Produksi teater Romeo dan Juliet. Drama "Romeo and Juliet" di teater di Barat Daya

Memanggungkan: V.Spesivtsev

Vyacheslav Spesivtsev, mungkin, adalah pemberontak paling konsisten di bidang teater Rusia. Ketidaksesuaian tokoh terkenal itu terwujud dalam produksi ini. Pertunjukannya tradisional dalam konten dan modern dalam bentuk. Verona yang suram sebagian besar menyerupai pertemuan malam para bikers dengan pesta pora yang tak terkendali. Motif modis dalam musik untuk pertunjukan juga memberikan aksen topikal. MET menyajikan versi Romeo dan Juliet-nya kepada penonton yang tidak berpengalaman dan penonton teater yang rajin. Dinding MET sudah terbiasa dengan kemeriahan yang mengiringi produksi ini. Tiket tambahan diminta dalam radius blok di sekitar teater. Dan lorong menuju aula dijejali kursi samping dan penonton yang hanya duduk di tangga.

Permintaan ini dibenarkan oleh beberapa faktor. Pertama, tragedi Shakespeare tentang kekasih muda telah populer di kalangan anak muda selama empat ratus tahun sekarang, karena pada usia ini setiap cinta tampaknya hanya satu (berapapun jumlahnya). Kedua, bersama dengan artis profesional, banyak peran kunci dalam drama tersebut dimainkan oleh anggota studio, yang sangat dirindukan oleh penonton muda. Ketiga, proyek teatrikal ini disajikan dalam interpretasi baru dalam semangat abad ke-21, jenuh dengan ritme dan material modern, dan, tentu saja, hubungan manusia yang baru. Harapan penonton akan sepenuhnya dibenarkan. Penyutradaraan avant-garde, desain set yang tidak biasa, kostum yang kaya akan denim, kulit dan logam, modern, sangat sukses aransemen musik dan, akhirnya, lakon yang diilhami oleh para seniman menemukan pengertian dan tanggapan yang hangat dari para penonton. Dalam pementasannya, pertapaan panggung teater studio dipadukan dengan rombongan modern. Di atas panggung yang hampir kosong, para aktor mengenakan kostum modern merapatkan memberikan kata Shakespeare. Gaun modern secara signifikan menggeser masalah permainan hari ini.

Pencipta pertunjukan tidak diragukan lagi akan dapat menyentuh saraf tak terlihat dalam jiwa Romeo dan Juliet modern, yang membangkitkan dalam diri mereka berbagai perasaan yang kompleks: kasih sayang, kelembutan, ironi, kekaguman, dan entah apa lagi! Dunia dingin permusuhan yang tidak masuk akal memunculkan bunga perasaan yang rapuh. Kisah sedih dua hati muda, yang sejak pertemuan pertama mulai berdetak serempak, dimainkan dengan latar belakang hubungan yang keras dan terus terang. Dorongan inspirasional dan tawuran jalanan, penyangkalan diri dan pembunuhan, kehilangan dan penderitaan, penghinaan dan ketakutan yang menimpa nasib dua anak muda membuat mereka menjadi kuat, mencari jalan keluar, memilih antara kesejahteraan dan cinta, seiring dengan datangnya kematian. Tindakan terkonsentrasi dan tegang kehidupan batin para pahlawan ditampilkan dalam melodi yang mengganggu dan pedih, menghasut, dan liris. Dalam satu karya, plot Shakespeare dan eklektisisme musik disajikan oleh motif modern. tua, semua sejarah terkenal diceritakan dalam bahasa anak muda masa kini, dan musiknya membuat dunia perasaan karakter Shakespeare dapat dipahami dan dekat.

Mungkin, karya ini dipentaskan beberapa kali, bahkan jika Hollywood terbelakang merasakan topik ini plot abadi. Beberapa orang percaya bahwa ide lakon dan bentuknya dipinjam oleh teater dari Hollywood. Pernyataan ini didasarkan pada kurangnya informasi tentang teater: pertunjukan kami telah beroperasi selama lebih dari 25 tahun dan oleh karena itu, tentu saja, adalah yang utama. Kami bahkan memiliki kecurigaan khusus tentang plagiarisme balik dan seseorang diketahui (kami tidak akan menyebutkan nama, hanya " orang baik”), yang, kemungkinan besar, membawa penjelasan modern dari drama Shakespeare ke barat. Tapi kami tidak mengeluh - biarkan mereka menggunakannya, kami punya cukup ide untuk semua orang.

William Shakespeare

Durasi: 3 jam dengan istirahat

adegan baru

Artis Rakyat Rusia Mark Rozovsky menyajikan pandangannya tentang tragedi abadi Shakespeare. Ini akan menjadi bacaan klasik dari drama tersebut: dengan kostum abad pertengahan, pertarungan pedang, tarian. Salah satu karakter utamanya adalah musik: pertunjukan akan dihiasi dengan fragmen dari P.I. Tchaikovsky "Romeo dan Juliet". Mark Rozovsky berbicara tentang ide pertunjukan: “Mereka mengatakan bahwa ketika Vysotsky memerankan Hamlet, dia berbicara tidak hanya atas nama dirinya yang berakting, tetapi juga “atas nama generasi”. Inilah yang harus kita coba lakukan. Saat menampilkan Romeo dan Juliet, kita harus ingat apa yang terjadi hari ini di jalan kita, dan terutama di jalan kita. Belum pernah umat manusia begitu membutuhkan budaya Renaisans! Saya ingin menjadikan "Romeo and Juliet" sebuah pertunjukan yang menemukan waktu kita - sehingga Shakespeare dapat didengar ... "

Komentar tentang permainan ROMEO AND JULIET

Romeo dan Juliet| Komentar tersisa: objek tidak ditemukan (19-04-2019 pukul 17:50)

Kisah tragis dan menakjubkan dari "Romeo and Juliet" membuat penonton terjun langsung dan merasakan emosi yang hidup dari karakter utama... pertunjukan secara umum! Bagaimana setiap peran dimainkan dengan luar biasa oleh aktor-aktor berbakat dan SANGAT karismatik
Secara pribadi, saya sangat terkesan dengan penampilannya!! Inilah yang disebut - profesionalisme!

"Cinta untuk segala usia ..."| Komentar tersisa: Maria Fedosova (06-01-2019 pukul 07:30)

Menyukainya BANYAK! Pertama-tama, harus diperhatikan sikap hati-hati teater terhadap teks W. Shakespeare. Untuk aktingnya, ini selalu 5+. Saya terutama menyukai Mikhail Ozornin (Romeo) dan Sandra Eliava (Juliet). Mark Rozovsky berhasil untuk secara nyata menekankan kemudaan ekstrim dari karakter utama tragedi itu, jika tidak, ungkapan yang biasa: "Dia belum berusia 14 tahun" hanyalah kata-kata dan tidak lebih. Di sini karakter benar-benar tumbuh di depan mata kita di bawah pengaruh cinta. Pertunjukan tersebut disaksikan dalam satu tarikan napas, meski berlangsung lebih dari 3 jam. Semua dalam semua, saya sangat menikmatinya!

Romeo dan Juliet| Komentar tersisa: Matalytskaya Anna (10-03-2018 pukul 22:18)

Dikunjungi bersama seluruh keluarga premier pertunjukan "Romeo and Juliet" di teater di Gerbang Nikitsky.
Performanya luar biasa! Sudah lama tidak bersenang-senang dengan klasik ini!
Untuk pertama kalinya dalam hidup saya, saya merasa Romeo dan teman-temannya adalah anak laki-laki nakal berusia 16 tahun, dan bukan laki-laki berpengalaman. Juliet luar biasa!
Pemandangan dinamis yang sangat menarik.
Performanya terlihat sangat mudah, dalam satu tarikan nafas!
Terima kasih banyak kepada Mark Rozovsky! Kami menyukai teaternya yang indah dan nyaman. Kami menonton banyak pertunjukan, dan semuanya meninggalkan kesan yang tak terlupakan!

Romeo dan Juliet| Komentar tersisa: mila_m (09-03-2018 pukul 10:54)

Dramawan Inggris William Shakespeare, yang lahir pada tahun 1564, menulis tragedi brilian Romeo dan Juliet. Pada tanggal 5 Maret, gladi bersih umum dari pertunjukan ini berlangsung di teater "At the Pokrovsky Gates". Kepala teater Mark Rozovsky memperkenalkan penonton kepada pencipta produksi ini, mencatat bahwa musik Tchaikovsky yang hebat akan dimainkan, dan berharap para seniman dan penonton melakukan latihan yang sukses.
Semua orang tahu ini cerita sedih gairah gila, cinta dan kematian. Para seniman teater berhasil menunjukkan seluruh badai perasaan yang mendidih di Verona. Kinerja menangkap dari menit pertama. Igor Klimov mempersiapkan pertarungan dan anggar dengan sempurna, para pelayan dan karakter utama menunjukkan penguasaan teknik gulat dan pedang yang luar biasa. Segala sesuatu di atas panggung itu nyata. Koreografer Anton Nikolaev menghiasi pertunjukan dengan tarian, memberikan cita rasa abad ke-4. Evgenia Shults membuat pertunjukannya berwarna, semua kostum karakternya sangat cocok dengan semangat cerita ini. Juliet berganti pakaian beberapa kali, saya sangat menyukainya. Alexey Porubin membuat penampilan yang kaya akan suara di level blockbuster modern. Karya Alexander Kuznetsov, bengkel pencahayaan, tidak terlihat, yang berarti semuanya sempurna, harmonis, dan tidak berlebihan. Bravo untuk semua asisten Mark Rozovsky!
Para seniman itu luar biasa. Permainan mereka membuat penonton tegang selama tiga jam. Kami berdua tertawa dan menangis, khawatir dan gembira. Tidak mungkin menandai satu atau dua, semuanya poin bagus!

Mark Grigorievich, kamu teater yang indah, interior, perabotan, staf layanan. Hidup panjang dan kemakmuran lebih lanjut untuk keturunan Anda.

Sebuah himne cinta kemenangan.

Cinta menaklukkan kematian.

Tragedi gairah besar.

Hanya definisi seperti itu yang mampu mewujudkan dalam bentuk singkat konten yang dimasukkan Shakespeare ke dalam tragedinya. Itu didedikasikan untuk perasaan yang paling indah dan cukup duniawi, tetapi kekuatan cinta mengangkat pahlawan muda di atas tingkat kehidupan sehari-hari. Orang mencintai dengan cara yang berbeda. Shakespeare digambarkan derajat tertinggi perasaan yang luar biasa ini - cinta tanpa batas dan tanpa pamrih. Dia menciptakan model cinta yang ideal.

Suasana selatan yang gerah menguasai tragedi yang dimainkan di antara orang-orang, rentan terhadap nafsu kekerasan, panas dan tak kenal takut. Hampir semua peserta dalam acara cenderung bertindak impulsif, menuruti suasana hati dan perasaan yang langsung muncul. Benar, ada juga orang-orang yang tenang dan berakal sehat di sini, tetapi ketenangan pikiran dan kehati-hatian tidak berdaya melawan ledakan cinta dan kebencian vulkanik.

Pahlawan muda tumbuh dan hidup dalam suasana permusuhan abadi antara keluarga mereka. (Materi ini akan membantu untuk menulis tragedi Romeo dan Juliet dengan benar pada topik drama tersebut. Ringkasan tidak memperjelas arti keseluruhan dari karya tersebut, sehingga materi ini akan berguna untuk pemahaman yang mendalam tentang karya penulis dan penyair, serta novel, cerpen, cerpen, lakon, puisi mereka.) Montagues and Capuleti sudah lupa bagaimana perjuangan di antara mereka dimulai, tetapi mereka secara fanatik bertarung satu sama lain, dan seluruh kehidupan negara kota Verona berlalu di bawah tanda kebencian yang tidak manusiawi.

Di lingkungan yang dipenuhi dengan kebencian beracun, di mana hal sepele apa pun berfungsi sebagai dalih untuk pertempuran berdarah, bunga cinta muda yang indah tiba-tiba tumbuh, membenci permusuhan suku selama bertahun-tahun.

Dua kubu muncul di hadapan kita dalam tragedi. Di satu sisi, ini adalah orang-orang yang sangat bermusuhan, Montagues dan Capulets. Keduanya hidup menurut hukum balas dendam suku - mata ganti mata, gigi ganti gigi, darah ganti darah. Bukan hanya orang tua yang menganut "moralitas" yang tidak manusiawi ini. Pengikut paling kejam dari prinsip perseteruan darah adalah Tybalt muda, terbakar oleh kebencian terhadap semua Montague, bahkan jika mereka tidak menyakitinya, dia adalah musuh mereka hanya karena mereka berasal dari keluarga yang bermusuhan. Itu adalah Tybalt, bahkan lebih dari Capulet yang lebih tua, yang mematuhi hukum tempat darah.

Sekelompok karakter lain dalam tragedi itu sudah ingin hidup dengan hukum yang berbeda. Keinginan ini tidak muncul prinsip teoritis tetapi sebagai perasaan hidup yang alami. Jadi tiba-tiba cinta timbal balik antara Montague muda dan Capulet muda berkobar. Keduanya dengan mudah melupakan permusuhan keluarga mereka, karena perasaan yang menguasai keduanya seketika mematahkan tembok permusuhan dan keterasingan yang memisahkan keluarga mereka. Juliet, yang telah jatuh cinta pada Romeo, dengan bijak berpendapat bahwa dia termasuk dalam keluarga yang bermusuhan tidak masalah baginya. Sebaliknya, Romeo siap merelakan nama generiknya dengan mudah jika ternyata menjadi penghalang cintanya pada Juliet. Teman Romeo, Mercutio, juga tidak cenderung mendukung perselisihan sipil yang mencabik-cabik Verona menjadi dua kubu yang tidak dapat didamaikan. Ngomong-ngomong, dia adalah kerabat sang duke, dan dia terus-menerus mencoba bernalar dengan hukuman yang mengancam karena melanggar perdamaian dan ketenangan di Verona.

Biksu Lorenzo juga merupakan penentang permusuhan. Dia berjanji untuk membantu Romeo dan Juliet, berharap pernikahan mereka akan menjadi awal dari rekonsiliasi persalinan.

Jadi, para pengikut hukum perseteruan darah ditentang oleh orang-orang yang ingin hidup berbeda - menuruti perasaan cinta dan persahabatan.

Itu adalah salah satu konflik. Lain terjadi di keluarga Capulet. Menurut adat pada masa itu, pemilihan pasangan saat menikahkan anak laki-laki atau perempuan dilakukan oleh orang tua, tanpa memperdulikan perasaan anak. Begitulah yang terjadi di keluarga Capulet. Sang ayah memilih Count Paris sebagai suami Juliet, tanpa meminta persetujuannya. Juliet mencoba menolak pilihan ayahnya. Seperti yang diketahui pembaca, dia berusaha menghindari pernikahan ini melalui rencana licik yang dibuat oleh biksu Lorenzo.

Tragedi Shakespeare dalam hal sejarah dan moral sangatlah penting. Itu menggambarkan perlawanan putri terhadap kehendak ayah. Capulet berasal dari perhitungan praktis: Paris adalah kerabat Adipati Verona dan pernikahan Juliet dengannya bermanfaat untuk permuliaan keluarga. Juliet memperjuangkan hak untuk menikah demi cinta. Bentrokan kedua prinsip ini mencerminkan kehancuran pribadi dan hubungan keluarga yang terjadi pada masa Renaisans. Nyatanya, saat itu hak menikah karena cinta masih jauh dari jaya. Tetapi Shakespeare menentangnya untuk menikah atas kehendak orang tua dan dengan perhitungan, membangkitkan simpati yang jelas pada penonton teaternya untuk gagasan humanistik tentang kebebasan anak-anak untuk memilih dengan siapa mereka ingin menghubungkan hidup mereka,

Romeo dan Juliet bukan hanya kisah cinta tragis yang indah. Karya Shakespeare menegaskan prinsip-prinsip vital humanisme dalam kehidupan publik dan pribadi yang maju pada masa itu. Akhir dari perselisihan feodal, kedamaian dan ketertiban di negara bagian yang dipimpin oleh penguasa yang bijak dan adil - begitulah dasar sosial tragedi. Penegasan cinta sebagai dasar kehidupan keluarga - begitulah gagasan moral yang ditegaskan oleh Shakespeare.

Kekuatan artistik dari tragedi tersebut ditentukan oleh keahlian yang diperlihatkan Shakespeare dalam penggambaran karakter. Sekecil apa pun peran karakter ini atau itu, Shakespeare membedakannya dari yang lain, setidaknya secara sepintas. Jadi, dalam karakter Montague yang lebih tua, kata-kata puitis tentang bagaimana putranya yang merindukan menghabiskan waktu terdengar agak tidak terduga. Apakah fitur ini benar-benar acak? Sebaliknya, dapat diasumsikan bahwa Pastor Romeo memiliki kecenderungan yang dia terima pengembangan lebih lanjut dalam kepribadian puitis Montecchi muda. Namun tentu saja, bukan minor, melainkan karakter utama dari tragedi tersebut yang menarik perhatian karena penggambaran ekspresif Shakespeare tentang mereka.

Berapa banyak kebenaran dalam hidup dan berapa banyak puisi asli dalam citra Juliet muda! Meskipun masih muda - dan dia baru berusia tiga belas tahun - Juliet memiliki dunia spiritual terkaya. Dia pintar melebihi usianya, hatinya terbuka untuk perasaan yang luar biasa. Dia spontan, seperti wajar bagi seorang gadis. Tentu saja, dia malu ketika mengetahui bahwa Romeo mendengar pidatonya tentang cintanya. Tapi, memastikan bahwa dia menjawabnya dengan perasaan yang sama, dia yang pertama bertanya kapan mereka menikah. Juliet berani dan bertekad. Dari keduanya, dia lebih aktif dari Romeo. Dan keadaannya sedemikian rupa sehingga dia perlu menemukan jalan keluar dari situasi yang dia alami ketika ayahnya dengan tegas menuntut persetujuannya untuk menikah dengan Paris.

Shakespeare secara mengejutkan secara halus menunjukkan bahwa Juliet sama sekali tidak peduli dengan pertanyaan tentang kehormatan keluarga. Ketika dia mengetahui dari cerita konyol perawat bahwa sepupunya Tybalt telah dibunuh oleh Romeo, perasaan pertamanya adalah kemarahan pada Montecchi muda. Tapi kemudian dia sendiri mencela dirinya sendiri karena segera setelah pernikahan dia sudah bisa mencela suaminya.

Keberanian Juliet terlihat jelas dalam adegan fatal itu ketika, atas saran seorang biksu, dia meminum pil tidur. Betapa wajarnya ketakutan pahlawan wanita muda ketika dia memikirkan tentang pemandangan mengerikan yang akan dia lihat ketika mata terbangun di ruang bawah tanah keluarga di antara mayat. Namun, setelah mengatasi rasa takutnya, dia meminum minuman tersebut, karena hanya dengan melewati ujian ini dia dapat terhubung dengan kekasihnya.

Ketegasan yang melekat pada Juliet juga terwujud saat dia terbangun di ruang bawah tanah dan melihat Romeo yang sudah mati. Tanpa ragu, dia bunuh diri, karena dia tidak bisa hidup tanpa Romeo. Sederhananya, tanpa kesedihan yang salah, Juliet berperilaku pada saat pilihan terakhir.

Luar biasa padat gambar heroik Juliet adalah perwujudan hidup dari cinta muda yang tidak mengenal kompromi, cinta yang mengalahkan bahaya dan ketakutan. Cintanya benar-benar lebih kuat dari kematian.

Romeo layak mendapatkan cinta seperti itu. Dia berumur tujuh belas tahun, tetapi meskipun dia lebih tua dari Juliet, jiwanya sama murninya. Cinta tiba-tiba menguasai Juliet. Romeo sedikit lebih berpengalaman darinya. Dia sudah tahu bahwa ada perasaan yang luar biasa di dunia ini, bahkan sebelum dia bertemu Juliet. Jiwanya sudah merindukan cinta, terbuka untuk menerimanya. Sebelum bertemu Juliet, Romeo sudah memilih objek untuk dipuja. Ngomong-ngomong, itu juga gadis dari klan Capulet - Rosalina. Romeo mendesah untuknya, tapi cinta ini spekulatif.

Teater Soviet dalam produksi "Romeo and Juliet" mengikuti jalan untuk mengatasi konsep idealis metafisik. Dia berusaha mengungkapkan secara realistis isi sejarah dan sosial dari tragedi Shakespeare.

Analisis pertunjukan "Romeo and Juliet" di Teater Revolusi Moskow memberikan materi yang kaya untuk memahami jalan kita Teater Shakespeare. Pertunjukan ini sangat tonggak pencapaian dalam perkembangan drama Shakespeare di panggung Soviet, menunjukkan baik dalam pencapaiannya maupun dalam beberapa kesalahan.

Hal baru apa yang dibawa sutradara ke dalam interpretasi drama tersebut? Pertama-tama, dia mengambil jalan yang memperburuk konflik, mengungkapkan nuansa sosialnya. Dia memahami gambaran tragedi sebagai produk khas dari waktu dan hubungan sosial. Inilah yang memberinya kesempatan, berbicara menentang idealisasi cinta borjuis kecil, melawan "Italianisme" opera, untuk menggambar secara luas gambaran sejarah zaman.

Teater Revolusi beralih ke tragedi "Romeo dan Juliet" segera setelah pementasan drama Soviet yang menggambarkan kebebasan kehidupan kreatif masa muda kita. Dia mendedikasikan penampilannya Komsomol Leninis. Melalui mata para pemuda dan pemudi kita, yang diberi kesempatan untuk mencipta, mencintai, dan menikmati hidup dengan bebas, teater ingin melihat tragedi cinta dari mereka yang pada zaman kuno dengan gagah berani menggunakan hak mereka untuk mencintai dan bahagia. .

Bagi masa muda kita, cinta Romeo dan Juliet terus terdengar seperti kesedihan yang tinggi dari perjuangan untuk orang baru, untuk hubungan hidup baru, menyatu dengan gagasan baru kehidupan yang indah di mana segala sesuatu yang menghalangi realisasi kebahagiaan pribadi akan dihancurkan. Pertunjukan pementasan tragedi Shakespeare

Melihat melalui mata masa muda kita tragedi Romeo dan Juliet berarti mengatasi klise borjuis dari cerita liris tentang kekasih yang malang, yang diterima di atas panggung baik sentimental maupun fatal, pewarnaan mistis. Untuk melakukan ini, perlu menghadapi kenyataan dengan keras, yang memunculkan kisah sedih tentang cinta yang kuat dan penuh gairah yang bangkit untuk melawan kebencian yang tidak kalah kuat dan tanpa ampun.

Sutradara pertunjukan adalah A.D. Popov merumuskan tugasnya sebagai berikut: "Hal utama yang menurut saya telah kami capai adalah bahwa penampilan Romeo dan Juliet akan terdengar tepat di teater kami. Shakespeare tidak akan muncul dalam interpretasi kami baik sebagai "orang biadab yang kasar" atau sebagai seorang filsuf-nalar Kami percaya bahwa kami akan dapat menunjukkan wajah asli Shakespeare, Shakespeare yang realis, Shakespeare yang berani dan totok, yang dengan kepekaan dan wawasan yang cerdik tercermin dalam karya-karyanya kontradiksi sejarah era disintegrasi hubungan feodal”.

Menurut interpretasi sutradara, kontradiksi tersebut terletak pada benturan perasaan yang kuat dengan dunia yang kejam. kekuatan yang tangguh permusuhan feodal kuno menghalangi cinta manusia yang agung. Dalam suasana ini, tragedi orang dengan pandangan baru, dengan karakter kuat dan kemauan besar. Jadi, tanpa mengidealkan pahlawan Shakespeare, sutradara menunjukkan dalam gambar Romeo dan Juliet orang-orang yang orisinal, berbakat, intelektual, perwakilan nyata dari era indah mereka.

Konsepsi karakter tragedi ini mengarah pada interpretasi inovatif dari esensi ideologisnya, di mana modernitas dipadukan dengan historisitas. Maka, muncullah gagasan pementasan sebagai tragedi sosial yang menentukan keputusan sutradaranya. Sutradara mengungkapkan tugas super dari drama tersebut dalam pergantian dua baris yang berjalan di seluruh pertunjukan - garis permusuhan internal dan cinta yang berkembang, dalam kontras yang meneriakkan kebaikan dan kejahatan, keindahan dan keburukan.

"Kemiskinan berteriak dengan latar belakang kemewahan dan kekayaan yang sembrono.

Menjerit keburukan dan keburukan para kurcaci dan orang cacat yang hidup di sebelah yang ilahi pria tampan dan wanita Renaisans.

Pesta pora dan ketidaksenonohan berteriak di samping cinta Petrarch, puisi dan lukisannya oleh Botticelli.

Meneriakkan pesta pora kafir, berpikir bahwa itu "tidak bertentangan" dengan agama Kristen.

Dalam desain pertunjukannya, artis I.Yu. Shlepyanov berusaha menciptakan latar belakang kehidupan yang menekankan kontradiksi ini. Maka muncullah kontras antara kota Italia yang indah dan kemegahan alam yang gemerlap dengan kerasnya perjuangan yang suram yang terjadi di sini. Pemandangannya membuat Anda merasakan keindahan alam, gerahnya hari Verona, kesejukan malam selatan serta keharmonisan dan keharmonisan garis arsitektur kota Italia.

Dalam pertunjukan Teater Revolusi, jalan Verona dengan tangga naik menciptakan perasaan perspektif yang dalam, membuka pemandangan kota Italia. Desain ini jauh dari konstruksi formalistik yang didosa oleh seniman kita, termasuk Shlepyanov. Mari kita mengingat desainnya tentang "Hamlet" dalam bahasa Uzbek teater akademik drama bernama Hamzah pada tahun 1935, yang merupakan konstruksi platform dan tangga, yang tidak terkait dengan konten internal tragedi tersebut. Komposisi arsitektural dalam lakon "Romeo and Juliet", yang dibuat dengan selera tinggi, memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan zaman itu.

Tirai beludru merah tebal naik. Gunung-gunung terlihat dalam cahaya merah jambu fajar pagi. Matahari terbit, dan pelayan dari rumah Montecchi sedang terburu-buru untuk mengantar kekasihnya, pelayan Capulets, yang terlambat bersamanya. Dan di rumah Capulet, seorang gadis berciuman mengusir pelayan Montague.

Tapi gambar indah ini, yang terjadi di bawah langit biru Italia, tiba-tiba terputus. Pertempuran tanpa ampun terjadi antara perwakilan dari dua klan yang bertikai, melibatkan banyak perwakilan dari kedua keluarga. Itu juga termasuk para pemuda yang baru saja meninggalkan kekasihnya. Episode pertama ini, di mana adegan bergenre berkembang menjadi gambaran sejarah, adalah prolog ekspresif yang berbicara tentang tragedi yang tak terhindarkan di dunia perselisihan feodal yang kejam.

Berbicara tentang niat sutradaranya, A.D. Popov memulai tema perseteruan keluarga dan perselisihan sipil, yang berjalan seperti benang merah di seluruh pertunjukan, dimulai dengan adegan "Pertarungan". Sudah dalam adegan ini, psikologi para peserta pertarungan terungkap dengan jelas, yang kecepatannya terus meningkat. Dari perselisihan sepele tumbuh perjuangan bukan untuk hidup, tapi untuk kematian. Dan sekarang korban pertama sudah berjatuhan - seorang pemuda berambut pirang, terbunuh oleh pedang musuh.

Adegan massal bentrokan jalanan adalah pencapaian seni sutradara yang tinggi. Dengan ekspresi dan dinamisme yang luar biasa, mereka menyampaikan kesedihan perjuangan yang sebenarnya.

Pemandangan jalanan yang penuh badai diimbangi dengan adegan terakhir di ruang bawah tanah. Di latar depan di sini adalah sarkofagus Capulets mati, hampir tidak diterangi oleh cahaya redup obor. Mereka menghancurkan dengan monumentalitas mereka. Dan di masa depan, di balik jeruji besi, langit Italia biru yang indah dan indah, memanggil kegembiraan hidup.

Kecepatan langkah, kecepatan gerakan dalam episode bentrokan kontras dengan kelambatan yang statis dan parah dari adegan rekonsiliasi; peristiwa yang membuat Anda khawatir tentang nasib para pahlawan - dengan final, kalimat takdir yang kejam dan menakjubkan. Pergantian gerakan dan keheningan, terang dan gelap, yang berlangsung di seluruh pertunjukan, berbicara dengan fasih tentang zaman, intoleransi dan prasangka berdarahnya.

Tetapi kontradiksi zaman itu bahkan lebih ditekankan dalam gambar-gambar Tybalt dan Mercutio yang dikandung dengan indah. Karakter Tybalt yang kejam dan terbatas, sangat sukses bagi artis V.A. Latyshevsky, menentang dalam pertunjukan citra Mercutio yang mulia dan berani, ceria dan jenaka, dengan berbakat diwujudkan oleh V.V. Belokurov. Waspada, cepat, panas, jatuh cinta dengan kehidupan, kegembiraannya, bau dan warnanya, Mercutio dan pembela prasangka suku kuno yang suram dan kejam, Tybalt, tampaknya berasal abad yang berbeda. Adegan tabrakan mereka dan kematian Mercutio, yang termasuk dalam episode terbaik pertunjukan, diisi dengan drama yang luar biasa. Di atas pihak yang bertikai dalam drama tersebut adalah sosok agung Duke of Escalus (aktor A.I. Shchagin), seorang penguasa yang bijak, menunjukkan ketidakadilan dari hubungan tersebut yang menyebabkan bentrokan internecine yang terus-menerus.

Gambar-gambar dari denah kedua ini, yang direproduksi dengan pengetahuan yang luas tentang zaman itu, serta adegan-adegan massal yang indah, menciptakan latar belakang publik dari pertunjukan tersebut. Tragedi, yang selama berabad-abad dianggap sebagai kisah sentimental para kekasih, telah menjadi permainan pemikiran sosial yang tajam. Popov membaca tragedi itu dengan cara yang inovatif dan membuat revolusi nyata dalam tradisi dunia perwujudannya.

Namun, konsep sutradara juga mengandung bahaya yang tidak bisa ia hindari: penggambaran kekejaman hubungan feodal menjadi topik tersendiri dan sampai batas tertentu mengaburkan tema cinta Romeo dan Juliet. Bentrokan yang dihadirkan di atas panggung dengan kekuatan besar dan meyakinkan dengan mata kepala sendiri, betapa hidup dan aktifnya permusuhan para senior Italia, menyedot semua perhatian penonton. Bahaya lain muncul dari salah tafsir tentang hubungan antar tokoh, dari penajaman tokoh yang tidak dibenarkan, dilakukan untuk memperjelas posisi sosial mereka.

Untuk membenarkan konsep umumnya, sutradara harus menunjukkan Montagues tua dan terutama Capulets sebagai orang yang militan dan kejam. Setiap saat, mereka siap menghunus pedang dan bergegas ke tengah pertarungan.

Ketika Capulet mengetahui dari Tybalt bahwa Romeo hadir di bolanya, dia marah, tersulut amarah. Sementara itu, dalam tragedi Shakespeare, Capulet dengan tenang bereaksi terhadap berita ini dan menahan Tybalt yang siap bergegas ke medan perang.

Untuk memberikan Capulets dan Montagues lebih militan, karakteristik usia mereka juga diubah dalam pertunjukan. Ini bukan orang tua, tapi orang tua, terawat baik yang datang ke pesta dansa dengan topeng, menari dengan para wanita. Sementara itu Capulet mengatakan:

Lewatlah sudah hari-hari ketika kita menari...

Dia berumur dua puluh lima tahun, kami memakai topeng.

Dalam tragedi Shakespeare, Capulet adalah seorang lelaki tua berhati sederhana yang percaya bahwa "tidak sulit bagi dua orang tua untuk tidak mengganggu dunia", dan menjaga permusuhan terhadap Montague hanya dengan tradisi. Dalam pementasan Teater Revolusi, kata-kata Capulet ini dilontarkan, karena sesuai dengan konsep umum produksi, ia perlu digambarkan sebagai orang yang jahat dan pendendam. Juga dihilangkan adalah seluruh dialog dengan Paris, di mana sisi baiknya karakter Capulet. Untuk pacaran dengan Paris, dia dengan baik hati menjawab:

Tolong dia, Paris, raih kebahagiaan,

Keinginan saya adalah bagian dari persetujuannya,

Pada saat yang sama, kemanusiaan Capulet bergaya Shakespeare ini dilengkapi dan dipadukan dengan tirani sang ayah, yang akan segera menuntut agar putrinya menikah dengan Paris di luar keinginannya. Di teater, perkembangan citra hilang, integritas dan kelengkapannya dilanggar.

Penggambaran kehidupan sehari-hari yang menarik dan penuh warna terkadang menyebabkan beberapa detail sehari-hari yang tidak perlu yang merusak perkembangan tahap gambar.

Romeo datang ke bola memakai kulit beruang. Ini membuatnya tidak perlu lucu. Dia menyampaikan seluruh monolog puitisnya dengan mendekati tanjakan, sementara dia didengar oleh Tybalt, yang muncul di antara pemandangan di belakangnya dengan kostum badut. Kesan monolog Romeo terbunuh oleh fakta bahwa wajahnya, menyembul dari kulit beruang, muncul dengan latar belakang mug topeng yang aneh.

Dalam adegan sebelum pesta dansa, sebuah selingan dibuat, yang tentunya juga harus menggambarkan kehidupan, tetapi hal ini dilakukan dengan merugikan penggambaran keadaan karakter utama. Mercutio mengolok-olok suasana asmara Romeo, yang jatuh "di bawah beban cinta" - ​​"dan bebannya berat untuk beban yang lembut ini." Romeo siap menjawab ejekannya, tapi saat ini adegan dipenuhi gadis-gadis berpakaian mewah. Semua orang tertarik pada mereka, mereka mencari di balik topeng. Gadis-gadis itu ketakutan dan melarikan diri. Baru kemudian Romeo menjawab Mercutio: "Cinta itu lembut? Kasar, tajam, menusuk dengan keras seperti duri." Namun arti dari kata-kata tersebut hilang, karena dipisahkan dari pertanyaan oleh episode kemunculan para gadis.

Sehari-hari yang berlebihan menjadi ciri khas sosok perawat, meski menurut rencana sutradara, ia seharusnya secara khusus menekankan warna-warni zaman, menjadi perwujudan penegasan Renaisans tentang kegembiraan duniawi. Tetapi keinginan untuk menggambarkan kebiasaan liar pada waktu itu, yang umum untuk keseluruhan pertunjukan, menyebabkan penyederhanaan citra inang. Oleh karena itu, dalam potret seorang wanita yang baik hati dari masyarakat, dengan humornya yang sehat, ciri-ciri seorang pembiasa yang kasar dan pemarah diperkenalkan, kerakusan dan kesombongannya ditekankan.

Penafsiran peran pengasuh seperti itu semakin menyebalkan karena peran ini dimainkan dengan terampil oleh O.I. Pyzhov, tidak hanya setiap kata, tetapi setiap penampilannya selalu disertai dengan tawa auditorium. Seluruh sosoknya, ekspresi wajah, gerak tubuh dengan jelas mencirikan yang sederhana, tetapi wanita cerdas dengan sikapnya yang sengaja mengejek terhadap pengalaman manusia yang paling halus dan kompleks dari orang-orang yang tidak memahami kesenangan hidup yang sederhana. Dengan warna-warna Flemish yang berair, sang seniman melukis vitalitas organik dari seorang wanita yang tidak pernah putus asa dari orang-orang, keyakinannya dalam mengatasi semua kesulitan hidup. Dan pada saat yang sama, Pyzhova menambahkan sentuhan pengalaman profesional pada kata-kata yang diucapkan perawat dengan nada menghina: "Ya, tidak peduli apa yang Anda pilih, Anda tidak tahu bagaimana memilih seorang pria." Dan pada saat itu, ketika Juliet putus asa karena Romeo telah membunuh Tybalt, reaksi perawat basah terdengar "moralitas" filistin yang tidak terselubung. Jadi terkadang kekasaran mengaburkan kelembutan dan pengabdian yang dalam yang terdengar di setiap seruan perawat kepada Juliet: "Domba! Burung! Nyonya, Juliet ..."

Beberapa kesepihakan dari niat sutradara terkadang tercermin tidak hanya dalam karakterisasi individu gambar kecil. Sutradara berkonflik dengan idenya sendiri dalam menyelesaikan tragedi secara umum.

NERAKA. Popov menulis: “Romeo dan Juliet mati, seolah-olah tanpa masa depan sejarah mereka sendiri, dan di atas mayat mereka ada rekonsiliasi dua klan yang bertikai, yang keturunan historisnya - kaum borjuis di masa depan - terus dihancurkan oleh kontradiksi intra-kelas sampai hari ini Teater borjuis selalu menafsirkan adegan ini sebagai menyentuh dan menyentuh, ingin menekankan bahwa cinta adalah kekuatan yang mendamaikan semua Kita melihat dalam cinta Romeo dan Juliet kekuatan yang tidak mendamaikan, tetapi menguraikan ikatan feodal. Tanpa menggunakan kekerasan apa pun terhadap penulis, hanya membantunya, sebagai seniman brilian, melawan keterbatasannya sebagai politikus, kami berharap dapat mengungkap kemunafikan rekonsiliasi ini melalui teater."

Sutradara panggung dengan sangat meyakinkan berbicara di sini tentang perlunya mengatasi pendekatan abstrak-idealistik terhadap tragedi dan menentangnya dengan penilaian historis-konkretnya. Tetapi makna proses sosio-historis dalam argumennya ini tidak diungkapkan dengan cukup jelas, bahkan dalam beberapa hal disederhanakan.

Kematian Romeo dan Juliet menyebabkan rekonsiliasi keluarga yang bertikai. Dialektika proses sejarah justru sedemikian rupa sehingga rekonsiliasi semacam itu menjadi awal dari disintegrasi prinsip-prinsip feodal. Oleh karena itu, konsep-konsep ini tidak dapat dibandingkan. Masyarakat borjuis, tentu saja, "hingga hari ini tercabik-cabik oleh kontradiksi-kontradiksi intra-kelas", dan, tentu saja, telah mengabaikan prinsip-prinsip humanistik yang diproklamasikan pada awal keberadaannya. Tetapi pada beberapa tahap, pandangan maju ini memengaruhi kehidupan dan mengalahkan kelembaman ide-ide usang. Orang-orang yang menyadari kebobrokan pandangan lama mereka tidak munafik ketika, sebagai akibat dari pelajaran hidup yang keras, mereka meninggalkannya. Dan bukan di sini dan bukan di sini keterbatasan Shakespeare sebagai politisi menunjukkan diri.

Dalam upaya untuk menentang interpretasinya terhadap teater borjuis, yang melihat kemenangan kebajikan dalam rekonsiliasi Montagues dan Capulets, Popov ingin memaksakan konsep Shakespeare yang tidak biasa di masanya, dan pada dasarnya, menjadikan penulis drama hebat itu sebagai psikolog yang buruk. , karena ternyata Shakespeare sendiri tertipu dengan menerima ekspresi perasaan baru Montagues dan Capulets begitu saja. “Mengetahui sejarah perkembangan hubungan borjuis selanjutnya,” Popov tetap tidak memperhitungkan kekhasan fenomena sejarah ini.

dalam "Romeo dan Juliet" kita sedang berbicara tentang karakteristik permusuhan masyarakat feodal dan hubungan asing dengan borjuis, tentang perjuangan kesukuan, yang diakhiri dengan kemenangan hubungan borjuis, menggantikannya dengan persaingan antara pengusaha dan pedagang, asing bagi prasangka keluarga mana pun. Lagi pula, Grande tua di Balzac bahkan mendorong saudara dalam satu lingkaran ketika datang ke dompet. Tidak mungkin untuk mengidentifikasi perjuangan Renaisans melawan prinsip-prinsip feodal dengan kontradiksi intra-kelas dari masyarakat borjuis yang baru muncul. Popov, dengan alasan ini, menafsirkan fakta sejarah secara tidak akurat.

Rekonsiliasi antara Montagues dan Capulets melambangkan kekalahan moralitas feodal. Dalam tindakan ini - awal penerapan prinsip-prinsip baru kehidupan yang diproklamasikan oleh kaum humanis di zaman Renaisans, yang diperjuangkan selama periode revolusi borjuis. Pada saat Shakespeare menciptakan tragedi pertamanya, ia masih jauh dari kesadaran akan krisis humanisme yang tercermin pada periode karyanya selanjutnya. Dalam karya awalnya, penulis drama hebat itu menyanyikan sebuah himne prinsip tinggi humanisme.

Jika kita menganggap rekonsiliasi klan yang bertikai itu munafik, maka perjuangan yang dilakukan Romeo dan Juliet tidak ada artinya. Sementara itu, dalam tragedi Shakespeare, kematian kekasih muda tidak berbicara tentang kekalahan mereka, tetapi tentang kemenangan pandangan humanistik baru atas kekakuan hubungan feodal. Perwakilan dari keluarga yang bertikai dengan tulus meninggalkan pandangan mereka yang sudah ketinggalan zaman, menyadari betapa fatal peran yang mereka mainkan nasib tragis anak mereka. Inilah makna yang sangat optimis dari akhir drama tersebut. Jika kita menganggap bahwa mereka terus berbohong dan munafik, maka akhir dari tragedi tersebut memperoleh karakter yang murni pesimistis: pandangan dan prasangka masih hidup, dalam perjuangan melawan orang-orang muda yang penuh kekuatan memberikan hidup mereka; Tidak ada yang berubah. Dengan interpretasi seperti itu, baik nada desain yang cerah dan ceria, maupun tawa dan kesenangan di atas panggung tidak akan menyelamatkan dari pesimisme.

Cacat dalam konsep Popov terutama memengaruhi citra Romeo. M.F. Astangov berusaha menciptakan citra Romeo intelektual yang halus, spiritual. Itu adalah tugas yang benar-benar inovatif, yang dapat dia lakukan berdasarkan teks Shakespeare. Astangov benar-benar berhasil menunjukkan kekayaan dunia spiritual Romeo, pikiran jernih seorang pemuda yang memahami realitas dengan cara baru. Namun hal ini tetap tidak memberikan landasan bagi konvergensi citra Romeo dan Hamlet, tempat Astangov membangun perannya.

Diketahui bahwa Popov memperingatkan Astangov agar tidak terbawa oleh Hamletisme saat menjelma menjadi citra Romeo. Tetapi pada saat yang sama, seluruh konsep penyutradaraannya mendorong sang aktor ke jalan ini.

Gagasan tentang hubungan Romeo dan Hamlet, seperti yang telah disebutkan, bukanlah hal baru. Itu telah diungkapkan berkali-kali di sastra kritis. Sejumlah peneliti bersikeras pada kesatuan internal gambar Romeo dan Hamlet. Namun pernyataan seperti itu terkait dengan keinginan untuk menjadikan Romeo, seperti Hamlet, sebagai perwujudan dari kurangnya kemauan yang reflektif. Berkat kecenderungan yang sangat cacat ini, kritik idealistik memodernisasi para pahlawan Shakespeare dan menjadikan mereka pelopor romantisme yang sedih dan kecewa, kemudian para mistikus dan individualis di akhir abad kesembilan belas. Tugas aktor Soviet- untuk menyangkal pandangan ahistoris ini.

Pertama-tama, pada dasarnya salah bahwa "keinginan keduanya dirusak", seperti yang ditegaskan oleh peneliti Inggris E. Dowden. Dalam suasana permusuhan yang berat, Romeo tidak ragu sejenak bahwa dia perlu menyatukan hidupnya dengan Juliet. Dia tidak dihentikan oleh fakta bahwa sekarang "kehidupan diberikan sebagai janji kepada musuh", dia adalah tekad, tidak mengenal keraguan.

Romeo berusaha untuk menundukkan jalannya peristiwa pada perasaannya. Merasa sekali dan untuk selamanya menentukan arah kehendaknya. Dia aktif dalam keinginannya untuk menghancurkan semua penghalang yang menghalangi dia dan Juliet. Dia bertekad ketika dia mengetahui kematiannya. Tidak ada celah fatal antara niatnya dan pelaksanaannya. Kematian Romeo ditentukan bukan oleh fakta bahwa "keinginannya dirusak", tetapi oleh fakta bahwa kenyataan ternyata lebih kuat darinya.

"Gairah dan perasaan yang berlebihan" membawa para pahlawan di awal abad ke-19 ke dalam "dunia fantasi". Tapi perasaan sebenarnya itulah yang membuat Romeo keluar dari dunia mimpi yang dia tinggali sebelumnya. Cinta Romeo mempertajam persepsinya tentang realitas.

Hamlet adalah seorang pemikir, filsuf, skeptis, melebih-lebihkan semua nilai dan berjuang untuk "mengatur" dunia ke jalur keadilan dan kemanusiaan. Romeo adalah seorang pemuda yang melarikan diri sebelum waktunya dari kebiasaan fondasi kuno dunia feodal, yang sangat melindungi mereka, dan karena itu mati dalam perjuangan untuk kebahagiaan yang tidak diberikan kepadanya.

Romeo dan Hamlet adalah gambar yang tidak dapat dibandingkan. Mereka mewakili tahapan yang berbeda perkembangan humanisme. Renaisans awal berjuang untuk pembebasan individu, mengagungkan kekuatan perasaan duniawi yang menguasai segalanya. Masa kejayaan Renaisans membawa kesadaran bahwa ide-ide humanistik yang indah tidak ditakdirkan untuk diwujudkan dalam kehidupan.

Seluruh sejarah perwujudan panggung dari citra Romeo dengan jelas membantah teori spekulatif yang mengarah pada pemulihan hubungan dengan citra Hamlet. Astangov tergoda oleh teori-teori yang dibuat-buat ini. Latihan teater langsung membalas rasionalitas rencananya. Apa yang terjadi pada pemain yang memutuskan untuk menghancurkan Romeo? Pertama-tama, Hamletisme Romeo - Astangov ternyata sangat tereduksi dan relatif.

Hamlet berpikir tentang besar pertanyaan umum. Itulah sebabnya pengalaman pribadi mengarah pada perumusan masalah sosio-filosofis yang penting. Romeo Astangov kehilangan kekuatan generalisasi semacam itu. Hamlet mengungkap dengan energi besar orang-orang yang dibenci dan dibenci. Romeo-Astangov tidak memiliki permusuhan yang tajam terhadap kenyataan. Hamlet mempertanyakan segalanya. Romeo-Astangov tidak skeptis terhadap Hamlet. Apa yang tersisa dari Hamlet dalam interpretasi Astangov tentang Romeo? Melankolis? Memang, melankolis sepenuhnya menguasai dirinya. Tetapi bahkan dalam kemurungannya, Hamlet sangat berbeda dari Romeo dalam penggambaran Astangov, karena dia selalu merasa dirinya adalah hakim dunia, dan bukan korbannya.

Astangov berhasil menunjukkan pemikiran Romeo yang memahami semua ketidakadilan fondasi feodal yang menjelekkan hubungan antarmanusia. Tapi dia tidak perlu menekankan bahwa Romeo merasakan kekuatan dan tak terkalahkan mereka. Pelaku menciptakan citra seorang pemuda pada zaman itu, yang menarik perhatian dan refleksi, tetapi hal ini merusak keceriaan dan keceriaannya. Dengan demikian, rencana tersebut dilanggar tidak hanya oleh penulis naskah, tetapi juga oleh sutradara lakon tersebut, yang berusaha untuk menekankan optimisme Romeo. Tetapi Hamletisme Romeo Astangov bukanlah kebetulan, itu mengikuti dari konsep umum pertunjukan, di mana kekejaman abad ini sangat ditekankan. Itulah sebabnya Romeo - Astangov selalu merasa ada semacam kekuatan fatal yang membebani dirinya. Dia tertekan dan tertekan sepanjang waktu. Tetapi tidak sepenuhnya jelas bagi pemirsa apa yang mengaburkan cahaya dan kegembiraan hidup dari pemuda cantik ini, mengapa dia sepenuhnya tunduk pada suasana hatinya yang cemas, tidak mencari jalan keluar, tidak berusaha mempengaruhi peristiwa. Mereka sepertinya mengalir melewatinya. Dia hidup di dunia batinnya, di mana perasaan bencana yang tak terhindarkan berkuasa. Jadi psikologi yang berlebihan membawa Astangov ke kompleksitas gambar yang rasionalistik.

Tak heran jika penampilan Astangov monoton secara emosional. Kesedihan seorang pemuda yang hanya jatuh cinta pada cinta, seperti dirinya selama gairah Rosalina, tidak meninggalkan Romeo, yang telah menemukan perwujudan cita-citanya yang sebenarnya di Juliet. Episode cinta Romeo dan Rosalina itu sendiri kusut di teater. Dalam drama tersebut, sebuah dialog dirilis di mana Lorenzo, setelah mengetahui tentang cinta Romeo pada Juliet, mencela dia karena ketidakkekalan. Ini sangat wajar dalam interpretasi Astangov, di mana cinta hanya memakan sedikit ruang. Oleh karena itu, semua monolog Romeo di Astangov berubah menjadi bacaan liris. Namun, dalam Shakespeare, pembacaan hanya terjadi di adegan pertama, ketika Romeo berbicara dengan keluhan yang tak henti-hentinya tentang kekuatan cinta yang mengerikan. Pernyataan sia-sia ini berubah menjadi ekspresi penuh gairah dari perasaan hidup yang tulus sejak Romeo bertemu Juliet.

Namun di mulut Astangov, kata-kata antusias masih terdengar monoton:

Di sekelilingnya, cahaya obor padam!

Di malam hari dia bersinar seperti berlian

Seperti anting-anting cerah di telinga orang Moor;

Dia terlalu berharga bagi dunia!

Seperti merpati salju yang putih di antara burung gagak,

Kecantikannya merusak semua sahabat.

Setelah mengetahui bahwa dia ditangkap oleh putri seorang musuh, Romeo segera menyadari betapa rumit dan berbahayanya konflik yang datang bersamaan dengan cinta yang besar. Inilah awal perjuangan hak asasi manusia atas kebahagiaan. Dalam penampilan Astangov, momen ini hanyalah salah satu wujud dari keputusasaan fatal yang dirasakan Romeo sebelumnya.

Dalam monolog cinta Romeo - Astangov di balkon Juliet, ada yang lebih melankolis daripada kegembiraan. Semakin dalam perasaannya, semakin penuh jiwanya, semakin kuat kesedihannya. Seolah-olah dia menyadari bahwa segala sesuatu yang indah pasti akan hancur. Saat Romeo - Astangov memohon kepada Juliet: "Oh, nyonya, sayangku!" - maka kata-kata ini tidak terdengar menyenangkan di depan yang dicintai, tetapi kesadaran akan malapetaka bersama mereka. Kepahitan, tidak seperti karakteristik masa muda, dijiwai dengan semua perasaan Romeo-Astangov.

Sifat pertunjukan tidak berubah dengan Astangov bahkan saat suasana tragis mengental, ketika semakin banyak awan berkumpul di atas kekasih dan pertanda bencana yang akan datang muncul. Eskalasi pengalaman tragis hanya terungkap dalam kenyataan bahwa Romeo - Astangov menjadi semakin lelah dan lelah.

Astangov mengatasi klise kekasih liris yang ada di atas panggung, tetapi dalam gambar yang dia buat, warna Shakespeare memudar. Tidak ada nada ceria di palet aktor untuk menggambarkan karakter pria Renaisans. Kesadaran akan malapetaka yang fatal mengaburkan motif cinta yang tak terbatas dan perjuangan yang penuh gairah untuk hak untuk mencintai, sebuah perjuangan yang hasilnya masih belum diketahui olehnya. Hal ini tidak memberi Astangov kesempatan untuk meningkatkan penampilannya ke puncak tragedi sosial, dalam hal sutradara telah menyusun produksi Romeo dan Juliet.

Oleh karena itu, muncul kesulitan luar biasa bagi pemeran peran Juliet. Dia perlu membuat duet cinta dengan pasangan yang tidak mengungkapkan kekuatan cinta pahlawannya. Tetapi peran Juliet adalah salah satu peran yang membutuhkan komunikasi panggung yang sangat halus dengan pasangan. Dalam produksi Teater Revolusi, komunikasi ini tidak terjadi, karena Romeo yang diperankan oleh Astangov dapat meredam Juliet yang paling pengasih. Sedangkan persatuan dalam cinta menjadi motif sentral dari tragedi tersebut. Di antara kekasih Shakespeare, perasaan saling tidak percaya, kebanggaan palsu atau kebanggaan yang tidak terpuaskan, dan perasaan egosentris egois lainnya, yang menjadi ciri khas banyak pahlawan novel dan drama di zaman modern, tidak mungkin terjadi.

Romeo tidak tahu perasaan yang saling bertentangan, ragu apakah cinta baru akan menjadi ilusi yang sama dengan yang sebelumnya, dan pesona Juliet berumur pendek seperti pesona Rosaline yang mengaguminya sebelumnya.

Sistem pemikiran dan pengalaman seperti itu menjadi ciri khas pahlawan drama abad ke-19 hingga ke-20, yang dibangun di atas konflik kekasih, yang harus berjuang bukan dengan rintangan eksternal, tetapi mengatasi benturan psikologis internal.

Pecinta Shakespeare tidak mengetahui konflik psikologis seperti itu. Dalam pengertian ini, "Romeo and Juliet" adalah karya seorang seniman yang berdiri di ambang dua era. Ini adalah tragedi terakhir di masa lalu, di mana konflik yang menyebabkan kematian kekasih ditentukan bukan oleh konflik internal, tetapi secara eksklusif oleh kelas, prasangka agama, yang menyebabkan kemalangan dua orang tanpa henti. teman yang penuh kasih teman makhluk.

Kritikus tidak cukup mengapresiasi orisinalitas yang diciptakan oleh M.I. Citra Babanov tentang Juliet, dan beberapa pengulas bahkan percaya bahwa peran ini bukan miliknya kesuksesan kreatif aktris berbakat. Dan, bagaimanapun, harus dikatakan bahwa citra Juliet - Babanova-lah yang membangkitkan minat besar pada pertunjukan tersebut.

Di antara gambar wanita Shakespeare, dengan beberapa pengecualian, belum cukup berkembang di panggung Soviet, gambar Juliet-Babanova menonjol karena kesegaran dan kebaruan solusinya. Citra ini menyandang cap individualitas kreatif seorang seniman pencari, yang mampu memahami peran dengan caranya sendiri dan tidak mengikuti tradisi yang diterima secara umum, meskipun tradisi ini berasal dari artis terkenal. Salah satu penonton berbicara dengan sangat spontan tentang pesona khusus gambar Juliet - Babanova: "Mungkin, ada Juliet lain, tetapi Anda tidak ingin mempercayai ini saat melihat Babanova." Sumber pesona ini menjadi jelas saat melihat cat air seniman A. Fonvizin yang menggambarkan Babanova. Kami melihat seorang gadis, hampir seorang gadis, dengan kebulatan garis khusus yang hanya melekat pada anak-anak, wajah oval yang lembut. Tetapi gadis itu memikirkan sesuatu secara mendalam dan berpikir keras, seperti orang dewasa, menyandarkan kepalanya di tangannya. Tatapannya tertuju pada kejauhan. Dalam pandangan ini, pikiran, pikiran. Ini adalah pandangan seorang anak yang mengenal dunia, yang tidak hanya mengenal realitas, tetapi juga memahaminya secara intens. Di sini hal khas yang mendefinisikan wajah kreatif sang seniman terekam. Dia sangat dekat dengan dunia spiritual makhluk muda yang memasuki kehidupan dan memahaminya. Begitulah pahlawan muda Sovietnya, bertekad untuk berpartisipasi aktif dalam pembangunan kehidupan baru. Sikap ini menentukan konsepsinya tentang citra Shakespeare.

Babanova tidak memodernisasi citra Juliet. Mengamati jarak sejarah, itu menyampaikan kesedihan dari manusia sejati Renaisans, yang tidak hanya harus melihat dunia dengan cara baru, tetapi di atas segalanya untuk menegaskan keinginannya yang bertentangan dengan dunia ini. Sejalan dengan itu, dengan pemikiran tersebut, Babanova menegaskan bahwa Juliet muda tetaplah seorang anak, melainkan seorang anak yang akan selalu bertindak dengan caranya sendiri, tidak menuruti orang dewasa yang tidak mengerti apa yang terpenting, hal yang paling menarik dalam hidup, karena orang dewasa memilikinya. ide bodoh mereka sendiri tentang dunia. Anak seperti itu tidak bisa dibujuk, tidak bisa ditekuk. Tapi tetap saja, ini hanya anak kecil yang merasa dirinya benar, dan bukan orang dewasa yang menyadarinya. Oleh karena itu, tekad Juliet untuk memperjuangkan cintanya sampai akhir lebih lahir dari kegigihan seorang anak daripada kemauan orang dewasa. Inilah kelebihan dan kekurangan penampilan Babanova.

Bagi Juliet, ada saatnya dalam hidup ketika dia harus mengevaluasi kembali dunianya yang dulu, segala sesuatu yang dijalani ayahnya, ibunya, semua orang di sekitarnya, untuk menyadari bahwa dunia ini salah dalam hubungannya dengan dirinya sendiri. Di Juliet - Babanova, alih-alih kesadaran akan kesalahan dunia, kebencian kekanak-kanakan terhadap dunia sering muncul. Gerakan dan gerakan tajam dan patah yang ditemukan seniman untuk mengungkapkan perasaan pahlawan wanita hanya dapat dijelaskan oleh tingkah sang anak. Semua ini mencegah Babanova untuk mengungkap tragedi gambar tersebut dan terkadang mengaburkan hal yang benar-benar berharga yang dia sumbangkan untuk kinerja peran tersebut.

Babanova telah menciptakan perwujudan cinta yang unik dalam puisi dan ketulusannya yang luar biasa. Aktris itu mengungkapkan cinta Juliet sebagai perasaan yang cerah, murni, dan pada saat yang sama sangat mengasyikkan, luar biasa. Kelembutan Juliet, yang begitu sering terdengar salah dan pura-pura dari atas panggung, berpendar dalam suara artis, seperti semburan aliran, seperti dering kristal. Sebaiknya tutup mata Anda sebentar dan bayangkan secara mental bagaimana dia berkata: "Romeo, sayang!" - dan segera gambaran menawan dari pahlawan wanita Shakespeare muncul dalam ingatan. Kata-kata cinta Babanova terdengar seperti melodi yang indah. Khusus suara musik, mengungkapkan nuansa perasaan dan suasana hati yang paling halus, memberi artis peluang bagus untuk mewujudkan perasaan bergetar Juliet.

Tanpa cinta, tidak ada Juliet. Dan menggambarkan cinta seperti yang dilakukan Babanova adalah jasa besar seniman dan kontribusi besar bagi sejarah penciptaan citra Juliet. Melihat Juliet - Babanova, penonton merasa bahwa dia diciptakan "untuk cinta, untuk momen yang lengkap dan menakjubkan".

Ketika Babanova, serba putih, dengan sulaman putih di tangannya, terbang ke atas panggung, dia adalah perwujudan puisi dan masa muda. Puisi yang dihirup oleh Juliet seutuhnya harus diterjemahkan ke dalam puisi cinta. Inilah tujuan dari pahlawan wanita Shakespeare. Inilah arti hidupnya. Untuk mencapainya, dia harus menempuh jalan panjang. Seorang gadis yang tunduk pada keinginan orang tuanya, seorang gadis yang merasakan "awal dari hasrat yang mematikan", seorang wanita yang memutuskan bahwa jika "tidak ada cara untuk menyelamatkan cintaku, aku akan memutuskan untuk pergi cahaya putih", - inilah tahapan yang menjadi acuan aktris untuk peran tersebut. Babanova menunjukkan bagaimana pikiran Juliet berkembang, bagaimana hal itu terwujud dalam perilakunya yang semakin tegas. Bagi Juliet, cinta bukanlah desahan dan pelafalan, melainkan masalah hidup. Itulah sebabnya artis sangat sukses dengan semua komentar di mana gudang realistis dari karakter pahlawannya dimanifestasikan.

Lebih dari sekali, pelaku peran ini menimbulkan tawa di auditorium ketika mereka mengucapkan kata-kata yang ditolak oleh gadis muda itu atas sumpah kekasihnya: "Oh, jangan bersumpah demi bulan yang berubah, yang mengubah penampilannya setiap bulan sehingga cinta tidak bisa berubah." Selain itu, pendekatan hubungan Juliet yang hampir seperti bisnis dengan Romeo menyebabkan tawa:

Ketika kecenderungan Anda terhadap saya serius

Dan jika Anda ingin menikah - beri tahu saya

Dengan mereka yang datang dari saya di pagi hari,

Mau nikah dimana dan kapan...

Ketergesa-gesaan yang dilakukan Juliet dengan pertanyaan-pertanyaannya bukannya tanpa tanda-tanda vulgar di beberapa aktris. Di mulut Juliet - Babanova, kata-kata ini terdengar sangat natural dan cerdik. Benar, ada sedikit kelicikan di dalamnya, tapi ini adalah kelicikan seorang anak yang tidak menyadari bahwa orang memiliki pikiran tersembunyi, pertimbangan asing. Kedekatan ini, terkait dengan keutuhan alam dan masih belum berkembang, tetapi pikiran yang jernih, memberi Juliet kesempatan untuk memahami situasi yang rumit dan rumit.

Mari kita mengingat kembali adegan ketika dia mengetahui dari perawat bahwa Romeo membunuh Tybalt. Untuk sesaat, Juliet adalah seorang gadis, bingung dengan kejadian yang tidak terduga. Tapi idenya sudah mulai bekerja. Bagaimana mungkin satu orang dekat membunuh yang lain orang yang dicintai? Bagaimana memahami bahwa orang yang tampak sempurna sebenarnya kebalikan dari apa yang tampak? Pertanyaan muncul satu demi satu. Dan tiba-tiba tangannya meraih belati itu. Darah Tybalt menyala dalam dirinya. Tapi alasan menang. Bagaimanapun, ini bukanlah pilihan! Dan perasaan itu mengatakan: apa yang menunggu Romeo sekarang?

Pikiran yang jernih menemukan jalan keluar dari kontradiksi yang tampaknya tak terpecahkan. Babanova menciptakan perubahan suasana hati yang saling bertentangan yang menarik dan mengasyikkan secara psikologis. Di sini dia berlutut, membungkuk, kepalanya hampir menyentuh tanah. Dia tidak hanya patah hati, tetapi tertekan oleh hal-hal yang tidak dapat dipahami dan tidak masuk akal yang terjadi di dunia. Tiba-tiba dia mengangkat kepalanya dan secara bertahap berdiri tegak. Dia merentangkan tangannya lebar-lebar - agar mudah dan bebas bernapas. Dia adalah Juliet tua lagi. Solusi ditemukan.

Kamu membunuh saudaramu

Limbah! Tapi saudara yang buruk akan membunuh

Istriku. Kembalilah, air mata.

Ke sumber. Anda adalah anak sungai kesedihan

Dan secara tidak sengaja Anda menuangkan kebahagiaan:

Suami hidup! Tybalt ingin membunuhnya.

Tybalt terbunuh. Dia ingin membunuh suaminya.

Semuanya baik-baik saja. Mengapa saya harus menangis?

Dalam penalaran ini ditemukan penjelasan tentang hakikat segala sesuatu. Juliet - Babanova semuanya beres, cerah untuk segera menyadari dengan ngeri berita pengusiran Romeo. Babanova berhasil memainkan salah satu adegan tersulit ini dengan sangat cemerlang, karena dia menyadari bahwa hanya pikiran yang terbebaskan dari seseorang yang dapat mendiktekan pidato seperti itu kepada Juliet.

Jenis kesulitan yang berbeda terkandung untuk pemain di adegan pertemuan malam berikutnya. Di sini perannya sama: Juliet penuh kasih dan bahagia. Babanova seharusnya menyampaikan kompleksitas perasaan yang menggabungkan berbagai corak keegoisan dan pengorbanan, berkembangnya kepribadian dan pembubarannya dalam kepribadian orang lain.

Juliet senang. Dia tidak ingin melepaskan Romeo, meskipun dia tahu bahwa saat fajar dia harus pergi. Artis itu memasukkan semua pesonanya ke dalam kata-kata yang digunakan Juliet untuk membujuk kekasihnya:

Apakah Anda ingin pergi? Lagi pula, pagi tidak segera;

Bukan burung, burung bulbul menusuk

Telinga Anda waspada. Di malam hari dia

Bernyanyi di pohon delima.

Percayalah, sayangku, ini burung bulbul.

Tetapi keegoisan cinta dengan cepat digantikan oleh rasa takut akan kekasih, dan nada-nada ketakutan segera meledak menjadi melodi cinta yang unik.

Cepat pergi!

Lark itu bernyanyi sangat tidak selaras,

Mengeluarkan suara yang keras dan tajam.

Semua momen indah yang terpisah ini menciptakan citra yang khas dan menawan, namun terkadang terlalu kekanak-kanakan dan oleh karena itu tidak terdengar heroik. Tetapi sang seniman menyampaikan pesona cinta dan kecemerlangan pikiran kepada Capulet muda - dan pemahaman baru tentang karakter Shakespeare ini mendukung keseluruhan konsep drama tersebut, yang menceritakan tentang orang-orang besar dan nyata.

NERAKA. Popov berhasil menyelesaikan tugas yang bermanfaat untuk memberikan interpretasi terbaru dari tragedi tersebut, yang secara radikal mengubah interpretasi panggung yang berlaku. Pemutusan total dan tanpa syarat dengan klise liris tercermin dalam urutan yang dia gunakan untuk membawakan tema perjuangan tragis untuk pemahaman baru tentang kehidupan dan cinta di sepanjang pertunjukan. Ia berhasil menampilkan drama percintaan di atas panggung sebagai sebuah tragedi sosial. Gambaran tragedi dipahami sebagai kreasi khas pada masanya. Pahala Popov terletak pada reproduksi konkrit historis pada zaman itu, yang asing dengan stilisasi, dalam perkembangan psikologis yang dalam dari hubungan sosial, dalam memperburuk konflik sosial, dalam "ritme pertunjukan yang menggelegak" yang menyampaikan struktur tragis dari drama tersebut, secara umum - dalam perjuangan untuk realisme Shakespeare. Tetapi posisi polemik Popov terkadang membuatnya menyederhanakan cerita dan dengan demikian membuat beberapa kesimpulan yang salah, yang bertentangan dengan niat sutradara, berdampak buruk pada produksinya.

literatur

• 1. "Dekade teater", 1935, No. 13, hlm. 7-8.
• 2. Alexey Popov, Tentang integritas artistik pertunjukan, M., "Art", 1957, hlm. 48-49.
• 3.E.Dowden, Shakespeare. Kajian kritis atas pemikiran dan karyanya, hal.103.
• 4.V.G. Belinsky, Selected letters, vol. II, Moscow, Goslitizdat, 1955, hal.150.