Seniman Kontemporer: Jenius atau Gila? Benarkah seniman Pavlensky itu jenius?

Seniman terkenal di zaman kita, yang tidak memiliki cukup kuas dan warna untuk mengekspresikan kejeniusan, kegembiraan dan keterkejutan mereka tidak hanya dengan karya mereka, tetapi juga dengan cara mereka membuatnya.

Cat, pensil, kuas, dan kanvas - mungkin hanya itu yang Anda butuhkan untuk membuat karya seni yang menakjubkan. Oh ya, lebih banyak bakat! Para seniman ini memilikinya, tidak diragukan lagi. Lagi pula, mereka bahkan tidak membutuhkan bahan biasa untuk menulis mahakarya yang unik. Lihatlah apa yang bisa terjadi jika seorang jenius berusaha menggambar.

1. Seni jet oleh Tarinan von Anhalt

Putri Florida Tarinan von Anhalt tidak menggunakan kuas untuk lukisannya. Mereka dibuat dengan bantuan ... pesawat terbang. Bagaimana dia melakukannya? Nyatanya, sang seniman hanya melempar botol cat, dan dorongan jet dari mesin pesawat "menciptakan" gambar unik di atas kanvas. Apakah Anda harus memikirkan ini? Tapi seni jet bukanlah idenya. Sang putri "meminjam" teknik seni jet dari suaminya Jürgen von Anhalt. Membuat gambar seperti itu tidaklah mudah, dan terkadang bahkan mengancam jiwa: aliran udara mencapai kecepatan dan kekuatan yang luar biasa, dapat dibandingkan dengan badai, dan suhu "badai" semacam itu dapat melebihi 250 derajat Celcius. Risikonya, dipadukan dengan kreativitas, memungkinkan sang putri menerima sekitar $ 50.000 untuk salah satu kreasinya.

2. Ani Kay dan siksaan artistik

Salinan lukisan Leonardo da Vinci yang agung Perjamuan Terakhir» Artis India Ani Kay menulis dalam bahasanya sendiri. Dalam hal ini, warna yang paling umum digunakan. Sebagai akibat selama bertahun-tahun Kreativitas Anya meracuni tubuhnya sepanjang waktu, mengalami gejala keracunan: sakit kepala, mual, dan lemas. Tapi orang India yang keras kepala siap menerima siksaan demi seni berulang kali.

3. Lukisan berdarah karya Vinicius Quesada

Vinicius Quesada adalah seniman Brasil yang memalukan, yang lukisannya benar-benar diberikan kepadanya dengan darah dan ... air kencingnya sendiri. Mahakarya tiga warna orang Brasil itu sangat berharga untuk dirinya sendiri: setiap 60 hari, 450 mililiter darah Vinicius digunakan untuk menulis lukisan yang mengejutkan dan mengejutkan publik.

4 Karya Menstruasi oleh Lani Beloso

Dan lagi, darah. Artis Hawaii juga tidak menerima warna. Lukisannya dibuat olehnya darah haid. Aneh kedengarannya, tapi karya-karya Lani benar-benar feminin, apa boleh buat. Dan semuanya berawal dari keputusasaan. Suatu ketika seorang gadis muda yang menderita menorrhagia, setelah memutuskan untuk mencari tahu berapa banyak darah yang benar-benar hilang selama periode yang berat secara patologis, mulai menggambar dari sekresinya sendiri. sepanjang tahun selama setiap menstruasi, dia melakukan hal yang sama, sehingga menciptakan siklus 13 lukisan.

5. Ben Wilson dan mahakarya yang kenyal

Artis Ben Wilson dari London memutuskan untuk tidak menggunakan cat atau kanvas konvensional dan mulai membuat lukisannya dari permen karet, yang dia temukan di jalanan London. Kreasi lucu dari "master of gum" menghiasi aspal abu-abu kota, dan dalam portofolio Ben ada foto lukisannya yang tidak biasa.

6. Seni Jari oleh Judith Brown

Artis ini hanya bersenang-senang menciptakan ini lukisan yang tidak biasa potongan kecil batu bara dan jari, dia bahkan tidak menganggap karyanya sebagai seni. Tapi jari bukannya kuas dan arang bukan cat - sangat tidak biasa dan, Anda tahu, cantik. Sama cantiknya nama rangkaian lukisan Judith - Debu Berlian.

7. Seniman otodidak Paolo Troilo

Master monokrom juga menggambar dengan jarinya, melamar cat akrilik. Pernah menjadi pengusaha Italia yang sukses, Paolo Troilo dinobatkan sebagai Artis Kreatif Terbaik Italia tahun 2007. Tanpa satu kuas pun, dia menulis begitu lukisan realistis bahwa mereka terkadang tidak dapat dibedakan dari foto hitam putih.

8. Mahakarya Otomotif oleh Jan Cook

Tidak heran mereka mengatakan itu di setiap kehidupan jenius Anak kecil. Seorang pelukis muda dari Inggris, Jan Cook, adalah bukti nyata akan hal ini. Dia melukis gambar, seolah bermain dengan mobil di kontrol. 40 kanvas warna-warni yang menggambarkan mobil dibuat menggunakan cat, tetapi alih-alih kuas di tangan seniman, itu adalah mainan yang dikendalikan dari jarak jauh di atas roda.

9. Tom's Otman dan Seni Lezat

Gambar seperti itu hanya ingin diambil dan dijilat. Lagipula, mereka tidak dicat dengan cat, tapi dengan es krim asli. Pencipta lukisan yang “lezat” tersebut adalah Otman Toma dari Baghdad. Terinspirasi oleh kelezatannya, sang seniman memotret karya akhirnya bersama dengan "cat": jeruk, coklat berry.

10. Elisabetta Rogai - kecanggihan anggur tua

Warna-warna lezat untuk kreasinya juga digunakan oleh seniman Italia Elisabetta Rogai. Di gudang senjatanya - anggur putih, merah, dan kanvas. Apa yang keluar darinya? Lukisan luar biasa yang mengubah coraknya seiring waktu, seperti anggur tua yang mengubah aroma dan rasanya. Hidup bekerja!

11. Lukisan Spotted oleh Hong Yi

Apa yang bisa lebih buruk bagi nyonya rumah teladan daripada bekas cangkir kopi di taplak meja putih? Tapi, ternyata, artis Shanghai Hong Yi bukanlah nyonya rumah yang patut dicontoh. Membuat lukisannya, dia kadang-kadang meninggalkan noda seperti itu di kanvas. Dan bukan karena dia suka minum kopi sambil bekerja, tapi karena dengan cara ini, tanpa menggunakan kuas atau cat, dia menggambar.

12. Lukisan kopi dan seni bir oleh Karen Eland

Seniman Karen Eland juga mencoba melukis menggunakan kopi sebagai pengganti cat. Dan dia melakukannya dengan cukup baik. Reproduksi paling banyak karya terkenal dibuat dengan cairan kopi terlihat seperti lukisan asli. Satu-satunya perbedaan adalah hanya nuansa coklat dan cangkir kopi khas Karen di setiap pekerjaan.

Selanjutnya bereksperimen dengan minuman keras, bir, dan teh (tidak, dia tidak meminumnya), Eland menyimpulkan bahwa lukisan bir adalah yang terbaik untuknya. Sebotol minuman memabukkan untuk satu kanvas menggantikan cat air artis.

13. Ciuman dari Natalie Irish

Seseorang harus sangat mencintai seni sehingga, tanpa berhenti berkreasi, sesekali cium karya Anda! Inilah yang dirasakan Natalie Irish. Cinta yang luar biasa - tidak ada cara lain untuk menyebut lukisannya, dilukis bukan dengan kuas dan cat, tetapi dengan bibir dan lipstik. Beberapa lusin corak lipstik, beberapa ratus ciuman - dan mahakarya seperti itu diperoleh.

14. Kira Ein Varzeji - dada, bukan tangan

Kira Ein Varzeji dari Amerika juga menaruh banyak cinta pada seni - dia gambar ajaib tertulis di dada. Sulit membayangkan berapa banyak warna yang dituangkan artis ke dadanya. Tapi tidak sia-sia!

15. Seni Seks oleh Tim Patch

Dia mengambil kanvas, cat, tapi tidak ada kuas. Dan menurut Anda dengan apa seniman Australia melukis kanvasnya? Ya, tempat yang sama sekali tidak membuatnya malu. Kejantanan Tim adalah yang Anda butuhkan. Setidaknya gambar yang dilukis dengan penis itu bagus. Saya harus mengatakan bahwa seniman tidak hanya menggunakan alat kelamin utama pria, tetapi juga "poin kelima" sebagai alat menggambar. Dengan bantuannya, Tim menggambar latar belakang gambar itu. Sang master sendiri tidak menganggap serius pekerjaannya, dan bahkan nama samarannya pun tidak serius - Pricasso. Meniru keterlaluan Picasso yang jenius, sang seniman mengejutkan pengunjung pameran tidak hanya dengan lukisannya, tetapi juga dengan visualisasi proses penciptaannya.

Italia adalah tanah terberkati yang luar biasa yang telah memberi dunia galeri besar karya seni yang tak ternilai harganya. Seniman Italia adalah ahli seni lukis dan patung yang hebat, diakui di seluruh dunia. Tidak ada negara yang dapat dibandingkan dengan Italia dalam hal jumlah pelukis terkenal. Mengapa begitu - bukan kekuatan kita untuk memahaminya! Namun di sisi lain, kita dapat mengingat kembali nama-nama para guru besar, era di mana mereka hidup, dan gambar yang menakjubkan yang keluar ke dunia dari bawah kuas mereka. Jadi mari kita mulai tur maya ke dunia kecantikan dan melihat ke Italia selama Renaisans.

Seniman Italia Proto-Renaisans

Di Italia abad ke-14, muncul pelukis inovatif yang mulai mencari yang baru teknik kreatif(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Karya mereka menjadi pertanda akan lahirnya para raksasa seni dunia. Ahli seni lukis yang paling terkemuka, mungkin, adalah Giotto, yang bisa disebut sebagai pembaharu sejati. lukisan Italia. Dia yang paling lukisan terkenal- Ciuman Yudas.

Pelukis Italia pada awal Renaisans

Mengikuti Giotto, datanglah pelukis seperti Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Semuanya menunjukkan kepada dunia gambar-gambar indah yang bisa dilihat di banyak orang museum kontemporer. Semuanya adalah seniman hebat Italia renaisans awal, dan seseorang dapat berbicara tentang pekerjaan masing-masing untuk waktu yang sangat lama. Namun dalam kerangka artikel ini, kami akan membahas lebih detail hanya yang namanya paling banyak didengar - Sandro Botticelli yang tak tertandingi.

Berikut adalah nama-nama lukisannya yang paling terkenal: "The Birth of Venus", "Spring", "Portrait "Portrait of Giuliano Medici", "Venus and Mars", "Madonna Magnificat". Master ini tinggal dan bekerja di Florence dari tahun 1446. hingga 1510. Botticelli adalah pelukis istana keluarga Medici, inilah alasan fakta bahwa lukisannya warisan kreatif berlimpah tidak hanya dengan lukisan tentang subjek agama (banyak dalam karyanya), tetapi juga dengan banyak contoh lukisan sekuler.

Seniman Renaisans Tinggi

Masa Renaisans Tinggi- akhir XV dan awal abad XVI - saat mereka menciptakan mahakarya seperti itu seniman Italia seperti Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Giorgione... Nama apa, jenius apa!

Yang paling mengesankan adalah warisan dari trinitas agung - Michelangelo, Raphael, dan da Vinci. Lukisan mereka disimpan museum terbaik dunia, warisan kreatif mereka menyenangkan dan mengagumkan. Mungkin di beradab dunia modern tidak ada orang seperti itu yang tidak tahu seperti apa "Potret Nyonya Lisa Giocondo" oleh Leonardo, Raphael yang hebat, atau si cantik patung marmer David, diciptakan oleh tangan Michelangelo yang panik.

Ahli seni lukis dan patung Italia di akhir Renaisans

Akhir Renaisans (pertengahan abad ke-16) memberi dunia banyak pelukis dan pematung hebat. Berikut adalah nama mereka dan daftar pendek yang paling banyak karya terkenal: (patung Perseus dengan kepala Paolo Veronese (lukisan "Triumph of Venus", "Ariadne and Bacchus", "Mars and Venus", dll.), Tintoretto (lukisan "Kristus di hadapan Pilatus", "Miracle of St. Mark ", dll.), Arsitek Andrea Palladio (Villa Rotonda), Parmigianino (Madonna dan Anak di Tangan), Jacopo Pontormo (Potret Seorang Wanita dengan Keranjang Benang). dana emas seni dunia.

Renaisans telah menjadi periode yang unik dan tak ada bandingannya dalam kehidupan umat manusia. Mulai sekarang, tidak ada yang bisa mengungkap rahasia penguasaan orang-orang Italia yang hebat itu, atau setidaknya mendekati pemahaman mereka tentang keindahan dan keharmonisan dunia dan kemampuan untuk mentransfer kesempurnaan ke atas kanvas dengan bantuan cat.

Artis terkenal Italia lainnya

Setelah akhir Renaisans, Italia yang cerah terus memberi manusia ahli seni yang berbakat. Mustahil untuk tidak menyebutkan nama pencipta terkenal seperti Caracci bersaudara - Agostino dan Annibale (akhir abad ke-16), Caravaggio (abad ke-17) atau Nicolas Poussin, yang tinggal di Italia pada abad ke-17.

Dan di zaman kita kehidupan kreatif tidak berhenti di Semenanjung Apennine, namun, bahasa Italia seniman kontemporer sampai mereka mencapai tingkat keahlian dan ketenaran yang mereka miliki pendahulu yang brilian. Tapi, siapa tahu, mungkin Renaisans sedang menunggu kita lagi, dan kemudian Italia akan dapat menunjukkan kepada dunia raksasa seni baru.

Pertama, harus segera dikatakan bahwa kejeniusan adalah mitos yang muncul relatif baru-baru ini dan berhasil berfungsi untuk memecahkan masalah tertentu yang hampir tidak terkait dengan aspek realitas yang menarik minat kita.

Jika kita mengganti pertanyaan dengan yang lebih memadai "Apakah Pavlensky seorang seniman-aktivis yang berbakat", maka kita sudah bisa berdebat.

Masalah dengan aktivisme artistik adalah bahwa ia menggabungkan dua alur: seni dan aktivisme politik. Sebagai seorang aktivis, tidak terlalu etis untuk membahas Pavlensky, karena dia benar-benar melakukan hal-hal yang berani, menegaskan ide-ide yang sederhana, dapat dimengerti dan masuk akal serta bertanggung jawab untuk itu. Selain itu, aktivismenya tidak dapat disangkal lebih ambisius daripada piket dan penggantungan spanduk mana pun, yang tentunya pantas dia hormati.

Di sisi lain, Pavlensky dapat didiskusikan sebagai seorang seniman. Sikap para kritikus-filsuf terhadapnya secara keseluruhan bervariasi dari positif yang terkendali hingga (menurut perasaan - dalam banyak kasus) antusias; masalahnya adalah kebanyakan dari mereka membagikannya Pandangan politik, dan muncul situasi di mana kritik terhadap Pavlensky disamakan dengan dukungan untuk rezim dan ketidakjelasan umum.

Setiap tindakan artistik mencakup dua aspek: perhatian dan efek estetika-konseptual. Bagian Pavlensky sangat heterogen. Ya, paling kerja bagus"Bangkai" (seniman telanjang naik ke gulungan kawat berduri, terjebak di dalamnya, diselamatkan oleh polisi, yang segera menangkapnya), di mana dia dengan cermat mengatur situasi perubahan keadaan bahaya-ketidakberdayaan-perlindungan-hukuman , tidak menerima resonansi seperti tindakan yang lebih lugas dan bodoh dengan memaku skrotum: kesedihan sosialnya benar-benar terbunuh oleh citra artis yang mengganggu.

Tindakan membakar pintu cukup menarik: hasil terpentingnya (selain sangat foto yang bagus) - tindakan petugas FSB yang menutup pintu yang rusak dengan lembaran logam, sehingga mengungkapkan ketakutan yang luar biasa akan menghancurkan integritas mereka sendiri. Ada stigmatisasi non-sterilitas, keinginan untuk menghilangkan jejak gangguan eksternal, bahkan dengan mengorbankan kebebasan sendiri, muncul. Ini bisa dibandingkan dengan tindakan seseorang yang malu dengan goresan di wajahnya, akan membalut seluruh kepalanya, sementara kehilangan kemampuan untuk melihat.

Pertentangan antara niat dan hasil menjadi sangat jelas jika Anda melihat saham Pussy Riot (dan keduanya milik artis). Jadi, mereka melakukan hal yang sama beberapa kali (pada Lobnoye mesto, di atap bus listrik, di kereta bawah tanah, di XXC). Setiap kali pada dasarnya adalah pekerjaan yang sama, tetapi "kehebohan" dari aksi di Katedral Kristus Sang Juru Selamatlah yang membawa pekerjaan mereka ke tingkat yang sama sekali berbeda.

Kesimpulannya, saya yakin bahwa Pyotr Pavlensky adalah seniman yang sangat baik, dengan kreativitas yang agak tidak merata, di antaranya ada karya luar biasa dan hal-hal yang lewat.

Dia turun dalam sejarah, tetapi dia tidak akan membuat sekolahnya sendiri.

Mengapa dalam lukisan yang disebut. seni modern tidak memiliki tingkat penjabaran detail seperti pada lukisan klasik?

Di Inggris Raya, di wilayah Norfolk, hiduplah seorang jenius di zaman kita - seniman remaja Kieron Williamson, yang telah melukis dalam genre impresionisme sejak usia lima tahun. Dan bukan hanya melukis, tetapi sebagai seorang seniman, menikmati kesuksesan besar, berkat itu dia saat ini menjadi seorang jutawan, meskipun dia baru berusia empat belas tahun.

Publik mulai membicarakannya ketika dia masih berusia enam tahun, dan sejak usia delapan tahun, Kirom mulai berpartisipasi dalam pameran dan menjual lukisannya di lelang setara dengan yang paling banyak. seniman terkenal Albion berkabut. Cukuplah untuk mengatakan bahwa seorang jenius berusia delapan tahun, yang saat itu tidak dikenal, menjual tiga puluh tiga lukisannya di salah satu lelang ini dengan harga lebih dari dua ratus ribu pound sterling. Selain itu, semua lukisan ini terjual hampir seketika - dalam dua puluh lima menit ...

Karya ini dibuat Kieron saat ia berusia enam tahun.

Dan ini adalah kanvas Kieron yang berusia delapan tahun.

Pada usia 11 tahun, lukisan-lukisan ini sudah dibuat dengan sangat ahli, di mana para penikmat seni siap memberikan banyak uang.

Kritikus seni dunia membandingkan teknik melukisnya dengan teknik pendiri impresionisme dalam seni lukis, Claude Monet, bahkan oleh karena itu mereka mulai menyebut seniman muda Inggris itu "Mini-Monet". Selain itu, Kirom melukis dengan indah baik dengan minyak maupun dengan cat air atau pastel. Misalnya pemilik Galeri kesenian di Norfolk, Adrian Hill mengatakan bahwa ini bakat muda tidak ada bandingannya, dan pemahamannya tentang elemen teknis dalam membuat lukisan sungguh luar biasa.

Artis Remaja - Jutawan

Hari ini, Kieron Williamson membuat lima atau enam lukisan seminggu, yang terbang dalam sekejap mata - antrean tiga ribu orang yang ingin membelinya telah terpasang di belakang lukisan Mini-Monet kanvas unik. Tak perlu dikatakan bahwa anak laki-laki itu memiliki penghasilan tetap dan, terlebih lagi, penghasilan yang sangat solid. Misalnya, hanya pameran terakhir yang memberinya hampir setengah juta pound.

Beberapa tahun yang lalu, orang tua bocah itu, tentu saja, dengan uangnya dan atas permintaannya, memperoleh sebuah rumah besar tidak jauh dari rumah tempat tinggal impresionis Inggris Edward Seago. Cyrom menganggap artis ini sebagai seniman yang brilian, anak laki-laki itu sangat senang karena dia tinggal di jalan yang sama dengan idolanya, bahwa dia berjalan di bumi yang sama dan bahkan melihat langit yang sama dengan Edward Seago.

Jika tidak, Kiron - anak biasa, yang, misalnya, sangat mencintai sepak bola dan bahkan dianggap sebagai bek terbaik di tim sekolah. Dia juga mencintai permainan komputer dan paling tidak memikirkan bakatnya. Belajar, tumbuh, matang dan terus menulis.
Belajar, tumbuh, matang dan terus menulis.

Berapa banyak dunia yang ada di Bumi? Sebanyak ada orang. Karena setiap orang menciptakan dunianya sendiri. Bagaimana ini bisa terjadi? Sejak masa kanak-kanak, kita pasti tertarik pada fantasi, dongeng. Untuk mengalami hidup ini secara keseluruhan. Dunia tampaknya tidak hanya membosankan, tetapi juga tidak berwujud. Dan saat kita membiarkan diri kita berkreasi, dunia baru muncul.

Apa yang diajarkan pengalaman artis kepada kita? Pertama, gambarlah jika Anda ingin menggambar! Jika ini adalah cara Anda untuk mengungkapkan apa yang Anda pedulikan. Kedua - gambarkan hidup Anda, ceritakan dengan garis, warna, ingat detailnya, coba sampaikan seluruh "teater ingatan Anda". Ketiga - jika tidak ada album dan kuas, ambil buku catatan sederhana, satu set pensil anak, bolpoin, dan terakhir - lanjutkan.

Hidup kita adalah sebuah karya seni. Bahkan jika kita tidak menulis atau menggambar, kita tetap berkreasi.

Kembali ke buku

Jika Anda memahami bahwa hidup adalah kreativitas, bahwa setiap momen diterangi oleh energi ciptaan, realisasinya akan mengarah pada kebangkitan bakat Anda, dan kemudian kejeniusan. Sekali di masa kanak-kanak, semuanya akan mungkin - dan menggambar, dan bernyanyi, dan menari, ciptakan dunia Anda sendiri, semuanya mungkin - bahkan terbang!

Menyentuh ini buku bagus akan membantu menemukan dan mengembangkan "I" kreatif Anda. Dari situ Anda akan belajar:

• cara membuat proyek seni
• apa itu peti harta karun
• tentang seluk beluk menggambar karikatur
• cara memelihara naga dalam lukisan
• tip huruf dan kaligrafi
• mengapa "kotak hitam" begitu mahal
• siapa dabloid yang tinggal di belalai gajah dan kehidupan rahasia penyelam
• tentang melukis dengan angin

… 340 halaman inspirasi, metafora, cerita yang berbicara kepada seniman batin Anda.

Jangan takut dengan bakatmu. Temukan "Aku" unik Anda dan percayalah pada diri sendiri! Suatu hari yang cerah, dunia Anda akan memperoleh kemerdekaan dan, seperti gelembung pelangi, akan terbang di atas bumi dan mulai menjalani hidup mereka sendiri.

P.S.: Berlangganan buletin kami tentang buku-buku kreatif untuk mendapatkan kutipan paling enak setiap minggu, jadilah yang pertama tahu tentang diskon, dan berpartisipasi dalam tantangan kreatif.