rumah › Tubuh › Lukisan Ivan Yakovlevich Bilibin. Ivan Yakovlevich Bilibin (ilustrasi untuk dongeng Rusia)

Lukisan Ivan Yakovlevich Bilibin. Ivan Yakovlevich Bilibin (ilustrasi untuk dongeng Rusia)

Artis pengacara

Ivan Yakovlevich Bilibin akan menjadi pengacara, belajar dengan rajin di Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg dan berhasil menyelesaikan kursus penuh pada tahun 1900. Tetapi bersamaan dengan itu, ia belajar melukis di sekolah menggambar Masyarakat untuk Mendorong Seniman, kemudian di Munich dengan seniman A. Ashbe, dan setelah 6 tahun berikutnya ia menjadi murid I. E. Repin. Pada tahun 1898, Bilibin melihat Bogatyr Vasnetsov di sebuah pameran seniman muda. Setelah itu, dia pergi ke pedesaan, mempelajari barang antik Rusia dan menemukan gaya uniknya sendiri, di mana dia akan bekerja sampai akhir hayatnya. Untuk penyempurnaan gaya ini, energi kerja, dan ketegasan garis seniman yang sempurna, rekan-rekannya memanggilnya "Ivan si Tangan Besi".

Pendongeng

Hampir setiap orang Rusia mengetahui ilustrasi Bilibin dari buku dongeng yang dibacakan untuknya di malam hari saat masih kecil. Padahal, ilustrasi ini sudah berumur lebih dari seratus tahun. Dari tahun 1899 hingga 1902, Ivan Bilibin membuat serangkaian enam "Kisah" yang diterbitkan oleh Ekspedisi untuk Pengadaan Makalah Negara. Setelah itu, cerita Pushkin tentang Tsar Saltan dan Golden Cockerel dan epik "Volga" yang sedikit kurang terkenal dengan ilustrasi oleh Bilibin diterbitkan di penerbit yang sama. Menariknya, ilustrasi paling terkenal dari "The Tale of Tsar Saltan ..." dengan tong yang mengapung di laut menyerupai " ombak besar oleh seniman Jepang Katsushiki Hokusai. Proses eksekusi oleh I.Ya.Bilibin gambar grafis seperti karya seorang pemahat. Pertama, dia membuat sketsa di atas kertas, menyempurnakan komposisi dengan semua detail di kertas kalkir, lalu menerjemahkannya ke kertas whatman. Setelah itu, dengan kuas kolinsky dengan ujung yang dipotong, disamakan dengan pemotong, dia menggambar garis kawat bening dengan tinta di atas gambar pensil. Buku Bilibin terlihat seperti kotak yang dicat. Seniman inilah yang pertama kali melihat buku anak-anak sebagai organisme integral yang dirancang secara artistik. Buku-bukunya seperti manuskrip tua, karena sang seniman tidak hanya memikirkan gambar, tetapi juga semua elemen dekoratif: font, ornamen, dekorasi, inisial, dan lainnya.

elang berkepala dua

Elang berkepala dua yang sama, yang sekarang digunakan pada koin Bank Rusia, milik kuas Bilibin, seorang ahli lambang. Artis melukisnya setelah itu Revolusi Februari sebagai lambang Pemerintahan Sementara, dan sejak 1992 elang ini kembali menjadi lambang resmi Rusia. Burung itu terlihat luar biasa, bukan menyeramkan, karena dia melukisnya ilustrator terkenal Epos dan dongeng Rusia. Elang berkepala dua digambarkan tanpa tanda kebesaran kerajaan dan dengan sayap yang diturunkan, tulisan "Pemerintahan Sementara Rusia" dan ornamen Bilibino "hutan" yang khas dibuat di sekeliling lingkaran. Bilibin mengalihkan hak cipta atas lambang dan beberapa perkembangan grafis lainnya ke pabrik Goznak.

artis teater

Pengalaman pertama Bilibin dalam skenografi - desain opera Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" untuk teater nasional di Praha. Karya berikutnya adalah sketsa kostum dan pemandangan untuk opera The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan dan Lyudmila, Boris Godunov dan lain-lain. Dan setelah beremigrasi ke Paris pada tahun 1925, Bilibin terus bekerja dengan teater: dia menyiapkan pemandangan yang brilian untuk produksi opera Rusia, mendesain balet Stravinsky The Firebird di Buenos Aires dan opera di Brno dan Praha. Bilibin banyak menggunakan cetakan lama, cetakan populer, dan seni rakyat. Bilibin adalah penikmat sejati kostum kuno dari berbagai negara, dia tertarik pada sulaman, kepang, teknik menenun, ornamen, dan segala sesuatu yang menciptakan warna nasional masyarakat.

Seniman dan gereja

Bilibin juga memiliki karya yang berhubungan dengan lukisan gereja. Di dalamnya, dia tetap menjadi dirinya sendiri, mempertahankan gaya individualnya. Petersburg, Bilibin tinggal selama beberapa waktu di Kairo dan secara aktif berpartisipasi dalam desain gereja rumah Rusia di lokasi klinik yang diatur oleh dokter Rusia. Menurut proyeknya, ikonostasis candi ini dibangun. Dan setelah 1925, ketika artis pindah ke Paris, dia menjadi anggota pendiri masyarakat Ikon. Sebagai ilustrator, dia membuat sampul piagam dan desain stempel masyarakat. Ada jejaknya di Praha - dia membuat sketsa lukisan dinding dan ikonostasis untuk gereja Rusia di pemakaman Olshansky di ibu kota Ceko.

Pulang dan kematian

Seiring waktu, Bilibin berdamai dengan rezim Soviet. Dia menyusun kedutaan Soviet di Paris, dan kemudian, pada tahun 1936, kembali dengan perahu ke Leningrad asalnya. Mengajar ditambahkan ke profesinya: dia mengajar di Akademi Seni Seluruh Rusia - institusi seni tertua dan terbesar di Rusia. lembaga pendidikan. Pada bulan September 1941, pada usia 66 tahun, artis tersebut menolak tawaran Komisaris Pendidikan Rakyat untuk mengungsi dari Leningrad yang terkepung ke belakang. "Mereka tidak lari dari benteng yang terkepung, mereka mempertahankannya," tulisnya sebagai tanggapan. Di bawah penembakan dan pemboman fasis, sang seniman membuat kartu pos patriotik untuk bagian depan, menulis artikel, dan memohon kepada para pembela Leningrad yang heroik. Bilibin meninggal karena kelaparan pada musim dingin blokade pertama dan dimakamkan di kuburan massal profesor Akademi Seni di dekat pemakaman Smolensk.

”, penulis lukisan dan ilustrasi warna-warni untuk dongeng dan epos Rusia dengan gaya ornamen dekoratif dan grafis berdasarkan stilisasi motif seni rakyat dan abad pertengahan Rusia; salah satu master terbesar dari arahan nasional-romantis dalam gaya Art Nouveau versi Rusia.

Siapa yang belum pernah membaca buku dongeng dengan ilustrasinya yang luar biasa? Karya masternya adalah perendaman dalam dunia masa kanak-kanak, dongeng, epos. Dia menciptakan dunianya sendiri, sangat berbeda dengan lingkungan, memungkinkan Anda untuk pensiun dalam fantasi Anda dan mengikuti para pahlawan dalam perjalanan yang berbahaya dan mengasyikkan.

Pada tahun 1895-1898 ia belajar di sekolah menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni.

Pada tahun 1898 ia belajar selama dua bulan di studio pelukis Anton Ashbe di Munich. Di sinilah pelajaran menggambar diberikan arti khusus dan mengembangkan kemampuan siswa untuk menemukan gaya artistik individu.

Selama di Munich, Bilibin yang berusia 22 tahun berkenalan dengan tradisi lukisan Eropa:

Di Pinakothek Tua - dengan karya klasik: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

Di Neue Pinakothek tren saat ini, khususnya dengan simbolisme Arnold Böcklin dan Franz Stuck

Apa yang dia lihat sangat tepat waktu untuk seorang seniman yang bercita-cita tinggi. Dan di sekolah Ashbe itulah Bilibin mempelajari garis khasnya dan teknik grafisnya. Pertama, dia membuat sketsa di atas kertas, menyempurnakan komposisi dalam semua detail pada kertas kalkir, kemudian memindahkannya ke kertas whatman, setelah itu dia menggambar garis kawat bening dengan tinta di atas gambar pensil dengan kuas ujung yang dipotong.

Perkembangan Bilibin sebagai grafik buku dipengaruhi oleh master buku Barat lainnya: William Maurice, yang merupakan salah satu orang pertama yang mencerminkan arsitektur buku yang harmonis - sintesis sastra, grafik dan tipografi, dan "Buku Indah" miliknya;

Seniman grafis Walter Crane dan Aubrey Beardsley;

Inspirasi garis lengkung Art Nouveau dari Charles Ricketts dan Charles Shannon;

Permainan bintik-bintik hitam putih yang ekspresif oleh Felix Vallotton; ketajaman Thomas Heine; Renda dari garis Heinrich Vogeler.

Dan yang juga terlihat adalah pengaruh (serta pada perwakilan gaya Art Nouveau pada umumnya) ukiran Jepang abad 17-19, dari mana nada isian, kontur, isometri ruang diambil; Ikon Rusia Kuno dan lukisan Bizantium.

Selama beberapa tahun (1898-1900) ia belajar di bawah bimbingan Ilya Repin di bengkel sekolah Putri Maria Tenisheva, kemudian (1900-1904) di bawah bimbingan Repin di Perguruan Tinggi sekolah seni Akademi Seni.

Pada saat studi Bilibin di Sekolah Seni Tinggi Akademi Seni, tempat Repin mengatur untuk pemuda itu, ada pameran Viktor Vasnetsov, yang menulis dengan cara romantis yang unik dengan tema mitos dan dongeng Rusia. Penonton pameran itu banyak seniman kita yang kelak akan terkenal. Bilibin Ivan Yakovlevich ada di antara mereka. Karya-karya Vasnetsov menyentuh hati siswa itu, dia kemudian mengakui bahwa dia melihat di sini sesuatu yang secara tidak sadar dirindukan dan dirindukan oleh jiwanya.

V.Vasnetsov Tiga pahlawan

Dia tinggal terutama di St. Petersburg. Setelah pembentukan asosiasi artistik "Dunia Seni" menjadi anggota aktifnya.

Potret kelompok seniman masyarakat "Dunia Seni" Kustodiev

Inilah yang ditulis Mstislav Dobuzhinsky, salah satu rekannya di asosiasi Seni Dunia, tentang Bilibin:

Dia adalah lawan bicara yang lucu dan jenaka (gagap, yang memberikan daya tarik khusus pada leluconnya) dan memiliki bakat, terutama di bawah pengaruh anggur, untuk menulis odes komik yang terbang tinggi untuk Lomonosov. Dia berasal dari keluarga pedagang terkemuka St. Petersburg dan sangat bangga dengan dua potret leluhurnya, yang dilukis oleh Levitsky sendiri, satu - seorang pedagang muda, yang lainnya - seorang pedagang berjanggut dengan medali. Bilibin sendiri mengenakan janggut Rusia ala moujik dan pernah bertaruh berjalan di sepanjang Nevsky dengan sepatu kulit pohon dan topi soba yang tinggi ... "

Jadi dengan urutan selera humor dan karisma)

Bilibin sendiri, di masa mudanya, pernah berkata:

“Saya, yang bertanda tangan di bawah ini, berjanji dengan sungguh-sungguh bahwa saya tidak akan pernah menjadi seperti seniman dalam semangat Gallen, Vrubel, dan semua Impresionis. Cita-cita saya adalah Semiradsky, Repin (di masa mudanya), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier dan sejenisnya.

Era pergantian abad—> akhir abad ke-19 - awal abad ke-20—> Zaman perak Budaya Rusia—> gaya modern—> asosiasi dan majalah "Dunia Seni", yang dekat dengan Bilibin.

Garis besar kasar ini membawa kita pada metode kreatif sang seniman. Bilibin kebetulan masuk waktu yang tepat di tempat yang benar.

Modern Rusia (analog Eropa: Art Nouveau di Prancis, Secession di Austria, Art Nouveau di Jerman, gaya Horta di Belgia, Gaya Baru di Inggris, dll.) secara organik menggabungkan pencarian bentuk baru dan modern dengan daya tarik budaya dan sejarah nasional sumber. Ciri khas modernitas adalah estetika lingkungan, detail dekoratif dan ornamentalitas, berorientasi pada budaya massa, gayanya dipenuhi dengan puisi simbolisme.

Art Nouveau memiliki pengaruh mendasar pada seni Bilibin. Keahlian yang dimiliki seniman, subjek yang dia sukai dan gunakan, sepenuhnya dan sepenuhnya relevan dan modern pada periode ini karena dua alasan utama.

Pertama, daya tarik modernitas (lebih tepatnya, salah satu arah, ada yang lain) ke epik nasional, dongeng, epos sebagai sumber tema dan plot, dan pemikiran ulang formal tentang warisan Rus Kuno, seni pagan, dan Kesenian rakyat.

Dan kedua, keluaran dari bidang seni seperti grafik buku dan skenografi ke tingkat estetika tertinggi yang benar-benar baru. Juga, perlu untuk mensintesis, membuat ansambel buku dan teater. Ini telah dilakukan sejak tahun 1898 oleh asosiasi dan majalah "World of Art".

Sebagian besar dari mereka yang lahir di Uni Soviet mulai memahami dunia ini dengan dongeng Rusia "Vasilisa si Cantik", "Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "Bebek Putih", "Putri- katak". Hampir setiap anak juga mengetahui kisah Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel".

Buku pertama dengan ilustrasi yang cerah dan indah oleh seniman membuka jendela bagi anak ke dunia gambar hidup, ke dunia fantasi. Anak usia dini bereaksi secara emosional saat melihat ilustrasi berwarna, dia menekan sebuah buku ke dirinya sendiri, membelai gambar dalam gambar dengan tangannya, berbicara dengan karakter yang digambar oleh seniman seolah-olah dia hidup.

Inilah kekuatan besar pengaruh grafik pada anak. Ini spesifik, dapat diakses, dapat dimengerti oleh anak-anak prasekolah dan memiliki dampak pendidikan yang sangat besar bagi mereka. B.M. Teplov, yang mencirikan kekhasan persepsi karya seni, menulis bahwa jika pengamatan ilmiah terkadang disebut "persepsi pemikiran", maka persepsi seni bersifat "emosional".

Psikolog, sejarawan seni, guru mencatat orisinalitas persepsi anak-anak terhadap gambar grafik: mereka tertarik pada gambar berwarna, dan seiring bertambahnya usia mereka lebih menyukai pewarnaan nyata, hal yang sama dicatat sehubungan dengan kebutuhan anak-anak akan realisme dalam bentuk gambar.

Pada usia prasekolah yang lebih tua, anak memiliki sikap negatif terhadap konvensi bentuk. Persepsi karya seni grafis dapat mencapai derajat yang bervariasi kompleksitas dan kelengkapan. Ini sangat tergantung pada kesiapan seseorang, pada sifat pengalaman estetiknya, rentang minat, keadaan psikologisnya. Tapi yang terpenting itu tergantung pada karya seni itu sendiri, konten artistiknya, ide-idenya. Perasaan yang diungkapkannya.

Dongeng dibacakan oleh orang tua, kakek nenek dari buku anak bergambar. Dan kami hafal setiap dongeng dan setiap gambar di buku favorit kami. Gambar dari buku dongeng adalah salah satu gambar pertama kami yang kami serap secara alami dengan cara yang kekanak-kanakan. Seperti pada foto-foto ini, kami kemudian membayangkan Vasilisa si Cantik.

Dan sebagian besar dari foto-foto ini adalah milik Ivan Yakovlevich Bilibin. Dapatkah Anda membayangkan pengaruh artis ini terhadap pandangan dunia kita, persepsi kita tentang mitos, epos, dan dongeng Rusia? Padahal, ilustrasi ini sudah berumur lebih dari seratus tahun.

Sejak 1899, mengilustrasikan dongeng dan epos ("Vasilisa si Cantik", "Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka", "Finist the Clear Falcon", dll., Kisah Pushkin tentang Tsar Saltan dan Golden Cockerel), Ivan Bilibin membuat gambar tinta diwarnai dengan cat air , desain buku "gaya Bilibino" -nya, berdasarkan motif sulaman rakyat, cetakan populer, ukiran kayu, miniatur Rusia kuno.

Mengesankan dengan kekayaan ornamennya, siklus grafis ini masih sangat populer di kalangan anak-anak dan orang dewasa berkat banyaknya cetakan ulang.

Berfokus pada tradisi Rusia kuno dan seni rakyat, Bilibin mengembangkan sistem teknik grafis yang konsisten secara logis, yang tetap menjadi inti di seluruh karyanya. Sistem grafis ini, serta orisinalitas interpretasi gambar epik dan dongeng yang melekat pada Bilibin, memungkinkan untuk berbicara tentang gaya khusus Bilibin.

Proses pementasan gambar grafis I.Ya Bilibin mirip dengan karya seorang pemahat. Buku Bilibin terlihat seperti kotak yang dicat. Seniman inilah yang pertama kali melihat buku anak-anak sebagai organisme integral yang dirancang secara artistik. Buku-bukunya seperti manuskrip tua, karena sang seniman tidak hanya memikirkan gambar, tetapi juga semua elemen dekoratif: font, ornamen, dekorasi, inisial, dan lainnya.

“Disiplin grafis yang ketat dan murni […],” sang seniman menekankan, “mengalihkan perhatiannya tidak hanya pada gambar dan perbedaan kekuatan bintik-bintik individu, tetapi juga pada garis, pada karakternya, pada arah garis. aliran sejumlah garis tetangga, meluncur sepanjang bentuk dan dengan demikian untuk menggarisbawahi, menjelaskan dan mengungkapkan bentuk ini dengan garis-garis sadar yang mengalir di sekitar dan memeluknya. Garis-garis ini kadang-kadang dapat disamakan dengan kain yang pas bentuk, di mana benang atau garis mengambil arah yang ditentukan oleh bentuk tertentu.

I.Ya Bilibin mengembangkan sistem teknik grafis yang memungkinkan untuk menggabungkan ilustrasi dan desain dalam satu gaya, menundukkannya ke bidang halaman buku. Sifat karakter Gaya bilibino: keindahan pola berpola, dekorasi kombinasi warna yang indah, perwujudan visual dunia yang halus, kombinasi kehebatan cerah dengan selera humor rakyat, dll.

Artis berjuang untuk solusi ansambel. Dia menekankan bidang halaman buku dengan garis kontur, kurangnya pencahayaan, kesatuan warna, pembagian ruang bersyarat menjadi denah dan kombinasi berbagai sudut pandang dalam komposisi.

Ivan Yakovlevich mengilustrasikan dongeng sedemikian rupa sehingga anak-anak tampaknya mengikuti para pahlawan dongeng dalam petualangan yang berbahaya dan mengasyikkan. Semua dongeng yang kita kenal dibuat dengan pemahaman khusus tentang semangat rakyat dan puisi.

Ketertarikan pada seni Rusia kuno terbangun di tahun 20-an dan 30-an abad ke-19. Dalam beberapa dekade berikutnya, ekspedisi diselenggarakan untuk mempelajari monumen arsitektur pra-Petrine, album pakaian Rusia kuno, ornamen, dan cetakan populer diterbitkan. Tetapi sebagian besar ilmuwan mendekati warisan artistik Rus Kuno hanya dari posisi etnografi dan arkeologi. Pemahaman yang dangkal tentang nilai estetika mencirikan gaya pseudo-Rusia, yang tersebar luas dalam arsitektur dan seni terapan Kedua setengah dari XIX abad. Pada tahun 1880-an-1890-an, V. M. Vasnetsov dan seniman lain dari lingkaran Mammoth, yang pencarian nasionalnya dibedakan oleh orisinalitas dan orisinalitas kreatif yang lebih besar, memandang seni Rusia kuno dan seni rakyat dengan cara baru di tahun 1880-an-1890-an. Kata-kata Bilibin harus ditujukan kepada para seniman ini:

“Hanya baru-baru ini, seperti Amerika, mereka menemukan yang lama Rus artistik, perusak-dimutilasi, tertutup debu dan jamur. Tetapi bahkan di bawah debu itu indah, begitu indah sehingga dorongan menit pertama dari mereka yang menemukannya cukup dapat dimengerti: untuk mengembalikannya! kembali!"

Impian para seniman di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 untuk menghidupkan kembali budaya tinggi masa lalu, untuk menciptakan "gaya agung" baru atas dasar itu, adalah utopis, tetapi memperkaya seni dengan gambar-gambar yang hidup dan sarana ekspresif, berkontribusi pada pengembangan jenis "non-kuda", untuk waktu yang lama dianggap kecil, khususnya pemandangan teater dan desain buku. Bukan kebetulan bahwa di lingkungan lingkaran Mammoth prinsip baru lukisan dekoratif mulai terbentuk. Bukan kebetulan bahwa master yang sama, yang terus-menerus berkomunikasi dengan karya seni Rusia kuno, terbawa oleh gagasan kebangkitan kerajinan kuno.

Buku dan teater ternyata menjadi area di mana seni secara langsung melayani kepuasan kebutuhan sosial modern dan di mana, pada saat yang sama, perangkat gaya abad yang lalu menemukan aplikasi yang paling alami, di mana dimungkinkan untuk mencapai sintesis itu. dalam bentuk lain kreativitas artistik tetap sulit dipahami.

Pada tahun 1899, Bilibin secara tidak sengaja tiba di desa Yegny, distrik Vesyegonsky, provinsi Tver. Di sini, untuk pertama kalinya, dia membuat ilustrasi dengan gaya "Bilibino" selanjutnya untuk buku pertamanya, The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf.

Pada tahun 1902, 1903 dan 1904, Bilibin mengunjungi provinsi Vologda, Olonets, dan Arkhangelsk, di mana ia dikirim oleh departemen etnografi Museum Alexander III untuk mempelajari arsitektur kayu.

Pada tahun 1899-1902, Ekspedisi Rusia untuk Pengadaan Makalah Negara menerbitkan serangkaian buku dengan ilustrasi yang sangat bagus untuk cerita rakyat. Ada lukisan grafis untuk dongeng "Vasilisa si Cantik", "Bebek Putih", "Ivan Tsarevich dan Burung Api" dan banyak lainnya. Bilibin Ivan Yakovlevich terdaftar sebagai penulis gambar. Ilustrasi cerita rakyat Pemahamannya tentang semangat nasional dan puisi, yang bernafaskan cerita rakyat Rusia, terbentuk tidak hanya di bawah pengaruh ketertarikan samar pada kesenian rakyat. Seniman itu sangat ingin mengetahui dan mempelajari komponen spiritual bangsanya, puisi dan cara hidup mereka. Bilibin membawa koleksi karya dari perjalanannya seniman rakyat, foto arsitektur kayu.

Kesannya menghasilkan karya jurnalistik dan laporan ilmiah tentang kesenian rakyat, arsitektur dan kostum nasional. Hasil yang lebih bermanfaat dari perjalanan ini adalah karya asli Bilibin, yang mengungkapkan hasrat sang master terhadap grafik dan sepenuhnya gaya khusus. Dua talenta cemerlang tinggal di Bilibin - seorang peneliti dan seniman, dan satu hadiah memelihara yang lain. Ivan Yakovlevich mengerjakan detailnya dengan sangat hati-hati, tidak membiarkan dirinya tidak selaras dalam satu baris pun.

Kesenian rakyat juga memberikan beberapa teknik kepada sang master: metode hias dan lubok dalam mendekorasi ruang artistik, yang disempurnakan Bilibin dalam kreasinya.

Ilustrasinya untuk epos dan dongeng sangat detail, hidup, puitis, dan bukannya tanpa humor. Dengan menjaga keaslian sejarah gambar tersebut, yang diwujudkan dalam gambar-gambar dalam detail kostum, arsitektur, perkakas, sang master mampu menciptakan suasana magis dan keindahan misterius. Ini sangat dekat dengan semangat asosiasi kreatif"Dunia Seni". Semuanya terkait dengan minat pada budaya masa lalu, pada pesona kuno yang memikat.

Bakat artistik Bilibin terlihat jelas dalam ilustrasinya untuk dongeng dan epos Rusia, serta dalam karyanya di produksi teater. Produksi opera The Golden Cockerel yang dirancang oleh Bilibin pada tahun 1909 di Teater Zimin di Moskow memiliki gaya "luar biasa" yang sama dengan motif hias Rusia kuno.

Dalam semangat misteri Prancis, dia mempersembahkan “Miracle of St. Theophilus (1907), membuat ulang drama religi abad pertengahan; Spanyol abad ke-17 mengilhami desain kostum untuk drama Lope de Vega "The Sheep Spring", untuk drama Calderon "The Purgatory of St. Louis". Patrick" - produksi teater dari "Teater Kuno" pada tahun 1911. Karikatur lucu dari Spanyol yang sama berasal dari vaudeville "Honor and Revenge" karya Fyodor Sologub, yang dipentaskan oleh Bilibin pada tahun 1909.

Screensaver, akhiran, sampul, dan karya Bilibin lainnya ditemukan di majalah-majalah awal abad ke-20 seperti Mir Iskusstva, Golden Fleece, dalam publikasi Rosehip dan Moscow Book Publishing House.

Di pengasingan

Pada 21 Februari 1920, Bilibin dievakuasi dari Novorossiysk dengan kapal uap Saratov. Karena ada orang sakit di kapal, kapal tidak bisa mendaratkan orang

Sejak kecil, kami berkenalan dengan karya Ivan Bilibin, memasuki dunia dongeng yang penuh warna, yang diciptakan oleh imajinasi artistik sang Guru. Banyak dari karyanya tertanam begitu dalam dalam kehidupan kita sehingga asal-usulnya tampaknya benar-benar rakyat, berabad-abad yang lalu.

Dia membuat ilustrasi untuk cerita rakyat Rusia "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Maria Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", untuk peri dongeng A.S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) dan banyak lainnya.

Edisi dongeng termasuk dalam jenis buku catatan kecil berformat besar. Sejak awal, buku-buku Bilibin dibedakan dengan pola gambar dan dekorasi yang cerah. Seniman tidak membuat ilustrasi individu, dia mencari ansambel: dia menggambar sampul, ilustrasi, dekorasi ornamen, font - dia menata semuanya seperti manuskrip tua.

Dalam dongeng “Vasilisa si Cantik”, ilustrasi Penunggang Kuda Merah (matahari) dikelilingi oleh bunga, dan Penunggang Kuda Hitam (malam) dikelilingi oleh burung mitos dengan kepala manusia. Ilustrasi gubuk Baba Yaga dikelilingi bingkai dengan grebes (dan apa lagi yang bisa ada di sebelah Baba Yaga?). Tapi yang terpenting bagi Bilibin adalah suasana zaman kuno, epik, dongeng Rusia. Dari ornamen asli, detail, ia menciptakan dunia semi-nyata, semi-fantastis.

Ornamen itu adalah motif favorit para empu Rusia kuno dan Fitur utama seni kontemporer. Ini adalah sulaman dari taplak meja, handuk, kayu yang dicat dan tembikar, rumah dengan architrave berukir dan kapel. Dalam ilustrasinya, Bilibin menggunakan sketsa bangunan, perkakas, dan pakaian petani yang dibuat di desa Yegny.

I.Ya Bilibin mengembangkan sistem teknik grafis yang memungkinkan untuk menggabungkan ilustrasi dan desain dalam satu gaya, menundukkannya ke bidang halaman buku. Ciri khas gaya Bilibino adalah: keindahan pola berpola, dekorasi yang indah dari kombinasi warna, perwujudan visual dunia yang halus, kombinasi kehebatan cerah dengan selera humor rakyat, dll.

Proses penggambaran grafis I.Ya Bilibin mengingatkan pada karya seorang pemahat. Setelah membuat sketsa di atas kertas, ia menyempurnakan komposisi dengan semua detail di atas kertas kalkir, lalu memindahkannya ke kertas whatman. Setelah itu, dengan kuas kolinsky dengan ujung yang dipotong, disamakan dengan pemotong, dia menggambar garis kawat bening dengan tinta di atas gambar pensil. DI DALAM periode matang Kreativitas Bilibin meninggalkan penggunaan pulpen, yang terkadang dia gunakan dalam ilustrasi awal. Untuk ketegasan garis yang sempurna, para kamerad dengan bercanda menjulukinya "Ivan - tangan yang kokoh."

Dalam ilustrasi oleh I.Ya Bilibin tahun 1900-1910, komposisi tersebut biasanya terbentang sejajar dengan bidang lembaran. Sosok besar muncul dalam pose beku yang megah. Pembagian ruang bersyarat ke dalam denah dan kombinasi berbagai sudut pandang dalam satu komposisi memungkinkan untuk mempertahankan kerataan. Pencahayaan benar-benar menghilang, warna menjadi lebih konvensional, permukaan kertas yang tidak dicat mengambil peran penting, metode penunjukan garis kontur menjadi lebih rumit, sistem goresan dan titik yang ketat berkembang.

