Apa arti seni bagi saya? Axis, cape, sloth dan landak dari lembaga penelitian

• Kategori: Esai tentang bahasa Rusia

Seni adalah bagian integral dari kehidupan setiap negara bagian, kota, dan orang. Kata "seni" memiliki banyak definisi, ciri dan ciri, namun setiap orang merepresentasikannya dengan caranya sendiri-sendiri.

Menurut saya, seni adalah cerminan kiasan dari realitas, yang tujuan utamanya adalah untuk membiasakan seseorang dengan yang indah, sensual, menarik dan indah, bahkan terkadang tidak dapat dijelaskan dan kontradiktif. Menurut saya, sinema, lukisan, arsitektur, dan bentuk seni lainnya harus membangkitkan berbagai emosi, perasaan, dan pikiran dalam jiwa dan pikiran seseorang. Tidak diragukan lagi, karya seni yang sama dapat menimbulkan perasaan yang sangat berlawanan dalam jiwa orang.

Seni memainkan peran besar dalam hidup kita, selama itu membuat kita memikirkan masalah-masalah penting dan hal-hal yang terjadi di sekitar kita, sedangkan seni menggairahkan pikiran manusia dan tidak membuat kita acuh tak acuh.

Saya senang membaca. Membaca memperluas wawasan seseorang, membuat seseorang lebih terpelajar. Dari buku kita belajar banyak hal baru yang menarik tentang dunia di sekitar kita, tentang kehidupan seseorang, tentang nilai-nilainya, perasaannya. Sastra klasik mendidik karakter, menanamkan sifat-sifat moral. Membaca karya-karya klasik seperti T. G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, I. Karpenko-Kary, G. Skovoroda, dll., memperkaya dunia batin seseorang, memberikan gambaran tentang nilai-nilai seperti kehormatan dan martabat. Juga dari buku kita belajar tentang persahabatan, cinta, pengkhianatan, kebencian, simpati dan lain-lain. Tapi menurut saya Anda perlu membaca tidak hanya yang klasik sastra dunia tetapi juga buku-buku karya penulis kontemporer. Tetap saja, dalam karya mereka, semua perasaan, masalah, dan nilai diadaptasi masyarakat modern. Dari buku-buku orang-orang sezaman kita dapat menemukan solusi konkret untuk masalah masyarakat kita, di zaman kita.

Jika kita berbicara tentang rasa keindahan, perkembangan rasa, maka saya menyukai seni fotografi. Melalui fotografi, pengarang mengungkapkan dunia batinnya pada objek-objek dunia sekitarnya, di alam. Dalam karya fotografer, kita melihat gaya mereka, selera mereka, pandangan hidup mereka, dan dengan demikian kita dapat mempertimbangkan kembali nilai-nilai kita, terkadang menggunakan pandangan dunia mereka untuk perbaikan diri. Sangat sering saya melihat karya fotografer kontemporer, fotografer gaya yang berbeda dan arah dan saya dapat mengatakan bahwa masing-masing dari mereka melihat dunia dengan caranya sendiri. Fotografi bagi mereka adalah sarana ekspresi diri. Itu artinya sama bagi saya.

Selain sastra dan fotografi, saya juga tertarik dengan sinema. Film itu seperti buku. Mereka melakukan fungsi yang sama. Bagi saya, film bukan hanya cara untuk bersenang-senang, tetapi juga kesempatan untuk merefleksikan relevansi masalah yang diangkat di dalamnya.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa seni memiliki pengaruh yang besar dalam hidup saya. Tanpa seni, hidup saya akan membosankan, monoton, dan tidak berarti. Seni membawa sentuhan keindahan ke dalam hidup saya dan membuatnya lebih lengkap.

Apa arti kata "seni" bagi saya 4 September 2011

Posting ini tumbuh dari komentar di posting ini. kuzznechik

Menurut pendapat saya, ini adalah masalah kata-kata, siapa yang menentukan artinya bagi diri mereka sendiri. Jika ada yang menyebut subjek seni ICS, dan ada yang tidak, maka pertanyaannya lebih pada esensi "seni" daripada esensi subjek ICS.
Saya berbagi tiga konsep.

KETERAMPILAN - kemampuan untuk melakukan pekerjaan seseorang dengan sangat efektif dan efisien. Keahliannya bisa ada pada seniman, yang dengan hati-hati menggambar lanskap ke realisme, dan pada pengrajin, mengukir patung dari tulang, dan pada pilot pertama sebuah pesawat terbang. Pengerjaan ditandai secara eksklusif oleh efisiensi dan kualitas. Itu. lukisan realistis Leonardo dan kelancaran transisi cahaya dan bayangan adalah KETERAMPILAN. Tidak harus baru atau menarik, ini murni masalah teknologi dan keterampilan. Seorang petugas kebersihan yang membersihkan halaman dengan baik dan tepat waktu adalah ahli yang setara dengan seorang pematung yang secara ideal mengulangi lekuk tubuh. Pertanyaan lainnya adalah lebih mudah menjadi ahli di bidang membersihkan pekarangan daripada di bidang seni pahat (walaupun mungkin tidak demikian).

KREATIVITAS - penciptaan produk baru yang fundamental. Utama fitur pembeda kreativitas - hal baru yang mendasar, kurangnya teknologi yang jelas dan algoritma pembuatan. Kreativitas dapat hadir dalam pekerjaan apa pun - mulai dari menggambar, hingga iklan, pemrograman, dan penjualan. Jika teknologi yang jelas digunakan dalam proses penciptaan, dan hasilnya bergantung pada keterampilan praktis dan pengetahuan teknologi ini, maka tidak ada pertanyaan tentang kreativitas. Kreativitas selalu baru. Oleh karena itu, jika, misalnya, sebuah gambar dibuat sesuai dengan teknologi - berulang kali dengan gerakan yang disesuaikan dengan baik - ini BUKAN kreativitas, ini adalah penyalinan, pengulangan - karena hasilnya hanya bergantung pada pengalaman menggambar dan pengetahuan teknologi. Dari sudut pandang ini, lanskap fotorealistik sama dengan ideal lingkaran genap tulisan tangan hanyalah masalah keterampilan. Kreativitas adalah penciptaan yang baru secara fundamental, pencapaian suatu tujuan dengan cara menghasilkan sesuatu yang unik dengan caranya sendiri. Itu. bukan hanya potret, seperti keakuratan gambar, tetapi potret, seperti gambaran psikologis seperti refleksi kedamaian batin.

ART adalah sesuatu yang diciptakan untuk mencerminkan sikap individu seseorang terhadap sesuatu. Ini mungkin bukan hal baru secara fundamental, dari sudut pandang pembawa, mungkin kualitasnya tidak sama, sekali lagi, dari sudut pandang pembawa fisik - yang utama adalah ekspresi sikap. Berdasarkan rumusan ini, kualitas seni adalah derajat ekspresi sikap seseorang terhadap sesuatu. Dari sini berikut ini - jika tujuan dari proses tersebut adalah utilitarian - maka bagi saya itu bukanlah seni. Misalnya rekayasa. Ini sangat tepat disebut KREATIVITAS rekayasa, karena tujuan kegiatan rekayasa dijelaskan dalam kerangka acuan, yang ditujukan untuk mencapai efek teknologi atau ekonomi, tetapi sangat jarang untuk mengungkapkan sikap seseorang terhadap subjek kegiatan rekayasa.
Penting bahwa jika Anda membedakan ketiga konsep ini, maka dalam praktiknya paling mudah untuk mengidentifikasi keterampilan, sulit untuk mengidentifikasi kreativitas, tetapi juga nyata. Tetapi untuk membedakan sebuah karya seni dari non-karya sangatlah sulit. Hal ini terjadi karena perbedaannya bukan pada struktur objek (proses), bukan pada propertinya, tetapi pada tujuan penciptaannya, yang dengan sendirinya tidak melekat pada objek tersebut. Itu sebabnya konsep seni sering diganti dengan konsep penguasaan, karena penguasaan lebih mudah dilihat.

Sejauh menyangkut seni. Jika kita menganggap penguasaan sebagai kemampuan untuk melakukan pekerjaan secara kualitatif (sesuai dengan tujuan), maka penguasaan itu terdiri dari ekspresi perasaan dan pikiran seseorang yang paling lengkap. Jika sikap saya terhadap masalah ini paling baik diwakili oleh urinoir atau kotak hitam, maka inilah yang akan menjadi sebuah karya seni. Dan di sini salah untuk menganggap penguasaan sebagai kriteria tertentu untuk kualitas media fisik.

Misalnya, yang paling dangkal adalah cinta.

Ini Renoir

Ini Klimt

Ini Magritte

Ini Chagall

Semua orang melihat gambar-gambar ini dengan caranya sendiri dan semua orang ingin mengatakan sesuatu yang berbeda. Ini adalah seni - itulah mengapa setiap seniman mencerminkan sikapnya sendiri, individual dan itulah mengapa itu indah. Kita mungkin tidak memahami karya ini atau itu, kita mungkin tidak menyukainya karena sesuatu - seni tidak akan berkurang karenanya.
Seringkali, seni dipahami sebagai sesuatu yang diterima secara umum - indah, sesuatu yang mapan dan estetis lahiriah, untuk beberapa alasan diyakini bahwa seni harus cemerlang, unik dan elitis.

"Dan memulas macam apa ini, jika saya juga menggambar seperti itu, apakah itu seni?"

YA! Sial, jika sesuatu seperti ini mencerminkan perasaan Anda - gambarlah dan itu akan menjadi seni. Mengapa tidak? Seni bisa dilakukan oleh siapa saja dan tidak boleh disamakan dengan pengakuan. Pengakuan adalah masalah periklanan, PR, posisi sosial, sejarah Anda dan banyak lagi, kualitas seni dan pengakuannya sama sekali tidak sama.

“Anak saya menggambar lebih baik!” Pergantian tujuan yang khas. Apa artinya lebih baik? Lebih seperti kenyataan? Setuju, kriteria yang agak aneh.

Tentu saja, seni adalah konsep yang sangat kompleks, banyak seniman yang merenungkannya, ruang lingkup dan karakteristiknya, tetapi yang terpenting adalah mendefinisikannya sendiri, terlepas dari stereotipnya.

Saya berpikir tentang apa itu seni bagi saya. Dalam kamus Anda akan menemukan penjelasan tentang seni seperti itu, seni adalah proses dan hasil dari pengungkapan perasaan, yang mencerminkan realitas dalam gambar. Bagi sebagian orang, seni itu abadi, seperti monolit, tetapi bagi sebagian orang itu adalah "momen", konon kita melihat mahakarya di waktu singkat dan maka dia tidak lagi dibutuhkan. Saya memiliki posisi sendiri dalam masalah ini. Mari kita ingat seni apa yang mengelilingi kita kehidupan sehari-hari- itu musik, seni dan penulisan kreatif. Saat ini, ini adalah seni paling massal, yang biasanya dipraktikkan oleh mayoritas. orang kreatif. Bagi saya yang paling utama, dalam kreatif proses, adalah peletakan “Makna”, agar orang yang membaca karya saya berpikir, menunjukkan kemampuan intelektual agar pembaca belajar berpikir lebih luas, apapun puisi, gambar atau musiknya, namun jika karya tersebut memiliki makna, maka karya tersebut berhak untuk diwujudkan. Saya pikir di museum Anda pernah melihat lukisan yang lebih seperti memulaskan noda, tapi tunggu ... Untuk penilaian, Anda perlu mengenal senimannya, mungkin dorongan dari kepribadian ekspresif yang ingin menyampaikan beban dan perasaan intelektual tertentu yang dia alami saat membuat gambar ini - kemarahan, cinta, keputusasaan, dll. Dan apa yang ingin saya sampaikan pada Anda pada akhirnya? Dan fakta bahwa seni adalah sejenis bejana yang terlihat berbeda, tetapi kita tidak boleh melihat bentuk bejana itu, tetapi apa yang ada di dalamnya.

Ulasan

Penonton harian portal Proza.ru adalah sekitar 100 ribu pengunjung, yang secara total melihat lebih dari setengah juta halaman menurut penghitung lalu lintas, yang terletak di sebelah kanan teks ini. Setiap kolom berisi dua angka: jumlah tampilan dan jumlah pengunjung.

Apa arti seni bagi Anda? Artis Ilya Loginov membagikan pemikiran dan kreativitasnya.

Beri tahu kami apa arti seni bagi Anda. Apa makna yang Anda masukkan ke dalam pekerjaan Anda?

Seni bagi saya adalah cara hidup. Atau mungkin hidup itu sendiri. Seni bagi saya adalah pekerjaan favorit saya. Saya bangun memikirkan pekerjaan dan pergi tidur memikirkannya. Saya kira saya beruntung. Kreativitas adalah ekspresi diri. Dengan satu atau lain cara, seseorang cenderung mengekspresikan dirinya dan mengaktualisasikan diri. Saya dapat mengatakan satu hal tentang diri saya - saya hanya berusaha melakukan pekerjaan saya dengan baik. Saya tidak memberikan arti khusus apa pun ke dalam pekerjaan itu. Saya memberi pemirsa beberapa rangkaian gambar, ide, dan subteks, yang darinya masing-masing menciptakan makna khusus dan pribadinya sendiri.

Beri tahu kami tentang bagaimana Anda memulai

Gagal pada awalnya. Pada usia 10 tahun, dia masuk sekolah seni dan keluar enam bulan kemudian. Lulus sekolah reguler mendapat pendidikan teknik. Lalu ada banyak karya berbeda.

Entah bagaimana masuk ke departemen malam sekolah seni dan mulai pergi ke sana. Pada tahun 2000 ia memasuki Astrakhan sekolah seni mereka. P.A. Vlasov dan lulus dengan pujian. Saat ini, di waktu luang saya, saya mengajar di sekolah seni yang sama.Apakah Anda menggambar ulang pekerjaan Anda? master terkenal melukis, untuk menganalisis teknik mereka, untuk menganalisis?

Pada tahap pembelajaran, semua orang menyalin atau meniru. Saya tidak terkecuali dan telah melalui semua tahapan sebagai mahasiswa seni biasa. Motalo dari sisi ke sisi - dari avant-garde Rusia hingga lukisan ikon. Saya tidak hanya fokus pada lukisan. Dia mencoba sendiri dalam banyak hal - fotografi, desain, pemodelan, keramik. Ada suatu masa ketika saya berhenti menulis sama sekali dan berpikir bahwa saya tidak akan pernah kembali melukis. Semua hobi saya membantu saya menemukan gaya, cara, dan plot saya sendiri. Masalah seniman pemula adalah dia tidak bisa mengabstraksi dirinya dari tujuan dan sasaran pendidikan.

Apa perkembangan Anda dalam situasi pasar saat ini?

Saya tidak memikirkannya. Pemirsa saya selalu menemukan saya - ini yang utama. Gketulusan yang besar. Jika Anda sendiri menyukai apa yang Anda lakukan, maka pemirsa merasakannya.

Lanjutkan dengan semangat yang sama.

Katakan padaku, jika Anda ditawari satu juta untuk melepaskan kreativitas, apakah Anda akan menerima tawaran ini?

bahkan tidak tahu. Mengatakan tidak, tidak mungkin - itu sok dan bodoh. Hanya untuk uang, tidak juga. Demi beberapa peluang yang bisa diwujudkan dengan uang ini adalah soal lain.

Apa yang Anda suka lakukan selain menggambar dan bagaimana Anda bersantai?

Kegiatan waktu luang, rekreasi luar ruangan, bersepeda, hiking. Saya suka berjalan dengan putri saya dan menghargai saat-saat ini. Sayangnya, hanya ada sedikit waktu untuk istirahat.

Buku dan film apa yang kamu suka?

Saya suka berbagai buku dan film - dari jurnalisme hingga fiksi ilmiah. Hal utama adalah keaslian psikologis karakter.

Apa yang ingin Anda katakan kepada audiens Anda?

Dengarkan diri Anda sendiri, perasaan dan intuisi Anda. Dia tidak akan mengecewakanmu.
Ilya, terima kasih banyak atas wawancaranya. mengharapkan kesuksesan kreatif dan ide-ide baru.

Seni adalah bagian integral dan penting dari kehidupan kita. Itu dimulai saat fajar umat manusia. manusia purba sudah menyampaikan apa yang dilihatnya, emosi dan pikirannya, menggambar di dinding bebatuan - inilah lahirnya seni. Menggambarlah yang menjadi giliran pertama dalam sejarah seni, kemudian musik dan tarian. Jenis seni ini bisa dianggap paling awal, sampai batas tertentu primitif. Hari ini ada berbagai besar seni: dari menyanyi dan syair hingga sinema dan teater.

Konsep "seni" memiliki banyak definisi dan interpretasi yang berbeda, tetapi setiap orang memahaminya dengan caranya sendiri. Bagi saya, seni adalah konsep kompleks padat karya yang mencakup banyak komponen. Menurut saya, seni adalah kekuatan estetika yang memperkenalkan seseorang pada keindahan, membangkitkan perasaan dan emosi yang berbeda, membuat Anda berpikir, memperkaya dunia spiritual. Seni nyata, menurut saya, harus "membawa ke jiwa", membawa seseorang ke dunia fantasi, menginspirasi keyakinan pada keajaiban. Mendengar kata seni, saya langsung membayangkan Galeri kesenian. Seniman terkemuka telah mewariskan kepada kami bakat dan jiwa mereka yang ditangkap dalam karya mereka selama ribuan tahun. Dunia tidak pernah berhenti mengagumi kreasi seperti: "Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci, " Sistin Madonna» Rafael, « Malam Cahaya Bintang» Van Gogh, “Girl with a Pearl Earring” karya Jan Vermeer dan lainnya. Lukisan-lukisan ini tak ternilai harganya, disimpan di museum yang berbeda di seluruh dunia, ribuan orang mengaguminya setiap hari, mengagumi setiap barisnya. Tidak kurang dari pandangan yang berarti Seni bagi saya adalah arsitektur. Saya bermimpi banyak bepergian, mengunjungi monumen arsitektur dan signifikan struktur arsitektur, misalnya: Big Ben, Lapangan Merah, Patung Liberty, Colosseum, Piramida Mesir, dll. Tampak bagi saya bahwa mereka menyimpan rahasia dan sebagian dari jiwa pencipta mereka.

Seni memiliki pengaruh besar pada seseorang. Itu bisa membuat Anda menangis atau tertawa, benci atau cinta, berduka atau bersukacita. Terkadang seni bisa menjadi satu-satunya cara yang akan membantu mengumpulkan keberanian dan menginspirasi suatu prestasi, bahkan ketika kita hancur secara spiritual dan moral. Begitulah selama perang, orang-orang tidak bosan berperang, meskipun mereka kelelahan baik secara fisik maupun moral. Orang-orang kelelahan secara moral dan menderita akibat parahnya kerugian yang dialami. Dan meski kelelahan, para prajurit pergi berperang, menyanyikan lagu-lagu tentang tanah air dan rumah, tentang cinta dan kebahagiaan. Lagu membantu mereka bertahan dari kengerian perang.

Perlu dicatat bahwa seni, terlepas dari penampilannya, memiliki pengaruh besar pada persepsi manusia tentang dunia dan tempat tinggalnya tempat yang signifikan di dunia modern.