, Victor Hugo memiliki 9 ribu.

Mereka juga bersaksi bahwa dia tahu bahasa Prancis, Italia, Yunani, Latin, sangat akrab dengan mitologi kuno, karya Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais, dan banyak lainnya. Selain itu, Shakespeare dengan bebas merasakan dirinya dalam sejarah Inggris, yurisprudensi, retorika, kedokteran, seluk-beluk etiket istana, dalam kehidupan dan kebiasaan para tokoh otoritas. Sebagian besar dari pengetahuan ini pada masa itu dapat diperoleh secara eksklusif di institusi, di mana, seperti yang jelas, Shakespeare tidak pernah belajar.

Tapi siapa yang tidak berada di balik ini di seluruh dunia nama terkenal, tidak dapat disangkal bahwa karya-karya Shakespeare, dalam totalitasnya sendiri, dengan kekuatan ekspresif yang luar biasa, menampilkan seluruh palet pemikiran dan emosi Renaisans - dari pujian yang tak terbantahkan dari seseorang yang mampu bangkit dengan kekuatan semangatnya sendiri dan pikiran ke tingkat ciptaan seperti dewa, ke kekecewaan dan keragu-raguan terdalam dalam keilahian sifatnya. Dalam hal ini, jalur kreatif Shakespeare biasanya dibagi menjadi tiga periode.

Periode pertama (1590-1600) termasuk drama kronik (9), komedi (10), bencana (3), kedua puisi - "Venus dan Adonis" (1592), "The Defiled Lucretia" (1593) dan soneta (1953- 1598).

Kronik dari mana Shakespeare memulai karyanya adalah genre yang populer di antara para pendahulu dan orang sezamannya, karena mereka menanggapi antusiasme publik yang meningkat untuk sejarah mereka sendiri dan masalah politik modernitas selama periode perjuangan sengit antara Inggris Raya dan Spanyol. Satu demi satu, drama-kronik muncul, yang kekhasannya adalah kemampuan penulis naskah untuk menggambarkan era secara besar-besaran dengan warna-warna yang hidup dan penuh warna, menggabungkan media sosial. latar belakang dengan nasib karakter tertentu: "Henry VI, part 2" (1590), "Henry VI, part 3" (1591), "Henry VI, part 1" (1593), "Richard NE" (1594), " Richard II "(1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, bagian 2" (1597), "Henry IV, bagian 2" (1598) dan "Henry V" (1598).

Bersamaan dengan kronik, Shakespeare menulis sejumlah komedi: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Opposite (1593), Two Veronians (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Midsummer Night's Dream (1595), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1599), The Wives of Windsor (1598), As You Like It (1599) dan Twelfth Night (1600), juga tiga bencana: "Titus Andronicus" (1593), "Romeo dan Juliet" (1594) dan "Julius Caesar" (1598).

Suasana umum karya-karya periode ini dapat ditemukan sebagai optimisme, diwarnai oleh persepsi ceria tentang kehidupan dalam segala keragamannya, keyakinan akan kemenangan akal sehat dan kebaikan. Puisi dan soneta juga ditandai dengan kesedihan humanistik, yang membuka langkah baru dalam perkembangan puisi Renaisans dengan realisme puisinya sendiri. Soneta Shakespeare membentuk siklus cerita yang dibangun di atas perkembangan hubungan antara penyair, teman, dan "wanita gelap". Dalam soneta, dunia yang sulit dan aman dari seorang pria Renaisans dengan pandangannya yang mencakup segalanya tentang dunia, sikap hidup yang aktif, kekayaan emosi dan pengalaman spiritual mencair.

Periode ke-2 karya Shakespeare (1601-1608) ditandai dengan pendalaman penyair ke dalam analisis kontradiksi bencana manusia, yang memanifestasikan dirinya dengan segala kekuatannya di akhir Renaisans. Bahkan tiga komedi yang ditulis saat ini ("Troilus and Cressida" (1602); "The End Crowns the Deed" (1603); "The Measure of Measurement" (1603) memiliki cap pandangan dunia yang membawa bencana. Kejeniusan dramatis Shakespeare terwujud dengan sendirinya khususnya dalam tragedi periode ini: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antony dan Cleopatra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athenian" (1608).

Soneta No. 66, yang ditulis jauh lebih awal, dapat menjadi inti dari pandangan dunia bencana dari karya-karya ini.

Dan, pada akhirnya, periode romantis ke-3, yang meliputi 1609 - 1612. Saat ini, ia menciptakan empat tragikomedi, atau drama romantis: Pericles (1609), Cymbeline (1610), Winter Parable (1611); "The Tempest" (1612) dan drama sejarah "Henry VIII" Dalam tragikomedi, suasana fiksi dongeng berkuasa, dalam kebaikan dan keadilannya kekuatan jahat selalu menang. Jadi "penguasa penyair dramatis" (V. Belinsky) tetap setia pada standar cemerlang seni humanistik Renaisans hingga karya terakhirnya.

Di antara tragedi Shakespeare yang terkenal, Romeo dan Juliet dan Hamlet telah menjadi yang paling populer selama berabad-abad.

Malapetaka "Romeo dan Juliet" ditulis pada pertengahan tahun 90-an, pada periode pertama, yang disebut, periode optimis karyanya, lebih jenuh dengan kesedihan Renaisans tentang keyakinan pada manusia dan kemampuannya yang tak terbatas. Di tengah bencana, seperti dalam komedi yang ditulis pada waktu itu, adalah kisah tentang cinta 2 pahlawan muda yang cerah, romantis, luhur, dan tanpa pamrih, yang terungkap dengan latar belakang perseteruan berdarah yang telah berlangsung lama antara keluarga mereka - keluarga Montagues dan Capulets.

Cinta yang muncul antara Romeo, perwakilan dari keluarga Montecchi, dan Juliet, perwakilan dari keluarga Capulet, digambarkan oleh Shakespeare sebagai kekuatan yang indah, baik, dan positif yang dapat mematahkan permusuhan anti-manusia di dunia lama. . Cinta membangkitkan perasaan tertinggi di Romeo dan Juliet, itu memperkaya mereka secara spiritual dan mengisinya dengan rasa keindahan hidup yang bergetar. Shakespeare menciptakan salah satu himne cinta terbesar.

Sering disebut sebagai penyair nasional Inggris. Karya-karya yang sampai kepada kita, termasuk beberapa yang ditulis bersama dengan penulis lain, terdiri dari 38 lakon, 154 soneta, 4 puisi, dan 3 prasasti. Drama Shakespeare telah diterjemahkan ke dalam setiap bahasa utama dan dipentaskan lebih sering daripada karya penulis drama lainnya.

Shakespeare lahir dan besar di Stratford-upon-Avon. Pada usia 18 tahun, dia menikahi Anne Hathaway, dengan siapa dia memiliki tiga anak: seorang putri, Suzanne, dan si kembar, Hemnet dan Judith. Karier Shakespeare dimulai antara tahun 1585 dan 1592 ketika dia pindah ke London. Dia segera menjadi aktor, penulis drama, dan salah satu pemilik perusahaan teater bernama Lord Chamberlain's Servants, yang kemudian dikenal sebagai King's Servants.

Sekitar tahun 1613, pada usia 48 tahun, dia kembali ke Stratford, di mana dia meninggal tiga tahun kemudian. Sedikit bukti sejarah kehidupan Shakespeare yang bertahan, dan teori tentang hidupnya dibuat berdasarkan dokumen resmi dan kesaksian orang-orang sezaman, sehingga pertanyaan tentang penampilan dan keyakinan agamanya masih dibahas dalam komunitas ilmiah, dan ada juga poinnya. dari pandangan bahwa karya yang dikaitkan dengannya diciptakan oleh siapa - sesuatu yang lain; itu populer dalam budaya, meskipun ditolak oleh sebagian besar sarjana Shakespeare.

Sebagian besar karya Shakespeare ditulis antara tahun 1589 dan 1613. Drama awalnya sebagian besar adalah komedi dan kronik, di mana Shakespeare unggul. Kemudian datang periode tragedi dalam karyanya, termasuk karya "Hamlet", "King Lear", "Othello" dan "Macbeth", yang dianggap sebagai yang terbaik dalam bahasa Inggris. Di akhir karyanya, Shakespeare menulis beberapa tragikomedi, dan juga berkolaborasi dengan penulis lain.

Banyak drama Shakespeare diterbitkan selama masa hidupnya. Pada tahun 1623, dua teman Shakespeare, John Heming dan Henry Condell, menerbitkan Folio Pertama, kumpulan dari semua kecuali dua drama Shakespeare yang saat ini termasuk dalam kanon. Belakangan, beberapa drama lagi (atau fragmennya) dikaitkan dengan Shakespeare oleh berbagai peneliti dengan tingkat bukti yang berbeda-beda.

Selama hidupnya, Shakespeare menerima ulasan yang terpuji untuk karyanya, tetapi dia benar-benar menjadi populer hanya di abad ke-19. Secara khusus, perwakilan romantisme dan Victoria sangat menghormati Shakespeare sehingga mereka menyebutnya "bardolatry", yang berarti "pemujaan penyair" dalam bahasa Inggris. Karya Shakespeare tetap populer hingga saat ini, terus dipelajari dan dipikirkan kembali sesuai dengan kondisi politik dan budaya.

William Shakespeare

William Shakespeare lahir di Stratford-upon-Avon (Warwickshire) pada tahun 1564, dibaptis pada tanggal 26 April, tanggal pasti kelahirannya tidak diketahui. Tradisi menempatkan kelahirannya pada tanggal 23 April: tanggal ini bertepatan dengan hari kematiannya yang diketahui dengan tepat. Selain itu, hari St. George, santo pelindung Inggris, dirayakan pada tanggal 23 April, dan pada hari ini legenda tersebut secara khusus dapat bertepatan dengan kelahiran penyair nasional terbesar. Dari bahasa Inggris, nama keluarga "Shakespeare" diterjemahkan sebagai "menakjubkan dengan tombak".

Ayahnya, John Shakespeare (1530-1601), adalah seorang pengrajin kaya (pembuat sarung tangan), sering terpilih untuk berbagai posisi publik yang signifikan.

Pada tahun 1565 John Shakespeare adalah seorang anggota dewan dan pada tahun 1568 seorang juru sita (kepala dewan kota). Dia tidak menghadiri kebaktian gereja, dan dia membayar denda yang besar (mungkin dia adalah seorang Katolik rahasia).

Ibu Shakespeare, née Mary Arden (1537-1608), termasuk salah satu keluarga Saxon tertua. Secara total, pasangan itu memiliki 8 anak, William lahir sebagai anak ketiga.

Diyakini bahwa Shakespeare belajar di "sekolah tata bahasa" Stratford (sekolah tata bahasa Inggris), di mana dia seharusnya mendapatkan pengetahuan yang baik tentang bahasa Latin: guru bahasa Latin dan sastra Stratford menulis puisi dalam bahasa Latin. Beberapa sarjana mengklaim bahwa Shakespeare bersekolah di Sekolah Raja Edward VI di Stratford-upon-Avon, tempat ia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi jurnal sekolah tidak bertahan, dan sekarang tidak ada yang dapat dikatakan dengan pasti.

Pada tahun 1582, pada usia 18 tahun, dia menikahi Anne Hathaway, putri seorang pemilik tanah setempat, yang 8 tahun lebih tua darinya. Pada saat menikah, Ann sedang hamil.

Pada 1583, pasangan itu memiliki seorang putri, Susan (dibaptis pada 23 Mei), pada 1585, kembar: putra Hemnet, yang meninggal pada usia 11 tahun pada Agustus 1596, dan putri Judith (dibaptis pada 2 Februari).

Tentang peristiwa selanjutnya (dalam tujuh tahun) dalam kehidupan Shakespeare, hanya ada asumsi. Penyebutan pertama tentang karier teater London dimulai pada tahun 1592, dan periode antara 1585 dan 1592 disebut oleh para peneliti sebagai "tahun-tahun yang hilang" Shakespeare.

Upaya para penulis biografi untuk mempelajari tindakan Shakespeare selama periode ini telah menghasilkan banyak cerita apokrif. Nicholas Rowe, penulis biografi pertama Shakespeare, percaya bahwa Shakespeare meninggalkan Stratford untuk menghindari tuntutan karena perburuan liar di perkebunan pengawal lokal Thomas Lucy.

Juga diasumsikan bahwa Shakespeare membalas dendam pada Lucy dengan menulis beberapa balada cabul kepadanya.

Menurut versi lain dari abad XVIII, Shakespeare memulai karir teaternya, merawat kuda-kuda pelanggan teater London. John Aubrey menulis bahwa Shakespeare adalah seorang guru sekolah. Beberapa sarjana abad ke-20 percaya bahwa Shakespeare adalah guru Alexander Nogton dari Lancashire, karena pemilik tanah Katolik ini memiliki "William Shakeshaft" tertentu. Teori ini memiliki sedikit dasar selain rumor yang beredar setelah kematian Shakespeare, dan selain itu, "Shakeshaft" adalah nama keluarga yang cukup umum di Lancashire.

Tidak diketahui secara pasti kapan Shakespeare mulai menulis karya teater dan juga pindah ke London, tetapi sumber pertama yang sampai kepada kita berbicara tentang tanggal ini kembali ke tahun 1592. Tahun ini, buku harian pengusaha Philip Henslow menyebutkan kronik sejarah Shakespeare "Henry VI", yang ditayangkan di Teater Rose Henslow.

Pada tahun yang sama, sebuah pamflet oleh penulis drama dan penulis prosa Robert Greene diterbitkan secara anumerta, di mana yang terakhir menyerang Shakespeare dengan kedengkian, tanpa menyebutkan nama belakangnya, tetapi ironisnya memukulinya - "pengocok adegan" (adegan goyang), memparafrasekan sebuah baris dari bagian ketiga “Henry VI” “ Oh, hati harimau di kulit wanita ini! sebagai "hati harimau di kulit orang munafik".

Para sarjana tidak setuju dengan arti sebenarnya dari kata-kata ini, tetapi secara umum diterima bahwa Greene menuduh Shakespeare mencoba menyesuaikan diri dengan penulis berpendidikan tinggi ("pemikir universitas") seperti Christopher Marlowe, Thomas Nash, dan Greene sendiri.

Penulis biografi percaya bahwa karier Shakespeare dapat dimulai kapan saja sejak pertengahan 1580-an.

Sejak 1594, drama Shakespeare hanya dipentaskan oleh rombongan. "Pelayan Lord Chamberlain". Rombongan ini termasuk Shakespeare, yang pada akhir tahun 1594 yang sama menjadi pemiliknya bersama. Rombongan tersebut segera menjadi salah satu grup teater terkemuka di London. Setelah kematian Ratu Elizabeth pada tahun 1603, rombongan tersebut menerima paten kerajaan dari penguasa baru, James I, dan dikenal sebagai "Pelayan Raja".

Pada tahun 1599, kemitraan anggota grup membangun teater baru di tepi selatan Sungai Thames, bernama "Globe".

Pada 1608 mereka juga membeli Teater Blackfriars yang tertutup. Catatan pembelian dan investasi real estat Shakespeare menunjukkan bahwa rombongan itu membuatnya menjadi orang kaya. Pada tahun 1597 dia membeli rumah terbesar kedua di Stratford, New Place.

Pada tahun 1598, namanya mulai muncul di halaman judul terbitan. Tetapi bahkan setelah Shakespeare menjadi terkenal sebagai penulis drama, dia terus bermain di bioskop. Dalam karya Ben Jonson edisi 1616, nama Shakespeare masuk dalam daftar aktor yang membawakan lakon Everyone Has Their Whims (1598) dan Sejanus Has Fallen (1603). Namun, namanya tidak dimasukkan dalam drama Volpone karya Johnson tahun 1605, yang dianggap oleh beberapa sarjana sebagai tanda berakhirnya karier Shakespeare di London.

Namun demikian, dalam Folio Pertama tahun 1623, Shakespeare disebut sebagai "aktor utama dalam semua drama ini", dan beberapa di antaranya pertama kali dipentaskan setelah Volpone, meskipun tidak diketahui secara pasti peran apa yang dimainkan Shakespeare di dalamnya.

Pada tahun 1610, John Davies menulis bahwa "niat baik" memainkan peran "kerajaan".

Pada 1709, dalam karyanya, Rowe menuliskan pendapat yang sudah mapan pada saat itu bahwa Shakespeare berperan sebagai bayang-bayang ayah Hamlet. Belakangan juga diklaim bahwa ia memainkan peran Adam dalam As You Like It dan Horus dalam Henry V, meskipun para sarjana meragukan keakuratan informasi ini.

Shakespeare tinggal di London selama masa akting dan penulisan dramanya, tetapi juga menghabiskan sebagian waktunya di Stratford.

Pada tahun 1596, setahun setelah pembelian Tempat Baru, dia tinggal di St. Helena's di Bishopgate, di sisi utara Sungai Thames. Setelah pembangunan Teater Globe pada tahun 1599, Shakespeare pindah ke seberang sungai - ke Southwark, tempat teater itu berada.

Pada 1604 dia kembali menyeberangi sungai, kali ini ke daerah utara Katedral St. Paul, di mana terdapat banyak rumah bagus. Dia menyewa kamar dari Huguenot Prancis bernama Christopher Mountjoy, produsen wig dan hiasan kepala wanita.

Ada pandangan tradisional bahwa beberapa tahun sebelum kematiannya, Shakespeare pindah ke Stratford. Rowe adalah penulis biografi pertama Shakespeare yang menyampaikan pendapat seperti itu. Salah satu alasannya mungkin karena teater umum London berulang kali ditutup karena wabah wabah, dan para aktor tidak memiliki cukup pekerjaan untuk dilakukan. Pensiun total jarang terjadi pada masa itu, dan Shakespeare terus mengunjungi London.

Pada 1612 Shakespeare menjadi saksi dalam kasus Bellot v. Mountjoy, proses pengadilan menurut mahar pernikahan putri Mountjoy, Mary.

Pada Maret 1613 dia membeli sebuah rumah di bekas paroki Blackfriar. Pada November 1614 dia menghabiskan beberapa minggu dengan saudara iparnya, John Hall.

Setelah 1606-1607, Shakespeare hanya menulis beberapa drama, dan setelah 1613 dia berhenti menulisnya sama sekali. Dia menulis tiga drama terakhirnya dengan penulis drama lain, mungkin John Fletcher, yang menggantikan Shakespeare sebagai kepala penulis drama King's Men.

Semua tanda tangan Shakespeare yang masih ada pada dokumen (1612-1613) dibedakan dengan tulisan tangan yang sangat buruk, yang oleh beberapa peneliti diyakini bahwa dia sakit parah pada waktu itu.

Shakespeare meninggal pada tanggal 23 April 1616. Secara tradisional diasumsikan bahwa dia meninggal pada hari ulang tahunnya, tetapi tidak pasti bahwa Shakespeare lahir pada tanggal 23 April. Shakespeare meninggalkan seorang janda, Anne (w. 1623), dan dua putri. Susan Shakespeare telah menikah dengan John Hall sejak 1607, dan Judith Shakespeare menikah dua bulan setelah kematian Shakespeare dengan pembuat anggur Thomas Queeny.

Dalam surat wasiatnya, Shakespeare mewariskan sebagian besar real estatnya kepada miliknya putri sulung Susan. Setelah dia, itu akan diwarisi oleh keturunan langsungnya. Judith memiliki tiga anak, semuanya meninggal tanpa menikah. Susan memiliki seorang putri, Elizabeth, yang menikah dua kali tetapi meninggal tanpa anak pada tahun 1670. Dia adalah keturunan langsung terakhir dari Shakespeare. Dalam surat wasiat Shakespeare, istrinya hanya disebutkan secara singkat, tetapi dia seharusnya menerima sepertiga dari harta suaminya. Namun, disebutkan bahwa dia meninggalkannya sebagai "tempat tidur terbaik kedua saya", sebuah fakta yang menimbulkan banyak spekulasi berbeda. Beberapa sarjana menganggap ini sebagai penghinaan terhadap Ann, sementara yang lain berpendapat bahwa ranjang terbaik kedua adalah ranjang pernikahan, dan oleh karena itu tidak ada yang menyinggung tentang itu.

Tiga hari kemudian, jenazah Shakespeare dimakamkan di Stratford Church of the Holy Trinity.

Sebuah prasasti tertulis di batu nisannya:

“Sahabat yang baik, demi kesabaran,
Untuk menggali dvst terlampir mendengar.
Blaste be ye man yt spares the stones,
Dan cvrst menjadi dia yt bergerak tulang saya “.

“Teman, demi Tuhan, jangan berkerumun
Tetap diambil oleh tanah ini;
Tak tersentuh diberkati selama berabad-abad
Dan terkutuk - siapa yang menyentuh abuku ".

Beberapa saat sebelum tahun 1623, sebuah lukisan patung Shakespeare didirikan di gereja yang menunjukkan dia sedang dalam proses menulis. Epitaf dalam bahasa Inggris dan Latin membandingkan Shakespeare dengan raja Pylos yang bijak, Nestor, Socrates, dan Virgil.

Ada banyak patung Shakespeare di seluruh dunia, termasuk monumen penguburan di Southwark Cathedral dan Westminster Abbey's Poets' Corner.

Untuk memperingati 400 tahun kematian penulis drama tersebut, Royal Mint telah mengeluarkan tiga koin seberat dua pon (bertanggal 2016), melambangkan tiga kelompok karyanya: komedi, kronik, dan tragedi.

Warisan sastra Shakespeare dibagi menjadi dua bagian yang tidak sama: puitis (puisi dan soneta) dan dramatis. menulis bahwa "akan terlalu berani dan aneh untuk memberi Shakespeare keunggulan yang menentukan atas semua penyair umat manusia, sebagai penyair yang tepat, tetapi sebagai penulis naskah dia sekarang dibiarkan tanpa saingan yang namanya dapat diletakkan di samping namanya."

William Shakespeare. Pertunjukan Terbesar di Bumi

Tulisan-tulisan William Shakespeare

Komedi oleh William Shakespeare

Semuanya baik-baik saja yang berakhir dengan baik
Anda suka
Komedi Kesalahan
Usaha cinta yang sia-sia
Ukur untuk ukuran
Pedagang dari Venesia
Selamat Istri Windsor
Mimpi di malam musim panas
Banyak basa-basi tentang apa-apa
Pericles
Menjinakkan Tikus
Badai
Malam kedua belas
Dua Verona
Dua kerabat bangsawan
dongeng musim dingin

Kronik William Shakespeare

Raja John
Richard II
Henry IV, bagian 1
Henry IV, bagian 2
Henry V
Henry VI, bagian 1
Henry VI, bagian 2
Henry VI, bagian 3
Richard III
Henry VIII

Tragedi William Shakespeare

Romeo dan Juliet
Coriolanus
Titus Andronicus
Timon dari Athena
Julius Caesar
Macbeth
Dukuh
Troilus dan Cressida
Raja Lear
Othello
Anthony dan Cleopatra
Cymbeline

Soneta oleh William Shakespeare

Venus dan Adonis
Lucretia yang tidak terhormat
peziarah yang penuh semangat
Phoenix dan merpati
Keluhan Kekasih

Karya-karya William Shakespeare yang Hilang

Upaya cinta yang dihargai
Sejarah Kardenio

Apokrifa William Shakespeare

Pengadilan Paris
Arden Feversham
George Green
Locrin
Edward III
Musedor
Tuan John Oldcastle
Thomas, Tuan Cromwell
Setan Edmontovsky yang ceria
anak hilang London
Puritan
Tragedi Yorkshire
Emma yang cantik
kelahiran Merlin
Pak Thomas Selengkapnya
Tragedi pelayan kedua
peziarah yang penuh semangat

Pada dekade terakhir abad ke-16, drama Inggris telah mencapai perkembangan penuhnya. Teater Renaisans Inggris berakar pada seni aktor keliling. Pada saat yang sama, pengrajin tampil di teater Inggris bersama dengan aktor profesional. Teater mahasiswa juga telah tersebar luas. Drama Inggris masa itu bercirikan kekayaan genre, penguasaan teknik yang tinggi, konten ideologis yang kaya. Tetapi puncak dari Renaisans Inggris adalah aktivitas sastra William Shakespeare. Dalam karyanya, master dramaturgi Inggris ini memperdalam semua yang telah dicapai oleh para pendahulunya.

Biografi William Shakespeare penuh bintik putih. Diketahui secara otentik bahwa penulis drama Inggris yang hebat lahir pada tahun 1564 di kota Stratford-upon-Eyvan dalam keluarga seorang pembuat sarung tangan yang kaya. Tanggal lahirnya tidak didokumentasikan, namun diperkirakan ia lahir pada tanggal 23 April. Ayahnya, John Shakespeare, memegang beberapa posisi kehormatan di perkampungan. Ibu, Mary Arden, berasal dari salah satu keluarga tertua di Saxony. Shakespeare bersekolah di sekolah "tata bahasa" setempat, tempat dia mempelajari bahasa Latin dan Yunani secara menyeluruh. Dia memulai sebuah keluarga sejak dini. Dan pada tahun 1587, meninggalkan istri dan anak-anaknya, dia pindah ke London. Kini ia jarang mengunjungi keluarganya, hanya untuk membawa uang hasil jerih payahnya. Awalnya, Shakespeare bekerja di bioskop sebagai pembisik dan asisten sutradara, hingga pada tahun 1593 ia menjadi aktor dalam rombongan London terbaik. Pada tahun 1599, para aktor rombongan ini membangun Teater Globe, di mana pertunjukan berdasarkan drama Shakespeare dipentaskan. Shakespeare, bersama dengan aktor lainnya, menjadi pemegang saham teater dan menerima bagian tertentu dari semua pendapatannya. Dan jika William Shakespeare tidak bersinar dengan bakat aktingnya, bahkan sebelum bergabung dengan rombongan Globe, dia mendapatkan ketenaran sebagai penulis naskah berbakat, yang sekarang telah dia perkuat secara menyeluruh. Pada dekade pertama abad ke-17 memperhitungkan berkembangnya kreativitasnya. Tetapi pada 1612, Shakespeare meninggalkan London karena alasan yang tidak diketahui dan kembali ke keluarganya di Stratford, sepenuhnya meninggalkan dramaturgi. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dikelilingi oleh keluarganya tanpa disadari dan meninggal dengan damai pada tahun 1616 pada hari ulang tahunnya. Minimnya informasi tentang kehidupan Shakespeare memunculkan kemunculannya di tahun 70-an. abad ke 18 hipotesis yang menurutnya penulis drama itu bukanlah Shakespeare, tetapi orang lain yang ingin menyembunyikan namanya. Saat ini, mungkin, tidak ada satu pun orang sezaman dengan Shakespeare yang tidak dikaitkan dengan kepenulisan drama hebat. Tetapi semua dugaan ini tidak berdasar, dan para ilmuwan yang serius telah membantahnya lebih dari sekali.

Ada 3 periode kreativitas Shakespeare.

Yang pertama ditandai dengan optimisme, dominasi watak yang cerah, meneguhkan hidup dan ceria. Selama periode ini, ia menciptakan komedi seperti: Mimpi di malam musim panas"(1595)," Pedagang dari Venesia"(1596)," Banyak basa-basi tentang apa-apa"(1598)," Anda suka"(1599)," Malam kedua belas» (1600). Apa yang disebut "kronik" sejarah (bermain terus tema sejarah) - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V" (1599). Serta tragedi Romeo dan Juliet"(1595) dan" Julius Caesar"(1599).

Ilustrasi untuk tragedi W. Shakespeare "Romeo and Juliet" F. Hayes. 1823

Tragedi "Julius Caesar" menjadi semacam transisi ke periode ke-2 Shakespeare. Dari 1601 hingga 1608, penulis mengajukan dan menyelesaikan masalah besar kehidupan, dan sekarang sejumlah pesimisme melekat dalam drama tersebut. Shakespeare secara teratur menulis tragedi: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Magbet (1605), Anthony dan Cleopatra"(1606)," Coriolanus"(1607)," Timon dari Athena"(1608). Tetapi pada saat yang sama, ia masih berhasil dalam komedi, tetapi dengan sedikit tragedi yang juga bisa disebut drama - Measure for Measure (1604).

Dan, terakhir, periode ke-3, dari 1608 hingga 1612, tragikomedi mendominasi karya Shakespeare, bermain dengan konten yang sangat dramatis, tetapi dengan akhir yang bahagia. Yang paling penting adalah Zembelin (1609), The Winter Tale (1610) dan The Tempest (1612).

Kreativitas Shakespeare berbeda dalam luasnya minat dan ruang lingkup pemikiran. Dramanya mencerminkan berbagai macam jenis, situasi, era, dan orang. Kekayaan fantasi ini, kecepatan tindakan, kekuatan nafsu adalah ciri khas Renaisans. Ciri-ciri ini juga ditemukan pada penulis drama lain pada masa itu, tetapi hanya Shakespeare yang memiliki rasa proporsi dan harmoni yang luar biasa. Sumber dramaturginya beragam. Shakespeare mengambil banyak hal dari zaman kuno, beberapa dramanya adalah tiruan dari Seneca, Plautus, dan Plutarch. Ada juga pinjaman dari cerita pendek Italia. Namun secara lebih luas, Shakespeare dalam karyanya masih melanjutkan tradisi drama rakyat Inggris. Ini adalah campuran komik dan tragis, pelanggaran terhadap kesatuan waktu dan tempat. Keaktifan, warna-warni, dan kemudahan gaya, semua ini lebih menjadi ciri khas drama rakyat.

William Shakespeare memiliki pengaruh besar pada sastra Eropa. Dan meskipun di warisan sastra Shakespeare ada puisi, tetapi V. G. Belinsky juga menulis bahwa “akan terlalu berani dan aneh untuk memberi Shakespeare keunggulan yang menentukan atas semua penyair umat manusia, sebagai seorang penyair, tetapi sebagai penulis drama dia sekarang dibiarkan tanpa saingan yang namanya bisa diletakkan di samping namanya." Pencipta yang brilian ini dan salah satu yang paling penulis misteri tempatkan di hadapan umat manusia pertanyaan "Menjadi atau tidak menjadi?" dan tidak memberikan jawaban, sehingga membiarkan semua orang mencarinya sendiri.

Tema dari hampir semua komedi Shakespeare adalah cinta, kemunculan dan perkembangannya, perlawanan dan intrik orang lain, dan kemenangan perasaan muda yang cerah. Aksi karya berlangsung dengan latar belakang pemandangan indah bermandikan cahaya bulan atau sinar matahari. Beginilah tampilannya di hadapan kita dunia sihir Komedi Shakespeare tampaknya jauh dari menyenangkan. Shakespeare memiliki kemampuan yang hebat, berbakat untuk menggabungkan komik (duel jenaka Benediktus dan Beatrice di Much Ado About Nothing, Petruchio dan Catharina dari The Taming of the Shrew) dengan liris bahkan tragis (pengkhianatan Proteus di The Two Veronians , intrik Shylock di Merchant of Venice). Karakter Shakespeare sangat beragam, gambar mereka mewujudkan ciri khas orang Renaisans: kemauan, keinginan untuk kemerdekaan, dan cinta hidup. Sangat menarik gambar wanita dari komedi ini setara dengan pria, bebas, energik, aktif, dan menawan tanpa batas. Komedi Shakespeare bervariasi. Shakespeare menggunakan berbagai genre komedi - komedi romantis ("A Midsummer Night's Dream"), komedi karakter ("The Taming of the Shrew"), sitkom ("Comedy of Errors").

Selama periode yang sama (1590-1600) Shakespeare menulis sejumlah kronik sejarah. Masing-masing mencakup salah satu periode sejarah Inggris.

Tentang waktu perjuangan Scarlet dan White Roses:

Henry VI (tiga bagian)

Pada periode perjuangan sebelumnya antara para baron feodal dan monarki absolut:

Henry IV (dua bagian)

Genre kronik dramatis hanya khas Renaisans Inggris. Kemungkinan besar, ini terjadi karena genre teater favorit Abad Pertengahan Inggris awal adalah misteri dengan motif sekuler. Dramaturgi Renaisans yang matang terbentuk di bawah pengaruh mereka; dan dalam kronik dramatis, banyak fitur misteri dipertahankan: liputan peristiwa yang luas, banyak karakter, pergantian episode gratis. Namun, berbeda dengan misteri, kronik tidak menyajikan sejarah alkitabiah, melainkan sejarah negara. Di sini, pada intinya, dia juga merujuk pada cita-cita harmoni - tetapi keharmonisan negara, yang dia lihat dalam kemenangan monarki atas perselisihan sipil feodal abad pertengahan. Di akhir drama, kemenangan yang bagus; jahat, betapapun mengerikan dan berdarah jalannya, digulingkan. Jadi, pada periode pertama karya Shakespeare di berbagai tingkatan - pribadi dan negara - gagasan utama Renaisans ditafsirkan: pencapaian harmoni dan cita-cita humanistik.

Selama periode yang sama, Shakespeare menulis dua tragedi:

Periode II (tragis) (1601-1607)

Ini dianggap sebagai periode tragis karya Shakespeare. Didedikasikan terutama untuk tragedi. Selama periode inilah penulis drama mencapai puncak karyanya:

Tidak ada lagi jejak rasa harmonis dunia di dalamnya, konflik abadi dan tak terpecahkan terungkap di sini. Di sini tragedi itu tidak hanya terletak pada benturan individu dan masyarakat, tetapi juga pada kontradiksi internal dalam jiwa sang pahlawan. Masalahnya dibawa ke tingkat filosofis umum, dan karakternya tetap memiliki banyak segi dan volume psikologis yang luar biasa. Pada saat yang sama, sangat penting bahwa dalam tragedi besar Shakespeare sama sekali tidak ada sikap fatalistik terhadap takdir, yang telah menentukan sebelumnya tragedi. Penekanan utama, seperti sebelumnya, ditempatkan pada kepribadian sang pahlawan, yang membentuk takdirnya sendiri dan nasib orang-orang di sekitarnya.

Selama periode yang sama, Shakespeare menulis dua komedi:

Periode III (romantis) (1608-1612)

Ini dianggap sebagai periode romantis karya Shakespeare.

Karya periode terakhir karyanya:

Ini adalah kisah puitis yang menjauh dari kenyataan ke dunia mimpi. Penolakan realisme yang disadari sepenuhnya dan mundur ke dalam fantasi romantis secara alami ditafsirkan oleh para sarjana Shakespeare sebagai kekecewaan penulis naskah terhadap cita-cita humanistik, pengakuan akan ketidakmungkinan mencapai harmoni. Jalan ini - dari keyakinan penuh kemenangan dalam harmoni hingga kekecewaan yang melelahkan - benar-benar melewati seluruh pandangan dunia Renaisans.

Teater Globe Shakespeare

Popularitas drama Shakespeare yang tak tertandingi di dunia difasilitasi oleh pengetahuan yang sangat baik dari penulis drama tentang teater "dari dalam". Hampir semua kehidupan Shakespeare di London entah bagaimana terhubung dengan teater, dan dari tahun 1599 - dengan Teater Globe, yang merupakan salah satu pusat terpenting. kehidupan budaya Inggris. Di sinilah rombongan R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" pindah ke gedung yang baru dibangun, tepat pada saat Shakespeare menjadi salah satu pemegang saham rombongan tersebut. Shakespeare bermain di atas panggung sampai sekitar 1603 - bagaimanapun juga, setelah waktu ini tidak disebutkan partisipasinya dalam pertunjukan. Rupanya, Shakespeare tidak terlalu populer sebagai aktor - ada bukti bahwa dia memainkan peran kecil dan episodik. Namun demikian, sekolah panggung telah selesai - pekerjaan di atas panggung tidak diragukan lagi membantu Shakespeare lebih memahami mekanisme interaksi antara aktor dan penonton serta rahasia kesuksesan penonton. Keberhasilan penonton sangat penting bagi Shakespeare, baik sebagai pemegang saham teater maupun sebagai penulis naskah - dan setelah 1603 dia tetap berhubungan erat dengan Globe, di atas panggung di mana hampir semua drama yang dia tulis dipentaskan. Desain aula Globe telah menentukan kombinasi penonton dari berbagai strata sosial dan properti dalam satu pertunjukan, sedangkan teater dapat menampung setidaknya 1.500 penonton. Penulis naskah dan aktor menghadapi tugas tersulit untuk menjaga perhatian penonton yang heterogen. Drama Shakespeare menanggapi tugas ini secara maksimal, menikmati kesuksesan dengan penonton dari semua kategori.

Arsitektur bergerak dari drama Shakespeare sangat ditentukan oleh kekhasan teknik teater abad ke-16. - panggung terbuka tanpa tirai, alat peraga minimum, konvensi desain panggung yang ekstrem. Ini memaksa untuk fokus pada aktor dan keterampilan panggungnya. Setiap peran dalam drama Shakespeare (sering ditulis untuk aktor tertentu) secara psikologis sangat banyak dan memberikan peluang besar untuk interpretasi panggungnya; struktur leksikal ucapan berubah tidak hanya dari lakon ke lakon dan dari karakter ke karakter, tetapi juga berubah tergantung pada pengembangan intern dan keadaan panggung (Hamlet, Othello, Richard III, dll.). Pantas saja banyak aktor terkenal dunia bersinar dalam peran repertoar Shakespeare.

Sejarah gemilang Teater Globe Shakespeare dimulai pada tahun 1599, ketika di London, dibedakan cinta besar untuk seni teater, bangunan teater publik publik dibangun satu demi satu. Selama pembangunan Globe, bahan bangunan digunakan yang tersisa dari gedung yang dibongkar dari teater umum London pertama (disebut Teater). Pemilik gedung, rombongan aktor Inggris terkenal Burbage, telah habis masa sewa tanahnya; jadi mereka memutuskan untuk membangun kembali teater di tempat baru. Penulis drama terkemuka rombongan itu, William Shakespeare, yang pada tahun 1599 menjadi salah satu pemegang saham Burbage's The Lord Chamberlain's Servants, tidak diragukan lagi terlibat dalam keputusan ini.

Teater untuk masyarakat umum dibangun di London terutama di luar Kota, yaitu. - di luar yurisdiksi Kota London. Hal ini dijelaskan oleh semangat puritan pemerintah kota yang memusuhi teater pada umumnya. Globe adalah bangunan khas teater publik di awal abad ke-17: sebuah ruangan oval berbentuk amfiteater Romawi, dikelilingi oleh tembok tinggi, tanpa atap. Teater mendapatkan namanya dari patung Atlas yang menghiasi pintu masuknya, menopang bola dunia. Bola dunia ("bola dunia") ini dikelilingi oleh pita dengan tulisan terkenal: "Seluruh dunia berakting" (lat. Totus mundus agit histrionem; terjemahan yang lebih dikenal: "Seluruh dunia adalah teater").

Panggung itu menyatu dengan bagian belakang gedung; di atas bagian dalamnya naik platform panggung atas, yang disebut. "galeri"; bahkan lebih tinggi adalah "rumah" - sebuah bangunan dengan satu atau dua jendela. Jadi, ada empat adegan aksi di teater: proscenium, menonjol jauh ke dalam aula dan dikelilingi oleh penonton di tiga sisi, di mana bagian utama dari aksi itu dimainkan; bagian dalam panggung di bawah galeri, tempat adegan interior dimainkan; galeri yang digunakan untuk menggambarkan dinding benteng atau balkon (hantu ayah Hamlet muncul di sini atau adegan terkenal di balkon di Romeo dan Juliet sedang berlangsung); dan sebuah "rumah", di mana para aktor juga bisa muncul. Hal ini memungkinkan untuk membangun tontonan yang dinamis, dengan meletakkan berbagai adegan dalam dramaturgi dan mengubah titik perhatian penonton, yang membantu mempertahankan minat pada apa yang terjadi di lokasi syuting. Ini sangat penting: kita tidak boleh lupa bahwa perhatian penonton tidak didukung oleh siapa pun AIDS- pertunjukan dipentaskan di siang hari, tanpa tirai, dengan gemuruh penonton yang terus-menerus, dengan penuh semangat bertukar kesan dengan suara penuh.

Auditorium "Globe" menampung, menurut berbagai sumber, dari 1.200 hingga 3.000 penonton. Tidak mungkin untuk menetapkan kapasitas aula yang tepat - tidak ada kursi untuk sebagian besar rakyat jelata; mereka berdesakan di dalam kios, berdiri di atas lantai tanah. Penonton yang memiliki hak istimewa ditempatkan dengan beberapa kemudahan: di bagian dalam tembok terdapat pondok-pondok untuk bangsawan, di atasnya terdapat galeri untuk orang kaya. Yang terkaya dan termulia duduk di sisi panggung, di atas bangku portabel berkaki tiga. Tidak ada fasilitas tambahan untuk penonton (termasuk toilet); kebutuhan fisiologis, jika perlu, dengan mudah diatasi, selama pertunjukan - tepat di auditorium. Oleh karena itu, ketiadaan atap bisa dianggap lebih sebagai berkah daripada kerugian - arus masuk udara segar tidak membiarkan penggemar seni teater yang setia mati lemas.

Namun, kesederhanaan moral seperti itu sepenuhnya memenuhi aturan etiket saat itu, dan Teater Globe segera menjadi salah satu pusat budaya utama Inggris: semua drama William Shakespeare dan penulis drama Renaisans luar biasa lainnya dipentaskan di atas panggungnya.

Namun, pada tahun 1613, selama pemutaran perdana Henry VIII dari Shakespeare, kebakaran terjadi di teater: percikan dari tembakan meriam panggung menghantam atap jerami di atas bagian dalam panggung. Bukti sejarah menyatakan bahwa tidak ada korban jiwa dalam kebakaran tersebut, namun bangunan tersebut terbakar habis. Akhir dari "Globe pertama" secara simbolis menandai perubahan era sastra dan teater: sekitar waktu ini, William Shakespeare berhenti menulis drama.

Surat tentang api di "Globe"

"Dan sekarang saya akan menghibur Anda dengan cerita tentang apa yang terjadi minggu ini di Bankside. Para aktor Yang Mulia sedang memainkan drama baru berjudul "All is True" (Henry VIII), mewakili sorotan dari pemerintahan Henry VIII. Produksinya adalah dipentaskan dengan kemegahan yang luar biasa, dan bahkan penutup di atas panggung pun sangat indah. Para ksatria dari ordo George dan Garter, para penjaga berseragam bersulam, dll., Lebih dari cukup untuk membuat kehebatan itu dapat dikenali, jika tidak konyol. Jadi, Raja Henry mengatur topeng di rumah Kardinal Wolsey: dia muncul di atas panggung , beberapa tembakan selamat terdengar. Salah satu peluru, tampaknya, tersangkut di pemandangan - dan kemudian semuanya terjadi. Awalnya, hanya kecil kabut terlihat, di mana penonton, terpesona oleh apa yang terjadi di atas panggung, tidak memperhatikan; tetapi dalam sepersekian detik, api menyebar ke atap dan mulai menyebar dengan cepat, menghancurkan seluruh bangunan ke tanah dalam waktu kurang dari satu jam. Ya, itu adalah saat-saat bencana bagi bangunan kokoh ini, di mana hanya kayu, jerami, dan beberapa kain lap yang dibakar. Benar, salah satu celana pria itu terbakar, dan dia bisa dengan mudah dipanggang, tetapi dia (syukurlah!) menebak pada waktunya untuk memadamkan api dengan bir dari botol.

Sir Henry Wotton

Segera bangunan itu dibangun kembali, sudah dari batu; langit-langit jerami di atas bagian dalam panggung diganti dengan ubin. Rombongan Burbage terus bermain di "Dunia Kedua" hingga 1642, ketika sebuah dekrit dikeluarkan oleh Parlemen Puritan dan Tuan Pelindung Cromwell untuk menutup semua teater dan melarang hiburan teater apa pun. Pada tahun 1644, "Bola Dunia kedua" yang kosong dibangun kembali menjadi gedung persewaan. Sejarah teater terputus selama lebih dari tiga abad.

Anehnya, ide rekonstruksi modern Globe Theatre bukan milik Inggris, tetapi milik aktor, sutradara, dan produser Amerika Sam Wanamaker. Dia datang ke London untuk pertama kalinya pada tahun 1949, dan selama sekitar dua puluh tahun, bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama, sedikit demi sedikit mengumpulkan materi tentang teater era Elizabethan. Pada tahun 1970, Wanamaker telah mendirikan Shakespeare Globe Trust, yang didedikasikan untuk merenovasi teater yang hilang, menciptakan pusat pendidikan dan pameran tetap. Pengerjaan proyek ini berlangsung selama lebih dari 25 tahun; Wanamaker sendiri meninggal pada tahun 1993, hampir empat tahun sebelum Globe yang direnovasi dibuka. Penanda untuk rekonstruksi teater adalah fragmen yang digali dari fondasi Globe lama, serta Teater Rose di dekatnya, tempat drama Shakespeare dipentaskan pada masa "pra-Globus". Bangunan baru ini dibangun dari kayu oak yang "hijau", diolah sesuai dengan tradisi abad ke-16. dan terletak hampir di tempat yang sama seperti sebelumnya - yang baru berjarak 300 meter dari Globus lama Rekonstruksi eksterior yang hati-hati dipadukan dengan peralatan teknis bangunan modern.

Globe baru dibuka pada tahun 1997 dengan nama Teater Globe Shakespeare. Karena menurut kenyataan sejarah, gedung baru dibangun tanpa atap, pertunjukan hanya diadakan pada musim semi dan musim panas. Namun, tur di teater London tertua "Globe" diadakan setiap hari. Sudah di abad ini, di samping Globe yang telah dipugar, sebuah museum taman hiburan yang didedikasikan untuk Shakespeare dibuka. Ada pameran terbesar di dunia yang didedikasikan untuk penulis drama hebat; berbagai acara hiburan tematik diselenggarakan untuk pengunjung: di sini Anda dapat mencoba menulis soneta sendiri; menonton pertarungan pedang, dan bahkan ikut serta dalam produksi drama Shakespeare.

Sarana Bahasa dan Panggung Shakespeare

Secara umum, bahasa karya dramatis Shakespeare sangat kaya: menurut penelitian para filolog dan kritikus sastra, kamusnya berisi lebih dari 15.000 kata. Pidato karakter penuh dengan segala macam kiasan - metafora, alegori, parafrase, dll. Penulis drama tersebut menggunakan banyak bentuk puisi lirik abad ke-16 dalam lakonnya. - soneta, canzone, alba, epithalamus, dll. Syair putih, yang sebagian besar digunakan untuk menulis lakonnya, dibedakan oleh fleksibilitas dan kealamiannya. Inilah alasan daya tarik besar karya Shakespeare bagi para penerjemah. Secara khusus, di Rusia, banyak ahli teks sastra beralih ke terjemahan drama Shakespeare - dari N. Karamzin ke A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy, dan lainnya.

Sarana panggung minimalisme Renaisans memungkinkan dramaturgi Shakespeare secara organik bergabung menjadi tahap baru dalam perkembangan teater dunia sejak awal abad ke-20. - teater sutradara, tidak berfokus pada pekerjaan akting individu, tetapi pada solusi konseptual keseluruhan dari pertunjukan tersebut. Bahkan tidak bisa menghitung prinsip-prinsip umum semua produksi Shakespeare yang banyak - dari interpretasi sehari-hari yang mendetail hingga simbolis konvensional yang ekstrem; dari farce-comedy menjadi elegiac-philosophical atau misteri-tragedi. Sangat mengherankan bahwa drama Shakespeare masih berorientasi pada penonton di hampir semua level - dari intelektual estetika hingga penonton yang tidak menuntut. Ini, bersama dengan masalah filosofis yang kompleks, difasilitasi oleh intrik yang rumit, dan kaleidoskop dari berbagai episode panggung, adegan menyedihkan yang bergantian dengan adegan komedi, dan dimasukkannya perkelahian, nomor musik, dll.

Karya dramatis Shakespeare menjadi dasar dari banyak pertunjukan teater musikal (opera Othello, Falstaff (berdasarkan Merry Wives of Windsor) dan Macbeth oleh D. Verdi; balet Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev dan banyak lainnya).

Kepergian Shakespeare

Sekitar 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Hingga 1612, dia tidak kehilangan kontak dengan teater: pada 1611 Winter Tale ditulis, pada 1612 - karya dramatis terakhir, The Tempest. Tahun-tahun terakhir hidupnya menjauh dari aktivitas sastra dan hidup dengan tenang dan tanpa disadari bersama keluarganya. Ini mungkin karena penyakit yang serius - ini ditunjukkan oleh wasiat Shakespeare yang masih hidup, yang dibuat dengan tergesa-gesa pada tanggal 15 Maret 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang diubah. 23 April 1616 di Stratford-upon-Avon meninggal penulis drama paling terkenal sepanjang masa dan orang-orang.

Pengaruh Shakespeare pada sastra dunia

Pengaruh gambar yang dibuat oleh William Shakespeare pada sastra dan budaya dunia tidak bisa dilebih-lebihkan. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo dan Juliet - nama-nama ini telah lama menjadi kata benda umum. Mereka digunakan tidak hanya dalam karya seni, tetapi juga dalam ucapan biasa sebagai sebutan untuk semua tipe manusia. Bagi kami, Othello adalah pria pencemburu, Lear adalah orang tua, miskin ahli waris, yang disukainya sendiri, Macbeth adalah perampas kekuasaan, dan Hamlet adalah orang yang tercabik-cabik oleh kontradiksi internal.

Gambar Shakespeare juga berdampak besar pada sastra Rusia abad ke-19. Drama penulis drama Inggris dialamatkan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov dan penulis lainnya. Pada abad ke-20, minat pada dunia batin manusia meningkat, dan motif serta pahlawan karya Shakespeare kembali membangkitkan semangat para penyair. Kami menemukannya di M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Di era klasisisme dan Pencerahan, Shakespeare diakui karena kemampuannya mengikuti "alam", tetapi dikutuk karena tidak mengetahui "aturan": Voltaire menyebutnya sebagai "orang barbar yang brilian". Kritik Pencerahan Inggris menghargai kejujuran hidup Shakespeare. Di Jerman, Shakespeare diangkat ke ketinggian yang tak terjangkau oleh I. Herder dan Goethe (sketsa Goethe "Shakespeare and Unending", 1813-1816). Pada masa romantisme, pemahaman karya Shakespeare diperdalam oleh G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Di Rusia, Shakespeare pertama kali disebutkan pada tahun 1748 oleh A.P. Sumarokov, namun, bahkan pada paruh kedua abad ke-18, Shakespeare masih sedikit dikenal di Rusia. Shakespeare menjadi fakta budaya Rusia pada paruh pertama abad ke-19: penulis yang terkait dengan gerakan Desembris berpaling kepadanya (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, dll.), A. S. Pushkin, yang melihat keunggulan utama Shakespeare dalam objektivitasnya, kebenaran karakter dan "penggambaran waktu yang benar" dan mengembangkan tradisi Shakespeare dalam tragedi "Boris Godunov". Dalam perebutan realisme sastra Rusia, V. G. Belinsky juga mengandalkan Shakespeare. Pentingnya Shakespeare secara khusus meningkat pada 30-50-an abad ke-19. Memproyeksikan gambar Shakespeare ke masa kini, A. I. Herzen, I. A. Goncharov, dan lainnya membantu memahami tragedi waktu lebih dalam. Peristiwa penting adalah produksi "Hamlet" yang diterjemahkan oleh N. A. Polevoy (1837) dengan P. S. Mochalov (Moskow) dan V. A. Karatygin (Petersburg) sebagai peran utama. Dalam tragedi Hamlet, V. G. Belinsky dan orang-orang progresif lainnya pada zaman itu melihat tragedi generasi mereka. Gambar Hamlet menarik perhatian I. S. Turgenev, yang melihat ciri-ciri dalam dirinya " orang ekstra"(Seni. "Hamlet dan Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Sejalan dengan pemahaman karya Shakespeare di Rusia, pengenalan dengan karya Shakespeare sendiri semakin dalam dan meluas. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, sebagian besar adaptasi bahasa Prancis dari Shakespeare diterjemahkan. Terjemahan paruh pertama abad ke-19 berdosa baik dengan literalisme ("Hamlet" dalam terjemahan M. Vronchenko, 1828), atau dengan kebebasan berlebihan ("Hamlet" dalam terjemahan Polevoy). Pada tahun 1840-1860, terjemahan oleh A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg dan lainnya menemukan upaya pendekatan ilmiah untuk memecahkan masalah terjemahan sastra(asas kecukupan bahasa, dsb). Pada tahun 1865-1868, di bawah keredaksian N. V. Gerbel, yang pertama " koleksi lengkap Karya Drama Shakespeare dalam Terjemahan Penulis Rusia". Pada tahun 1902-1904, di bawah kepemimpinan S. A. Vengerov, Karya Lengkap Shakespeare pra-revolusioner kedua dilakukan.

Tradisi pemikiran Rusia maju dilanjutkan dan dikembangkan oleh studi Shakespeare Soviet atas dasar generalisasi mendalam yang dibuat oleh K. Marx dan F. Engels. Pada awal 1920-an, A. V. Lunacharsky membaca ceramah tentang Shakespeare. Aspek kritik seni dari studi warisan Shakespeare dikedepankan (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Monograf sejarah dan sastra (A. A. Smirnov) dan karya bermasalah individu (M. M. Morozov) muncul. Kontribusi yang signifikan bagi sains modern Shakespeare adalah karya A. A. Anikst, N. Ya Berkovsky, monograf L. E. Pinsky. Sutradara film G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich memahami sifat karya Shakespeare dengan cara yang aneh.

Mengkritik alegori dan metafora yang luar biasa, hiperbola dan perbandingan yang tidak biasa, "kengerian dan lawakan, penalaran dan efek" - ciri khas gaya drama Shakespeare, Tolstoy menganggapnya sebagai tanda seni yang luar biasa, melayani kebutuhan "kelas atas" dari masyarakat. Tolstoy, pada saat yang sama, menunjukkan banyak manfaat dari drama penulis drama hebat: "kemampuannya yang luar biasa untuk mementaskan adegan di mana gerakan perasaan diekspresikan", penampilan panggung yang luar biasa dari dramanya, teatrikalnya yang asli. Artikel tentang Shakespeare berisi penilaian mendalam Tolstoy tentang konflik dramatis, karakter, perkembangan aksi, bahasa karakter, teknik membangun drama, dll.

Dia berkata: "Jadi saya membiarkan diri saya menyalahkan Shakespeare. Tapi bagaimanapun, setiap orang bertindak dengannya; dan selalu jelas mengapa dia melakukannya seperti ini. Dia memiliki pilar dengan tulisan: cahaya bulan, rumah. pada esensi dari drama, dan sekarang justru sebaliknya." Tolstoy, yang "menolak" Shakespeare, menempatkannya di atas penulis naskah - orang-orang sezamannya, yang menciptakan permainan "suasana hati", "teka-teki", "simbol" yang tidak aktif.

Menyadari bahwa di bawah pengaruh Shakespeare, seluruh dramaturgi dunia berkembang, yang tidak memiliki "dasar agama", Tolstoy menghubungkan "drama teatrikalnya" dengannya, mencatat bahwa itu ditulis "secara tidak sengaja". Karenanya, kritikus V. V. Stasov, yang dengan antusias menyambut kemunculan drama rakyatnya The Power of Darkness, menemukan bahwa drama itu ditulis dengan kekuatan Shakespeare.

Pada tahun 1928, berdasarkan kesannya membaca "Hamlet" Shakespeare, M. I. Tsvetaeva menulis tiga puisi: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" dan "Dialog Hamlet dengan Hati Nurani".

Dalam ketiga puisi karya Marina Tsvetaeva, seseorang dapat memilih satu motif yang mendominasi yang lain: motif nafsu. Terlebih lagi, Ophelia yang dalam Shakespeare tampil sebagai model kebajikan, kemurnian dan kepolosan, berperan sebagai pembawa gagasan tentang "hati yang panas". Dia menjadi pelindung kuat Ratu Gertrude dan bahkan diidentikkan dengan hasrat.

Sejak pertengahan 30-an abad ke-19, Shakespeare menempati tempat yang luas dalam repertoar teater Rusia. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) adalah pemain terkenal dari peran Shakespeare. Pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, Teater Maly Moskow menciptakan sekolah perwujudan teaternya sendiri - kombinasi realisme panggung dengan elemen romansa, yang menampilkan penafsir Shakespeare yang luar biasa seperti G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova . Pada awal abad ke-20, Teater Seni Moskow beralih ke repertoar Shakespeare (Julius Caesar, 1903, dipentaskan oleh Vl.I. Nemirovich-Danchenko dengan partisipasi K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, dipentaskan oleh G. Craig; Caesar dan Hamlet - V.I. Kachalov

Dan:

Apakah Shakespeare ada? Penegasan bahwa Shakespeare bukanlah pencipta karya-karya besarnya sudah lama menjadi hal yang lumrah karena minimnya informasi tentang kehidupan sang penyair. Pada tahun 70-an abad ke-18, muncul hipotesis bahwa penulis drama tersebut bukanlah William Shakespeare, tetapi orang lain yang ingin tetap anonim. Selama dua abad perselisihan dan diskusi, lusinan hipotesis telah dikemukakan, dan sekarang, mungkin, tidak ada satu pun orang sezaman Shakespeare yang kurang lebih terkenal yang tidak dianggap sebagai penulis drama brilian. Maria Molchanova mendukung dan menentang pertanyaan Shakespeare.

Ada lebih dari selusin pesaing untuk kepenulisan karya Shakespeare

Keadaan kehidupan penulis drama besar Inggris William Shakespeare relatif sedikit diketahui, karena ia berbagi nasib dengan sebagian besar penulis lain di masanya, yang kepribadiannya tidak terlalu menarik bagi orang-orang sezaman. Berbicara tentang studi tentang biografi penulis naskah, pertama-tama ada baiknya memilih sekelompok sarjana "non-Stratfordian", yang anggotanya menyangkal kepenulisan aktor Shakespeare dari Stratford dan percaya bahwa ini adalah nama yang digunakan orang atau kelompok orang lain bersembunyi, dan, kemungkinan besar, aktor asli Shakespeare dia sendiri yang memberikan izin untuk menggunakan namanya. Penolakan terhadap pandangan tradisional telah diketahui sejak tahun 1848, meskipun tidak ada konsensus di antara orang-orang non-Stratford tentang siapa sebenarnya penulis karya Shakespeare yang sebenarnya.

Potret William Shakespeare

Pendukung teori ini percaya bahwa fakta yang diketahui tentang aktor Shakespeare dari Stratford bertentangan dengan konten dan gaya drama dan puisi Shakespeare. Banyak teori telah dikemukakan mengenai dugaan calon, dan sejauh ini ada beberapa lusin.

Keluarga Shakespeare buta huruf, dan alih-alih tanda tangan, mereka memberi tanda silang

Teater Globe di London tempat drama Shakespeare dipentaskan

Kamus leksikal karya William Shakespeare adalah 15 ribu kata berbeda, sedangkan terjemahan bahasa Inggris kontemporer dari King James Bible hanya 5 ribu. Namun, penulis kontemporer Shakespeare (Marlo, Johnson, John Donne) tidak kalah sederhana (omong-omong, ayah Shakespeare dari Stratford kaya dan merupakan salah satu gubernur kota), tetapi pengetahuan mereka melampaui Shakespeare.

Di antara orang-orang sezamannya, Shakespeare dianggap sebagai penulis otodidak yang berbakat.

Di antara orang-orang sezaman Shakespeare, penulis naskah itu tidak pernah dianggap berpendidikan tinggi, melainkan seorang penulis otodidak yang berbakat secara intuitif.

Ratu Elizabeth I dalam tandu selama prosesi, c. 1601 Robert Peake, abad ke-17

Potret Francis Bacon

Pesaing lain untuk kepengarangan adalah Edward de Vere, Earl of Oxford. Earl of Oxford ke-17 adalah penyair istana Ratu Elizabeth I dan menjabat sebagai Chamberlain of England. Puisi-puisinya mirip dengan Venus dan Adonis karya Shakespeare. Selain itu, lambang earl adalah singa, memukau dengan tombak patah, dan bangsawan terkenal di masanya menyadari intrik istana yang tercermin dalam banyak drama Shakespeare.

Edisi Shakespeare berisi pesan rahasia tentang pengadilan Inggris

Potret Edouard de Vere

Kandidat lainnya adalah penulis drama kontemporer Shakespeare, Christopher Marlo. Ada anggapan bahwa ia menciptakan nama samaran "Shakespeare" untuk terus bekerja sebagai penulis drama setelah kematiannya pada tahun 1593.

Potret Christopher Marlo (1585)

Kandidat lainnya adalah Roger Manners, Earl of Rutland. Di perguruan tinggi, Rutland dijuluki "Tombak Hebat", dan kemudian dia belajar di Universitas Padua dengan Rosencrantz dan Guildenstern (karakter dalam lakon "Hamlet").

Potret Roger Manners

Pesaing terakhir yang paling populer adalah William Stanley, Earl of Derby. Kakak laki-lakinya mempertahankan grup aktingnya sendiri, di mana, menurut beberapa orang, aktor William Shakespeare memulai karirnya.

VIII. PRECURSOR

Dramaturgi baru, yang menggantikan teater Abad Pertengahan - misteri, moralitas alegoris, dan lelucon rakyat primitif, berkembang secara bertahap.

Kembali ke tiga puluhan abad keenam belas, Uskup Bayle, seorang Protestan yang bersemangat, menulis sebuah drama yang ditujukan untuk melawan Katolik. Dia mengilustrasikan pemikirannya dengan contoh dari sejarah Inggris - perjuangan Raja John the Landless (memerintah dari 1199 hingga 1216) melawan Paus. Pada kenyataannya, raja ini adalah orang yang tidak penting, tetapi dia sangat disayangi oleh uskup Protestan karena dia bermusuhan dengan paus. Bayle menulis moralitas di mana kebajikan dan keburukan yang dipersonifikasikan bertindak. Tokoh sentral dari lakon itu disebut Kebajikan. Tetapi pada saat yang sama disebut Raja John. Di antara tokoh-tokoh suram yang mempersonifikasikan kejahatan, nama salah satunya adalah Kekuasaan yang Direbut Secara Ilegal, dia juga Paus; nama yang lain adalah hasutan untuk memberontak, dia juga wakil dari Paus. "King John" karya Bayle adalah sebuah drama aneh di mana alegori moralitas abad pertengahan kuno digabungkan dengan genre sejarah baru, yang kemudian berkembang dalam drama sejarah Shakespeare. "King John" Bayle telah dibandingkan oleh sejarawan sastra dengan kepompong: itu bukan lagi ulat, tetapi juga bukan kupu-kupu.

Kemudian, pada tiga puluhan abad ke-16, apa yang disebut drama "sekolah" mulai berkembang di Inggris. Disebut demikian karena dibuat di dalam tembok universitas dan sekolah: lakon ditulis oleh profesor dan guru, dibawakan oleh siswa dan anak sekolah. Tapi bisa juga disebut drama "sekolah" dalam artian para penulis drama yang menciptakannya sendiri masih belajar menulis lakon dengan mempelajari penulis kuno dan meniru mereka. Pada tiga puluhan abad keenam belas komedi pertama dalam bahasa Inggris, Ralph Royster-Deuster, ditulis; penulisnya adalah seorang guru terkenal saat itu, Nicholas Youdl, direktur Sekolah Eton. Pada tahun lima puluhan, pengacara terpelajar Sackville dan Norton menulis tragedi pertama dalam bahasa Inggris - "Gorboduk".

Tapi semua ini hanya "sekolah". Karya dramatis yang nyata dan penuh kehidupan hanya muncul ketika orang-orang dari universitas - "pemikiran universitas" - mulai memberikan permainan mereka aktor profesional. Ini terjadi pada tahun delapan puluhan abad XVI.

Pada tahun 1586, muncul dua lakon yang patut mendapat perhatian khusus. Penulis yang pertama adalah Thomas Kidd (yang juga menulis lakon pertama tentang Hamlet, yang sayangnya belum sampai kepada kita).

Permainan anak-anak adalah "tragedi guntur dan darah" yang khas, seperti yang mereka katakan saat itu. Judulnya sendiri fasih - "Tragedi Spanyol". Ini adalah upaya, masih primitif, untuk menggambarkan kekuatan perasaan manusia. Sosok Revenge yang mengerikan muncul di atas panggung, mengingatkan pada citra moralitas lama. Segera Roh Andrea yang terbunuh keluar, yang mengeluh tentang para pembunuh keji, memanggil rekannya yang mengerikan. Aksi dimulai. Pemuda Horatio mencintai gadis cantik Belimperia, dan dia mencintainya. Tapi Balthazar, putra raja Portugis, juga menyukai Belimperia. Balthasar dibawa untuk membantu saudara laki-laki Belimperia - penjahat Lorenzo. Pada malam bulan purnama, ketika orang-orang muda, yang duduk di taman, menyatakan cinta mereka satu sama lain, pembunuh bertopeng naik ke atas panggung dan membunuh Horatio dengan belati. Pada adegan bahasa Inggris saat itu mereka suka menggambarkan pembunuhan dan "kengerian" lainnya: seorang aktor meletakkan gelembung dengan cuka merah di bawah jubah putih; belati menembus gelembung, dan bintik-bintik merah muncul di jubah putih. Setelah menikam Horatio dengan belati, para pembunuh menggantung mayatnya di pohon - rupanya, untuk lebih jelas menunjukkan kepada penonton mayat yang berlumuran darah. Para pembunuh kemudian secara paksa mengambil Belimperia. Ayah Horatio, Jeronimo tua, berlari ke teriakannya - dengan satu baju, dengan pedang di tangannya. Melihat mayat putranya tergantung di pohon, dia mengucapkan monolog yang menggelegar, menyerukan balas dendam ... Segala sesuatu yang terjadi di atas panggung diamati oleh Revenge dan Spirit dari Andrea yang terbunuh, yang, dengan gembira, menunggu balas dendam, karena Pembunuh Horatio juga pembunuhnya. Tapi Jeronimo tua ragu-ragu: tidak mudah membalas dendam pada putra raja. Orang tua yang malang itu berpikir dengan penuh kerinduan tentang kehidupan. "O dunia!" serunya. "Bukan, bukan dunia, tapi kumpulan kejahatan!" Dia membandingkan dirinya dengan seorang musafir kesepian yang tersesat di malam bersalju... Semangat Andrea diliputi kecemasan. Dia menoleh ke Vengeance, tetapi melihat bahwa dia sedang tidur. "Bangun, balas dendam!" serunya putus asa. Balas dendam sedang bangkit. Dan kemudian sebuah pikiran menyerang Jeronimo tua. Untuk mencapai tujuannya, dia berencana untuk memainkan drama di pengadilan (pembaca telah melihat beberapa kesamaan antara tragedi ini dan Shakespeare's Hamlet; kami ingat sekali lagi bahwa Kidd adalah penulis drama pertama tentang Hamlet). Dalam penampilan yang dipentaskan oleh Jeronimo, Belimperia, memprakarsai rencananya, serta Balthazar dan Lorenzo ikut serta. Dalam perjalanannya, para karakter harus saling membunuh. Old Jeronimo membuatnya sehingga alih-alih pembunuhan "teater", pembunuhan yang sebenarnya terjadi. Pertunjukan berakhir, tetapi para aktor tidak bangkit dari tanah. Raja Spanyol menuntut penjelasan dari Jeronimo. Hieronimo menolak untuk menjawab dan, sebagai konfirmasi atas penolakannya, menggigit lidahnya sendiri dan meludahkannya. Kemudian raja memerintahkan untuk memberinya pena agar dia menulis penjelasan. Hieronimo meminta dengan tanda untuk memberinya pisau untuk mengasah penanya, dan menusuk dirinya sendiri dengan pisau ini. Balas dendam yang meriah muncul di atas tumpukan mayat berlumuran darah, yang menunjukkan bahwa pembalasan yang sebenarnya belum datang: itu dimulai di neraka.

Segala sesuatu dalam lakon ini bersifat teatrikal, bersyarat, melodramatis terus menerus. "Tragedi Spanyol" oleh Thomas Kidd adalah nenek moyang dari tren "romantis" dalam dramaturgi era Shakespeare, yang memunculkan tragedi seperti, misalnya, "The White Devil" atau "The Duchess of Malfi" karya Shakespeare. kontemporer - Webster.

Pada tahun yang sama, 1586, sebuah drama dengan jenis yang sama sekali berbeda ditulis. Judulnya adalah "Arden dari kota Feversham" (Drama ini pernah dikaitkan dengan Shakespeare, tetapi tanpa alasan yang memadai.) (penulisnya tidak kami ketahui). Ini adalah drama keluarga. Ini menceritakan bagaimana seorang wanita muda, Alice Arden, dan kekasihnya Moseby membunuh suami Alice. Pembunuhan itu sendiri digambarkan dengan kekuatan besar, ketika Alice mencoba dengan sia-sia untuk menghilangkan noda darah (motif ini dikembangkan dengan kekuatan luar biasa oleh Shakespeare dalam adegan terkenal di mana Lady Macbeth mengembara dalam keadaan setengah tertidur, dikuasai oleh ingatan). Segala sesuatu dalam drama ini sangat penting, realistis. Dan plotnya sendiri dipinjam oleh pengarang dari kehidupan nyata. Dalam epilog, penulis meminta penonton untuk memaafkannya karena tidak ada "hiasan" dalam lakon itu. Menurut penulisnya, "kebenaran sederhana" sudah cukup untuk seni. Lakon ini bisa disebut sebagai nenek moyang dari tren dramaturgi era Shakespeare, yang berusaha menggambarkan kehidupan sehari-hari, seperti drama indah Thomas Heywood "A Woman Killed by Kindness". Karya Shakespeare menggabungkan kedua arus - romantis dan realistis.

Itu prolognya. Peristiwa nyata dimulai dengan penampilan di panggung London dari drama Christopher Marlowe. Marlowe lahir, seperti Shakespeare, pada tahun 1564 dan hanya dua bulan lebih tua darinya. Marlo lahir kota Tua Canterbury. Ayah Christopher Marlo memiliki toko sepatu. Orang tua mengirim putra mereka ke Universitas Cambridge, berharap menjadikannya seorang pendeta. Namun, setelah lulus dari universitas, alih-alih altar gereja, Marlo berakhir di panggung panggung London. Tapi dia tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang aktor. Menurut legenda, kakinya patah dan harus berhenti berakting. Kemudian dia mulai menulis drama. Epik muluknya dalam dua bagian dan sepuluh babak "Tamerlane the Great" muncul pada 1587-1588. Dalam epik ini, Marlo menceritakan tentang kehidupan, perang, dan kematian komandan terkenal abad XIV.

"Gembala Scythian", "perampok dari Volga" disebut Tamerlane dalam permainan Marlo oleh raja-raja timur, yang dia gulingkan dari tahta, merebut kerajaan mereka. Pasukan Tamerlane, menurut Marlo, terdiri dari "anak desa sederhana". Marlo menggambarkan Tamerlane sebagai raksasa berotot. Ini adalah orang yang fenomenal. kekuatan fisik, kemauan yang tak terkalahkan dan temperamen unsur. Itu menyerupai sosok perkasa yang diciptakan oleh pahat Michelangelo. Motif pemuliaan kehidupan duniawi, begitu khas Renaisans, bergema lantang dalam epik dramatis yang megah ini; kata-kata terdengar dari atas panggung: "Saya pikir kesenangan surgawi tidak dapat dibandingkan dengan kegembiraan kerajaan di bumi!"

Tamerlane, seperti Marlo sendiri, adalah pemikir bebas yang bersemangat. Dalam salah satu monolognya yang bergemuruh, dia mengatakan bahwa tujuan manusia adalah "selamanya untuk bangkit menuju pengetahuan yang tak terbatas dan selamanya bergerak, seperti bola surgawi yang gelisah." Pahlawan yang luar biasa ini penuh dengan kekuatan yang berlebihan. Dia naik ke atas panggung dengan kereta, di mana alih-alih kuda, raja-raja yang dia tawan dimanfaatkan. "Hei, kamu cerewet Asia manja!" dia berteriak, mendesak mereka dengan cambuknya.

Drama Marlo berikutnya adalah The Tragic History of Doctor Faust (Drama ini tersedia dalam terjemahan Rusia: The Tragic History of Doctor Faust. Terjemahan oleh K. Balmont. Moscow, 1912.). Itu adalah adaptasi dramatis pertama dari legenda terkenal itu. Drama Marlo mencerminkan keinginan manusia untuk menaklukkan kekuatan alam, yang menjadi ciri khas Renaisans. Faust menjual jiwanya ke Mephistopheles untuk "mendapatkan hadiah emas pengetahuan" dan "menembus ke dalam perbendaharaan alam". Dia bermimpi mengambil miliknya kampung halaman tembok tembaga dan membuatnya tidak dapat diakses oleh musuh, mengubah aliran sungai, membangun jembatan di atas Samudra Atlantik, mengisi Gibraltar dan menyatukan Eropa dan Afrika menjadi satu benua ... "Betapa megahnya semuanya!" - kata Goethe, yang menggunakan beberapa ciri tragedi Marlo untuk "Faust" -nya.

Cakupan fantasi yang megah, tekanan kekuatan yang kuat, seolah dengan susah payah, menjadi ciri karya Marlo. "Syair yang kuat dari Marlo," tulis Ben Jonson. Shakespeare juga berbicara tentang "perkataan kuat" Marlo (Dalam komedi Shakespeare "As You Like It", gembala Phoebe berkata: "Gembala yang mati, sekarang aku mengerti perkataanmu yang kuat - dia yang mencintai selalu mencintai pada pandangan pertama." Ungkapan terakhir adalah a kutipan dari puisi Marlo "Hero and Leander" "Dead Shepherd" - Marlo (dinamai demikian oleh Shakespeare, mungkin karena Marlo adalah penulis puisi tentang seorang gembala yang sedang jatuh cinta).

Kaum Puritan, yang menciptakan kode moralitas borjuis baru, marah pada pemikir bebas yang bersemangat yang secara terbuka mengkhotbahkan pandangannya. Satu demi satu, kecaman datang ke Dewan Penasihat Ratu. Dan bahkan orang awam, meskipun drama Marlowe sukses besar di antara mereka, terkadang melihat apa yang terjadi di atas panggung bukan tanpa rasa takut takhayul. Bahkan ada rumor seperti itu di London. Suatu ketika setelah pementasan "Faust" ternyata aktor yang berperan sebagai Mephistopheles itu sakit dan tidak pergi ke teater. Lalu, siapa yang memerankan Mephistopheles hari itu? Para aktor bergegas ke ruang ganti, dan baru kemudian, dengan bau belerang, mereka menebak bahwa iblis itu sendiri yang tampil di panggung London hari itu.

Marlo menulis beberapa lakon lagi (permainan terbaiknya dalam hal keaktifan yang diciptakannya potret manusia adalah kronik sejarah "Raja Edward II"). Tapi bakatnya yang luar biasa tidak ditakdirkan untuk terungkap dengan kekuatan penuh. Pada tanggal 30 Mei 1593, Christopher Marlowe, di usianya yang ketiga puluh tahun, terbunuh di sebuah bar. Kaum Puritan bersukacita. "Tuhan menanam anjing menggonggong ini di kait pembalasan," tulis salah satu dari mereka.

Banyak legenda berkembang seputar kematian Marlo. Beberapa legenda mengatakan bahwa Marlo meninggal dalam perkelahian mabuk, setelah bertengkar dengan pembunuhnya karena seorang pelacur; yang lain bahwa dia jatuh membela kehormatan seorang gadis lugu. Legenda ini disimak dengan serius hingga saat ini. Dan baru pada tahun 1925, profesor Amerika Leslie Hotson berhasil menemukan dokumen di arsip Inggris yang tumpah Dunia baru tentang keadaan kematian Marlo (penemuan Hotson dituangkan dalam buku: Leslie Hotson. Kematian Cristopher Marlowe, 1925). Dan ternyata pembunuhan Marlo adalah ulah Dewan Penasihat Ratu Elizabeth; pada pembunuhan Marlo, seorang Field tertentu, seorang agen Dewan Penasihat, hadir (Untuk detail lebih lanjut tentang pembunuhan Marlo, lihat artikel saya "Christopher Marlo" ("Kritikus Sastra", 1938, N 5). Tentang Marlo , lihat juga artikel Profesor A. K. Dzhivelegov dalam 1- dalam edisi pertama Volume I "History of English Literature", diterbitkan oleh Academy of Sciences of the USSR, M.-L., 1944, dan juga dalam monograf oleh Prof. N. I. Storozhenko "Pendahulu Shakespeare", vol. 1, St. Petersburg, 1872.) .

Demikianlah meninggal, tanpa sepenuhnya mengungkapkan kekuatan kreatifnya, "bapak drama Inggris" Christopher Marlowe. Dan tepat di tahun itu, ketika bintangnya, yang menyala dengan kecemerlangan yang cerah, penuh gairah, dan tidak merata, terbenam, bintang William Shakespeare mulai terbit di langit teater London. Tidak seperti pendahulunya, yang berpendidikan universitas, "pemikiran universitas", penulis drama baru ini hanyalah seorang aktor.

Kami hanya menyebutkan beberapa pendahulu Shakespeare. Kenyataannya, Shakespeare memanfaatkan secara ekstensif seluruh masa lalu sastra di tanah airnya. Dia banyak meminjam dari Chaucer (misalnya, puisi Shakespeare "Lucretia" dengan akar plotnya membawa kita ke "Legends of wanita yang baik"; gambar Theseus dan Hippolyta dalam komedi "A Midsummer Night's Dream" mungkin terinspirasi oleh "The Knight's Tale" dari "Canterbury Tales" yang terkenal oleh Chaucer; puisi Chaucer "Troilus and Cressida" memengaruhi komedi Shakespeare dengan nama yang sama , dll. Shakespeare berhutang banyak kepada Edmund Spenser, penulis puisi "The Faerie Queene", dan penyair lain di sekolahnya. Shakespeare meminjam plot dari Arcadia karya Philip Sidney, yang ia wujudkan dalam citra Gloucester, dikhianati olehnya putra Edmund ("King Lear") - Shakespeare juga memberikan penghormatan kepada eufemisme. Akhirnya, di antara pendahulu Shakespeare, kita harus menyebutkan narator balada rakyat Inggris tanpa nama (B waktu Soviet Balada rakyat Inggris diterjemahkan oleh S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik dan lain-lain (lihat koleksi "Balada dan Lagu Orang Inggris" yang disusun oleh penulis buku ini. Detgiz, 1942). Dalam balada rakyat Inggris lahirlah drama aksi tragis, yang sangat khas dari karya Shakespeare dan orang-orang sezamannya. Banyak pemikiran dan perasaan yang telah lama ada di kalangan masyarakat dan tercermin dalam balada dan lagu rakyat telah menemukan perwujudan artistik yang cemerlang dalam karya Shakespeare. Akar dari kreativitas ini masuk jauh ke dalam tanah rakyat.

Dari karya sastra asing, Shakespeare terutama dipengaruhi oleh cerita pendek Italia Boccaccio dan Bandello, yang darinya Shakespeare meminjam sejumlah plot untuk dramanya. Kumpulan cerita pendek Italia dan Prancis yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dengan judul "The Hall of Delights" adalah buku referensi Shakespeare. Untuk "tragedi Romawi" ("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony and Cleopatra"), Shakespeare mengambil plot dari Lives of Famous People Plutarch, yang dia baca dalam terjemahan bahasa Inggris North. Di antara buku-buku favoritnya juga ada Metamorphoses karya Ovid dalam terjemahan bahasa Inggris oleh Golding.

Karya Shakespeare telah disiapkan oleh banyak penyair, penulis, dan penerjemah.

Marlo Christopher

(Marlow) - penulis drama Inggris paling terkenal yang mendahului Shakespeare (1564-1593). Seorang pria miskin, putra seorang pembuat sepatu, dia mengenyam pendidikan awal di Canterbury dan pada usia 16 tahun masuk ke Universitas Cambridge. Pada tahun 1583 ia lulus dari Universitas dengan gelar sarjana dan pergi ke London untuk mencari peruntungan. Ada berita bahwa sebelum bertindak sebagai penulis drama, dia adalah seorang aktor, tetapi kakinya patah dan harus melepaskan karir panggungnya selamanya. Tinggal di London, M. berkenalan dengan penyair dan penulis drama dan kurang lebih bersahabat dengan Greene, Chapman, Sir Walter Rayleigh dan Thomas Nash, dengan siapa mereka menulis tragedi "Dido" bersama. Pada tahun 1587 Marlowe menerima gelar Master of Arts dari Cambridge dan mementaskan tragedi pertamanya, Tamerlane. Dari dua arah seni drama yang mendominasi masanya, klasik dan rakyat, Marlo memilih yang terakhir untuk mengubahnya. Sebelum M., drama rakyat adalah pergantian peristiwa berdarah dan episode badut, di mana badut bahkan diizinkan berimprovisasi. Sudah di prolog "Tamerlane", orang memperhatikan niat sadar penulis untuk membuka jalan baru bagi seni drama, untuk menarik minat publik dalam menggambarkan peristiwa sejarah dunia, dalam gambar jatuhnya kerajaan dan bangsa. Selain itu, Marlo adalah orang pertama yang berusaha menempatkan tindakan tersebut secara psikologis, memahaminya dengan motif internal. Di hadapan Tamerlane, dia menampilkan tipe pria yang ambisius, terbakar dengan kehausan yang tak terpuaskan akan kekuasaan; Kesatuan tragedi terletak pada kenyataan bahwa semua orang dihubungkan dengan karakter tragis penakluk Timur ini, bangkit dan binasa melaluinya. M. mempertahankan sikap psikologis yang sama dalam karya-karyanya yang lain. Pahlawan dari drama lain M., Faust, (1588), tidak puas dengan sains abad pertengahan, ingin, dengan bantuan sihir, menembus rahasia alam; tidak puas dengan resep asketisme abad pertengahan, dia merana dengan kehausan akan hidup dan kesenangannya yang menjadi ciri khas seorang pria Renaisans - dan untuk kepuasan kedua aspirasi ini dia rela siap memberikan jiwanya kepada iblis. - Motif psikologis yang mendasari drama ketiga Marlo, The Maltese Jew (1589-1590), adalah kehausan akan balas dendam orang Kristen oleh orang Yahudi, untuk semua ketidakadilan dan penindasan yang dialami rekan senegaranya selama berabad-abad oleh orang Kristen. Tugas M. adalah menggambarkan kepahitan bertahap dan kebiadaban moral seseorang di bawah pengaruh penganiayaan dan ketidakadilan yang menimpa dirinya. Kesalahan penulis drama Inggris adalah bahwa pahlawan dalam drama tersebut tidak menanggung peran sebagai pembalas dendam yang tak terhindarkan sampai akhir dan pada babak terakhir membiarkan dirinya terbawa oleh kepentingan pribadi. Karya Marlowe yang paling matang adalah kronik dramatis Edward II, yang menjadi model untuk Richard II karya Shakespeare. Dan dalam karya semacam ini dia adalah pembaharu yang sama seperti yang lainnya. Sebelum Edward II, lakon-lakon sejarah nasional, dengan sangat sedikit pengecualian, tidak lebih dari kronik-kronik yang diubah ke dalam bentuk dialogis. Berbeda dengan penulis karya-karya ini, M. memperlakukan materinya sebagai seniman sejati: dia mengambil apa yang dia butuhkan untuk tujuan dramatisnya, membuang yang tidak perlu, mengungkap motif batin dari tindakan para karakter, menciptakan seluruh karakter dari petunjuk yang tidak jelas . Berkat teknik seperti itu, mengungkapkan seorang seniman sejati di Marlowe, kronik dramatis berubah di bawah tangannya menjadi drama sejarah yang nyata, dengan motif internal yang benar dan bermakna untuk pengembangan tindakan, dengan situasi dramatis yang bersyukur dan karakter yang diuraikan dengan ahli. Reformasi drama Inggris yang dikandung oleh M. sangat difasilitasi oleh meteran yang dia perkenalkan, yang sepenuhnya mengubah diksi dramatis. Penggantian sajak dengan ayat kosong sangat penting dalam sejarah perkembangan drama Inggris. Sajak wajib, seperti yang terlihat dalam bahasa Prancis disebut. tragedi pseudo-klasik, menghambat imajinasi penyair, memaksanya mengorbankan pemikiran untuk membentuk di setiap langkah, sedangkan iambik putih pentameter yang fleksibel dan halus yang diperkenalkan oleh M. segera memberi bahasa Inggris. kealamian drama rakyat, kesederhanaan dan kebebasan. Karier dramatis yang cemerlang M. terputus dengan cara yang paling tragis. Selama tinggal di Depford, sebuah kota kecil di tepi Sungai Thames, dia bertengkar di sebuah bar, saat makan malam, dengan teman minumnya Archer. M. yang pemarah menghunus belatinya dan menyerbu Archer, yang menangkis pukulan itu dan mengarahkan belati M. ke matanya sendiri. Penyair itu meninggal beberapa jam kemudian, dalam penderitaan yang mengerikan. Jika kita memperhitungkan bahwa Marlowe meninggal sebelum dia berusia tiga puluh tahun, pada usia ketika Shakespeare belum menulis salah satu karya besarnya, maka orang tidak dapat tidak terkejut dengan kekuatan kejeniusannya dan dalam waktu singkat dia berhasil melakukannya. sekian untuk perkembangan drama bahasa inggris. Dapat dikatakan tanpa berlebihan bahwa dia membuka jalan bagi Shakespeare sendiri.

Ringkasan informasi tentang Malo dapat ditemukan dalam buku N. Storozhenko, Pendahulu Shakespeare, dan dalam edisi ke-20 Sejarah Sastra Universal Korsh dan Kirpichnikov. Lihat juga Ward, "Sastra Drama Inggris" ( T . saya, 1875); Saintsbury, "Sastra Elizabeth" ( L ., 1887); Symonds, "Pendahulu Shakespeare" (1884); Ulrici, "Dramatische Kunst dari Shakespeare" (1- th t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( Lpc ., 1889); Heinemann, "Sebuah Essay menuju Bibliografi Fauslus Marlowe" ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Wina, 1888). Karya M. diterbitkan berkali-kali; edisi terbaik mereka milik Days ("Marlowe" s Works ", L., 1850). Dalam bahasa Rusia ada terjemahan Faust yang dibuat oleh Minaev - terlalu bebas ("Case", 1876, Mei), dan terjemahan yang sangat memuaskan dari Edward II, milik Ms. Radislavskaya (majalah "Seni" tahun 1885. Isi "Gide Malta" diuraikan dengan sangat rinci dan dengan banyak kutipan dalam artikel Uvarov tentang M. ("Kata Rusia", 1859, No. 2 dan 3).

(pembuat sarung tangan), sering terpilih untuk berbagai posisi publik. Dia tidak menghadiri kebaktian gereja, dan dia membayar denda yang besar (mungkin dia adalah seorang Katolik rahasia).

Ibu Shakespeare, nee Mary Arden (1537--1608), termasuk salah satu keluarga Saxon tertua.

Diyakini bahwa Shakespeare belajar di "sekolah tata bahasa" Stratford ("sekolah tata bahasa" Inggris), di mana ia menerima pendidikan yang serius: guru bahasa Latin dan sastra Stratford menulis puisi dalam bahasa Latin. Beberapa sarjana mengklaim bahwa Shakespeare bersekolah di sekolah Raja Edward VI di Stratford-upon-Avon, tempat ia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi jurnal sekolah tidak bertahan, dan sekarang tidak ada yang dapat dikatakan dengan pasti.

Patung Shakespeare di St. Tritunggal di Stratford

Semua tanda tangan Shakespeare yang masih ada pada dokumen (-) dibedakan dengan tulisan tangan yang sangat buruk, yang oleh beberapa peneliti diyakini bahwa dia sakit parah pada saat itu. Shakespeare meninggal pada tanggal 23 April 1616. Secara tradisional diasumsikan bahwa dia meninggal pada hari ulang tahunnya, tetapi tidak pasti bahwa Shakespeare lahir pada tanggal 23 April.

Tanda tangan Shakespeare di surat wasiatnya

Tiga hari kemudian, jenazah Shakespeare dimakamkan di St. Trinitas. Sebuah prasasti tertulis di batu nisannya:

teman baik demi yesus sabar, Untuk menggali debu tertutup di sini. Terpujilah orang yang menyimpan batu-batu itu, Dan terkutuklah dia yang menggerakkan tulang-tulangku.

Patung lukisan Shakespeare juga dipasang di gereja, di sebelahnya ada dua prasasti lagi - dalam bahasa Latin dan Inggris. Epitaf Latin membandingkan Shakespeare dengan raja Pylos yang bijak, Nestor, Socrates, dan Virgil.

Shakespeare meninggalkan seorang janda, Anne (w. 1623), dan kedua putrinya. Keturunan langsung terakhir Shakespeare adalah cucunya Elizabeth Barnard (1608-1670), putri Susan Shakespeare dan Dr. Tiga putra Judith Shakespeare (menikah dengan Queenie) meninggal muda tanpa keturunan.

Penciptaan

Warisan sastra Shakespeare dibagi menjadi dua bagian yang tidak sama: puitis (puisi dan soneta) dan dramatis. V. G. Belinsky menulis bahwa “akan terlalu berani dan aneh untuk memberi Shakespeare keunggulan yang menentukan atas semua penyair umat manusia, sebagai seorang penyair yang tepat, tetapi sebagai seorang penulis drama dia sekarang dibiarkan tanpa saingan yang namanya dapat diletakkan di samping namanya. ” .

Dramaturgi

Drama dan teater Inggris pada masa William Shakespeare

Pada awal pemerintahan Elizabeth (Elizabeth I dari Inggris, 1533-1603), yang naik tahta pada tahun 1558, tidak ada gedung khusus untuk pertunjukan, meskipun kemudian sudah ada cukup banyak kelompok akting yang bekerja. Untuk tujuan ini, penginapan atau aula lembaga pendidikan dan rumah pribadi digunakan. Pada tahun 1576, pengusaha James Burbage (1530-1597), yang memulai sebagai aktor dalam rombongan Leicester's Men, membangun gedung khusus pertama untuk pertunjukan teater - The Theatre. Itu didirikan di luar kota, di pinggiran Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare adalah bagian dari Burbage's Chamberlain's Men, yang dibentuk dari para aktor yang sebelumnya tergabung dalam tiga perusahaan berbeda, setidaknya dari tahun 1594. Ketika James Burbage meninggal pada tahun 1597, sewa tanah tempat Teater itu berada habis masa berlakunya. Sementara masalah tempat baru sedang diputuskan, pertunjukan rombongan diadakan di dekat Teater Tirai (Tirai, 1577-1627), didirikan oleh Henry Lanman. Sedangkan Thearte dibongkar dan diangkut sepotong demi sepotong ke seberang sungai. Pada awal 1599, konstruksi selesai dan teater baru dibuka, yang disebut The Globe. Putra Burbage, Cuthbert dan Richard (Cuthbert Burbage dan Richard Burbage, 1567-1619), menjadi pemilik separuh bangunan, mereka menawarkan untuk membagikan sisa nilainya di antara beberapa pemegang saham dari rombongan tersebut. Jadi Shakespeare menjadi salah satu pemilik bersama Globe. Pada tahun 1613, selama pertunjukan "Henry VIII", atap teater yang terbuat dari jerami pecah, dan terbakar habis. Setahun kemudian, "Globe kedua" (The second Globe) dibangun di tempat yang sama, dengan atap genteng. Saat itu, di lingkungan teater Inggris, penciptaan lakon baru sering dilakukan atas dasar penggunaan teks yang ada, yang diubah dan ditambah. Dalam karyanya, William Shakespeare juga menggunakan metode ini, menyempurnakan materi yang ditemukan di dalamnya sumber yang berbeda. Dalam kurun waktu 1595 hingga 1601 terjadi perkembangan aktif dalam karir menulisnya. Keahlian Shakespeare memuliakan karya dan rombongannya.

Penulis drama Inggris, pendahulu dan orang sezaman William Shakespeare

Di era Shakespeare, bersama dengan Teater Globe yang sukses di London, ada beberapa teater terkenal lainnya yang bersaing satu sama lain. Teater "Rose" (The Rose, 1587-1605), dibangun oleh pengusaha Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Teater Swan (The Swan, 1595-1632), yang dibangun oleh toko perhiasan dan pedagang Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Teater Fortune, yang pembangunannya dimulai pada tahun 1600, dan lain-lain. Salah satu penulis drama Shakespeare yang paling terkenal adalah penyair berbakat Christopher Marlowe (1564-1593), yang di bawah pengaruhnya Shakespeare tidak diragukan lagi jatuh di awal karyanya, dan semua dramanya kemudian dipentaskan di Teater Rose. Dia adalah salah satu penulis naskah - "akademisi" yang memiliki diploma Oxford atau Cambridge, termasuk Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601 ), George Peele (1556-1596) dan Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Bersama mereka, penulis lain, yang tidak memiliki pendidikan universitas, bekerja, yang tulisannya entah bagaimana memengaruhi karya Shakespeare. Ini adalah Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), yang menulis drama sebelumnya tentang Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, m. 1599), penulis drama "Two tikus dari Abingdon" (The Two Angry Women of Abingdon), yang menjadi dasar pembuatan komedi Shakespeare "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602).

Teknik teater di era William Shakespeare

Teknik teatrikal di era Shakespeare - Teater Shakespeare tidak diragukan lagi sesuai dengan sistem lakonnya, yang awalnya dipentaskan oleh kelompok komedian keliling di penginapan dan pekarangan hotel; pekarangan hotel ini biasanya terdiri dari sebuah bangunan yang dikelilingi di lantai dua oleh balkon tingkat terbuka, di mana kamar dan pintu masuk berada. Rombongan pengembara, setelah memasuki halaman seperti itu, mengadakan adegan di dekat salah satu persegi panjang temboknya; penonton duduk di halaman dan di balkon. Panggung ditata dalam bentuk panggung kayu di atas kambing, sebagian keluar ke pelataran terbuka, dan sebagian lagi, bagian belakang, tetap berada di bawah balkon. Tirai jatuh dari balkon. Maka, tiga platform segera terbentuk: yang depan - di depan balkon, yang belakang - di bawah balkon di belakang tirai, dan yang atas - balkon di atas panggung. Prinsip yang sama mendasari bentuk peralihan teater Inggris pada abad ke-16 dan awal abad ke-17. Teater stasioner publik pertama dibangun di London (atau lebih tepatnya di luar London, di luar batas kota, karena teater tidak diizinkan di dalam kota) pada tahun 1576 oleh keluarga akting Burbage. Pada tahun 1599, Teater Globe diciptakan, yang terkait dengan sebagian besar karya Shakespeare. Teater Shakespeare belum mengenal auditorium, tetapi mengenal halaman sebagai kenang-kenangan dari halaman hotel. Auditorium terbuka tanpa atap seperti itu dikelilingi oleh satu atau dua galeri. Panggung ditutupi dengan atap dan mewakili tiga platform yang sama dari halaman hotel. Bagian depan panggung terjepit hampir sepertiga ke dalam auditorium - parter berdiri (sehingga secara harfiah menjalankan namanya "par terre" - di tanah). Bagian penonton yang demokratis, yang memenuhi parter, juga mengelilingi panggung dengan ring yang rapat. Bagian penonton yang lebih istimewa dan aristokrat duduk - berbaring dan di atas bangku - di atas panggung itu sendiri di sepanjang tepinya. Sejarah teater kali ini mencatat permusuhan dan pertengkaran yang terus-menerus, terkadang bahkan berubah menjadi perkelahian, antara kedua kelompok penonton ini. Permusuhan kelas para pengrajin dan pekerja melawan aristokrasi memiliki efek yang agak ribut di sini. Secara umum, keheningan itu, yang diketahui oleh auditorium kami, tidak ada di teater Shakespeare. Bagian belakang panggung dipisahkan oleh tirai geser. Adegan intim biasanya dilakukan di sana (misalnya, di kamar tidur Desdemona), mereka juga bermain di sana ketika diperlukan untuk segera memindahkan aksi ke tempat lain dan menampilkan karakter di posisi baru (misalnya, dalam drama Marlo "Tamerlane" di sana adalah catatan: "tirai ditarik ke belakang, dan Zenocrate berbaring di tempat tidur, Tamerlane duduk di sampingnya", atau dalam "The Winter's Tale" karya Shakespeare: "Pauline menarik tirai dan memperlihatkan Hermione, berdiri dalam bentuk patung" ). Platform depan adalah panggung utama, juga digunakan untuk prosesi, yang kemudian menjadi favorit di teater, untuk pertunjukan anggar, yang sangat populer saat itu (adegan di babak terakhir Hamlet). Badut, pemain sulap, pemain akrobat juga tampil di sini, menghibur penonton di antara adegan-adegan drama utama (tidak ada jeda di teater Shakespeare). Selanjutnya, selama pemrosesan sastra drama Shakespeare selanjutnya, beberapa selingan badut dan ucapan badut ini dimasukkan ke dalam teks cetak. Setiap pertunjukan harus diakhiri dengan "jiga" - jenis lagu khusus dengan tarian yang dibawakan oleh badut; adegan penggali kubur di Hamlet pada masa Shakespeare adalah badut, kemudian diisi dengan kesedihan. Di teater Shakespeare masih belum ada perbedaan tajam antara aktor drama dan akrobat, pelawak. Benar, perbedaan ini sudah dikembangkan, dirasakan, sedang dibuat. Tapi ujung-ujungnya belum terhapus. Tautan yang menghubungkan aktor Shakespeare dengan badut, histrion, juggler, "setan" badut dari misteri abad pertengahan, dengan badut lucu, belum diputuskan. Cukup bisa dimengerti mengapa pembuat ketel dari "The Taming of the Shrew" pada kata "komedi" pertama-tama mengingat trik-trik pemain sulap. Adegan atas digunakan ketika aksi harus digambarkan dengan logika peristiwa di atas, misalnya di dinding benteng ("Coriolanus"), di balkon Juliet ("Romeo dan Juliet"). Dalam kasus seperti itu, skrip memiliki komentar "di atas". Misalnya, tata letak seperti itu dipraktikkan - bagian atas menggambarkan tembok benteng, dan tirai platform belakang ditarik ke belakang di bagian bawah berarti pada saat yang sama gerbang kota terbuka di depan pemenang. Sistem teater seperti itu juga menjelaskan struktur drama Shakespeare, yang masih belum mengenal pembagian aksi (pembagian ini dilakukan setelah kematian Shakespeare, dalam edisi 1623), baik historisisme yang tepat, maupun realisme bergambar. Paralelisme plot dalam satu lakon yang sama, yang menjadi ciri khas penulis drama Elizabethan, baru-baru ini dijelaskan oleh struktur panggung yang khas, terbuka untuk penonton dari tiga sisi. Apa yang disebut hukum "kontinuitas sementara" mendominasi adegan ini. Perkembangan satu plot memungkinkan yang lain untuk melanjutkan, seolah-olah, "di belakang layar", yang mengisi interval "waktu teatrikal" yang sesuai di antara segmen plot ini. Dibangun di atas episode bermain aktif singkat, aksi dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain dengan kecepatan relatif. Hal ini juga tercermin dalam tradisi adegan misteri. Jadi jalan keluar baru dari orang yang sama, atau bahkan hanya beberapa langkah di sepanjang panggung dengan penjelasan tekstual yang sesuai, sudah menunjukkan tempat baru. Misalnya, dalam Much Ado About Nothing, Benediktus memberi tahu anak laki-laki itu: "Saya punya buku di jendela kamar saya, bawa ke sini ke taman" - ini berarti aksi terjadi di taman. Kadang-kadang dalam karya Shakespeare, tempat atau waktu diindikasikan tidak begitu sederhana, tetapi dengan deskripsi puitis yang utuh. Ini adalah salah satu trik favoritnya. Misalnya, dalam "Romeo and Juliet", dalam gambar setelah adegan malam yang diterangi cahaya bulan, Lorenzo masuk berkata: "Senyum jernih dari fajar kelabu bermata suram sudah mengendarai malam dan menyepuh awan di timur dengan garis-garis cahaya ...” Atau kata-kata dari prolog babak pertama “Henry V”: “ ... Bayangkan dataran dua kerajaan terbentang luas di sini, yang pantainya, Bersandar begitu dekat satu sama lain, Memisahkan samudra Perkasa yang sempit tapi berbahaya. Beberapa langkah Romeo dengan teman-temannya berarti dia pindah dari jalan ke rumah. Untuk menunjuk suatu tempat, "judul" juga digunakan - tablet dengan tulisan. Kadang-kadang pemandangan itu menggambarkan beberapa kota sekaligus, dan prasasti dengan namanya sudah cukup untuk mengarahkan penonton dalam aksi. Dengan berakhirnya adegan, para karakter meninggalkan panggung, bahkan terkadang tetap tinggal - misalnya, tamu yang menyamar berjalan di jalan menuju rumah Capulet ("Romeo dan Juliet") tidak meninggalkan panggung, dan penampilan antek-antek dengan serbet berarti mereka sudah tiba dan berada di kamar Capulets. Drama saat ini tidak dilihat sebagai "sastra". Penulis drama tidak mengejar kepenulisan, dan itu tidak selalu memungkinkan. Tradisi drama anonim datang dari Abad Pertengahan melalui rombongan keliling dan terus beroperasi. Jadi nama Shakespeare muncul di bawah judul lakonnya hanya pada tahun 1593. Apa yang ditulis oleh penulis naskah teater itu, dia tidak bermaksud untuk diterbitkan, tetapi hanya memikirkan teater. Sebagian besar penulis naskah era Elizabethan terikat pada teater tertentu dan berusaha membawakan repertoar ke teater ini. Persaingan rombongan menuntut banyak permainan. Untuk periode 1558 hingga 1643, jumlah mereka di Inggris diperkirakan lebih dari 2.000 nama. Sangat sering permainan yang sama digunakan oleh sejumlah rombongan, mengerjakan ulang masing-masing dengan caranya sendiri, menyesuaikannya dengan rombongan. Kepengarangan anonim mengesampingkan plagiarisme sastra, dan kami hanya dapat berbicara tentang metode kompetisi "bajak laut", ketika sebuah drama dicuri oleh telinga, menurut perkiraan rekaman, dll. Dan dalam karya Shakespeare kami mengetahui sejumlah drama yang digunakan plot dari drama yang sudah ada sebelumnya. Seperti misalnya Hamlet, King Lear dan lain-lain. Publik tidak menuntut nama penulis lakon itu. Hal ini, pada gilirannya, mengarah pada fakta bahwa lakon tertulis hanyalah "dasar" untuk pertunjukan, teks penulis diubah selama latihan dengan cara apa pun. Pertunjukan para badut sering dilambangkan dengan ucapan "kata si badut", yang memberikan konten adegan badut ke teater atau improvisasi dari badut itu sendiri. Penulis menjual manuskripnya ke teater dan kemudian tidak mengklaim klaim hak cipta atau hak apa pun atas naskah tersebut. Pekerjaan bersama dan dengan demikian sangat cepat dari beberapa penulis dalam satu lakon sangat umum, misalnya, beberapa mengembangkan intrik dramatis, yang lain - bagian komik, kejenakaan para pelawak, yang lain lagi menggambarkan semua jenis efek "mengerikan", yang sangat populer saat itu, dll e. Menjelang akhir zaman, di XVII awal abad, drama sastra sudah mulai naik ke atas panggung. Keterasingan antara penulis "terpelajar", "amatir" sekuler, dan penulis drama profesional semakin berkurang. Penulis sastra (misalnya, Ben Jonson) mulai bekerja untuk teater, penulis drama teater, pada gilirannya, semakin mulai diterbitkan.

Soal periodisasi

Peneliti karya Shakespeare (kritikus sastra Denmark G. Brandes, penerbit karya lengkap Rusia Shakespeare S. A. Vengerov) pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, berdasarkan kronologi karya, mempresentasikan evolusi spiritualnya dari "suasana hati yang ceria", keyakinan akan kemenangan keadilan , cita-cita humanistik di awal jalan menuju kekecewaan dan penghancuran semua ilusi di akhir. Namun, di tahun-tahun terakhir ada anggapan bahwa kesimpulan tentang kepribadian pengarang pada karya-karyanya adalah suatu kesalahan.

Pada tahun 1930, sarjana Shakespeare E. K. Chambers mengusulkan kronologi karya Shakespeare berdasarkan genre, kemudian dikoreksi oleh J. McManway. Ada empat periode: yang pertama (1590-1594) - awal: kronik, komedi Renaisans, "tragedi horor" ("Titus Andronicus"), dua puisi; yang kedua (1594-1600) - komedi Renaisans, tragedi dewasa pertama ("Romeo dan Juliet"), kronik dengan unsur tragedi, tragedi kuno ("Julius Caesar"), soneta; yang ketiga (1601-1608) - tragedi besar, tragedi kuno, "komedi gelap"; keempat (1609-1613) - drama dongeng dengan awal yang tragis dan akhir yang bahagia. Beberapa sarjana Shakespeare, termasuk A. A. Smirnov, menggabungkan periode pertama dan kedua menjadi satu periode awal.

Periode pertama (1590-1594)

Periode pertama kira-kira 1590-1594 bertahun-tahun.

Menurut metode sastra itu bisa disebut periode peniruan: Shakespeare masih sepenuhnya bergantung pada belas kasihan para pendahulunya. Dengan suasana hati periode ini ditentukan oleh para pendukung pendekatan biografi untuk mempelajari karya Shakespeare sebagai periode keyakinan idealis pada aspek terbaik kehidupan: "Shakespeare muda dengan antusias menghukum kejahatan dalam tragedi sejarahnya dan dengan antusias menyanyikan perasaan yang tinggi dan puitis - persahabatan , pengorbanan diri, dan terutama cinta" (Vengerov) .

Mungkin drama pertama Shakespeare adalah tiga bagian dari Henry VI. Kronik Holinshed berfungsi sebagai sumber untuk ini dan kronik sejarah selanjutnya. Tema yang menyatukan semua kronik Shakespeare adalah perubahan serangkaian penguasa yang lemah dan tidak mampu yang memimpin negara itu ke dalam perselisihan sipil dan perang saudara dan pemulihan ketertiban dengan aksesi dinasti Tudor. Seperti Marlowe dalam Edward II, Shakespeare tidak sekadar mendeskripsikan peristiwa sejarah, tetapi mengeksplorasi motif di balik tindakan para tokohnya.

S. A. Vengerov melihat transisi ke periode kedua “di ketiadaan mainan puisi masa muda, yang menjadi ciri khas periode pertama. Para pahlawan masih muda, tapi mereka sudah menjalani kehidupan yang layak dan hal utama bagi mereka dalam hidup adalah kesenangan. Porsinya mengasyikkan, hidup, tetapi pesona lembut gadis-gadis dari Dua Veron, dan terlebih lagi Juliet, sama sekali tidak ada di dalamnya.

Pada saat yang sama, Shakespeare menciptakan jenis yang abadi dan paling menarik, yang sampai sekarang tidak memiliki analogi dalam sastra dunia - Sir John Falstaff. Keberhasilan kedua bagian Henry IV”Yang tidak kalah pentingnya adalah kelebihan dari karakter paling mencolok dalam kronik ini, yang segera menjadi populer. Karakternya tidak diragukan lagi negatif, tetapi dengan karakter yang kompleks. Seorang materialis, seorang egois, seorang pria tanpa cita-cita: kehormatan bukanlah apa-apa baginya, seorang skeptis yang jeli dan berwawasan luas. Dia menyangkal kehormatan, kekuasaan, dan kekayaan: dia membutuhkan uang hanya sebagai alat untuk mendapatkan makanan, anggur, dan wanita. Namun inti dari komik tersebut, inti dari citra Falstaff bukan hanya kecerdasannya, tetapi juga tawa ceria pada dirinya sendiri dan dunia di sekitarnya. Kekuatannya ada pada pengetahuan tentang sifat manusia, segala sesuatu yang mengikat seseorang menjijikkan baginya, dia adalah personifikasi dari kebebasan jiwa dan ketidaktahuan. Seorang lelaki dari zaman yang lewat, dia tidak dibutuhkan di mana negara berkuasa. Menyadari bahwa karakter seperti itu tidak pada tempatnya dalam drama tentang penguasa yang ideal, di " Henry V Shakespeare menghapusnya: penonton hanya diberi tahu tentang kematian Falstaff. Menurut tradisi, diyakini bahwa atas permintaan Ratu Elizabeth, yang ingin melihat Falstaff di atas panggung lagi, Shakespeare membangkitkannya di " Para Istri Merry of Windsor» . Tapi ini hanya salinan pucat dari mantan Falstaff. Dia kehilangan pengetahuannya tentang dunia di sekitarnya, tidak ada lagi ironi yang sehat, menertawakan dirinya sendiri. Hanya bajingan puas diri yang tersisa.

Yang jauh lebih sukses adalah upaya untuk kembali ke tipe Falstaff di permainan terakhir periode kedua - "Malam Kedua Belas". Di sini, dalam pribadi Sir Toby dan rombongannya, kami seolah-olah memiliki edisi kedua dari Sir John, meskipun tanpa kecerdasannya yang cemerlang, tetapi dengan kesopanan yang baik dan menular yang sama. Itu juga sangat cocok dengan kerangka periode "Falstaffian", sebagian besar, ejekan kasar terhadap wanita di "Menjinakkan Tikus".

Periode ketiga (1600-1609)

Periode ketiga dari aktivitas artistik, kira-kira meliputi 1600-1609 Bertahun-tahun, para pendukung pendekatan biografi subjektivis terhadap karya Shakespeare menyebut periode "kegelapan spiritual yang dalam", mengingat kemunculan karakter melankolis Jacques dalam komedi sebagai tanda perubahan pandangan dunia "Seperti kamu menyukainya" dan memanggilnya hampir pendahulu Hamlet. Namun, beberapa peneliti percaya bahwa Shakespeare, dalam citra Jacques, hanya diejek melankolis, dan periode dugaan kekecewaan dalam hidup (menurut pendukung metode biografi) sebenarnya tidak dikonfirmasi oleh fakta biografi Shakespeare. Saat penulis naskah menciptakan tragedi terbesar bertepatan dengan berkembangnya kekuatan kreatifnya, penyelesaian kesulitan materi dan pencapaian posisi tinggi dalam masyarakat.

Sekitar 1600 Shakespeare menciptakan "Dukuh", menurut banyak kritikus, adalah karyanya yang terdalam. Shakespeare mempertahankan plot tragedi balas dendam yang terkenal, tetapi mengalihkan semua perhatiannya ke perselisihan spiritual, drama batin sang protagonis. Jenis pahlawan baru telah diperkenalkan ke dalam drama balas dendam tradisional. Shakespeare mendahului zamannya - Hamlet bukanlah pahlawan tragis biasa yang melakukan balas dendam demi keadilan Ilahi. Sampai pada kesimpulan bahwa tidak mungkin memulihkan harmoni dengan satu pukulan, dia mengalami tragedi keterasingan dari dunia dan membuat dirinya sendiri kesepian. Menurut definisi L. E. Pinsky, Hamlet adalah pahlawan sastra dunia "reflektif" pertama.

Pahlawan dari "tragedi besar" Shakespeare adalah orang-orang luar biasa yang mencampurkan kebaikan dan kejahatan. Menghadapi ketidakharmonisan dunia di sekitar mereka, mereka membuat pilihan yang sulit - bagaimana hidup di dalamnya, mereka menciptakan takdir mereka sendiri dan memikul tanggung jawab penuh untuk itu.

Pada saat yang sama, Shakespeare menciptakan sebuah drama, dalam Folio Pertama tahun 1623, itu diklasifikasikan sebagai komedi, hampir tidak ada komik dalam karya serius tentang hakim yang tidak adil ini. Namanya mengacu pada ajaran Kristus tentang belas kasihan, dalam tindakan salah satu pahlawan dalam bahaya fana, dan akhir cerita dapat dianggap bahagia bersyarat. Karya bermasalah ini tidak cocok dengan genre tertentu, tetapi ada di ambang genre: kembali ke moralitas, diarahkan ke tragikomedi.

• Soneta yang didedikasikan untuk seorang teman: 1 -126
• Nyanyian seorang teman: 1 -26
• Ujian Persahabatan: 27 -99
• Pahitnya perpisahan: 27 -32
• Kekecewaan pertama pada seorang teman: 33 -42
• Kerinduan dan ketakutan: 43 -55
• Tumbuh keterasingan dan melankolis: 56 -75
• Persaingan dan kecemburuan terhadap penyair lain: 76 -96
• "Musim Dingin" pemisahan: 97 -99
• Perayaan Persahabatan yang Diperbaharui: 100 -126
• Soneta yang didedikasikan untuk kekasih berkulit gelap: 127 -152
• Kesimpulan - kegembiraan dan keindahan cinta: 153 -154

Sonet 126 melanggar kanon - hanya memiliki 12 baris dan pola rima yang berbeda. Kadang-kadang dianggap sebagai bagian antara dua bagian bersyarat dari siklus - soneta yang didedikasikan untuk persahabatan (1-126) dan ditujukan kepada "wanita gelap" (127-154). Sonet 145 ditulis dalam tetrameter iambik, bukan pentameter dan gayanya berbeda dari yang lain; kadang-kadang disebut sebagai periode awal dan mengidentifikasi pahlawan wanita dengan istri Shakespeare Anna Hathaway (yang nama belakangnya, mungkin sebagai plesetan "benci" disajikan dalam soneta).

Masalah kencan

Publikasi pertama

Diperkirakan setengah (18) dari drama Shakespeare diterbitkan dengan satu atau lain cara selama masa hidup penulis naskah. Publikasi paling penting dari warisan Shakespeare dianggap sebagai folio tahun 1623 (yang disebut "Folio Pertama"), diterbitkan oleh Edward Blount dan William Jaggard sebagai bagian dari apa yang disebut. "Koleksi Chester"; printer Worrall dan Col. Edisi ini mencakup 36 drama Shakespeare - semuanya kecuali "Pericles" dan "Dua kerabat bangsawan". Edisi inilah yang mendasari semua penelitian di bidang Shakespeare.

Proyek ini dimungkinkan melalui upaya John Heminge dan Henry Condell (1556-1630 dan Henry Condell, d.1627), teman dan kolega Shakespeare. Buku ini diawali dengan pesan kepada pembaca atas nama Heminge dan Condell, serta dedikasi puitis untuk Shakespeare - Untuk mengenang kekasihku, Penulis - oleh penulis naskah Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637), yang pada saat yang sama adalah lawan sastra, kritikus dan temannya yang berkontribusi pada penerbitan Folio Pertama, atau disebut juga - "The Great Folio" (The Great Folio of 1623).

Komposisi

Drama umumnya dianggap Shakespeare

• The Comedy of Errors (g. - edisi pertama, - kemungkinan tahun produksi pertama)
• Titus Andronicus (g. - edisi pertama, kepengarangan masih bisa diperdebatkan)
• Romeo dan Juliet
• Sebuah mimpi di malam pertengahan musim panas
• Merchant of Venice ( r. - edisi pertama, - kemungkinan tahun penulisan)
• Raja Richard III (m. - edisi pertama)
• Ukur untuk Ukur (g. - edisi pertama, 26 Desember - produksi pertama)
• King John (r. - edisi pertama teks asli)
• Henry VI (r. - edisi pertama)
• Henry IV (r. - edisi pertama)
• Love's Labour's Lost (g. - edisi pertama)
• As You Like It (menulis - - gg., d. - edisi pertama)
• Twelfth Night (menulis - tidak nanti, d. - edisi pertama)
• Julius Caesar (menulis -, g. - edisi pertama)
• Henry V (r. - edisi pertama)
• Much Ado About Nothing (r. - edisi pertama)
• The Merry Wives of Windsor (g. - edisi pertama)
• Hamlet, Pangeran Denmark ( r. - edisi pertama, r. - edisi kedua)
• Semua baik-baik saja yang berakhir dengan baik (menulis - - gg., g. - edisi pertama)
• Othello (penciptaan - paling lambat tahun ini, edisi pertama - tahun)
• King Lear (26 Desember
• Macbeth (penciptaan - c., edisi pertama - c.)
• Anthony dan Cleopatra (penciptaan - d., edisi pertama - d.)
• Coriolanus ( r. - tahun penulisan)
• Pericles (g. - edisi pertama)
• Troilus dan Cressida ( d. - publikasi pertama)
• Tempest (1 November - produksi pertama, kota - edisi pertama)
• Cymbeline (tulisan - g., g. - edisi pertama)
• Winter's Tale (g. - satu-satunya edisi yang bertahan)
• The Taming of the Shrew ( d. - publikasi pertama)
• Dua orang Veron ( d. - publikasi pertama)
• Henry VIII ( r. - publikasi pertama)
• Timon dari Athena ( d. - publikasi pertama)

Apokrifa dan karya yang hilang

Artikel utama: Apokrifa dan Karya William Shakespeare yang Hilang

Dalam tulisan tangan yang sangat mirip dengan tanda tangan Shakespeare, tiga halaman gabungan, drama yang tidak pernah dipentaskan "Sir Thomas More" ditulis (tanpa sensor). Ejaan naskah cocok media cetak dimainkan oleh Shakespeare (pada saat itu belum ada sistem umum ejaan Inggris). Kepenulisan dan analisis gaya Shakespeare dikonfirmasi.

Ada juga sejumlah drama dan puisi yang dikaitkan dengan Shakespeare (atau tim kreatif dengan partisipasinya).

• The Reign of King Edward III, kemungkinan ditulis bersama Thomas Kyd (1596).
• Love's Efforts Rewarded (1598) - sebuah drama yang hilang atau dikenal dengan judul yang berbeda ("Semuanya baik-baik saja yang berakhir dengan baik" atau "The Taming of the Shrew").
• Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - ditulis bersama John Fletcher (1613, ed. 1728 oleh Lewis Theobald). Menurut pandangan tradisional, terbitan tahun 1728 adalah pemalsuan, sedangkan teks yang disumbangkan oleh Shakespeare hilang. Namun, baru-baru ini, sejumlah peneliti percaya bahwa teks terkenal "Cardenio" bukanlah palsu dan mungkin mengandung baris-baris Shakespeare.
• Tragedi Yorkshire (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, ed. 1619, Jaggard)

palsu

• Vortigern dan Rowena - penulis. William Henry Irlandia

"Pertanyaan Shakespeare"

Kehidupan Shakespeare tidak banyak diketahui - dia berbagi nasib dengan sebagian besar penulis drama Inggris lainnya pada zaman itu, yang kehidupan pribadinya tidak begitu menarik bagi orang-orang sezaman. Ada sudut pandang, yang disebut anti-Stratfordianisme, atau non-Stratfordianisme, yang pendukungnya menyangkal kepenulisan Shakespeare (Shakspere) dari Stratford dan percaya bahwa "William Shakespeare" adalah nama samaran yang digunakan oleh orang atau kelompok orang lain. bersembunyi. Keraguan tentang validitas pandangan tradisional telah diketahui setidaknya sejak tahun 1848 (dan beberapa anti-Stratfordian juga melihat petunjuk tentang hal ini dalam literatur sebelumnya). Pada saat yang sama, tidak ada persatuan di antara non-Stratfordian tentang siapa sebenarnya penulis asli dari karya Shakespeare. Jumlah kandidat yang mungkin diajukan oleh berbagai peneliti saat ini berjumlah beberapa lusin.

Penulis Rusia Lev Nikolaevich Tolstoy dalam esai kritisnya "Tentang Shakespeare dan Drama" berdasarkan analisis terperinci dari beberapa karya Shakespeare yang paling populer, khususnya: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , dll. - mengkritik tajam kemampuan Shakespeare sebagai penulis naskah.

Bernard Shaw mengkritik kultus romantis Shakespeare pada abad ke-19, menggunakan kata "penyembahan bardo" (eng. bardolatri).

Karya Shakespeare dalam bentuk seni lainnya

Bagian ini belum selesai. Anda akan membantu proyek dengan mengoreksi dan melengkapinya. Catatan Biografi: atau, Divisi ketiga dari… - Buku Google Lihat bagian "Biografi" Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Karya Lengkap dalam 8 volume. M.: Seni, 1957. T.1., hal. tigapuluh. A.Anikst. Shakespeare S. Shenbaum. Shakespeare. Biografi dokumenter singkat Baldwin, T.W. Small Latine dan Less Greeke karya William Shakspere. 2 volume. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944: Passim. Lihat juga Whitaker, Virgil. Penggunaan Pembelajaran Shakespeare. San Marino: Pers Perpustakaan Huntington, 1953: 14-44. Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) hlm1-2 Teater era Shakespeare: buku teks. tunjangan untuk universitas / A. A. Anikst. - edisi ke-2, dikoreksi. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililov. Gim tentang William Shakespeare, atau Misteri Phoenix Agung. M., 1977, hal. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 Menurut kalender Julian, menurut Gregorian - 3 Mei V.G. Belinsky Hamlet, drama oleh Shakespeare. Mochalov sebagai Hamlet // Kumpulan karya dalam tiga volume. - M ., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "William Shakespeare. Biografi dan karier penulis naskah di Teater Globe. O.Nikolev W. Shakespeare. Komedi. Artikel pengantar oleh O. Postnov. -M.Eksmo, 2008. hal. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukov Vl. A. Genre // Ensiklopedia Elektronik "Dunia Shakespeare". "William Shakespeare. Romeo dan Juliet: sejarah plot, teks, dan terjemahan dari tragedi "O. Nikolaeva Kata pengantar untuk drama "A Midsummer Night's Dream" oleh Batyushkov F. D. Brown F.A. Istri Merry of Windsor // Shakespeare V. Pekerjaan Lengkap. / Perpustakaan penulis hebat, ed. S.A. Vengerova. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E.Burgess. William Shakespeare. Jenius dan zamannya. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, hal. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A.A.Anikst. Hamlet, Pangeran Denmark Shaitanov I.O. Sastra asing. nilai 10-11. Nasihat metodologis. Paus E. M. Latar Belakang Renaisans tentang Ukur/Ukuran//Tafsir abad ke-20 tentang Ukur untuk Ukur/Ed. oleh G.L. Geckle. Tebing Englewood. New York, 1970. Hal.51 Shaitanov I. O. Dua "kegagalan": "Ukur untuk mengukur" dan "Angelo". Soal Sastra, 2003, No.1. Radlov E. Timon dari Athena // Shakespeare V. Karya Lengkap / Library of Great Writers, ed. S.A. Vengerova. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T.3.S.504-513 Ratsky I. Masalah tragikomedi dan drama terakhir Shakespeare // Teater. . Nomor 2. William Shakespeare. Soneta. - M.: EKSMO, 2008, hal.9 William Shakespeare. Soneta. - M.: EKSMO, 2008, hlm. 340-341 Anikst A. A. Puisi, soneta, dan puisi karya Shakespeare // Shakespeare W. Menyelesaikan karya dalam 8 jilid. M.: Seni, 1960.T.8.S.594.

Dramaturgi baru, yang menggantikan teater Abad Pertengahan - misteri, moralitas alegoris, dan lelucon rakyat primitif, berkembang secara bertahap.

Kembali ke tiga puluhan abad keenam belas, Uskup Bayle, seorang Protestan yang bersemangat, menulis sebuah drama yang ditujukan untuk melawan Katolik. Dia mengilustrasikan pemikirannya dengan contoh dari sejarah Inggris - perjuangan Raja John the Landless (memerintah dari 1199 hingga 1216) melawan Paus. Pada kenyataannya, raja ini adalah orang yang tidak penting, tetapi dia sangat disayangi oleh uskup Protestan karena dia bermusuhan dengan paus. Bayle menulis moralitas di mana kebajikan dan keburukan yang dipersonifikasikan bertindak. Tokoh sentral dari lakon itu disebut Kebajikan. Tetapi pada saat yang sama disebut Raja John. Di antara tokoh-tokoh suram yang mempersonifikasikan kejahatan, nama salah satunya adalah Kekuasaan yang Direbut Secara Ilegal, dia juga Paus; nama yang lain adalah hasutan untuk memberontak, dia juga wakil dari Paus. "King John" karya Bayle adalah sejenis drama di mana alegori moralitas abad pertengahan lama digabungkan dengan genre sejarah baru, yang kemudian berkembang dalam drama sejarah Shakespeare. "King John" karya Bayle dibandingkan oleh sejarawan sastra dengan kepompong: ia bukan lagi ulat, tetapi belum menjadi kupu-kupu.

Pada saat yang sama, pada tahun tiga puluhan abad ke-16, apa yang disebut drama "sekolah" mulai berkembang di Inggris. Disebut demikian karena dibuat di dalam tembok universitas dan sekolah: lakon ditulis oleh profesor dan guru, dibawakan oleh siswa dan anak sekolah. Tapi bisa juga disebut drama "sekolah" dalam artian para penulis drama yang menciptakannya sendiri masih belajar menulis lakon dengan mempelajari penulis kuno dan meniru mereka. Pada tiga puluhan abad keenam belas komedi pertama dalam bahasa Inggris, Ralph Royster-Deuster, ditulis; penulisnya adalah seorang guru terkenal saat itu, Nicholas Youdl, direktur Sekolah Eton. Pada tahun lima puluhan, pengacara terpelajar Sackville dan Norton menulis tragedi pertama dalam bahasa Inggris - Gorboduk.

Tapi semua ini hanya "sekolah". Karya dramatis yang nyata dan penuh kehidupan hanya muncul ketika orang-orang dari universitas - "pemikiran universitas" - mulai memberikan permainan mereka kepada aktor profesional. Ini terjadi pada tahun delapan puluhan abad XVI.

Pada tahun 1586, muncul dua lakon yang patut mendapat perhatian khusus. Penulis yang pertama adalah Thomas Kidd (yang juga menulis lakon pertama tentang Hamlet, yang sayangnya belum sampai kepada kita).

Permainan anak-anak adalah "tragedi guntur dan darah" yang khas, seperti yang mereka katakan saat itu. Judulnya sendiri fasih - "Tragedi Spanyol". Ini adalah upaya, masih primitif, untuk menggambarkan kekuatan perasaan manusia. Sosok Revenge yang mengerikan muncul di atas panggung, mengingatkan pada citra moralitas lama. Segera Roh Andrea yang terbunuh keluar, yang mengeluh tentang para pembunuh keji, memanggil rekannya yang mengerikan. Aksi dimulai. Pemuda Horatio mencintai gadis cantik Belimperia, dan dia mencintainya. Tapi Balthazar, putra raja Portugis, juga menyukai Belimperia. Balthasar dibawa untuk membantu saudara laki-laki Belimperia - penjahat Lorenzo. Pada malam bulan purnama, ketika orang-orang muda, yang duduk di taman, menyatakan cinta mereka satu sama lain, pembunuh bertopeng naik ke atas panggung dan membunuh Horatio dengan belati. Di panggung Inggris saat itu, mereka suka menggambarkan pembunuhan dan "kengerian" lainnya: seorang aktor meletakkan sebotol cuka merah di bawah jubah putih; belati menembus gelembung, dan bintik-bintik merah muncul di jubah putih. Setelah menikam Horatio dengan belati, para pembunuh menggantung mayatnya di pohon - rupanya, untuk lebih jelas menunjukkan kepada penonton mayat yang berlumuran darah. Para pembunuh kemudian secara paksa mengambil Belimperia. Ayah Horatio, Jeronimo tua, berlari ke teriakannya - dengan satu baju, dengan pedang di tangannya. Melihat mayat putranya tergantung di pohon, dia mengucapkan monolog yang menggelegar, menyerukan balas dendam ... Segala sesuatu yang terjadi di atas panggung diamati oleh Balas Dendam dan Roh Andrea yang terbunuh, yang bersukacita, sedang menunggu balas dendam, karena pembunuh Horatio juga pembunuhnya. Tapi Jeronimo tua ragu-ragu: tidak mudah membalas dendam pada putra raja. Orang tua yang malang itu berpikir dengan penuh kerinduan tentang kehidupan. "Wahai dunia! serunya. "Tidak, bukan dunia, tapi kumpulan kejahatan!" Dia membandingkan dirinya dengan seorang musafir kesepian yang tersesat di malam bersalju... Semangat Andrea diliputi kecemasan. Dia menoleh ke Vengeance, tetapi melihat bahwa dia sedang tidur. "Bangun, balas dendam!" serunya putus asa. Balas dendam sedang bangkit. Dan kemudian sebuah pikiran menyerang Jeronimo tua. Untuk mencapai tujuannya, dia berencana untuk mementaskan drama di pengadilan (pembaca telah melihat beberapa kesamaan antara tragedi ini dan Hamlet karya Shakespeare; kita ingat sekali lagi bahwa Kidd adalah penulis drama pertama tentang Hamlet). Dalam penampilan yang dipentaskan oleh Jeronimo, Belimperia, memprakarsai rencananya, serta Balthazar dan Lorenzo ikut serta. Dalam perjalanannya, para karakter harus saling membunuh. Old Jeronimo membuatnya sehingga alih-alih pembunuhan "teater", pembunuhan yang sebenarnya terjadi. Pertunjukan berakhir, tetapi para aktor tidak bangkit dari tanah. Raja Spanyol menuntut penjelasan dari Jeronimo. Hieronimo menolak untuk menjawab dan, sebagai konfirmasi atas penolakannya, menggigit lidahnya sendiri dan meludahkannya. Kemudian raja memerintahkan untuk memberinya pena agar dia menulis penjelasan. Hieronimo meminta dengan tanda untuk memberinya pisau untuk mengasah penanya, dan menusuk dirinya sendiri dengan pisau ini. Balas dendam yang meriah muncul di atas tumpukan mayat berlumuran darah, yang menunjukkan bahwa pembalasan yang sebenarnya belum datang: itu dimulai di neraka.

Segala sesuatu dalam lakon ini bersifat teatrikal, bersyarat, melodramatis terus menerus. "Tragedi Spanyol" karya Thomas Kidd adalah nenek moyang dari tren "romantis" dalam dramaturgi era Shakespeare, yang memunculkan tragedi seperti, misalnya, "The White Devil" atau "The Duchess of Malfi" oleh kontemporer Shakespeare - Webster.

Pada tahun yang sama, 1586, sebuah drama dengan jenis yang sama sekali berbeda ditulis. Judulnya adalah "Arden dari kota Feversham" (penulisnya tidak kami ketahui). Ini adalah drama keluarga. Ini menceritakan bagaimana seorang wanita muda, Alice Arden, dan kekasihnya Moseby membunuh suami Alice. Pembunuhan itu sendiri digambarkan dengan kekuatan besar, ketika Alice mencoba dengan sia-sia untuk menghilangkan noda darah (motif ini dikembangkan dengan kekuatan luar biasa oleh Shakespeare dalam adegan terkenal di mana Lady Macbeth mengembara dalam keadaan setengah tertidur, dikuasai oleh ingatan). Segala sesuatu dalam drama ini sangat penting, realistis. Dan plotnya sendiri dipinjam oleh pengarang dari kehidupan nyata. Dalam epilog, penulis meminta penonton untuk memaafkannya karena tidak ada "hiasan" dalam lakon itu. Menurut penulis, "kebenaran sederhana" sudah cukup untuk seni. Lakon ini bisa disebut sebagai nenek moyang dari tren dramaturgi era Shakespeare, yang berusaha menggambarkan kehidupan sehari-hari, seperti drama indah Thomas Heywood "A Woman Killed by Kindness". Karya Shakespeare menggabungkan kedua arus - romantis dan realistis.

Itu prolognya. Peristiwa nyata dimulai dengan penampilan di panggung London dari drama Christopher Marlowe. Marlowe lahir, seperti Shakespeare, pada tahun 1564 dan hanya dua bulan lebih tua darinya. Tanah air Marlo adalah kota kuno Canterbury. Ayah Christopher Marlo memiliki toko sepatu. Orang tua mengirim putra mereka ke Universitas Cambridge, berharap menjadikannya seorang pendeta. Namun, setelah lulus dari universitas, alih-alih altar gereja, Marlo berakhir di panggung panggung London. Tapi dia tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang aktor. Menurut legenda, kakinya patah dan harus berhenti berakting. Kemudian dia mulai menulis drama. Epik muluknya dalam dua bagian dan sepuluh babak "Tamerlane the Great" muncul pada 1587-1588. Dalam epik ini, Marlo menceritakan tentang kehidupan, perang, dan kematian komandan terkenal abad XIV.

"Gembala Scythian", "perampok dari Volga" disebut Tamerlane dalam permainan Marlo oleh raja-raja timur, yang dia gulingkan dari tahta, merebut kerajaan mereka. Pasukan Tamerlane, menurut Marlo, terdiri dari "anak desa sederhana". Marlo menggambarkan Tamerlane sebagai raksasa berotot. Ini adalah pria dengan kekuatan fisik yang fenomenal, kemauan yang tidak dapat dihancurkan, dan temperamen dasar. Itu menyerupai sosok perkasa yang diciptakan oleh pahat Michelangelo. Motif pemuliaan kehidupan duniawi, begitu khas Renaisans, bergema lantang dalam epik dramatis yang megah ini; kata-kata terdengar dari atas panggung: "Saya pikir kesenangan surgawi tidak dapat dibandingkan dengan kegembiraan kerajaan di bumi!"

Tamerlane, seperti Marlo sendiri, adalah pemikir bebas yang bersemangat. Dalam salah satu monolognya yang bergemuruh, dia mengatakan bahwa tujuan manusia adalah "selamanya untuk bangkit menuju pengetahuan tanpa batas dan untuk selamanya bergerak, seperti bola langit yang tidak mengenal istirahat." Pahlawan yang luar biasa ini penuh dengan kekuatan yang berlebihan. Dia naik ke atas panggung dengan kereta, di mana alih-alih kuda, raja-raja yang dia tawan dimanfaatkan. "Hei, kamu cerewet Asia manja!" dia berteriak, mendesak mereka dengan cambuknya.

Drama Marlo berikutnya adalah Sejarah Tragis Dokter Faust. Itu adalah adaptasi dramatis pertama dari legenda terkenal itu. Drama Marlo mencerminkan keinginan manusia untuk menaklukkan kekuatan alam, yang menjadi ciri khas Renaisans. Faust menjual jiwanya ke Mephistopheles untuk "mendapatkan hadiah emas pengetahuan" dan "menembus perbendaharaan alam". Dia bermimpi untuk menutup kampung halamannya dengan tembok tembaga dan membuatnya tidak dapat diakses oleh musuh, mengubah aliran sungai, membuat jembatan melintasi Samudra Atlantik, mengisi Gibraltar dan menghubungkan Eropa dan Afrika menjadi satu benua ... "Betapa megahnya itu semuanya!" - kata Goethe, yang menggunakan beberapa ciri tragedi Marlo untuk Faust-nya.

Cakupan fantasi yang megah, tekanan kekuatan yang kuat, seolah dengan susah payah, menjadi ciri karya Marlo. "Syair yang kuat dari Marlo," tulis Ben Jonson. Shakespeare juga berbicara tentang "pepatah yang kuat" dari Marlowe.

Kaum Puritan, yang menciptakan kode moralitas borjuis baru, marah pada pemikir bebas yang bersemangat yang secara terbuka mengkhotbahkan pandangannya. Satu demi satu, kecaman datang ke Dewan Penasihat Ratu. Dan bahkan orang awam, meskipun drama Marlowe sukses besar di antara mereka, terkadang melihat apa yang terjadi di atas panggung bukan tanpa rasa takut takhayul. Bahkan ada rumor seperti itu di London. Suatu ketika, setelah penampilan Faust, ternyata aktor yang berperan sebagai Mephistopheles itu sakit dan tidak pergi ke teater. Lalu, siapa yang memerankan Mephistopheles hari itu? Para aktor bergegas ke ruang ganti, dan baru kemudian, dengan bau belerang, mereka menebak bahwa iblis itu sendiri yang tampil di panggung London hari itu.

Marlo menulis beberapa lakon lagi (permainan terbaiknya dalam hal keaktifan potret manusia yang ia ciptakan adalah kronik sejarah "Raja Edward II"). Tapi bakatnya yang luar biasa tidak ditakdirkan untuk terungkap dengan kekuatan penuh. Pada tanggal 30 Mei 1593, Christopher Marlowe, di usianya yang ketiga puluh tahun, terbunuh di sebuah bar. Kaum Puritan bersukacita. “Tuhan menanam anjing yang menggonggong ini pada kait pembalasan,” tulis salah satu dari mereka.

Banyak legenda berkembang seputar kematian Marlo. Beberapa legenda mengatakan bahwa Marlo meninggal dalam perkelahian mabuk, setelah bertengkar dengan pembunuhnya karena seorang pelacur; yang lain bahwa dia jatuh membela kehormatan seorang gadis lugu. Legenda ini disimak dengan serius hingga saat ini. Dan baru pada tahun 1925, profesor Amerika Leslie Hotson berhasil menemukan dokumen di arsip Inggris yang menjelaskan keadaan kematian Marlo (penemuan Hotson dituangkan dalam buku: Leslie Hotson. Kematian Cristopher Marlowe, 1925). Dan ternyata pembunuhan Marlo adalah ulah Dewan Penasihat Ratu Elizabeth; pada pembunuhan Marlo, ada Field tertentu - seorang agen Dewan Penasihat.

Demikianlah meninggal, tanpa sepenuhnya mengungkapkan kekuatan kreatifnya, "bapak drama Inggris" Christopher Marlowe. Dan tepat di tahun itu, ketika bintangnya, yang menyala dengan kecemerlangan yang cerah, penuh gairah, dan tidak merata, terbenam, bintang William Shakespeare mulai terbit di langit teater London. Tidak seperti pendahulunya, yang berpendidikan universitas, "pemikiran universitas", penulis drama baru ini hanyalah seorang aktor.

Kami hanya menyebutkan beberapa pendahulu Shakespeare. Kenyataannya, Shakespeare memanfaatkan secara ekstensif seluruh masa lalu sastra di tanah airnya. Dia banyak meminjam dari Chaucer (misalnya, puisi Shakespeare "Lucretia" dengan akar plotnya membawa kita ke "Legends of Good Women" karya Chaucer; gambar Theseus dan Hippolyta dalam komedi "A Midsummer Night's Dream" mungkin terinspirasi oleh " The Knight's Tale" dari Canterbury Tales karya Chaucer yang terkenal, puisi Chaucer Troilus dan Cressida memengaruhi komedi Shakespeare dengan nama yang sama, dll.). Shakespeare berutang banyak kepada Edmund Spenser, penulis The Faerie Queene, dan penyair lain di sekolahnya. Dari "Arcadia" oleh Philip Sidney, Shakespeare meminjam plot, yang dia wujudkan dalam gambar Gloucester, dikhianati oleh putranya Edmund ("King Lear") - Shakespeare juga memberikan penghormatan kepada euphuisme. Terakhir, di antara pendahulu Shakespeare, narator balada rakyat Inggris yang tidak disebutkan namanya harus disebutkan. Dalam balada rakyat Inggris lahirlah drama aksi tragis, yang sangat khas dari karya Shakespeare dan orang-orang sezamannya. Banyak pemikiran dan perasaan yang telah lama ada di kalangan masyarakat dan tercermin dalam balada dan lagu rakyat telah menemukan perwujudan artistik yang cemerlang dalam karya Shakespeare. Akar dari kreativitas ini masuk jauh ke dalam tanah rakyat.

Dari karya sastra asing, Shakespeare terutama dipengaruhi oleh cerita pendek Italia Boccaccio dan Bandello, yang darinya Shakespeare meminjam sejumlah plot untuk dramanya. Kumpulan cerita pendek Italia dan Prancis yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, berjudul The Hall of Delights, adalah buku pegangan Shakespeare. Untuk "tragedi Romawi" ("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony and Cleopatra"), Shakespeare mengambil plot dari Lives of Famous People Plutarch, yang dia baca dalam terjemahan bahasa Inggris North. Di antara buku-buku favoritnya juga ada Metamorphoses karya Ovid dalam terjemahan bahasa Inggris oleh Golding.

Karya Shakespeare telah disiapkan oleh banyak penyair, penulis, dan penerjemah.