Cita-cita politik klasisisme. Estetika klasisisme

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - kelas satu) adalah tren seni, sastra, dan estetika abad 17-18. Estetika klasisisme berorientasi pada penyair, seniman, komposer hingga penciptaan karya seni yang dibedakan oleh kejelasan, logika, keseimbangan dan harmoni yang ketat. Semua ini, menurut kaum klasik, menemukan ekspresi penuhnya dalam budaya artistik kuno. Bagi mereka alasan dan zaman kuno adalah sinonim. Sifat rasionalistik estetika klasisisme memanifestasikan dirinya dalam tipifikasi gambar abstrak, pengaturan genre dan bentuk yang ketat, dalam interpretasi abstrak warisan artistik kuno, dalam daya tarik seni pada akal, dan bukan pada perasaan, dalam keinginan untuk menundukkan proses kreatif pada aturan dan kanon yang tak tergoyahkan. Sistem estetika paling holistik terbentuk Klasisisme Prancis. Rasionalisme Prancis Reme menjadi basis ideologisnya. Descartes(1596-1650). Dalam karya terprogramnya "Discourses on the Method" (1637), filsuf menekankan bahwa struktur rasional sepenuhnya sesuai dengan struktur dunia nyata, dan rasionalisme adalah gagasan saling pengertian yang mendasar. Tunduk pada negara, pemenuhan tugas publik - kebajikan tertinggi individu. Pemikir manusia tidak lagi sebagai makhluk bebas, yang khas dari pandangan dunia Renaisans, tetapi tunduk pada norma dan aturan yang asing baginya, dibatasi oleh kekuatan di luar kendalinya. Periode ini ditandai tidak hanya dengan penguatan kekuatan absolut, tetapi juga dengan berkembangnya pabrik, yang tidak diketahui oleh Renaisans. Dengan demikian, periode yang dicirikan dibedakan oleh kemenangan pengaturan produksi manufaktur, keberhasilan di bidang ilmu eksakta, dan berkembangnya rasionalisme dalam filsafat. Dalam kondisi tersebut, teori dan praktik estetika klasisisme mulai terbentuk.

Rasionalisme dan normativisme estetika klasisisme. Klasisisme adalah salah satu bidang seni terpenting. Setelah memantapkan dirinya dalam karya dan kreativitas banyak generasi, mengedepankan galaksi brilian penyair dan penulis, pelukis dan musisi, arsitek, pematung dan aktor, klasisisme meninggalkan tonggak sejarah di jalur perkembangan artistik umat manusia sebagai tragedi. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedi Moliere musik lagu pengantar tidur, puisi La Fontaine, taman dan ansambel arsitektur Versailles, lukisan karya Poussin.

Menurut kode seni, seniman pertama-tama diharuskan memiliki "desain yang mulia". Plot gambarnya pasti memiliki nilai instruktif. Oleh karena itu, semua jenis alegori sangat dihargai, di mana gambaran kehidupan yang kurang lebih diambil secara konvensional secara langsung mengungkapkan gagasan umum. Genre tertinggi dianggap "sejarah", yang meliputi mitologi kuno, plot dari karya sastra terkenal, dari Alkitab, dan sejenisnya. Potret, lanskap, pemandangan kehidupan nyata dianggap sebagai "genre kecil". Genre yang paling tidak penting adalah kehidupan diam.

Penetapan aturan yang ketat untuk kreativitas merupakan salah satu ciri khas estetika klasisisme. Sebuah karya seni dipahami oleh kaum klasik bukan sebagai organisme yang muncul secara alami; tetapi sebagai buatan, dibuat, dibuat oleh tangan manusia menurut rencana, dengan tugas dan tujuan tertentu.

Eksposisi paling lengkap dari aturan dan norma klasisisme adalah ahli teori terbesar dari tren ini Nicolas Boileau(1636-1711) dalam risalah "Seni Puisi", yang disusun berdasarkan model "Ilmu Puisi" Horace ("Surat kepada Pisos") dan diselesaikan pada tahun 1674.

MHK, kelas 11

Pelajaran #6

Seni klasisisme dan rococo

DZ: Bab 6, ?? (hal.63), tv. tugas (hal.63-65), tab. (hal. 63) isi buku catatan

© AI Kolmakov

TUJUAN PELAJARAN

• memberikan gambaran tentang seni klasisisme, sentimentalisme dan rococo;
• memperluas wawasan, keterampilan analisis genre seni;
• bawakan identitas nasional dan identifikasi diri, penghormatan terhadap kreativitas musik rococo.

KONSEP, IDE

• O. Fragonard;
• klasisisme;
• G. Rigaud;
• usang;
• sentimentalisme;
• hedonisme;
• rocaille;
• mascaron;
• V.L. Borovikovsky;
• kerajaan;
• J.J. Rousseau

Memeriksa pengetahuan siswa

1. Apa ciri-cirinya budaya musik barok? Apa bedanya dengan musik Renaisans? Justifikasikan jawaban Anda dengan contoh-contoh spesifik.

2. Mengapa C. Monteverdi disebut sebagai komposer barok pertama? Apa sifat reformis dari karyanya? Apa ciri khas dari "Excited Style" musiknya? Bagaimana gaya ini tercermin karya opera komposer? Apa yang menyatukan kreativitas musik K. Monteverdi dengan karya arsitektur dan lukisan barok?

3. Apa yang membedakan karya musik J. S. Bach? Mengapa dianggap sebagai budaya musik Barok? Pernahkah Anda mendengarkan musik organ J. S. Bach? Di mana? Apa kesan Anda? Karya komposer hebat apa yang sangat dekat dengan Anda? Mengapa?

4. Apa ciri khas musik barok Rusia? Apa konser partes dari abad ke-17 - awal abad ke-18? Mengapa perkembangan musik barok Rusia dikaitkan dengan formasi sekolah komposer di Rusia? Apa kesan spiritualitas terhadap Anda? musik paduan suara M. S. Berezovsky dan D. S. Bortnyansky?

Universal Kegiatan Pembelajaran

•  evaluasi ; mengidentifikasi cara dan sarana menemukan asosiasi mengatur dan meringkas
•  menentukan fitur penting dari gaya klasisisme dan rococo, menghubungkannya dengan era sejarah tertentu;
• mengeksplorasi hubungan sebab dan akibat , pola perubahan model artistik dunia;
• evaluasi estetika, spiritual dan artistik nilai budaya dan era sejarah ;
• mengidentifikasi cara dan sarana ekspresi gagasan sosial dan cita-cita estetika zaman dalam proses analisis karya seni klasisisme, rococo, dan sentimentalisme;
• menemukan asosiasi dan perbedaan antara citra artistik klasisisme, barok, dan rococo, yang disajikan dalam berbagai bentuk seni;
• mencirikan fitur utama , gambar dan tema seni klasisisme, rococo dan sentimentalisme;
• berhipotesis, terlibat dalam dialog , untuk memperdebatkan sudut pandang mereka sendiri tentang masalah yang dirumuskan;
• mengatur dan meringkas memperoleh pengetahuan tentang gaya utama dan tren seni abad 17-18. (bekerja dengan meja)

PELAJARI BAHAN BARU

• Estetika klasisisme.
• Rokoko dan sentimentalisme.

Tugas pelajaran. Apa pentingnya estetika klasisisme, seni rococo, dan sentimentalisme bagi peradaban dan budaya dunia?

sub-pertanyaan

• Estetika klasisisme. Menarik warisan kuno dan cita-cita humanistik Renaisans. Pengembangan program estetika sendiri. Konten utama seni klasisisme dan nya metode kreatif. Fitur klasisisme dalam berbagai bentuk seni. Pembentukan sistem gaya klasisisme di Prancis dan pengaruhnya terhadap perkembangan budaya artistik negara-negara Eropa Barat. Konsep gaya Kekaisaran.
• Rococo dan sentimentalisme *. Asal mula istilah "rococo". Asal usul gaya artistik dan nya karakteristik. Tugas rococo (pada contoh mahakarya seni dan kerajinan). Sentimentalisme sebagai salah satu gerakan artistik dalam kerangka klasisisme. Estetika sentimentalisme dan pendirinya J. J. Rousseau. Kekhususan Sentimentalisme Rusia dalam Sastra dan Lukisan (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasisisme

• Baru gaya seni - klasisisme(Latin classicus teladan) - mengikuti pencapaian klasik Antiquity dan cita-cita humanistik Renaisans.
• Seni Yunani kuno Dan Roma kuno menjadi untuk klasisisme sumber utama tema dan plot: menarik bagi mitologi kuno dan sejarah, tautan ke ilmuwan, filsuf, dan penulis yang berwibawa.
• Sesuai dengan tradisi kuno, prinsip keutamaan alam diproklamirkan.

Levitsky D.G.

Potret

Denis Diderot. 1773-1774 Museum Seni dan Sejarah Kota Jenewa di Swiss.

"... untuk mempelajari Purbakala untuk belajar melihat Alam"

(Denis Diderot)

Estetika

klasisisme

Prinsip estetika klasisisme:

1. Idealisasi budaya Yunani kuno dan seni, berfokus pada prinsip moral dan gagasan kewarganegaraan

2. Prioritas nilai pendidikan seni, pengakuan atas peran utama akal dalam pengetahuan tentang keindahan.

3. Proporsionalitas, ketelitian, kejelasan dalam klasisisme dipadukan dengan kelengkapan, kelengkapan gambar artistik, universalisme dan normativitas.

• Isi utama seni klasisisme adalah pemahaman dunia sebagai mekanisme yang diatur secara rasional, di mana seseorang diberi peran pengorganisasian yang signifikan.

O. Fragonap. Potret

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasisisme

Metode kreatif klasisisme:

• berjuang untuk kejelasan, harmoni, dan kesederhanaan yang masuk akal;
• mendekati refleksi objektif dari dunia sekitarnya;
• ketaatan pada kebenaran dan ketertiban;
• subordinasi swasta ke utama;
• rasa estetika yang tinggi;
• pengekangan dan ketenangan;
• rasionalitas dan logika dalam bertindak.

Claude Lorrain. Keberangkatan Ratu Sheba (1648). Nasional London Galeri kesenian

Estetika

klasisisme

Setiap bentuk seni adalah

memiliki keistimewaan tersendiri:

1. Dasar dari bahasa arsitektur

klasisisme menjadi memesan ( jenis

komposisi arsitektur, menggunakan

barang tertentu dan

tunduk pada arsitektur tertentu

pemrosesan gaya ) , lebih banyak

dekat dalam bentuk dan proporsi untuk

arsitektur jaman dahulu.

2. Karya arsitektur membedakan

organisasi yang ketat

proporsi dan keseimbangan

volume, geometris

kebenaran garis, keteraturan

layout.

3. Lukisan dicirikan : jernih

pembatasan rencana, ketelitian

menggambar, dibuat dengan cermat

pemodelan volume cahaya dan bayangan.

4. Peran khusus dalam solusi

tugas pendidikan dimainkan

sastra dan khususnya teater ,

menjadi yang paling luas

seni kali ini.

C.Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe di Place Carrousel di Paris. 1806 (gaya - Kekaisaran)

Estetika

klasisisme

• di era pemerintahan "raja - matahari" Louis XIV (1643-1715), model klasisisme ideal tertentu dikembangkan, yang ditiru di Spanyol, Jerman, Inggris, dan di negara-negara dari Eropa Timur, Amerika Utara dan Selatan.
• pada awalnya, seni klasisisme tidak dapat dipisahkan dari gagasan monarki absolut dan merupakan perwujudan integritas, keagungan, dan ketertiban.

G. Rigaud. Potret Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasisisme

• Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) arch. SEBUAH. Voronikhin.

• Seni dalam bentuk apa yang disebut klasisisme revolusioner melayani cita-cita perjuangan melawan tirani, untuk kemapanan hak-hak sipil kepribadian konsonan dengan Revolusi Perancis.
• Pada tahap terakhir perkembangannya, klasisisme aktif

mengungkapkan cita-cita Kekaisaran Napoleon.

• Dia menemukan kelanjutan artistiknya dalam gaya kerajaan (dari gaya Prancis Empire - "gaya kekaisaran") - gaya akhir (tinggi).

klasisisme dalam arsitektur dan seni terapan. Berasal dari

Prancis pada masa pemerintahan Kaisar Napoleon I.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

• ciri khas abad ke-18. ke arah barat seni Eropa menjadi fakta tak terbantahkan tentang keberadaan barok, rococo, dan sentimentalisme secara bersamaan dengan klasisisme.
• Mengenali hanya harmoni dan ketertiban, klasisisme "meluruskan" bentuk seni barok yang aneh, tidak lagi dirasakan secara tragis dunia spiritual orang, dan mengalihkan konflik utama ke bidang hubungan antara individu dan negara. Barok, yang telah bertahan lebih lama dan sampai pada kesimpulan logisnya, telah digantikan oleh klasisisme dan rococo.

O. Fragonard. Senang

kemungkinan ayunan. 1766

Koleksi Wallace, London

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Di usia 20-an. abad ke 18 di Perancis

terbentuk gaya baru seni -

usang (fr.rocaille - shell). Sudah

nama itu sendiri mengungkapkan

fitur utama ini

gaya - gairah untuk indah

Dan bentuk yang kompleks, aneh

baris, seperti

garis besar cangkang.

Cangkang itu kemudian berubah menjadi

ikal kompleks dengan beberapa

luka aneh, lalu masuk

dekorasi perisai atau

gulir setengah terlipat dengan

penggambaran lambang atau emblem.

Di Prancis, minat pada gaya

Rokoko melemah pada akhir tahun 1760-an

tahun, tetapi di negara-negara Tengah

Eropa, pengaruhnya adalah

terlihat sampai akhir XVIII

abad.

Rinaldi rococo:

interior kastil Gatchina.

Gatchina

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

rumah tujuan seni rococo - menyampaikan sensualitas

kesenangan ( hedonisme ). Seni seharusnya

tolong, sentuh dan hibur, ubah hidup menjadi topeng canggih dan "taman cinta".

Intrik cinta yang rumit, hobi yang cepat berlalu, tindakan pahlawan yang berani, berisiko, menentang masyarakat, petualangan dan fantasi, hiburan yang gagah, dan liburan menentukan konten karya seni Rococo.

Alegori seni rupa,

1764 Minyak di atas kanvas; 103x130 cm. Usang. Perancis. Washington, Nasional galeri.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Ciri khas gaya Rococo dalam karya seni:

keanggunan dan keringanan, kerumitan, kehalusan dekoratif

dan improvisasi, penggembalaan (idyll gembala), keinginan akan yang eksotis;

Ornamen berupa kerang dan ikal bergaya, arabesque, karangan bunga, patung cupid, cartouches robek, topeng;

kombinasi cahaya pastel dan nada halus dengan banyak detail putih dan emas;

kultus ketelanjangan yang indah, berasal dari tradisi kuno, sensualitas canggih, erotisme;

Kultus terhadap bentuk-bentuk kecil, keintiman, miniatur (terutama dalam seni pahat dan arsitektur), kecintaan pada hal-hal sepele dan pernak-pernik ("Hal-hal sepele yang menawan") yang mengisi kehidupan orang yang gagah;

estetika nuansa dan petunjuk, dualitas yang menarik

gambar, disampaikan dengan bantuan gerakan ringan, setengah putaran,

gerakan mimik yang nyaris tak terlihat, setengah tersenyum, buram

lihat atau sinar basah di mata.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Gaya Rococo mencapai perkembangan terbesarnya dalam karya-karyanya

seni dekoratif dan terapan Prancis (interior istana

dan kostum aristokrasi). Di Rusia, itu memanifestasikan dirinya terutama dalam dekorasi arsitektural - dalam bentuk gulungan, perisai, dan rumit kerang - rocaille (ornamen dekoratif, meniru

kombinasi cangkang aneh dan tanaman aneh), serta maekaranov (plesteran atau topeng ukiran dalam bentuk

wajah manusia atau kepala binatang yang diletakkan di atas jendela, pintu, lengkungan, air mancur, vas, dan perabot).

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan). Dalam istilah ideologis, dia, seperti klasisisme, mengandalkan gagasan Pencerahan.

Tempat penting dalam estetika sentimentalisme ditempati oleh gambaran dunia perasaan dan pengalaman seseorang (karena itu namanya).

Perasaan dianggap sebagai perwujudan dari prinsip kodrat dalam diri seseorang, keadaan kodratinya, hanya mungkin terjadi dengan kontak yang dekat dengan alam.

Prestasi peradaban dengan banyak

godaan yang merusak jiwa

"manusia alami", diperoleh

jelas bermusuhan.

semacam cita-cita

sentimentalisme telah menjadi citra pedesaan

warga negara yang mengikuti hukum

alam purba dan tinggal di

harmoni mutlak dengannya.

Pengadilan Joseph-Desire (Pengadilan Jose-Desery). lukisan. Perancis

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Pendiri sentimentalisme dianggap sebagai pendidik Prancis J.J. Rousseau memproklamirkan kultus

alami, perasaan alami dan

kebutuhan manusia, kesederhanaan dan

keramahan.

Cita-citanya sensitif,

pemimpi sentimental,

terobsesi dengan ide-ide humanisme,

"orang alami" dengan " jiwa yang indah”, tidak dirusak oleh peradaban borjuis.

Tugas utama seni Rousseau

melihat dalam mengajar orang

kebajikan, panggil mereka untuk yang terbaik

kehidupan.

Pathos utama karyanya

adalah pujian atas perasaan manusia, nafsu tinggi yang bertentangan dengan prasangka sosial dan kelas.

Filsuf Prancis, penulis, pemikir Pencerahan. Juga seorang ahli musik, komposer dan ahli botani. Lahir: 28 Juni 1712, Jenewa. Meninggal: 2 Juli 1778 (umur 66), Ermenonville, dekat Paris.

Rokoko dan

Dengan e N T Dan M e N T A l Dan H M

Paling sah untuk menganggap sentimentalisme sebagai salah satu gerakan artistik yang beroperasi dalam kerangka klasisisme.

Jika Rococo berfokus pada manifestasi eksternal dari perasaan dan emosi, maka sentimentalisme

menonjolkan batin

sisi spiritual keberadaan manusia.

Di Rusia, sentimentalisme menemukan perwujudannya yang paling mencolok dalam sastra dan lukisan, misalnya dalam karya V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka dan Dashinka. 1794 Negara

Galeri Tretyakov, Moskow

Kontrol pertanyaan

1 . Apa program estetika seni klasisisme? Apa hubungan dan perbedaan antara seni klasisisme dan barok?

2. Model Antiquity dan Renaissance apa yang mengikuti seni klasisisme? Cita-cita masa lalu apa dan mengapa dia harus menyerah?

3. Mengapa Rococo dianggap sebagai gaya aristokrasi? Ciri-ciri apa yang sesuai dengan selera dan suasana hati pada masanya? Mengapa tidak ada tempat di dalamnya untuk ekspresi cita-cita sipil? Menurut Anda mengapa gaya Rococo mencapai puncak tertinggi dalam seni dan kerajinan?

4. Bandingkan prinsip dasar baroque dan rococo. apa itu mungkin

5*. Ide Pencerahan apa yang mendasari Sentimentalisme? Apa fokus utamanya? Apakah benar untuk mempertimbangkan sentimentalisme dalam kerangka gaya besar klasisisme?

Topik untuk presentasi, proyek

• "Peran Prancis dalam Perkembangan Budaya Artistik Eropa".
• "Manusia, Alam, Masyarakat dalam Program Estetika Klasisisme".
• "Pola Purbakala dan Renaisans dalam Seni Klasik".
• "Krisis Ideal Barok dan Seni Klasisisme".
• "Rococo dan Sentimentalisme - Mengiringi Gaya dan Arus Klasisisme".
• "Ciri-ciri perkembangan klasisisme dalam seni Prancis (Rusia, dll.)".
• "DAN. J. Rousseau sebagai pendiri sentimentalisme.
• "Kultus Perasaan Alami dalam Seni Sentimentalisme".
• "Nasib Klasisisme Selanjutnya dalam Sejarah Seni Dunia".

• Hari ini saya menemukan...
• Itu menarik…
• Itu sulit…
• Aku telah belajar…
• Saya dulu bisa...
• Saya terkejut...
• Aku ingin…

Literatur:

• Program untuk institusi pendidikan. Danilova G.I. Mirovaya budaya seni. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I.Art / MHK. 11 sel Tingkat dasar dari: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

- 99.00 Kb

PERKENALAN

Di antara banyak tren dan arus artistik dan estetika yang diidentifikasi oleh ahli budaya modern, klasisisme menempati posisi yang sangat istimewa. Dialah yang menjadi sistem integral dan sadar diri pertama dalam sejarah budaya Eropa.

Arti penting arah ini untuk perkembangan seni dan sastra Zaman Baru selanjutnya sangat penting; cukuplah untuk menyebutkan bahwa di bawah tanda segala macam modifikasi klasisisme, proses evolusi budaya di negara-negara Eropa, Amerika Utara dan Latin berlangsung selama dua abad, dan kecenderungan neoklasik dapat dilacak oleh spesialis individu bahkan dalam budaya. dari banyak sisi abad ke-20.

Dan meskipun penurunan klasisisme terjadi pada abad ke-19, signifikansi dan perannya dalam sejarah budaya masih diperdebatkan, dan seniman serta penulis masih beralih ke perbendaharaannya untuk mendapatkan inspirasi dan plot.

KONSEP KLASISISME

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan; istilah ini diperkenalkan oleh kaum romantisme pada abad ke-19 dalam proses melawan kaum klasik) adalah gaya artistik dalam seni Eropa abad ke-17 - awal abad ke-19, salah satu ciri terpentingnya adalah daya tarik untuk bentuk seni kuno sebagai standar estetika yang ideal. Melanjutkan tradisi Renaisans (kekaguman pada cita-cita kuno tentang harmoni dan ukuran, keyakinan pada kekuatan pikiran manusia), klasisisme juga merupakan jenis antitesisnya, karena dengan hilangnya harmoni Renaisans, kesatuan perasaan dan akal, kecenderungan pengalaman estetik dunia sebagai satu kesatuan yang harmonis telah hilang. Konsep-konsep seperti masyarakat dan kepribadian, manusia dan alam, elemen dan kesadaran, dalam klasisisme menjadi terpolarisasi, menjadi eksklusif satu sama lain, yang membawanya lebih dekat (sambil mempertahankan semua pandangan dunia utama dan perbedaan gaya) ke Barok, juga dijiwai dengan kesadaran umum. perselisihan yang dihasilkan oleh krisis cita-cita Renaisans.

Konsepsi artistik dunia klasisisme bersifat rasionalistik, ahistoris dan mencakup gagasan kenegaraan dan stabilitas (keberlanjutan).
Klasisisme muncul pada akhir Renaisans, yang memiliki sejumlah fitur terkait:

1) imitasi kuno;

2) kembali ke norma-norma yang terlupakan di Abad Pertengahan seni klasik(karena itulah namanya).

Biasanya, klasisisme abad ke-17 dibedakan. dan klasisisme abad ke-18 - awal abad ke-19. (yang terakhir sering disebut dalam sejarah seni asing sebagai neoklasikisme), tetapi dalam seni plastik, kecenderungan klasisisme sudah terlihat pada paruh kedua abad ke-16. di Italia - dalam teori dan praktik arsitektur Palladio, risalah teoretis Vignola, S. Serlio; lebih konsisten - dalam tulisan G. P. Bellori (abad ke-17), serta dalam standar estetika akademisi sekolah Bologna. Namun, pada abad ke-17 Klasisisme, yang berkembang dalam interaksi polemik tajam dengan Barok, hanya dalam budaya artistik Prancis berkembang menjadi sistem gaya integral. Di pangkuan budaya artistik Prancis, klasisisme abad ke-18, yang menjadi gaya pan-Eropa, juga terbentuk secara dominan. Prinsip-prinsip rasionalisme yang mendasari estetika klasisisme (sama yang menentukan gagasan filosofis R. Descartes dan Cartesianisme) menentukan pandangan karya seni sebagai buah nalar dan logika, menang atas kekacauan dan fluiditas kehidupan yang dirasakan secara sensual. Nilai estetika dalam klasisisme hanya bertahan lama, tak lekang oleh waktu. Sangat mementingkan fungsi sosial seni, klasisisme mengedepankan norma-norma etika baru yang membentuk citra para pahlawannya: perlawanan terhadap kekejaman takdir dan perubahan hidup, subordinasi pribadi terhadap umum, nafsu terhadap tugas, alasan, kepentingan tertinggi masyarakat, hukum alam semesta. Kegiatan Akademi Kerajaan yang didirikan di Paris - melukis dan memahat (1648) dan arsitektur (1671) - berkontribusi pada konsolidasi doktrin teoretis klasisisme.

Di pertengahan abad ke-18 prinsip-prinsip klasisisme diubah dalam semangat estetika Pencerahan. Dalam arsitektur, seruan pada "kealamian" mengedepankan persyaratan untuk pembenaran konstruktif dari elemen tatanan komposisi, di interior - pengembangan tata letak yang fleksibel dari bangunan tempat tinggal yang nyaman. Lingkungan lanskap taman "Inggris" menjadi lingkungan yang ideal untuk rumah tersebut. Pengaruh besar pada klasisisme abad ke-18. memiliki perkembangan pesat dalam pengetahuan arkeologi tentang zaman kuno Yunani dan Romawi (penggalian Herculaneum, Pompeii, dll.); Karya I. I. Winkelmann, J. V. Goethe, dan F. Militsiya memberikan kontribusinya pada teori klasisisme.

Klasisisme berusaha untuk meletakkan segalanya di rak, untuk menentukan tempat dan peran segalanya. Bukan kebetulan bahwa program estetika klasisisme membentuk hierarki genre - "tinggi" (tragedi, epik, syair, sejarah, mitologi, lukisan religius, dll.) dan "rendah" (komedi, sindiran, fabel, lukisan bergenre, dll.) .

Sebagian besar, prinsip klasisisme diekspresikan dalam tragedi P. Corneille, J. Racine dan Voltaire, komedi J.B. Molière, sindiran oleh N. Boileau, fabel oleh J. La Fontaine, prosa oleh F. La Rochefoucauld (Prancis), dalam karya I.V. Goethe dan F. Schiller (Jerman), odes untuk M.V. Lomonosov dan G.R. Derzhavin, tragedi A.P. Sumarokov dan Ya.B. Knyazhnina (Rusia).

Untuk seni teater klasisisme dicirikan oleh struktur pertunjukan yang khusyuk dan statis, pembacaan puisi yang terukur. Abad ke-18 sering disebut sebagai "zaman keemasan" teater.

Pendiri komedi klasik Eropa adalah komedian Prancis, aktor dan tokoh teater, pembaharu seni panggung Molière (nama asli Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Untuk waktu yang lama Molière bepergian dengan rombongan teater keliling provinsi, di mana dia berkenalan dengan teknik panggung dan selera publik. Pada 1658 ia mendapat izin dari raja untuk bermain dengan rombongannya di teater istana di Paris. Berdasarkan tradisi teater rakyat dan pencapaian klasisisme, ia menciptakan genre komedi sosial, di mana lawakan dan humor plebeian dipadukan dengan keanggunan dan kesenian. Mengatasi skema komedi Italia del arte (commedia dell "arte Italia - komedi topeng; topeng utamanya adalah Harlequin, Pulcinella, pedagang tua Pantalone, dll.), Molière menciptakan gambar yang mirip kehidupan. Dia mengejek prasangka kelas dari bangsawan, keterbatasan kaum borjuis, kemunafikan para bangsawan ("Pedagang bangsawan") Dengan sikap keras kepala tertentu, Moliere mengungkap kemunafikan, bersembunyi di balik kesalehan dan kebajikan yang mencolok: "Tartuffe, atau si Penipu", "Don Juan" , "Misanthrope". Warisan artistik Moliere memiliki pengaruh besar pada perkembangan drama dan teater dunia.

The Barber of Seville dan The Marriage of Figaro oleh dramawan besar Prancis Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) diakui sebagai perwujudan paling dewasa dari komedi tata krama. Mereka menggambarkan konflik antara golongan ketiga dan bangsawan. Opera oleh V.A. Mozart dan G. Rossini.

Komedi klasik juga berkembang di Italia dan Inggris. Dan pada abad ke-18, meskipun terjadi resesi ekonomi, Venesia tetap menjadi ibu kota karnaval, teater, dan kesenangan tanpa beban. Ada tujuh teater di kota kecil ini - sebanyak gabungan di Paris dan London. Di karnaval Venesia, serta dua ratus tahun kemudian, orang-orang dari seluruh Eropa berkumpul. Carlo Goldoni (1707-1793), pencipta komedi nasional, bekerja di sini. Dia melakukan reformasi pendidikan dramaturgi dan teater Italia, menggantikan genre buatan commedia dell'arte dengan drama realistis, dengan karakter yang hidup, kritik jenaka terhadap kejahatan masyarakat. Dia menulis 267 drama, termasuk "The Servant of Two Masters", "The Sly Widow" dan "The Innkeeper". Orang sezaman dengan Goldoni adalah Carlo Gozzi (1720-1806). Ia menulis dongeng (fiabas) untuk teater dengan motif cerita rakyat dan unsur commedia dell'arte: "The Love for Three Oranges", "Turandot" dan lainnya tentang kehidupan teater Venesia.

Penulis drama Inggris terbesar abad ke-18 adalah Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Yang paling terkenal adalah komedi sopan santunnya, pertama-tama, The School of Scandal, diarahkan melawan amoralitas masyarakat "tinggi", kemunafikan puritan kaum borjuis.

Jika Moliere disebut sebagai pendiri komedi klasik, maka dua orang Prancis lainnya dianggap sebagai pendiri tragedi klasik. Dalam drama Pierre Corneille (1606-1684) dan Jean Racine (1639-1699), aturan emas drama klasik diamati dengan ketat - kesatuan tempat, waktu, dan tindakan. Bahasa para pahlawan karya mereka dijiwai dengan kesedihan dan kesedihan. Sebagian besar drama didasarkan pada konflik tragis antara hasrat dan kewajiban. Dalam tragedi "Horace" Corneille mengembangkan tema negara sebagai prinsip hidup tertinggi (perwujudan nalar dan kepentingan nasional). Dalam tragedi "Mithridates", "Phaedra" oleh Racine, gambaran puitis cinta tragis dan konfrontasi nafsu di jiwa manusia, kebutuhan untuk mengikuti persyaratan kewajiban moral ditegaskan. Keluarga, negara dan monarki, menurut Racine, tidak tergoyahkan, setiap warga negara harus tetap setia kepada mereka. Teater Prancis di era klasisisme, dipandu oleh selera publik pengadilan, memindahkan cita-cita absolutisme ke atas panggung, menciptakan tipe pahlawan yang mengatasi dirinya sendiri, menundukkan perasaannya pada kepentingan negara, memperjuangkan kehormatan dan kejayaan.

Sastra klasisisme berkembang di bawah dominasi rasionalisasi pemikiran artistik, karena isi proses sastra adalah pembebasan perasaan, pikiran, dan gagasan seseorang dari hipnosis katolisitas irasional masa lalu. Kesadaran baru sebagai kekuatan yang aktif secara dinamis berlawanan dengan realitas sekitarnya, dunia benda yang lembam dan tidak bergerak Pikiran orang yang tercerahkan ditegaskan sebagai prinsip yang melampaui realitas objektif. Logika hanya diberikan pada kesadaran dan ditolak dalam hal-hal dan fenomena. Kecerdasan kehendak mendominasi realitas material, dunia luar muncul dalam spontanitas yang tidak tercerahkan oleh kesadaran. Oleh karena itu, para pahlawan sastra klasisisme tenggelam dalam pemikiran yang mendalam, berdebat dan berdebat, berdebat dengan pandangan yang tidak dapat diterima.

Kreativitas sastra secara keseluruhan tetap bersifat tertib, tunduk pada kesadaran, subjeknya tampak jernih dan membedah. Puisi dibangun di atas korelasi harmonis antara manusia dan dunia, pada korespondensinya satu sama lain, pada pengetahuan yang tak terbatas. Para penulis klasik menurunkan gagasan mereka tentang seseorang dari norma tertentu. Pahlawan harus menghubungkan tindakannya dengan norma, hanya dalam kondisi ini dia dapat menavigasi baik di dunia buatan puisi maupun di dunia alam. Seni dipanggil untuk membentuk cita-cita yang berdiri di atas yang sementara dan dapat berubah.

Pembaca era klasisisme lambat laun terikat pada puisi kuno, sejarah, yang, bersama dengan filsafat, arsitektur, mulai menolak legenda dan hagiografi alkitabiah.

Pergeseran yang menentukan dikaitkan dengan prinsip-prinsip baru dari kata-kata tertulis. Ia kehilangan karakter pemujaannya, jenuh dengan bisnis, fungsi rumah tangga. Tindakan membaca bukan lagi hak istimewa para ulama. Perkembangan percetakan, yang sangat mengintensifkan mekanisme korespondensi dan pencetakan ulang, berkontribusi pada putusnya hubungan erat antara pengarang dan teks, yang tidak lagi terkait langsung dengan ritus di baliknya. Sifat sekuler dari bisnis buku memungkinkan bentuk dan inisiatif kepenulisan individu menjadi lebih aktif.

Filologi memperoleh peran khusus di era klasisisme, berada di pusat humaniora. Penyair tidak hanya mempelajari teks-teks kuno, tetapi juga beralih ke bahasa tertulis peraturan hukum, refleksi filosofis, deklarasi publik, risalah retoris; jenis penulis yang benar-benar baru, seorang intelektual sekuler, muncul, dibedakan oleh sifat kebutuhan spiritual dan pola pikirnya yang mencintai kebebasan dan serbaguna. Literatur klasisisme menyadari potensi semantik dari gambar di kata artistik, era profesionalisasi penyair, seniman, musisi akan datang.

Musik mengkonsolidasikan eksistensi independennya dalam suara, lukisan dalam cat dan komposisi. Tren baru sangat aktif dalam arsitektur dan seni pahat, karena sangat konsisten dengan prinsip tontonan. Hampir semua jenis seni secara bertahap kehilangan fungsi pemujaannya, memperoleh karakter sekuler universal.

Dalam seni lukis, kecenderungan klasisisme sudah digariskan pada paruh kedua abad ke-16 di Italia. Namun, masa kejayaannya hanya datang dalam budaya artistik Prancis, di mana ia terbentuk dari elemen yang berbeda menjadi sistem gaya yang tidak terpisahkan. Dasar teori klasisisme adalah rasionalisme, yang didasarkan pada sistem filosofis Descartes. Prinsip-prinsip rasionalisme menentukan pandangan karya seni sebagai buah nalar dan logika, menang atas kekacauan dan fluiditas persepsi indrawi. Hanya yang cantik dan luhur yang dinyatakan sebagai subjek seni klasik. Zaman kuno berfungsi sebagai cita-cita estetika. Klasisisme paling jelas diwakili oleh karya pelukis dan pematung Prancis N. Poussin, C. Lorrain, J.-L. David, J.O.D. Ingres dan E.M. Falcone.

Terkadang para ahli membedakan klasisisme akademis dari yang pertama setengah XVII abad dan neoklasikisme akhir XVIII - awal XIX abad

Perwakilan klasisisme akademis dalam lukisan Prancis adalah Nicolas Poussin (1594-1665). Pelanggannya termasuk dalam lingkaran intelektual borjuis Paris, yang menyukai filosofi Stoa kuno. Tema kanvas Poussin beragam: mitologi, sejarah, Tua dan Perjanjian Baru. Pahlawan Poussin - orang karakter yang kuat dan perbuatan agung, rasa tanggung jawab yang tinggi. Poussin adalah pencipta lanskap ideal klasik dalam bentuk heroiknya. Lansekap Poussin bukanlah alam nyata, tetapi alam yang "diperbaiki", yang diciptakan oleh imajinasi artistik seniman. Lukisannya, dingin, kasar, spekulatif, disebut "patung beku". Plastik antik dan dunia pahlawan kuno menjadi model bagi mereka. Claude Lorrain (1600-1682), yang dalam komposisi khusyuknya pemandangan "ideal" dipenuhi dengan lirik dan mimpi, dianggap sebagai salah satu pendiri klasisisme di Eropa seni XVII abad.

Dalam 100 tahun, orang Prancis terkenal lainnya, pelukis David (1748-1825), akan kembali ke cita-cita seni kuno yang dingin dan luhur. Kembalinya klasisisme akan disebut neoklasikisme. Putra seorang pedagang besar Paris, David menerima "Hadiah Romawi" sebagai siswa terbaik Akademi, setelah itu dia berangkat ke Italia untuk berkenalan dengan monumen kuno. Selama di Roma, dia mengembangkan gaya bergambar yang ketat berdasarkan studi yang cermat terhadap patung klasik. Dalam The Oath of the Horatii (1784), ditugaskan kepada David oleh Louis XVI, sebuah interpretasi yang sangat heroik dari plot tersebut, yang diambil dari sejarah Romawi, menekankan fokus etisnya: Horace bersaudara bersumpah kepada ayah mereka untuk setia pada tugas dan kesiapan. untuk melawan musuh. Lukisan terkenal "Brutus" karya David dikhususkan untuk tema kuno cinta tanah air, di mana tokoh utama digambarkan pada saat dia memerintahkan eksekusi putranya sendiri, setelah mengetahui tentang persekongkolan mereka melawan negara. David adalah salah satu pelukis potret sejarah terbesar. Dia mengakhiri abad lama (XVIII) dan memulai abad baru (XIX).

Di antara dua klasisisme - awal (akademis) dan akhir (neoklasikisme), posisi dominan ditempati oleh gaya rococo.

PERWAKILAN UTAMA KLASISISME

Di antara perwakilan utama klasisisme, orang dapat memilih R. Descartes, P. Corneille ("Discourses on Dramatic Poetry" dan teks lainnya), F. d'Aubignac ("Praktik Teater"), N. Boileau ("Puitis Seni”), Batte, dll. Berdasarkan "Puisi" Aristoteles dan "Ilmu Puisi" Horace dan banyak komentar Italia mereka pada abad ke-16, serta sampel seni dan sastra kuno, ahli teori klasisisme mencoba mengembangkan cita-cita sistem aturan (semacam puisi ideal, atau estetika), yang harus dipandu oleh seni tinggi yang asli. Itu didasarkan pada prinsip-prinsip kuno keindahan, harmoni, luhur, tragis. Klasikis memberikan perhatian khusus pada seni drama sebagai hal utama dalam pemahaman mereka. Salah satu prinsip esensial klasisisme adalah kategori "masuk akal" Aristotelian, yang dipahami sebagai penciptaan gambaran peristiwa kehidupan yang digeneralisasikan, diidealkan, dan dialgorikan dari orang-orang legendaris atau episode mitologi kuno yang penting dalam rencana mendidik dan didaktik. “Ini tidak berarti bahwa yang otentik dan yang mungkin dikeluarkan dari teater; tetapi mereka diterima di sana sejauh masuk akal, dan untuk memperkenalkan mereka ke dalam lakon teater, seseorang harus menghilangkan atau mengubah keadaan yang tidak masuk akal, dan mengkomunikasikannya ke semua yang perlu digambarkan ”[F. d'Aubignac // 10, hal. 338].

Uraian pekerjaan

Arti penting arah ini untuk perkembangan seni dan sastra Zaman Baru selanjutnya sangat penting; cukuplah untuk menyebutkan bahwa di bawah tanda berbagai modifikasi klasisisme, proses evolusi budaya di negara-negara Eropa, Utara dan Amerika Latin terjadi selama dua abad, dan kecenderungan neoklasik dapat dilacak oleh spesialis individu bahkan dalam budaya abad ke-20 yang memiliki banyak sisi.

Klasisisme

Klasisisme adalah salah satu tren terpenting dalam seni masa lalu, gaya artistik berdasarkan estetika normatif yang membutuhkan kepatuhan ketat pada sejumlah aturan, kanon, dan kesatuan. Aturan klasisisme sangat penting sebagai sarana untuk memastikan tujuan utama - untuk mencerahkan dan mengajar publik, merujuknya pada contoh-contoh luhur. Estetika klasisisme mencerminkan keinginan untuk mengidealkan realitas, karena penolakan citra realitas yang kompleks dan beraneka segi. Dalam seni teater, arah ini telah memantapkan dirinya dalam karya, pertama-tama, penulis Prancis: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klasisisme memiliki pengaruh besar pada bahasa Rusia teater nasional(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin, dan lainnya).

Akar sejarah klasisisme

Sejarah klasisisme dimulai pada Eropa Barat dari akhir abad ke-16. Di abad ke-17 mencapai perkembangan tertingginya, terkait dengan berkembangnya monarki absolut Louis XIV di Prancis dan kebangkitan seni teater tertinggi di negara tersebut. Klasisisme terus eksis dengan subur di abad ke-18 - awal abad ke-19, hingga digantikan oleh sentimentalisme dan romantisme.

Bagaimana sistem seni klasisisme akhirnya terbentuk pada abad ke-17, meskipun konsep klasisisme lahir kemudian, pada abad ke-19, ketika perang romansa yang tidak dapat didamaikan diumumkan di sana. "Klasisisme" (dari bahasa Latin "classicus", yaitu "teladan") mengasumsikan orientasi yang stabil dari seni baru ke cara antik, yang sama sekali tidak berarti penyalinan sederhana dari sampel antik. Klasisisme melakukan kesinambungan dengan konsep estetika Renaisans yang berorientasi pada zaman kuno.

Setelah mempelajari puisi Aristoteles dan praktik teater Yunani, karya klasik Prancis mengusulkan aturan konstruksi dalam karya mereka, berdasarkan fondasi pemikiran rasionalistik abad ke-17. Pertama-tama, ini adalah ketaatan yang ketat terhadap hukum genre, pembagian menjadi genre yang lebih tinggi - ode, tragedi, epik, dan yang lebih rendah - komedi, sindiran.

Hukum klasisisme

Hukum klasisisme paling khas diekspresikan dalam aturan untuk membangun sebuah tragedi. Dari penulis lakon, pertama-tama, plot tragedi, serta hasrat para karakter, harus dapat dipercaya. Tetapi kaum klasik memiliki pemahaman mereka sendiri tentang masuk akal: bukan hanya kesamaan apa yang digambarkan di atas panggung dengan kenyataan, tetapi konsistensi apa yang terjadi dengan persyaratan nalar, dengan norma moral dan etika tertentu.

Konsep dominasi tugas yang masuk akal atas perasaan dan nafsu manusia adalah dasar estetika klasisisme, yang sangat berbeda dari konsep pahlawan yang diadopsi dalam Renaisans, ketika kebebasan penuh individu diproklamirkan, dan manusia dinyatakan sebagai “mahkota alam semesta”. Namun, bergerak kejadian bersejarah membantah gagasan ini. Dipenuhi oleh nafsu, seseorang tidak dapat memutuskan, mencari dukungan. Dan hanya dalam melayani masyarakat, satu negara, raja, yang mewujudkan kekuatan dan persatuan negaranya, seseorang dapat mengekspresikan dirinya, memantapkan dirinya, bahkan dengan mengorbankan penolakan perasaan sendiri. Konflik tragis lahir dari gelombang ketegangan kolosal: hasrat yang kuat bertabrakan dengan tugas yang tak terhindarkan (tidak seperti Tragedi Yunani takdir yang fatal, ketika kehendak seseorang ternyata tidak berdaya). Dalam tragedi klasisisme, nalar dan kemauan menentukan dan menekan perasaan yang spontan dan tidak terkontrol.

Pahlawan dalam tragedi klasisisme

Kaum klasik melihat kebenaran karakter karakter dalam subordinasi ketat pada logika internal. Kesatuan karakter pahlawan adalah syarat terpenting bagi estetika klasisisme. Meringkas hukum arah ini, penulis Prancis N. Boileau-Despreo dalam risalah puitisnya Seni Puisi menyatakan: Biarkan pahlawan Anda dipikirkan dengan cermat, Biarkan dia selalu menjadi dirinya sendiri.

Namun, keberpihakan, sifat statis batin sang pahlawan tidak mengecualikan manifestasi perasaan manusia yang hidup di pihaknya. Tapi di genre yang berbeda perasaan ini memanifestasikan dirinya dengan cara yang berbeda, sesuai dengan skala yang dipilih - tragis atau lucu. TENTANG pahlawan tragis N.Boileau berkata:

Pahlawan, yang semuanya kecil, hanya cocok untuk sebuah novel,

Semoga dia berani, mulia,

Tapi tetap saja, tanpa kelemahan, dia tidak baik kepada siapapun ...

Dia menangis karena dendam - detail yang berguna,

Sehingga kami percaya pada kemungkinannya ...

Sehingga kami memahkotai Anda dengan pujian yang antusias,

Kami harus senang dan tersentuh oleh pahlawan Anda.

Dari perasaan tidak layak biarkan dia bebas

Dan bahkan dalam kelemahan dia perkasa dan mulia.

Mengungkap karakter manusia dalam pemahaman kaum klasik berarti menunjukkan sifat tindakan nafsu abadi, yang intinya tidak berubah, pengaruhnya terhadap nasib manusia. Aturan dasar klasisisme. DAN genre tinggi, dan yang rendah wajib mendidik masyarakat, meninggikan akhlaknya, mencerahkan perasaan. Dalam tragedi, teater mengajarkan ketahanan penonton dalam perjuangan hidup, sebagai contoh selamat tinggal menjabat sebagai model perilaku moral. Pahlawan, biasanya, raja atau karakter mitologis adalah yang utama aktor. Konflik antara tugas dan hasrat atau keinginan egois harus diselesaikan demi tugas, bahkan jika sang pahlawan mati dalam perjuangan yang tidak setara. Di abad ke-17 gagasan menjadi dominan bahwa hanya dengan melayani negara seseorang memperoleh kemungkinan penegasan diri. Berkembangnya klasisisme disebabkan oleh penegasan kekuasaan absolut di Prancis, dan kemudian di Rusia.

Norma klasisisme yang paling penting - kesatuan tindakan, tempat dan waktu - mengikuti dari premis substantif yang telah dibahas di atas. Untuk menyampaikan ide dengan lebih akurat kepada pemirsa dan menginspirasi perasaan tanpa pamrih, penulis tidak perlu mempersulit apa pun. Intrik utama harus cukup sederhana agar tidak membingungkan penonton dan tidak menghilangkan integritas gambar. Tuntutan akan kesatuan waktu sangat erat kaitannya dengan kesatuan aksi, dan banyak peristiwa yang beragam tidak terjadi dalam tragedi tersebut. Kesatuan tempat juga telah ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Itu bisa berupa ruang satu istana, satu kamar, satu kota, dan bahkan jarak yang bisa ditempuh sang pahlawan dalam waktu dua puluh empat jam. Para reformis yang sangat berani memutuskan untuk memperpanjang aksi selama tiga puluh jam. Tragedi itu harus terdiri dari lima babak dan ditulis dalam ayat Aleksandria (iambik setinggi enam kaki). Menggembirakan yang terlihat lebih dari ceritanya, Tapi apa yang bisa ditahan oleh telinga, terkadang mata tidak bisa bertahan. (N.Boileau)

Informasi serupa.

Gagasan tentang keteraturan dunia yang masuk akal, keindahan alam, cita-cita moral

Refleksi obyektif dari dunia sekitarnya

Keinginan untuk kejelasan harmoni yang masuk akal, kesederhanaan yang ketat

Pembentukan rasa estetika

Pengekangan dan ketenangan dalam manifestasi perasaan

Rasionalisme dan logika dalam tindakan

Rokoko adalah...

gaya dalam seni abad ke-18, fitur yang merupakan kecenderungan untuk bentuk halus dan kompleks, garis-garis aneh, mengingatkan pada siluet cangkang.

43. Rocaille adalah…… elemen utama ornamen gaya Rococo, mengingatkan pada bentuk ikal cangkang dan tumbuhan aneh.

44. Mascaron adalah .... sejenis hiasan pahatan bangunan berbentuk kepala manusia atau hewan wajah penuh

45. Sentimentalisme adalah... ini adalah tren sastra dan seni paruh kedua abad ke-18, yang ditandai dengan meningkatnya minat pada perasaan manusia dan sikap emosional terhadap dunia sekitar, di mana cinta untuk manusia dan alam didahulukan.

Yang mana yang luar biasa struktur arsitektur klasisisme disebut "Mimpi dongeng"

Kediaman raja-raja Prancis di pinggiran Paris adalah Istana Versailles.

47. Prinsip tata kota di era klasisisme:

Penciptaan kota ideal dengan bangunan yang dibangun menurut rencana tunggal. Ansambel perkotaan dirancang dalam bentuk persegi atau persegi panjang dalam rencana. Di dalamnya, direncanakan sistem jalan persegi panjang atau melingkar yang benar-benar teratur dengan alun-alun kota di tengahnya.

48. Mengapa karya N. Poussin disebut sebagai puncak klasisisme dalam seni lukis?

N.Poussin - pendiri gaya klasisisme. Beralih ke tema mitologi kuno, sejarah kuno, Alkitab, Poussin mengungkapkan tema-tema zaman kontemporernya. Dengan karya-karyanya, ia memunculkan kepribadian yang sempurna, menunjukkan dan menyanyikan teladan moralitas yang tinggi, kecakapan sipil.

N.Poussin

49. Apa yang menyatukan master terbesar "genre gagah"- A. Watteau dan F. Boucher

Dunia hubungan cinta dan kehidupan yang kompleks dengan latar belakang alam yang masih asli.

Sebutkan komposer klasisisme Wina.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

A B S

51. Simfoni adalah ...(konsonan) bekerja untuk Simfoni orkestra, terdiri dari 4 bagian, dimana bagian pertama dan terakhir memiliki kunci yang sama, dan bagian tengah ditulis dengan kunci yang berhubungan dengan bagian utama, yang ditentukan