Cerita abadi. Aram Khachaturian
- ini bukan hanya tim sepak bola dan film Stanley Kubrick, tapi juga balet karya Aram Khachaturian
|
Spartacus adalah balet karya Aram Ilyich Khachaturian, yang terdiri dari empat babak dan sembilan adegan. |
Adegan dari balet "Spartacus" di produksi modern SABT |
Senang takdir panggung balet "Spartacus" berhutang budi kepada tiga koreografer berbakat. Produksi pertama balet menjadi milik Leonid Yakobson - pemutaran perdana berlangsung di Leningrad Teater negara bagian opera dan balet dinamai menurut nama Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" yang dipentaskan oleh Jacobson dibedakan dengan kemegahannya pemeran: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya dan Alla Shelest.
Yang berikutnya ada di panggung Teater Bolshoi. Produksinya disutradarai oleh Igor Moiseev, Maya Plisetskaya berperan sebagai Aegina.
Tetapi produksi yang paling luar biasa, dan karenanya terkenal, dilakukan pada tahun 1968 oleh kepala koreografer Teater Bolshoi, Yuri Grigorovich, yang menyebut interpretasinya atas karya tersebut sebagai "pertunjukan untuk empat solois dengan korps de balet". Aram Ilyich Khachaturian mengakui produksi Grigorovich sebagai yang paling sukses: "Di sini, pertama-tama, karya koreografer yang luar biasa, yang dijiwai dengan kecerdasan dan logika, pemain yang brilian, artis yang luar biasa Virsaladze ...".
Teater adalah seni sintetik yang menggabungkan dramaturgi, artistik dan aransemen musik dan, tentu saja, aktingnya. teater balet lebih jauh lagi terdapat kombinasi musik, koreografi, karya seniman dan seni para penari.
Balet "Spartacus" menonjol dari semua balet lainnya karena merupakan balet pria. Jika pada orang lain pertunjukan balet utama aktor ada balerina atau beberapa balerina di atas panggung, lalu di sini, meskipun ada dua bagian wanita yang menarik - Frigia dan Aegina, bagian utama pria adalah bagian Spartacus dan Crassus. Ya, dan bagian laki-laki dari korps balet sibuk dalam pertunjukan, tidak seperti produksi balet lainnya.
Karena itu, saya ingin mengingat tidak hanya komposer dan yang luar biasa penari balet, tetapi juga semua yang menciptakan produksi terkenal balet ini, karena paling sering dalam versi inilah balet dipentaskan baik di Rusia maupun di luar negeri, meskipun saat ini ada lebih dari 20 versi balet "Spartacus" di dunia.
"Spartacus" (1960) - Film dibuat di AS, difilmkan novel dengan judul yang sama Howard Cepat
Disutradarai oleh Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (ayah dari Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Terlepas dari kenyataan bahwa novel karya Howard Fast, yang menjadi dasar pembuatan film Stanley Kubrick, memiliki nama yang sama dengan novel karya Raffaello Giovagnoli, miliknya alur cerita agak berbeda dari yang diambil sebagai dasar libretto balet Khachaturian. Ya, libretto sebenarnya ada perbedaan dari prinsip dasarnya - bahkan nama kekasih Spartak dan status sosialnya pun berbeda. Di Giovagnoli, ini adalah bangsawan Romawi Valeria - nyonya Spartacus, dalam balet ini adalah Phrygia Thracian - istri Spartacus.
Aram Khachaturian - video dokumenter
Balet "Spartacus" yang dipentaskan oleh Teater Bolshoi Uni Soviet, difilmkan oleh studio film "Mosfilm" pada tahun 1975
Koreografer - Yuri Grigorovich
Artis - Simon Virsaladze
Konduktor - Algis Zhuraitis
Partai Spartacus - Vladimir Vasiliev
Bagian Crassus - Maris Liepa
Yuri Grigorovich
Virsaladze Simon Bagratovich lahir pada tanggal 31 Desember 1908 di Tbilisi - Artis Teater Soviet Georgia, Artis Rakyat SSR Georgia, Artis Rakyat Uni Soviet.
Ia belajar di Akademi Seni Tbilisi dan Akademi Seni Leningrad.
Pada tahun 1927, ia mulai bekerja sebagai seniman di Teater Pekerja Tbilisi, kemudian di Teater Opera dan Balet Tbilisi.
1932-1936 - artis utama Teater Opera dan Balet Tbilisi.
Sejak 1937 ia telah bekerja di Teater Opera dan Balet Leningrad (1940-1945 - artis kepala).
Virsaladze mendesain pertunjukan di Teater Rustaveli di Tbilisi, membuat desain kostum untuk banyak program Ensemble tarian rakyat Georgia, adalah perancang produksi semua balet yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi.
|
|
|
Simon Virsaladze. Musik warna - video dokumenter dalam 2 bagian
| Algis Marcelovich Zhuraitis lahir pada 27 Juli 1928 di Raseiniai (Lithuania) - konduktor Soviet dan Rusia, Artis Rakyat RSFSR (1976), konduktor Teater Bolshoi. Pada tahun 1950 ia lulus dari Konservatorium Vilnius. Pada tahun 1951 ia memulai debutnya di Teater Opera dan Balet Lituania dalam opera "Pebbles" oleh Stanislav Moniuszko. |
Fragmen potret Algis Zhuraitis |
Pada 1990-an, ia aktif berpartisipasi dalam pemogokan, yang menandai pergantian kekuasaan di Teater Bolshoi.
Demikian pula, konduktor memberikan penghormatan kepada opera dan balet, seperti musik klasik, dan modern - repertoarnya mencakup lebih dari 60 judul.
Algis Žiuraitis telah berulang kali bertindak sebagai konduktor-produser, khususnya, mementaskan opera Un ballo in maschera oleh Giuseppe Verdi (1979), Rural honor oleh Pietro Mascagni (1981, pertunjukan konser), Pagliacci oleh Ruggiero Leoncavallo (1982, pertunjukan konser) , "Werther" oleh Jules Massenet (1986), "Mazepa" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Dengan produksi "Werther", istrinya, solois Teater Bolshoi Elena Obraztsova, melakukan debutnya sebagai sutradara, dengan siapa dia berulang kali tampil baik di Teater Bolshoi maupun di ruang konser.
Berpartisipasi dalam produksi balet "Spartacus" oleh Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" oleh Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" dengan musik Alexander Nikolayevich Scriabin, diatur oleh Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli and Majnun" oleh Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" oleh Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" oleh Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" dengan musik Carl- Maria von Weber (1967), " Danau Angsa"Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) dan di Rome Opera (1977), "Icarus" oleh Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" diiringi musik Sergei Sergeevich Prokofiev di Paris (1975), "Angara" oleh Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Letnan Kizhe" diiringi musik oleh Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo and Juliet" oleh Sergei Sergeevich Prokofiev di Paris (1978), "Raymond" oleh Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Mungkin justru karena Algis Žiuraitis ikut serta dalam produksi banyak balet sehingga ia disebut sebagai konduktor balet.
Hadiah dan penghargaan profesional:
- pemenang kompetisi internasional Akademi Santa Cecilia di Roma (1968),
- Hadiah Negara Uni Soviet (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis meninggal pada 25 Oktober 1998 di Moskow.
Kondektur dimakamkan di pemakaman Aksininsky di distrik Odintsovo di wilayah Moskow.
Vladimir Viktorovich Vasiliev lahir pada tanggal 18 April 1940 di Moskow - Soviet dan artis Rusia balet, koreografer, koreografer, aktor, sutradara teater, guru. Artis nasional Uni Soviet (1973).
Pada tahun 1958 ia lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moskow. dan langsung menjadi solois grup balet Teater Bolshoi, tempat dia bekerja selama lebih dari tiga puluh tahun.
Sejak 1971, Vladimir Vasilyev telah bertindak sebagai koreografer - ia telah mementaskan sejumlah balet di panggung Soviet dan asing, serta balet televisi Anyuta dan House by the Road diiringi musik Valery Alexandrovich Gavrilin. Dia membintangi film balet.
Pada tahun 1982 ia lulus dari jurusan master balet GITIS, pada tahun 1982-1995 ia mengajar koreografi di sana (sejak 1989 - profesor).
Dari tahun 1995 hingga 2000, Vladimir Viktorovich Vasilyev bekerja sebagai direktur artistik dan direktur Teater Bolshoi.
Suami dan mitra panggung konstan dari balerina Soviet yang luar biasa Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), yang ia temui sebagai seorang anak di ujian masuk ke sekolah koreografi.
Selama bertahun-tahun karir baletnya, Vasilyev telah menarikan hampir semua peran utama klasik dan balet kontemporer, termasuk: Basil - "Don Quixote" oleh Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" oleh Stravinsky (1964), The Nutcracker ("The Nutcracker" oleh Tchaikovsky (1966), Spartak ("Spartacus" oleh Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo and Juliet" oleh Prokofiev (1973), Prince Desire ("Sleeping Beauty" oleh Tchaikovsky (1973) dan banyak lainnya.
Dia juga tampil dalam balet oleh sutradara asing: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev menciptakan gambar yang hidup dan mudah diingat, sering kali menawarkan bacaan baru tentangnya.
Artis punya teknologi tertinggi menari, karunia transformasi plastik dan keterampilan akting yang hebat.
Vladimir Vasilyev dianugerahi: Order of Lenin (1976), Order of Friendship of Peoples (1981), Order of the Red Banner of Labour (1986), dua Order of Merit for the Fatherland dan order dari negara bagian lain untuk pencapaian di aktivitas profesional. Dia adalah pemenang banyak penghargaan profesional dalam dan luar negeri.
Bersama istrinya, balerina Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilyev berusaha keras untuk bertahan persaingan terbuka penari balet "Arabesque".
Pada tahun 2008 "Arabesque" bertepatan dengan ulang tahun kelima puluh aktivitas kreatif pasangan yang sudah menikah dan oleh karena itu kompetisi ke-10 didedikasikan untuk mereka. Vasiliev datang ke kompetisi berikutnya, kesebelas berturut-turut, didedikasikan untuk mengenang Ekaterina Maximova, untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-70
Dari wawancara selama bertahun-tahun:
Anda dan Ekaterina Sergeevna adalah seniman hebat. Tapi di seluruh dunia Anda selalu dipanggil dan terus dipanggil "Katya dan Volodya". Tidak jar?
Vasiliev: Sebaliknya - sangat menyenangkan! Ini mungkin kehormatan tertinggi kami.
Bagaimana Anda mengatasi perasaan kehilangan ini?
Vasiliev: Bagaimana ini bisa diatasi? Tidak ada gunanya. Ini tak tertahankan dan akan tetap bersamaku selama sisa hidupku. Tapi saya hanya berusaha bekerja lebih keras. Lebih dari saya bekerja ketika Katya bersamaku. Sehingga saya tidak punya waktu untuk ingatan saya... Ini satu-satunya obatnya. Saya selalu memilikinya. Dan semua masalah saya hanya bisa saya tangani dengan ini.
|
|
|
Monolog tentang diri sendiri. Vladimir Vasiliev - video dokumenter
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa lahir pada 27 Juli 1936 di Riga (Latvia) - solois balet Soviet, guru balet, aktor film. Artis Rakyat Uni Soviet (1976). Pemenang Hadiah Lenin (1970).
Ayahnya memberikan Maris ke sekolah koreografi agar bocah yang lemah itu menjadi lebih kuat dan berkembang secara fisik. Sambil belajar, Maris Liepa menari bagian-bagian kecil untuk anak-anak dan remaja di berbagai produksi balet Riga gedung Opera. Bersamaan dengan menari, Maris terlibat olahraga senam dan renang, meraih gelar juara Latvia dalam renang gaya bebas jarak menengah dan menderita linu panggul.
Pada tahun 1950, selama peninjauan sekolah koreografi All-Union di Moskow, Sekolah Riga, bersama dengan Moskow, Leningrad dan Alma-Ata, menempati posisi pertama, dan Maris, yang mewakili sekolahnya di Moskow, diundang untuk belajar di Moskow. .
Pada tahun 1955, Maris Liepa lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moskow, setelah itu ia kembali ke kampung halamannya Riga, tetapi enam bulan kemudian, berkat keadaan yang menguntungkan, ia diterima sebagai solois di Teater Moskow dinamai Stanislavsky dan Nemirovich -Danchenko.
Pada tahun 1957, partisipasi dalam kompetisi selama VI festival dunia pemuda dan pelajar di Moskow membawa Marisa Liepa medali emas. Ketua juri kompetisi adalah Galina Sergeevna Ulanova.
Pada tahun 1960, impian Maris menjadi kenyataan - dia diundang sebagai solois ke rombongan Teater Bolshoi Uni Soviet. Dia akan menari di panggung Bolshoi selama lebih dari 20 tahun.
Debut resmi di panggung Bolshoi berlangsung pada awal musim 1960-1961 sebagai Basil di balet Don Quixote. MarisLiepa menari hampir sepanjang waktu repertoar balet teater: "Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", " Kota malam"," Romeo and Juliet "dan" Spartacus "disutradarai oleh Leonid Yakobson, yang bagaimanapun, kesuksesan khusus Tidak memiliki.
Dalam peran Romeo, Maris Liepa tampil pertama kali di London di atas panggung Covent Garden pada tahun 1963.
Pada tahun 1963 yang sama ia diundang untuk mengajar di Sekolah Koreografi Moskow.
"Mengajar orang lain, saya belajar sendiri," kata artis itu nanti. Setelah melepas enam siswa dari kelas yang diambil, Maris Liepa mulai mengajar duet klasik.
Pada tahun 1973, murid-muridnya mengikuti malam kreatif guru di atas panggung Ruang konser"Rusia".
Pada tahun 1964, seorang kepala koreografer baru, Yuri Nikolaevich Grigorovich, datang ke Teater Bolshoi. Kolaborasi seniman dan koreografer pada awalnya berhasil: dalam balet "The Legend of Love", Ferhad ditarikan oleh Maris Liepa.
Pada tahun 1966, Liepa mengembalikan balet yang dipentaskan oleh "Vision of the Rose" karya Mikhail Fokin ke musik Weber dan mendapat kesempatan untuk menampilkannya di panggung Teater Bolshoi.
Dalam balet "Spartacus", dalam edisi baru milik Yuri Grigorovich, dia menerima bagian dari karakter utama, tetapi segera Grigorovich mempercayakannya dengan peran Crassus dan mengerjakannya, dengan fokus pada individualitas aktor. Sukses melebihi semua harapan - pada tahun 1970 Grup kreatif balet dan Maris Liepa, termasuk Hadiah Lenin. Peran Crassus menjadi kartu telepon penari. Dalam peran ini, belum ada yang melampaui dia sejauh ini. 
Aram Khachaturian - Triumph of Crassus - March dari balet "Spartacus"
Tur kemenangan di seluruh dunia, bekerja dengan penari terkenal asing dan Soviet.
Kritik Inggris menyebut Maris Liepa "Laurence Olivier" dalam balet. Apalagi dalam film "Spartacus" yang disutradarai oleh Stanley Kubrick, Laurence Olivier-lah yang berperan sebagai Mark Crassus.
Pada tahun 1971, untuk perannya sebagai Albert di Giselle, Serge Lifar menghadiahkan Liepa Hadiah Vaslav Nijinsky. Tapi biografi yang sukses tiba-tiba berakhir. Grigorovich tidak menyukai pernyataan Liepa yang tidak menyenangkan tentang tingkat koreografi dalam balet baru, dan koreografer tidak pernah memaafkan artikel yang diterbitkan di surat kabar Pravda pada bulan Desember 1978.
Lebih dari 14 tahun terakhir di Teater Bolshoi Maris Liepa hanya menari empat peran baru: Vronsky dan Karenin di Anna Karenina, Pangeran Lemon di Cipollino dan Solois di balet Suara Memikat Ini.
Maris mencoba menemukan dirinya dalam bisnis baru, untungnya dia punya pengalaman. Liepa pertama kali muncul dalam film pada tahun 1969, menari Hamlet dalam film balet dengan judul yang sama.
Pada tahun 1972, ia berperan sebagai Pangeran Vseslav dalam film sejarah The Lion's Grave.
Pada tahun 1973 - Jack Wheeler dalam film "The Fourth". Untuk film "The Fourth" Liepa memakai nomor koreografi orisinal, yang dia sendiri sebut "Icarus selama tiga menit".
Maris Liepa - Tarian burung dari film "The Fourth"
Maris Liepa merayakan ulang tahunnya yang ke-40 di Athena, tampil untuk pertama kalinya sebagai bagian dari Jose dalam balet "Carmen Suite" di atas panggung teater kuno.
Pada tahun 1977, di Denmark, Liepa menari Girey di The Fountain of Bakhchisarai, dan di Islandia, Claudio dalam balet Love for Love.
Malam kreatif di Moskow masih menarik banyak penonton. Selama setahun, Liepa bekerja dengan koreografer Boris Eifman, menari Rogozhin di balet The Idiot dan Soloist in Autographs. Pertunjukan pertama Rogozhin berlangsung di panggung Istana Kongres pada Juni 1981.
Maris Liepa lulus dari departemen master balet GITIS, setelah itu dia mementaskan Don Quixote di Dnepropetrovsk.
Maris Liepa merayakan 30 tahun aktivitas kreatif di Bulgaria. Di Opera Rakyat Sofia, dia menampilkan "The Sleeping Beauty" dan menari di sana peri jahat Carabosse dan Raja Florestan yang agung.
Namun sebelum berangkat ke Sofia Liepa terakhir kali memasuki panggung Bolshoi - pada 28 Maret 1982, dia menari Crassus, pasangan terakhirnya, menari Spartacus, adalah Irek Mukhamedov yang teknis, muda dan kuat. Penampilan Maris Liepa ini disambut riuh tepuk tangan penonton, namun kemenangan terakhir diakhiri dengan keputusan dewan artistik tentang ketidaksesuaian penari. Bagi Maris Liepa, yang tidak dapat membayangkan dirinya sendiri tanpa Bolshoi dan yang berkata tentang dirinya sendiri: "Akulah kuda Teater Bolshoi", tahun-tahun stagnasi dimulai. Saat ini, dia menulis dalam buku hariannya: "Kesia-siaan ... Mengapa menunggu, hidup, jadilah?"
Pada tahun 1989, Dewan Kota Moskow memutuskan untuk membuat Teater Maris Liepa di ibu kota.
di kertas" budaya Soviet Pada tanggal 4 Maret 1989, pengumuman tentang kompetisi muncul di Teater Balet Maris Liepa, yang seharusnya berlangsung pada tanggal 15 Maret, dan pada tanggal 27 Maret 1989, surat kabar menerbitkan obituari tentang kematian Maris Liepa.
Penari hebat itu meninggal pada 26 Maret 1989. Hampir seminggu terjadi perebutan tempat perpisahan dengan Maris Liepa. Baru setelah campur tangan Serikat Pekerja Teater pada tanggal 31 Maret 1989, peti mati dipasang di serambi Teater Bolshoi tidak jauh dari panggung tempat ia tampil selama lebih dari 20 tahun.
Maris Liepa dimakamkan di Moskow di pemakaman Vagankovsky. Tapi ada juga cenotaph di pemakaman Riga ( batu nisan di tempat yang tidak berisi jenazah almarhum, semacam kuburan simbolis), di piring yang bertuliskan "Maris Liepa, yang jauh".
|
|
|
"Maris Liepa... Saya ingin menari selama seratus tahun" - video dokumenter
Adegan dari balet "Spartacus" dalam produksi modern Opera Krasnoyarsk dan Teater Balet
Aram Khachaturian - Variasi Aegina dan bacchanalia dari balet "Spartacus"
"Spartacus" dipentaskan di banyak panggung, dan tidak hanya di panggung terkenal seperti panggung Teater Bolshoi dan Mariinsky. Pementasan balet ini mengandaikan kehadiran kelompok balet yang sangat profesional di teater, dan tidak hanya solois, tetapi juga korps balet, yang tampaknya tidak dapat dilakukan oleh setiap teater, namun balet ini juga dipentaskan di provinsi.
Di bawah ini adalah foto-foto yang diambil selama pertunjukan di Teater Opera dan Balet Novosibirsk. Dilihat dari mereka, ini seharusnya menjadi interpretasi balet yang menarik. Anda dapat membayangkan pertunjukan balet ini lebih baik jika Anda melihat semua foto di dalamnya ukuran besar(lebih dari 600 foto) - foto diambil selama pertunjukan dan selama istirahat. Anda dapat melihat foto
"Spartacus" bukan hanya tim sepak bola dan film Stanley Kubrick, tapi juga balet Aram Khachaturian)))TAMARA KAMINSKAYA TENTANG BALLET "SPARTAK".
Pemrakarsa pembuatan balet "Spartacus" di plot antik adalah pustakawan dan kritikus teater terkenal Nikolai Dmitrievich Volkov, yang pada tahun 1940 menawarkan Aram Khachaturian untuk mengambil komposisinya. Pembuatan musik balet yang sebenarnya memakan waktu delapan setengah bulan, meskipun keseluruhan pekerjaan berlangsung selama tiga setengah tahun.
Balet "Spartacus" berutang nasib panggungnya yang bahagia kepada tiga koreografer berbakat. Produksi pertama balet adalah milik Leonid Yakobson - pemutaran perdana berlangsung di Leningrad State Opera and Ballet Theatre yang dinamai menurut nama Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" yang dipentaskan oleh Yakobson terkenal karena pemerannya yang luar biasa: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya, dan Alla Shelest.
Yang berikutnya ada di panggung Teater Bolshoi. Produksinya disutradarai oleh Igor Moiseev, Maya Plisetskaya berperan sebagai Aegina.
Tetapi produksi yang paling luar biasa, dan karenanya terkenal, dilakukan pada tahun 1968 oleh kepala koreografer Teater Bolshoi, Yuri Grigorovich, yang menyebut interpretasinya atas karya tersebut sebagai "pertunjukan untuk empat solois dengan korps de balet". Aram Ilyich Khachaturian mengakui produksi Grigorovich sebagai yang paling sukses: "Di sini, pertama-tama, karya koreografer yang luar biasa, yang dijiwai dengan kecerdasan dan logika, pemain yang brilian, artis yang luar biasa Virsaladze ...".
Teater adalah seni sintetik yang menggabungkan dramaturgi, desain artistik dan musik dan, tentu saja, akting. Teater balet bahkan lebih merupakan kombinasi dari musik, koreografi, karya seniman dan seni para penari.
Balet "Spartacus" menonjol dari semua balet lainnya karena merupakan balet pria. Jika dalam pertunjukan balet lainnya karakter utama di atas panggung adalah seorang balerina atau beberapa balerina, maka di sini, meskipun ada dua bagian wanita yang menarik - Frigia dan Aegina, bagian utamanya adalah pria - bagian dari Spartacus dan Crassus. Ya, dan bagian laki-laki dari korps balet sibuk dalam pertunjukan, tidak seperti produksi balet lainnya.
Oleh karena itu, saya ingin mengingat tidak hanya komposer dan penari balet yang luar biasa, tetapi juga semua orang yang menciptakan produksi terkenal balet ini, karena paling sering dalam versi inilah balet dipentaskan baik di Rusia maupun di luar negeri, meskipun hari ini ada lebih dari 20 versi dalam pertunjukan dunia balet "Spartacus".
"Spartacus" (1960) - sebuah film fitur yang diproduksi di Amerika Serikat, berdasarkan novel berjudul sama karya Howard Fast
Disutradarai oleh Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (ayah dari Michael Douglas)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier
Terlepas dari kenyataan bahwa novel Howard Fast, yang menjadi dasar pembuatan film Stanley Kubrick, memiliki nama yang sama dengan novel karya Raffaello Giovagnoli, alur ceritanya agak berbeda dari yang diambil sebagai dasar libretto balet Khachaturian. Ya, libretto sebenarnya ada perbedaan dari prinsip dasarnya - bahkan nama kekasih Spartak dan status sosialnya pun berbeda. Di Giovagnoli, ini adalah bangsawan Romawi Valeria - nyonya Spartacus, dalam balet ini adalah Phrygia Thracian - istri Spartacus.
Aram Khachaturian - video dokumenter
Balet "Spartacus" yang dipentaskan oleh Teater Bolshoi Uni Soviet, difilmkan oleh studio film "Mosfilm" pada tahun 1975
Koreografer - Yuri Grigorovich
Artis - Simon Virsaladze
Konduktor - Algis Zhuraitis
Partai Spartacus - Vladimir Vasiliev
Bagian Crassus - Maris Liepa
Yuri Grigorovich
Biografi Yuri Nikolaevich Grigorovich dapat ditemukan
Virsaladze Simon Bagratovich lahir pada tanggal 31 Desember 1908 di Tbilisi - Artis Teater Soviet Georgia, Artis Rakyat SSR Georgia, Artis Rakyat Uni Soviet.
Ia belajar di Akademi Seni Tbilisi dan Akademi Seni Leningrad.
Pada tahun 1927, ia mulai bekerja sebagai seniman di Teater Pekerja Tbilisi, kemudian di Teater Opera dan Balet Tbilisi.
1932-1936 - artis kepala Teater Opera dan Balet Tbilisi.
Sejak 1937 ia telah bekerja di Teater Opera dan Balet Leningrad (1940-1945 - artis kepala).
Virsaladze merancang pertunjukan di Teater Rustaveli di Tbilisi, membuat desain kostum untuk banyak program Ensemble Tarian Rakyat Georgia, adalah perancang produksi untuk semua balet yang dipentaskan oleh Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi.
Simon Virsaladze. Musik warna - video dokumenter dalam 2 bagian
Algis Marcelovich Zhuraitis lahir pada 27 Juli 1928 di Raseiniai (Lithuania) - konduktor Soviet dan Rusia, Artis Rakyat RSFSR (1976), konduktor Teater Bolshoi.
Pada tahun 1950 ia lulus dari Konservatorium Vilnius.
Pada tahun 1958 - Konservatorium Moskow di kelas konduktor.
Pada tahun 1951 ia memulai debutnya di Teater Opera dan Balet Lituania dalam opera "Pebbles" oleh Stanislav Moniuszko.
Sejak 1947 - kepala konser dari Opera Studio of the Vilnius Conservatory.
Sejak 1950 - pemimpin konser, dan sejak 1951 - konduktor Teater Opera dan Balet Lituania.
Sejak 1955 - asisten konduktor Grand Symphony Orchestra dari All-Union Radio.
Sejak 1958 - konduktor Mosconcert.
Sejak 1960 - konduktor Teater Bolshoi Uni Soviet.
Fragmen potret Algis Zhuraitis oleh seniman Alexander Shilov
Pada 1990-an, ia aktif berpartisipasi dalam pemogokan, yang menandai pergantian kekuasaan di Teater Bolshoi.
Kondektur memberikan penghormatan yang sama untuk opera dan balet, baik musik klasik maupun modern - repertoarnya mencakup lebih dari 60 judul.
Algis Žiuraitis telah berulang kali bertindak sebagai konduktor-produser, khususnya, mementaskan opera Un ballo in maschera oleh Giuseppe Verdi (1979), Rural honor oleh Pietro Mascagni (1981, pertunjukan konser), Pagliacci oleh Ruggiero Leoncavallo (1982, pertunjukan konser) , "Werther" oleh Jules Massenet (1986), "Mazepa" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Dengan produksi "Werther", istrinya, solois Teater Bolshoi Elena Obraztsova, melakukan debutnya sebagai sutradara, dengan siapa dia berulang kali tampil baik di Teater Bolshoi maupun di ruang konser.
Berpartisipasi dalam produksi balet "Spartacus" oleh Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" oleh Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" dengan musik Alexander Nikolayevich Scriabin, diatur oleh Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli and Majnun" oleh Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" oleh Igor Fyodorovich Stravinsky (1965), "Asel" oleh Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" dengan musik Carl- Maria von Weber (1967), "Swan Lake" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) dan di Rome Opera (1977), "Icarus" oleh Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" diiringi musik oleh Sergei Sergeevich Prokofiev di Paris (1975), "Angara" oleh Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Letnan Kizhe" dengan musik oleh Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), Romeo dan Juliet oleh Sergei Sergeevich Prokofiev di Paris (1978), Raymond oleh Alexander Konstantinovich Glazunov (1984 ).
Mungkin justru karena Algis Žiuraitis ikut serta dalam produksi banyak balet sehingga ia disebut sebagai konduktor balet.
Hadiah dan penghargaan profesional:
Pemenang kompetisi internasional Akademi Santa Cecilia di Roma (1968),
- Hadiah Negara Uni Soviet (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis meninggal pada 25 Oktober 1998 di Moskow.
Kondektur dimakamkan di pemakaman Aksininsky di distrik Odintsovo di wilayah Moskow.
Vladimir Viktorovich Vasilyev lahir pada 18 April 1940 di Moskow - seorang penari balet Soviet dan Rusia, koreografer, koreografer, aktor, sutradara teater, guru. Artis Rakyat Uni Soviet (1973).
Pada tahun 1958 ia lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moskow. dan segera menjadi solois grup balet Teater Bolshoi, tempat dia bekerja selama lebih dari tiga puluh tahun.
Sejak 1971, Vladimir Vasilyev telah bertindak sebagai koreografer - ia telah mementaskan sejumlah balet di panggung Soviet dan asing, serta balet televisi Anyuta dan House by the Road diiringi musik Valery Alexandrovich Gavrilin. Dia membintangi film balet.
Pada tahun 1982 ia lulus dari jurusan master balet GITIS, pada tahun 1982-1995 ia mengajar koreografi di sana (sejak 1989 - profesor).
Dari tahun 1995 hingga 2000, Vladimir Viktorovich Vasilyev bekerja sebagai direktur artistik dan direktur Teater Bolshoi.
Suami dan mitra panggung konstan dari balerina Soviet yang luar biasa Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), yang ia temui sebagai seorang anak di ujian masuk ke sekolah koreografi.
Selama bertahun-tahun dalam karir baletnya, Vasilyev telah menarikan hampir semua bagian utama balet klasik dan modern, termasuk: Basil - Don Quixote oleh Minkus (1961), Petrushka (Pertrushka oleh Stravinsky (1964), The Nutcracker (The Nutcracker oleh Tchaikovsky (1966), Spartacus ("Spartacus" oleh Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo and Juliet" oleh Prokofiev (1973), Prince Desire ("Sleeping Beauty" oleh Tchaikovsky (1973) dan banyak lainnya.
Dia juga tampil dalam balet oleh sutradara asing: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev menciptakan gambar yang hidup dan mudah diingat, sering kali menawarkan bacaan baru tentangnya.
Artis memiliki teknik tarian tertinggi, karunia transformasi plastik dan hebat
keterampilan akting.
Vladimir Vasiliev dianugerahi: Order of Lenin (1976), Order of Friendship of Peoples (1981), Order of the Red Banner of Labour (1986), dua Order of Merit for the Fatherland dan order dari negara bagian lain untuk pencapaian di aktivitas profesional. Dia adalah pemenang banyak penghargaan profesional dalam dan luar negeri.
Bersama istrinya, penari balet Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilyev berusaha keras untuk mengadakan Kompetisi Balet Terbuka Arab.
Pada tahun 2008, "Arabesque" bertepatan dengan peringatan lima puluh tahun aktivitas kreatif pasangan suami istri, oleh karena itu kompetisi ke-10 didedikasikan untuk mereka. Vasiliev datang ke kompetisi berikutnya, kesebelas berturut-turut, didedikasikan untuk mengenang Ekaterina Maximova, untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-70
Dari wawancara selama bertahun-tahun:
Anda dan Ekaterina Sergeevna adalah seniman hebat. Tapi di seluruh dunia Anda selalu dipanggil dan terus dipanggil "Katya dan Volodya". Tidak jar?
Vasiliev: Sebaliknya - sangat menyenangkan! Ini mungkin kehormatan tertinggi kami.
Bagaimana Anda mengatasi perasaan kehilangan ini?
Vasiliev: Bagaimana ini bisa diatasi? Tidak ada gunanya. Ini tak tertahankan dan akan tetap bersamaku selama sisa hidupku. Tapi saya hanya berusaha bekerja lebih keras. Lebih dari saya bekerja ketika Katya bersamaku. Sehingga saya tidak punya waktu untuk ingatan saya... Ini satu-satunya obatnya. Saya selalu memilikinya. Dan semua masalah saya hanya bisa saya tangani dengan ini.
Monolog tentang diri sendiri. Vladimir Vasiliev - video dokumenter
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa lahir pada 27 Juli 1936 di Riga (Latvia) - solois balet Soviet, guru balet, aktor film. Artis Rakyat Uni Soviet (1976). Pemenang Hadiah Lenin (1970).
Ayahnya memberikan Maris ke sekolah koreografi agar bocah yang lemah itu menjadi lebih kuat dan berkembang secara fisik. Sambil belajar, Maris Liepa menari bagian anak-anak dan remaja kecil di berbagai produksi balet Gedung Opera Riga. Bersamaan dengan menari, Maris terlibat dalam senam artistik dan renang, memenangkan gelar juara Latvia dalam renang gaya bebas jarak menengah dan menderita linu panggul.
Pada tahun 1950, selama peninjauan sekolah koreografi All-Union di Moskow, Sekolah Riga, bersama dengan Moskow, Leningrad dan Alma-Ata, menempati posisi pertama, dan Maris, yang mewakili sekolahnya di Moskow, diundang untuk belajar di Moskow. .
Pada tahun 1955, Maris Liepa lulus dari Sekolah Koreografi Akademik Moskow, setelah itu ia kembali ke kampung halamannya Riga, tetapi enam bulan kemudian, berkat keadaan yang menguntungkan, ia diterima sebagai solois di Teater Moskow dinamai Stanislavsky dan Nemirovich -Danchenko.
Pada tahun 1957, partisipasi dalam kompetisi selama Festival Pemuda dan Pelajar Sedunia VI di Moskow membawa Maris Liepa medali emas. Ketua juri kompetisi adalah Galina Sergeevna Ulanova.
Pada tahun 1960, impian Maris menjadi kenyataan - dia diundang sebagai solois ke rombongan Teater Bolshoi Uni Soviet. Dia akan menari di panggung Bolshoi selama lebih dari 20 tahun.
Debut resmi di panggung Bolshoi berlangsung pada awal musim 1960-1961 sebagai Basil di balet Don Quixote. MarisLiepa menarikan hampir seluruh repertoar balet teater saat itu: "The Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", "Night City", "Romeo and Juliet" dan "Spartacus" dipentaskan oleh Leonid Yakobson, yang, bagaimanapun, tidak terlalu berhasil.
Dalam peran Romeo, Maris Liepa tampil pertama kali di London di atas panggung Covent Garden pada tahun 1963.
Pada tahun 1963 yang sama ia diundang untuk mengajar di Sekolah Koreografi Moskow.
"Mengajar orang lain, saya belajar sendiri," kata artis itu nanti. Setelah melepas enam siswa dari kelas yang diambil, Maris Liepa mulai mengajar duet klasik.
Pada tahun 1973, murid-muridnya ikut serta dalam malam kreatif guru di panggung Gedung Konser "Rusia".
Pada tahun 1964, seorang kepala koreografer baru, Yuri Nikolaevich Grigorovich, datang ke Teater Bolshoi. Kolaborasi seniman dan koreografer pada awalnya berhasil: dalam balet "The Legend of Love", Ferhad ditarikan oleh Maris Liepa.
Pada tahun 1966, Liepa mengembalikan balet yang dipentaskan oleh "Vision of the Rose" karya Mikhail Fokin ke musik Weber dan mendapat kesempatan untuk menampilkannya di panggung Teater Bolshoi.
Dalam balet "Spartacus", dalam edisi baru milik Yuri Grigorovich, dia menerima bagian dari karakter utama, tetapi segera Grigorovich mempercayakannya dengan peran Crassus dan mengerjakannya, dengan fokus pada individualitas aktor. Keberhasilannya melebihi semua ekspektasi - pada tahun 1970, grup kreatif balet dan Maris Liepa, antara lain, dianugerahi Penghargaan Lenin. Peran Crassus menjadi ciri khas penari. Dalam peran ini, belum ada yang melampaui dia sejauh ini.
Aram Khachaturian - Adagio dari balet "Spartacus"
Tur kemenangan di seluruh dunia, bekerja dengan penari terkenal asing dan Soviet.
Kritik Inggris menyebut Maris Liepa "Laurence Olivier" dalam balet. Apalagi dalam film "Spartacus" yang disutradarai oleh Stanley Kubrick, Laurence Olivier-lah yang berperan sebagai Mark Crassus.
Pada tahun 1971, untuk perannya sebagai Albert di Giselle, Serge Lifar menghadiahkan Liepa Hadiah Vaslav Nijinsky. Tapi biografi yang sukses tiba-tiba berakhir. Grigorovich tidak menyukai pernyataan Liepa yang tidak menyenangkan tentang tingkat koreografi dalam balet baru, dan koreografer tidak pernah memaafkan artikel yang diterbitkan di surat kabar Pravda pada bulan Desember 1978.
Selama 14 tahun terakhir, Maris Liepa hanya menarikan empat bagian baru di Teater Bolshoi: Vronsky dan Karenin di Anna Karenina, Pangeran Lemon di Cipollino dan Solois di balet Suara-suara Menawan ini.
Maris mencoba menemukan dirinya dalam bisnis baru, untungnya dia punya pengalaman. Liepa pertama kali muncul dalam film pada tahun 1969, menari Hamlet dalam film balet dengan judul yang sama.
Pada tahun 1972, ia berperan sebagai Pangeran Vseslav dalam film sejarah The Lion's Grave.
Pada tahun 1973 - Jack Wheeler dalam film "The Fourth". Untuk film "The Fourth" Liepa memakai nomor koreografi orisinal, yang dia sendiri sebut "Icarus selama tiga menit".
Maris Liepa - Tarian burung dari film "The Fourth"
Maris Liepa merayakan ulang tahunnya yang ke-40 di Athena, tampil untuk pertama kalinya sebagai bagian dari Jose dalam balet "Carmen Suite" di atas panggung teater kuno.
Pada tahun 1977, di Denmark, Liepa menari Girey di The Fountain of Bakhchisarai, dan di Islandia, Claudio dalam balet Love for Love.
Malam kreatif di Moskow masih menarik banyak penonton. Selama setahun, Liepa bekerja dengan koreografer Boris Eifman, menari Rogozhin di balet The Idiot dan Soloist in Autographs. Pertunjukan pertama Rogozhin berlangsung di panggung Istana Kongres pada Juni 1981.
Maris Liepa lulus dari departemen master balet GITIS, setelah itu dia mementaskan Don Quixote di Dnepropetrovsk.
Maris Liepa merayakan 30 tahun aktivitas kreatif di Bulgaria. Di Opera Rakyat Sofia, dia menampilkan "The Sleeping Beauty" dan menari di sana peri jahat Carabosse dan Raja Florestan yang agung.
Namun sebelum berangkat ke Sofia, Liepa memasuki panggung Bolshoi untuk terakhir kalinya - pada 28 Maret 1982, ia menari Crassus, pasangan terakhirnya, menari Spartak, adalah Irek Mukhamedov yang teknis, muda, dan bertenaga. Penampilan Maris Liepa ini disambut riuh tepuk tangan penonton, namun kemenangan terakhir diakhiri dengan keputusan dewan artistik tentang ketidaksesuaian penari. Bagi Maris Liepa, yang tidak dapat membayangkan dirinya sendiri tanpa Bolshoi dan yang berkata tentang dirinya sendiri: "Akulah kuda Teater Bolshoi", tahun-tahun stagnasi dimulai. Saat ini, dia menulis dalam buku hariannya: "Kesia-siaan ... Mengapa menunggu, hidup, jadilah?"
Pada tahun 1989, Dewan Kota Moskow memutuskan untuk membuat Teater Maris Liepa di ibu kota.
Pada tanggal 4 Maret 1989, surat kabar "Budaya Soviet" menerbitkan pengumuman tentang kompetisi di Teater Balet Maris Liepa. Itu seharusnya berlangsung pada 15 Maret, dan pada 27 Maret 1989, surat kabar menerbitkan obituari tentang kematian Maris Liepa.
Penari hebat itu meninggal pada 26 Maret 1989. Hampir seminggu terjadi perebutan tempat perpisahan dengan Maris Liepa. Baru setelah campur tangan Serikat Pekerja Teater pada tanggal 31 Maret 1989, peti mati dipasang di serambi Teater Bolshoi tidak jauh dari panggung tempat ia tampil selama lebih dari 20 tahun.
Maris Liepa dimakamkan di Moskow di pemakaman Vagankovsky. Namun di pekuburan Riga pun terdapat cenotaph (batu nisan di tempat yang tidak berisi jenazah almarhum, semacam kuburan simbolis), yang di lempengannya bertuliskan "Maris Liepa, yang jauh sekali".
"Maris Liepa... Saya ingin menari selama seratus tahun" - video dokumenter
Adegan dari balet "Spartacus" dalam produksi modern Opera Krasnoyarsk dan Teater Balet
Aram Khachaturian - Variasi Aegina dan bacchanalia dari balet "Spartacus"
"Spartacus" dipentaskan di banyak panggung, dan tidak hanya di panggung terkenal seperti panggung Teater Bolshoi dan Mariinsky. Pementasan balet ini mengandaikan kehadiran kelompok balet yang sangat profesional di teater, dan tidak hanya solois, tetapi juga korps balet, yang tampaknya tidak dapat dilakukan oleh setiap teater, namun balet ini juga dipentaskan di provinsi.
Di bawah ini adalah foto-foto yang diambil selama pertunjukan di Teater Opera dan Balet Novosibirsk. Dilihat dari mereka, ini seharusnya menjadi interpretasi balet yang menarik. Anda dapat membayangkan pertunjukan balet ini lebih baik jika Anda melihat semua foto dalam ukuran besar (lebih dari 600 foto) - foto diambil selama pertunjukan dan istirahat. Anda dapat melihat foto.
Aram Khachaturian - "Adagio" (duet Spartacus dan Frigia) dari balet "Spartacus"
Aram Khachaturian - "March of the Gladiators" dari balet "Spartacus"
sumber - http://katani08.livejournal.com/29665.html
Kaminskaya Tamara
Kota organisasi yang dibiayai negara pendidikan tambahan
Sekolah Seni Anak No. 8
Abstrak pada topik
Balet oleh A.I. Khachaturian
"Spartakus"
Dilakukan:
guru dari kategori tertinggi departemen piano
Luchkova Svetlana Nikolaevna
Ulyanovsk
2016
Balet A.I.Khachaturian "Spartacus"
Dalam karyanya A.I. Khachaturian mengandalkan pengalaman terkaya dan tradisi budaya dunia, harta karun Kesenian rakyat Dan warisan klasik. Dia menulis karya dari berbagai genre: musik untuk teater, balet, kamar dan karya simfoni, lagu, musik untuk film.
Gambar musik Khachaturian penuh dengan kehidupan, gerakan, konkret, dan generalisasi yang luas. Musik komposer dicirikan oleh kegembiraan romantis dan emosi yang meningkat. Sebagai cara refleksi artistik dari realitas, peran besar dalam karya A.I. Khachaturian menempati awal liris. “Awal liris benar-benar berperan besar dalam musik saya,” kata A.I. Khachaturian.
Untuk gaya AI Khachaturian dicirikan oleh sandiwara yang cerah, visibilitas, gambar. Dalam karya komposer, genre dan pola komposisi musik Timur dan Eropa menyatu.
Peran besar dalam musik A.I. Khachaturian memainkan ritme. Ritme mengambil peran kiasan dan dramatis, menyampaikan sifat statis dari sifat gerah selatan, detak jantung, energi massa, yang terwujud dalam festival, dalam tarian, dalam perjuangan. Ritme adalah elemen yang paling penting musik nasional orang-orang Transcaucasia dengan dunia yang kaya akan tarian yang lembut, scherzo, dan berani.
Struktur modal unik A.I. Khachaturian. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa sang komposer memahami kekhususan modal musik rakyat dan memperkayanya dengan teknik penulisan komposer modern terkini.
Palet orkestra komposer sangat kaya. Instrumentasi yang cerah dan menarik memainkan peran besar dalam dramaturgi musik dari karya-karya tersebut. Skor oleh A.I. Khachaturian bersaksi tentang fakta bahwa sang komposer dengan mahir memiliki dramaturgi warna nada, kemampuan untuk menjenuhkan kain dengan warna-warna cerah, mencampur warna nada yang berbeda, menaklukkan nada orkestra baru, dan sangat memahami kemungkinan ekspresif dari instrumen solo.
Pengerjaan balet berlangsung selama tiga tahun, meskipun idenya muncul jauh lebih awal, pada tahun 1933,ketika, atas perintah Teater Bolshoi, pustakawan N.D. Volkov dan koreografer I.A. Moiseev membuat versi pertama dari denah panggung. Untuk komposisi balet oleh A.I. Khachaturian direncanakan akan dimulai pada tahun 1941, selama perang, tetapi pekerjaan itu harus ditunda karena berbagai alasan. Pengerjaan balet dimulai pada tahun 1950.Saat mengerjakan libretto, Volkov beralih ke beberapa sumber yang solid: kesaksian sejarawan kuno, di antaranya " Perang sipil" dan "Sejarah Romawi" seperti yang disajikan oleh Appian, serta karya Plutarch, yang memberikan biografi Crassus informasi terperinci tentang apa yang disebut "perang dengan Spartacus".
Juga, dalam proses mengerjakan libretto, Volkov menggunakan satir Juvenol dan "Pictures from the Everyday Life of Rome" oleh Frildener. Pustakawan juga dibantu oleh monograf sejarawan Soviet Mishulin "Spartacus Uprising". Seperti yang Anda lihat, bahkan sebelum pembuatan materi musik, prasyarat serius telah dibuat untuk menciptakan kembali keaslian sejarah.
Bahkan dari pori-pori muda yang dibawa oleh A.I. Khachaturian tayangan yang hidup dari mitos, legenda dan sejarah kuno, khususnya - dari kisah Spartacus yang disajikan oleh R. Giovagnoli. Seiring waktu, tayangan ini diperkaya dengan konten baru, memperoleh koneksi selamanya topik panas berjuang untuk pembebasan bangsa.
AI Khachaturian menulis: "Spartacus" dikandung oleh saya sebagai cerita monumental tentang longsoran dahsyat dari pemberontakan budak kuno untuk mempertahankan kepribadian manusia, kepada siapa saya ingin memberikan penghormatan untuk kekaguman dan rasa hormat yang dalam.
AI Khachaturian mengungkapkan pandangannya tentang estetika dan esensi balet sebagai berikut: “Saya menganggap balet sebagai seni yang hebat. Itu bisa mengungkapkan semua keragaman kehidupan manusia, kekayaannya pengalaman emosional. Balet membangkitkan cinta untuk yang cantik ... Musik dalam balet seharusnya yang paling banyak Kualitas tinggi dan secara nyata menceritakan tentang peristiwa yang terjadi di atas panggung.
Khachaturian menganggap karya P.I. Tchaikovsky, I.F. Stravinsky dan S.S. Prokofiev. sangat dekat dengannya. prinsip kreatif PI Tchaikovsky, yang dalam balet "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" menciptakan tradisi seni musik dan koreografi, mengisi musik dengan perasaan manusiawi yang hebat, drama, generalisasi yang luas, dan simfoni yang tulus. Dalam musik Stravinsky, dia dekat dengan plot baru, gambar yang tidak biasa, bentuk ritme, dan penggunaan tema cerita rakyat. Balet S.S. Prokofiev "Romeo dan Juliet" A.I. Khachaturian mempertimbangkan awal dari tahap baru dalam pengembangan genre ini, mengakui nilai inovatifnya, akurasinya yang luar biasa karakteristik musik dan teatrikal.
Balet "Spartacus" ditulis dalam bentuk pertunjukan yang monumental. Dramaturginya dicirikan oleh keserbagunaan dan intensitas perkembangan, klimaks yang kuat, dan kontras yang tajam. Alur cerita utamanya adalah pemberontakan budak yang dipimpin oleh Spartacus, penindasan pemberontakan ini, kematian protagonis, dan pelengkapnya adalah cinta Spartacus dan Frigia, hasrat Harmodius untuk Aegina dan garis bantu lainnya.
Musik balet menggabungkan kepahlawanan, tragedi, dan lirik. Menciptakan beragam gambar balet, komposer menggunakan segala macam sarana ekspresif cantilena, pelafalan, intonasi rintihan, motif doa heroik. Dengan segala variasi gambar yang kontras, aksi panggung musik balet "Spartacus" tunduk pada pengungkapan gagasan utama karya tersebut. Di adegan terakhir The Death of Spartacus, drama mencapai klimaksnya.
“Musik balet Spartacus tidak diragukan lagi menarik dan mengasyikkan,” tulis D.D. Shostakovich. - itu ditulis dengan bakat, dan di atasnya, seperti pada semua yang ditulis A. Khachaturian, terletak cap yang cerah individualitas kreatif". Balet "Spartacus" menjadi puncak karya komposer.
Balet mencakup empat babak. Secara konvensional, itu dapat dianggap sebagai simfoni musik-koreografi, di mana semua bagian saling berhubungan dan ada eksposisi yang berlawanan. tema musik, pengembangan dan pengulangan mereka dengan kode. AI Khachaturian menyebut balet "Spartacus" sebagai "simfoni koreografi". Semua nomor balet diresapi dengan perkembangan simfoni, kesatuan intonasional dan koneksi motif utama. Leitmotifs memainkan peran penting dalam simfoni balet, mereka cerah, karakteristik cembung. karakter akting. Beberapa motif utama dibedakan dari konstruksinya yang detail, seperti motif utama para gladiator, sementara yang lain sebaliknya, ringkas dan singkat, seperti motif ajakan untuk memberontak. Motif lintas sektoral, tema, intonasi berkembang, berubah, berinteraksi satu sama lain seiring berkembangnya dramaturgi balet.
Dramaturgi ritme memainkan peran besar dalam musik balet Spartacus. Berbagai ritme pawai disajikan di sini - heroik, kemenangan, pertempuran, duka. Beragam digunakan ritme tarian: liris dan heroik, untuk tujuan pencitraan ada asimetri ritme dan poliritme. Skor balet menggunakan seluruh palet terkaya dari register orkestra dan warna nada. bahasa yang harmonis balet "Spartacus" ekspresif secara warna, segar, penuh dengan interval disonan.
A Ram Ilyich Khachaturian adalah seorang seniman dengan kepribadian yang cerah dan unik. Temperamental, ceria, menarik dengan kesegaran harmoni dan warna orkestra, musiknya meresap dengan intonasi dan ritme. lagu daerah dan tarian dari Timur. Tepat Kesenian rakyat adalah sumber yang dalam kreativitas asli ini komposer yang luar biasa. Dalam karyanya, ia juga mengandalkan tradisi dunia, dan terutama musik Rusia.
Citra Spartacus terkait erat dengan materi musik tema "rakyat". Gambar-gambar ini tidak hanya dekat secara intonasional, tetapi seringkali dalam drama musikal tema balet - motif Spartacus melampaui kerangka karakteristik pribadi dan memperoleh makna yang lebih luas.
Intonasi lintas sektoral, motif, tema memainkan peran besar dalam dramaturgi musik, dalam perkembangan simfoni balet. Penciptaan musik didekati oleh komposer bukan dari posisi gaya, tetapi dengan semua kesegeraan dan ketulusan kreatif. Banyak halaman musik "Spartacus" membangkitkan asosiasi dengan musik "Gayane", dan melaluinya - dengan rakyat Armenia budaya musik. Namun dalam musik "Spartacus" tidak ada kutipan cerita rakyat langsung. koneksi intonasi dengan musik daerah di sini lebih tidak langsung.
Untuk pertama kalinya balet "Spartacus" dipentaskan di Opera Leningrad dan Teater Balet dinamai Kirov. Penayangan perdana berlangsung pada 27 Desember 1956. Koreografernya adalah Leonid Yakobson.Pertunjukan itu sukses besar dengan publik.
Pada tahun 1958, penonton dapat melihat balet favorit mereka yang dipentaskan oleh I. Moiseev. Produksi ini diterima cukup dingin oleh para kritikus.
L. Yakobson juga memutuskan untuk mencoba bakat penyutradaraannya di Moskow, tetapi pemutaran perdana Moskow gagal menaungi kesuksesan balet di Leningrad.
Produksi Yuri Grigorovich yang sarat dengan psikologi dan catatan tragis dinilai cukup sukses. Bagian Spartacus dan Frigia dilakukan oleh Vasiliev dan Maksimova. Saat ini, lebih dari 20 versi berbeda dari produksi balet "Spartacus" telah dikenal. Tapi yang paling terkenal adalah dua versi drama itu - Leonid Yakobson dan Yuri Grigorovich.
Balet "Spartacus" adalah kreasi A.I. Khachaturian. Balet ini telah menjadi karya penting seni balet Soviet dan dunia. Balet "Spartacus" masih sangat populer tidak hanya di kalangan amatir balet klasik tapi untuk semua pecinta musik.
Daftar literatur yang digunakan
1. Khachaturyan A.I. Tentang musik, musisi, tentang diri saya sendiri. Yerevan, 1980.
2. Khachaturyan A.I. Surat. Yerevan, 1983.
3.Tigranov G.G. Balet oleh Khachaturian. L.1974.
4.Tigranov G.G. Aram Ilyich Khachaturian. L.1978.
5. Soviet sastra musik. Gedung edisi 1, edisi. Moskow, 1977.
Balet dalam dua babak, sebelas adegan.
Arahan dan koreografi Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev.
Libretto berdasarkan bahan sejarah, motif novel karya R. Giovagnoli dan fantasi Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev sendiri.
Skenografi: seniman rakyat Uni Soviet, Pemenang Penghargaan Negara Uni Soviet Joseph Sumbatashvili.
Setelan: Elizabeth Dvorkina.
Koordinator aksi: Wakil Presiden Federasi Pertarungan Gaya Bebas, Wakil Presiden Federasi Pertarungan Rusia Alexander Malyshev.
Pemimpin gladiator pemberontak, Spartacus, menjadi salah satu karakter balet terpenting di abad ke-20, menggusur angsa tradisional, jip, dan sylph di atas panggung. Balet yang terkenal dengan musik Aram Khachaturian adalah hit nyata dari adegan balet dan disajikan di dalamnya dalam bacaan yang berbeda. Dalam versi aslinya oleh Natalia Kasatkina dan Vladimir Vassilev, kisah Spartacus dimainkan dalam suasana tragis dan sensual di era kemunduran Kekaisaran Romawi. Koreografi ekspresif, gambar yang hidup, 6 ton pemandangan unik berdasarkan sketsa oleh Iosif Sumbatashvili, 300 kostum mewah yang memukau oleh Elizaveta Dvorkina... Stuntman profesional Alexander Malyshev mengajari para seniman teknik pertempuran Romawi yang sesungguhnya.
Tontonan megah dan drama yang mengasyikkan - inilah yang kami harapkan dalam plot versi balet, yang begitu terkenal di bidang sastra dan bioskop.
Untuk pertama kalinya dalam produksi Spartacus, musik digunakan, meskipun ditulis oleh komposer balet ini, tetapi belum pernah dimasukkan dalam pertunjukan oleh koreografer lain. Skor dari fragmen-fragmen ini secara eksklusif diberikan kepada Kasatkina dan Vasilev oleh ahli waris sang komposer.
“Di atas panggung, murni menurut hukum pertunjukan musik dan plastik modern, sebuah pertunjukan bertema “Spartacus” sedang berkembang, di mana ada juga tarian klasik, dan teknik seni bela diri, dan singgungan pada permainan Romawi, misteri, saturnalia, dan pertunjukan teater.
Violetta Mainiece.
Lukisan 1
Invasi
Kematian kehidupan damai dibawa oleh legiun Kekaisaran Romawi, dipimpin oleh Crassus yang kejam dan berbahaya. Orang-orang yang ditangkap olehnya akan menjadi budak. Diantaranya adalah Spartacus.
Monolog Spartacus
Spartacus dirampas kebebasannya, tetapi dia tidak bisa menerima ini. Pria yang sombong dan pemberani, dia tidak membayangkan hidupnya dalam perbudakan.
Gambar 2
pasar budak
Tawanan dibawa ke pasar budak. Pria dan wanita dipisahkan secara paksa, termasuk Spartacus dan Frigia.
Spartacus memprotes ketidakmanusiawian orang Romawi. Tetapi kekuatannya tidak sama.
Monolog Frigia
Frigia merindukan kebahagiaannya yang hilang, memikirkan dengan ngeri tentang cobaan di depannya.
Adegan 3
Pesta seks di Crassus
Pantomim dan pelacur menghibur tamu dengan mengolok-olok Frigia, budak baru Crassus. Pelacur Aegina khawatir dengan ketertarikannya pada seorang gadis muda. Dan dia menarik Crassus ke dalam tarian panik. Di tengah pesta seks, Crassus memerintahkan para gladiator untuk dibawa masuk. Mereka harus bertarung sampai mati dengan helm tanpa rongga mata, tanpa melihat satu sama lain. Lepaskan helm dari pemenang. Ini adalah Spartakus.
Monolog Spartacus
Spartacus putus asa - tanpa disadari dia menjadi pembunuh rekannya. Tragedi itu membangkitkan amarah dan keinginan untuk protes dalam dirinya. Spartacus memutuskan untuk memperjuangkan kebebasan.
Adegan 4
Barak gladiator
Spartacus memanggil para gladiator untuk memberontak. Mereka menjawabnya dengan sumpah setia. Membuang belenggu, Spartacus dan para gladiator melarikan diri dari Roma.
Babak II
Adegan 5cara appian
Gembala bergabung dengan "Spartacists" di Appian Way. Semua dipersatukan oleh impian kebebasan dan kebencian terhadap perbudakan. Orang-orang menyatakan Spartacus sebagai pemimpin pemberontak.
Monolog Spartacus
Semua pikiran Spartacus diarahkan ke Frigia.
Adegan 6
Villa Crasa
Pencarian Frigia membawa Spartacus ke vila Crassus. Hebat adalah kegembiraan bertemu kekasih. Tapi mereka harus bersembunyi - prosesi bangsawan yang dipimpin oleh Aegina akan menuju vila.
Monolog Aegina
Dia sudah lama ingin merayu dan menaklukkan Crassus. Dia perlu menaklukkannya dan secara resmi memasuki dunia bangsawan Romawi.
Adegan 7
Pesta di Crassus
Crassus merayakan kemenangannya. Para ningrat memujinya. Tapi pasukan Spartacus mengepung istana. Para tamu melarikan diri. Crassus dan Aegina juga lari ketakutan, Spartacus membobol vila.
Monolog Spartacus
Dia dipenuhi dengan sukacita kemenangan.
Adegan 8
kemenangan Spartacus
Crassus ditangkap oleh para gladiator. Tapi Spartacus tidak menginginkan pembalasan. Dia menawarkan Crassus untuk menentukan nasibnya dalam duel terbuka yang adil. Crassus menerima tantangan itu, tetapi dikalahkan. Spartacus mengusirnya - beri tahu semua orang tentang rasa malunya. Pemberontak yang gembira memuji kemenangan Spartacus.
Babak III
Adegan 9Balas dendam Crassus
Aegina berusaha menanamkan keberanian pada Crassus. Pemberontakan harus dihancurkan. Crassus mengumpulkan legiuner. Aegina membimbingnya.
Monolog Aegina
Baginya, Spartacus juga musuh, karena kekalahan Crassus juga menjanjikan kematian padanya. Aegina merencanakan rencana berbahaya - menyebarkan perselisihan di kamp pemberontak.
Gambar 10
kamp Spartak
Spartacus senang dengan Frigia. Namun berita kampanye baru Crassus tiba-tiba datang sebagai bencana. Spartacus menawarkan untuk melakukan perlawanan. Tetapi banyak jenderalnya menunjukkan kelemahan dan meninggalkan pemimpin mereka.
Monolog Spartacus
Spartacus mengantisipasi akhir yang tragis. Tapi kebebasan di atas segalanya. Dan untuknya, dia siap memberikan hidupnya.
Adegan 11
Penguraian
Setelah berhasil menemui para gladiator pengecut, yang masih bisa bergabung dengan Spartacus, Aegina, bersama para pelacur, merayu dan menjebak mereka, mengkhianati Crassus ke tangan pasukan.
Monolog Crassus
Crassus dipenuhi dengan rasa haus akan balas dendam. Tidak cukup baginya untuk menang. Dia membutuhkan kematian Spartak, yang mempermalukannya.
Adegan 12
Pertahanan terakhir
Legiuner mengelilingi pasukan Spartacus. Dalam pertempuran yang tidak setara, teman-temannya dan dia sendiri binasa. Spartacus berjuang sampai nafas terakhir.
Requiem
Frigia menemukan tubuh Spartacus. Dia berduka atas dia, penuh keyakinan pada keabadian prestasinya.