Perkembangan lebih lanjut dari gaya Bilibino adalah bahwa dalam ilustrasi selanjutnya seniman beralih dari cetakan populer ke prinsip lukisan Rusia kuno: warnanya menjadi lebih nyaring dan lebih kaya, tetapi batas di antara keduanya sekarang tidak ditunjukkan oleh garis kawat hitam, tetapi dengan penebalan tonal dan garis berwarna tipis. Warnanya tampak bersinar, tetapi mempertahankan lokalitas dan kerataannya, dan gambarnya terkadang menyerupai cloisonné enamel.

Kecintaan Bilibin pada seni Rusia kuno tercermin dalam ilustrasi dongeng Pushkin, yang ia buat setelah melakukan perjalanan ke Utara pada tahun 1905-1908. Pengerjaan dongeng didahului dengan pembuatan pemandangan dan kostum untuk opera Rimsky-Korsakov The Tale of the Golden Cockerel dan The Tale of Tsar Saltan oleh A.S. pushkin.

Kamar kerajaan yang mewah sepenuhnya ditutupi dengan pola, lukisan, dekorasi. Di sini, ornamen itu begitu melimpah menutupi lantai, langit-langit, dinding, pakaian raja dan para bangsawan sehingga semuanya berubah menjadi semacam penglihatan goyah yang ada di dunia ilusi khusus dan akan segera menghilang.

"The Tale of Tsar Saltan" I. Bilibin diilustrasikan terlebih dahulu. Ini adalah halaman tempat Tsar Saltan tidak sengaja mendengar percakapan tiga gadis. Di luar malam, bulan bersinar, raja bergegas ke beranda, jatuh ke salju.

Tidak ada yang ajaib tentang adegan ini. Namun semangat dongeng tetap ada. Gubuk itu asli, petani, dengan jendela kecil, teras yang elegan. Dan di kejauhan, sebuah gereja berpinggul. Di abad ke-17 gereja semacam itu dibangun di seluruh Rus '. Dan mantel bulu raja itu asli. Mantel bulu seperti itu pada zaman kuno dijahit dari beludru dan brokat yang dibawa dari Yunani, Turki, Iran, Italia.

Dan ini adalah gambar di mana raja menerima pembuat kapal. Pada latar depan raja duduk di singgasana, dan para tamu membungkuk di hadapannya. Kita bisa melihat mereka semua. Adegan penerimaan tamu, pesta itu sangat dekoratif dan penuh dengan motif ornamen Rusia.

"The Tale of the Golden Cockerel" adalah yang paling sukses untuk artis tersebut. Bilibin menggabungkan konten satir dari kisah tersebut dengan lubok Rusia menjadi satu kesatuan.

Sukses besar Dongeng Pushkin. Museum Rusia Alexander III membeli ilustrasi untuk The Tale of Tsar Saltan, dan seluruh siklus ilustrasi The Tale of the Golden Cockerel Galeri Tretyakov.

Dan pendongeng Bilibin harus berterima kasih atas fakta bahwa elang berkepala dua, yang digambarkan pada lambang Bank Sentral Federasi Rusia, pada koin rubel dan uang kertas, tidak terlihat seperti burung kekaisaran yang tidak menyenangkan, tetapi seperti makhluk yang luar biasa dan ajaib. Dan di galeri seni uang kertas Rusia modern pada uang kertas "Krasnoyarsk" sepuluh rubel, tradisi Bilibin terlacak dengan jelas: jalur berpola vertikal dengan ornamen hutan - bingkai seperti itu membingkai gambar Bilibin dengan tema Rusia cerita rakyat. Omong-omong, bekerja sama dengan otoritas keuangan Rusia tsar, Bilibin mengalihkan hak cipta atas banyak desain grafisnya ke pabrik Gosznak.

Petersburg, di Okhta, ada pabrik air mineral terkenal "Polyustrovo". Dan sekali sebagai gantinya ada produksi lain. Itu disebut "Perusahaan Saham Gabungan dari Pabrik Bir dan Mead Bavaria Baru". Ada juga "Bavaria" di St. Petersburg, dan secara umum ada banyak pabrik bir. Tapi yang ini adalah tempat pembuatan bir madu. Dan gambar iklan, ternyata, dibuat untuk mereka bukan oleh siapa pun, tetapi oleh Ivan Yakovlevich Bilibin.

Dongeng "Bulu Finist Yasna-Falcon"

Bilibin adalah seniman pertama yang langsung membuat buku anak-anak, yang didasarkan pada jenis sastra paling populer - cerita rakyat. Subjek, sirkulasi besar, bahasa ilustrasi bergambar yang jelas dan dapat diakses, sifat desain yang "meriah" - semuanya menunjukkan bahwa buku-buku Bilibin dimaksudkan sepenuhnya jarak yang lebar pembaca. Selain itu, kelebihan khusus dari artis tersebut adalah dia tidak memberikan diskon apa pun "untuk aksesibilitas". Buku-bukunya mengusung "kemewahan publikasi yang mulia", yang sampai saat itu hanya menjadi milik buku "kaya" bagi para elit. Bilibin adalah yang pertama dari Dunia Seni yang menerapkan pengalamannya yang luas dalam menerbitkan buku-buku yang sangat artistik untuk mengerjakan buku anak-anak. Teladannya segera diikuti oleh seniman lain, khususnya Alexander Benois yang menciptakan ABC.

Banyak buku dan artikel jurnal telah ditulis tentang Ivan Yakovlevich Bilibin, dan banyak peneliti yang tertarik dengan karyanya.

Namun, dalam banyak publikasi tentang Bilibin, praktis tidak ada kerjasamanya dengan Ekspedisi Pengadaan Surat-surat Negara. Biasanya mereka menulis bahwa, atas perintah EZGB, sang seniman mengilustrasikan cerita rakyat. Nyatanya, tidak seperti itu.

Pada musim gugur tahun 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin membawa ilustrasi untuk tiga cerita rakyat ke EZGB. Dia tertarik dengan biaya pencetakannya, tetapi bibinya seharusnya menerbitkan dongeng. Kemungkinan besar, mereka sangat menyukai gambar untuk dongeng, dan Ekspedisi menawarkan artis untuk membeli hak untuk menerbitkannya darinya. Bilibin setuju. Dalam sepucuk surat dari Ivan Yakovlevich kepada pimpinan EZGB, nama-nama dongeng tidak disebutkan, tetapi dapat diasumsikan bahwa di antara dua yang pertama adalah: "Kisah Ivan Tsarevich, Burung Api dan Serigala Abu-abu" dan " The Frog Princess”, mereka dicetak pada tahun 1901 . Setelah kemunculan tiga dongeng, yang diusulkan oleh seniman itu sendiri untuk dicetak, kondisinya berubah. Sekarang Ekspedisi telah memesan ilustrasi untuk tiga cerita rakyat lagi dari artisnya.

Saat itu, pengelola EZGB adalah seorang akademisi, fisikawan, Pangeran Boris Borisovich Golitsyn. Sejak dia mengambil posisi ini, dia menempatkan dirinya pada tugas yang sulit: mengubah EZGB menjadi sebuah institusi "yang seharusnya menjadi panutan bagi seluruh industri kertas dan percetakan di Rusia dan, sebagai tambahan, berkontribusi pada budaya dan perkembangan estetika masyarakat, merilis cetakan artistik di atas kertas bagus - edisi bergambar klasik Rusia dan karya populer di semua cabang ilmu pengetahuan.

Pada periode 1901 hingga 1903, enam cerita rakyat diterbitkan di EZGB. Selain dua nama yang sudah disebutkan, lahirlah: pada tahun 1902 - dongeng: "Bulu Finist Yasna Sokol" dan "Vasilisa si Cantik", pada tahun 1903 - "Suster Alyonushka dan Saudara Ivanushka" dan "Marya Morevna".

Pada awal abad ke-20, karakteristik ilustrasi "gaya Bilibino" untuk cerita rakyat telah terbentuk dengan teknik grafis khususnya, yang diambil dari cetakan populer Rusia, seni Prancis modern, dan Jepang. Dia selalu mengandalkan reproduksi tipografis dari gambar tersebut, menilainya lebih dari aslinya. Menurut kesepakatan dengan Ekspedisi, cetakan foto yang diwarnai oleh Bilibin, dari mana karya itu dibuat, tetap menjadi miliknya, sedangkan gambar aslinya tetap menjadi milik seniman.

Ivan Yakovlevich menganggap tugas utamanya adalah mempelajari sejarah Rusia secara mendalam dan serius. Atas instruksi departemen etnografi Museum Rusia, Bilibin pada tahun 1902 melakukan ekspedisi ke provinsi Vologda, Tver, Olonets, tempat ia mengumpulkan koleksi besar Barang-barang rumah tangga dan kostum Rusia. Koleksi yang ia kumpulkan menjadi koleksi pertama Museum Etnografi Rakyat Uni Soviet.

Dalam Ekspedisi tahun 1902, atas prakarsa B. B. Golitsyn, sebuah komite khusus dibentuk, yang diinstruksikan untuk mengembangkan proyek untuk publikasi tidak hanya ilustrasi yang baik, tetapi juga publikasi rakyat yang cukup murah tentang seni dan semua cabang pengetahuan di umum. Sebuah kompetisi diumumkan untuk ilustrasi buku. Seniman dan ilmuwan terkenal diundang ke karya panitia, seperti kritikus seni dan ahli teori seni, pelukis dan seniman grafis Alexander Nikolaevich Benois. Mengenai masalah penerbitan buku anak-anak, dia menulis: "Anak-anak Rusia diberi makan sampah seperti itu pada tahun 1880-1890-an ... Bukankah itu sebabnya jenis orang sekarang menyebar ke tingkat terakhir menjadi kasar." Benois percaya bahwa buku-buku yang diterbitkan dengan baik untuk anak-anak adalah "alat budaya yang kuat yang ditakdirkan untuk memainkan peran yang lebih bermanfaat dalam pendidikan Rusia daripada peristiwa kenegaraan yang paling bijaksana dan semua aliran kata-kata ilmiah tentang pendidikan."

Buku pertama dengan ilustrasi Bilibin untuk cerita rakyat adalah "alat budaya yang kuat" itu, mereka membawa artis dan Ekspedisi untuk Pengadaan Makalah Negara ketenaran yang memang pantas, buku-buku itu didistribusikan ke seluruh Rusia.

Belakangan, I. Ya Bilibin, bersama dengan kepala departemen ukiran dan seni Ekspedisi, G. I. Frank, memutuskan bahwa penerbitan cerita rakyat harus dihentikan sementara, bahwa beberapa variasi harus diperkenalkan dengan mulai mencetak dongeng. dari A.S. Pushkin. Dalam korespondensi dengan EZGB, Bilibin menulis tentang ini: "Saya menghormati ingatan penyair Rusia terhebat, dibandingkan dengan siapa saya seorang kerdil." Dengan gentar seperti itu, sang seniman memperlakukan karya penyair.

Selama beberapa tahun, pekerjaan menggambar untuk dongeng Pushkin berlanjut. "Dua siklus ilustrasi menurut Pushkin" diterbitkan: "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905) dan "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907). Mereka diakuisisi oleh Museum Rusia Alexander III dan Galeri Tretyakov. Pengerjaan "The Tale of the Fisherman and the Fish" belum selesai.

Setelah penerbitan cerita rakyat dan dongeng oleh A. S. Pushkin, kerja sama Bilibin dengan Ekspedisi Pengadaan Makalah Negara tidak berakhir, tetapi ini bukan lagi dongeng.

Seniman itu banyak mengerjakan desain Rusia, Prancis, Jerman, dan dongeng Arab di pengasingan.

Bilibins adalah nama keluarga Kaluga kuno, yang telah disebutkan dalam dokumen tahun 1617.

Potret kakek buyut Ivan Kharitonovich dan kakek buyut Yakov Ivanovich (1779–1854), pedagang terkemuka, dapat dilihat di Pertapaan. Mereka terpenuhi artis terkenal D.G. Levitsky. Kakek buyut di Kaluga memiliki pabrik pelayaran linen dan pengecoran besi Cherepet yang besar.

Ayah artis, Yakov Ivanovich, seorang Penasihat Penasihat, adalah kepala dokter di rumah sakit angkatan laut. Ibu, Varvara Alexandrovna, dari keluarga seorang insinyur kelautan, adalah murid dari komposer A. Rubinstein.

Istri pertama Ivan Bilibin adalah seorang wanita Inggris, artis Maria Chambers. Dia menikahinya pada tahun 1902.

Putra Bilibin dari istri ini, Alexander (1903–1972), adalah seorang seniman teater. Sejak 1917 dia tinggal di Inggris. Dia bekerja dengan ayahnya di Paris dan Praha.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya menjadi istri artis di Kairo pada tahun 1923. Seorang siswa dan kolega Roerich, dia banyak bekerja untuk teater, membuat sketsa asli untuk pertunjukan. Artis memberikan kontribusi yang tak ada bandingannya untuk pengembangan porselen Rusia. Karya-karyanya menghiasi banyak museum, tetapi kebanyakan dipamerkan dalam koleksi Lomonosovsky. pabrik porselen(sekarang cabang Pertapaan). Para seniman bersama selama masa emigrasi, dan setelah kembali ke tanah air pada tahun 1936.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (putra Alexandra Vasilievna) mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk penyimpanan yang hati-hati dan pada saat yang sama mempopulerkan koleksi yang tersisa setelah kematian dua seniman luar biasa - ibunya dan Ivan Yakovlevich. Mereka membuat museum di Ivangorod, tempat Anda dapat berkenalan dengan karya mereka.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - istri terakhir Bilibina, artis terapan.

Pada tahun 1921 I.Ya. Bilibin meninggalkan Rusia, tinggal di Mesir, di mana dia aktif bekerja di Alexandria, berkeliling Timur Tengah, belajar warisan artistik peradaban kuno dan Kristen Kekaisaran Bizantium. Pada tahun 1925, ia menetap di Prancis: karya tahun-tahun ini - desain majalah "The Firebird", "Pembaca Sejarah Sastra Rusia", buku-buku karya Ivan Bunin, Sasha Cherny, serta lukisan Rusia gereja di Praha, pemandangan dan kostum untuk opera Rusia "Fairy Tale about Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Pangeran Igor" oleh A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" oleh M.P. Mussorgsky (1931), untuk balet The Firebird oleh I.F. Stravinsky (1931).

Kembali ke Leningrad pada tahun 1936, Bilibin bersama istri dan putranya menetap di rumah nomor 25 di jalan. Gulyarnaya (sekarang - Lisa Chaikina St.).

Ketika, karena pemboman Nazi, apartemen tersebut ternyata tidak dapat dihuni, Ivan Bilibin pindah ke ruang bawah tanah Imperial Society untuk Dorongan Seniman, yang menjadi rumah keduanya. Pada tanggal 7 Februari 1942, dia dibawa ke rumah sakit di Akademi Seni Kekaisaran, di mana dia segera meninggal karena radang dingin dan kelaparan.

Ilustrator menemukan peristirahatan terakhirnya di kuburan massal para profesor Akademi Seni di dekat pemakaman Smolensk.

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 Agustus (16), 1876 - 7 Februari 1942) - Artis Rusia, ilustrator buku dan perancang teater, anggota asosiasi Seni Dunia.

Lahir pada tanggal 4 (16) Agustus 1876 di desa Tarkhovka (dekat St. Petersburg), dalam keluarga seorang dokter angkatan laut Yakov Ivanovich Bilibin.
Pada tahun 1888 ia memasuki gimnasium klasik St. Petersburg ke-1, tempat ia lulus medali perak pada tahun 1896. Pada tahun 1900 ia lulus dari fakultas hukum Universitas St. Petersburg. Pada tahun 1895-1898 ia belajar di sekolah menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni. Pada tahun 1898 ia belajar selama dua bulan di studio seniman Anton Ashbe di Munich. Selama beberapa tahun (1898-1900) ia belajar di bawah bimbingan Ilya Repin di bengkel sekolah Putri Maria Tenisheva, kemudian (1900-1904) di bawah bimbingan Repin di Sekolah Seni Tinggi Akademi Seni.
Dia tinggal terutama di St. Petersburg.

“Sejauh yang saya ingat,” kenangnya kemudian, “Saya selalu menggambar.” Berhala itu adalah para Pengembara. “Saya tumbuh dalam keluarga yang cerdas dengan nada liberal,” tulis Bilibin. - Pameran keliling selalu ditunggu dengan penuh minat: apakah akan memberikan sesuatu tahun ini? Ke yang lain pameran akademik, sikapnya berbeda; tidak ada antisipasi terhadapnya, atau cinta itu.

Bilibin masih muda, tampan dan inventif untuk segala macam trik, namun tidak berbahaya. Salah satu siswanya kemudian mengenang bagaimana untuk pertama kalinya dia “melihat seorang anak muda, ceria, kehitaman, dengan janggut besar untuk usianya, seorang siswa dengan gaya berjalan yang ingin tahu, dia paling sering dipanggil Ivan Yakolich, tetapi dia mengenalinya nama belakang nanti, dan dia adalah Bilibin.” Dan selanjutnya: “Awalnya saya memperlakukannya dengan tidak baik karena ketika Repin tidak ada di studio, Ivan Yakovlevich sering menjadi salah satu skirmishers pertama dalam hal lelucon, percakapan ceria dan lagu-lagu umum untuk menggambar, tetapi kemudian saya melihat bahwa itu adalah orang yang paling manis, sangat ceria, mudah bergaul ... ".

Di bengkel Tenishev, Ivan Bilibin bertemu dengan Maria Yakovlevna Chambers, yang kemudian menjadi istrinya.

Potret seniman muda yang menawan dilukis oleh Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), yang sangat mengenalnya: “Penampilannya tiba-tiba. Dia sangat tampan. Dengan kulit coklat matte pucat, dia memiliki rambut hitam kebiruan dan mata gelap yang indah. Bilibin tahu bahwa dia baik, dan dengan pakaiannya yang tidak terduga dia mengejutkan rekan-rekannya. Saya sangat mengingatnya ketika dia datang dengan jas rok biru cerah.

Setelah pembentukan asosiasi artistik "Dunia Seni" menjadi anggota aktif.
Para pendiri "Dunia Seni" bersimpati dengan Barat. Bagi Alexander Nikolaevich Benois, Prancis adalah cahaya di jendela, sementara Konstantin Andreevich Somov dan Lev Samoilovich Bakst umumnya menghabiskan sebagian besar hidup mereka di Paris. Jika kita berbicara tentang perspektif waktu, maka mereka semua terkesan dengan abad XVIII yang gagah. Dengan Prancis dan abad ke-18, banyak juga yang mengaitkan ide-ide yang dibawa oleh Dunia Seni Seni Rusia.

Waktu di mana dia hidup sulit dan kontroversial: Minggu Berdarah pada 9 Januari 1905, Pembantaian Lena, yang Pertama Perang Dunia, Revolusi Februari dengan harapannya yang tidak terpenuhi, perebutan kekuasaan oleh kaum Bolshevik, emigrasi ... Dan dari fotonya ada Rus' yang jelas, berhati indah, dan bebas konflik. Mereka senang dengan transparansi warna, hampir tidak ada bayangan di sini, bayangannya minimal.

Untuk penyempurnaan gaya ini, energi kerja, dan ketegasan garis seniman yang sempurna, rekan-rekannya memanggilnya "Ivan si Tangan Besi".

Semua simpatinya ada di sisi realisme yang terhormat. Dalam album salah satu temannya, dia menulis: “Saya, yang bertanda tangan di bawah ini, berjanji dengan sungguh-sungguh bahwa saya tidak akan pernah menjadi seperti artis dalam semangat Gallen, Vrubel, dan semua Impresionis. Cita-cita saya adalah Semiradsky, Repin (di masa mudanya), Shishkin ... Jika saya tidak memenuhi janji ini, saya akan pergi ke kamp asing, lalu biarkan mereka memotong tangan kanan saya dan mengirimkannya dalam alkohol ke Akademi Medis . Pertama-tama bukanlah Ilya Efimovich Repin (1844-1930), tetapi Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), dalam karyanya realistis, bahkan naturalistik, tetapi sangat jauh dari Pengembara.

Mencirikan cara kreatif Aleksey Alekseevich Sidorov (1891-1978), seorang sejarawan seni terkenal dan kritikus buku, menulis: “Sejak awal, Bilibin menguasai sendiri sistem gambar planar khusus dan seluruh komposisi, pada dasarnya terdiri dari pola linier, bergaya, kemungkinan besar, mengikuti contoh utara, Norwegia atau seniman Finlandia, gambar dalam bingkai, dengan gaya dan ornamen yang sama, menggunakan motif sulaman dan ukiran kayu rakyat Rusia.
“Baru-baru ini, seperti Amerika, mereka menemukan Rus tua yang artistik, dimutilasi secara perusak, ditutupi debu dan jamur. Tetapi bahkan di bawah debu itu indah, begitu indah sehingga dorongan menit pertama dari mereka yang menemukannya cukup dapat dimengerti: untuk mengembalikannya! kembali!" - tulis Ivan Bilibin.

Sejak awal, buku-buku Bilibin dibedakan dengan pola gambar dan dekorasi yang cerah. Bilibin tidak membuat ilustrasi individual, dia mencari ansambel: dia menggambar sampul, ilustrasi, dekorasi ornamen, font - dia menata semuanya seperti manuskrip tua.

Nama-nama dongeng diisi dengan aksara Slavia. Untuk membaca, Anda perlu melihat pola huruf yang rumit. Seperti banyak gambar lainnya, Bilibin mengerjakan font dekoratif. Dia tahu betul font dari era yang berbeda, terutama piagam dan semi-karakter Rusia Kuno. Untuk keenam buku tersebut, Bilibin menggambar sampul yang sama, di mana ia memiliki karakter dongeng Rusia: tiga pahlawan, burung Sirin, Ular Gorynych, gubuk Baba Yaga. Semua ilustrasi halaman dikelilingi oleh bingkai hias, seperti jendela pedesaan dengan pita plat berukir. Mereka tidak hanya dekoratif, tetapi juga memiliki konten yang melanjutkan ilustrasi utama. Dalam dongeng “Vasilisa si Cantik”, ilustrasi Penunggang Kuda Merah (matahari) dikelilingi oleh bunga, dan Penunggang Kuda Hitam (malam) dikelilingi oleh burung mitos berkepala manusia. Ilustrasi gubuk Baba Yaga dikelilingi bingkai dengan grebes (dan apa lagi yang bisa ada di sebelah Baba Yaga?). Tapi yang terpenting bagi Bilibin adalah suasana zaman kuno, epik, dongeng Rusia. Dari ornamen asli, detail, ia menciptakan dunia semi-nyata, semi-fantastis.

Ornamen tersebut merupakan motif favorit para empu Rusia kuno dan ciri utama seni pada masa itu. Ini adalah sulaman dari taplak meja, handuk, kayu yang dicat dan tembikar, rumah dengan architrave berukir dan kapel. Dalam ilustrasinya, Bilibin menggunakan sketsa bangunan, perkakas, dan pakaian petani.

Ilustrasi Bilibin yang dibingkai ornamen bunga sangat akurat mencerminkan isi dongeng. Kita bisa melihat detail kostum para pahlawan, ekspresi wajah para bangsawan yang terkejut, bahkan pola kokoshnik.

Pada November 1904, edisi majalah "Dunia Seni" berikutnya diterbitkan, hampir seluruhnya didedikasikan untuk Iwan Yakovlevich Bilibin. Seniman itu sendiri yang menggambarnya, mengilustrasikannya, dan memasukkan artikel “ Kesenian rakyat Utara".

Gambar hitam-putih, gambar yang sangat akurat secara grafis dibuat di desa-desa Rusia utara, Bilibin kemudian diterbitkan di halaman jurnal "Pendidikan Rakyat". Alexander Nikolaevich Benois menyebut Bilibin "salah satu ahli terbaik Zaman kuno Rusia"8.

Buku-buku yang diterbitkan oleh Ekspedisi Pengadaan Makalah Negara didistribusikan ke seluruh Rusia, sukses besar dan membuat nama artis terkenal.

Setelah Revolusi Februari, Ivan Yakovlevich Bilibin adalah anggota Dewan Khusus Seni, yang dipimpin oleh Maxim Gorky, bekerja di bawah Pemerintahan Sementara.

Elang berkepala dua yang sama, yang sekarang digunakan pada koin Bank Rusia, milik kuas Bilibin, seorang ahli lambang. Seniman melukisnya setelah Revolusi Februari sebagai lambang Pemerintahan Sementara, dan sejak 1992 elang ini kembali menjadi simbol resmi Rusia. Burung itu tampak luar biasa, bukan seram, karena digambar oleh ilustrator epos dan dongeng Rusia yang terkenal. Elang berkepala dua digambarkan tanpa tanda kebesaran kerajaan dan dengan sayap yang diturunkan, tulisan "Pemerintahan Sementara Rusia" dan ornamen Bilibino "hutan" yang khas dibuat di sekeliling lingkaran. Bilibin mengalihkan hak cipta atas lambang dan beberapa perkembangan grafis lainnya ke pabrik Goznak.

Bilibin tidak menerima kudeta Oktober. Selama hampir dua tahun dia tinggal di Krimea, kemudian pindah ke Rostov-on-Don, di bawah serangan Tentara Merah, bersama dengan Pengawal Putih, dia melarikan diri ke Novorossiysk dan dari sana pada tanggal 21 Februari 1920 berlayar ke Konstantinopel.

Seiring waktu, Bilibin berdamai dengan rezim Soviet. Dia menyusun kedutaan Soviet di Paris, dan kemudian, pada tahun 1936, kembali dengan perahu ke Leningrad asalnya. Mengajar ditambahkan ke profesinya: dia mengajar di Akademi Seni Seluruh Rusia - lembaga pendidikan seni tertua dan terbesar di Rusia. Pada bulan September 1941, pada usia 66 tahun, artis tersebut menolak tawaran Komisaris Pendidikan Rakyat untuk mengungsi dari Leningrad yang terkepung ke belakang. "Mereka tidak lari dari benteng yang terkepung, mereka mempertahankannya," tulisnya sebagai tanggapan. Di bawah penembakan dan pemboman fasis, sang seniman membuat kartu pos patriotik untuk bagian depan, menulis artikel, dan memohon kepada para pembela Leningrad yang heroik. Bilibin meninggal karena kelaparan pada musim dingin blokade pertama dan dimakamkan di kuburan massal profesor Akademi Seni di dekat pemakaman Smolensk.

“Ivan Yakovlevich Bilibin, seniman grafis dan stylist kami yang luar biasa, meninggal karena kelelahan,” tulis A.P. Ostroumov-Lebedev dalam Autobiographical Notes. - Tidak ada seniman yang bisa merasakan dan memahami kesenian rakyat Rusia, yang tersebar luas dan berkembang pesat di kalangan masyarakat kita. Ivan Yakovlevich menyukainya, mempelajarinya, menerapkannya dalam karya grafisnya yang indah. Saya tidak tahu detail kematiannya, saya hanya mendengar itu Akhir-akhir ini dia tinggal di ruang bawah tanah Akademi Seni, karena apartemennya tidak dapat dihuni akibat pemboman.”

Bilibin Ivan Yakovlevich terutama dikenal karena ilustrasi grafisnya untuk epik Rusia. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sang seniman mengerjakan sketsa untuk koleksi Vodovozov N.V. “The Tale of Capital Kyiv dan […]

Ilustrasi Ivan Yakovlevich Bilibin "The Black Rider" untuk dongeng "Vasilisa si Cantik" dibuat pada tahun 1900. Ilustrasi dongeng I. Ya Bilibin dicirikan oleh pola dan dekorasi. Penunggang Hitam, seperti gambar lain oleh pengarangnya, dikelilingi oleh ornamen: […]

Dalam gambar ini, seniman Bilibin menggambarkan proses proses hukum selama Kievan Rus. Dalam gambar tersebut Anda dapat melihat bagaimana sang pangeran duduk di halaman rumahnya dan menghakimi orang yang bersalah. Sang seniman menggambarkan proses ini dengan sangat khusyuk […]

Di depan kita adalah ilustrasi dongeng terkenal. Bilibin adalah seorang master sejati yang berhasil menyampaikan keindahan khusus dari genre yang menakjubkan ini. Dongeng memungkinkan kita terjun ke dunia yang penuh keajaiban. Ada herbal di dalamnya. Hewan dan burung dapat […]

Mungkin, semua orang memegang buku anak-anak yang cantik di tangan mereka dengan sampul tebal berwarna-warni dengan pola di tepinya dalam gaya Rusia kuno. Dan tentunya semua orang tahu kisah Vasilisa si Cantik. Mari kita lihat lebih dekat […]

Ivan Bilibin merasa halus karakter yang khas dan watak cerah orang-orang Rus kuno dan tahu bagaimana menyampaikannya dalam lukisannya. Melihat ilustrasi seniman yang luar biasa ini pada pandangan pertama, tidak mungkin untuk memahami seluruh […]

Bilibin mengilustrasikan dongeng yang ditulis oleh orang Rusia. Kita semua mengenal Baba Yaga sejak kecil. Dia tinggal di gubuk yang tidak biasa, yang berdiri di atas kaki ayam. Biasanya dia berbaring di atas kompor atau bangku. Yaga pindah […]

Populer dalam kategori: