rumah › Sistem rem › Seribu lukisan karya Vasily Nesterenko. Dinding Manezh ambruk: pameran aneh seniman Vasily Nesterenko Lukisan sejarah oleh Nesterenko di dan

Seribu lukisan karya Vasily Nesterenko. Dinding Manezh ambruk: pameran aneh seniman Vasily Nesterenko Lukisan sejarah oleh Nesterenko di dan

"Anda dapat membayangkan betapa penting dan relevannya sekarang - untuk menyampaikan kepada rakyat kita, kepada kesadaran kita tentang kebesaran dan kekuatan Rusia."

V.Nesterenko

Biografi. Tahun-tahun muda Vasily Nesterenko

Artis Rakyat termuda Rusia lahir di Ukraina di Pavlograd pada tahun 1967. Sepeninggal ayahnya, pada usia 9 tahun, ia mulai belajar melukis dengan serius, dan pada 1980 ia masuk Sekolah Seni Moskow di Institut Seni Akademik. Surikov. Vasily Igorevich adalah siswa yang luar biasa dan lulus dari sekolah seni menengah dengan medali emas.

Pada Oktober 1985 ia memasuki fakultas melukis di Institut Surikov, tetapi pada musim dingin di tahun yang sama ia direkrut menjadi tentara, di mana ia bertugas hingga 1987. Setelah menjadi tentara, ia melanjutkan studinya di institut dan di kelas Akademisi T.T. Salatov. Di antara para pengajar tersebut adalah Prof. II. Shepelev, prof. S.N. Shilnikov, N.P. Khristolyubov dan E.N. Troshev, tapi T.T. Salatov, yang akan ditulis artis lebih dari satu kali dalam artikelnya.

Pada musim gugur 1988, Nesterenko berpartisipasi dalam pameran All-Union "Youth of Russia" di "Manege" Moskow. Pameran ini membuatnya sukses dan hingga tahun 1990 ia mengikuti beberapa pameran seniman muda lagi.

Pameran tunggal pertama dari seniman yang menjanjikan berlangsung pada bulan April 1990 di Ruang Pameran Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai M. Surikov. Tanda lain dari kesuksesannya adalah pembelian lukisan Chernobyl oleh Museum Seni Kyiv pada Mei 1990. Ini diikuti oleh banyak pameran, baik di dalam maupun luar negeri.

Dari September 1991 hingga Juni 1992, Nesterenko melakukan magang kelulusan atas nama Kementerian Kebudayaan Uni Soviet di Institut Seni PRATT di New York, di mana tokoh-tokoh terkemuka seperti Ross Near, Phoebe Hellman, dan Frank Lindt menjadi pemimpinnya. Anggota American League of Professional Artists (ALPA) datang ke pamerannya, yang sangat senang dengan talenta muda tersebut sehingga pada April 1992 mereka menerimanya ke dalam organisasi mereka. Untuk kesuksesan gemilang selama periode kreativitas New York, Nesterenko dianugerahi Penghargaan Kehormatan di Pameran Nasional ALPH ke-64.

Sekembalinya ke tanah airnya, Nesterenko mengerjakan tesisnya "The Triumph of the Russian Fleet" (1994). Pada musim semi 1994, Nesterenko dengan gemilang mempertahankan diplomanya dan lulus dari Institut Surikov. Pada saat yang sama, ia menjadi anggota Federasi Seniman Internasional UNESCO.

Biografi. Tahun-tahun dewasa Vasily Nesterenko

Karena Vasily Nesterenko mencapai kesuksesan sangat awal, masa kedewasaan dapat dihitung sejak ia menyelesaikan studinya di institut tersebut. Dia dengan cepat menemukan jalannya dalam seni, dia mampu melakukan semua genre lukisan: dari lukisan sejarah hingga potret psikologis.

Pada tahun 1995, ia mulai mengerjakan sketsa mural di Kuil Kristus Juruselamat, yang, pada tahun 1996, memenangkan kompetisi dan Nesterenko menjadi salah satu pemulih seni. Dia banyak mengerjakan sketsa dan pada tahun 1999 lukisan monumental itu selesai. Untuk desain Katedral Kristus Sang Juru Selamat, ia dianugerahi Ordo Sergius dari Radonezh, gelar ke-2.

Pada usia 33 tahun, pada Mei 1999, Vasily Nesterenko menjadi Artis Terhormat Federasi Rusia, dan pada tahun 2000, lembaga budaya negara "Galeri Seni Moskow Vasily Nesterenko" didirikan. Ketekunan dan semangatnya untuk bekerja sangat memukau: lagipula, tidak semua seniman mampu membuat koleksi untuk pameran di Manezh Baru, terutama di usia yang begitu muda.

Pada tahun 2002, ia berpartisipasi dalam lukisan Katedral Assumption di Dmitrov. Pada tahun 2003, publikasi albumnya diterbitkan. Kemudian, dia melukis Gereja Asumsi di Domnino, Aula Tahta Patriark Yerusalem di Yerusalem.

Pada tahun 2004 ia menerima gelar "Artis Rakyat Federasi Rusia", dan pada tahun 2007 ia terpilih sebagai Anggota Penuh Akademi Seni Rusia.

Paling lukisan terkenal Dengan mudah Nesterenko

Mural di Katedral Kristus Sang Juru Selamat meliputi karya-karya berikut: "Kebangkitan Kristus", "Rasul dan Penginjil Matius", "Baptisan Tuhan", "Masuknya Tuhan ke Yerusalem", serta empat ikon Bunda Allah, lima lukisan bertema alkitabiah untuk Ruang Makan Patriarkal dan kain kafan yang benar-benar memikat penonton.

"The Triumph of the Russian Fleet" (1994) adalah sebuah karya besar, sepanjang 6 meter, yang mengesankan tidak hanya dengan ukurannya, tetapi juga dengan tekniknya. Sulit membayangkan betapa sulitnya melukis potret yang begitu beragam dalam satu gambar tanpa kehilangan tokoh sentralnya - Peter I. Dibuat dengan gaya klasik lukisan Rusia, penuh dengan dinamika pergerakan karakter dan kontras antara kostum militer dan perhiasan wanita.

Lukisan sejarah "Pertahankan Sevastopol" yang dibuat pada tahun 2005 adalah semacam deklarasi seniman bahwa tugas utama orang-orang sezaman adalah menghormati kemenangan leluhur mereka.

Potret genre "Unconquered" (2005) dan "Alone with Myself" (1995) adalah gambaran dari "pahlawan di zaman saya" - orang yang menjalani kehidupan yang tidak biasa dan bahagia dalam kesepian dan keharmonisan batin mereka.

Milik lukisan Nesterenko dengan gaya artistik

Karya Nesterenko terutama dalam gaya lukisan klasik Rusia. Baginya, Nesterov, Ivanov, Vasnetsov dan Van Dyck adalah contohnya. Dalam kanvas sejarah dan lukisan religi, khususnya lukisan “Alone with Myself”, ada kemiripan dengan Nesterov: ia juga berusaha mencari keindahan dalam gaya hidup pertapa para biksu.

Museum dan galeri - tempat pameran lukisan karya Vasily Nesterenko

Museum dan Katedral Kristus Sang Juru Selamat, Moskow

Galeri Tretyakov, Moskow

Museum Pusat Angkatan Bersenjata Rusia

Akademi Seni Rusia .

Lihat semua lukisan karya Nesterenko V.G. Bisa

Perbatasan XX-XXI abad - kompleks zaman sejarah, yang menghidupkan tren, tren, nilai artistik baru. Karya pelukis Moskow Vasily Nesterenko tidak dapat dipisahkan dari masanya. Dia adalah salah satu master yang memperkenalkan seni domestik ke abad baru.

Latar belakang akademis yang sangat baik, kerentanan yang mendalam terhadap modernitas, ketekunan yang langka membantu Nesterenko dengan cepat memasuki kehidupan artistik negara. Dia dengan cepat mencapai kemandirian, kematangan gaya, dan diakui secara luas. Memiliki jangkauan kreatif yang signifikan, ia melukis potret, lanskap, kanvas sejarah besar, dan komposisi religius.

Pemahaman artistik tentang perubahan dalam kehidupan spiritual masyarakat dan perubahan besar dalam pandangan dunia diwujudkan dalam rangkaian lukisan yang didedikasikan untuk perjalanan ke tempat-tempat suci, dalam melukis ikon, dalam membuat potret Patriark Alexy II dari Moskow dan Seluruh Rus, Patriark Diodorus Yerusalem dan pendeta lainnya.

Tema utama kanvas sejarahnya adalah penegasan kepribadian, prinsip kreatif aktifnya. Dalam karya seninya, Nesterenko sering mengacu pada era reformasi Peter I, memperkenalkan berbagai subjek sejarah ke dalam lukisan: "Kemenangan Armada Rusia", "Moskow bertemu dengan para pahlawan Poltava".

Dasar dari metode artistik pelukis potret Nesterenko adalah studi mendalam tentang alam, sifat manusia. Potretnya luar biasa untuk ketajaman transfer karakter. Dengan kehangatan khusus, sang seniman mengungkap nilai spiritual para model. Dalam potret wanita, dia adalah penulis lirik yang halus, menciptakan gambar yang cerah dan harmonis.

Pemandangan sangat penting dalam karyanya. Gambaran alam terdengar dalam ansambel kanvas sejarah, dalam potret dan terungkap sepenuhnya dalam karya lanskap seniman. Dia sering bepergian di Rusia, tidak berpisah dengan buku sketsanya dalam perjalanan ke Eropa dan Amerika.

Ini keberuntungan kreatif Vasily Nesterenko mengambil bagian dalam rekonstruksi dekorasi indah Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow. Pekerjaan kompleks ini tidak hanya membutuhkan keterampilan profesional tertinggi, tetapi juga kemampuan untuk bekerja seperti pelukis terhebat abad ke-19.

Adegan Injil multi-figur yang dilakukan oleh Nesterenko: "Masuknya Tuhan ke Yerusalem", "Kebangkitan Kristus", "Rasul Matius", "Baptisan Tuhan" terletak di bagian tengah Katedral yang paling bertanggung jawab dari Kristus Juruselamat.

Tempat khusus dalam karya seniman ditempati oleh karya di ruang makan Patriarkal Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Dengan restu dari Patriark, artis tersebut menampilkan lima adegan Injil: "Perjamuan Terakhir", "Pernikahan di Kana di Galilea", "Penggandaan Roti yang Ajaib", "Tangkapan Ajaib", "Kristus dan Wanita Samaria".

Karya Artis Terhormat Federasi Rusia, Anggota Koresponden Akademi Seni Rusia Vasily Igorevich Nesterenko selalu menarik perhatian banyak penonton. Karya-karyanya dapat dilihat di museum, di pameran terbesar dalam dan luar negeri. Dia bekerja keras, penuh dengan ide kreatif baru, di studionya - kanvas baru.

1967 - lahir di Pavlograd

1980-1985 - belajar di Sekolah Seni Moskow (MSHSH), lulus dengan medali emas

1985-1994 - belajar di Institut Seni Akademik Negeri Moskow. V. I. Surikov (MGAHI) di fakultas lukisan kuda-kuda. Belajar di bawah bimbingan Artis Rakyat Rusia Prisekin N.S., Dronov A.V., profesor N.P. Khristolyubov, E.N. Troshev, L.V. Shepelev, S.N. Shilnikov, T.T. Salakhova

1988, musim gugur - "Pemuda Rusia", Pameran All-Union di Balai Pameran Pusat di "Manege", Moskow

1989, musim semi - Pameran seniman muda se-Rusia di Central House of Artists, Moskow (Central House of Artists)

1989, musim gugur - Pameran musim gugur All-Union di "Manezh", Moskow

1990, musim semi - Pameran gambar akademik di Akademi Seni Nasional di Praha, Cekoslowakia

1990, April - Pameran pribadi karya grafis di Ruang Pameran Institut Seni Akademik Negeri Moskow. V. I. Surikov, Moskow

1991, April-Mei - Pameran pribadi di Happy World Incorporation Gallery di Tokyo, didedikasikan untuk kunjungan Mikhail Gorbachev ke Jepang

1991, September - 1992, Juni - magang diploma di bawah Kementerian Kebudayaan Uni Soviet di Institut Seni PRATT di New York di bawah bimbingan profesor Ross Niar, Phoebe Hellman, Frank Lindt

1992, musim gugur - Pameran "New York Expo" di Javits Center, New York

Musim Semi 1993 - Pameran kelompok di Nassau County Museum, Long Island, NY

1994, musim semi - anggota Federasi Seniman Internasional UNESCO dan Dana Seni Internasional

Juli 1994 - Presentasi lukisan "The Triumph of the Russian Fleet" dan pameran tunggal di Museum Pusat Angkatan Bersenjata, Moskow

1994, musim gugur - Pameran tunggal dan kelompok di Kompleks Galeri Simic, California

Desember 1994 - pameran karya diploma lulusan 1992-1994. Institut Seni Akademik Negara. V. I. Surikov (Moskow) dan mereka. I. E. Repina (St. Petersburg) di ruang pameran Akademi Seni Rusia, Moskow

1995, musim semi - anggota Persatuan Seniman Moskow

1995, musim semi - Pameran pemuda All-Rusia di Galeri di Kuznetsky Most, Moskow

Mei 1995 - Pameran "Gambar Cossack dalam seni kontemporer" di galeri Institut Seni Akademik Negeri Moskow dinamai demikian. V. I. Surikov, Moskow

1995, musim gugur - Diberikan dengan Diploma dari Akademi Seni Rusia

Mei 1996 - Pameran lukisan di Akademi Seni Rusia, diserahkan ke kompetisi untuk rekonstruksi mural Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow

1996, Juni-Juli - Pameran pribadi di aula Akademi Seni Rusia, Moskow 1996, Agustus - Pameran pribadi di Gedung Pemerintahan Federasi Rusia, Moskow

1996, Desember - Pameran Seluruh Rusia "20 abad Kekristenan" di Gedung Pusat Seniman, Moskow

September 1997 - pameran draf desain mural Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Akademi Seni Rusia, Moskow

1997, Oktober - sumbangan ke Katedral Kristus Sang Juru Selamat oleh Pemerintah Moskow untuk lukisan "Perjamuan Terakhir" dan penempatannya di ruang makan Patriarkal gereja

1999, April - Mei - pameran pribadi di State Exhibition Hall "New Manege", Moskow

15 April 1999 - 25 November - mengerjakan mural Gereja Katedral atas nama Kristus Sang Juru Selamat di Moskow. "Kebangkitan Kristus", "Rasul Matius" (tiang barat laut bait suci); "Masuknya Tuhan ke Yerusalem" (tympanum barat bait suci); "Baptisan Tuhan" (timpani utara kuil)

1999, Desember - 2000, Januari - mengepalai tim kreatif yang mengerjakan pembuatan dekorasi indah Aula Tahta Patriarkat Ortodoks Yerusalem, Yerusalem

2000, Februari - Mei - mengerjakan sketsa untuk ruang makan Katedral Kristus Sang Juru Selamat, Moskow

2000, Juli - pameran pribadi dalam rangka festival musik di bawah naungan Irina Arkhipova, Ostashkov

2000, Juli - Agustus - mengepalai tim kreatif yang menciptakan dekorasi bergambar dan ornamen Ruang Depan Aula Katedral Gereja Katedral Kristus Sang Juru Selamat, Moskow

2000, Agustus - dianugerahi Ordo St. Sergius dari Radonezh, gelar ke-2 untuk karya mural Katedral Kristus Sang Juru Selamat

2000, November - presentasi potret Irina Arkhipova di Vrubel Hall of the State Tretyakov Gallery, Moskow

2000 - 2001 - mengerjakan empat kanvas: "Pernikahan di Kana di Galilea", "Penggandaan Roti yang Ajaib", "Kristus dan Wanita Samaria", "Tangkapan Ajaib" untuk ruang makan Patriarkal Katedral Kristus Sang Juru Selamat, Moskow

April 2001 - malam gala yang didedikasikan untuk pemilihan Akademi Seni Rusia dan pameran tunggal di Dana Kebudayaan Rusia

2002, Januari - Agustus - mengerjakan siklus ikon Bunda Allah dan Kain Kafan untuk Katedral Kristus Sang Juru Selamat

2002, Februari - pameran pribadi di Museum Katedral Kristus Sang Juru Selamat, didedikasikan untuk peringatan 35 tahun kelahirannya, dan presentasi lukisan siklus Injil oleh Refectory Patriarkal

2002, Maret - Desember - atas undangan Kepala Administrasi Distrik Dmitrovsky di Wilayah Moskow, ia mengepalai tim kreatif yang mengerjakan pembuatan dekorasi bergambar baru Katedral Assumption di Dmitrov - sebuah monumen budaya dari signifikansi federal. Bekerja pada mural "Gambar Tritunggal Mahakudus", "Perjamuan Terakhir", "Doa untuk Piala", "Golgota" di Katedral Asumsi Dmitrovsky

2002, April - dengan restu dari Yang Mulia Patriark Alexei II dari Moskow dan Seluruh Rus', diundang sebagai kepala tim seniman dan pelukis ikon untuk membuat dekorasi indah Gereja Tritunggal Pemberi Kehidupan, dibangun untuk menghormati Milenium Pembaptisan Rus' di Tsaritsyno, Moskow

Oktober 2002 - pameran pribadi di Museum Buku dan Tipografi di Kiev-Pechersk Lavra

Mei 2003 - atas undangan Wakil Walikota Moskow V.P. Shantsev, ia memimpin tim seniman dan pemulih, melakukan pekerjaan untuk menciptakan kembali dekorasi artistik Kuil atas nama Asumsi Bunda Tuhan di desa Domnino, distrik Susaninsky, wilayah Kostroma, tanah milik keluarga Romanov

2003, Juli - Agustus - memamerkan serial pemandangan musim dingin di Berlin pada pameran di Istana Festungsgraben sebagai bagian dari Hari Moskow di Berlin

2003, September - Oktober - pameran pribadi di Museum Seni Orenburg Negara

2003, Oktober - pameran "Rusia berusia seribu tahun - gaya hidup" di Museum Seni Dekoratif dan Terapan, Moskow

2003, November - publikasi album seni “Lukisan oleh Vasily Nesterenko di Katedral Kristus Sang Juru Selamat” dan “Katedral Asumsi di Dmitrov. Lukisan oleh Vasily Nesterenko”

2004, Januari - Februari - pameran pribadi di Balai Pameran Negara "Manege", Moskow

2004, Mei - Juni - pameran pribadi di Oryol State Museum of Fine Arts

Oktober 2004 - partisipasi dalam pameran "Alkitab dalam Lukisan Seniman Rusia Abad 18-20", yang diselenggarakan oleh Patriarkat Moskow bersama dengan Galeri Tretyakov dan Museum Rusia

2004, Oktober - terpilih sebagai anggota Komisi Ahli untuk penghargaan Penghargaan Negara di bidang sastra dan seni di Distrik Federal Pusat

2004, Oktober - Desember - pameran pribadi di galeri seni Cagar Museum "Vologda Kremlin"

2005, Juni - presentasi lukisan "Pertahankan Sevastopol" di Museum Sejarah Negara, Moskow

2005, Agustus - pameran pribadi di Museum Seni Sevastopol dinamai M.P. Kroshitsky

Oktober 2005 - presentasi potret V. Matorin dalam peran Boris Godunov di Persatuan Pekerja Teater Rusia

2006, Juni - Juli - pameran pribadi di Museum Seni Rupa Republik Karelia

Desember 2006 - pameran pribadi di Museum Seni Nasional Republik Belarus

2007, April - Mei - pameran pribadi di Pusat Pameran dan Museum Seni Regional Bryansk

2007, April - partisipasi dalam pameran “Warisan sejarah dan budaya Moskow. 10 tahun pembangunan” di Central Exhibition Hall “Manege”, Moskow

2007, Juni - partisipasi dalam pameran Hari Jadi yang didedikasikan untuk peringatan 250 tahun Akademi Seni Rusia di Balai Pameran Pusat Manege, St.

Oktober 2007 - partisipasi dalam pembukaan Forum Sejarah dan Festival Sejarah dan Musik November "Mutiara Rusia"

2007, November - Desember - partisipasi dalam pameran "Didedikasikan untuk Tanah Air" di Lyceum Seni Akademik Moskow dari Akademi Seni Rusia

2008, Februari - Maret - pameran pribadi di Ruang Depan Rumah Pemerintah Federasi Rusia, didedikasikan untuk Hari Pembela Tanah Air

2008, Februari - Maret - pameran pribadi di ruang pameran "Regional Galeri kesenian"Gambar" Kaluga (diselenggarakan dengan dukungan dari Perwakilan Yang Berkuasa Penuh Presiden Federasi Rusia di Pusat Distrik Federal G.S.Poltavchenko)

2008, April - Mei - pameran pribadi di Museum Seni Negara Belgorod (diselenggarakan dengan dukungan kantor Perwakilan Yang Berkuasa Penuh Presiden Federasi Rusia di Distrik Federal Pusat dan atas undangan Gubernur Wilayah Belgorod E.S. Savchenko)

2008, April - Mei - partisipasi dalam pameran "Keluarga Moskow: tradisi dan modernitas" di Balai Pameran Pusat "Manege"

2008, Juni - Juli - pameran pribadi di Museum Seni Rupa Tyumen (diselenggarakan atas undangan Gubernur wilayah Tyumen V.V. Yakushev)

2008, Agustus - September - pameran pribadi di Rumah Ukraina di Kiev (sebagai bagian dari pameran All-Ukraina "Rus Suci '- Ukraina", yang didedikasikan untuk peringatan 1020 tahun Pembaptisan Rus' - atas undangan Presiden Ukraina V.A. Yuschenko)

2008, September - Oktober - partisipasi dalam pameran karya grafis oleh anggota Akademi Seni Rusia di Kostroma

2008, September - November - pameran pribadi di Istana megah di Tsaritsyno (diselenggarakan dengan dukungan Pemerintah Moskow dan diadakan di 9 aula Istana)

2009, Desember - 2010, Maret - pameran pribadi di Akademi Layanan Keamanan Federal Federasi Rusia

Nesterenko Vasily Igorevich(Lukisan seniman):

Vasily Igorevich Nesterenko lahir pada tahun 1967 di Pavlograd, Ukraina. Pada 1980 ia memasuki sekolah seni menengah Moskow di Institut Seni Akademik Negeri Moskow. V. I. Surikov ke departemen seni lukis - setelah pelatihan di bengkel Artis Rakyat Rusia N. S. Prisekin. Pada Juni 1985 ia lulus dari Sekolah Seni Moskow dengan medali emas. Dari Desember 1985 hingga Oktober 1987 dia bertugas di Angkatan Darat Soviet. Dari tahun 1987 hingga 1994 ia belajar di Institut Seni Akademik Negeri Moskow. V.I.Surikov. Lokakarya Artis Rakyat Uni Soviet, Akademisi T. T. Salakhov. Guru : prof. L. V. Shepelev, prof. S. N. Shilnikov, prof. N.P. Khristolyubov, prof. E. N. Troshev. Sejak musim gugur 1988 aktif kegiatan kreatif.

Pergantian abad ke-20-21 adalah era sejarah yang kompleks yang menghidupkan tren, tren, dan nilai artistik baru. Karya pelukis Moskow Vasily Nesterenko tidak dapat dipisahkan dari masanya. Dia adalah salah satu master yang memperkenalkan seni domestik ke abad baru.

Kesuksesan kreatif yang nyata dari Vasily Nesterenko adalah partisipasinya dalam rekonstruksi dekorasi indah Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow. Pekerjaan kompleks ini tidak hanya membutuhkan keterampilan profesional tertinggi, tetapi juga kemampuan untuk bekerja seperti pelukis terhebat abad ke-19.

Vasily Igorevich NESTERENKO: wawancara

Vasily Igorevich NESTERENKO (lahir 1967)- Artis Rakyat Federasi Rusia, anggota penuh Akademi Seni Rusia: | | | .

“DI DALAM LINGKARAN TEMAN-TEMANKU TIDAK ADA ORANG YANG DILUAR DENGAN KEMULIAAN”

Saya melakukan wawancara dengan Artis Rakyat Federasi Rusia, Vasily Igorevich Nesterenko ... di bawah pohon. Kami sepakat untuk bertemu Chistye Prudy- ada bangku, nyaman dan tenang. Sayangnya, itu tidak berhasil - tepat pada saat itu, pekerjaan sedang dilakukan di kolam untuk memperbaiki wilayah. Tanpa ragu-ragu, kami melewati semua penghalang, dan menuju ke bagian hijau di tengah. Saya menggantung tas saya di dahan pohon, menyiapkan perekam suara dan bertanya:

- Tidak ada, apa itu?
- Apa yang sedang kamu lakukan! Jadi semuanya sederhana, di alam ...

Vasily Igorevich - tersenyum luar biasa, sederhana dan pria terbuka. Ya, dan tentu saja, sangat sibuk. Tapi dia menjawab semua pertanyaan saya dengan lambat, menjelaskan apa yang tidak jelas, dan entah bagaimana dengan sangat tulus, dengan ramah ...

Jadi, secara sederhana, kami berbicara di alam. Mengucapkan selamat tinggal, saya berpikir bahwa ketika saya sekali lagi sampai di Katedral Kristus Sang Juru Selamat, saya akan melihat beberapa mural dengan mata yang sangat berbeda. Di lukisan karya Vasily Igorevich.

Diwawancarai oleh Elena KOROVINA

- Vasily Igorevich, bagaimana Anda menjadi seorang seniman?
- Saya menyukai seni sejak kecil. Seni itu seperti penyakit. Banyak yang tidak tertular. Banyak dari mereka yang terinfeksi akan sembuh cepat atau lambat. Dan hanya sedikit yang "sakit" sepanjang hidup mereka. Jadi saya salah satu dari mereka yang terinfeksi seumur hidup. Dan pertanyaan itu tidak pernah benar-benar muncul bagi saya, ke mana harus belajar - saya tahu sejak usia sembilan tahun bahwa saya akan menjadi seorang seniman. Dan hidup mengalir entah bagaimana dengan tenang, percaya diri. Saya terlibat dalam seni cukup awal. Pertama ada pameran di sekolah tempat saya belajar, lalu pameran di Manege dan Gedung Pusat Seniman. Saya lulus dari sekolah seni, kemudian Institut Surikov, kemudian magang di AS, pekerjaan diploma ... Dan bersamaan dengan ini - pameran pribadi di Rusia dan luar negeri: di Jepang, AS.

Pada usia dini saya kehilangan ayah saya, ibu saya membesarkan saya. Awalnya, dia tidak terlalu mendukung keinginan saya untuk menjadi seorang seniman, mengetahui betapa sulitnya itu. Sekarang saya mengerti dia dengan sempurna. Bagi orang tua yang ragu apakah akan mendedikasikan anaknya pada seni, saya selalu menyarankan untuk membaca novel Kreativitas Emile Zola. Novel tersebut menunjukkan kompleksitas jalan ini. Ibu saya sangat takut saya tidak tahan, saya akan hancur. Dan kemudian, melihat ketekunan dan keinginan besar saya, dia mulai mendukung saya. Dan sekarang dia adalah penasihat terdekat dan terbaik saya.

- Saya tahu bahwa pada awal 1990-an Anda ditawari untuk tinggal dan bekerja di AS. Mengapa Anda tidak setuju?
- Saya lahir di Rusia, saya orang Rusia dan tidak bisa tinggal jauh dari tanah air saya. Pameran di luar negeri - ya, bagus, terima kasih Tuhan. Tetapi untuk tinggal di negara asing - menurut saya itu tidak mudah, itu berarti menghancurkan hidup Anda. Baca kenangan Rusia dari para emigran kita - Shmeleva: kesedihan yang mendalam tentang Tanah Air yang hilang! Tidak, sangat sulit tinggal di negeri asing.

- Tapi Anda masih bergabung dengan American League of Professional Artists ...
- Selama di Amerika, saya bertemu dengan murid Repin, Mikhail Aleksandrovich Verbov. Dia saat itu berusia 96 tahun. Kami berbicara dengan Mikhail Alexandrovich selama tiga tahun - dia tidak hidup setahun sebelum ulang tahunnya yang ke-100. Dia adalah anggota kehormatan Liga Seniman Amerika, dan suatu kali, ketika pameran saya diadakan di AS (saya masih mahasiswa saat itu), seniman liga tersebut mengunjunginya. Itu adalah ujian kekuatan saya, saya dihargai dan diterima.

- Pernahkah Anda meragukan kebenaran pilihan Anda?
Sebaliknya, itu menjadi lebih kuat. Banyak hal yang tidak cocok untukku dalam kehidupan modern, di pedesaan, dalam budaya, seni. Dan saya tidak akan pasif menunggu hal negatif ini menyentuh anak-anak saya seperti sayap hitam, saya ingin melawannya. Senjataku adalah kuas dan palet. Dan itu tidak berarti banyak. Di Sevastopol pada tahun 2005, sebuah aksi diadakan untuk memperingati 150 tahun pertahanan Sevastopol. Di Engels Anda hanya dapat menemukan ulasan negatif tentang pertahanan kota yang mulia ini, tentang Kekaisaran Rusia dan tentara. Historiografi Soviet mengambil ulasan ini, mereka melupakan Sevastopol di sekolah-sekolah, dan pada akhirnya ternyata kami tidak tahu apa-apa tentang pertempuran ini, di mana lebih dari satu juta orang tewas. Anda dapat membayangkan betapa penting dan relevannya sekarang - untuk menyampaikan kepada rakyat kita, kepada kesadaran kita tentang kebesaran dan kekuatan Rusia. Untuk acara ini, saya melukis lukisan “Pertahankan Sevastopol” (kanvas 300 x 515.-Red.). Bagi saya kedengarannya seperti "Kami akan mempertahankan Moskow, kami akan mempertahankan Rusia!" Selama pameran di Museum Seni Sevastopol, saya melihat penggalan lukisan ini, ditempatkan di papan reklame, di bandara dan stasiun kereta api di Simferopol dan Sevastopol, di jalan pantai selatan Krimea. Orang-orang menerima gambar itu dengan jiwa, menangkap suasana hati dan mendukungnya.

- Sekarang di Rusia, mungkin, tidak banyak penikmat seni sejati ...
- Tidak, tidak, saya pikir di Rusia orang sangat mencintai dan memahami seni. Seringkali dengan caranya sendiri, dengan canggung, dengan canggung - tetapi mereka sangat mencintai! Saya bahkan pernah melihat tato dada penuh dengan reproduksi "Madonna Benois" karya Leonardo da Vinci. Apa itu? Cinta untuk seni dalam bentuk yang aneh. Tanyakan kepada orang Rusia mana pun di jalan siapa Aivazovsky, Surikov, Repin - semua orang akan menjawab Anda, semua orang mengenal mereka, setidaknya mereka tahu fakta bahwa mereka adalah seniman Rusia. Tetapi di Eropa lebih sulit. Saya tahu secara langsung: tanyakan pada orang Eropa biasa siapa Magritte, Renoir, Brueghel - Anda tidak akan menunggu jawaban.

- Apakah Anda ingin anak Anda mengabdikan hidup mereka untuk seni juga? Apakah Anda melihat mereka sebagai seniman?
- Anak-anak saya masih sangat muda. Aku tidak tahu jalan mana yang akan mereka ambil. Tetapi jika mereka memilih jalan mengabdi pada Tanah Air di bidang seni, saya hanya akan membantu mereka. Jika mereka tidak mau, saya akan mencoba menanamkan kecintaan pada seni dalam hal apa pun.

- Apa pendapat istrimu tentang itu?
- Istri Olya selalu ada, selalu mendukungku dalam segala hal. Dia adalah asisten utama saya.

- Saya selalu tertarik dengan pertanyaan: mengapa artis wanita sangat sedikit?
- Karena ini jalan yang sangat sulit, saya ulangi. Seniman perempuan sangat sedikit, bukan karena perempuan tidak memiliki bakat dan kemampuan, tetapi karena kehidupan perempuan itu sendiri diarahkan pada hal lain. Sangat sulit baginya untuk menyerahkan segalanya dan hidup demi seni. Ini adalah kasus ketika profesi menjadi cara hidup. Tidak semua artis bisa menanggung ini dan tetap setia pada jalannya sampai akhir hayatnya.

- Apa yang lebih dekat dengan Anda - lanskap, potret, cerita Injil?
- Saya tidak bisa mengatakan bahwa ada sesuatu yang lebih dekat dengan saya. Tuhan memberi saya kesempatan untuk melihat segalanya, menggambarkan segalanya, bahkan sesuatu yang abstrak. Semua lukisan adalah buah inspirasi. Saya terutama suka menggambarkan sesuatu yang sedikit melampaui lukisan. Bagaimana, misalnya, menunjukkan keparahan salju basah di dahan, gemerisik dedaunan yang berguguran? Saat ini bisa ditransfer ke kanvas - ini adalah kesuksesan nyata. Sama seperti dalam potret, hal utama adalah menunjukkan jiwa seseorang, dan pertanyaan tentang kesamaan akan menghilang ke latar belakang. Semuanya bisa menarik - baik lanskap maupun potret.

Saya suka variasi dalam pekerjaan saya. Ada seniman yang melukis benda mati sepanjang hidup mereka. Dan itu saja. Saya merasa sedikit membosankan. Atau sepanjang waktu - ketelanjangan. Satu pameran, kedua, ketiga - dan di mana-mana telanjang. Cantik, tentu saja, tapi saya juga ingin melihat orang berpakaian di foto itu. Biarlah semuanya berbeda, yang utama adalah dalam gambar apa pun harus ada Anda, gaya Anda. Diversifikasi kreativitas tanpa mengubah diri sendiri. Tetapi keragaman minat tidak boleh dikaitkan dengan keinginan untuk menyesuaikan dengan kebutuhan saat itu: manis, glamor, jika tidak maka tidak akan dihargai.

Saya melukis banyak gereja: Katedral Kristus Sang Juru Selamat, Katedral Assumption di Dmitrov, Gereja Assumption di Domnino - perkebunan keluarga Romanov, melukis Aula Tahta Patriark Yerusalem di Yerusalem, saya tertarik melukis dengan tema sejarah, lanskap , potret. Namun, khususnya dalam genre potret, saya prihatin dengan pertanyaan “Siapa pahlawan di zaman kita?”. Dulu Onegin dan Pechorin, tapi siapa sekarang? Tentu saja, untuk semua orang dan pahlawan itu berbeda. Dan saya tidak ingin sebagian besar pahlawan menjadi peserta dari beberapa "House-2". Mereka berkata kepada saya: "Ya, Anda tahu, sekarang anak muda dibesarkan seperti itu, mereka memiliki nilai yang berbeda." Inilah cara kami mendidik mereka! Kami! Semua tanggung jawab ada pada kita, dan semuanya tergantung pada kita!

- Dan siapa pahlawan zaman kita untukmu?
- Anda dapat melihat lukisan potret saya dan mendapatkan jawaban. Ini seperti tidak dikenal jarak yang lebar orang - hanya teman saya, dan kepribadian yang cukup terkenal. Misalnya penyanyi hebat Rusia Irina Arkhipova atau aktor terkenal Vasily Lanovoy. Mereka semua untuk saya - pahlawan di zaman saya. Saya mencoba untuk mengenal mereka dari dalam, karena untuk melukis potret, tidak cukup hanya memiliki bakat, Anda perlu berteman dengan seseorang, merasakan jiwanya, jika tidak, tidak ada yang berhasil.

Anda bertemu dengan banyak orang terkenal - menurut Anda, ketenaran tidak memanjakan mereka? Bagaimana cara melindungi diri dari penyakit bintang?
- Pergi melalui jalan tengah, entah bagaimana bertahan. Bagaimanapun, Anda bisa jatuh ke dalam perangkap ketenaran - dan ternyata bukan artis atau artis, tetapi pejabat, ketua suatu dana. Ini seperti reaksi berantai. Dan kreativitas akan terbunuh. Dan Anda selalu dapat memiliki jiwa seorang anak, seperti Lanovoy - dia selalu sederhana, terbuka, meskipun terkenal. Saya kira saya beruntung: di lingkaran kenalan saya tidak ada orang yang dimanjakan oleh ketenaran.

Jadi, bagaimana perbedaan selebritas dari manusia biasa, menurut Anda?
- Sulit untuk menjawab. Di satu sisi, mereka mudah diajak berkomunikasi, mereka sama dengan orang lain, dan di sisi lain, dirasa agak berbeda. Mereka dituntut kreativitas, mereka memiliki jiwa muda. Mari kita kembali ke Verbov yang sama, seorang siswa Repin - seluruh New York mengenalnya, dan dia hanya memberi tahu saya, seorang siswa: "Saya telah melakukan pekerjaan baru, ayo pergi dan lihat apa yang Anda katakan." Kesederhanaan itulah yang membedakan orang-orang hebat dan terkenal. Tidak banyak orang di kalangan seniman yang dengan tulus bisa bersuka cita atas keberhasilan rekan-rekan seperjuangan muda mereka. Keahlian ini juga, menurut pendapat saya, merupakan tanda dari seorang yang sangat berbakat, orang terkenal. Kemuliaan seharusnya tidak merusak. Itu harus menjadi rangsangan - lebih tinggi, lebih jauh, lebih dalam. Bagaimanapun, Anda bisa saja mencapai kesuksesan dan berhenti di situ. Dan itu saja. Akan ada stagnasi dan memudarnya kreativitas secara bertahap.

- Jika seseorang memimpikan ketenaran - apakah itu baik atau buruk?
- Tentu saja bagus, karena mimpi ini adalah pendorong utama. Banyak orang Rusia yang hebat memimpikan hal ini: Suvorov dan Ushakov, Bryullov dan Repin - dan mereka pantas mendapatkannya. Dan mereka meninggikan Rusia melalui kemuliaan mereka. Penting juga untuk memutuskan kemuliaan seperti apa yang Anda impikan dan mengapa. Saya mencoba menagih dengan kreativitas saya hanya untuk kebaikan. Dan di zaman kita ini, mendapatkan ketenaran seperti itu dengan semua profesionalisme dan bakat Anda lebih sulit daripada kemuliaan seorang petarung. Ada seniman avant-garde Oleg Kulik, yang di pameran melompat merangkak telanjang dan menggigit kaki pengunjung. Dikenal dengan sapi-sapinya dengan video di bawah ekornya, patung Tolstoy dengan kotoran ayam dan ayam hidup di sekitarnya ... Kulik adalah karakter yang cukup terkenal. Jadi ada kemuliaan seperti itu. Terlibat dalam pelestarian tradisi seni Rusia lebih sulit, jauh lebih mudah menarik perhatian seperti ini, keterlaluan.

- Siapa panutan Anda dalam bekerja?
- Saya tidak akan menyebutkan artis kontemporer, meskipun saya akan segera membuat reservasi - ada. Saya mencoba belajar dari semua pelukis hebat - ini adalah Kuindzhi, Ivanov, Nesterov, Vasnetsov, Michelangelo, Van Dyck ...

- Apakah Anda merasa terkenal?
- Banyak orang tahu pekerjaan saya... Tapi saya tidak ingin menyebut diri saya terkenal. Suatu kali di televisi saya melihat reproduksi lukisan saya "The Triumph of the Russian Fleet", yang terletak di Moskow di Museum Angkatan Bersenjata. Plotnya tentang Vladikavkaz. Siapa yang membuatnya masuk ke program di sana? Saya belum pernah ke Ossetia Utara. Bagus? Tentu saja itu bagus. Anda dapat, tentu saja, mulai berbicara tentang pelanggaran hak cipta, tetapi apakah ini yang Anda bicarakan ketika ada pengakuan terhadap Anda sebagai seorang seniman?

- Pernahkah Anda merasakan sendiri apa arti godaan kemuliaan?
- Itu tidak sering terjadi pada saya. Ya, di pameran, ketika saya dikelilingi oleh pers, televisi, ketika mereka mendatangi saya untuk meminta tanda tangan, tentu saja sangat menyenangkan. Tapi itu juga rasa tanggung jawab yang besar. Saya juga selalu takut menyinggung seseorang. Seorang pria mendatangi saya dengan selembar kartu undangan, meminta tanda tangan, meminta untuk difoto, dan saat itu saya sedang sibuk - wawancara atau hanya percakapan dengan seorang tamu... hak untuk menyinggung perasaannya, memintanya untuk menunggu. Semuanya harus dilakukan.

- Apakah tidak menakutkan untuk mengambil lukisan Katedral Kristus Sang Juru Selamat? Kesulitan apa yang Anda hadapi?
- Ada banyak kesulitan. Beban tanggung jawab sangat besar. Saya menghabiskan beberapa tahun bekerja di kuil ini. Ada empat lukisan saya di gereja, empat ikon Theotokos, Kain Kafan untuk altar utama, lima lukisan cerita Injil di ruang makan Patriark, dan sepuluh pemandangan biara di ruang depan aula Katedral Gereja. Saya mengerjakan mural dan lukisan sendirian, tanpa asisten - itu sangat sulit: pada abad ke-19, kuil itu dicat selama sepuluh tahun, dan kami melukisnya dalam tujuh setengah bulan. Bagaimana kami bisa melakukan ini? Entahlah, ajaib. Katedral Kristus Sang Juru Selamat dilukis oleh para seniman yang dengan tulus menginginkannya, mereka yang ingin meninggalkan jejak mereka, yang ingin bergabung dengan acara terbesar dan fantastis ini. Dan itu adalah kehormatan besar bagi kita semua. Pada suatu waktu, Alexander Ivanov bermimpi mengecat kuil - dia, Ivanov, tidak diizinkan! Dan saya beruntung bisa bekerja di kuil, memulihkan dua lukisan karya Semiradsky, dua lukisan karya Sorokin - master terkenal abad ke-19! Itu adalah dialog yang tak terlupakan dengan artis terkenal saat itu. Ketika saya menemukan lukisan candi, saya menemukan begitu banyak cara baru untuk diri saya sendiri, begitu banyak sensasi - seluruh dunia yang memperkaya hidup saya, palet saya. Jadi kami tidak akan pernah melupakan pekerjaan ini di Katedral Kristus Sang Juru Selamat.

- Anda memiliki banyak pameran. Apakah ada yang spesial untukmu? Dan mengapa?
- Mungkin di Bolshoi Manege, pada Februari 2004. Ketika saya sedang mempersiapkan pameran ini, saya berusaha untuk tidak melewati Manezh - deretan kolom yang panjang ini membuat saya tertekan. Saya merasa tidak bisa berbuat apa-apa. Tapi pameran itu berlangsung, dan bahkan apa!

- Apakah Anda memiliki gambar favorit - dari karya Anda?
- Makan. Masih belum tertulis.

- Bagaimana dengan yang tertulis?
- "Sendiri dengan diriku sendiri". Anda dapat melihat situs web saya. Itu menggambarkan pahlawan di zaman kita, di zaman saya - seorang biksu biasa, orang biasa, tetapi menjalani kehidupan yang tidak biasa, tidak dapat dipahami oleh kita. Selama ada orang seperti itu di Rusia, Rusia akan hidup. Atau lukisan "Unbowed". Saya mencoba mengatakan sesuatu yang baru tentang perang, dan saya rasa saya berhasil.

- Apa bagian terburuk dari pekerjaan Anda untuk Anda?
- Yang terpenting, saya takut untuk tidak membenarkan harapan orang. Hal yang paling mengerikan adalah mendengar: “Gambarmu jelek. Kami mendatangi Anda, dan Anda mengungkap beberapa omong kosong. Alhamdulillah saya tidak memilikinya, tetapi semuanya sangat tidak terduga di dunia seni. Anda dapat bekerja sepanjang hidup Anda, melukis, dan kemudian, di akhir hidup Anda, mereka akan berkata kepada Anda: "Semua ini sudah ketinggalan zaman, tidak ada yang menarik." Mari kita mengingat kembali Alexander Ivanov, yang menulis The Appearance of Christ to the People. Bryullov sedikit lebih beruntung - dia berhasil mati sebelum mereka mulai melupakannya, dan Ivanov belajar selama hidupnya apa artinya ditolak. Rembrandt dilupakan selama 200 tahun! Aivazovsky dipatuk selama hidupnya dan setelah kematiannya. Dan berapa banyak contoh seperti itu! Sulit untuk menjadi berbakat dan terkenal. Kemuliaan untuk kemuliaan, dan seringkali darinya insomnia dan beban jiwa. Jadi kita tidak tahu apa yang akan terjadi dan bagaimana. Bagaimana Anda bisa bersenang-senang dalam kemuliaan ketika, mungkin, besok mereka akan mengatakan bahwa Anda dilahirkan ke dunia dengan sia-sia?

D.O. Shvidkovsky

Bakat artistik Vasily Nesterenko memiliki banyak segi dan karyanya sangat luas - mural gereja dan kanvas sejarah, potret pendeta dan gambar wanita liris, lanskap dan benda mati, karya yang ditulis dengan minyak dan cat air, lembaran grafik yang dibuat dengan arang dan pensil. Dia sama-sama berhasil dalam sketsa kecil dan kanvas multi-meter, gambar ruang alam dan yang paling kompleks dalam komposisi dan struktur figuratif. karya filosofis. Lukisannya mencerminkan banyak aspek kehidupan kita, menembus jauh ke dalam sejarah, membuat kita berempati dengan tragedi masa lalu dan perbuatan para pendahulu kita, bergabung dalam pelayanan doa para Bapa Gereja. Perasaan penonton menginspirasi baik karya individu sang master, maupun rangkaian lukisan, dan seluruh pameran, disatukan oleh gagasan kebaikan, cinta, dan rekonsiliasi.

Menjelajahi halaman-halaman album ini, kita menjalani kehidupannya bersama artis, penuh dengan kesan keindahan sifat asli, pertemuan kreatif dengan orang-orang sezaman, banyak perjalanan keliling dunia. Kita dapat mengingat kembali halaman-halaman sejarah yang mulia: era Peter yang Agung dengan kemenangan dan pertempurannya, kembali ke abad ke-19 dan mengunjungi benteng dan benteng Sevastopol yang terkepung, temukan diri kita di tempat-tempat suci di mana buku-buku doa orang Rusia Gereja bekerja selama berabad-abad, dan akhirnya jatuh di bawah lengkungan Katedral Kristus Juru Selamat dan melihat lukisan dan lukisan yang menceritakan tentang peristiwa kisah Injil.

Berkenalan dengan karya seniman, kami tenggelam dalam dunia seni lukis, di mana Anda dapat melihat permainan warna yang indah, dan kombinasi halus dari halftone yang dekat, dan sapuan warna aktif yang dibuat dengan kuas yang percaya diri. Kekayaan tekstur membedakan sebagian besar karya seniman - ini adalah permukaan yang halus, dicapai dengan kaca yang hampir tidak terlihat, yang memungkinkan pemodelan perubahan bentuk yang paling halus, dan lapisan tubuh yang ekspresif, diperoleh dengan kuas lebar atau pisau palet, mampu dari menaungi tempat-tempat kritis gambar, mengungkap dan menekankan wujud objek. Pewarnaan benda-benda bergambar sang master bervariasi - dari tertahan dan ringan hingga cerah dan jenuh. Dalam gudang kreatifnya, hampir semua sarana dan teknik teknis dikembangkan oleh banyak generasi seniman.

Untuk Vasily Nesterenko, tidak ada subjek yang tidak dapat diakses, dengan keberhasilan yang sama, ia menampilkan potret cat air kecil, lukisan cat minyak yang monumental, dan lukisan dinding kolosal. Mengerjakan lanskap, sang seniman berupaya menyampaikan efek yang berada di luar batas lukisan: aroma hutan musim gugur, gemerisik dedaunan, beratnya salju basah, atau suara laut. Membuat potret, dia menembus ke dalam jiwa seseorang, menggambarkan dunia batin, dan bukan hanya kemiripan eksternal. Suasana yang ditimbulkan oleh gambar tersebut langsung membangkitkan respon penonton, membuat Anda berempati dengan perasaan dan pikiran artis tersebut.

Tema melayani orang, keinginan yang tulus untuk menjadikan kehidupan orang-orang sezaman lebih baik dan lebih bersih, panggilan untuk melihat-lihat dan mencintai dunia di sekitar kita mengalir melalui semua karya Vasily Nesterenko. Seniman mengabdikan hidupnya sepenuhnya untuk seni dalam arti kata yang tertinggi, yang mencakup pengabdian profesional pada karya kesayangannya, dan karya kreatif tanpa pamrih, dan kesetiaan pada cita-cita yang pernah dipilih.

Kita dapat mengatakan bahwa karya Vasily Nesterenko bersifat ensiklopedis dalam keluasan dan keragamannya. Tujuan dari album ini adalah upaya untuk mengumpulkan di halaman-halaman satu terbitan sebagian besar karya seniman, menyusunnya sedemikian rupa untuk mengungkapkan makna pencarian kreatifnya secara maksimal.

Kami akan mencoba menelusuri jalur kreatif seniman, tahapan pembentukannya, dan juga memberi tahu siapa gurunya, di lingkungan apa dia dibesarkan, yang memungkinkannya naik ke puncak keterampilan profesional dan menerima pengakuan yang memang pantas.

Vasily Igorevich Nesterenko lahir pada tahun 1967 di Ukraina. Kesan masa kecil akan tetap menjadi sumber inspirasi penting dalam kehidupan kreatifnya di masa depan. Ladang Ukraina yang tak terbatas, pohon poplar berbentuk piramida besar di atas Dnieper yang tak terbatas, pohon willow yang menangis bersandar di tepi kolam yang tenang, dan alam Krimea yang cerah dan indah dengan tumpukan batu yang fantastis di dekat pantai Laut Hitam - di sinilah bakatnya sebagai seniman pertama kali terwujud. , terkadang masih malu-malu, tapi sudah cukup jelas. Melihat kegemarannya menggambar, orang tuanya mendorong studinya.

Seluruh kehidupan selanjutnya dari Vasily Nesterenko terhubung dengan Moskow. Mendaftar di sekolah seni menengah Moskow di Institut Surikov, dia selamanya bergabung dengan kreativitas. Ujian sekolah adalah ujian pertama bagi artis muda itu. Setelah melewati persaingan yang ketat - lima belas orang per tempat - dia masuk ke dunia seni profesional, almamater dari banyak pelukis dan pematung Rusia.

Lulus ujian didahului dengan pekerjaan persiapan yang serius di Studio yang dinamai M.B. Grekov, di bengkel Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negara N.S. Prisekin. Pelukis pertempuran terkenal, penulis banyak diorama, saat itu dia sedang mengerjakan lukisan monumental "Battle of Kulikovo". Dengan mudah, menggambar benda mati pendidikan dengan cat air, memimpikan kanvas besar, melihatnya sebagai keajaiban, ketika di tangan tokoh-tokoh master menjadi hidup di atas kanvas, tampaknya kehidupan muncul dari ketiadaan.

Dalam suasana meningkatnya minat masyarakat Soviet terhadap budaya nasional, pembentukan kreatif Vasily Nesterenko dimulai. Pelukis muda itu membaca buku-buku tentang sejarah Rusia dan seni dunia dan, bersama rekan-rekannya dari sekolah seni, menemukan puisi gereja dan biara kuno, mengagumi benda mati Stozharov, lukisan karya Plastov, dan karya seni realistik klasik lainnya. Dia menghabiskan setiap istirahat di Galeri Tretyakov, yang terletak di seberang sekolah, mempelajari karya Surikov, Repin, Levitan, tidak dapat menjauh dari lukisan "Penampilan Kristus kepada Orang-Orang" oleh Alexander Ivanov, secara bertahap bergabung dengan keindahan spiritual dari lukisan Rusia kuno.

Beberapa generasi seniman telah melewati tembok sekolah legendaris di Lavrushinsky Lane. Saat itu, banyak karya pendidikan yang digantung di koridornya, yang dalam keahliannya tidak kalah dengan karya seniman terhormat. Itu adalah sekolah seni nyata yang mempertahankan tradisi pra-revolusioner yang dibawa dengan hati-hati oleh para guru dan siswa selama beberapa dekade. Salah satu tradisi utama sekolah adalah semangat kompetisi. Mereka belajar tidak hanya dari guru, tetapi juga dari karya seniman Rusia yang hebat dan dari sesama siswa, dengan bersemangat memperhatikan tempat yang bagus dalam gambar atau detail tertulis yang spektakuler dari produksi pendidikan. Dianggap memalukan untuk menunjukkan lebih sedikit karya daripada rekan satu grup. Pekerjaan dan keterampilan dihormati, yang tidak mudah bagi semua orang, tetapi Vasily Nesterenko selalu menjadi pemimpin, dia terlihat bahkan di sekolah, di tingkat siswa.

"Menggambar dari Patung Kuno", dibuat dengan teknik cat air, berasal dari masa belajar di sekolah. Dalam karya ini, tangan master masa depan terlihat. Meski begitu, Nesterenko menetapkan sendiri tugas yang jauh melebihi persyaratan guru. Setelah menyelesaikan kursus seni sekolah dengan gemilang, ia menerima medali emas untuk disiplin ilmu pendidikan umum, yang jarang terjadi di kalangan seniman.

Tes selanjutnya adalah ujian masuk ke Institut Seni Negeri Moskow. V.I. Surikov - Nesterenko mengatasi lebih sukses daripada yang lain dan memasuki fakultas melukis di bawah nomor pertama pada musim panas 1985. Kehidupan artis dimulai tahap baru, dekat dalam kompleksitas hingga saat ini kehidupan profesional. Seorang penganut realisme yang konsisten, Vasily Nesterenko memilih bengkel kreatif paling cemerlang dan paling dinamis untuk pelatihan, yang dipimpin oleh Artis Rakyat Uni Soviet S.S. Salakhov, seorang pelukis kontemporer terkemuka, akademisi, kepala Persatuan Seniman Uni Soviet. Ada banyak pendukung seni abstrak di bengkel Salakhov, yang menonjol dari siswa lainnya, tetapi di sisi lain, realis terbaik biasanya lulus dari bengkel khusus ini. Itu memiliki atmosfer kreativitas kontemporer dengan isu-isu tajam, perbedaan gaya dan keterikatan kreatif. Itu adalah semacam "model" kehidupan seni, di mana setiap orang harus membenamkan diri setelah lulus.

Vasily Nesterenko berusaha untuk mengkonsolidasikan kepemimpinannya di antara para siswa Institut Surikov, tetapi untuk menjadi terkenal di dalamnya, diperlukan keterampilan profesional yang tinggi dan efisiensi yang tinggi. Banyak studi model telanjang seukuran aslinya, gambar persiapan dan studi, potret minyak dan arang perempuan dan laki-laki diselingi dengan pencarian komposisi. Lambat laun, keahliannya tumbuh dalam ketepatan mentransfer proporsi, dalam ketajaman karakteristik potret, dalam kemampuan menyampaikan tekstur dan materialitas objek yang digambarkan.

Pada titik tertentu, sang seniman merasa perlu untuk kembali mempelajari karya klasik - di sinilah penguasaan yang sebenarnya, di sinilah Anda dapat mempelajari rasa proporsi dan ritme, proporsi dan plastisitas! Memperhatikan gambar sebagai dasar lukisan dan komposisi, Vasily Nesterenko menetapkan tugas yang sulit untuk dirinya sendiri - mencoba membuat gambar hidup dari patung Michelangelo "David" dalam setengah ukuran aslinya. Seperti gambar besar hanya sedikit yang diketahui, dan mereka dibuat terutama di Imperial Academy of Arts. Bekerja di Museum Seni Rupa Negara. A.S. Pushkin, Nesterenko berusaha menanamkan kekuatan Michelangelo dalam interpretasi bentuk, untuk merasakan harmoni proporsi dan arsitektur kompleks dari karya brilian ini. Tidak ada satu pun gambar dari gips dan tidak ada satu pun produksi dengan model telanjang yang memberi artis sebanyak gambar ini. Dua bulan yang dihabiskan di Museum Pushkin ternyata jauh lebih bermanfaat daripada bertahun-tahun di bengkel pelatihan.

Bagi Vasily, ini adalah pengalaman pertama dialog kreatif dengan maestro hebat di masa lalu. Menggambar "David", dia belajar lebih banyak tentang kehidupan dan karya Michelangelo daripada dari semua sumber sastra, lebih dari, misalnya, dari "Biografi" Giorgio Vasari atau dari memoar Ascanio Condivi. Bagi sang seniman, sebagai murid yang rajin, dia tidak hanya mempelajari karya titan Renaisans, tetapi juga diizinkan untuk berbicara dengannya.

Meningkatkan sebagai juru gambar, Vasily Nesterenko berusaha memperkaya gaya kreatifnya dengan teknik bergambar para master lama. Ini tidak diajarkan, dan hanya sedikit orang yang memiliki rahasia seperti itu. Untuk mengungkapkannya, untuk memahaminya untuk menggunakannya dalam praktik, itu hanya mungkin dengan menyalin pola klasik. Sebuah lukisan kecil karya Francesco Zurbaran "The Boyhood of the Madonna", terletak di Pertapaan Negara, menarik perhatian Vasily dengannya kekuatan batin, singkat ekspresif bahasa artistik, sebuah spiritualitas khusus, yang diilhami oleh kreasi terbaik dari orang-orang Spanyol yang hebat. Saat mengerjakan salinan lukisan ini, sang seniman menyempurnakan teknik kaca, yang sangat diperlukan untuk lukisan berlapis-lapis. Mengisi kembali persenjataan teknisnya, Nesterenko terus mempelajari pemikiran komposisi dari master lama, yang secara bertahap terungkap saat bekerja dengan aslinya.

Salinan berikutnya memiliki pengaruh yang menentukan pada gaya kreatif pelukis, selama bertahun-tahun menjadi semacam garpu tala saat membuat karyanya sendiri. "Potret Margaret dari Lorraine" oleh A. Van Dyck, mutiara koleksi museum kami, disimpan di Arkhangelsk dekat Moskow. Persahabatan dengan Museum Arkhangelskoye membantu Vasily mendapatkan bengkel terpisah di Istana Yusupov, tempat ia menghabiskan beberapa bulan sendirian dengan kanvas Van Dyck. Salinan lengkapnya jauh melebihi semua ekspektasi - artis berhasil mengulangi penerbangan kuas Fleming yang hebat. Lukisan Van Dyck sulit untuk ditiru - lagipula, ini adalah puncak potret di Eropa Barat. Mengulangi teknik khusus abad ke-17 di zaman kita berarti tidak hanya mempelajari yang asli, tetapi juga bereinkarnasi sebagai orang pada zaman itu.

"Potret Margaret of Lorraine" dipamerkan di Institut Surikov bersama dengan gambar "David". Kedua karya ini tidak membuat guru atau siswa acuh tak acuh, mengamankan bagi Nesterenko kejayaan seorang juru gambar dan pelukis. Jelas bagi semua orang bahwa di depan mereka adalah seorang master yang hampir sepenuhnya terbentuk. Tetapi berapa banyak dari para master ini yang telah tenggelam terlupakan tanpa menciptakan apa pun selain karya pendidikan!

Vasily Nesterenko harus menghabiskan beberapa tahun lagi di Institut Surikov, tetapi dia merasa bahwa waktu magang telah berlalu - perlu menemukan jalannya dalam seni, untuk menyatakan dirinya dalam dunia seni. Nesterenko menjadi peserta tetap dari semua pameran All-Rusia dan All-Union di Moskow. Eksperimen sukses pertama dalam lukisan lanskap dan potret juga termasuk saat ini. Beberapa potretnya dimuat di halaman majalah seni terkemuka Soviet.

Dibesarkan dalam tradisi realistis, Vasily Nesterenko terus-menerus belajar dengan pendahulunya yang hebat, yang lukisannya menghiasi Galeri Tretyakov dan Museum Rusia. Menemukan sesuatu yang berguna untuk dirinya sendiri dalam karya Polenov dan Serov, Nesterov dan Vrubel, ia mencoba menghubungkan karya sukses pertamanya dengan lukisan komposisi Bryullov, Ivanov dan Surikov, menyadari bahwa ia masih berada di awal jalur kreatifnya.

Setelah mulai berperan aktif dalam kehidupan artistik Moskow, sang seniman merasa kekurangan informasi lukisan modern, dia ingin berkenalan dengan koleksi museum di Barat. Apakah para pembela avant-garde benar ketika mereka menegaskan bahwa seni dibangun di atas prinsip klasik, telah menjadi usang, bahwa waktunya telah tiba untuk abstraksi dan instalasi? Harus diingat bahwa ini adalah zamannya Uni Soviet, dan sangat sulit pergi ke luar negeri untuk belajar seni. Tetapi Vasily Nesterenko berhasil mengunjungi Eropa, berkenalan dengan koleksi unik Galeri Dresden, Museum Orsay, Louvre, beberapa museum kontemporer. Penemuan nyata bagi Vasily adalah lukisan kaum Impresionis. Tidak dapat dikatakan bahwa dia tidak tahu tentang mereka - Pertapaan dan Museum Pushkin sangat banyak koleksi bagus impresionis. Tapi, rupanya, seseorang harus melihat lukisan mereka di Paris untuk benar-benar menghargainya. Jiwa seniman dituntut untuk tidak terbatas pada keterampilan akademis, tetapi berusaha untuk menggambarkan dunia dalam segala keragamannya. Nesterenko tidak bisa disebut sebagai pengikut Impresionis, tetapi dia belajar banyak untuk dirinya sendiri, jatuh cinta dengan pekerjaan mereka.

Sukses nyata bagi pelukis adalah pameran pribadi di Jepang pada awal 1991, bertepatan dengan kunjungan Presiden Uni Soviet MS Gorbachev ke Jepang. Pameran tersebut melakukan perjalanan ke Tokyo dan beberapa kota lain di negara itu, di mana sang seniman melihat minat tulus penonton Jepang pada seni realistik, dalam potret, lanskap, dan benda mati, yang dibuat selama studinya. Pameran keliling di Jepang bukan hanya pameran asing pertama, tetapi juga pameran pribadi pertama Nesterenko. Keberhasilan ini menginspirasi tuan muda.

Pada musim semi tahun 1991, Vasily Nesterenko tiba-tiba menerima tawaran untuk magang di Amerika. Perjanjian pertukaran budaya antara kedua negara, yang ditandatangani oleh Presiden Bush dan Gorbachev, dirancang untuk ratusan siswa, tetapi di antara mereka hanya ada satu tempat untuk seorang seniman. Pimpinan Institut Surikov, tanpa ragu, mengusulkan pencalonan Nesterenko ke Kementerian Kebudayaan Uni Soviet. Dia pergi belajar di New York - Mekah seni kontemporer.

Menjadi mahasiswa Institut Seni PRAS, Vasily mendapatkan bengkelnya sendiri dan kesempatan untuk berkenalan kehidupan yang sibuk New York. Dalam pengertian biasa, Nesterenko tidak punya apa-apa untuk dipelajari di PRAS - tingkat pelatihan profesionalnya sering kali secara signifikan melebihi keterampilan tidak hanya siswa, tetapi juga guru. Dia menghadapi tugas lain - mempelajari lingkungan artistik, budaya, cara berpikir orang Amerika, mencoba mengambil tempatnya dalam kehidupan artistik New York. Dalam waktu singkat, Vasily Nesterenko menjadi artis yang banyak dicari di Amerika. Dia menyelenggarakan beberapa pameran tunggal dan mengambil bagian dalam banyak proyek kelompok, lukisannya dengan sukarela dibeli tidak hanya di New York, tetapi juga di galeri di California, New Mexico, Colorado.

Menengok ke belakang, Vasily Nesterenko percaya bahwa masa tinggalnya di New York dan tahun-tahun berikutnya dari kegiatan pameran aktif di Amerika Serikat secara signifikan memperluas wawasannya, membawa kebebasan kreativitas dan, yang paling penting, menyetujui keinginannya untuk terus bekerja sejalan dengan realistis atau, seperti yang dikatakan di Amerika, lukisan figuratif. Ada cukup banyak orang di seluruh dunia yang menyukai seni, berdasarkan tradisi berusia berabad-abad, dan yang tahu bagaimana menghargai keahlian yang sebenarnya.

Dikelilingi oleh museum, teater, dan galeri, sang seniman segera menyadari bahwa hanya seni yang menyandang cap identitas nasional yang dapat menjadi menarik bagi dunia yang beraneka ragam ini. Ini, misalnya, menjelaskan minat publik Amerika terhadap karya seniman Meksiko, situasi yang sama seni Jepang. Seni Rusia tidak kalah orisinalnya, dan kami dapat mengatakan banyak hal kepada pemirsa Amerika dan Eropa. Rusia, yang mempertahankan sekolah lama, belum berkontribusi pada perkembangan seni lukis modern, menurut sang seniman.

Selama tinggal di Amerika, Vasily Nesterenko membuat lusinan lukisan: potret, lanskap, benda mati, telanjang. Salah satu karya pertama - "Masih hidup dengan atribut seni." Plotnya, diambil dari Chardin dan disusun menurut semua aturan seni akademis, penuh dengan bukti modernitas. Dalam karya ini, untuk pertama kalinya, jenis gambar diam tersebut dibentuk, yang akan menjadi ciri khas karya Nesterenko di masa mendatang. Seniman, tidak terbatas pada penggambaran objek, memperkenalkan detail interior, lanskap, dan bahkan setengah figur orang ke dalam kehidupan diam.

Lukisan "Artist" menarik karena dibuat sebagai tanggapan atas perkataan beberapa rekan New York: "Kenapa kamu tidak melukis seperti kami?" Setelah menggambarkan kanvas dengan lukisan abstrak di latar belakang, mengulangi teknologi kreasi mereka - yang tidak sulit setelah Van Dyck dan Zurbaran - Nesterenko menggambarkan di latar depan sosok seniman Amerika itu sendiri, penulis karya abstrak, dalam ukuran penuh, seolah-olah menjawab lawan: "Dan sekarang coba lakukan seperti saya!"

Terlepas dari prospek kesuksesan yang tampak di Amerika, sang seniman tanpa henti dikejar oleh gagasan bahwa hanya menciptakan lanskap dan potret saja tidak cukup untuk akhirnya bangkit dalam seni. Untuk melakukan ini, Anda perlu menulis gambar komposisi yang besar. Nesterenko ingin membuktikan kepada semua orang, dan terutama untuk dirinya sendiri, bahwa dia dapat menyelesaikan tugas yang sangat sulit dengan membuat kanvas multi-figur dengan tema sejarah.

Tanpa diduga bagi banyak orang, Vasily Nesterenko kembali ke Moskow dan mulai mengerjakan kanvas multi-meter "The Triumph of the Russian Fleet". Plot patriotik tidak dipilih oleh artis secara kebetulan. Saat pembuatan gambar ini sangat sulit bagi Rusia - ini adalah tahun-tahun krisis politik. Banyak proses yang terjadi di tanah air saat itu tidak dapat diterima oleh seorang seniman yang dibesarkan dengan kecintaan pada budaya dan sejarah nasional. Dalam banyak hal, gambar ini melambangkan posisi sipilnya. Ini menyebabkan suara besar, ritme khusyuk, dan kesedihan seremonial dari karya ciptaan.

Skema komposisi lukisan "The Triumph of the Russian Fleet" tidak segera ditentukan - ini didahului oleh pekerjaan sketsa yang panjang dan studi yang cermat atas bukti era Petrine. Seniman dihadapkan pada kebutuhan untuk mengumpulkan materi yang heterogen tentang sejarah kostum, senjata, perlengkapan layar kapal, untuk mempelajari potret dan ukiran pada masa itu. Mengerjakan sketsa dan karton gambar membutuhkan mobilisasi semua keterampilan, pengalaman dan pengetahuan yang diperoleh selama pelatihan dan kreativitas mandiri, semua kesan yang diperoleh dari museum.

Vasily Nesterenko merasa perlu untuk terus mempelajari prinsip komposisi dari master lama. Selama pekerjaan persiapan lukisan "The Triumph of the Russian Fleet", sang seniman melakukan sejumlah perjalanan kreatif ke Italia dan Prancis. Di Venesia, dia sangat terpesona oleh komposisi multi-figur dari Veronese dan Tintoretto, Tiepolo dan Titian, di Roma - oleh lukisan dinding Michelangelo dan Raphael. Di Florence, sang seniman berdiri berjam-jam di depan lukisan Botticelli. Dia tahu banyak tentang Florence, mempelajari sejarah seni, tetapi kota seniman hebat yang dia lihat dalam kenyataan menaklukkannya: Galeri Uffizi dan Pitci, Palazzo Senoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore, pintu-pintu Ghiberti dan banyak lagi! Dan, tentu saja, Galleria dell'Accademia dengan "David" karya Michelangelo yang terkenal.

Setelah kembali ke Paris, mengunjungi Louvre dan Versailles, sang seniman mempelajari karya romantisme Prancis - Delacroix dan Gericault, mengagumi kanvas besar Jacques Louis David. Terinspirasi oleh seni Renaisans dan klasisisme, Vasily Nesterenko tanpa lelah melukis pemandangan Paris, Florence, dan Venesia dari alam.

Kesan Italia terinspirasi oleh lukisan yang dibuat kemudian: "Still life with marine instruments" dan "Pierrot and Harlequin". Karya terakhir berisi upaya pemahaman filosofis tentang kehidupan seniman. Tatapan Pierrot berbicara tentang pahitnya kekecewaan, tentang sikap yang penuh gairah dan menyakitkan terhadap kreativitas. Teknik bergambar yang digunakan dalam lukisan ini, tekstur tubuh, ritme kombinasi warna berbicara tentang perhatian seniman terhadap pencarian pelukis abstrak. Tidak ada yang meninggalkan bidang penglihatan Vasily Nesterenko, ia mencoba menemukan sesuatu yang menarik untuk dirinya sendiri baik dalam seni modern maupun dalam karya-karya master lama, menggunakan semua ragam cara artistik untuk mengerjakan kanvas besar yang telah menunggunya di Moskow-nya. bengkel.

Setiap kali, kembali ke Moskow setelah mengunjungi museum terbesar di dunia, Vasily Nesterenko melakukan koreksi dan perubahan pada sketsa lukisan "The Triumph of the Russian Fleet". Segera sang seniman mulai menggambar sosok seukuran aslinya langsung di atas kanvas. Pengerjaan gambar persiapan ini berlangsung selama delapan bulan, dan lukisan itu sendiri memakan waktu yang sama.

Di hadapan penonton pertama yang melihat gambar itu, Kaisar Seluruh Rusia Peter I muncul dengan segala kemegahannya dalam seragam shautbenacht, di mana dia memimpin empat armada. Fregat dan kapal perang Armada Baltik yang berbaris dalam dua baris di tiang jalan Kronstadt menghilang dalam kabut di dekat cakrawala. Gaun elegan dari rekan terdekat Peter dan utusan Eropa, warna hijau tua dan merah dari seragam Preobrazhenians, ditentukan oleh siluet gelap dengan latar belakang platform emas terang dan asap putih dari tembakan meriam, merah- guis kapal biru dan standar kekaisaran dengan peta empat lautan membingkai sosok Peter. Dia penuh ketenangan dan keagungan, tetapi pada saat yang sama, dia dengan gugup mencengkeram gagang pedangnya, dengan tegas dan tegas menatap langsung ke arah penonton. Kami hampir dapat mendengar suara genderang dan tembakan meriam, kami hampir dapat merasakan angin asin Baltik, seolah-olah kami hadir pada kemenangan Kaisar agung, pasukan dan angkatan lautnya, kami bersaksi atas kekaguman kami atas kejeniusan mereformasi tsar dan keberanian rakyatnya.

Lukisan "Kemenangan Armada Rusia" - karya kelulusan Nesterenko di Institut Seni Negeri Moskow. V.I.Surikov. Dengan kanvas monumental ini, dia menyelesaikan karyanya pendidikan seni. Selama pemutaran lukisan untuk mempertahankan diploma di Surikov Institute, terlihat jelas bahwa tingkat artistiknya jauh melebihi persyaratan kelulusan tesis. Penciptaan lukisan "The Triumph of the Russian Navy" berujung pada kemenangan penulisnya sendiri. Sejak saat itu, nama Vasily Nesterenko menjadi terkenal di Rusia. Presentasi dan penempatan lukisan selanjutnya di Museum Pusat Angkatan Bersenjata hanya meningkatkan signifikansi karya berskala besar ini. Seniman itu menyatakan dirinya ke seluruh negeri sebagai master yang memiliki banyak sekali teknik artistik, sama-sama berbakat sebagai pelukis, juru gambar, dan komposer.

Hanya dua tahun kemudian, pada tahun 1996, Akademi Seni Rusia mengundang Vasily Nesterenko untuk mengadakan pameran tunggal di ruang pameran mereka. Tidak semua artis menerima kehormatan ini. Pameran itu sukses besar. Kreativitas Nesterenko mendapat pengakuan dari rekan senior, akademisi, memenangkan simpati penonton dari banyak penikmat dan pecinta seni lukis. Bagi seniman, pameran ini menjadi pintu gerbang menuju seni yang hebat, awal dari pengakuan nyata atas bakatnya. Banyak lukisan yang ditampilkan pertama kali di pameran itu adalah karya terbaik Vasily Nesterenko.

Yang paling berkesan adalah lukisan "Alone with Myself" - salah satu potret sang master yang paling menyentuh hati. Lukisan itu menggambarkan seorang biksu dari Biara Gua Pskov, tenggelam dalam meditasi doa. Potret itu dilukis dengan sangat ahli sehingga seolah-olah kita memiliki orang yang hidup di depan kita, dan bukan pesawat gambar. Gambar seorang biksu-doa yang tidak hidup dalam kepentingan dunia yang sia-sia, tetapi berpikir dan berduka tentang hal-hal yang sama sekali berbeda - ini adalah yang pertama dan, mungkin, upaya paling sukses untuk menggambarkan pahlawan sejati di zaman kita, sang orang yang menjadi sandaran tanah Rusia. Gambar rendah hati yang tenang penuh dengan kekuatan besar. Potret tersebut menimbulkan pertanyaan yang terkadang berada di luar kekuatan lukisan multi-figur. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa "Sendiri dengan diriku sendiri" adalah contoh lukisan spiritual, sesuatu yang lebih dari sekadar gambaran sederhana seseorang.

Semangat Ortodoks dijiwai dengan serangkaian lukisan "The Seasons", pemandangan Athos dan Yerusalem, potret yang dibuat selama ziarah pertama sang seniman.
Vasily Nesterenko berhasil mencoba dirinya sendiri sebagai ahli potret formal. Sosok monumental Patriark Diodorus Yerusalem, yang digambarkan dengan jubah lengkap, ditempatkan dengan latar belakang langit cerah, menaungi pakaian Patriark yang berwarna-warni. Kemegahan Primata Gereja Yerusalem menekankan kubah Gereja Makam Suci yang mendominasi Kota Suci. Solusi bergambar potret ini dicirikan oleh kebebasan yang besar, yang terlihat bahkan dalam sketsa cat air pertama. Seniman mengatasi konvensi bahasa artistik, perataan tertentu dari interpretasi bentuk, yang merupakan ciri khasnya lebih karya awal.

Sejumlah pameran di Moskow yang mengikuti pameran di Akademi Seni menunjukkan minat besar penonton terhadap karya Nesterenko, yang pada gilirannya memaksa seniman untuk bekerja secara aktif di semua genre lukisan. Namun, salah satu arahan utama dalam karyanya tetap bertema sejarah. Selama beberapa tahun, sang seniman menciptakan serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk bahasa Rusia sejarah militer: “Kami akan iri dalam kemuliaan ini!”, “Bapak Tanah Air”, “Mimpi Angkatan Laut”, “ Balada prajurit berkuda”, “Kemuliaan kami adalah Kekuatan Rusia!”, “Senjata Kemenangan”, “Potret perwira Rusia”. Di dalamnya Anda dapat melihat bukti kemenangan gemilang di Gangut dan Grengam, dalam pertempuran Poltava dan Borodino, senjata St. George pada pertengahan abad ke-19 dan senjata Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat. Gambar-gambar pemuda, baik dalam bentuk prajurit berkuda Akhtyr tahun 1812, atau dalam bentuk anak kabin modern, dirancang untuk menunjukkan kesinambungan tradisi sejarah dan militer, mencerminkan harapan dan aspirasi seniman itu sendiri. Dua potret anak-anak harus ditambahkan ke karya-karya ini: "Kapten Masa Depan" dan "Komandan Muda", yang dengan menyentuh menceritakan tentang minat pahlawan muda yang sama sekali tidak kekanak-kanakan dalam sejarah militer Rusia.

Lukisan “Moscow Meets the Heroes of Poltava”, dibuat pada tahun 1997, melanjutkan tema Petrine. Iring-iringan pengendara ditulis dengan sangat meyakinkan sehingga tampaknya penulis menyaksikan masuknya Peter dengan sungguh-sungguh ke Moskow setelah pertempuran Poltava. Ritme kuda yang berlari kencang, kemeriahan yang diangkat ke langit, stik drum yang terangkat menggemakan ritme arsitektur Arc de Triomphe barok, yang digambarkan dengan latar belakang Kremlin Moskow kuno. Seluruh gambar diresapi dengan gerakan, tidak ada jejak sifat statis dari keputusan komposisi pertama artis.

Lukisan sejarah tidak pernah berhenti menggairahkan Vasily Nesterenko. Karya penting lainnya di bidang ini adalah lukisan monumental "Ayo Pertahankan Sevastopol!". Komposisi lukisan yang berani dan tidak biasa, struktur figuratifnya dengan dramatis karakteristik potret, kekayaan warna yang tertahan - semuanya berbicara tentang peningkatan keterampilan artis. Sosok-sosok itu tidak hanya tertata dengan tepat, gerak-gerik para tokoh tidak hanya ekspresif - gambar tersebut menunjukkan dunia batin para tokoh, perasaan dan perjuangan spiritual mereka di saat-saat yang fatal, mungkin saat-saat terakhir kehidupan.

Lukisan "Pertahankan Sevastopol!" tidak meninggalkan siapa pun yang acuh tak acuh. Sekalipun Anda tidak tahu apa yang terjadi selama Perang Krimea, tema melindungi tanah Anda, tema hidup dan mati bisa menggairahkan siapa saja. Tetapi jika kita mengingat semua keadaan yang menyebabkan salah satu perang paling berdarah di abad ke-19, menghubungkan peristiwa Perang Krimea dengan zaman modern, maka gambarannya akan terdengar sangat berbeda. Ini bukanlah gambaran dari peristiwa-peristiwa dalam sejarah Rusia - ini adalah daya tarik bagi orang-orang sezaman! Kontradiksi yang membawa Rusia ke ambang bencana di pertengahan abad ke-19 telah bertahan, dan mungkin telah diperparah sekarang. Topik melindungi perbatasan, nasib Sevastopol, dan pos terdepan lainnya tidak hanya tidak kehilangan signifikansinya, tetapi saat ini masalah ini menjadi sangat penting bagi kami. Kita tidak boleh lupa bahwa perang Krimea, atau Timur, dimulai karena konflik agama di Palestina. Tidak heran nenek moyang kita menyebut perang ini sebagai "pertempuran untuk Palungan Tuhan". Seperti dalam banyak kasus lainnya, Rusia membela yang terhina dan tertindas, sementara bahaya yang mengancam Rusia sendiri pada tahun-tahun itu kini sulit dibayangkan. Pengetahuan kami tentang perang ini sangat tidak lengkap dan tendensius, terdistorsi oleh historiografi resmi Soviet. Nyatanya, negara kita sama sekali tidak kalah dalam Perang Timur, meski jumlah korban yang diderita rakyat Rusia jauh melebihi kerugian akibat invasi Napoleon. Dipaksa untuk bertahan melawan koalisi kekuatan dunia di Laut Hitam, Baltik, Laut Putih, Timur Jauh, Kaukasus, Moldavia, Wallachia, Krimea, Kekaisaran Rusia bisa kehilangan hampir setengah dari wilayahnya dan berakhir di perbatasan Rusia pra-Petrine. Lebih dari satu juta korban - ini adalah hasil mengerikan dari Perang Timur, cikal bakal perang sejarah baru-baru ini. Berkat kepahlawanan para prajurit dan pelaut yang menguasai Sevastopol, berkat kemenangan gagah berani di Kaukasus, Rusia hampir tidak kehilangan tanahnya akibat perang dengan hampir seluruh dunia. Kesejajaran dengan Perang Dunia Kedua menunjukkan diri mereka sendiri, Perang Krimea adalah contoh bagi orang-orang sezaman kita.

Tafsir tema inilah yang menjadi dasar terciptanya lukisan “Let's Defend Sevastopol!”. Dan lagi dengan mudah Nesterenko untuk waktu yang lama menghabiskan waktu di museum, arsip, dan perpustakaan, mempelajari materi sejarah dengan cermat. Karya paling terkenal tentang Sevastopol adalah panorama Franz Roubaud, dibuat untuk peringatan 50 tahun selesainya pertahanan kota benteng. Vasily Nesterenko memutuskan untuk menyelesaikan lukisannya dengan cara yang berbeda secara fundamental dari yang dilakukan oleh pendahulunya. Di Roubaud kita melihat panorama kota dalam skala besar, teluknya dan sekitarnya, kita dapat sepenuhnya membayangkan jalannya permusuhan dan disposisi pasukan selama salah satu penyerangan di Malakhov Kurgan.

Nesterenko menunjukkan para pembela benteng itu sendiri, ekspresi wajah mereka, emosi dan nafsu yang mendidih di tengah pertempuran. Di tengah gambar adalah seorang perwira muda yang terluka parah, masih laki-laki, di pelukan seorang prajurit berpengalaman. Sulit menggambarkan tampang prajurit paman ini. Dia memiliki tekad yang dingin untuk mati, tetapi tidak meninggalkan benteng, dan keterkejutan bahwa bukan dia yang sekarat, tetapi pemuda yang hidupnya baru saja dimulai, ini juga merupakan perasaan tragedi, belum disadari, tetapi sudah merasuk ke dalam hati veteran tua itu. Wajah perwira muda itu cantik, dia memenuhi tugasnya, dia memberikan semua yang dia bisa - hidupnya. Pertempuran bergemuruh, pembawa standar berteriak, perwira senior memberi perintah, tentara dan pelaut menembak dari senapan dan alat kelengkapan, senjata kapal akan bergemuruh, dan dalam kebisingan pertempuran ini kita melihat dan mendengar keheningan suci kematian.

Kanvas yang masih belum selesai mulai muncul di halaman depan surat kabar dan majalah terkemuka Rusia. Presentasi lukisan "Pertahankan Sevastopol!" diadakan di Museum Sejarah Negara, menjadi acara dalam kehidupan budaya ibu kota. Pameran pribadi berikutnya di Museum Seni Sevastopol, yang didedikasikan untuk peringatan 150 tahun pertahanan kota, benar-benar mengguncang publik Krimea. Apa yang diperjuangkan seniman, mencoba berbicara dalam bahasa sejarah tentang masalah kontemporer, ternyata dekat dengan khalayak luas.

Kesan tak kalah kuat dibuat oleh potret "Unconquered". Ini adalah tampilan baru Perang Patriotik Hebat dan sikap terhadap para veteran yang tinggal di antara kita. Nesterenko memilih bahasa yang tegas dan ekspresif untuk solusi artistik potret tersebut. Warna hitam seragam angkatan laut dengan latar belakang lanskap gurun bersalju mempertegas intensitas penampilan seorang pelaut tua, siap setia pada cita-citanya pada "jubah kacang ek". Tatapannya benar-benar membuat penonton bosan, memaksanya untuk mengingat wajah para pembela Sevastopol.

Lukisan “Hegumen of the Russia Land” merupakan tanggapan atas peristiwa 850 tahun yang lalu, ketika Rus' berada di bawah kekuasaan Tatar-Mongol. Sergius dari Radonezh, pertapa Rusia terbesar, yang memberkati Dmitry Donskoy untuk Pertempuran Kulikovo, digambarkan mengangkat tangannya ke surga, dengan doa memohon bantuan dari Bunda Allah dan semua kekuatan surgawi untuk kebaikan orang Rusia yang telah lama menderita. tanah.

Dalam karya Vasily Nesterenko, minat pada era Time of Troubles terlihat jelas. Sebuah sketsa kecil yang didedikasikan untuk tema pembebasan Moskow dari penjajah Polandia pada tahun 1612 berjudul "Pengadilan Tanah Air sedang dalam belas kasihan!". Ini adalah kata-kata Sergius dari Radonezh, yang muncul dalam mimpi kepada Uskup Agung Arseny dan menegaskan kedekatan akhir Masalah. Kanvas "Sumpah Pangeran Pozharsky" menggambarkan gubernur Zaraisk - penyelamat Tanah Air, yang memikul salib kepemimpinan militer milisi. Pangeran perkasa, yang mengingatkan pada para ksatria epik, berdiri dengan latar belakang spanduk bergambar Ikon Kazan Bunda Allah, perantara Rusia dalam semua perang. Pangeran Dmitry Pozharsky dengan penuh doa berjanji untuk melindungi tanahnya dari musuh eksternal dan internal.

Masa Kesulitan yang paling sulit dimulai dengan era Boris Godunov. Kepribadian raja ini selalu menarik perhatian tidak hanya para sejarawan, tetapi juga tokoh budaya. Mengerjakan lukisan "Potret Vladimir Matorin dalam peran Boris Godunov" memberi Vasily Nesterenko kesempatan untuk menyentuh topik yang sebagian besar merupakan seni tradisional Rusia. Seniman tersebut terinspirasi oleh gambar yang dibuat di atas panggung Teater Bolshoi oleh penyanyi opera yang luar biasa. Vladimir Matorin adalah pemain sekolah Chaliapin, keterampilan akting yang luar biasa membantunya menunjukkan citra sebenarnya dari Tsar Boris. Lukisan Nesterenko, tentu saja, adalah potret Matorin, tetapi sang seniman juga berhasil mencerminkan ciri-ciri Godunov sendiri, yang terjebak dalam momen penyesalan yang mengerikan. Latar belakang potret yang ekspresif mengingatkan pada kepedihan hati nurani yang menyiksa jiwa raja yang malang itu.

Vasily Nesterenko dalam karyanya berulang kali mengacu pada tema artis dan peran teatrikalnya, ketika karakter karakter terkait erat dengan kepribadian pemain itu sendiri - pencipta gambar panggung. "Potret Vasily Lanovoy sebagai Bernard Shaw" adalah contoh lain dari karya semacam itu. Karakter lakon "Dear Liar", yang dimainkan oleh favorit publik Soviet dan Rusia Vasily Lanovoy di atas panggung Teater Vakhtangov, digambarkan pada saat tragis dalam hidupnya, ketika ia menerima berita kematiannya. kesayangan. Wajah pucat, tangan gugup pahlawan potret, huruf robek menciptakan suasana drama, yang ditekankan oleh latar belakang, warna dan tekstur yang intens. Penafsiran latar menjadi komponen penting bagi Nesterenko dalam mengungkap citra sang pahlawan.

Latar belakang itulah yang membantu seniman menciptakan gambaran yang benar-benar teatrikal, yang memadukan musik arsitektural kota terkenal, seni topeng, dan kenangan para seniman hebat di masa lalu. Kita berbicara tentang lukisan "Karnaval Venesia", yang menggambarkan tokoh teater terkenal Svyatoslav Belza dengan pakaian mewah. Potret yang disusun dengan baik dan dilukis dengan terkenal menciptakan perasaan bahwa sang seniman mengatasi tugas-tugas artistik yang kompleks tanpa banyak kesulitan, tetapi ini adalah kemudahan yang nyata, karena di balik setiap detail, di balik setiap kombinasi warna dan pergerakan bentuk, ada ketelitian yang hampir secara matematis. perhitungan yang memungkinkan Anda memahami komposisi gambar yang rumit sebagai satu kesatuan.

Potret tokoh budaya menjadi topik favorit Vasily Nesterenko dalam karyanya. Lebih penting lagi untuk mencatat karya pertama dalam seri ini. Ini adalah potret penyanyi hebat Rusia Irina Arkhipova. Kepribadian yang legendaris, dia berhak disebut "Ratu Opera". Sang seniman menghadapi tugas tersulit untuk menggambarkan keserbagunaan karakter Irina Arkhipova dan pentingnya kontribusi kreatifnya pada budaya Rusia. Penyanyi terkenal itu digambarkan dalam gaun panggung, claviers dengan nada, salah satunya ada di tangannya, dan yang lainnya ada di piano, memungkinkan untuk mengenali karya favoritnya.

Vasily Nesterenko banyak bekerja di bidang potret. Dia sering berhasil tidak hanya untuk menyampaikan kemiripan, tetapi juga untuk melihat ke dalam jiwa model, untuk membuat komposisi yang utuh, seringkali di luar cakupan potret sederhana. Potret-lukisan semacam itu termasuk gambar Nil Stolobensky, seorang pertapa Rusia abad ke-16, dan potret sesepuh Athos Anfimy, yang hidup di zaman kita dan dikanonisasi baru-baru ini.

Perhatian khusus tertuju pada citra wanita. Dibuat pada tahun yang berbeda, potret-potret ini disatukan oleh suasana kekaguman yang murni dan tulus akan keindahan dunia batin yang digambarkan. Artis selalu menekankan keunggulan modelnya, untuk setiap gambar ia menemukan solusi baru. Lukisan "Alena" menggambarkan seorang gadis dengan karangan bunga aster yang besar terbang ke segala arah. Dalam potret ini, orang bisa merasakan semangat Rusia, aroma bunga liar yang tersembunyi. Tokoh utama lukisan "Musim Panas India", seorang gadis dari pedalaman Kostroma, berdiri dengan gaun tipis dan sepatu bot karet di dekat pagar pial yang ditumbuhi rumput liar, menunggu tunangannya. Seperti yang Anda ketahui, musim panas India mendahului Syafaat, saat pernikahan biasanya dimainkan. Tema pengharapan akan kebahagiaan dikhususkan untuk potret "Mimpi Gadis" dan "Firasat Cinta". Berwarna halus, potret ini dijiwai dengan kelembutan dan lirik.

Kerusuhan warna taman selatan, kelopak bunga sakura merah dan merah muda membingkai sosok Olga, istri Vasily Nesterenko, yang potretnya disebut "Musim Semi". Lukisan "Madonna Rusia", yang menggambarkan Olga dengan putranya Vanya berlutut, disusun dalam lingkaran dan menyerupai tondos Renaisans Italia dalam hal plot. Seniman suka beralih ke subjek dan motif tradisional, tetapi selalu menggambarkannya dengan cara baru. Tokoh utama dalam potret itu membungkuk di atas bayi itu, dikelilingi oleh bunga liar dan tumbuhan dengan latar belakang lanskap khas Rusia. Tidaklah cukup untuk mengatakan bahwa karya ini ditulis dengan cinta dan inspirasi - itu sendiri merupakan sumber cinta.

Tempat khusus dalam karya seniman ditempati oleh potret ibunya, Galina Vasilievna Nesterenko. Ibunya yang membantu Vasily membentuk pribadi dan mengambil tempat sebagai seniman. Dia berbagi dengannya semua kesulitan selama studinya, dia selalu mendukungnya di saat-saat sulit dan kekecewaan kreatif, dia ada di semua pameran dan vernissages. Untuk mencapai hasil terbaik dalam sebuah potret, seniman mencoba mempelajari lebih lanjut tentang model mereka, tetapi dalam hal ini, Vasily Nesterenko menghadapi, menurutnya, tugas tersulit dari jenis yang berbeda - bagaimana menyesuaikan semua yang Anda rasakan dan tahu tentang orang tersayang - ibu dalam satu potret ? Menurut banyak rekan, potret itu ternyata. Ibu artis memandang penonton dengan senyum tenang dan penuh kasih sayang, seluruh penampilannya memancarkan kebaikan dan kesabaran. Tanah kelahirannya, Ukraina, mengingatkan pada bunga matahari emas yang digambarkan dalam potret sebagai latar belakang.

Lansekap seringkali menjadi salah satu komponen penting dari potret Vasily Nesterenko, ia sering menggunakan elemen lanskap baik dalam lukisan alam benda maupun lukisan sejarah. Ketertarikan pada alam mengalir melalui semua karya seniman. Dia membuat banyak karya lanskap: sketsa dari alam, dan lukisan lanskap berukuran besar. Dimulai, seperti yang telah disebutkan, dengan studi klasik, Nesterenko dalam lanskap pertamanya menarik bagi karya para pendahulunya. Maka dari itu, dalam lukisan “Memories of the Crimea” terlihat ketertarikan pada karya Claude Laurenne dan jenis lanskap yang menjadi ciri khas klasisisme. Studi Paris dan beberapa pandangan selatan diciptakan di bawah pengaruh kaum Impresionis. Tapi segera Vasily Nesterenko meraba-raba bahasa gambarnya.

Di antara lukisan pemandangan pertama yang membekas individualitas kreatif artis, kita dapat mencatat kanvas "Musim Dingin di Vladykino". Dalam gambar ini, sang seniman menetapkan tugas terpenting untuk dirinya sendiri untuk pertama kalinya - mencoba menggambarkan pergerakan butiran salju yang jatuh dan beratnya salju basah di dahan. Komposisi karya ini dicirikan oleh tampilan melalui gambar latar depan yang besar ke latar belakang dengan arsitektur gereja. Teknik komposisi ini akan sering diulang kemudian, misalnya dalam rangkaian lukisan "The Seasons". Empat lanskap monumental: "Musim Dingin di Trinity-Sergius Lavra", "Musim Semi di Athos", "Musim Panas di Taman Getsemani" dan "Musim Gugur di Pechory" - tidak hanya menggambarkan musim - ini adalah kanvas tempat tempat-tempat yang dipuja Orang-orang Rusia. Di dalamnya, alam dipadukan dengan arsitektur kuno menjadi satu kesatuan, melibatkan penonton secara khusus dunia spiritual, yang dirasakan seniman saat mengunjungi biara-biara suci Ortodoks.

Pemandangan musim dingin sang master menarik dan beragam. Indah dalam lukisan dan komposisi adalah lukisan "Pancake Week", yang menggambarkan Sergiev Posad, dan dengan suara utamanya menggemakan suasana gembira minggu Ortodoks sebelum Prapaskah Agung. Lukisan "Menunggu Musim Semi" dijiwai dengan perasaan hangat yang erat, akhir dari musim dingin yang panjang di Rusia. Melihat lukisan "Bunga Musim Semi", penonton langsung terjun ke atmosfer taman bulan Mei yang dipenuhi aroma bunga sakura. Kanvas "Zaoksky Dali" membawa kita ke bukit tinggi, dari mana terbuka jarak yang lebar Rusia tengah, bau daun-daun berguguran, udaranya transparan dan bersih, sunyi, hanya suara gemerisik yang terdengar daun terakhir di dahan pohon birch.

Lukisan "Forgotten" berdiri agak terpisah. Tragedi desa-desa Rusia yang ditinggalkan orang ditampilkan dalam bentuk rumah bobrok yang berdiri sendiri di pinggir desa di samping pohon birch tua. Ini adalah tempat yang sangat spesifik - desa Domnino, yang pernah menjadi miliknya keluarga kerajaan. Dan berapa banyak lagi celah dan celah yang "terlupakan" seperti itu! Tapi alam Rusia juga indah dalam hal ini. Helai rumput apa pun, daun atau bunga apa pun penuh dengan gambar tanah air dan dapat menjadi sumber inspirasi bagi seniman. Contohnya adalah lukisan "Amanita" dan "Golden Cover". Dunia Tuhan sempurna dalam setiap manifestasinya. Anda dapat mengagumi jarak yang tak terbatas, atau Anda dapat melihat ke bawah kaki Anda dan melihat seluruh alam semesta dihiasi dengan dedaunan kuning-oranye, pakis, dan jamur.

Citra Tanah Air paling jelas dan sepenuhnya tercermin dalam lukisan "Oh, tanah Rusia!". Langit besar tampaknya menutupi bukit yang ditumbuhi bunga liar. Sapi penggembalaan dianggap sebagai penjaga epik dari ladang dan padang rumput asli. Suara epik dari gambar tersebut juga dipertegas oleh judulnya, yang dipinjam dari The Tale of Igor's Campaign.

Terkadang sebuah lanskap benar-benar dapat memukau dengan pencahayaan yang tidak terduga atau perspektif yang tiba-tiba terbuka. Manifestasi alam yang tidak biasa, yang sangat memengaruhi seseorang, mulai menarik perhatian Vasily Nesterenko. Sinar merah darah dari matahari terbenam, tiba-tiba menyusup ke dalam suasana senja yang kelabu malam musim dingin, dalam lukisan "Winter Crimson" membawa sesuatu yang apokaliptik pada motif Rusia yang biasa. Suasana yang serupa menyelimuti pemirsa dalam lanskap "Matahari Terbenam Dingin".

Kemunculan bulan purnama yang tiba-tiba langsung mengubah pemandangan laut malam dengan pancaran jingga pada lukisan "Matahari Malam". Pemandangan "Mimpi Ajaib" adalah himne Cimmeria kuno, yang didengar oleh seniman dalam pantulan matahari dari ombak Koktebel. "Laut" mungkin merupakan komposisi lanskap yang paling tidak biasa dari Vasily Nesterenko. Laut biru besar menempati hampir seluruh bidang gambar, membawa penonton jauh melampaui cakrawala dan segera kembali ke pantai, di mana ia berbusa di kaki bebatuan. Anda dapat melihat gambar ini, serta elemen laut, untuk waktu yang sangat lama, membayangkan Anda berdiri di atas tebing berbatu di tengah angin laut yang asin.

Pemandangan kota menempati tempat penting di antara lanskap Nesterenko. Seniman itu melukis Venesia dan Florence, London dan Paris, Cordoba dan Seville, Granada dan Toledo. Motif urban New York memiliki komposisi asli. Tapi hal yang paling dekat dengan artis adalah pemandangan Moskow tercinta. Lukisan "Pemandangan Kremlin dari Alun-alun Lama" adalah gambar ibu kota baru sekaligus kuno dengan menara dan gereja, dengan atap yang tertutup salju, dengan salib Ortodoks. Lanskap "Kuil Kristus Sang Juru Selamat" adalah gambar-memori rekonstruksi mural Kuil utama negara itu.

Bekerja di Katedral Kristus Sang Juru Selamat memainkan peran penting dalam nasib kreatif Vasily
Nesterenko. Sketsa mural pertama dibuat pada tahun 1995, dan ikon serta lukisan terakhir diselesaikan pada tahun 2002. Seluruh periode ini ditandai dengan minat besar seniman pada lukisan spiritual. Arah seni ini praktis tidak ada lagi di zaman Soviet, sejak perwakilan terakhir lukisan spiritual pergi - Pavel Korin dan Mikhail Nesterov. Rekonstruksi Katedral Kristus Sang Juru Selamat dan tempat suci lainnya di Rusia pada pergantian milenium menjadi pendorong yang kuat bagi kebangkitan lukisan spiritual itu sendiri. Saat mengerjakan mural gereja, Vasily Nesterenko secara bersamaan membuat lukisan tentang subjek spiritual Ortodoks.

Serangkaian tiga lukisan: "Natal", "Paskah", "Trinitas" - didedikasikan untuk hari raya utama Kristen. Komposisi dari karya-karya tersebut termasuk, selain interior dan eksterior gereja, elemen dekorasi pesta yang menjadi ciri khas dari masing-masing hari raya kedua belas ini. Dalam lukisan "Paskah", kue Paskah yang dibawa oleh umat paroki, telur dan kue Paskah dengan lilin menyala diletakkan di atas panggung khusus. Orang-orang menjauh dari mimbar untuk mengantisipasi imam, yang akan datang untuk memercikkan air suci ke bagian integral dari perjamuan Paskah yang khusyuk ini. Sinar matahari musim semi yang jatuh pada lukisan yang menggambarkan Juruselamat yang telah bangkit dan cahaya lilin yang berkelap-kelip menciptakan suasana tersembunyi dari kedalaman mistik yang menyelimuti misteri Kebangkitan Kristus yang tidak dapat dipahami.

Pada hari raya Tritunggal Mahakudus, merupakan kebiasaan untuk menghiasi gereja dengan cabang pohon birch dan menutupi lantai dengan rumput musim panas yang segar. Menghembuskan aroma ladang dan hutan, tumbuhan, bunga, dan daun ini menciptakan suasana yang tidak biasa, tetapi sangat khusyuk selama kebaktian. Dalam lukisan "Trinity" kita melihat tiga sumber cahaya yang mempengaruhi iluminasi dan warna objek dengan cara yang berbeda. Ini adalah cahaya kekuningan dari lampu di atas ikon, lampu lilin yang berkedip-kedip, dan sinar matahari yang cerah jatuh miring ke atas tiang batu dengan Rublev Trinity. Namun tanpa disadari ada perasaan bahwa sumber utama cahaya adalah ikon itu sendiri dengan gambar kuno Tritunggal Perjanjian Lama.

Lukisan "Nativity" membuka siklus tiga kanvas ini. Kelahiran Kristus menandai awal dari era baru dalam sejarah umat manusia. Semua nubuat tentang kedatangan Mesias yang dijanjikan ke dunia menjadi kenyataan - Anak Allah lahir di palungan gua Betlehem. Anak Kristus dalam pelukan Perawan Maria menerangi seluruh alam semesta dengan kelahiran-Nya. Yusuf yang bertunangan dan para gembala adalah saksi pertama dari keajaiban yang terjadi. Berikut plot lukisan gereja yang ditempatkan oleh seniman di tengah lukisan "Nativity". Gambar ini, dihiasi dengan karangan bunga cabang cemara, serta patung kecil sapi dan keledai, adalah bagian dari apa yang disebut Kandang Natal, melambangkan Palungan Tuhan di Betlehem. Dalam warna hijau cabang pohon cemara dipicu oleh cahaya yang memancar dari Bintang Betlehem, dan pantulan lilin yang menyala di kedua sisi sarang.

Vasily Nesterenko sering membuka eksposisi pamerannya dengan lukisan khusus ini, yang melambangkan permulaan dunia Kristen dan didedikasikan untuk salah satu hari libur gereja terpenting. Album ini juga diawali dengan lukisan "Natal", yang menurut senimannya, akan membantu pembaca untuk segera merasakan suasana lukisan spiritual dan realistik Rusia.

Sebelum mulai mengecat Katedral Kristus Sang Juru Selamat, Nesterenko menyelesaikan pekerjaan pada ikon "Gambar Bunda Allah Sukacita yang Tak Terduga" dan pada lukisan "Penyaliban". Saat masih menjadi mahasiswa, sang seniman dengan cermat mempelajari lukisan-lukisan tentang Penyaliban, yang dibuat oleh para master besar Spanyol: Diego Velasquez, Francesco Zurbaran, dan Alonso Cano. Dan akhirnya, Vasily Nesterenko merasa bahwa dia dapat mengerjakan pekerjaan yang didedikasikan untuk menggambarkan peristiwa paling mengerikan dalam sejarah umat manusia. Lukisan karya Vasily Nesterenko, tentu saja, memiliki cap pendekatan tradisional untuk memecahkan tema Penyaliban, tetapi, di sisi lain, individualitas kreatifnya dalam interpretasi plot ini terlihat jelas. Seniman percaya bahwa lukisan yang menggambarkan peristiwa Injil harus terlihat modern, dekat dengan orang-orang di zaman kita. Setiap orang harus menghayati kisah Injil di dalam jiwanya. Tidak heran dikatakan bahwa dengan dosa-dosa kita, kita menyalibkan Juruselamat Dunia. Karya lukisan "The Crucifixion" bertepatan dengan pemboman Serbia, dan banyak penonton pertama karya ini melihat gambar Yerusalem, yang digambarkan di bagian bawah kanvas, sebagai petunjuk era modern.

Ikon "Gambar Bunda Allah Sukacita Tak Terduga" didedikasikan untuk tema dosa dan pertobatan. Melihat akibat dari perbuatannya yang tidak benar, pendosa yang ditunjukkan pada ikon tersebut membawa pertobatan yang tulus, yang menimbulkan kegembiraan tak terduga dari Theotokos Mahakudus.

Ini dan banyak karya lainnya dipresentasikan untuk pertama kalinya pada pameran pribadi Vasily Nesterenko di New Manege di Moskow pada musim semi 1999. Pameran ini menjadi tonggak lain dalam biografi kreatif sang seniman. Tetapi segera setelah pembukaan pameran, tahap baru dalam kehidupan Nesterenko dimulai - seniman mulai melukis Katedral Kristus Sang Juru Selamat.

Empat mural kolosal akan dibuat ulang oleh Vasily Nesterenko. Lukisan "Kebangkitan Kristus" dan "Rasul Suci dan Penginjil Matius" terletak di tiang barat laut Kuil. Kedua plot digabungkan secara komposisi menjadi satu kesatuan, bersama-sama tingginya dua puluh tiga meter, yang sebanding dengan bangunan delapan lantai. Dua mural lainnya: "Pembaptisan Tuhan" dan "Pintu Masuk Tuhan ke Yerusalem" - terletak di tympanum setengah lingkaran di lorong utara dan barat. Panjang masing-masing lukisan melebihi dua belas meter. Seniman menyelesaikan karya megah ini dalam waktu singkat, hanya dalam tujuh setengah bulan.

Pada abad ke-19, Katedral Kristus Sang Juru Selamat dicat selama sepuluh tahun, perancahnya dilepas tiga kali sehingga para seniman dapat melihat dari bawah bagaimana pekerjaan mereka, bagaimana subjek yang bergambar digabungkan satu sama lain dan dengan ornamen. Sekarang tidak ada kesempatan seperti itu - dan seniman, pematung, dan pembangun sedang terburu-buru untuk menyelesaikan semuanya pada peringatan 2000 tahun kelahiran Kristus. Oleh karena itu, pengerjaan mural membutuhkan usaha yang sangat besar. Bagi Vasily Nesterenko, tugas itu diperumit oleh fakta bahwa dia tidak memiliki satu plot, tetapi empat plot sekaligus, dan fakta bahwa dia bekerja tanpa asisten. Ini adalah situasi yang unik selama pembangunan kembali Bait Suci. Selain Nesterenko, tidak ada yang bekerja sendirian di plot semacam itu. Biasanya, mereka melukis dalam tim yang masing-masing terdiri dari lima atau enam, atau bahkan dua belas seniman. Bertahun-tahun telah berlalu sejak itu, sekarang sulit membayangkan bagaimana Vasily dapat menahan beban seperti itu - untuk bekerja secara bersamaan di keempat plot, bergerak melalui hutan dari satu bagian Kuil ke bagian lainnya.

Seniman terus-menerus diawasi oleh Komisi Dekorasi Artistik, menuntut kepatuhan terhadap kanon agama dan tingkat lukisan asli abad ke-19. Komisi tersebut termasuk perwakilan gereja, anggota Presidium Akademi Seni Rusia, yang memimpin, seperti pada abad ke-19, semua karya seni di Kuil, pemulih, ahli teknologi dan arsitek. Pendapat anggota Komisi tidak selalu sama dan tidak selalu dekat dengan para majikan itu sendiri, yang bekerja dalam rezim yang sangat keras. Kata-kata ceroboh apa pun dapat menjerumuskan seniman ke dalam keputusasaan, membahayakan penyelesaian pekerjaan. Selain itu, para pelukis terus-menerus didesak oleh para arsitek dan pembangun, yang terburu-buru untuk segera membongkar perancah guna menyelesaikan lantai marmer dan elemen dekoratif lainnya di bagian bawah Kuil. Banyak yang tidak mengerti bahwa tanpa waktu yang cukup tidak mungkin menyelesaikan komposisi yang telah dimulai, menghubungkannya dengan lukisan tetangga, untuk menyatukan ketegangan nada dan skema warna menjadi satu kesatuan.

Vasily Nesterenko bekerja empat belas jam sehari. Saat ini, pekerjaan konstruksi dan pemasangan tidak berhenti di dalam Bait Suci. Deru elevator, suara tajam gergaji pada logam, gerinda paku yang robek, dan kebisingan konstruksi lainnya pada awalnya mengganggu konsentrasi, tetapi lama kelamaan saya harus terbiasa dengannya. Semua pikiran disibukkan dengan tugas-tugas kreatif untuk menciptakan kembali contoh lukisan spiritual abad ke-19 yang brilian.

Katedral Kristus Sang Juru Selamat didirikan sebagai monumen pembebasan Rusia dari invasi Napoleon, ditahbiskan atas nama Kelahiran Kristus dan untuk waktu yang lama merupakan salah satu simbol Ortodoksi Rusia. Seniman terbaik dari Imperial Academy of Arts menciptakan dekorasi yang indah dan pahatan. Hampir semua plot Katedral Kristus Sang Juru Selamat sering digunakan untuk membuat ikon dan mural di sebagian besar gereja Rusia lainnya. Sulit untuk melebih-lebihkan kepentingannya bagi kehidupan spiritual Rusia. Perubahan tragis dalam sejarah negara kita menyebabkan kehancuran biadab Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Tidak ada yang percaya bahwa itu akan pernah dipulihkan, sejarah Kuil, lukisan dan pahatannya yang unik berubah menjadi legenda.

Dan sekarang waktu baru telah tiba, dan Monumen-Kuil, Simbol-Kuil memutuskan untuk dihidupkan kembali. Patriarch of Moscow and All Rus' Alexy II memberikan restunya untuk mengembalikan dekorasi interiornya dalam semua kemegahan dari kemegahan sebelumnya, untuk mengulangi teknologi aslinya, untuk menggunakan bahan serupa.

Vasily Nesterenko ditugaskan untuk membuat ulang dua mural oleh Heinrich Semiradsky, dua mural oleh Evgraf Sorokin, dan kemudian, setelah dua tahun, empat ikon Bunda Allah oleh Fyodor Bronnikov dan Kain Kafan untuk Altar Utama.

Untuk Nesterenko, sejak bangku sekolah tertarik pada lukisan spiritual Katedral Kristus Sang Juru Selamat, memulai dialog kreatif yang panjang dengan perwakilan terbaik dari sekolah akademik Rusia. Itu bukanlah pengulangan mural yang pernah ada, melainkan dialog dengan pengarangnya.

Kualitas reproduksi yang diberikan kepada seniman seringkali sangat buruk sehingga tidak mungkin untuk menilai apakah laki-laki atau perempuan digambarkan dalam satu kelompok karakter atau lainnya. Absen sepenuhnya warna, karena gambar diperoleh dari fototipe hitam-putih, dan kontur buram yang kabur memaksa Vasily Nesterenko untuk memikirkan kembali karya-karya ini secara kreatif. Sepenuhnya mempertahankan komposisi keseluruhan, seniman harus mencari kembali banyak solusi artistik.

Mural tempat Nesterenko bekerja memiliki cap individualitas kreatifnya, meskipun dibuat berdasarkan karya Semiradsky dan Sorokin. Banyak detail, ligamen komposisi, wajah dan tangan karakter, interpretasi lipatan, skema warna - milik Nesterenko. Sesuai dengan tradisi abad ke-19, sang seniman menandatangani plotnya, misalnya tanda tangan di tympanum barat berbunyi: "Komposisi G. Semiradsky diciptakan kembali oleh V. Nesterenko." Hal ini sesuai dengan dialog kreatif antara seniman dari abad yang berbeda, menyatukan pengarang ciptaan asli dan pengarang yang menciptakan karya baru berdasarkan bahan yang diawetkan dan skema komposisi.

Vasily Nesterenko mulai mengerjakan dinding Kuil dengan lukisan "Baptisan Tuhan". Gambar arang yang mendetail membantunya mengerjakan plot lebih lanjut, memungkinkannya untuk lebih fokus pada warna dan interpretasi gambar. Karya ini dijiwai dengan suara mistik dan menggambarkan momen ketika Allah Tritunggal menampakkan diri dalam semua hipotesa-Nya: dalam bentuk Yesus Kristus menerima baptisan, dalam bentuk Roh Kudus, membubung dalam bentuk burung merpati di atas Juruselamat, dan Suara Allah Bapa, mengumumkan: "Inilah Putra Terkasihku yang sangat kusukai." Sangat sulit untuk mengerjakan plot seperti itu, tetapi Vasily Nesterenko berhasil menciptakan karya yang benar-benar spiritual yang memenuhi kanon Ortodoks.

Baru saja memulai eksekusi bergambar lukisan "The Baptism of the Lord", sang seniman mulai mengerjakan gambar persiapan di dinding untuk lukisan "Masuknya Tuhan ke Yerusalem". Gambar dari plot aslinya adalah yang paling terpelihara - fototipe yang samar tidak dapat memberikan apa pun kepada Nesterenko selain komposisi yang paling umum, jadi seniman paling bebas saat membuat lukisan khusus ini. Sesuai dengan metode Semiradsky, Nesterenko secara aktif menggunakan studi alam. Seniman sering menorehkan sosok utuh yang terbuat dari alam ke dalam lukisan. Dengan mudah Nesterenko mencapai bahwa dalam warna dan suaranya, lukisan "The Lord's Entry into Jerusalem" menyerupai karya Semiradsky, tetapi pada saat yang sama itu adalah pencapaian besar Nesterenko sendiri, baik dalam hal lukisan maupun dalam banyak elemen. komposisi.

Melanjutkan pengerjaan dua timpani, sang seniman mengalami kegelisahan batin, melewati tiangnya. Ruang kolosal tempat mural "Kebangkitan Kristus" dan "Penginjil Matius" akan dibuat sangat besar ukurannya, hilang di bawah lantai perancah dan hampir tidak dapat dibedakan dalam senja di atas. Tetapi sang seniman mulai mengerjakan plot tiang, membenarkan pepatah: "mata takut, tetapi tangan bekerja." Saat ini, ketegangan dalam pekerjaan mencapai titik tertinggi bagi Vasily Nesterenko.

Lukisan dinding tiang dibagi menjadi sembilan lantai dengan perancah, sehingga tidak mungkin untuk melihat keseluruhan gambar, yang membuatnya jauh lebih sulit untuk mempertahankan proporsinya. Vasily dibantu oleh gambar persiapan seukuran aslinya dari bagian tengah lukisan "Kebangkitan Kristus", yang dibuat olehnya setahun sebelumnya. Dalam karya grafis arang yang sangat besar ini, sang seniman dengan hati-hati menelusuri solusi tonal dan plastik dari bagian utama lukisan itu. Bahkan sebelumnya, pada tahun 1995, Nesterenko melukis lukisan dengan nama yang sama, yang merupakan proyek untuk membuat ulang lukisan warna tiang barat laut. Kedua kanvas ini memungkinkan seniman untuk berhasil mengerjakan tiang, terlepas dari semua masalah teknis.

Bidang tembok, tempat Nesterenko mengerjakan gambar Penginjil Matius, hampir seluruhnya ditutupi dengan struktur, saluran, dan jaring logam. Tetapi sekali lagi, pekerjaan persiapan yang dilakukan dalam ukuran penuh sebelum dimulainya mural membantu. Seniman itu menyelesaikan semua tugas gambar dan plastik sebelumnya, yang memungkinkannya untuk berkonsentrasi pada transfer gambar Rasul, untuk mencapai ekspresi maksimal dari pandangannya, untuk menundukkan solusi gambar lukisan itu untuk mengungkapkan gambar yang kuat dari penulis salah satu dari empat Injil.

Pencapaian utama Vasily Nesterenko dalam lukisan "The Resurrection of Christ" adalah gambaran cahaya yang memancar dari sosok Kristus, turun ke neraka untuk membawa Adam, Hawa dan jiwa-jiwa Perjanjian Lama benar dari sana, dan dari sana Salib Pemberi Kehidupan Tuhan, menyinari sosok Juruselamat. Lukisan "Kebangkitan Kristus" menjadi karya utama seniman di dinding Katedral Kristus Sang Juru Selamat.

Tetapi pekerjaannya untuk Kuil tidak berhenti di situ. Nesterenko, atas permintaan Komisi Dekorasi Artistik, membuat ulang siklus empat ikon Bunda Allah, yang pernah dibuat oleh Bronnikov. Ikon "Kelahiran Theotokos Mahakudus" dan "Pintu Masuk ke dalam Kuil" terletak di kedua sisi Altar Utama, dan ikon "Kabar Sukacita" dan "Pengangkatan" berada di bagian barat Kuil, di seberang altar. Dengan mudah Nesterenko memusatkan semua kekuatan kreatifnya saat mengerjakan Kain Kafan. Ikon ini, yang telah menjadi mahakarya sejati, diciptakan kembali oleh master takhta Altar Utama Katedral Kristus Sang Juru Selamat.

Proyek besar seniman lainnya adalah serangkaian lukisan pada adegan Injil untuk ruang makan Patriarkal Kuil. Kanvas "Perjamuan Terakhir" dibuat sebelum dimulainya mural dan disumbangkan oleh Pemerintah Moskow ke Katedral Kristus Sang Juru Selamat pada tahun 1998. Empat lukisan multi-figur lainnya dari kehidupan Juruselamat di bumi dikandung dan dieksekusi oleh seniman setelah menyelesaikan pekerjaan mural di Kuil atas. Di kedua sisi "Perjamuan Terakhir" terdapat lukisan "Perkawinan di Kana di Galilea" dan "Penggandaan Roti yang Ajaib", didedikasikan untuk menggambarkan mukjizat yang dilakukan oleh Yesus Kristus dan melambangkan transformasi roti dan anggur menjadi Tubuh dan Darah. Tuhan selama Sakramen Ekaristi. Lukisan "Wonderful Catch" mengenang keajaiban Juruselamat lainnya, yang terwujud di tepi Laut Galilea. Lukisan “Kristus dan Wanita Samaria” menggambarkan pemandangan di dekat sumur Yakub, ketika Yesus Kristus mengungkapkan rahasia kedatangan-Nya ke dunia, berbicara tentang bagaimana dan di mana harus menyembah Tuhan, tentang misteri air yang mengalir ke kehidupan kekal.

Lukisan-lukisan ini dibuat dengan sapuan percaya diri dari seorang master sejati yang telah berkembang jauh dalam karyanya dari produksi akademis hingga kanvas sejarah dan mural Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Kesan alami dari perjalanan kreatif ke Tanah Suci memungkinkan Nesterenko mencapai kebenaran dalam citra Kana dan Yerusalem, bebatuan di tepi Laut Galilea dan daun lemon dan anggur di atas sumur kuno di Samaria. Gambar Yesus Kristus, Bunda Allah dan para rasul menemani penonton dari satu lukisan ke lukisan lainnya. Berada di ruang makan Patriarkal, Anda dikelilingi oleh adegan-adegan dari kisah Injil, membenamkan diri dalam suasana Tanah Suci.

Gambaran siklus Injil menjadi besar pencapaian kreatif Dengan mudah Nesterenko. Dipamerkan di pameran pribadi seniman di Bolshoi Manezh, dan berulang kali direproduksi, kanvas-kanvas ini mendapat pengakuan yang layak dari khalayak luas pecinta seni.

Pencacahan karya yang dilakukan oleh Vasily Nesterenko untuk Katedral Kristus Sang Juru Selamat tidak akan lengkap tanpa sepuluh jenis biara Ortodoks yang dibuat untuk Ruang Depan Aula Dewan Gereja. Mural yang menggambarkan serambi biara terpenting di Rusia dibedakan berdasarkan keragaman komposisi. Seniman memperhatikan ciri-ciri paling khas dari setiap biara. Ansambel arsitektur sering membentuk satu kesatuan dengan alam sekitarnya dan terdengar berbeda di musim yang berubah.

Tempat penting dalam biografi kreatif Vasily Nesterenko ditempati oleh karya dua tahun di mural Katedral Assumption di Dmitrov. Chetverik kuil, didirikan menurut proyek Aleviz Novy, arsitek Katedral Malaikat Agung di Kremlin Moskow, selesai dan dicat pada abad ke-19. Saat itu, banyak master yang sebelumnya bekerja di Katedral Kristus Sang Juru Selamat mengambil bagian dalam pembuatan lukisan dinding. Waktu menyelamatkan monumen arsitektur ini, tetapi dekorasi yang indah rusak parah di bawah lapisan cat dan kapur era Soviet. Sepertiga dari lukisan itu hilang sama sekali. Kepala administrasi kota dan dekan gereja di distrik Dmitrovsky menawarkan Vasily Nesterenko untuk membentuk tim kreatif yang mampu menciptakan karya baru yang dapat dipadukan dengan mural yang masih ada.

Nesterenko, setelah memperoleh pengalaman kolosal di Katedral Kristus Sang Juru Selamat, tidak hanya berhasil mengawasi karya seniman dan ahli ornamen, tetapi juga membuat beberapa mural di Altar Utama dan lukisan "Gambar Tritunggal Mahakudus" di St. Sergius lorong katedral. Bekerja di altar dengan tema Perjamuan Terakhir, Doa untuk Piala, Golgota, dan Gambar St. Yohanes Pembaptis, sang seniman terpaksa menghubungkan karyanya dengan lukisan tetangga yang sebagian diawetkan, yang dibuat dengan cara yang lebih gaya kuno daripada lukisan akademik kedua setengah dari XIX abad.

Saat mengerjakan lukisan "The Image of the Holy Trinity", seniman bebas memilih gaya lukisannya. Alhasil, muncul karya yang menonjol dengan latar belakang karya gereja lainnya oleh Vasily Nesterenko. "Gambar Tritunggal Mahakudus" adalah contoh keberhasilan seniman dalam seni lukis spiritual modern. Lukisan yang dibuat di lemari besi dengan warna-warna terang, proporsi halus, wajah spiritual malaikat membuat Anda mengingat dunia pegunungan, rahasia alam semesta Ilahi.

Meskipun pengerjaan mural di Katedral Dmitrovsky Assumption tidak sekuat di Katedral Kristus Sang Juru Selamat, karena dimensinya yang lebih intim, terdapat ciri-ciri yang sangat memperumit tugas kreatif. Mereka dikaitkan dengan kebutuhan untuk menyesuaikan karya yang dibuat ke dalam dekorasi bergambar yang sudah ada.

Ide untuk membuat interior gereja yang benar-benar baru diilhami oleh karya sketsa Gereja Tritunggal Pemberi Kehidupan untuk menghormati Milenium Pembaptisan Rus '. Gambar Tritunggal, terungkap dalam berbagai manifestasi, diulangi tiga kali dalam tympanum setengah lingkaran - ini adalah Pembaptisan Tuhan, Keturunan Roh Kudus dan Tritunggal Perjanjian Lama dengan orang-orang kudus Rusia yang akan datang, kepada siapa Gambar dari Tritunggal Mahakudus terungkap. Gambar Juruselamat yang menegakkan sakramen Komuni selama Perjamuan Terakhir, dan gambar Ekaristi Surgawi di dinding altar harus terlihat jelas melalui ikonostasis yang relatif rendah.

Di sekeliling kuil, katedral orang suci Rusia dari berbagai negeri digambarkan, mengangkat kata doa ke dunia surgawi selama seribu tahun sejarah Gereja Rusia. Lukisan-lukisan ini dirancang untuk melambangkan persatuan orang percaya modern dan orang suci kuno dalam permohonan doa kepada Tuhan.

Seniman tersebut menghabiskan empat tahun bekerja untuk menciptakan kembali dekorasi artistik Gereja Asumsi di Domnino, tanah milik keluarga bangsawan Romanov. Desa Domnino terletak di tanah Kostroma. Dulu kepala desa ini adalah Ivan Susanin yang legendaris, tidak jauh dari pasukan Polandia, Mikhail Romanov yang masih remaja, calon pendiri dinasti kerajaan, bersembunyi. Gereja Asumsi berdiri di situs di mana, menurut legenda, adalah rumah biarawati Martha, ibu dari Mikhail Romanov.

Contoh klasik arsitektur gereja Rusia, kuil ini memiliki tiga lorong dengan ikon unik sekolah Yaroslavl dan Kostroma. Lukisan dinding kuno yang diawetkan sebagian dibuat dengan gaya barok provinsi.

Pekerjaan komprehensif di bawah bimbingan umum Vasily Nesterenko memungkinkan untuk memulihkan lebih dari seratus ikon, menertibkan lukisan, dan memulihkan ikonostasis dengan ukiran unik. Lukisan hias dan plot baru dibuat. Vasily Nesterenko mengambil bagian pribadi dalam pengerjaan beberapa komposisi baru Gereja Assumption. Album tersebut berisi sketsa "Assumption of the Blessed Virgin", yang dibuat oleh seniman untuk mengecat ceruk bagian luar gereja.

Menghabiskan waktu di jantung Rusia, di tempat paling indah di Susan, sang seniman melukis banyak sketsa. Tanah Kostroma menjadi sumber inspirasi lukisan: “Oh, tanah Rusia!”, “Lupa”, “Pinggiran”, “Musim Panas India” dan lain-lain.

Vasily Nesterenko meninggalkan kesan yang tak terlupakan saat mengerjakan interior Aula Tahta Patriarkat Yerusalem. Seniman itu diundang atas nama Patriark Diodorus pada malam peringatan 2000 tahun Kelahiran Kristus.

Sebuah karya singkat namun sangat intens dari tim kreatif yang dipimpin oleh Nesterenko memungkinkan terciptanya dekorasi ornamen dan gambar yang sangat indah. Seniman itu sendiri melukis "Gambar Roh Kudus" di apse tengah Aula Tahta.

Pada awal Januari 2000, pada malam Kelahiran Kristus, semua Patriark dan Presiden negara-negara Ortodoks bertemu di bawah lukisan Vasily Nesterenko. Nesterenko dan rekan-rekan senimannya menerima kesempatan unik untuk berpartisipasi dalam kebaktian peringatan di Gereja Makam Suci di Yerusalem dan di Gereja Palungan di Bethlehem.

Pembuatan lukisan "Natal di Yerusalem", yang menggambarkan sudut biara Ortodoks Rusia di Taman Getsemani, juga berasal dari masa ini. Dibuat sekembalinya ke Rusia, "Gambar Juruselamat di Mahkota Duri" sangat disayangi senimannya karena, dari segi teknik dan gaya melukisnya, ia dekat dengan lukisan yang dibuatnya di Katedral Kristus Sang Juru Selamat. .

Menganalisis karya Vasily Nesterenko, terlihat jelas bahwa lukisan gereja dan lukisan spiritual seniman terkait erat dengan karya potret dan lanskapnya dan dipersepsikan dalam konteks umum karyanya. Penafsiran pantai berbatu sungai Yordan dalam lukisan "The Baptism of the Lord" memungkinkan kita untuk mengingat kembali beberapa pandangan Krimea dan Athos. Bagian lanskap lukisan "Kristus dan Wanita Samaria" menyerupai karya "Natal di Yerusalem". Banyak kesamaan gaya penulisan antara bentang laut seniman dan lukisan "Wonderful Catch". Koneksi yang lebih nyata dapat dilacak antara potret wajah asli dan gambar yang dibuat dalam mural dan kanvas multi-figur. Seniman mengisi karyanya dengan orang-orang yang hidup dengan karakteristik potret yang terarah dan ekspresif. Nesterenko menemukan solusi khusus untuk komposisi setiap plot, tetapi dia menundukkan skema komposisi lukisan spiritual dan sejarah dengan hukum yang sama.

Terlepas dari keragaman genre dan banyaknya plot yang menarik bagi senimannya, karyanya sangat integral dalam konten batinnya. Apa pun yang dia lakukan, dia mencoba menembus esensi tugas kreatif, menemukan cerminan keindahan dan harmoni tertinggi dalam potret wanita dan dalam gambar pendeta, dalam karya lanskap monumental dan dalam studi alam kecil, seperti, misalnya. , “The Path in the Rocks” atau “ Jalan menuju puncak. Vasily Nesterenko tidak membatasi dirinya pada citra dengan motif yang sama, tidak membatasi dirinya pada satu genre atau lainnya. Seniman mencoba merangkul seluruh dunia di sekitarnya, merefleksikan dalam bahasanya sendiri semua keindahan dan keharmonisan manusia dan alam, mengagumi kesempurnaan alam semesta yang diciptakan oleh Sang Pencipta.

Seni Vasily Nesterenko memanggil orang-orang untuk kebaikan dan toleransi, pada intinya berdamai dan berusaha untuk menjadi sempurna dalam bentuknya. Seniman percaya bahwa hanya kebaikan yang bisa menjadi sumber inspirasi dan objek kemampuan kreatif. Ini segera diperhatikan oleh pemirsa. Biasanya sulit untuk menipu publik - lagipula, karya seniman mencerminkan pemikiran dan aspirasinya. Di zaman kita, ketika contoh penolakan nilai-nilai spiritual semakin sering terjadi, Vasily Nesterenko dengan sadar memilih jalan melayani kebaikan dan keindahan untuk dirinya sendiri. Dia menyerukan yang indah, menunjukkan contoh positif dari sejarah dan menarik perhatian pada yang terbaik dari apa yang ada di sekitar kita.

Hal ini paling terasa ketika karya seniman yang dibuat dalam genre berbeda disatukan. Kemudian kesan umum tentang harmoni, keheningan dan kedamaian menguasai penonton. Begitu pula pada pameran tunggal pertama di Akademi Seni, dan pada pameran di Manege Baru dan di banyak aula lainnya. Ini diulangi dengan kekuatan khusus di Great Manezh, ketika ribuan orang mengenal keragaman karya seniman.

Pameran pribadi Vasily Nesterenko di ruang pameran terbesar di Rusia, Bolshoi Manege, berlangsung pada awal 2004. Hanya sedikit seniman dalam sejarah ruang pameran ini yang mampu menyelenggarakan pameran pribadi di tempatnya. Tetapi dimensi kolosal dari Great Manege ternyata sepadan dengan cakupan bakat Vasily Nesterenko. Mempersiapkan pameran, seniman menciptakan banyak karya baru yang pertama kali ditampilkan di aula ini. Menurut tingkat aktivitas kreatif, waktu persiapan pameran di Great Manezh sebanding untuk Vasily Nesterenko dengan waktu bekerja di Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Pameran tersebut mendapat tanggapan yang sangat besar di Moskow.

Enam bulan setelah itu, Presiden Federasi Rusia, V.V. Putin, menghadiahkan V.I. Nesterenko di Kremlin dengan lencana gelar Kehormatan "Artis Rakyat Rusia". Hasil penting lainnya dari pameran ini adalah keinginan para pemimpin negara dan penonton biasa untuk berkesempatan mengenal karya seniman tidak hanya di Moskow, tetapi juga di kota-kota lain di Rusia.

Pameran pribadi Vasily Nesterenko diselenggarakan di Negara Bagian museum seni Orel, Orenburg, Lipetsk, Vologda, Dmitrov, Ryazan, Petrozavodsk, serta di museum kota dekat dan jauh di luar negeri - di Kiev, Sevastopol, Minsk, Berlin, Nicosia, Beijing, dan kota-kota lain. Banyak di antaranya yang begitu sukses sehingga seniman diminta untuk memperpanjang pameran secara signifikan guna memberikan kesempatan kepada lebih banyak lagi pecinta seni untuk mengenal karyanya.

Dengan keputusan Pemerintah Moskow di ibu kota Rusia, "Galeri Seni Negara Vasily Nesterenko" dibuat dan sebuah bangunan dialokasikan untuk tujuan ini di Stary Arbat. Namun pameran tetap menjadi cara favorit seniman untuk berkomunikasi dengan penonton. Seringkali seniman diberi kesempatan untuk menyelenggarakan pameran dan presentasi dari satu karya. Jadi, misalnya, presentasi potret Irina Arkhipova berlangsung di Galeri State Tretyakov, lukisan "Pertahankan Sevastopol!" - di Museum Sejarah Negara, potret Vladimir Matorin - di Persatuan Pekerja Teater Rusia, dan potret Vasily Lanovoy - di Gedung Pusat Seniman.

Seniman tersebut menciptakan banyak karya baru untuk pameran tunggal kedua di dalam tembok Manege Baru - ini adalah lukisan "Madonna Rusia", "Potret Ibu", "Laut", "Mimpi Ajaib", "Firasat Cinta" , "Karnaval Venesia" dan lainnya. Dibesarkan dalam tradisi akademik seni Rusia, menjadi anggota Akademi Seni Rusia, Vasily Nesterenko memperlakukan dengan penuh tanggung jawab penyelenggaraan pameran tunggal kedua di aula salah satu akademi paling terkenal dan tertua di dunia ini. Ini terjadi pada tahun 2006, menjelang peringatan 250 tahun Akademi Seni Rusia dan sepuluh tahun setelah pameran peringatan pertama seniman tersebut.

Lukisan-lukisan Vasily Nesterenko dekat dengan spesialis lukisan dan orang-orang yang jauh darinya kreativitas artistik; mereka bicarakan Rusia modern dengan masa lalunya yang gemilang dan tradisinya yang kaya, mereka mengagungkan keindahan alam, menyerukan untuk beralih ke nilai-nilai spiritual. Dia berhak disebut seniman rakyat.

Setelah mendapatkan rasa hormat dari rekan-rekannya dan kecintaan penonton, Vasily Nesterenko tetap setia pada pekerjaan kesayangannya. Seni baginya bukan hanya pekerjaan - itu adalah citra dan cara hidup. Untuk melayani Rusia dengan bakatnya, untuk memberi manfaat bagi masyarakat dengan karya-karyanya - inilah tugas sebenarnya dari seniman dalam pemahamannya.

Vasily Nesterenko terus bekerja secara aktif di semua genre lukisan, menetapkan lebih banyak tujuan baru untuk dirinya sendiri. Ada kanvas kosong di studionya, subjek baru dalam rencana kreatifnya, pencapaian luar biasa dalam mimpinya.

Anggota Presidium Dewan Kebudayaan dan Seni di bawah Presiden Federasi Rusia,
Wakil Presiden Akademi Seni Rusia,
doktor sejarah seni, profesor
D.O. Shvidkovsky

Pameran artis terkenal dibuka di Central Exhibition Hall "Manege"

Dia adalah salah satu dari mereka yang menjadi sandaran tanah Rusia, kata salah satu peserta dalam konferensi pers tentang Vasily Nesterenko - Alexander Rozhkin, akademisi, anggota presidium Akademi Seni Rusia, pemimpin redaksi Galeri Tretyakov majalah. Dan di awal pidato singkatnya, alih-alih pengantar eksposisi, dia menyebut seniman itu sebagai pertapa budaya Rusia.

Di hadapan perwakilan dari banyak media, nyatanya hal seperti itu tidak dibicarakan di seluruh Rusia. Dan kata-kata inilah yang terlintas di benak saya ketika, setelah konferensi pers, saya meninggalkan gedung ITAR-TASS di awal Tverskoy Boulevard. Dari sini ke Manezh, tempat Vasily Nesterenko menyiapkan lukisannya untuk dipajang, mudah dijangkau. Sedikit lebih dari satu kilometer, sekitar 20 menit berjalan kaki, perlahan, di sepanjang Bolshaya Nikitskaya. Ngomong-ngomong, di jalan ini, 100 tahun yang lalu di rumah No. 5 pada bulan Desember 1916 - Maret 1917, diadakan pameran ulang tahun ke-45 Association of Travelling Exhibitions. Saat itu, Persatuan Seniman Rusia, Dunia Seni, Asosiasi Seniman Moskow juga berpameran di Moskow.

Secara umum, dua bulan pertama tahun revolusioner 1917 bagi para ahli seni rupa bertepatan dengan puncak musim pameran. “Di Moskow, ada begitu banyak pameran,” kata pengulas, “seolah-olah seniman Rusia diwajibkan melukis gambar alih-alih dinas militer ... Sebanyak sebelas. Untuk satu tahun kejadian yang dialami, sepertinya terlalu banyak. Namun, salah satu pimpinan Art Theatre Vl. Nemirovich-Danchenko bertanya-tanya secara tidak masuk akal: “Benarkah masyarakat saat ini benar-benar tertarik pada pencapaian baru dalam seni? Mungkinkah itu tertarik sekarang? Apakah dia punya cukup perhatian untuk ini? Dan seniman Apollinary Vasnetsov menulis: "Arah seni modern, keterasingannya dari kehidupan, tentu saja, sama sekali tidak dapat bereaksi terhadap peristiwa-peristiwa menarik akhir-akhir ini: ia berlalu tanpa jejak."

Seratus tahun kemudian, masalah-masalah ini - apakah masyarakat saat ini benar-benar tertarik pada seni, apakah seni terasing dari kehidupan, di Rusia - tidak begitu akut, meski belum hilang kemana-mana. Pada konferensi pers, muncul pertanyaan tentang sikap Vasily Nesterenko terhadap fakta bahwa seniman masih terbagi menjadi "putih" dan "merah" (seniman realis dan avant-garde).

Dan sang seniman menjawab bahwa konfrontasi tidak dapat dihindari dalam seni, tetapi "tidak ada yang harus dicekik, maka akan ada palet yang lebar." Dan sebagai contoh, dia menyebut Zurab Tsereteli, yang "mendamaikan semua orang".

Nesterenko mengatakan bahwa pada suatu waktu ia juga belajar dengan Tair Salakhov (Artis Rakyat Uni Soviet), sejenis "seniman hampir avant-garde" Soviet. Dan dia menekankan: tugas utama kita adalah mengatasi perpecahan dalam masyarakat, jika tidak, Anda dapat tergelincir ke dalam kebingungan. Dia juga berbicara tentang fakta bahwa negara dapat kehilangan pendidikan seni.

Anehnya, hari ini sang seniman telah mengidentifikasi masalah yang hampir sama yang mengganggu Rusia seabad yang lalu. “Saat ini,” tulis kritikus A. Rostislavov pada tahun 1917, “hampir tidak mungkin untuk berbicara tentang panji tertentu dari satu atau beberapa masyarakat seni maju. Perpecahan menjadi masyarakat dan lingkaran yang terpisah-pisah memang menjadi fenomena yang sangat kentara di negara kita dalam dekade terakhir ini. Rupanya, waktu untuk salon sudah matang bagi kami.” Gagasan pameran ini, mirip dengan Salon Paris, di mana para seniman yang mewakili semua aliran seni modern akan berkumpul di bawah satu atap, diekspresikan di mana-mana. Di Moskow, pada Paskah 1917, pembukaan pameran "Salon Musim Semi" diharapkan, di mana partisipasi semua masyarakat seni diharapkan, dan harapan diungkapkan bahwa "pameran semacam itu akan dapat hidup dan paling khas (32 ) mewakili semua tren yang ada dalam seni modern."

Dalam pengorganisasian eksposisi semacam itu, orang-orang sezaman melihat peluang untuk menghilangkan transformasi pameran "menjadi pasar penjualan", berharap bahwa mereka dapat memajukan "seni Rusia" dan, sebagai pengadilan tertinggi bagi seniman, akan membantu mereka membaik. Dan ini juga salah satu ciri kehidupan artistik di awal tahun 1917. Dan hari ini, lihat saja antrean megah yang berbaris di galeri seni negara, dan banyak pertanyaan yang menjangkau kita dari masa lalu akan hilang begitu saja. diri mereka sendiri ...

Artis Rakyat Rusia, anggota penuh Akademi Seni Rusia Vasily Nesterenko mengadakan pameran tunggal ketiga di Bolshoi Manege.

Sepanjang sejarah ruang pameran utama negara ini, hanya sedikit seniman yang dianugerahi penghargaan setinggi itu. Dan sejujurnya, tidak semua orang bisa melakukan pekerjaan raksasa seperti menyelenggarakan pameran tunggal di lahan seluas 10 ribu meter persegi. m, di mana, menurut Vladislav Kononov, direktur eksekutif Masyarakat Sejarah Militer Rusia dan salah satu penyelenggara pameran, 1000 karya Vasily Nesterenko sedang dipersiapkan untuk dipamerkan. Di mana artis berkomentar: "Tidak termasuk yang kecil." Dan dia berkata bahwa reproduksi mural seukuran aslinya dari Athos dan Katedral Kristus Sang Juru Selamat juga akan disajikan.

Secara umum, ada begitu banyak pameran tunggal dalam rekam jejak artis sehingga hampir tidak mungkin untuk mencantumkan semuanya. Namun, di antara mereka ada beberapa yang tidak bisa diabaikan. Ini adalah pameran yang diadakan di Akademi Seni Rusia, di Kremlin, di Gedung Pemerintah Federasi Rusia, di Museum Katedral Kristus Sang Juru Selamat, di Museum Buku dan Tipografi di Kiev-Pechersk Lavra, di Rumah Ukraina (Kiev), di banyak kota di Rusia dan luar negeri, termasuk di Praha, Berlin, Beijing, Tokyo, New York... Semakin dekat Anda mengenal karya Nesterenko, semakin Anda terpesona oleh skala aktivitasnya . Dia bisa sekaligus melakukan beberapa proyek besar, hampir setiap tahun dia mengadakan beberapa pameran tunggal di tanah air. Pada saat yang sama, konsep "Rusia" mencakup artis Ukraina dan Belarusia, yang dia bicarakan lebih dari sekali.

Pameran sebelumnya di Manezh Central Exhibition Hall berlangsung pada musim panas 2010 dan disebut "Russia - Link of Times". Pameran Vasily Nesterenko saat ini disebut "Kemuliaan kami adalah negara Rusia!". Konsonan dan simbolis!

Eksposisi ini didedikasikan untuk peringatan 50 tahun artis dan, anehnya, untuk peringatan 35 tahun aktivitas kreatifnya. Tentang keanehan ini dan bertanya pada tuannya.

“Saya menggambar potret di atas amplop di sekolah. Ada pekerjaan seperti itu. Pertama kali saya mengikuti pameran di kelas 7. Secara umum, Anda perlu mengatur sendiri tugas maksimal. Jika Anda tidak mencoba, Anda tidak akan berhasil," katanya.

Vasily Nesterenko melukis lukisan klasik Rusia secara realistis dan bekerja dalam berbagai genre. Dasar dari pameran baru - karya sejarah, mencerminkan titik balik sejarah Rusia: "Menyingkirkan Masa Kesulitan" (sepotong gambar - di foto) , "Kematian invasi", "Moskow bertemu dengan para pahlawan Poltava", "Kami akan mempertahankan Sevastopol!", "Kemenangan armada Rusia", "Kami orang Rusia, Tuhan menyertai kami!" dan lain-lain.

“Bagi saya, sejarah bukan sekadar peristiwa. Ini adalah alasan untuk berbicara tentang bahasa sejarah saat ini, - kata Vasily Nesterenko. - "Menyingkirkan kekacauan" adalah topik penting. Time of Troubles selalu topikal untuk Rusia... 1612. Orang-orang mengucapkan pertobatan, dan seluruh sejarah telah berubah. Uskup Agung Arseniy baru-baru ini mengatakan bahwa "Tanah Air kita sekarang berada dalam skala keadilan Tuhan."

Selama empat tahun sang seniman mengerjakan kreasi kanvas megah ini.

Ketika artis ditanya tentang kesejajaran sejarah, dia menjelaskan posisinya sebagai berikut: “Kami akan mempertahankan Sevastopol” bagi saya artinya – kami akan mempertahankan Kuril, Kaliningrad, Krimea, kami akan mempertahankan Moskow, pada akhirnya. Tema sejarah dalam pemahaman saya adalah jembatan menuju masa kini dan masa depan.”

Kami menambahkan bahwa lukisan sejarah membutuhkan pengetahuan mendetail tentang zaman yang digambarkan, bahkan keadaan cuacanya. Misalnya, fakta bahwa pada hari kemenangan Peter I masuk ke Moskow, turun salju, seperti yang ditunjukkan di kanvas oleh Nesterenko.

Ngomong-ngomong, pada hari konferensi pers udaranya sangat dingin, segar, dan transparan, seperti yang terjadi di Moskow pada pergantian Januari dan Februari. Dan ketika saya keluar ke jalan, matahari sudah terbenam, tetapi masih bersinar di kubah emas Gereja Great Ascension, membanjiri lantai atas rumah di Nikitsky Boulevard dengan cahaya terang, menyentuh atap bangunan kuno. bangunan Jalan Bolshaya Nikitskaya dengan sinar miring. Dan di atas semua kemegahan ini tergantung bulan muda yang dipenuhi cahaya perak. Percaya atau tidak, tetapi fase bulan hari ini hampir sama dengan yang diamati pada tahun 1917. Dan di Moskow hari ini, banyak pameran juga dibuka, baik yang bagus maupun yang berbeda. “Tapi lukisannya (Nesterenko) memiliki daya tarik spiritual,” kata Alexander Rozhkin. Dan Vladislav Kononov menekankan: “Seberapa banyak yang perlu Anda ketahui agar tidak jatuh di bawah pengadilan sejarawan profesional. Tetapi mereka tidak memiliki klaim atas artis tersebut. Lukisan-lukisan Vasily Nesterenko adalah senjata melawan pemalsuan sejarah. Misi Nesterenko adalah membawa kebenaran sejarah."

“Bagi saya, Perang Dunia Pertama adalah puncak semangat Rusia,” kata Vasily Nesterenko. Melukis “Kami orang Rusia, Tuhan menyertai kami!” dan didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama, lebih tepatnya - untuk salah satu episode heroiknya. Untuk waktu yang lama, Jerman tidak dapat merebut benteng Osovets yang dipertahankan dengan lemah dan memutuskan untuk memberi gas pada pasukan Rusia. Ketika awan tebal campuran klorin dan fosgen yang beracun, didorong oleh angin kencang, mendekati posisi Rusia, bahkan rumput pun layu, dan tentara serta perwira kami tidak memiliki masker gas. Jerman mengambil pentungan, bertatahkan paku, dan pindah ke "membersihkan wilayah" - untuk menghabisi para pejuang yang masih hidup. Tapi orang-orang Rusia yang diracuni dan ditakdirkan mati naik ke pertarungan tangan kosong. "Serangan orang mati" - kemudian disebut dorongan beberapa ratus prajurit ini.

Surat kabar Rusia pada waktu itu bertanya: “Apa yang dibawa oleh Eropa yang “tercerahkan” kepada kita? Gas beracun dan pentungan untuk menghabisi tentara Rusia. Budaya barbar!” Sehubungan dengan Rusia, Eropa tidak berubah sejak saat itu. Dan pertanyaan tentang negara-negara "beradab" tetap sama.

Serangkaian karya "Oh, tanah Rusia!" adalah lagu kebangsaan sejati Rusia Tengah dengan sifat puitis, kuil, dan biara. “Dia berbakti pada Tanah Air,” tegas Alexander Rozhkin saat konferensi pers. - Seninya memunculkan sikap ke akar seseorang. Dalam karyanya, Rusia tampil sebagai burung Phoenix. Ini menjadi perhatian bagi generasi mendatang.”

“Mereka bertanya,” kata sang seniman, “mengapa Anda tidak menggambar gunung berapi di Indonesia? Biarkan orang lain menggambarnya, dan saya akan menggambar gunung kita, sungai kita. Dan ketika saya masuk ke sungai es di Altai, saya tahu mengapa saya melakukannya, tapi di Indonesia saya tidak tahu.” Serangkaian lukisan lanskap adalah hasil perjalanan kreatif sang master ke Sakhalin dan Kepulauan Kuril, ke Sayan, dan ke Baikal. Karya seni, didedikasikan untuk alam Ural, Siberia, dan Timur Jauh, bersatu dalam siklus yang disebut "Di Perbatasan Jauh".

Kesuksesan kreatif yang nyata dari Vasily Nesterenko adalah partisipasinya dalam rekonstruksi mural Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow. Untuk ini, sebuah tim yang terdiri dari hampir tiga ratus seniman dibentuk untuk melakukan pekerjaan itu dalam waktu sesingkat mungkin. Tugas tersulit tidak hanya membutuhkan keterampilan profesional tertinggi, tetapi juga kemampuan melukis seperti pelukis terhebat abad ke-19.

Mudah bekerja empat belas jam sehari. Seperti yang seharusnya dilakukan oleh seorang pelukis ikon, dia berpuasa dan berdoa sebelum mulai bekerja, lalu memanjat perancah dan melukis candi, melakukannya tanpa gambar atau kisi apa pun, secara langsung. Dialah yang melukis lukisan "Kebangkitan Kristus", "Rasul Matius", "Masuknya Tuhan ke Yerusalem", "Pembaptisan Tuhan" untuk Katedral, melukis siklus ikon Bunda Allah dan Kain Kafan, "Perjamuan Terakhir" dan lukisan siklus Injil untuk ruang makan Patriarkal. “Kuil telah dipugar seperti yang layak diterima Rusia sekarang,” kata Vasily Nesterenko.

Sebelum mulai mengecat Katedral Kristus Sang Juru Selamat, sang seniman menyelesaikan pekerjaan pada ikon "Gambar Bunda Allah Sukacita Tak Terduga" dan pada lukisan "Penyaliban".

Dan masih ada Athos dalam hidupnya, di mana selama hampir setahun dia memimpin sekelompok seniman yang, dengan restu dari Patriark Moskow dan Kirill Seluruh Rus dan para tetua Biara St. Martir Agung dan Penyembuh Panteleimon di Stary Rusik.

Luasnya hampir 3500 meter persegi. M! Selama konferensi pers, Vasily Nesterenko berkomentar: "Mereka mengatakan Athos adalah surga di bumi, tetapi surga di bumi itu sulit."

Citra perempuan memainkan peran penting dalam karya seniman. Potret perempuan yang ia buat, katanya, selalu menekankan keunggulan model mereka. Misalnya, lukisan "Alena" menggambarkan seorang gadis dengan karangan bunga aster yang sangat besar. Tokoh utama lukisan "Musim Panas India", seorang gadis dari pedalaman Rusia, berdiri dengan gaun tipis dan sepatu bot karet di dekat pagar pial yang ditumbuhi rumput liar... Potret "Girlish Dreams" dan "Premonition of Love", dijiwai dengan lirik halus, juga dikhususkan untuk tema ekspektasi perempuan.

Tapi, menurut saya, gambar "Madonna Rusia" membuat kesan terkuat di serial ini. Sampai saat ini, saya tidak tahu bahwa itu menggambarkan istri artis Olga dan putranya Vanya. Dan dalam lukisan "Musim Semi" - juga Olga ...

Tempat yang sangat istimewa dalam karya seniman ditempati oleh potret ibunya, Galina Vasilievna. Ibu saya yang membantu Vasily menjadi seorang seniman. Dari dia - dan cinta untuk Tanah Air asli.

Menurut para ahli, citra Tanah Air tercermin paling luas dalam lukisan epik Vasily Nesterov "Oh, tanah Rusia!". Kalimat tersebut diambil dari Tale of Igor's Campaign. (Oh, tanah Rusia! Kamu sudah berada di atas bukit!) Dalam puisi kuno yang brilian ini, tanah Rusia dianggap sebagai sesuatu yang bersatu, sebagai milik suatu bangsa yang berasal dari satu akar, terlepas dari perselisihan, perselisihan dan masa sulit .. .

Tapi, seperti yang dikatakan Vasily Nesterenko, "karyanya harus dilihat." Dan sepanjang waktu konferensi pers, di dinding ruangan yang luas, penggalan lukisan "Menyingkirkan Masalah" ditampilkan di depan mata para jurnalis. Dan sebagai jawaban atas pertanyaan apakah dia suka memberikan wawancara, sang master berkata: “Menceritakan bukanlah profesi saya. Bukan wajah saya yang harus diketahui, tapi pekerjaan saya.”

Banyak lukisan master akan dipamerkan untuk pertama kalinya. Dan sama sekali bukan demi pujian, Alexander Rozhkin berkomentar: "Ini bukan hanya sebuah pameran, ini adalah fenomena dalam kehidupan budaya Rusia."

Mari kita dengarkan pendapat yang kompeten. Dan kami ingat bahwa pameran pribadi Vasily Nesterenko "Kemuliaan kami adalah negara Rusia!" akan diadakan di Manege Central Exhibition Hall mulai tanggal 10 Februari hingga 3 Maret 2017. Dan pembukaannya akan berlangsung besok, 9 Februari.

Khusus untuk "Abad"

Artikel itu diterbitkan sebagai bagian dari proyek penting secara sosial “Rusia dan Revolusi. 1917 - 2017" menggunakan dana dukungan negara yang dialokasikan sebagai hibah sesuai dengan Keputusan Presiden Federasi Rusia tanggal 08 Desember 2016 No. organisasi publik"Persatuan Rektor Rusia".

Lebih banyak Suriah dan budaya dan

Vasily Nesterenko - Musuh Rusia
Moskow menyelenggarakan pameran seniman terkenal "Tanah Suriah"

Seorang seniman sejati, ahli keahliannya, tidak, tidak, dan bahkan mengejutkan pengagum lamanya, yang mengetahui gaya dan genre-nya dengan baik. Begitu juga dengan pelukis Dengan mudah Nesterenko di penghujung tahun, dia membuat penontonnya tercengang kaget dan tersenyum. Lebih lanjut, termasuk.

Dengan mudah Nesterenko. "Surat kepada Musuh Rusia"

Dasar dari pameran barunya "Syrian Land" adalah kanvas setinggi lima meter "Letter to the Enemies of Russia". Idenya, komposisi gambar - dari kanvas legendaris I.E. Repin "Cossack menulis surat kepada Sultan Turki". Surat Cossack ditulis pada tahun 1676 sebagai tanggapan atas ultimatum kepala Kekaisaran Ottoman. YAITU. Repin, mengerjakan lukisan itu dua abad kemudian, menulis: “Zaporozhye kami menyenangkan saya dengan kebebasan ini, semangat kesatria yang terangkat ini. Pasukan jarak jauh dari orang-orang Rusia meninggalkan berkat duniawi dan mendirikan persaudaraan yang setara untuk melindungi prinsip terbaik mereka dari kepercayaan Ortodoks dan pribadi manusia ... Dan segelintir orang pemberani ini, tentu saja, orang paling berbakat di masanya, terima kasih untuk semangat nalar ini (ini adalah kecerdasan pada masanya, mereka kebanyakan menerima pendidikan ) meningkat hingga tidak hanya melindungi Eropa dari pemangsa Timur, tetapi bahkan mengancam peradaban mereka yang kuat dan menertawakan kesombongan Timur mereka.

Dan hari ini, setelah satu setengah abad lagi, kita melihat plot yang sama dalam gambar seniman Rusia modern, hanya alih-alih ataman dan Cossack-nya, tentara Rus sudah digambarkan di kanvas abad ke-21.

Penampilan penyair dan istrinya di pameran itu kemudian menjadi sensasi nyata. Setelah mengetahui bahwa Pushkin ada di Galeri Antik, para siswa Akademi, termasuk Aivazovsky yang berusia sembilan belas tahun, bergegas ke sana.

Kami melihat tentara dan perwira bertempur di Suriah melawan teror dunia dengan senjata, seragam lapangan, rompi, helm, dan rompi antipeluru. Letnan senior dengan wajah muda yang cerah sedang menulis pesan kolektif. Satu bolpoin ada di tangannya, satunya lagi di belakang telinganya, seperti pulpen karakter Repin. Di atas meja, selain selembar kertas dengan surat, sebuah senapan serbu Kalashnikov dipamerkan secara miring. Ngomong-ngomong, gambar itu bisa disebut benar-benar sebuah ode untuk kreasi pembuat senjata Rusia yang hebat, yang disajikan di sini dalam berbagai modifikasi dan tipe. Tinju yang mengesankan dari salah satu perwira yang bertubuh kekar mengesankan bagian atas meja.

___

Vasily Nesterenko pada pembukaan pameran. Di sebelah kiri - M.I. Nozhkin / Foto oleh Pavel Gerasimov

Melihat gambar monumental Vasily Nesterenko, Anda merasakan matahari Suriah yang terik, Anda mendengar tawa yang menggelegar. Memancar darinya dengan kekuatan yang tak terkalahkan. Di hadapan kita adalah tentara Rusia yang hebat, yang telah bangkit seolah-olah dari ketiadaan setelah "reformasi" beberapa dekade terakhir...

“Sebagian besar pekerjaan saya ditempati oleh tema sejarah militer Rusia,” kata sang seniman dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Zavtra. - Lukisan saya didedikasikan untuk Pertempuran Kulikovo, kemenangan Peter, saat menyingkirkan Masalah, Perang Dunia Pertama dan Perang Patriotik Hebat ... Tapi karya-karya yang dikhususkan untuk modern tentara Rusia, tidak memiliki. Dan saya berpikir: di mana, jika bukan di Suriah, saya dapat menemukan cerita-cerita yang akan membantu saya mengungkap topik ini.

Pada bulan Mei tahun ini, Vasily melakukan perjalanan bisnis ke Republik Arab Suriah, melakukan beberapa perjalanan keliling negeri, mengunjungi garnisun. Ketika ditanya tentang kesan utamanya, dia menjawab: “Tentara kita, prajurit kita yang gagah berani - baik perwira maupun prajurit dari berbagai cabang militer - semuanya adalah satu keluarga besar yang bersahabat, saya merasakannya. Dan, tentu saja, semuanya benar-benar elit kita pasukan bersenjata. Tentara memiliki disiplin yang sangat ketat, setiap orang tidak hanya pintar, tetapi juga sangat terkumpul. Tetapi bahkan dalam kondisi disiplin seperti itu, ada tempat untuk perwujudan perasaan yang paling hangat dan bersahabat. Dalam waktu singkat saya mendapat banyak teman di sana, sungguh luar biasa!

Nah, hari ini seluruh dunia menatap dengan takjub pada pilot dan marinir Rusia, sappers dan pasukan khusus, yang di Suriah, dalam konfrontasi dengan tentara bayaran profesional yang terlatih, menunjukkan kemampuan untuk memberikan pukulan penembak jitu yang menghancurkan dan kesiapan, jika perlu, mengorbankan hidup mereka dengan menyebabkan kebakaran pada diri mereka sendiri …

Saya ingat lagu dari film "Officers":

Lihatlah para pejuangku
Seluruh dunia mengingat mereka dengan melihat.
Di sini batalion membeku dalam barisan,
Mengenal teman lama lagi...

Mereka yang pernah berada di Suriah mencatat semangat tinggi para prajurit, mereka mengerti: ini adalah pertahanan Tanah Air pada pendekatan yang jauh.

Menyajikan karya-karya baru dari siklus Tanah Suriah, Vasily Nesterenko berbicara dengan kepahitan tentang fakta bahwa negara surga alkitabiah, di jaman dulu sangat bergengsi untuk bepergian di antara sesama warga kita, sekarang terbengkalai, telah menjadi "Stalingrad Suriah" ...

Pada pembukaan pameran Artis nasional Rusia Mikhail Ivanovich Nozhkin, seorang teman lama Vasily, mencatat: kami hadir di kejadian bersejarah. Tahun-tahun akan berlalu, tetapi lukisan "Letter to the Enemies of Russia" akan tetap ada. Seorang seniman yang memiliki semua gelar kehormatan tertinggi, seorang akademisi, dapat berpuas diri, dan dia melakukan perjalanan bisnis yang sangat berisiko melalui Kementerian Pertahanan. Keberanian dan keterampilan tinggi dari seorang kolega dan kawan dihargai dalam pidato mereka oleh dua pencipta kontemporer terbesar Seni Rusia- pelukis Dmitry Belyukin dan pematung Salavat Shcherbakov.

Nah, tahun yang akan datang benar-benar menjadi kemenangan bagi Vasily Nesterenko. Pada bulan Februari, ia merayakan hari jadinya yang ke-50 dengan sebuah eksposisi di ruang pameran utama Rusia. Aula Manezh yang bersinar dipenuhi dengan lukisannya dan pengagumnya. Skala kanvas multi-meter, kecemerlangan warna dan gambar memukau penonton yang canggih sekalipun. Lebih dari seribu lukisan! Sejarah Rusia muncul dari zaman ke zaman. Potret, lanskap, dibawa dari banyak negara. Wajah Kristus yang besar...

___

Dengan mudah Nesterenko. "Penyaliban", 1999

Pameran tersebut dikunjungi oleh Patriarch of Moscow dan All Rus' Kirill, banyak pendeta, tentara, politisi, dan seniman telah mengunjungi pameran tersebut. Ada banyak sambutan hangat.

___

Vasily Nesterenko saat mengerjakan lukisan tiang barat laut Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Kebangkitan Kristus, 1999

Saya ingat kemudian dalam kenalan Manezh dengan Vasily di awal 1990-an di bengkel pemimpin pelukis generasinya - Sergei Prisekin yang tak terlupakan ... Baik Prisekin dan yang lainnya meramalkan masa depan yang cerah bagi Nesterenko. Tapi tetap saja, hanya sedikit yang bisa meramalkan fenomena seperti apa bakat seniman muda itu nantinya. Kreativitas dan etos kerjanya sangat mencengangkan. Pada pembukaan pameran di Manege, seorang biarawan dari Athos menceritakan bagaimana Vasily Nesterenko bekerja, mengecat gereja St. Petersburg. Martir Agung dan Penyembuh Panteleimon di Stary Rusik - beberapa bulan dalam kondisi Spartan, dari pagi hingga larut malam. Dan sebelum itu, ada pekerjaan kolosal selama bertahun-tahun di Katedral Kristus Sang Juru Selamat, mural di beberapa gereja lagi, Aula Tahta Patriarkat Yerusalem ...

Tahun 1990-an yang "gagah" adalah masa kerugian besar dan bakat yang hilang. Seniman berbakat dan terpelajar biasanya menghasilkan banyak uang dalam desain interior vila dan rumah besar ...

___

Dengan mudah Nesterenko. "Tak Terkalahkan"

Pada tahun 2005, Nesterenko melukis salah satu karya terbaiknya - potret "Tak Terkalahkan". Di depan kami adalah seorang prajurit garis depan, Marinir Yuri Fomichev, seorang lelaki tua jangkung yang kuat berseragam kepala mandor, dengan Orde Spanduk Merah dan penghargaan militer lainnya di dadanya. Angin sedingin es dari masa-masa sulit menembusnya terus menerus, matanya lelah, tetapi bersikeras. Dia juga melihat ke ruang lingkup dekat Moskow dan Stalingrad. Dia juga menatap mata penulis banyak "pemecah es", fitnah Perang Patriotik Hebat ...

___

Dengan mudah Nesterenko. "Masih hidup dengan atribut seni"

Sejak awal 1990-an, saya ingat "Still Life with Attributes of Art" karya Vasily yang dilukis di New York. Di tengah gambar, di atas meja seniman, ada sosok pahatan yang sedang berpikir... Di luar jendela terdapat deretan gedung pencakar langit yang dapat dikenali dengan menara kembar yang meledak beberapa tahun kemudian. Nesterenko, siswa terbaik Surikov Institute, dikirim, satu-satunya dari Union, untuk magang di Pratt Art Institute. Dan berhasil menaklukkan Amerika! Ingatlah bahwa Vasily, sebelum diterima di Persatuan Seniman Rusia, sudah menjadi anggota Liga Seniman Profesional Amerika yang bergengsi, pameran tunggal pertamanya diadakan di Galeri Bank Kota di "Kota Setan Kuning" yang sama. Di sini dia tidak hanya belajar tentang realitas Amerika, tetapi juga bertemu dengan seorang pengasingan Rusia, seorang siswa I.E. Repin oleh artis terkenal M.A. Verbov ... Banyak yang kemudian bergegas ke Amerika, siap untuk apa saja. Dan Nesterenko memilih jalannya sendiri. Seperti yang ditulis oleh filsuf D. Santayana: "Seorang pria harus tumbuh dengan kakinya ke tanah airnya, tetapi biarkan matanya mengamati seluruh dunia."

___

Dengan mudah Nesterenko. "Atap Zamoskvorechye"

Saya suka lukisan "The Roofs of Zamoskvorechye", yang saya dan Vasily ulas ketika saya sedang mempersiapkan publikasi pertama saya tentang dia setelah dia dengan gemilang mempertahankan diploma "Triumph of the Russian Fleet" di Institut Surikov. Saya perhatikan bahwa pelukis terkenal yang sekarang, setelah lebih dari dua puluh tahun, tetap mudah berkomunikasi, tidak mengesankan, tidak perunggu.

___

Dengan mudah Nesterenko. "Kemenangan Angkatan Laut Rusia"

Cantik "Potret seorang perwira Rusia (V. Maksimov)". Itu menggambarkan teman bersama kita, seorang ahli di era Petrine, seorang pertapa langka Volodya Maximov. Inilah yang, dengan alasan yang bagus, dapat disebut sebagai pejuang sejati Roh.

Vasily Nesterenko mengenang: “Sekarang mudah menjadi seorang patriot. Semua patriot. Bahkan mereka yang bukan patriot tetaplah patriot. Tetapi orang yang melewati masa liar itu, yang tidak melepaskan posisinya, yang mempertahankan, boleh dikatakan, semangat Rusianya, layak untuk benar-benar dihormati.

___

Dengan mudah Nesterenko. "Pertahankan Sevastopol", 2005

"Pertahankan Sevastopol" - kanvas ini, ditulis untuk peringatan 150 tahun pertahanan terkenal pada tahun 2005, segera menjadi prasasti indah untuk "Musim Semi Rusia" tahun 2014. Gambar itu ditempatkan di papan reklame, melayang di atas jalan Krimea. Seluruh Rusia di atas kanvas oleh Nesterenko ini adalah benteng yang mempertahankan pertahanan menyeluruh di atas asap dan gemuruh pertempuran. Vladimir Maksimov sekali lagi berpose di latar depan - di sini dia adalah penembak yang menyesuaikan bidikan senjata.

___

Dengan mudah Nesterenko. "Serangan Orang Mati"

Dan inilah "Attack of the Dead", yang dilukis oleh seniman belum lama ini, didedikasikan untuk pertahanan benteng Osovets dalam Perang Dunia Pertama. Setelah serangan gas, hanya 56 orang yang selamat. Divisi masker gas Jerman pindah ke "pembersihan", untuk menghabisi yang beracun. Tetapi pada mereka, dari anak ini, yang mengeluarkan paru-parunya sendiri, segelintir orang Rusia melancarkan serangan balik terakhir. Orang Jerman yang terkejut melarikan diri dengan ngeri ...

___

Dengan mudah Nesterenko. "Pembebasan dari Masalah"

Perlu juga disebutkan bahwa perhatian dan gerejawi artis memungkinkannya untuk melihat lebih dalam esensi dari apa yang terjadi di dunia dan di Rusia. Bukan tanpa alasan bahwa pada hari jadinya di Manege dia berdiri di depan kanvas besar "Menyingkirkan Masalah". Apa yang dia bicarakan hari ini dalam pidatonya? Tentang perlunya mengatasi perpecahan dalam masyarakat, tentang peristiwa tragis di Ukraina (Vasily adalah penduduk asli Pavlograd, Donbass selatan), tentang ancaman terhadap satu-satunya pendidikan seni Rusia yang bertahan di dunia ...

Menurut Vasily Nesterenko, “semangat juang ada, terasa, dan operasi militer di Suriah adalah salah satu simbol kebangkitan tentara, Rusia. Tapi puncak semangat, menurut saya, ada di depan… ”.
_______

Pameran "Tanah Suriah" berlangsung hingga 17 Desember di cabang Galeri Seni Negara Moskow Vasily Nesterenko di ruang pameran "Rumah Chekhov" (Malaya Dmitrovka, 29, gedung 4).

Populer dalam kategori: