rumah › Mesin › Sejarah penciptaan balet "Romeo and Juliet". Balet "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Prokofiev

Sejarah penciptaan balet "Romeo and Juliet". Balet "Romeo dan Juliet" oleh Sergei Prokofiev

Escalus, Adipati Verona
Paris, bangsawan muda, tunangan Juliet
Capulet
Istri Capulet
Juliet, putri mereka
Tybalt, keponakan Capulet
Perawat Juliet
Montecchi
Romeo, anaknya
Mercutio, teman Romeo
Benvolio, teman Romeo
Lorenzo, biarawan
Halaman Paris
Halaman Romeo
Penyanyi
Warga Verona, pelayan Montagues dan Capulets, teman Juliet, pemilik kedai minum, tamu, pengiring adipati, topeng

Aksinya terjadi di Verona pada awal Renaisans.

Prolog. Tirai terbuka di tengah pembukaan. Sosok Romeo yang tidak bergerak, Pastor Lorenzo dengan sebuah buku di tangannya, dan Juliet membentuk triptych.

1. Pagi hari di Verona. Romeo mengembara di kota, mendesah untuk Rosamund yang kejam. Saat orang yang lewat pertama kali muncul, dia menghilang. Kota menjadi hidup: pedagang bertengkar, panah pengemis, pawai malam yang bersuka ria. Pelayan Gregorio, Samson dan Pierrot, keluar dari rumah Capulet. Mereka menggoda para pelayan kedai, pemiliknya mentraktir mereka dengan bir. Abram dan Balthazar, pelayan rumah Montecchi, juga keluar. Para pelayan Capulets mulai bertengkar dengan mereka. Ketika Abram terluka, Benvolio, keponakan Montague, datang untuk menyelamatkan, menghunus pedangnya, dan memerintahkan semua orang untuk menurunkan senjata mereka. Pelayan yang tidak puas bubar ke berbagai arah. Keponakan Capulet, Tybalt, tiba-tiba muncul, pulang ke rumah dalam keadaan mabuk. Setelah memarahi Benvolio yang cinta damai, dia bertempur dengannya. Pertarungan pelayan berlanjut. Capulet sendiri sedang menyaksikan pertempuran rumah-rumah yang tidak dapat didamaikan dari jendela. Bangsawan muda Paris, ditemani halaman-halamannya, datang ke rumah Capulet, dia datang untuk meminang Juliet, putri Capulet. Mengabaikan pengantin pria, Capulet sendiri berlari keluar rumah dengan gaun rias dan membawa pedang. Kepala rumah Montague juga ikut bertarung. Kota dibangunkan oleh alarm yang mengkhawatirkan, penduduk kota berduyun-duyun ke alun-alun. Duke of Verona muncul dengan penjaga, orang-orang memohon perlindungan dari perselisihan ini. Duke memerintahkan pedang dan pedang diturunkan. Penjaga memakukan perintah sang duke untuk menghukum siapa saja yang berbaris di jalan-jalan Verona dengan senjata di tangannya. Semua orang perlahan berantakan. Capulet, setelah memeriksa daftar undangan ke bola, mengembalikannya ke badut dan pergi bersama Paris. Pelawak meminta Romeo dan Benvolio, yang muncul, untuk membacakan daftar itu kepadanya, Romeo, melihat nama Rosamund dalam daftar, bertanya tentang tempat bola itu.

Kamar Juliet. Juliet mengerjai Perawatnya. Seorang ibu yang tegas masuk dan memberi tahu putrinya bahwa Paris yang layak sedang melamarnya. Juliet kaget, dia belum memikirkan pernikahan. Sang ibu membawa putrinya ke cermin dan menunjukkan kepadanya bahwa dia bukan lagi seorang gadis kecil, tetapi seorang gadis yang sudah berkembang sepenuhnya. Juliette bingung.

Para tamu berpakaian mewah berbaris ke pesta dansa di Istana Capulet. Teman-teman Juliet ditemani oleh para penyanyi. Melewati Paris dengan halamannya. Mercutio adalah yang terakhir masuk, mempercepat teman-temannya Romeo dan Benvolio. Teman bercanda, tapi Romeo diganggu oleh firasat buruk. Tamu tak diundang memakai topeng agar tidak dikenali.

Bola di kamar Capulets. Para tamu duduk dengan penting di meja. Juliet dikelilingi oleh teman-temannya, di sebelah Paris. Troubadour menghibur gadis-gadis muda. Tarian dimulai. Para pria dengan khidmat membuka tarian pad, diikuti oleh para wanita. Setelah prosesi yang formal dan berat, tarian Juliet tampak ringan dan lapang. Semua orang diliputi kegembiraan, dan Romeo tidak bisa mengalihkan pandangan dari gadis asing itu. Rosamund dilupakan dalam sekejap. Suasana sombong ditumpahkan oleh Mercutio yang lucu. Dia melompat, membungkuk lucu kepada para tamu. Sementara semua orang sibuk dengan lelucon temannya, Romeo mendekati Juliet dan mengungkapkan kegembiraannya dengan cara madrigal. Topeng yang tiba-tiba jatuh memperlihatkan wajahnya, dan Juliet terpesona oleh kecantikan pemuda itu, yang bisa membuatnya jatuh cinta. Pertemuan pertama mereka diinterupsi oleh Tybalt, dia mengenali Romeo dan bergegas memperingatkan pamannya. Keberangkatan tamu. Perawat menjelaskan kepada Juliet bahwa pemuda yang menangkapnya adalah putra Montecchi, musuh rumah mereka.

Di malam bulan purnama di bawah balkon Capulet Romeo datang. Di balkon dia melihat Juliet. Setelah mempelajari orang yang diimpikannya, gadis itu turun ke taman. Pecinta penuh kebahagiaan.

2. Di alun-alun Verona berisik dan menyenangkan. Pemilik penuh zucchini memperlakukan semua orang, tetapi dia sangat bersemangat di depan turis Jerman. Benvolio dan Mercutio bercanda dengan para gadis. Anak-anak muda menari, pengemis berkeliaran, penjual menawarkan jeruk. Prosesi jalan yang meriah berlalu. Pelanggan dan pelawak menari di sekitar patung Madonna, dihiasi dengan bunga dan tanaman hijau. Mercutio dan Benvolio, setelah menghabiskan bir mereka dengan cepat, bergegas mengikuti prosesi. Gadis-gadis itu berusaha untuk tidak membiarkan mereka pergi. Perawat masuk, ditemani oleh Pierrot. Dia memberi Romeo catatan dari Juliet. Setelah membacanya, Romeo bergegas menghubungkan hidupnya dengan kehidupan kekasihnya.

Sel Pater Lorenzo. Perabotan sederhana: sebuah buku terbuka terletak di atas meja sederhana, di sebelahnya ada tengkorak - simbol kematian yang tak terhindarkan. Lorenzo merenungkan: seperti di salah satu tangannya ada bunga, dan di tangan lainnya ada tengkorak, demikian pula dalam diri seseorang ada kebaikan dan kejahatan di dekatnya. Romeo masuk. Mencium tangan lelaki tua itu, dia memintanya untuk menyegel persatuannya dengan pernikahan kesayangannya. Lorenzo menjanjikan bantuannya, berharap bisa mendamaikan permusuhan klan dengan pernikahan ini. Romeo menyiapkan karangan bunga untuk Juliet. Ini dia! Romeo memberikan tangannya, dan Lorenzo melakukan upacara.

Di proscenium - selingan. Prosesi meriah dengan Madonna, pengemis meminta sedekah dari turis Jerman. Penjual jeruk dengan canggung menginjak kaki pelacur - pendamping Tybalt. Dia memaksanya berlutut untuk meminta maaf dan mencium kaki ini. Mercutio dan Benvolio membeli sekeranjang jeruk dari penjual yang tersinggung dan dengan murah hati mentraktir gadis-gadis mereka.

Daerah yang sama. Benvolio dan Mercutio ada di bar, anak muda menari di sekitar mereka. Tybalt muncul di jembatan. Melihat musuhnya, dia menghunus pedangnya dan menyerbu Mercutio. Romeo, yang memasuki alun-alun setelah pernikahan, mencoba mendamaikan mereka, tapi Tybalt mengejeknya. Duel antara Tybalt dan Mercutio. Romeo, mencoba memisahkan para pejuang, mengambil pedang temannya ke samping. Memanfaatkan ini, Tybalt secara diam-diam memberikan pukulan fatal pada Mercutio. Mercutio masih mencoba bercanda, tetapi kematian menyusulnya dan dia jatuh tak bernyawa. Romeo, dalam kepahitan, karena temannya meninggal karena kesalahannya, bergegas ke Tybalt. Pertarungan sengit berakhir dengan kematian Tybalt. Benvolio menunjuk ke dekrit Duke dan secara paksa membawa Romeo pergi. Capulets, di atas tubuh Tybalt, bersumpah akan membalas dendam pada keluarga Montecchi. Orang mati itu diangkat ke atas tandu, dan prosesi yang suram melewati kota.

3. Kamar Juliet. Dini hari. Romeo, setelah malam pernikahan rahasia pertama, dengan lembut mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, atas perintah sang duke, dia diusir dari Verona. Sinar matahari pertama membuat kekasih berpisah. Perawat dan ibu Juliet muncul di pintu, diikuti oleh ayah mereka dan Paris. Ibu menginformasikan bahwa pernikahan dengan Paris dijadwalkan di Gereja Peter. Paris mengungkapkan perasaannya yang lembut, tetapi Juliet menolak untuk menikah. Sang ibu ketakutan dan meminta Paris meninggalkan mereka. Setelah kepergiannya, orang tua menyiksa putrinya dengan celaan dan omelan. Ditinggal sendirian, Juliet memutuskan untuk berkonsultasi dengan ayahnya.

Di sel Lorenzo Juliet berlari. Dia memohon bantuannya. Saat pendeta sedang berpikir, Juliet mengambil pisau. Kematian adalah satu-satunya jalan keluar! Lorenzo mengambil pisaunya dan menawarinya ramuan, yang membuatnya menjadi seperti almarhum. Di peti mati terbuka, dia akan dibawa ke ruang bawah tanah, dan Romeo, yang akan diberi tahu, akan datang untuknya dan membawanya ke Mantua.

Di rumah, Juliet menyetujui pernikahan itu. Dalam ketakutan, dia meminum ramuan itu dan jatuh pingsan di balik tirai tempat tidur. Pagi datang. Pacar dan musisi dari Paris datang. Ingin membangunkan Juliet, mereka bermain ceria musik pernikahan. Perawat pergi ke belakang tirai dan mundur ketakutan - Juliet sudah mati.

Malam musim gugur di Mantua. Romeo kesepian di tengah hujan. Pelayannya Balthasar muncul dan memberitahunya bahwa Juliet telah meninggal. Romeo kaget, tapi kemudian memutuskan untuk kembali ke Verona, membawa racun bersamanya. Prosesi pemakaman bergerak ke pemakaman di Verona. Tubuh Juliet diikuti oleh orang tuanya yang patah hati, Paris, Perawat, kerabat, dan teman. Peti mati ditempatkan di ruang bawah tanah. Lampu padam. Romeo berlari. Dia memeluk kekasih yang sudah mati dan meminum racunnya. Juliet terbangun dari "tidur" yang panjang. Melihat Romeo yang mati dengan bibirnya yang masih hangat, dia menusuknya dengan belati.

Epilog. Orang tua Romeo dan Juliet mengunjungi kuburan mereka. Kematian anak-anak membebaskan jiwa mereka dari kedengkian dan permusuhan, dan mereka saling mengulurkan tangan.

Sekarang, ketika banyak orang mengenali musik balet Romeo dan Juliet dari Sergei Prokofiev secara harfiah dalam dua ukuran, orang dapat terkejut betapa sulitnya musik ini menemukan jalannya ke atas panggung. Sang komposer bersaksi: “Pada akhir tahun 1934, ada pembicaraan tentang balet dengan Teater Leningrad Kirov. Saya tertarik dengan plot lirisnya. Kami menemukan Romeo dan Juliet.” Tokoh teater terkenal Adrian Piotrovsky menjadi penulis skenario pertama.

Prokofiev tidak berusaha mengilustrasikan tragedi Shakespeare secara musikal. Diketahui bahwa pada awalnya sang komposer malah ingin menyelamatkan nyawa para pahlawannya. Mungkin, dia malu dengan manipulasi yang tak terhindarkan dari para pahlawan di peti mati dengan tubuh mati dari pasangannya. Secara struktural, balet baru disusun sebagai urutan suite koreografi (suite permusuhan, suite karnaval). Montase angka yang kontras, episode, karakteristik karakter yang ditujukan dengan baik menjadi prinsip komposisi utama. Konstruksi balet yang tidak biasa, kebaruan melodi musik tidak biasa untuk teater koreografi pada masa itu.

Ciri khas dari semua solusi koreografi domestik berikutnya (dan sangat berbeda!) dari "Romeo and Juliet" adalah penetrasi yang lebih besar ke dalam niat komposer, peningkatan peran tarian, dan ketajaman temuan sutradara.

Di sini kami mencatat pertunjukan paling terkenal oleh Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Teater Bolshoi), Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev (1981, Teater Balet Klasik), Vladimir Vasiliev (1991, Teater Musik Moskow).

Sejumlah besar produksi balet Prokofiev telah dipentaskan di luar negeri. Sangat mengherankan bahwa sementara koreografer dalam negeri secara aktif "menentang" penampilan Lavrovsky, pertunjukan paling terkenal di luar Rusia oleh John Cranko (1958) dan Kenneth MacMillan (1965), yang masih dibawakan oleh rombongan Barat terkenal, secara sadar menggunakan gaya koreodrama aslinya. Di Teater Mariinsky St. Petersburg (setelah lebih dari 200 pertunjukan), Anda masih dapat melihat pertunjukan tahun 1940 hari ini.

A. Degen, I. Stupnikov

Definisi terbaik dari "Romeo and Juliet" diberikan oleh ahli musik G. Ordzhonikidze:

Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah karya reformis. Itu bisa disebut balet simfoni, karena meskipun tidak mengandung elemen pembentuk bentuk dari siklus sonata dalam, bisa dikatakan, "bentuk murni", semuanya diresapi dengan nafas simfoni murni ... Di setiap ukuran musik seseorang dapat merasakan nafas yang bergetar dari ide dramatis utama. Untuk semua kemurahan hati dari prinsip bergambar, tidak ada yang mengasumsikan karakter mandiri, jenuh dengan konten dramatis yang aktif. Cara paling ekspresif, ekstrem bahasa musik diterapkan di sini tepat waktu dan dibenarkan secara internal ... Balet Prokofiev dibedakan oleh orisinalitas musik yang dalam. Ini memanifestasikan dirinya terutama dalam individualitas permulaan tarian, ciri khas gaya balet Prokofiev. Untuk balet klasik, prinsip ini tidak khas, dan biasanya hanya terwujud pada saat-saat peningkatan spiritual - dalam adagio liris. Prokofiev memperluas peran dramatis yang disebut dari adagio ke seluruh drama liris.

Nomor balet yang terpisah dan paling terang sangat sering terdengar di panggung konser baik sebagai bagian dari rangkaian simfoni maupun dalam transkripsi piano. Ini adalah "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls", dll.

Dalam foto: "Romeo and Juliet" di Teater Mariinsky / N. Razina

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo and Juliet". 4

2. Karakter utama, gambar, karakteristiknya. 7

3. Tema Juliet (analisis bentuk, artinya ekspresi musik, teknik penyajian materi musik untuk membuat gambar) 12

Kesimpulan. 15

Referensi.. 16

Perkenalan

Sergei Prokofiev adalah salah satu pencipta hebat abad ke-20 yang menciptakan teater musikal yang inovatif. Plot opera dan baletnya sangat kontras. Warisan Prokofiev sangat mengesankan baik dalam variasi genre maupun jumlah karya yang dia ciptakan. Lebih dari 130 karya ditulis oleh komposer selama periode 1909 hingga 1952. Produktivitas kreatif Prokofiev yang langka dijelaskan tidak hanya oleh keinginan fanatik untuk mengarang, tetapi juga oleh disiplin, ketekunan, yang dibesarkan sejak masa kanak-kanak. Hampir semua karyanya begitu genre musik Kata kunci: opera dan balet, konser instrumental, simfoni, sonata dan karya piano, lagu, roman, kantata, musik teater dan film, musik untuk anak-anak. Luasnya minat kreatif Prokofiev, kemampuannya yang luar biasa untuk beralih dari satu plot ke plot lainnya, keterpaparan artistiknya pada dunia karya puisi yang hebat sungguh menakjubkan. Imajinasi Prokofiev terpikat oleh gambaran Scythianisme yang dikembangkan oleh Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala dan Lolly"), cerita rakyat Rusia ("The Jester"), tragedi Dostoevsky ("The Gambler") dan Shakespeare ("Romeo and Juliet "). Dia beralih ke kebijaksanaan dan kebaikan abadi dari dongeng Andersen, Perrault, Bazhov dan bekerja tanpa pamrih, terserap dalam peristiwa tragis, tetapi halaman sejarah Rusia yang mulia ("Alexander Nevsky", "War and Peace"). Dia tahu bagaimana tertawa riang, menular ("duenna", "Cinta untuk tiga jeruk"). Memilih mata pelajaran modern yang mencerminkan masa Revolusi Oktober (kantata "Pada peringatan 20 tahun Oktober"), perang sipil("Semyon Kotko"), Perang Patriotik Hebat ("The Tale of a Real Man"). Dan gubahan-gubahan ini tidak menjadi penghargaan terhadap waktu, keinginan untuk "bermain-main" dengan peristiwa. Semuanya bersaksi tentang yang tinggi kewarganegaraan Prokofiev.

Bidang karya Prokofiev yang sangat istimewa adalah karya untuk anak-anak. Sebelum hari-hari terakhir Prokofiev mempertahankan persepsi mudanya yang segar tentang dunia. Dari kecintaan yang besar pada anak-anak, dari komunikasi dengan mereka, muncul lagu-lagu nakal "Chatterbox" (untuk syair A. Barto) dan "Piglets" (hingga syair L. Kvitka), mempesona kisah simfoni"Peter and the Wolf", siklus miniatur piano "Musik Anak-anak", puisi dramatis tentang masa kanak-kanak yang diambil oleh perang "The Ballad of a Boy Remaining Unknown" (teks oleh P. Antokolsky).

Seringkali Prokofiev menggunakan tema musiknya sendiri. Namun perpindahan tema dari komposisi ke komposisi selalu dibarengi dengan revisi kreatif. Ini dibuktikan dengan sketsa dan draf komposer, yang memainkan peran khusus dalam karyanya proses kreatif. Proses mengarang sering kali secara langsung dipengaruhi oleh komunikasi langsung Prokofiev dengan sutradara, pemain, dan konduktor. Kritik terhadap pemain pertama balet "Romeo and Juliet" menyebabkan dinamisasi orkestrasi di beberapa adegan. Namun, nasihat itu diterima oleh Prokofiev hanya jika nasihat itu meyakinkan dan tidak bertentangan dengan visinya sendiri tentang pekerjaan itu.

Pada saat yang sama, Prokofiev adalah seorang psikolog halus, dan tidak kurang dari sisi luar perumpamaan, sang komposer sibuk dengan tindakan psikologis. Dia juga mewujudkannya dengan kehalusan dan ketepatan yang luar biasa, seperti pada salah satunya balet terbaik Abad XX - balet "Romeo and Juliet".

1. Sejarah penciptaan balet "Romeo and Juliet"

Karya besar pertama, balet "Romeo and Juliet", menjadi mahakarya sejati. Sulit untuk memulai kehidupan panggungnya. Itu ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto dikembangkan oleh komposer bersama dengan sutradara S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mementaskan produksi pertama balet pada tahun 1940 di S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre). Tetapi membiasakan diri secara bertahap dengan musik Prokofiev yang tidak biasa tetap dimahkotai dengan kesuksesan. Balet "Romeo and Juliet" selesai pada tahun 1936, tetapi disusun lebih awal. Nasib balet terus berkembang menjadi sulit. Awalnya ada kesulitan dengan penyelesaian balet. Prokofiev, bersama dengan S. Radlov, saat mengembangkan naskahnya, memikirkan tentang akhir yang bahagia, yang menyebabkan badai kemarahan di antara para sarjana Shakespeare. Rasa tidak hormat yang tampak terhadap penulis drama hebat dijelaskan secara sederhana: "Alasan yang mendorong kami ke barbar ini murni koreografi: orang yang hidup bisa menari, orang yang sekarat tidak akan menari sambil berbaring." Keputusan untuk mengakhiri balet, seperti Shakespeare, secara tragis, dipengaruhi terutama oleh fakta bahwa dalam musik itu sendiri, di episode terakhirnya, tidak ada kegembiraan murni. Masalahnya diselesaikan setelah percakapan dengan koreografer, ketika ternyata "balet bisa diselesaikan dengan fatal". Namun, Teater Bolshoi melanggar perjanjian tersebut, mengingat musiknya bukan musik dansa. Untuk kedua kalinya, Sekolah Koreografi Leningrad menolak perjanjian tersebut. Akibatnya, produksi pertama Romeo dan Juliet berlangsung pada tahun 1938 di Cekoslowakia, di kota Brno Koreografer terkenal L. Lavrovsky menjadi sutradara balet G. Ulanova yang terkenal menari bagian dari Juliet.

Meskipun di masa lalu ada upaya untuk menampilkan Shakespeare di panggung balet (misalnya, pada tahun 1926 Diaghilev mementaskan balet Romeo dan Juliet dengan musik oleh komposer Inggris C. Lambert), namun tidak satupun yang dianggap berhasil. Nampaknya jika gambaran Shakespeare dapat diwujudkan dalam sebuah opera, seperti yang dilakukan oleh Bellini, Gounod, Verdi, atau dalam musik simfoni, seperti di Tchaikovsky, lalu di balet, karena genre spesifiknya, itu tidak mungkin. Dalam hal ini, seruan Prokofiev terhadap plot Shakespeare merupakan langkah yang berani. Namun, tradisi balet Rusia dan Soviet menyiapkan langkah ini.

Penampilan balet "Romeo and Juliet" merupakan titik balik penting dalam karya Sergei Prokofiev. Balet "Romeo and Juliet" telah menjadi salah satu pencapaian terpenting dalam pencarian pertunjukan koreografi baru. Prokofiev berjuang untuk perwujudan emosi manusia yang hidup, pembentukan realisme. Musik Prokofiev dengan jelas mengungkapkan konflik utama dari tragedi Shakespeare - benturan cinta yang cerah dengan perseteruan keluarga dari generasi yang lebih tua, yang menjadi ciri kebiadaban gaya hidup abad pertengahan. Komposer menciptakan sintesis dalam balet - perpaduan drama dan musik, seperti pada masanya Shakespeare menggabungkan puisi dengan aksi dramatis di Romeo dan Juliet. Musik Prokofiev menyampaikan gerakan psikologis paling halus dari jiwa manusia, kekayaan pemikiran Shakespeare, hasrat dan drama dari tragedi pertamanya yang paling sempurna. Prokofiev berhasil menciptakan kembali karakter Shakespeare dalam balet dalam keragaman dan kelengkapannya, puisi yang dalam, dan vitalitasnya. Puisi cinta Romeo dan Juliet, humor dan kenakalan Mercutio, kepolosan Perawat, kebijaksanaan Pater Lorenzo, kemarahan dan kekejaman Tybalt, warna jalanan Italia yang meriah dan penuh kekerasan, kelembutan fajar pagi dan drama adegan kematian - semua ini diwujudkan oleh Prokofiev dengan keterampilan dan kekuatan ekspresif yang hebat.

Kekhususan genre balet menuntut perluasan aksi, konsentrasinya. Memotong semua yang sekunder atau sekunder dalam tragedi itu, Prokofiev memusatkan perhatiannya pada momen semantik utama: cinta dan kematian; permusuhan fatal antara dua keluarga bangsawan Verona - Montagues dan Capulets, yang menyebabkan kematian sepasang kekasih. Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah drama koreografi yang dikembangkan dengan kaya dengan motivasi kompleks dari keadaan psikologis, banyak karakteristik potret musik yang jelas. Libretto secara ringkas dan meyakinkan menunjukkan dasar dari tragedi Shakespeare. Ini mempertahankan urutan adegan utama (hanya beberapa adegan yang dikurangi - 5 babak tragedi dikelompokkan menjadi 3 babak besar).

Romeo dan Juliet adalah balet yang sangat inovatif. Kebaruannya juga terwujud dalam prinsip perkembangan simfoni. Dramaturgi simfoni balet berisi tiga jenis.

Yang pertama adalah oposisi yang saling bertentangan dari tema kebaikan dan kejahatan. Semua pahlawan - pembawa kebaikan ditampilkan dengan cara yang berbeda dan beragam. Komposer menghadirkan kejahatan secara lebih umum, mendekatkan tema permusuhan dengan tema rock abad ke-19, ke beberapa tema kejahatan abad ke-20. Tema kejahatan muncul di semua babak kecuali epilog. Mereka menyerbu dunia pahlawan dan tidak berkembang.

Jenis perkembangan simfoni kedua dikaitkan dengan transformasi gambar secara bertahap - Mercutio dan Juliet, dengan pengungkapan keadaan psikologis karakter dan menunjukkan pertumbuhan internal gambar.

Tipe ketiga mengungkap ciri-ciri variasi, varians, ciri khas simfoni Prokofiev secara keseluruhan, terutama mempengaruhi tema liris.

Ketiga jenis ini juga tunduk pada balet pada prinsip montase film, ritme bidikan khusus, teknik close-up, bidikan jarak menengah dan jarak jauh, teknik "influx", oposisi kontras tajam yang memberikan adegan makna khusus.

2. Karakter utama, gambar, karakteristiknya

Balet memiliki tiga babak (babak keempat adalah epilog), dua angka dan sembilan adegan.

Saya bertindak - eksposisi gambar, kenalan Romeo dan Juliet di pesta dansa.

Babak II 4 gambar - dunia cinta yang cerah, pernikahan 5 gambar - adegan permusuhan dan kematian yang mengerikan.

III action.6 gambar - perpisahan.7, 8 gambar - Keputusan Juliet untuk meminum ramuan tidur.

Epilog 9 gambar - kematian Romeo dan Juliet.

Gambar pertama terbentang di antara alun-alun dan jalan-jalan Verona yang indah, secara bertahap dipenuhi dengan gerakan setelah istirahat malam. Adegan protagonis - Romeo, "merana merindukan cinta", mencari kesendirian, digantikan oleh pertengkaran dan pertempuran antara perwakilan dari dua keluarga yang bertikai. Lawan yang mengamuk dihentikan oleh perintah Duke yang tangguh: “Di bawah rasa sakit kematian, bubar! "

Karya besar pertama - balet "Romeo and Juliet" - menjadi mahakarya sejati. Sulit untuk memulai kehidupan panggungnya. Itu ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto dikembangkan oleh komposer bersama dengan sutradara S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mementaskan produksi pertama balet pada tahun 1940 di S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre). Tetapi membiasakan diri secara bertahap dengan musik Prokofiev yang tidak biasa tetap dimahkotai dengan kesuksesan. Balet "Romeo and Juliet" selesai pada tahun 1936, tetapi disusun lebih awal. Nasib balet terus berkembang menjadi sulit. Awalnya ada kesulitan dengan penyelesaian balet. Prokofiev, bersama dengan S. Radlov, saat mengembangkan naskahnya, memikirkan tentang akhir yang bahagia, yang menyebabkan badai kemarahan di antara para sarjana Shakespeare. Rasa tidak hormat yang tampak terhadap penulis drama hebat dijelaskan secara sederhana: "Alasan yang mendorong kami ke barbar ini murni koreografi: orang yang hidup bisa menari, orang yang sekarat tidak akan menari sambil berbaring." Keputusan untuk mengakhiri balet, seperti Shakespeare, secara tragis, dipengaruhi terutama oleh fakta bahwa dalam musik itu sendiri, di episode terakhirnya, tidak ada kegembiraan murni. Masalahnya diselesaikan setelah percakapan dengan koreografer, ketika ternyata "akhir balet yang fatal dapat diselesaikan." Namun, Teater Bolshoi melanggar perjanjian tersebut, mengingat musiknya bukan tarian. Untuk kedua kalinya, Sekolah Koreografi Leningrad menolak kontrak tersebut. Hasilnya, produksi pertama "Romeo and Juliet" berlangsung pada tahun 1938 di Cekoslowakia, di kota Brno. Koreografer terkenal L. Lavrovsky menjadi direktur balet. Bagian dari Juliet ditarikan oleh G. Ulanova yang terkenal.

Meskipun di masa lalu ada upaya untuk menampilkan Shakespeare di panggung balet (misalnya, pada tahun 1926 Diaghilev mementaskan balet Romeo dan Juliet dengan musik oleh komposer Inggris C. Lambert), namun tidak satupun yang dianggap berhasil. Tampaknya jika gambar Shakespeare dapat diwujudkan dalam opera, seperti yang dilakukan oleh Bellini, Gounod, Verdi, atau dalam musik simfoni, seperti dalam Tchaikovsky, maka dalam balet, karena kekhususan genre, hal itu tidak mungkin dilakukan. Dalam hal ini, seruan Prokofiev terhadap plot Shakespeare merupakan langkah yang berani. Namun, tradisi balet Rusia dan Soviet menyiapkan langkah ini.

Kekhususan genre balet membutuhkan perluasan aksi, konsentrasinya. Memotong semua yang sekunder atau sekunder dalam tragedi itu, Prokofiev memusatkan perhatiannya pada momen semantik utama: cinta dan kematian; permusuhan fatal antara dua keluarga bangsawan Veronese - Montagues dan Capulets, yang menyebabkan kematian sepasang kekasih. Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah drama koreografi yang dikembangkan dengan kaya dengan motivasi kompleks dari keadaan psikologis, banyak karakteristik potret musik yang jelas. Libretto secara ringkas dan meyakinkan menunjukkan dasar dari tragedi Shakespeare. Ini mempertahankan urutan adegan utama (hanya beberapa adegan yang dikurangi - 5 babak tragedi dikelompokkan menjadi 3 babak besar).

Romeo dan Juliet adalah balet yang sangat inovatif. Kebaruannya juga terwujud dalam prinsip perkembangan simfoni. Dramaturgi simfoni balet berisi tiga jenis.

Jenis perkembangan simfoni kedua dikaitkan dengan transformasi gambar secara bertahap - Mercutio dan Juliet, dengan pengungkapan keadaan psikologis karakter dan tampilan pertumbuhan internal gambar.

Tipe ketiga mengungkap ciri-ciri variasi, varians, ciri khas simfoni Prokofiev secara keseluruhan, terutama mempengaruhi tema liris.

Prokofiev S. Balet "Romeo dan Juliet"

BALLET "ROMEO DAN JULIET"

Balet "Romeo and Juliet" ditulis oleh Prokofiev pada tahun 1935-1936. Libretto dikembangkan oleh komposer bersama dengan sutradara S. Radlov dan koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky mementaskan produksi pertama balet pada tahun 1940 di Opera Leningrad dan Teater Balet dinamai S. M. Kirov).

Karya Prokofiev melanjutkan tradisi klasik balet Rusia. Ini diekspresikan dalam signifikansi etis yang besar dari tema yang dipilih, dalam refleksi perasaan manusia yang dalam, dalam drama simfoni yang berkembang dari pertunjukan balet. Dan pada saat yang sama, skor balet Romeo dan Juliet sangat tidak biasa sehingga butuh waktu untuk membiasakan diri. Bahkan ada pepatah ironis: "Tidak ada cerita yang lebih menyedihkan di dunia selain musik balet Prokofiev." Hanya lambat laun semua ini digantikan oleh sikap antusias para artis, dan kemudian publik, terhadap musik 35 .

35 Tentang betapa tidak biasa musik balet Prokofiev bagi para penari, G. Ulanova menceritakan dalam memoarnya tentang sang komposer: tampak tidak dapat dipahami dan tidak nyaman. Namun semakin kami mendengarkannya, semakin kami bekerja, mencari, bereksperimen, semakin cerah citra yang lahir dari musik muncul di hadapan kami. Dan lambat laun pemahamannya datang, lambat laun ia menjadi nyaman untuk menari, jelas secara koreografi dan psikologis ”(Ulanova G. Penulis balet favorit. Cit. ed., hlm. 434).

Pertama-tama, plotnya tidak biasa. Beralih ke Shakespeare adalah langkah berani dalam koreografi Soviet, karena, menurut pendapat yang diterima secara umum, diyakini bahwa perwujudan tema filosofis dan dramatis yang begitu rumit tidak mungkin dilakukan dengan menggunakan balet 36 . Tema Shakespeare mengharuskan komposer untuk memberikan karakterisasi realistis multifaset dari karakter dan lingkungan hidup mereka, dengan fokus pada adegan dramatis dan psikologis.

Musik Prokofiev dan penampilan Lavrovsky dijiwai dengan semangat Shakespeare. Dalam upaya membawa pertunjukan balet sedekat mungkin dengan sumber sastranya, penulis libretto mempertahankan peristiwa utama dan urutan tragedi Shakespeare. Hanya beberapa adegan saja yang dipotong. Lima babak tragedi tersebut dikelompokkan menjadi tiga babak besar. Berdasarkan kekhasan dramaturgi balet, penulis memperkenalkan, bagaimanapun, beberapa adegan baru yang memungkinkan untuk menyampaikan suasana aksi dan aksi itu sendiri dalam tarian, dalam gerakan - festival rakyat di Babak II, pemakaman prosesi dengan tubuh Tybalt, dan lainnya.

Musik Prokofiev dengan jelas mengungkapkan konflik utama dari tragedi tersebut - benturan cinta cerah para pahlawan muda dengan permusuhan keluarga dari generasi yang lebih tua, yang mencirikan kebiadaban cara hidup abad pertengahan (pertunjukan balet Romeo dan Juliet sebelumnya dan opera terkenal Gounod terbatas terutama pada penggambaran garis cinta tragedi). Prokofiev juga mampu mewujudkan kontras Shakespeare antara tragis dan komik, luhur dan badut dalam musik.

Prokofiev, yang di depannya memiliki contoh-contoh luhur dari perwujudan simfoni Romeo dan Juliet seperti simfoni Berlioz dan fantasi pembukaan Tchaikovsky, menciptakan karya yang sepenuhnya orisinal. Lirik balet tertahan dan murni, terkadang halus. Komposer menghindari pencurahan lirik yang panjang, tetapi jika perlu, gairah dan ketegangan melekat dalam liriknya. Karakteristik akurasi kiasan Prokofiev, visibilitas musik, serta lakonisme karakteristik, terungkap dengan kekuatan tertentu.

Hubungan terdekat antara musik dan aksi membedakan dramaturgi musikal dari karya tersebut, yang intinya adalah teater yang cerah. Ini didasarkan pada adegan yang dirancang untuk kombinasi organik pantomim dan tarian: ini adalah adegan potret tunggal"

36 Di era Tchaikovsky dan Glazunov, plot romantis dongeng adalah yang paling umum dalam balet. Tchaikovsky menganggap mereka paling cocok untuk balet, menggunakan plot puitis "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" untuk mengekspresikan ide-ide umum, perasaan manusia yang dalam.

Balet Soviet, bersama dengan plot romantis dongeng, dicirikan oleh daya tarik tema realistis - sejarah-revolusioner, modern, diambil dari sastra dunia. Ini adalah balet: Bunga Merah dan Penunggang Kuda Perunggu oleh Gliere, Api Paris dan Air Mancur Bakhchisarai oleh Asafiev, Gayane dan Spartacus oleh Khachaturian, Anna Karenina dan Burung Camar oleh Shchedrin.

("Juliet the Girl", "Mercutio", "Pater Lorenzo"), dan adegan dialog ("At the Balcony". Roma dan Juliet dipisahkan"), dan adegan keramaian yang dramatis ("Quarrel", "Fight").

Sama sekali tidak ada pengalihan di sini, yaitu menyisipkan, nomor "konser" tari murni (siklus variasi dan karakteristik tarian). Tariannya adalah karakteristik ("Tarian para Ksatria", atau disebut "Montagues dan Capuleti"), atau menciptakan kembali suasana aksi (tarian ballroom yang anggun secara aristokrat, tarian rakyat yang ceria), menawan dengan warna dan dinamikanya.

Salah satu sarana dramatis terpenting dalam "Romeo and Juliet" adalah motif utama. Dalam balet dan operanya, Prokofiev mengembangkan teknik pengembangan motif utama yang khas. Biasanya potret musik para pahlawannya terjalin dari beberapa tema yang menjadi ciri berbagai sisi gambar. Mereka dapat diulang, bervariasi di masa depan, tetapi munculnya kualitas gambar baru paling sering menyebabkan munculnya tema baru, yang pada saat yang sama terkait erat dengan intonasi tema sebelumnya.

Contoh paling jelas adalah tiga tema cinta, yang menandai tiga tahap dalam perkembangan perasaan: permulaannya (lihat contoh 177), berbunga (contoh 178), dan intensitas tragisnya (contoh 186).

Prokofiev mengontraskan citra Romeo dan Juliet yang beraneka segi dan rumit dengan satu, hampir tidak berubah di seluruh balet, citra permusuhan yang suram dan bodoh, kejahatan yang menyebabkan kematian para pahlawan.

Metode perbandingan kontras yang tajam adalah salah satu alat dramatis terkuat dari balet ini. Misalnya, adegan pernikahan Pastor Lorenzo dibingkai oleh adegan kesenangan rakyat yang meriah (gambaran kehidupan kota yang biasa memicu eksklusivitas dan tragedi nasib para pahlawan); di babak terakhir, gambaran perjuangan spiritual Juliet yang paling intens dijawab oleh suara "Morning Serenade" yang cerah dan transparan.

Komposer membangun balet di atas pergantian nomor musik yang relatif kecil dan dirancang dengan sangat jelas. Dalam kelengkapan terakhir ini, "faset" bentuk - lakonikisme gaya pro-Kofiev. Tetapi koneksi tematik, garis dinamis umum, sering kali menyatukan beberapa angka, menentang komposisi yang tampak seperti mosaik dan menciptakan konstruksi nafas simfoni yang hebat. Dan pengembangan karakteristik leitmotif yang berkelanjutan di seluruh balet memberikan integritas pada keseluruhan karya, secara dramatis menyatukannya.

Dengan cara apa Prokofiev menciptakan rasa waktu dan tempat tindakan? Seperti yang telah disebutkan sehubungan dengan kantata "Alexander Nevsky", tidak biasanya dia beralih ke sampel musik asli yang telah berlalu. Dia lebih suka transmisi ide kuno modern daripada ini. Minuet dan gavotte, tarian abad ke-18 yang berasal dari Prancis, tidak sesuai dengan musik Italia abad ke-15, tetapi dikenal baik oleh pendengarnya sebagai tarian Eropa kuno dan membangkitkan asosiasi sejarah dan kiasan yang luas. Minuet dan gavotte 37 mencirikan kekakuan tertentu dan gradasi bersyarat dalam adegan bola di Capuleti. Pada saat yang sama, ada sedikit ironi di dalamnya. komponis kontemporer, menciptakan kembali citra era "seremonial".

Musik festival rakyat asli, menggambarkan suasana Renaisans Italia yang mendidih, jenuh matahari, dan cerah. Di sini Prokofiev menggunakan fitur ritmis dari tarian rakyat Italia tarantella (lihat "Tari Rakyat" Babak II)..

Pengantar partitur mandolin (lihat "Menari dengan Mandolin", "Serenade Pagi"), instrumen yang umum dalam kehidupan Italia, berwarna-warni. Namun yang lebih menarik adalah bahwa di banyak episode lainnya, sebagian besar bergenre, komposer membawa tekstur dan pewarnaan timbre lebih dekat ke suara "dipetik" yang spesifik dan bersahaja dari instrumen ini (lihat "The Street Wakes Up", "Masks", " Mempersiapkan Bola”, “Mercutio ").

Aku bertindak. Balet dibuka dengan "Pengantar" singkat. Dimulai dengan tema cinta, ringkas seperti prasasti, ringan sekaligus sedih:

Adegan pertama menggambarkan Romeo berkeliaran di kota pada dini hari 38 . Melodi yang bijaksana menjadi ciri seorang pria muda yang memimpikan cinta:

87 Musik gavotte diambil oleh Prokofiev dari Simfoni Klasiknya.

88 Shakespeare tidak memiliki pemandangan seperti itu. Tapi ini diceritakan oleh Benvolio, teman Romeo. Mengubah cerita menjadi aksi, penulis libretto melanjutkan dari kekhasan drama balet.

Ini adalah salah satu dari dua tema utama Romeo (yang lainnya diberikan dalam "Pendahuluan").

Gambar-gambar dengan cepat bergantian satu demi satu, menggambarkan pagi hari, secara bertahap menghidupkan kembali jalan-jalan kota, hiruk pikuk yang ceria, pertengkaran antara para pelayan Montague dan Capuleti, dan akhirnya - pertempuran dan perintah hebat dari sang duke untuk bubar.

Bagian penting dari gambar pertama dijiwai dengan suasana kecerobohan, kesenangan. Seolah-olah dalam fokus, dikumpulkan dalam sketsa kecil "The Street Wakes Up", berdasarkan melodi gudang tari, dengan iringan yang "dipetik", dengan harmonisasi yang tampaknya paling bersahaja.

Beberapa sentuhan hemat: detik ganda, sinkopasi yang jarang, penjajaran tonal yang tidak terduga memberikan kepedihan dan kenakalan khusus pada musik. Orkestrasinya cerdas, bassoon berdialog secara bergantian dengan biola, oboe, seruling, dan klarinet:

Intonasi dan ritme yang menjadi ciri melodi ini atau yang mirip dengannya menyatukan beberapa nomor gambar. Mereka ada di "Morning Dance", di adegan pertengkaran.

Berjuang untuk teater yang hidup, komposer menggunakan gambar sarana musik. Dengan demikian, perintah adipati yang marah menyebabkan "tapak" lambat yang mengancam pada suara disonan yang tajam dan kontras dinamis yang tajam. Pada gerakan terus menerus, meniru ketukan dan gemerincing senjata, gambaran pertempuran dibangun. Tapi di sini tema generalisasi makna ekspresif juga lewat - tema permusuhan. "Kecanggungan", keterusterangan gerakan melodi, mobilitas ritmis rendah, kekakuan harmonis, dan suara tembaga yang keras dan "tidak fleksibel" - semua cara ditujukan untuk menciptakan citra primitif dan sangat suram:

anggun, lembut

Berbagai aspek gambar muncul dengan tajam dan tidak terduga, saling menggantikan (seperti tipikal gadis, remaja). Tema pertama yang ringan dan hidup diekspresikan dalam melodi "berlari" seperti tangga nada sederhana, yang seolah-olah pecah melawan berbagai kelompok dan instrumen orkestra. Warna-warni "lemparan" akord yang harmonis - triad utama (pada langkah VI dikurangi, III dan I) menekankan ketajaman dan mobilitas ritmisnya. Keanggunan tema kedua disampaikan oleh ritme tarian (gavotte) favorit Prokofiev, melodi plastik klarinet.

Lirik yang halus dan murni adalah "segi" paling signifikan dari citra Juliet. Oleh karena itu, kemunculan tema ketiga potret musik Juliet dibedakan dari konteks umumnya dengan perubahan tempo, perubahan tekstur yang tajam, begitu transparan, di mana hanya gema cahaya yang memicu ekspresi melodi, perubahan dalam timbre (seruling solo).

Ketiga tema Juliet lewat di masa depan, dan kemudian tema baru bergabung dengan mereka.

Plot tragedi tersebut adalah adegan bola di Capuleti. Dari sinilah lahir perasaan cinta antara Romeo dan Juliet. Di sini, Tybalt, perwakilan dari keluarga Capuleti, memutuskan untuk membalas dendam pada Romeo yang berani melewati ambang pintu rumah mereka. Peristiwa ini berlangsung dengan latar belakang bola yang cerah dan meriah.

Setiap tarian memiliki fungsi dramatisnya sendiri-sendiri. Untuk suara minuet, menciptakan suasana kesungguhan resmi, para tamu berkumpul:

"Tarian Ksatria"- ini adalah potret kelompok, karakteristik umum dari "ayah". Ritme yang diselingi lompatan, dipadukan dengan tapak bas yang berat dan terukur, menciptakan citra militansi dan kebodohan, dipadukan dengan semacam keagungan. Ekspresi figuratif dari "Dance of the Knights" semakin intensif ketika tema permusuhan yang sudah tidak asing lagi bagi pendengar memasuki bass. Tema "Dance of the Knights" digunakan di masa depan sebagai ciri khas keluarga Capuleti:

Sebagai episode yang sangat kontras dalam "Dance of the Knights", tarian Juliet dengan Paris yang rapuh dan halus diperkenalkan:

Adegan bola menunjukkan untuk pertama kalinya Mercutio, teman Romeo yang ceria dan jenaka. Dalam musiknya (lihat No. 12, "Masks"), pawai yang aneh digantikan oleh serenade yang mengejek dan lucu:

Gerakan sceriotic, penuh dengan tekstur, kejutan ritmis yang harmonis, mewujudkan kecemerlangan, kecerdasan, ironi Mercutio (lihat No. 15, Mercutio):

Dalam adegan bola (di akhir variasi No. 14) tema berapi-api Romeo terdengar, pertama kali diberikan dalam pengantar balet (Romeo memperhatikan Juliet). Di Madrigal, yang dengannya Romeo menyapa Juliet, tema cinta muncul - salah satu melodi liris balet yang paling penting. Drama mayor dan minor memberikan pesona khusus pada tema sedih-ringan ini:

Tema cinta dikembangkan secara luas dalam duet besar para pahlawan ("Scene at the Balcony", No. 19-21), yang mengakhiri Babak I. Itu dimulai dengan melodi kontemplatif, yang sebelumnya hanya digariskan sedikit (Romeo, No. 1, bar terakhir). Sedikit lebih jauh, dengan cara baru, secara terbuka, intens secara emosional, cello dan terompet Inggris membunyikan tema cinta, yang pertama kali muncul di Madrigal. Seluruh panggung besar ini, seolah-olah terdiri dari nomor-nomor terpisah, tunduk pada satu perkembangan musik. Di sini beberapa leittem terjalin satu sama lain; setiap penyelenggaraan selanjutnya dari topik yang sama lebih intens dari yang sebelumnya, setiap topik baru lebih dinamis. Pada klimaks dari keseluruhan adegan ("Love Dance"), sebuah melodi yang gembira dan khusyuk muncul:

Perasaan tenteram, ekstasi yang mencekam para pahlawan diekspresikan dalam tema lain. Bernyanyi, halus, dalam ritme yang bergoyang lembut, itu adalah yang paling menarik di antara tema cinta balet:

Dalam coda Love Dance, tema Romeo dari "Introduction" muncul:

Babak kedua balet penuh dengan kontras yang kuat. Tarian rakyat yang cerah membingkai adegan pernikahan, penuh dengan lirik yang dalam dan terfokus. Di paruh kedua aksi, gemerlap suasana festival digantikan oleh gambaran tragis duel antara Mercutio dan Tybalt serta kematian Mercutio. Prosesi pemakaman dengan jenazah Tybalt adalah klimaks dari Babak II, menandai perubahan tragis dalam plot.

Tarian di sini luar biasa: "Tarian Rakyat" yang terburu nafsu dan ceria (No. 22) dalam semangat tarantella, tarian jalanan yang kasar dari lima pasangan, tarian dengan mandolin. Perlu diperhatikan kekenyalan, keliatan melodi yang menyampaikan unsur-unsur gerak tari.

Dalam adegan pernikahan, diberikan potret Bapa Lorenzo yang bijaksana dan dermawan (No. 28). Ini ditandai dengan musik gudang paduan suara, yang dibedakan oleh kelembutan dan kehangatan intonasi:

Munculnya Juliet disertai dengan melodi barunya di seruling (ini adalah leittimbre untuk sejumlah tema pahlawan balet):

Suara seruling yang transparan kemudian digantikan oleh duet cello dan biola - instrumen yang ekspresifnya mirip dengan suara manusia. Melodi yang penuh gairah muncul, penuh dengan intonasi "berbicara" yang cerah:

"Momen musik" ini seolah-olah mereproduksi dialog! Romeo dan Juliet dalam adegan serupa di Shakespeare:

Romeo

Oh, jika ukuran kebahagiaan saya

Sama dengan milikmu, Julietku,

Tetapi Anda memiliki lebih banyak artis,

"Untuk mengungkapkannya, lalu senang

Udara di sekitarnya dengan ucapan lembut.

Juliet

Biarkan melodi kata-kata Anda hidup

Menggambarkan kebahagiaan yang tak terlukiskan.

Hanya seorang pengemis yang dapat menghitung hartanya,

Cintaku tumbuh begitu besar

Bahwa saya tidak bisa menghitung setengah dari 39 nya.

Musik paduan suara yang mengiringi upacara pernikahan melengkapi adegan itu.

Dengan mahir menguasai teknik transformasi simfoni tema, Prokofiev memberikan ciri-ciri yang suram dan tidak menyenangkan pada salah satu tema balet yang paling ceria ("The Street Wakes", No. 3) di Babak II. Dalam adegan pertemuan Tybalt dengan Mercutio (No. 32), melodi yang sudah dikenalnya terdistorsi, integritasnya hancur. Pewarnaan kecil, nada kromatik tajam yang memotong melodi, timbre saksofon yang "melolong" - semua ini secara dramatis mengubah karakternya:

Shakespeare di. Poli. kol. cit., vol.3, hal. 65.

Tema yang sama, sebagai gambaran penderitaan, mengalir melalui adegan kematian Mercutio, yang ditulis oleh Prokofiev dengan kedalaman psikologis yang luar biasa. Adegan tersebut didasarkan pada tema penderitaan yang berulang. Bersamaan dengan ekspresi rasa sakit, ini memberikan gambaran kuat yang realistis tentang gerakan dan gerak tubuh orang yang melemah. Dengan kemauan keras, Mercutio memaksa dirinya untuk tersenyum - fragmen dari tema sebelumnya hampir tidak terdengar di orkestra, tetapi terdengar di daftar atas instrumen kayu yang "jauh" - oboe dan seruling.

Tema utama yang kembali diinterupsi oleh jeda. Keanehan dari keheningan berikutnya ditekankan oleh akord terakhir, "asing" untuk kunci utama (setelah D minor - triad dalam B minor dan E-flat minor).

Romeo memutuskan untuk membalas Mercutio. Dalam duel, dia membunuh Tybalt. Babak II diakhiri dengan prosesi pemakaman megah dengan jenazah Tybalt. Kemerduan tembaga yang menderu-deru, kepadatan tekstur, ritme yang terus-menerus dan monoton - semua ini membuat musik prosesi dekat dengan tema permusuhan. Prosesi pemakaman lainnya - "Pemakaman Juliet" dalam epilog balet - dibedakan oleh spiritualitas kesedihan.

Di Babak III, semuanya difokuskan pada pengembangan citra Romeo dan Juliet, yang dengan gagah berani mempertahankan cinta mereka di hadapan kekuatan yang bermusuhan. Prokofiev memberi perhatian khusus pada citra Juliet.

Sepanjang Babak III, tema dari "potret" (yang pertama dan terutama yang ketiga) dan tema cinta berkembang, yang mengambil tampilan dramatis atau sedih. Melodi baru muncul, ditandai dengan intensitas dan kekuatan yang tragis.

Babak III berbeda dari dua yang pertama dengan kontinuitas yang lebih besar melalui tindakan, menghubungkan adegan-adegan menjadi satu kesatuan musik (lihat adegan Juliet, No. 41-47). Perkembangan simfoni yang "tidak sesuai" dengan kerangka panggung menghasilkan dua selingan (No. 43 dan 45).

Pengantar singkat untuk Babak III mereproduksi musik "Order of the Duke" yang tangguh (dari Babak I).

Di atas panggung adalah kamar Juliet (No. 38). Dengan trik paling halus, orkestra menciptakan kembali perasaan hening, suasana malam yang berdering dan misterius, perpisahan Romeo dan Juliet: tema dari adegan pernikahan beralih dari seruling dan celesta ke suara gemerisik senar.

Duet kecil itu penuh dengan tragedi yang tertahan. Melodi barunya didasarkan pada tema perpisahan (lihat contoh 185).

Gambar yang terkandung di dalamnya kompleks dan kontras secara internal. Di sini dan malapetaka yang fatal, dan dorongan yang hidup. Melodinya sepertinya naik dengan susah payah dan sama sulitnya untuk jatuh. Namun di paruh kedua tema, terdengar intonasi protes yang aktif (lihat bilah 5-8). Orkestrasi menekankan hal ini: suara senar yang hidup menggantikan panggilan klakson yang "fatal" dan timbre klarinet yang dibunyikan di awal.

Menariknya, bagian melodi ini (babak keduanya) berkembang di adegan selanjutnya sebagai tema cinta yang independen (lihat No. 42, 45). Itu juga diberikan sebagai prasasti untuk seluruh balet di "Pendahuluan".

Tema perpisahan sangat berbeda di Interlude (No. 43). Di sini dia memperoleh karakter dorongan yang penuh gairah, tekad yang tragis (Juliet siap mati atas nama cinta). Tekstur dan pewarnaan timbre tema kini dipercayakan alat tembaga:

Dalam adegan dialog antara Juliet dan Lorenzo, pada saat biksu memberi Juliet pil tidur, tema Kematian terdengar untuk pertama kalinya ("Juliet sendirian", No. 47) - citra musik, persis sesuai dengan Shakespeare:

Ketakutan lesu dingin mengalir ke pembuluh darahku. Membekukan kehidupan panas 40 .

Gerakan delapan yang berdenyut secara otomatis menyampaikan mati rasa; bass naik teredam - tumbuh "ketakutan lesu":

Di Babak III, elemen genre yang menjadi ciri latar aksi digunakan lebih sedikit daripada sebelumnya. Dua miniatur anggun - "Morning Serenade" dan "Dance of Girls with L and L and I" - dimasukkan ke dalam jalinan balet untuk menciptakan kontras dramatis yang paling halus. Kedua angka tersebut memiliki tekstur transparan: iringan ringan dan melodi yang dipercayakan pada instrumen solo. "Morning Serenade" dibawakan oleh teman-teman Juliet di bawah jendelanya, tanpa mengetahui bahwa dia sudah mati.

40 Gajah Juliet.

41 Sementara itu masih kematian imajiner.

dering senar yang jelas terdengar seperti melodi ringan yang meluncur seperti balok (instrumen: mandolin ditempatkan di belakang panggung, seruling piccolo, biola solo):

Tarian para gadis dengan bunga lili, memberi selamat kepada pengantin wanita, keanggunan yang rapuh:

Tapi kemudian terdengar tema fatal singkat ("Di samping tempat tidur Jula etta," No. 50), yang muncul untuk ketiga kalinya dalam balet 42:

Pada saat Ibu dan Perawat pergi untuk membangunkan Juliet, temanya berlalu dengan sedih dan tanpa bobot di daftar biola tertinggi. Juliet sudah mati.

Epilog dibuka dengan adegan "Pemakaman Juliet". Tema kematian yang dibawakan oleh biola dikembangkan secara merdu, dikelilingi

42 Lihat juga akhir dari adegan "Girl Juliet", "Romeo at Father Lorenzo's".

Dari piano misterius yang berkilauan hingga fortissimo yang memukau - begitulah skala dinamis dari pawai pemakaman ini.

Sapuan tepat menandai kemunculan Romeo (tema cinta) dan kematiannya. Kebangkitan Juliet, kematiannya, rekonsiliasi Montagues dan Capuleti merupakan isi dari adegan terakhir.

Bagian akhir dari balet adalah lagu cinta yang cerah yang menang atas kematian. Ini didasarkan pada suara tema Juliet yang semakin mempesona (tema ketiga, diberikan lagi di jurusan). Balet diakhiri dengan harmoni yang tenang dan "mendamaikan".

Tiket nomor 3

Romantisme

Latar belakang sosio-historis romantisme. Fitur konten ideologis dan metode artistik. Manifestasi karakteristik romantisme dalam musik

Klasisisme, yang mendominasi seni Pencerahan, pada abad ke-19 digantikan oleh romantisme, di bawah panji yang juga berkembang kreativitas musik pada paruh pertama abad ini.

Perubahan tren artistik merupakan konsekuensi dari perubahan sosial yang sangat besar yang menandai kehidupan sosial Eropa pada pergantian dua abad.

Prasyarat terpenting untuk fenomena seni negara-negara Eropa ini adalah gerakan massa yang dibangkitkan oleh Revolusi Besar Prancis *.

* “Revolusi tahun 1648 dan 1789 bukanlah revolusi Inggris dan Prancis; ini adalah revolusi dalam skala Eropa ... mereka memproklamasikan sistem politik masyarakat Eropa baru ... Revolusi ini jauh lebih mengungkapkan kebutuhan seluruh dunia pada waktu itu daripada kebutuhan bagian dunia di mana mereka terjadi, yaitu Inggris dan Prancis ”(Marx K. dan Engels F. Works, edisi ke-2, v.6, hlm. 115).

Revolusi, yang membuka era baru dalam sejarah umat manusia, menyebabkan peningkatan kekuatan spiritual bangsa-bangsa Eropa yang luar biasa. Perjuangan untuk kemenangan cita-cita demokrasi menjadi ciri khas sejarah Eropa periode yang ditinjau.

Terkait erat dengan gerakan pembebasan rakyat, jenis seniman baru muncul - seorang tokoh masyarakat maju yang berjuang untuk emansipasi penuh kekuatan spiritual manusia, untuk hukum keadilan tertinggi. Tidak hanya penulis seperti Shelley, Heine atau Hugo, tetapi juga musisi sering membela keyakinan mereka dengan mengambil pena. Perkembangan intelektual yang tinggi, pandangan ideologis yang luas, kesadaran sipil menjadi ciri Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt dan banyak lainnya. komposer XIX abad *.

* Nama Beethoven tidak disebutkan dalam daftar ini, karena karya seni Beethoven berasal dari era yang berbeda.

Pada saat yang sama, faktor penentu pembentukan ideologi seniman zaman baru adalah kekecewaan mendalam masyarakat umum atas hasil Revolusi Besar Prancis. Sifat ilusi dari cita-cita Pencerahan terungkap. Prinsip "kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan" tetap menjadi impian utopis. Sistem borjuis, yang menggantikan rezim feodal-absolutis, dibedakan oleh bentuk-bentuk eksploitasi massa yang tanpa ampun.

"Keadaan nalar telah mengalami keruntuhan total." Institusi publik dan negara yang muncul setelah revolusi "... ternyata menjadi karikatur yang jahat dan mengecewakan dari janji-janji cemerlang Pencerahan" *.

* Marx K. dan Engels F. Works, ed. 2, vol.19, hal. 192 dan 193.

Tertipu dengan harapan terbaik, tidak dapat menerima kenyataan, para seniman zaman baru menyatakan protes mereka terhadap tatanan baru.

Dengan demikian, arah artistik baru muncul dan berkembang - romantisme.

Penolakan terhadap kesempitan borjuis, filistinisme yang lembam, filistinisme menjadi dasar dari platform ideologis romantisme. Ini terutama menentukan konten seni klasik saat itu. Tetapi justru dalam sifat sikap kritis terhadap realitas kapitalis itulah perbedaan antara dua aliran utamanya; itu terungkap tergantung pada kepentingan lingkaran sosial mana seni ini atau itu tercermin secara objektif.

Para seniman, yang terkait dengan ideologi kelas yang keluar, menyesali "masa lalu yang indah", dalam kebencian mereka terhadap tatanan yang ada, berpaling dari realitas sekitarnya. Romantisme semacam ini, yang disebut "pasif", dicirikan oleh idealisasi Abad Pertengahan, ketertarikan pada mistisisme, pemuliaan dunia fiksi yang jauh dari peradaban kapitalis.

Kecenderungan ini juga menjadi ciri khas novel Prancis Chateaubriand, dan puisi penyair Inggris "sekolah danau", dan cerita pendek Jerman Novalis dan Wackenroder, dan seniman Nazarene di Jerman, dan seniman Pra-Raphaelite di Inggris. Risalah filosofis dan estetika dari romantisme "pasif" ("The Genius of Christianity" oleh Chateaubriand, "Kekristenan atau Eropa" oleh Novalis, artikel tentang estetika Ruskin) mempromosikan pemisahan seni dari kehidupan, mengagungkan mistisisme.

Arah lain dari romantisme - "efektif" - mencerminkan perselisihan dengan kenyataan dengan cara yang berbeda. Seniman jenis ini mengungkapkan sikapnya terhadap modernitas dalam bentuk protes yang menggebu-gebu. Pemberontakan terhadap situasi sosial baru, penegakan cita-cita keadilan dan kebebasan yang dimunculkan oleh era Revolusi Prancis - motif ini dalam berbagai interpretasi mendominasi era baru di sebagian besar negara Eropa. Itu meresapi karya Byron, Hugo, Shelley, Heine, Schumann, Berlioz, Wagner dan banyak penulis dan komposer lain dari generasi pasca-revolusioner.

Romantisisme dalam seni secara keseluruhan merupakan fenomena yang kompleks dan heterogen. Masing-masing dari dua arus utama yang disebutkan di atas memiliki ragam dan nuansa tersendiri. Dalam setiap budaya nasional, bergantung pada perkembangan sosial-politik negara, sejarahnya, susunan psikologis masyarakat, tradisi artistik, ciri gaya romantisme mengambil bentuk yang khas. Karenanya banyak cabang nasional yang khas. Dan bahkan dalam karya seniman romantis individu, arus romantisme yang berbeda, terkadang kontradiktif, terkadang bersilangan, terjalin.

Manifestasi romantisme dalam sastra, seni visual, teater, dan musik sangat bervariasi. Namun dalam perkembangannya berbagai kesenian Abad XIX ada banyak titik kontak penting. Tanpa memahami ciri-cirinya, sulit untuk memahami sifat jalur baru dalam kreativitas musik di "zaman romantis".

Pertama-tama, romantisme memperkaya seni dengan banyak tema baru, yang tidak diketahui dalam karya seni abad sebelumnya atau sebelumnya disentuh dengan kedalaman ideologis dan emosional yang jauh lebih sedikit.

Pembebasan individu dari psikologi masyarakat feodal mengarah pada pembentukan nilai yang tinggi dunia spiritual orang. Kedalaman dan variasi pengalaman emosional sangat diminati oleh para seniman. Elaborasi yang bagus gambar lirik-psikologis- salah satu pencapaian seni terkemuka abad XIX. Sejujurnya mencerminkan kehidupan batin orang yang kompleks, romantisme membuka bidang perasaan baru dalam seni.

Bahkan dalam citra tujuan dunia luar seniman ditolak oleh persepsi pribadi. Di atas dikatakan bahwa humanisme dan semangat juang dalam mempertahankan pandangan seseorang menentukan tempatnya dalam gerakan sosial zaman itu. Dan pada saat yang sama, karya-karya seni Romantik, termasuk yang berurusan dengan masalah sosial, seringkali bersifat curahan yang intim. Nama salah satu karya sastra paling menonjol dan signifikan pada zaman itu adalah indikasi - "Pengakuan Putra Abad Ini" (Musset). Bukan kebetulan puisi liris menempati posisi terdepan dalam karya penulis abad ke-19. Berkembangnya genre liris, perluasan ragam lirik tematik merupakan ciri khas seni pada masa itu.

Dan dalam kreativitas musik, tema "pengakuan liris" memperoleh kepentingan yang dominan, terutama lirik cinta, yang paling banyak mengungkap dunia batin sang "pahlawan". Tema ini mengalir seperti benang merah melalui semua seni romantisme, dari roman kamar Schubert hingga simfoni monumental Berlioz, drama musikal Wagner yang megah. Tak satu pun dari komposer klasik yang menciptakan dalam musik gambar alam yang begitu beragam dan terdefinisi dengan baik, gambaran yang berkembang secara meyakinkan tentang kelesuan dan mimpi, penderitaan dan ledakan spiritual, seperti romantisme. Tidak satu pun dari mereka yang kami temukan halaman buku harian yang intim, yang sangat khas dari komposer abad ke-19.

Konflik tragis antara pahlawan dan lingkungannya- tema yang mendominasi sastra romantisme. Motif kesepian merasuki karya banyak penulis pada masa itu - dari Byron hingga Heine, dari Stendhal hingga Chamisso ... Dan untuk seni musik gambaran perselisihan dengan kenyataan menjadi awal yang sangat berkarakteristik, membias di dalamnya baik sebagai motif kerinduan akan dunia indah yang tak terjangkau, dan sebagai kekaguman seniman terhadap kehidupan unsur alam. Tema perselisihan ini menimbulkan ironi pahit atas ketidaksempurnaan dunia nyata, mimpi, dan nada protes yang penuh gairah.

Tema heroik-revolusioner terdengar dengan cara baru dalam karya romantisme, yang merupakan salah satu karya utama dalam karya musik "era gluco-Beethoven". Dibiaskan melalui mood pribadi artis, ia memperoleh penampilan menyedihkan yang khas. Pada saat yang sama, berbeda dengan tradisi klasik, tema kepahlawanan di kalangan romantisme diinterpretasikan tidak secara universal, tetapi dengan cara patriotik yang tegas.

Di sini kita menyentuh fitur fundamental penting lainnya dari kreasi artistik "zaman romantis" secara keseluruhan.

Kecenderungan umum seni romantik juga semakin meningkat minat terhadap kebudayaan nasional. Dia dipanggil untuk hidup diperparah identitas nasional, yang membawa serta perang pembebasan nasional melawan invasi Napoleon. Berbagai perwujudan tradisi rakyat-nasional menarik perhatian para seniman zaman baru. Pada awal abad ke-19, studi fundamental tentang cerita rakyat, sejarah, dan sastra kuno muncul. Legenda abad pertengahan, seni gotik, budaya Renaisans, terkubur terlupakan, sedang dibangkitkan. Dante, Shakespeare, Cervantes menjadi penguasa pemikiran generasi baru. Sejarah menjadi hidup dalam novel dan puisi, dalam gambaran teater dramatis dan musikal (Walter Scott, Hugo, Dumas, Wagner, Meyerbeer). Studi mendalam dan pengembangan cerita rakyat nasional memperluas jangkauan gambar artistik, mengisi kembali seni dengan topik yang sebelumnya tidak banyak diketahui dari lapangan epik heroik, legenda kuno, gambaran fantasi dongeng, puisi pagan, alam.

Pada saat yang sama, minat yang tajam terbangun pada orisinalitas kehidupan, kehidupan, dan seni orang-orang di negara lain.

Cukup membandingkan, misalnya, Don Juan dari Moliere, yang disajikan oleh penulis Prancis sebagai bangsawan di istana Louis XIV dan orang Prancis dengan air paling murni, dengan Don Juan dari Byron. Penulis drama klasik mengabaikan asal Spanyol dari pahlawannya, sedangkan dalam penyair romantis dia adalah seorang Iberia yang hidup, berakting dalam situasi spesifik Spanyol, Asia Kecil, dan Kaukasus. Jadi, jika dalam opera eksotis yang tersebar luas di abad ke-18 (misalnya, "Gallant India" karya Rameau atau "The Abduction from the Seraglio" karya Mozart), orang Turki, Persia, penduduk asli Amerika, atau "India" pada dasarnya bertindak sebagai orang Paris atau Wina yang beradab yang sama abad ke-18, kemudian Weber dalam adegan oriental "Oberon" menggunakan nyanyian oriental asli untuk menggambarkan penjaga harem, dan "Preciosa" -nya dipenuhi dengan motif rakyat Spanyol.

Untuk seni musik era baru, ketertarikan pada budaya nasional memiliki konsekuensi yang sangat penting.

Abad ke-19 ditandai dengan maraknya sekolah musik nasional yang berbasis tradisi kesenian rakyat. Ini tidak hanya berlaku untuk negara-negara yang telah menghasilkan komposer penting dunia dalam dua abad sebelumnya (seperti Italia, Prancis, Austria, Jerman). Sejumlah budaya nasional (Rusia, Polandia, Republik Ceko, Norwegia, dan lainnya), yang hingga saat itu masih dalam bayang-bayang, muncul di panggung dunia dengan kemerdekaannya sendiri. sekolah nasional, banyak di antaranya mulai memainkan peran penting, dan terkadang memimpin dalam perkembangan musik pan-Eropa.

Tentu saja, bahkan di "era pra-romantis" musik Italia, Prancis, Jerman berbeda satu sama lain dalam ciri-ciri yang berasal dari susunan nasional mereka. Namun, kecenderungan ke arah universalisme tertentu dari bahasa musik * jelas menguasai permulaan nasional ini.

* Jadi, misalnya, di zaman Renaisans, perkembangan musik profesional di seluruh Eropa Barat tunduk Franco-Flemish tradisi. Pada abad ke-17 dan sebagian ke-18, gaya melodi mendominasi di mana-mana. Italia opera. Awalnya dibentuk di Italia sebagai ekspresi budaya nasional, kemudian menjadi pembawa estetika istana pan-Eropa, yang diperjuangkan oleh seniman nasional di berbagai negara, dll.

Di zaman modern, ketergantungan pada lokal, "lokal", nasional menjadi momen penentu seni musik. Prestasi Pan-Eropa sekarang terdiri dari kontribusi banyak sekolah nasional yang berbeda.

Sebagai hasil dari kandungan ideologis seni yang baru, teknik ekspresif baru muncul, yang menjadi ciri khas dari semua cabang romantisme yang beragam. Kesamaan ini memungkinkan kita untuk berbicara tentang kesatuan metode artistik romantisme secara umum, yang sama-sama membedakannya baik dari klasisisme Pencerahan maupun dari realisme kritis abad ke-19. Ini sama-sama karakteristik dari drama Hugo, puisi Byron, dan puisi simfoni Liszt.

bisa dibilang Fitur utama metode ini ekspresi emosional yang meningkat. Seniman romantis menyampaikan dalam seninya gairah yang mendidih, yang tidak sesuai dengan skema estetika pencerahan yang biasa. Keutamaan perasaan atas akal adalah aksioma dari teori romantisme. Dalam tingkat kegembiraan, gairah, kecemerlangan artistik karya XIX abad, pertama-tama, orisinalitas ekspresi romantis terwujud. Bukan kebetulan bahwa musik, kekhususan ekspresif yang paling sesuai dengan struktur perasaan romantis, dinyatakan oleh romantisme sebagai bentuk seni yang ideal.

Fitur yang sama pentingnya dari metode Romantis adalah fiksi yang fantastis. Dunia imajiner seolah-olah mengangkat seniman di atas realitas yang tidak menarik. Menurut Belinsky, bidang romantisme adalah "tanah jiwa dan hati, dari mana semua aspirasi tak terbatas untuk menjadi lebih baik dan luhur muncul, mencoba menemukan kepuasan dalam cita-cita yang diciptakan oleh fantasi."

Kebutuhan mendalam para seniman Romantis ini dijawab dengan luar biasa oleh bidang gambar panteistik baru yang luar biasa, yang dipinjam dari cerita rakyat, dari legenda abad pertengahan kuno. Untuk kreativitas musik abad ke-19 dia seperti kita kita lihat nanti, yang terpenting.

Penaklukan baru seni romantis, yang secara signifikan memperkaya ekspresi artistik dibandingkan dengan panggung klasik, termasuk menampilkan fenomena dalam kontradiksi dan kesatuan dialektisnya. Mengatasi perbedaan bersyarat yang melekat dalam klasisisme antara dunia luhur dan kehidupan sehari-hari, para seniman abad ke-19 dengan sengaja menyatukan konflik kehidupan, tidak hanya menekankan kontrasnya, tetapi juga hubungan internalnya. Menyukai prinsip "antitesis drama" mendasari banyak karya pada masa itu. Ini tipikal untuk teater romantis Hugo, untuk opera oleh Meyerbeer, siklus instrumental oleh Schumann, Berlioz. Bukan kebetulan bahwa "zaman romantis" itulah yang menemukan kembali dramaturgi realistis Shakespeare, dengan segala kontrasnya yang luas dalam kehidupan. Kita akan melihat nanti apa peran penting yang dimainkan karya Shakespeare dalam pembentukan musik romantis baru.

Ciri-ciri khas metode seni baru abad XIX juga harus disertakan ketertarikan pada kekonkretan figuratif, yang ditekankan oleh penggambaran detail karakteristik. Merinci- fenomena khas dalam seni zaman modern, bahkan untuk karya tokoh-tokoh yang bukan romantisme. Dalam musik, tren ini dimanifestasikan dalam keinginan untuk menyempurnakan gambar secara maksimal, untuk diferensiasi bahasa musik yang signifikan dibandingkan dengan seni klasisisme.

Gagasan dan citra baru seni romantik tidak dapat ditandingi oleh sarana artistik yang dikembangkan atas dasar estetika klasisisme, ciri khas Pencerahan. Dalam tulisan teoretis mereka (lihat, misalnya, kata pengantar Hugo untuk drama Cromwell, 1827), kaum romantisme, yang mempertahankan kebebasan kreativitas tanpa batas, menyatakan perjuangan tanpa ampun melawan kanon klasisisme rasionalistik. Mereka memperkaya setiap bidang seni dengan genre, bentuk, dan teknik ekspresif yang sesuai dengan konten baru karya mereka.

Mari kita ikuti bagaimana proses pembaruan ini diekspresikan dalam kerangka seni musik.

Romantisisme - ideologis dan arah artistik dalam budaya Eropa dan Amerika akhir XVIII- babak pertama XIX V .
Dalam musik, romantisme terbentuk di 1820-an. dan mempertahankan maknanya sampai awal XX V . Prinsip utama romantisme adalah pertentangan tajam antara kehidupan sehari-hari dan mimpi, keberadaan sehari-hari dan yang lebih tinggi dunia ideal diciptakan oleh imajinasi kreatif seniman.

Ia merefleksikan kekecewaan kalangan terluas atas hasil Revolusi Prancis 1789-1794, terhadap ideologi Pencerahan dan kemajuan borjuis. Oleh karena itu ditandai dengan orientasi kritis, pengingkaran terhadap kehidupan filistin dalam masyarakat yang hanya mementingkan pengejaran keuntungan. Dunia yang ditolak, di mana segala sesuatu, hingga hubungan manusia, tunduk pada hukum penjualan, romantisme menentang kebenaran yang berbeda - kebenaran perasaan, keinginan bebas orang yang kreatif. Oleh karena itu mereka

perhatian dekat ke dunia batin seseorang, analisis halus dari gerakan spiritualnya yang kompleks. Romantisme memberikan kontribusi yang menentukan bagi pembentukan seni sebagai ekspresi diri liris seniman.

Awalnya, romantisme berperan sebagai prinsip

penentang klasisisme. Cita-cita kuno ditentang oleh seni Abad Pertengahan, negara-negara eksotis yang jauh. Romantisme menemukan harta seni rakyat - lagu, dongeng, legenda. Namun, oposisi romantisme terhadap klasisisme masih bersifat relatif, karena romantisme menerima dan mengembangkan pencapaian klasik lebih jauh. Banyak komposer sangat dipengaruhi oleh karya klasik Wina terakhir -
L. Beethoven.

Prinsip romantisme ditegaskan oleh komposer terkemuka dari berbagai negara. Ini adalah K. M. Weber, G. Berlioz, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin,

F. Schubert F. Daftar, R. Wagner. G.Verdi.

Semua komposer ini mengadopsi metode pengembangan musik simfoni, berdasarkan transformasi pemikiran musik yang konsisten, yang menghasilkan kebalikannya di dalam dirinya sendiri. Tetapi romantisme berjuang untuk ide musik yang lebih konkret, hubungan mereka yang lebih dekat dengan gambar sastra dan bentuk seni lainnya. Hal ini mendorong mereka untuk membuat karya perangkat lunak.

Tetapi penaklukan utama musik romantis memanifestasikan dirinya dalam ekspresi yang sensitif, halus dan dalam dunia batin manusia, dialektika pengalaman emosionalnya. Berbeda dengan romansa klasik, mereka tidak begitu menegaskan tujuan akhir dari aspirasi manusia, yang diperoleh dalam perjuangan keras kepala, tetapi mengerahkan gerakan tanpa akhir menuju tujuan yang terus-menerus menjauh, menjauh. Oleh karena itu, peran transisi, perubahan suasana hati yang mulus begitu besar dalam karya romantisme.
Bagi seorang musisi romantis, proses lebih penting dari hasil, lebih penting dari pencapaian. Di satu sisi, mereka tertarik pada miniatur, yang sering mereka masukkan ke dalam siklus permainan lain, sebagai aturan, beragam; di sisi lain, mereka menegaskan komposisi bebas, dalam semangat puisi romantis. Romantismelah yang berkembang genre baru- puisi simfoni. Kontribusi komposer romantis terhadap perkembangan simfoni, opera, balet juga sangat besar.
Di antara para komposer paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20: yang karyanya tradisi romantis berkontribusi pada pembentukan ide-ide humanistik, - I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, R. Strauss, E. Grieg, B. krim asam, A.Dvorak dan lain-lain

Hampir semua ahli seni Rusia yang hebat memberikan penghormatan kepada romantisme di Rusia. musik klasik. Peran pandangan dunia romantis dalam karya pendiri musik klasik Rusia sangat bagus M.I. Glinka, terutama dalam opera "Ruslan dan Lyudmila".

Dalam karya penerusnya yang hebat, dengan orientasi realistik umum, peran motif romantis sangat signifikan. Mereka tampil di sejumlah opera yang luar biasa-fantastis N.A.Rimsky-Korsakov, dalam puisi simfoni PI. Tchaikovsky dan komposer segelintir perkasa».
Awal romantis meresapi karya A. N. Scriabin dan S. V. Rachmaninov.

2. R.-Korsakov

Informasi serupa.

“Bisakah seorang seniman berdiri terpisah dari kehidupan?.. Saya mematuhi itu
keyakinan bahwa komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, disebut
melayani orang dan rakyat ... Dia, pertama-tama, wajib menjadi warga negara
seninya, menyanyikan kehidupan manusia dan menuntun manusia ke
masa depan yang cerah…"

Dalam kata-kata komposer brilian Sergei Sergeevich Prokofiev
mengungkapkan arti dan makna karyanya, seluruh hidupnya,
tunduk pada keberanian pencarian yang terus menerus, penaklukan ketinggian yang baru
cara menciptakan musik yang mengekspresikan pemikiran orang-orang.

Sergei Sergeevich Prokofiev lahir pada tanggal 23 April 1891 di desa Sontsovka
Di Ukraina. Ayahnya menjabat sebagai manajer di perkebunan. Dari sangat tahun-tahun awal
Seryozha jatuh cinta dengan musik yang serius berkat ibunya yang sehat
memainkan piano. Dalam masa kecil anak berbakat sudah menggubah musik.
Prokofiev menerima pendidikan yang baik dan mengetahui tiga hal bahasa asing.
Sangat awal dia mengembangkan kemandirian penilaian tentang musik dan ketat
sikap terhadap pekerjaan Anda. Pada tahun 1904, Prokofiev yang berusia 13 tahun memasuki
Konservatorium Petersburg. Dia menghabiskan sepuluh tahun di dalam temboknya. Reputasi
Petersburg Conservatory selama tahun-tahun studi Prokofiev di sana, dia sangat
tinggi. Di antara profesornya adalah musisi kelas satu
Bagaimana. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, dan di
kelas pertunjukan - A.N. Esipova dan L.S. Auer. Pada tahun 1908 adalah
pertunjukan publik pertama oleh Prokofiev menampilkan karyanya sendiri
di pesta musik kontemporer. Penampilan Konserto Piano Pertama
dengan orkestra (1912) di Moskow membuat Sergei Prokofiev menjadi besar
kejayaan. Musiknya membuat saya terkesan dengan energi dan keberaniannya yang luar biasa. Nyata
suara yang berani dan ceria terdengar dalam keberanian anak muda yang memberontak
Prokofiev. Asafiev menulis: “Ini adalah bakat yang luar biasa! berapi,
pemberi kehidupan, percikan dengan kekuatan, kelincahan, kemauan yang berani dan menawan
kesegeraan kreativitas. Prokofiev terkadang kejam, terkadang
tidak seimbang, tetapi selalu menarik dan meyakinkan.”

Gambar baru dari musik yang dinamis dan sangat ringan oleh Prokofiev
lahir dari pandangan dunia baru, era modernitas, abad kedua puluh. Setelah
lulus dari konservatori, komposer muda itu bepergian ke luar negeri - ke London,
di mana tur rombongan balet Rusia diselenggarakan oleh
S. Diaghilev.

Penampilan balet "Romeo and Juliet" merupakan titik balik yang penting
karya Sergei Prokofiev. Itu ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto
dikembangkan oleh komposer bersama dengan sutradara S. Radlov dan
koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky dan melakukan yang pertama
pementasan balet pada tahun 1940 di Opera Leningrad dan Teater Balet
dinamai menurut S.M. Kirov). Yakin akan kesia-siaan formal
eksperimen, Prokofiev berusaha untuk mewujudkan manusia yang hidup
emosi, penegasan realisme. Musik Prokofiev dengan jelas mengungkap yang utama
konflik tragedi Shakespeare - benturan cinta yang cerah dengan generik
permusuhan generasi yang lebih tua, mencirikan kebiadaban abad pertengahan
jalan hidup. Musik mereproduksi gambar hidup para pahlawan Shakespeare, mereka
nafsu, impuls, tabrakan dramatis mereka. Bentuknya segar dan
gambar pelupa diri, dramatis dan gaya musik
tunduk pada konten.

Plot "Romeo and Juliet" sering disapa: "Romeo and Juliet" -
overture-fantasy oleh Tchaikovsky, simfoni dramatis dengan paduan suara Berlioz,
dan juga - 14 opera.

Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah koreografi yang dikembangkan dengan kaya
drama dengan motivasi yang kompleks dari keadaan psikologis, banyak hal yang jelas
potret-karakteristik musik. Libretto itu ringkas dan meyakinkan
menunjukkan dasar dari tragedi Shakespeare. Itu mempertahankan yang utama
urutan adegan (hanya beberapa adegan yang dipotong - 5 babak
tragedi dikelompokkan menjadi 3 babak besar).

Dalam musik, Prokofiev berupaya memberikan gagasan modern tentang zaman kuno.
(zaman peristiwa yang dijelaskan adalah abad ke-15). Minuet dan gavotte menjadi ciri khas
beberapa kekakuan dan keanggunan bersyarat ("seremonial" zaman itu) di tempat kejadian
bola di Capulet. Prokofiev dengan jelas mewujudkan karya Shakespeare
kontras antara tragis dan komik, luhur dan badut. Di dekat
adegan dramatis - kemeriahan Mercutio yang meriah. lelucon kasar
inang. Garis scherzoness dalam lukisan terdengar cerah????????????
Jalan Verona, di "Tarian Topeng" badut, di lelucon Juliet, masuk
Perawat tema wanita tua yang lucu. Sebuah personifikasi khas humor -
Mercutio lucu.

Salah satu sarana dramatis terpenting dalam balet "Romeo and Juliet"
adalah motif utama - ini bukan motif pendek, tetapi episode terperinci
(misalnya tema kematian, tema azab). Biasanya potret musik
pahlawan di Prokofiev terjalin dari beberapa tema yang mencirikan berbeda
sisi gambar - munculnya kualitas baru dari gambar juga menyebabkan munculnya
topik baru. Contoh paling cemerlang dari 3 tema cinta, sebagai 3 tahap perkembangan
perasaan:

1 tema - asalnya;

2 tema - berkembang;

3 tema - intensitasnya yang tragis.

Tempat sentral dalam musik ditempati oleh aliran liris - tema cinta,
menaklukkan kematian.

Dengan kemurahan hati yang luar biasa, sang komposer menguraikan dunia kondisi mental
Romeo dan Juliet (lebih dari 10 tema) dicirikan dengan cara yang sangat beragam
Juliet, berubah dari gadis riang menjadi cinta yang kuat
wanita. Sesuai dengan niat Shakespeare, gambaran Romeo diberikan: pada awalnya dia
menangkap kelesuan romantis, lalu menunjukkan semangat yang membara
kekasih dan keberanian seorang pejuang.

Tema musik yang menggariskan munculnya rasa cinta bersifat transparan,
lembut; mencirikan perasaan dewasa dari kekasih yang dipenuhi dengan juicy,
warna yang harmonis, dikrom dengan tajam. Sangat kontras dengan dunia cinta
dan lelucon muda diwakili oleh baris kedua - "garis permusuhan" - elemennya
kebencian buta dan abad pertengahan???????? Penyebab kematian Romeo
Juliet. Tema perselisihan dalam motif utama permusuhan yang tajam adalah kesatuan yang luar biasa
bass dalam "Dance of the Knights" dan dalam potret panggung Tybalt -
personifikasi kedengkian, kesombongan dan kesombongan kelas, dalam episode pertempuran
bertarung dalam suara yang luar biasa dari tema sang duke. Citra Pater yang terungkap tipis
Lorenzo - ilmuwan humanis, pelindung kekasih, berharap mereka
cinta dan pernikahan akan mendamaikan keluarga yang bertikai. Musiknya tidak
kekudusan gereja, detasemen. Dia menekankan kebijaksanaan, kebesaran
semangat, kebaikan, cinta untuk orang.

Analisis balet

Ada tiga babak dalam balet (babak keempat adalah epilog), dua angka dan sembilan
lukisan

Saya bertindak - eksposisi gambar, kenalan Romeo dan Juliet di pesta dansa.

tindakan II. 4 gambar - dunia cinta yang cerah, pernikahan. 5 gambar -
pemandangan permusuhan dan kematian yang mengerikan.

tindakan III. 6 gambar - perpisahan. 7, 8 gambar - keputusan Juliet
minum obat tidur.

Epilog. 9 gambar - kematian Romeo dan Juliet.

No.1 Pendahuluan dimulai dengan 3 tema cinta - ringan dan sedih; kenalan
dengan gambar dasar:

2 tema - dengan gambar gadis suci Juliet - anggun dan
licik;

3 tema - dengan gambar Romeo yang bersemangat (diiringi pertunjukan yang kenyal
kiprah pemuda).

1 lukisan

2 "Romeo" (Romeo mengembara melalui kota menjelang fajar) - dimulai dengan
menunjukkan kiprah ringan seorang pemuda - tema yang bijaksana menjadi ciri khasnya
tampilan romantis.

No. 3 "Jalanan bangun" - scherzo - dengan melodi gudang dansa,
sinkopasi kedua, berbagai penjajaran tonal menambah kepedihan,
kenakalan sebagai simbol kesehatan, optimisme - temanya terdengar berbeda
kunci.

4 "Tarian pagi" - mencirikan jalan kebangkitan, pagi hari
keramaian, ketajaman lelucon, perkelahian verbal yang hidup - musiknya scherzona,
main-main, melodinya elastis dalam ritme, menari dan berlomba -
menggambarkan jenis gerakan

5 dan 6 "Pertengkaran antara para pelayan Montagues dan Capulets", "Fight" - belum geram
kedengkian, temanya terdengar sombong, tetapi secara provokatif, lanjutkan suasana hati
"Tarian Pagi" "Fight" - seperti "etude" - gerakan motorik, berderak
senjata, gemerincing bola. Di sini, untuk pertama kalinya, tema permusuhan muncul, berlalu
secara polifonik.

7 "Order of the Duke" - sarana visual yang cerah (teater
efek) - "gaya berjalan" lambat yang mengancam, suara disonan tajam (ff)
dan sebaliknya habis, triad tonik kosong (pp) tajam
kontras dinamis.

No. 8 Selingan - meredakan suasana tegang pertengkaran.

2 gambar

Di tengahnya terdapat 2 lukisan “potret” Juliet, seorang gadis, lincah, lincah.

9 "Persiapan untuk Bola" (Juliet dan Perawat) tema jalan dan
tema Perawat, yang mencerminkan gaya berjalannya yang terseok-seok.

Nomor 10 "Juliet-Girl". Berbagai aspek gambar tampak tajam dan
Tiba-tiba. Musiknya ditulis dalam bentuk Rondo:

1 tema - Ringan dan keaktifan tema diekspresikan dalam bentuk gamma sederhana
melodi "berlari", dan, yang menekankan ritme, ketajaman, dan mobilitasnya,
diakhiri dengan irama gemerlap T-S-D-T, diekspresikan oleh terkait
triad tonik - As, E, C bergerak ke bawah sepertiga;

Tema ke-2 - Tema ke-2 Grace disampaikan dalam irama gavotte (gambar yang lembut
Juliet Girls) - klarinet terdengar lucu dan mengejek;

3 tema - mencerminkan lirik yang halus dan murni - sebagai yang paling signifikan
"tepi" gambarnya (perubahan tempo, tekstur, timbre - seruling,
cello) - terdengar sangat transparan;

4 tema (coda) - di bagian paling akhir (terdengar di No. 50 - minuman Juliet
minum) menandakan nasib tragis gadis itu. aksi dramatis
terungkap dengan latar belakang pesta bola di rumah Capulet - setiap tarian
memiliki fungsi dramatis.

№11 Para tamu secara resmi dan khusyuk berkumpul mengikuti suara Minuet. DI DALAM
bagian tengah, merdu dan anggun, muncul pacar-pacar muda
Juliet.

12 "Topeng" - Romeo, Mercutio, Benvolio dalam topeng - bersenang-senang di bola -
melodi yang dekat dengan karakter Mercutio si periang: pawai yang aneh
digantikan oleh serenade komik yang mengejek.

No. 13 "Dance of the Knights" - adegan diperpanjang yang ditulis dalam bentuk Rondo,
potret kelompok - karakteristik umum dari tuan feodal (seperti
karakteristik keluarga Capulet dan Tybalt).

Refren - ritme putus-putus melompat dalam arpeggio, dikombinasikan dengan terukur
tapak bass yang berat menciptakan citra balas dendam, kebodohan, kesombongan
- gambar itu kejam dan tak terhindarkan;

1 episode - tema permusuhan;

Episode 2 - Teman Juliet menari;

Episode 3 - Juliet menari dengan Paris - melodi yang rapuh dan lembut, tapi
membeku, mencirikan rasa malu dan kagum Juliet. Di tengah-tengah
terdengar 2 tema Juliet-Girl.

Nomor 14 "Variasi Juliet". 1 tema - gema tarian dengan suara mempelai pria -
malu, malu. 2 tema - tema Juliet-girl - suara
anggun, puitis. Di babak ke-2, terdengar tema Romeo yang baru pertama kali
melihat Juliet (dari pengantar) - dalam irama Minuet (melihatnya menari), dan
kedua kali dengan iringan ciri khas Romeo (kiprah kenyal).

No. 15 "Mercutio" - potret kecerdasan ceria - gerakan scherzo
penuh tekstur, harmoni, dan kejutan ritmis, mewujudkan
kecemerlangan, kecerdasan, ironi Mercutio (seolah melompat-lompat).

Nomor 16 "Madrigal". Romeo menyapa Juliet - 1 suara tema
"Madrigala", mencerminkan gerakan tarian dan upacara tradisional
harapan bersama. Menerobos 2 tema - tema nakal
Gadis Juliet (terdengar hidup, menyenangkan), 1 tema cinta pertama kali muncul
- kelahiran.

17 "Tybalt mengenali Romeo" - tema permusuhan dan tema ksatria terdengar tidak menyenangkan.

18 "Gavot" - keberangkatan tamu - tarian tradisional.

Tema cinta dikembangkan secara luas dalam duet besar para pahlawan, "The Balcony Scene",
No. 19-21, yang mengakhiri Babak I.

Nomor 19. dimulai dengan tema Romeo, kemudian tema Madrigal, 2 tema Juliet. 1
tema cinta (dari Madrigal) - terdengar bersemangat secara emosional (di
cello dan terompet Inggris). Seluruh adegan besar ini (#19 “Adegan di
Balcony”, No. 29 “Romeo Variation”, No. 21 “Love Dance”) tunduk pada single
perkembangan musik - beberapa leittem terjalin, yang secara bertahap
menjadi semakin intens - di No. 21, "Love Dance", terdengar
antusias, gembira dan khusyuk 2 tema cinta (tanpa batas
rentang) - merdu dan halus. Dalam Kode No. 21, temanya adalah “Romeo melihat untuk pertama kalinya
Juliet."

3 gambar

Babak II penuh dengan kontras - tarian rakyat membingkai adegan pernikahan,
di babak ke-2 (gambar ke-5) suasana festival berubah menjadi tragis
gambar duel antara Mercutio dan Tybalt, dan kematian Mercutio. duka
prosesi dengan jenazah Tybalt merupakan puncak dari Babak II.

4 gambar

28 "Romeo at Father Lorenzo" - adegan pernikahan - potret Pastor Lorenzo
- seorang pria dari gudang paduan suara yang bijaksana, mulia, dan berkarakter
tema, ditandai dengan kelembutan dan kehangatan intonasi.

No. 29 "Juliet at Father Lorenzo" - munculnya tema baru di
flute (akhir timbre Juliet) - duet cello dan biola - penuh gairah
melodi yang penuh dengan intonasi berbicara dekat dengan suara manusia, seperti
akan mereproduksi dialog antara Romeo dan Juliet. musik paduan suara,
mengiringi upacara pernikahan, melengkapi adegan itu.

5 gambar

Episode 5 memiliki plot twist yang tragis. Prokofiev dengan ahli
menghidupkan kembali tema paling lucu - "The Street Wakes Up", yang pada pukul 5
gambarnya terdengar suram, tidak menyenangkan.

No. 32 “Pertemuan Tybalt dan Mercutio” - tema jalanan terdistorsi, integritasnya
hancur - minor, nada kromatik tajam, timbre "melolong".
saksofon.

Tema No. 33 “Tybalt fights Mercutio” mencirikan Mercutio, yang
berdetak dengan gagah, riang, sombong, tapi tanpa niat jahat.

34 "Mercutio Dies" - sebuah adegan yang ditulis oleh Prokofiev dengan besar
kedalaman psikologis, berdasarkan tema yang selalu diangkat
penderitaan (dimanifestasikan dalam versi minor dari tema jalanan) - bersama dengan
ekspresi rasa sakit menunjukkan pola gerakan orang yang melemah - dengan usaha
akan, Mercutio memaksa dirinya untuk tersenyum (dalam orkestra, penggalan tema sebelumnya
tetapi di register atas yang jauh dari kayu - oboe dan flute -
kembalinya topik diinterupsi oleh jeda, keanehan ditekankan oleh orang asing
akord terakhir: setelah d moll - h dan es moll).

No. 35 "Romeo memutuskan untuk membalas kematian Mercutio" - tema pertempuran dari 1 gambar -
Romeo membunuh Tybalt.

36 "Final" - tembaga menderu megah, kepadatan tekstur, monoton
ritme - mendekati tema permusuhan.

Babak III didasarkan pada pengembangan citra Romeo dan Juliet, secara heroik
mempertahankan cinta mereka - perhatian khusus pada citra Juliet (dalam
Karakterisasi Romeo diberikan dalam adegan "In Mantua", di mana Romeo diasingkan - ini
adegan itu diperkenalkan selama pementasan balet, tema adegan cinta terdengar di dalamnya).
Sepanjang babak ketiga, tema potret Juliet, tema cinta,
memperoleh penampilan yang dramatis dan menyedihkan serta suara baru yang terdengar tragis
melodi. Babak III berbeda dari yang sebelumnya dengan kontinuitas yang lebih besar
melalui tindakan.

6 gambar

No. 37 "Introduction" memainkan musik dari "order of the Duke" yang tangguh.

Kamar Juliet No. 38 - trik paling halus untuk menciptakan kembali suasana
keheningan, malam - perpisahan Romeo dan Juliet (di seruling dan celesta berlalu
tema dari adegan pernikahan)

No 39 "Farewell" - duet kecil penuh tragedi terkendali - baru
melodi. Tema suara perpisahan, mengungkapkan malapetaka yang fatal dan hidup
impuls.

40 "Perawat" - tema Perawat, tema Minuet, tema teman Juliet -
mencirikan rumah Capulet.

41 "Juliet menolak menikahi Paris" - 1 tema gadis Juliet
- terdengar dramatis, ketakutan. Tema Juliet 3 - terdengar sedih,
membeku, jawabannya adalah pidato Capulet - tema ksatria dan tema permusuhan.

42 "Juliet sendirian" - dalam keragu-raguan - tema ke-3 dan ke-2 dari suara cinta.

43 "Selingan" - tema perpisahan mengambil karakter yang penuh gairah
panggilan, tekad tragis - Juliet siap mati atas nama cinta.

7 gambar

No. 44 "At Lorenzo's" - tema Lorenzo dan Juliet dibandingkan, dan saat ini,
ketika biksu memberikan pil tidur kepada Juliet, tema kematian terdengar untuk pertama kalinya -
gambar musik, persis seperti Shakespeare: “Dingin
rasa takut yang lesu mengalir ke pembuluh darahku. Dia membekukan panasnya kehidupan,

gerakan berdenyut otomatis???? menyampaikan mati rasa, kusam
bass yang mengepul - menumbuhkan "ketakutan yang lesu".

45 "Interlude" - menggambarkan pergulatan internal Juliet yang kompleks - terdengar
3 tema cinta dan tanggapannya tema kesatria dan tema permusuhan.

8 gambar

46 "Kembali ke Juliet" - kelanjutan adegan - ketakutan dan kebingungan Juliet
diekspresikan dalam tema beku Juliet dari variasi dan 3 tema
gadis-gadis Juliet.

47 "Juliet sendirian (memutuskan)" - tema minuman dan tema ke-3 bergantian
Juliet, takdirnya yang fatal.

Nomor 48 "Serenade Pagi". Babak III mengkarakterisasi elemen genre
lingkungan aksi dan digunakan sangat hemat. Dua miniatur halus -
"Morning Serenade" dan "Dance of the Girls with Lilies" diperkenalkan untuk dibuat
kontras dramatis halus.

50 "Di samping tempat tidur Juliet" - dimulai dengan tema Juliet 4
(tragis). Ibu dan Perawat pergi untuk membangunkan Juliet, tapi dia sudah mati
daftar biola tertinggi dengan sedih dan tanpa bobot melewati 3 tema
Juliet.

Babak IV - Epilog

9 gambar

51 "Pemakaman Juliet" - adegan ini membuka Epilog -
musik prosesi pemakaman yang indah. Tema kematian (untuk biola)
menjadi berduka. Kemunculan Romeo mengiringi 3 tema tersebut
Cinta. Kematian Romeo.

Nomor 52 "Kematian Juliet". Kebangkitan Juliet, kematiannya, rekonsiliasi
Montagues dan Capulets.

Final balet adalah lagu cinta yang cerah, berdasarkan secara bertahap
suara yang meninggi dan memesona dari 3 tema Juliet.

Karya Prokofiev melanjutkan tradisi klasik Rusia
balet. Ini diungkapkan dalam signifikansi etis yang besar dari topik yang dipilih, di
refleksi perasaan manusia yang dalam dalam simfoni yang dikembangkan
dramaturgi pertunjukan balet. Dan pada saat yang sama skor balet
"Romeo and Juliet" sangat tidak biasa sehingga butuh waktu
"membiasakan" itu. Bahkan ada pepatah ironis: “Tidak ada cerita
lebih sedih di dunia daripada musik balet Prokofiev." Hanya secara bertahap
ini digantikan oleh sikap antusias para seniman, dan kemudian publik
musik. Pertama-tama, plotnya tidak biasa. Banding ke Shakespeare adalah
langkah berani dalam koreografi Soviet, karena secara umum diyakini demikian
bahwa perwujudan tema filosofis dan dramatis yang begitu rumit tidak mungkin dilakukan
sarana balet. Musik Prokofiev dan penampilan Lavrovsky
terinspirasi oleh Shakespeare.

Bibliografi.

Sastra musik Soviet, diedit oleh M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev hidup dan bekerja";

L. Dalko "monografi populer Sergey Prokofiev";

Soviet ensiklopedia musik diedit oleh I.A. Prokhorova dan G.S.
Skudina.

Populer dalam kategori: