"museum virtual" di taman kanak-kanak sebagai alat untuk mensukseskan sosialisasi dan perkembangan anak prasekolah. Analisis implementasi dan peran proyek museum pada contoh Proyek 'Museum Negara Rusia' Lembaga Anggaran Negara Federal

rumah › Cahaya dan kaca › "museum virtual" di taman kanak-kanak sebagai alat untuk mensukseskan sosialisasi dan perkembangan anak prasekolah. Analisis implementasi dan peran proyek museum pada contoh Proyek 'Museum Negara Rusia' Lembaga Anggaran Negara Federal

sesuai rencana, gosok.

sebenarnya, gosok.

sesuai rencana, gosok.

sebenarnya, gosok.

sesuai rencana, gosok.

sebenarnya, gosok.

Penerimaan dari anggaran federal

Penghasilan dari sumber di luar anggaran

Museum London dibuka pada tahun 1976 dan selama keberadaannya telah menjadi salah satu lembaga pendidikan utama yang menangani sejarah kota dari zaman kuno hingga saat ini. Mungkin akan terus menjadi museum negara biasa, jika pada September 2012 Sharon Ament tidak mengambil alih sebagai direktur, mengusulkan untuk menata ulang kompleks museum yang sudah dikenalnya.

Rencana strategis Museum London di bawah ini(Museum of London) merupakan gambaran aksi nyata tim museum selama lima tahun ke depan. Pemahaman yang jelas tentang konteks aslinya, kesadaran akan semua kerumitan implementasi rencana dan keinginan untuk berubah akan membantu Museum London mencapai tujuannya dan menginspirasi lembaga publik lainnya untuk berubah dengan teladannya.

VISI KAMI

Semangat kami untuk menjelajahi London menular dan lahir dari sejarah kota besar yang selalu berubah ini. Kami ingin membangkitkan perasaan yang sama di setiap warga London tahun-tahun awal hidup dan ajari dia untuk berpikir tentang London dengan cara baru.

Rencana strategis yang diterbitkan di bawah ini menentukan arah pengembangan kami untuk lima tahun ke depan. Ini adalah semacam peta tindakan kami, termasuk berbagai keluaran, tetapi memastikan bahwa Museum London hanya menyajikan yang terbaik untuk pengunjungnya.

Seperti London sendiri, ambisi kami besar . Volatilitas dunia saat ini mengharuskan kita untuk memiliki visi yang jelas tentang rencana masa depan yang dapat menangkap imajinasi mitra, pendukung, dan kaki tangan kita yang memiliki keberanian dan tekad yang sama. Dengan dukungan berkelanjutan dari Otoritas London Raya), Perusahaan Kota London) dan lain-lain organisasi pemerintah, Museum London akan melompat ke masa depan yang 'panjang dan aman' pada tahun 2018.

TUJUAN STRATEGIS KAMI:

1. Menarik lebih banyak pengunjung
2. Menjadi lebih dikenali
3. Perluas pemikiran Anda
4. Libatkan setiap siswa di museum
5. Bangkitlah

DENGAN 2018 KAMI:

Kami akan menyambut 1,5 juta pengunjung setiap tahun ke dua museum kami, Museum London di Tembok London dan Museum London Docklands
Mari menjadi salah satu dari sepuluh 'proyek' terpanas di London - lebih banyak orang akan mengetahui siapa kita, di mana kita berada, dan apa misi kita
Kami akan meningkatkan jumlah studi yang berfokus pada pameran dari koleksi kami dan memperluas kegiatan penelitian kami
Kami akan membawa lebih dari 850.000 anak sekolah ke museum dan menginspirasi mereka untuk menjelajah
Kami akan meningkatkan total pendapatan kami menjadi 100 juta pound

TEMPAT YANG BAGUS UNTUK MEMULAI

Kami sedang membangun rencana pengembangan strategis baru berdasarkan pengalaman kerja yang kaya dan sukses. DI DALAM tahun-tahun terakhir kami telah mampu meningkatkan visibilitas museum, memperluas kontennya, membuat serangkaian kurikulum yang diakui secara profesional, dan pada akhirnya membuat perbedaan nyata bagi ekonomi dan masyarakat London.

Cakupan yang direncanakan:

600 ribu pengunjung per tahun
5 juta tampilan per tahun Koleksi Online
17k teman Facebook dan 29k pengikut Twitter
400k unduhan aplikasi Streetmuseum kami

Apa yang kita miliki:

Koleksi terkenal dunia lebih dari satu juta item
Galeri London Modern- proyek museum paling ambisius, yang dibuka pada 2010 dan menelan biaya 20,5 juta pound
Pusat Penelitian dan Arkeologi Arkeologi London (LAARC)) adalah sumber terbesar dan utama di dunia untuk sejarah awal London
90% dari semua penelitian tentang sejarah awal London dilakukan dengan bantuan museum kami
66 ribu objek dari koleksi museum tersedia berkat Collections Online

Sumber Daya Pendidikan:

Setiap tahun kami menampung 10.000 anak prasekolah bersama orang tua atau pengasuh mereka dan mengadakan kelas khusus untuk mereka.
Anak-anak usia sekolah merupakan persentase pengunjung kami yang tinggi (15%) dan ini lebih banyak daripada yang lain Museum Nasional Inggris Raya
Kami bekerja sama dengan 80 universitas, berinteraksi dengan 12 ribu siswa setiap tahunnya
Sumber daya pendidikan online kami mendapatkan 1,6 juta penayangan setiap tahun
Setiap tahun kami memproses 6.000 permintaan dan 2.000 kunjungan penelitian terkait dengan koleksi kami.

Di luar tembok museum:

Sebagai partner utama dari Arts Council of England, kami mencoba berinovasi dalam karya di sektor museum
Program Inklusi Relawan Kami membantu 370 tunawisma London mengembangkan keterampilan kerja untuk berintegrasi ke dalam masyarakat
Kami berbagi pengalaman dalam membuat model museum kota yang ideal dengan delegasi tamu dari Brasil, Korea, Prancis, dan Australia
Pendapatan komersial kami berlipat ganda dari 2010 hingga 2013
Atap hijau, pencahayaan hemat energi, dan pemanenan air hujan kami telah mengurangi biaya dan dampak lingkungan kami

Pengembangan aset kita

Orang-orang kami, koleksi kami, informasi yang kami bagikan, dan bangunan kami akan menjadi kunci keberhasilan rencana strategis ini. Kami tahu bahwa dengan manajemen yang baik dan investasi yang cerdas, Museum London akan dapat memaksimalkan semua keuntungannya.

Karyawan kami:

Menjadi kreatif, berwirausaha, dan siap bekerja dalam tim, karyawan dan sukarelawan kami akan membawa keragaman yang diperlukan ke dalam pekerjaan. Mereka adalah spesialis, penggalang dana, kurator, dan pemulih yang mewakili ide kami dan siap mewujudkannya. Mengingat keterampilan masing-masing dan kemauan untuk bereksperimen, kami dapat mengidentifikasi bidang inovasi potensial: teknologi digital, bidang komersial, dan penelitian ilmiah.

Koleksi kami:

Koleksi kami diakui secara resmi sebagai signifikan secara internasional dan merupakan bagian integral dari warisan Inggris. Kami menyimpan lebih dari satu juta objek - mulai dari bikini Romawi kuno hingga celana renang anak muda Juara Olimpiade Tom Daly. Menambah koleksi kami dengan cermat dan menyediakan akses ke item adalah elemen penting dari rencana strategis kami, jadi kami siap membuat beberapa keputusan yang cukup sulit tentang merampingkan dan memastikan koleksi telah menguji standar penyimpanan.

informasi kami:

Kami tahu bagaimana membawa nilai masa lalu ke masa kini. Pengetahuan ini memberi makna pada koleksi kami, yang seharusnya menjadi sumber online yang tak ternilai bagi dunia modern. Kami ingin terus menjadi pusat penelitian sejarah ibu kota. Dengan berinvestasi dalam teknologi informasi, dari situs web kami hingga produk komersial seperti tiket dan acara, kami akan meningkatkan efisiensi dan memastikan bahwa Museum London tetap relevan di masa mendatang.

Bangunan kami:

Kami memiliki tiga bangunan yang sangat berbeda: Museum London (di gedung tembok kota), Museum Docklands, dan Museum Hackney, yang masing-masing mencakup ruang publik, ruang hijau, toko, kantor, dan lainnya. Tujuan jangka panjang kami adalah mengosongkan Rumah Mortimer Whitler di Hackney dan dengan demikian mengurangi jumlah bangunan kami menjadi dua. Dengan menurunkan biaya operasional, kami akan dapat memperluas tampilan di gedung London Wall dan menyajikannya dengan cara baru kepada pengunjung kami. Untuk melaksanakan proyek peningkatan infrastruktur, kami akan melakukan penggalangan dana. Ini akan membantu kami mengimbangi biaya yang tidak didanai oleh City of London Corporation.

PANGGILAN

Kami menyadari sepenuhnya keterbatasan yang akan kami hadapi dalam lima tahun ke depan. Meningkatnya tekanan sosial dan keuangan menciptakan kondisi yang sulit untuk pelaksanaan proyek ambisius kami. Tetapi kita dapat berhasil mencapai hasil yang direncanakan dengan mengikuti strategi yang jelas yang terbuka dan ditujukan kepada masyarakat umum.

Kami menerima tantangan di bidang sosial:

Di era perubahan cepat dalam masyarakat yang terus-menerus menghadapi banyak tantangan, kami bertekad untuk membuat perbedaan dalam kehidupan warga London. Kami akan memainkan peran utama dalam pendidikan di ibu kota; memberikan tiket masuk gratis ke museum kami; kami akan berkontribusi pada proses pemahaman penduduk ibu kota apa artinya menjadi warga negara, kami akan memberi tahu bagaimana bangsa kami berkembang dan apa dampaknya bagi dunia sekitar.

Kami akan mempromosikan pengembangan berbagai keterampilan di antara pengunjung kami melalui sistem program dan proyek sukarela. Kami akan memberikan dukungan kepada semua museum dan arsip London yang membutuhkan. Pada akhirnya, kami berharap dapat memperkuat kohesi sosial, mengembangkan kreativitas, dan memperbaiki situasi ekonomi, tidak hanya di London, tetapi di seluruh Inggris Raya.

Kami menerima tantangan keuangan:

Karena kita hidup di lingkungan yang terbatas secara finansial, kita memahami bahwa kita harus menjaga kebijakan keuangan yang hati-hati dan responsif yang memastikan kehati-hatian dan sikap hormat untuk uang. Kami akan mengembangkan komponen komersial dari aktivitas kami, secara aktif mendekati penggalangan dana dan menarik sumber pendapatan baru, termasuk hibah. Kami akan memastikan kontrol ketat atas pengeluaran dana dan sumber daya manusia. Kami siap untuk pergi ke batas yang serius untuk berdiri kokoh di atas kaki kami.

Peluang peningkatan infrastruktur:

Seperti kebanyakan museum, bangunan kami membutuhkan investasi yang signifikan. Sekarang kami ingin mengubah fasad Tembok London, karena keadaannya saat ini tidak sesuai dengan interior museum yang kaya. Kami ingin membuat pusat budaya terpadu dengan rute jalan kaki yang menghubungkan Museum London, area Barbican, dan Sekolah Musik dan Drama Guildhall.

Kami menghadapi tantangan lingkungan:

Hingga saat ini, kami telah menjadi inovator dalam penggunaan sistem ekologi dalam memfungsikan bangunan. Kami berusaha untuk menjadi model perbaikan lingkungan di London. Sekarang tugas utama kita adalah mengurangi konsumsi energi.

ATRAKSI PENGUNJUNG

Kami ingin orang-orang terinspirasi oleh London, kota terbesar di dunia. Menarik lebih banyak pengunjung akan memperluas pengaruh kami terhadap individu London dan masyarakat secara keseluruhan.

Hadirin:

Dalam segala hal yang kami lakukan, kami fokus pada audiens kami. Hanya pendekatan ini yang dapat memberi kami peningkatan jumlah pengunjung menjadi 1,5 juta per tahun pada tahun 2018. Sebagai bagian dari strategi keterlibatan pengunjung We Are London, kami akan terus memberi informasi kepada publik tentang setiap aspek bisnis kami. Kami membutuhkan pertumbuhan lalu lintas untuk mencapai tujuan kami, dan kami akan mulai membangun aktivitas kami, membagi seluruh audiens menjadi beberapa kategori.

Kegiatan program:

Kami berencana untuk mempertahankan dan meningkatkan audiens kami dengan menyelenggarakan pameran dan acara inovatif yang berkaitan dengan seni kontemporer yang dapat mengejutkan penonton. Kami berencana membangun ruang baru untuk pameran temporer, memperluas pameran permanen, dan mengembangkan berbagai opsi tur koleksi. Saat ini kami sedang mengorganisir pertunjukan pertama dari Cheapside Treasure, pameran tentang Sherlock Holmes (Museum London) dan seni kontemporer di London (Museum Docklands).

Ruang pameran:

Pada tahun 2010, kami membuka aula London modern yang menjadi populer. Fokus kami sekarang adalah mengubah ruang di lantai atas, yang menampilkan sejarah London dari zaman prasejarah hingga kebakaran tahun 1666. Perubahannya adalah salah satu poin utama dari program kami. Roman Hall akan mempresentasikan hasil penelitian terbaru tentang sejarah London di era Romawi, dan di aula yang dikosongkan akibat reorganisasi ruang pameran, era Shakespeare's London dan Cheapside Treasure akan dihadirkan. Museum Docklands akan diperluas dengan penambahan galeri, yang sekarang akan menjadi titik awal untuk menjelajahi museum yang telah direnovasi.

Pengalaman Pengunjung:

Kami ingin pengunjung kami hanya memiliki kesan terbaik tentang kami, jadi karyawan kami berinteraksi dengan tamu selama kunjungan ke museum. Meskipun audiens terus bertambah, kami akan mempertahankan kualitas pekerjaan yang tinggi. Kami akan menciptakan lebih banyak ruang untuk komunikasi informal dan meningkatkan pilihan bagi pengunjung termuda kami.

Platform digital:

Internet memberi kesempatan kepada museum untuk menjangkau khalayak baru. Koleksi proyek kami Online sudah menarik jutaan pengunjung ke situs, dan jumlah unduhan aplikasi Streetmuseum terus berkembang. Salah satu prioritas kami tetap menyediakan akses online ke informasi tentang koleksi kami. Pengembangan situs web baru, dukungan untuk akses seluler ke sumber daya kami, dan pengembangan lebih lanjut aplikasi kami adalah poin utama dari strategi digital kami.

Kesukarelawanan:

Kami ingin memberi sukarelawan kesempatan untuk mempelajari keterampilan kerja baru, meningkatkan prospek karir mereka, dan memahami kota dengan membuat perbedaan nyata pada cara kerja museum dengan energi dan bakat mereka. Dengan dukungan dana dari Dewan Kesenian, kami akan menerapkan strategi sukarelawan baru, yang tidak hanya melibatkan program LAARC, tetapi juga Tim London (program sukarelawan walikota), yang terdiri dari warga negara biasa.

JADI LEBIH DIKENAL

Kami ingin publik tahu siapa kami, di mana kami berada, dan apa yang kami lakukan. Sebagai satu-satunya museum tentang London, kami ingin menciptakan tempat di mana setiap orang dapat memperoleh informasi yang mereka butuhkan atau berpartisipasi dalam diskusi tentang kehidupan kota.

Komunikasi:

Bagaimana agar terdengar di kota besar seperti London? Kami ingin lebih terlihat di pasar budaya kota yang ramai: tampil di tempat-tempat yang akrab dan tak terduga di mana kami tidak terbiasa terlihat. Kebijakan seperti itu akan membutuhkan investasi yang signifikan, tetapi itu perlu bagi kami jika kami ingin memperluas audiens kami.

Pusat London:

Kami ingin menjadi pusat informasi tentang kota, tempat orang mencari ilmu. Kami akan membangun dialog dengan otoritas kota dan kami akan membicarakannya masalah aktual ah kota. Kami akan menyertakan dalam percakapan ini semua orang yang tinggal di sini, bekerja, dan mereka yang merasa betah di London. Kami ingin menjelajahi London, kemampuannya yang unik untuk menjadi petualangan dan penemuan. Kami akan berbicara tentang siapa orang London itu dan apa artinya menjadi orang London.

Tatap muka:

Kami secara fisik terhubung ke London dan kami ingin koneksi ini menjadi lebih terlihat. Karena kami terhubung dengan kawasan Barbican dan sekolah musik dan drama, kami memiliki kesempatan untuk menyelenggarakan pusat budaya. Kami berencana menjalin kemitraan dengan Katedral St. Paul dan Stasiun Farringdon.

Kerja sama:

Kolaborasi dengan Otoritas London Raya, Korporasi Kota London, Dewan Kesenian Inggris, dan organisasi kota lainnya akan meningkatkan peringkat kami di sektor budaya London, kota terkemuka di dunia. Dengan menjalin kemitraan dengan semua museum, kami dapat bertukar keterampilan dengan mereka, meningkatkan tingkat profesionalisme. Ini akan memungkinkan kami untuk lebih menjalin kontak dengan museum Eropa, mencapai tingkat internasional, dan menerima dana dari UE.

BERPIKIR FLEKSIBEL

Kami ingin belajar dan mengajar untuk berpikir besar. Bagaimana kami menyajikan koleksi kepada pengunjung, apa yang ada di dalamnya, semua penelitian dan tindakan kami entah bagaimana harus terkait dengan pertanyaan "serius" tentang London dan tempatnya di dunia.

Nilai koleksi:

Strategi baru untuk mengisi koleksi akan mengubah pekerjaan kita. Karena kami terutama ingin berinteraksi dengan London modern, kekuatan dan kelemahan dalam koleksi kami akan ditentukan dengan jelas. Kami akan lebih berhati-hati dalam membeli hanya benda-benda yang bisa menjadi 'bintang' koleksi kami di tahun-tahun mendatang.

Penelitian ilmiah:

Informasi yang kami sajikan dan diskusikan menyentuh hampir setiap aspek kehidupan London. Kami ingin memperluas pengaruh intelektual kami dengan membuka koleksi kepada siapa saja yang dapat membantu kami membuat konten kontemporer yang menarik dan kaya. Kita perlu memiliki lingkungan akademik yang jauh lebih besar dan mencari dana untuk penelitian. Untuk melakukan ini, kami ingin mengorganisir Komite Akademik berkualifikasi tinggi yang akan mengawasi penelitian di museum dan melibatkan lebih banyak mahasiswa dari universitas mitra kami dalam pekerjaan ini.

Tujuan Segera: Kemitraan Strategis dengan MOLA, museum arkeologi terbesar tempat kami akan mencari cara baru untuk menghubungkan orang dan London melalui arkeologi.

MENARIK SETIAP SISWA

Tugas sosial utama kami adalah bekerja dengan pemuda London. Kami ingin semua anak terpesona oleh sejarah dan warisan kampung halaman mereka.

Pengembangan kontak dengan sekolah:

Melalui sekolah kita bisa berinteraksi dengan setiap komunitas di London. Koleksi kami adalah barang nyata yang tersedia untuk setiap anak, tanpa memandang usia dan kemampuan fisiknya. Saat berinteraksi dengan mereka di museum, mereka memperoleh sihir yang tidak ditemukan di ruang kelas sekolah.

Karena tugas utama kami adalah menarik generasi muda ke museum, kami siap untuk memikirkan kembali model interaksi dengan pengunjung yang biasa kami lakukan, bawa ke tempat kerja lebih banyak permainan. Kami ingin guru sekolah membawa siswanya kepada kami dan mengajar mereka di sini untuk memahami kota dan negara. Dengan bantuan Greater London Authority kami akan mengembangkan kurikulum Clore dan dengan City of London Corporation kami akan mengembangkan strategi pendidikan kami.

Program untuk menarik keluarga:

Kami ingin, itu lebih banyak keluarga sepulang sekolah mereka datang mengunjungi kami di museum. Untuk melakukan ini, kita perlu menciptakan tempat di mana anak dapat merasa nyaman dan mendorong tindakannya. Kami berencana untuk melengkapi kembali Mudlarks- ruang untuk anak sekolah dan orang tua mereka di Museum Docklands, sehingga berguna untuk anak di bawah 5 tahun.

BERDIRI DENGAN KUAT

Kami berusaha keras untuk membuat museum mandiri, tetapi pendanaan negara tetap penting bagi kami sejauh ini. Sekarang tugas kami adalah meningkatkan pendapatan museum melalui perluasan kegiatan komersial dan hibah yang memungkinkan kami untuk mengimplementasikan rencana strategis kami.

Aspek komersial:

Departemen keuangan kami sekarang berfokus pada pengalokasian dana ke bidang pekerjaan yang paling penting, tetapi kami dapat melakukannya dengan cara yang berbeda. Dengan diperkenalkannya komponen komersial di semua bidang kegiatan kami, termasuk perdagangan dan katering, kami akan dapat memperoleh sumber daya baru untuk keberadaan museum dan menciptakan pelanggan baru.

Peran pengunjung:

Kami memberikan setiap pengunjung kesempatan untuk berkontribusi pada museum dengan berbagai cara. Semua yang kami tawarkan di toko, kafe, dan restoran kami harus melebihi harapan para tamu.

Kita harus mengeksplorasi selera mereka, keinginan dan kemampuan mereka untuk mendukung kita. Rencana ambisius untuk pengembangan ritel, perizinan, dan katering sejalan dengan rencana untuk menarik pengunjung baru.

Penggalangan dana:

Para penyandang dana sangat penting untuk mewujudkan potensi museum, dan kami tidak akan dapat mewujudkan rencana kami tanpa dukungan mereka. Kecintaan mereka pada museum dan dukungan mereka terhadap ide-ide kami menginspirasi kami dan memberi kami keinginan untuk berkembang: melibatkan sekolah, memperkenalkan inovasi digital, menyelenggarakan pameran baru, membuka ruang pameran baru. Kami akan menjadi lebih fleksibel dan proyek ambisius kami akan dapat menarik lebih banyak dana.

Keberlanjutan:

Menjadi lebih tangguh berarti tidak terlalu bergantung pada orang lain. Bekerja sejalan dengan inisiatif dari Greater London Authority dan City of London Corporation, kami menerapkan atap hijau dan pencahayaan hemat energi. Konsumsi energi sejauh ini masih menjadi masalah terbesar kita, baik karena dampak negatif terhadap lingkungan maupun karena tingginya biaya. Kami ingin memanfaatkan setiap kesempatan untuk memperbaiki bangunan kami dengan membuat keputusan berkelanjutan yang tepat.

Semangat kami untuk menjelajahi London menular dan lahir dari sejarah kota besar yang selalu berubah ini. Kami ingin membangkitkan perasaan yang sama pada setiap warga London sejak usia dini dan mengajarinya untuk berpikir tentang London dengan cara baru.

Museum ingin berterima kasih kepada Londoners, City of London Corporation dan Greater London Authority atas dukungan mereka.

Terjemahan: Polina Kasyan.

Salin kode dan tempel di blog Anda:

Ketika berbicara tentang museum, kami memikirkan Hermitage, Louvre, Tate Modern, dan beberapa lusin museum besar lainnya. Mereka memiliki potensi besar, staf besar dan, tentu saja, merupakan institusi sosial, pariwisata, infrastruktur atau bahkan politik yang paling penting. Kontribusi museum-museum ini terhadap kehidupan perkotaan dan dunia sangat berharga, begitu pula pengalaman yang mereka berikan kepada kami untuk bekerja. Namun, masih ada puluhan ribu yang kecil museum daerah, yang perannya, meskipun dalam skala yang lebih kecil, penting bagi kotanya.

Beberapa tahun yang lalu di Forum Ekonomi Perm, saya menyiapkan bagian "Internet sebagai alat pengembangan kawasan". Dan bahkan kemudian, saya tidak dapat membayangkan bahwa saya akan dialihkan dari Internet ke bisnis museum.

Sedikit lebih dari setahun yang lalu, saya mulai mempelajari karya museum di Armenia dan, yang terpenting, kehidupan kecil, tetapi sangat penting dari berbagai sudut pandang, museum rumah kakek buyut saya S.D. Merkurov di kota Gyumri dengan populasi 150 ribu orang. Terlepas dari skala kepribadian, volume pameran unik yang mengesankan, dan peran museum dalam kehidupan kota, masalah yang dihadapi museum lebih bersifat domestik daripada masalah budaya. Apa yang lumrah bagi "monster" bisnis museum adalah hal utama di sini.

Saya tidak tahu apakah pengalaman dalam profesi lain membantu saya dalam memahami masalah dan prospek museum lokal, tetapi sebagai hasil dari pemikiran tentang masa depan museum rumah, muncul tesis yang bersifat universal untuk sebagian besar museum kecil.

Karena situasi yang bisa dimengerti. Apalagi kehidupan museum tidak melibatkan jutaan, tidak membutuhkan investasi besar.

Selama dua hari, tiga orang Inggris dan satu orang Belanda memberi tahu kami bagaimana museum dapat berhasil dalam pelayaran bebas negara; bagaimana tidak hanyut, tetapi secara sadar beralih dari budaya ketergantungan ke budaya peluang; cara menghasilkan uang sendiri lotere nasional apakah toko museum, restoran, atau hotel (misalnya, Museum Kastil Bodelvidan di Denbighshire, Wales Utara telah lama menjadi tuan rumah bagi wisatawan yang ingin bergaul dengan hantu lokal, karena waktu terbaik untuk hantu, seperti yang Anda ketahui, adalah “dari senja hingga fajar"); bagaimana menggunakan “mikrofilantropi” dan tidak melupakan kemitraan, karena “tidak mungkin menjadi kuat jika semua orang di sekitar Anda lemah”; bagaimana membuat orang kembali ke museum Anda, "lagipula, kami kembali setiap hari ke toko untuk membeli roti" (Anda hanya perlu lebih sering mengganti jendela) ...

Museum adalah bagian penting dari setiap ruang kota. Tugas museum bukanlah menyimpan pameran di lemari berdebu, tetapi dengan cara apa pun untuk menggulir sendiri sebanyak mungkin orang.

Ini, pertama, faktor turis: museum menempati tempat penting di antara kemungkinan sarana rekreasi. Kedua, budaya dan sosial: pekerjaan penduduk yang dapat dimengerti. Dan, ketiga, profesional: museum, bagaimanapun, menarik orang-orang yang berbudaya.

Saya memulai perjalanan saya melalui museum dengan yang sudah jelas - Internet. Tampaknya hal yang biasa bagi penduduk kota seperti WiFi menjadi relevan di luar aglomerasi besar. Pilihan populer untuk kota kecil adalah kafe. Jadi mengapa tempat ini tidak bisa menjadi museum? Bagi seseorang yang datang dengan sengaja, itu akan menjadi kejutan yang menyenangkan, bagi seseorang - motivasi untuk datang. Dan tidak masalah orang itu datang untuk WiFi. Akan datang untuk melihat waktu berikutnya. Ya, meski duduk seperti itu. Museum dan tembok membantu.

Memotret adalah suatu keharusan. Anda pergi ke museum, Anda menyukai sesuatu. Setidaknya pemandangan dari jendela. Bahkan dengan teman-teman untuk mengingat. Tapi menakutkan untuk mendapatkan telepon - seseorang akan berlari dan berteriak bahwa dilarang mengambil gambar. Saat ini, ketika banyak orang memiliki smartphone di sakunya, yang merupakan alat utama untuk berkomunikasi dengan dunia luar, dan yang penting dalam kasus kami, kamera utama, tugasnya adalah mendorong pengunjung museum untuk mengambil foto. Ini adalah iklan gratis. Ini adalah langkah maju yang penting.

Keluar melalui toko suvenir sebagai fenomena bukan hanya unsur hiburan, tapi juga sumber penghasilan. Sedangkan untuk museum besar, Anda paling sering dapat meninggalkannya hanya melalui toko, yaitu satu-satunya pintu keluar ini. Ini juga harus berlaku untuk institusi kecil. Betapapun sinisnya kedengarannya, pada titik di mana pengunjung meninggalkan ruang museum, perlu diberikan kesempatan untuk mengeluarkan uang. Tetapi sering terjadi bahwa Anda bahkan tidak dapat membeli magnet kulkas yang terkenal itu. Museum seharusnya tidak hanya menjadi titik distribusi produk tematik apa pun, tetapi juga pelanggannya. Bahkan pada kerajinan rakyat skala kecil, hal ini berdampak ekonomi baik bagi museum maupun bagi penduduk setempat.

Pembuat museum, saat masih pelajar, memperhatikan mesin slot tua dan tampaknya tidak berguna yang tersebar di sekitar taman rekreasi dan kamp anak-anak. Sepertinya, mengumpulkan sampah di satu tempat itu layak - dan orang-orang tertarik padanya. Bahkan fakta bahwa tempat ini ternyata menjadi tempat perlindungan bom yang ditinggalkan di institutnya sendiri tidak membuat takut para pembuat museum, dan "sampah" perlu dirombak.

Museum ini seperti platform untuk acara. Sekali lagi saya ingatkan bahwa tugas utamanya adalah menyeret seseorang kepada Anda. Contoh utama beberapa hari terakhir: ulang tahun stasiun radio Ekho Moskvy diadakan di Galeri Zurab Tsereteli. Di mana, yang memalukan, saya belum pernah ke sana sebelumnya. Sebenarnya, saya datang ke pesta perusahaan. Lain kali saya akan melihat lebih dekat kontennya. Museum harus mengadakan acara dan menghasilkan uang darinya. Tentu saja, jangan kaget penonton ... Selebihnya hanya untuk kebaikan. Baik untuk dirinya sendiri maupun untuk masyarakat.

Prospek pengembangan museum, peningkatan jangkauan populasi dan daya tampung wisatawan tidak hanya pertumbuhan museum itu sendiri, tetapi juga berdampak pada lingkungan secara keseluruhan. Terlepas dari peran penting museum dalam program pariwisata, pertanyaan tentang makanan sehari-hari muncul cukup cepat, karena. tidak peduli apa isinya yang menarik, seseorang ingin minum dan makan. Jika museum tidak dapat memberikan kesempatan yang dapat menjadi salah satu sumber pendapatan ini, maka setidaknya mendorong bisnis di sekitarnya untuk mengembangkan infrastruktur yang sesuai. Jika ada orang di sekitar museum, restoran dan toko akan muncul.

Di belakang restoran dan toko akan ada permintaan hotel, permintaan cinderamata, permintaan pariwisata, dan pertumbuhan popularitas kota. Museum lokal dapat menjadi merek suatu daerah, seperti banyak museum Amerika seperti Museum Zippo. Saat ini, museum kecillah yang dapat menjadi alat pengembangan kota, lingkungan budayanya, karena nasib museum saat ini adalah pusat kreativitas dan hiburan, bukan gudang pameran yang berdebu.

MENGIRIM:


Ikuti @chaskor

Salah satu kecenderungan ekspresif budaya modern adalah ideologi desain. Proyek sebagai bentuk pengorganisasian kegiatan yang terpisah yang bertujuan untuk mencapai hasil yang telah ditentukan sebelumnya sangat dituntut saat ini. Kata "proyek" itu sendiri, yang merujuk pada hampir semua hal, telah mendapatkan popularitas besar.

Proyek ini merupakan fenomena budaya museum kontemporer yang tersebar luas di Rusia. Sebuah "proyek" juga disebut pembukaan museum baru, gedung museum, eksposisi ulang skala besar, dan aksi individu, pameran, pertunjukan, dan makan siang di aula museum, dan mengiklankan foto gantung pameran di jalan-jalan kota ... Arti istilah itu sangat luas dan tidak jelas.

Secara teori, proyek selalu mencirikan adanya kerangka waktu yang jelas, batas awal dan akhirnya. Dalam praktiknya, proyek memiliki hubungan yang kompleks dengan waktu.

Sisi keuangan dari masalah ini memainkan peran kunci dalam kegiatan proyek modern. Perencanaan yang ketat dan akuntansi sumber daya penting untuk proyek. "Pengembangan uang" terjadi tepat dalam proses pelaksanaan proyek, dan bukan setelah selesai. Oleh karena itu, museum tertarik pada kelanjutan dan pengulangannya.

Dalam sistem budaya seni, museum adalah lembaga yang kegiatannya diatur dan dikendalikan oleh undang-undang. Menurut dokumen resmi, proyek tersebut adalah bentuk khusus dari organisasi kegiatan yang memungkinkan lembaga budaya menarik sumber daya alternatif, melakukan kontak budaya yang terdesentralisasi, dan menjalin kemitraan antara lembaga pemerintah dan organisasi non-pemerintah. Proyek ini didukung secara hukum sebagai model manajemen modern yang efektif di bidang budaya.

Pengerjaan proyek dirancang untuk secara aktif melengkapi sistem manajemen museum yang ada dan memberikan kesempatan untuk menerapkan berbagai ide kreatif dalam proses kerja sama.

Alasan perhatian negara terhadap kegiatan proyek terkait dengan kesadaran bahwa "dalam proses desentralisasi, beberapa bidang utama kegiatan museum, yang sebelumnya didukung oleh negara, berada dalam situasi krisis." Negara tidak tepat waktu membentuk sistem pembiayaan di luar anggarannya, syarat untuk investasi oleh modal swasta. Saat ini, harapan disematkan pada manajemen berorientasi proyek sebagai mekanisme universal untuk menarik sumber daya yang diperlukan ke bidang budaya. Diasumsikan akan memastikan daya tarik dana, baik dari anggaran di berbagai tingkatan, dan dari investor swasta, berkontribusi pada pengembangan kegiatan komersial museum, dan memastikan kontrol atas pengeluaran dana.

Desain museum telah berhasil berkembang di Rusia selama beberapa tahun sekarang, menuju ke semua arah utama. Dimungkinkan untuk menguraikan tipologi proyek museum.

Proyek trans-museum adalah forum seni besar yang melibatkan museum atau beberapa museum bersama dengan lembaga lain (perpustakaan, ruang konser dan pameran, lembaga pendidikan, struktur komersial, dll.). Biasanya, proyek semacam itu didedikasikan untuk hari jadi yang penting, hari libur nasional, atau "tema tahun ini", dan diadakan di bawah perlindungan lembaga pemerintah. Dalam proyek trans-museum, museum bertindak sebagai salah satu dari banyak platform di mana urusan negara yang hebat "berputar".

Proyek Intermuseum - acara yang menyatukan sejumlah museum dan ditujukan untuk mendukung budaya museum, menyesuaikan museum dengan kondisi sosial baru, dan membentuk dialog antar museum. Beberapa dari mereka juga dikoordinasikan oleh pihak berwenang. Ini adalah proyek terbesar di Rusia: organisasi (Festival Museum Seluruh Rusia "Intermuseum") dan informasi (portal "Museum Rusia"). Acara domestik dari seri ini: kompetisi "Museum Perubahan di Dunia yang Berubah", festival " Seni modern di museum tradisional" dan "Hari Anak di St. Petersburg", aksi "Malam Museum". Proyek museum ini berbeda dalam skala dan sumber daya, fokus pada berbagai aspek kehidupan museum dan tentunya memiliki pengaruh aktif terhadapnya.

Museum sebagai proyek. Pembukaan museum "sendiri" baru adalah proyek yang sangat menarik dan ambisius. Situasi ekonomi Rusia saat ini dalam beberapa tahun terakhir memberikan perkembangan aktif untuk inisiatif semacam itu. Inti dari pembuatan museum baru semacam itu mungkin merupakan koleksi pribadi, karya seorang seniman, atau sekadar keinginan, "keinginan untuk museum" dari individu pribadi. Ada banyak contoh, museum pribadi sebenarnya menjadi tren budaya modern. Proyek khusus? museum seumur hidup seniman. Museum semacam itu menjadi semacam genre baru seni spasial, nyatanya, menggantikan potret diri atau genre bengkel seniman yang kehilangan kemandiriannya dalam satu abad terakhir.

proyek museum. Ini adalah bagian utama dari proyek museum yang sedang berlangsung hari ini. Biasanya, dalam kerangka proyek intramuseum, bentuk tradisional karya museum diperbarui dan diperluas. Kapan teknologi, metode, dan format organisasi baru ditambahkan ke urusan museum biasa? kegiatan ini dipahami sebagai proyek. Juga, sebuah "proyek" muncul ketika seni baru yang tidak dikenal dipamerkan di ruang museum.

Perhatian khusus tentu saja tertarik oleh proyek desain besar dan berani dari museum terkemuka di negara itu. Yang paling banyak dibicarakan adalah proyek Hermitage 20/21. Apakah ini sebenarnya jenis proyek yang terpisah? "museum di dalam museum". Saat ini, dalam kerangka proyek Hermitage 20/21, sejumlah pameran yang ambigu, kontroversial, tetapi juga sangat signifikan ditampilkan.

Hierarki proyek museum diselesaikan dengan "Pameran sebagai proyek". Pameran? satuan museum. Saat pameran menjadi "proyek", koneksi ini terputus. "Proyek pameran" tidak memperjuangkan kesatuan struktural dengan museum, sebaliknya, secara aktif melanggar, membentuk kembali ruang museum. Jadi, selama sepuluh tahun terakhir, cukup banyak proyek sosiokultural dengan partisipasi museum, untuk museum, di museum telah resmi dilaksanakan di Rusia. Selama bertahun-tahun, inisiatif proyek besar sebenarnya telah berubah menjadi institusi yang berkelanjutan, lebih stabil dan kaya daripada museum itu sendiri, yang harus mereka dukung.

Perkenalan. Museum sebagai lembaga sosial budaya .1 Sejarah museum modern pertama .2 Perkembangan bisnis museum di Rusia .3 Klasifikasi museum dan ciri-cirinya .4 Karakteristik bidang utama pekerjaan museum .4.1 Pekerjaan penelitian tentang museum .4.2 Karya dana ilmiah museum .4.3 Karya eksposisi museum .4.4 Kegiatan budaya dan pendidikan museum .5 Pendekatan proyek dalam kegiatan museum dan fitur-fiturnya .6 Regulasi hukum . Analisis implementasi proyek museum pada contoh Museum Negara Rusia .1 Analisis tahapan penciptaan dan pengembangan Museum Rusia .2 Museum Rusia di dunia modern .3 Analisis kegiatan utama Museum Rusia . 3.1 Kegiatan eksposisi, penyelenggaraan pameran .3.2 Penerbitan.4 Proyek: Museum Rusia: cabang virtual .5 Sumber pendanaan untuk kegiatan Museum Rusia dan cara meningkatkan anggaran. Analisis permasalahan kegiatan museum dan cara penyelesaiannya Kesimpulan Referensi Pendahuluan

Perkembangan kebudayaan adalah faktor yang paling penting menjamin kualitas hidup yang layak bagi penduduk. Saat ini, museum adalah lembaga budaya dan rekreasi yang diakui melayani masyarakat dan berkontribusi pada perkembangannya. Kegiatan museum diatur dan dikendalikan oleh hukum.

Sejarah perkembangan museum kontemporer menunjukkan berbagai tingkat kegiatan proyek, ada periode konservatisme besar, dan periode perhatian khusus untuk kegiatan proyek

Relevansi tesis ini terkait dengan meningkatnya peran museum dalam transformasi sosial ekonomi, memikirkan kembali tujuan dan sasaran kebijakan budaya yang sedang berlangsung, prioritasnya, dan sarana untuk mencapainya.

Saat ini, proyek tersebut tentunya terus menjadi bentuk kegiatan museum yang efektif, menjadi bentuk pencarian, eksperimen, alternatif dari tatanan yang ada.

Saat ini, pendekatan proyek diterapkan di semua kegiatan.

Proyek, sebagai suatu peraturan, harus didasarkan pada ide-ide inovatif dan ditujukan untuk mencapai hasil yang unik (produk, layanan, karya).

Kegiatan proyek dipahami sebagai kegiatan organisasi dan manajerial yang ditujukan untuk mengembangkan serangkaian tindakan yang berkontribusi pada solusi efektif dari masalah mendesak dalam jangka waktu tertentu. Menjadi cara pengorganisasian, identifikasi dan peningkatan potensi sumber daya kegiatan museum, sarana interaksi dengan pihak berwenang, masyarakat dan mitra, pendekatan proyek adalah bentuk khusus pengaturan proses sosial budaya.

Manajemen proyek saat ini memungkinkan museum, bekerja sama dengan lembaga budaya lainnya, untuk menerapkan berbagai ide kreatif.

Objek penelitiannya adalah "Museum Negara Rusia" Lembaga Anggaran Negara Federal Kebudayaan.

Subyek penelitian adalah pelaksanaan proyek museum.

Tujuan dari tesis ini adalah untuk menganalisis implementasi dan peran proyek museum pada contoh Lembaga Anggaran Negara Federal Kebudayaan "Museum Negara Rusia".

Tujuan ini mengarah pada perumusan dan solusi dari tugas-tugas berikut:

ü mengungkap konsep “museum”, mendeskripsikan sejarah terbentuknya usaha museum;

ü menganalisis kegiatan utama museum;

ü mempelajari pendekatan proyek dalam sistem manajemen kegiatan museum, mengidentifikasi jenis proyek utama

ü menganalisis pelaksanaan proyek museum Museum Negara Rusia;

ü mengungkap peran proyek museum untuk mempromosikan budaya nasional Rusia dalam kondisi modern.

Pada contoh Museum Rusia, terlihat bahwa pengenalan kegiatan proyek merupakan penunjang kegiatan budaya; menarik perhatian pada isu-isu topikal pembangunan sosial budaya; pembentukan jenis hubungan baru dengan berbagai kelompok sasaran sosial, usia, profesional, etnis populasi. Sumber penulisan karya tersebut adalah perbuatan hukum, literatur ilmiah, serta situs-situs di Internet.

Maksud dan tujuan penelitian menentukan struktur tesis, termasuk pendahuluan, tiga bagian, kesimpulan dan daftar literatur ilmiah.

1. Museum sebagai lembaga sosial budaya

1.1 Sejarah museum modern pertama

Spesialis terkemuka di bidang museologi A.M. Catatan Razgon: “Museum adalah lembaga informasi sosial multifungsi yang ditentukan secara historis, dirancang untuk melestarikan nilai-nilai budaya, sejarah, dan ilmu alam, mengumpulkan dan menyebarkan informasi melalui metode museum. Mendokumentasikan proses dan fenomena alam dan masyarakat, museum melengkapi, menyimpan, memeriksa koleksi benda museum, dan juga menggunakannya untuk tujuan ilmiah, pendidikan, dan propaganda. Pada saat yang sama, objek museum dipahami sebagai “benda penting museum yang digali dari kenyataan, termasuk dalam koleksi museum dan dapat dilestarikan dalam waktu yang lama. Ini adalah pembawa informasi ilmu sosial atau alam, sumber pengetahuan dan emosi yang otentik, nilai budaya dan sejarah - bagian dari warisan nasional.

Undang-undang Federal “Tentang Dana Museum Federasi Rusia dan Museum di Federasi Rusia” yang diadopsi pada tahun 1996 menyatakan: “Museum adalah lembaga budaya nirlaba yang dibuat oleh pemiliknya untuk menyimpan, mempelajari, dan menyajikan secara publik benda-benda museum dan koleksi museum .”

Akhirnya, “Museum Encyclopedia” mencatat: “Museum adalah institusi memori sosial multifungsi yang dikondisikan secara historis, di mana kebutuhan publik akan pemilihan, pelestarian, dan representasi kelompok tertentu dari objek budaya dan alam yang dianggap oleh masyarakat sebagai nilai untuk dihilangkan dari lingkungan keberadaannya dan diwariskan dari generasi ke generasi benda museum.

Definisi serupa telah ditetapkan dalam praktik museum dunia. Pada tahun 1974, Dewan Museum Internasional - ICOM - mengadopsi definisi museum sebagai berikut: “Museum adalah lembaga nirlaba permanen yang diakui untuk melayani masyarakat dan berkontribusi pada pengembangannya, dapat diakses oleh masyarakat umum, terlibat dalam akuisisi , penyimpanan, penelitian, pemasyarakatan dan pameran bukti material tentang manusia dan lingkungan habitatnya untuk tujuan studi, pendidikan, dan juga untuk kepuasan kebutuhan spiritual.

Definisi yang sama diulangi dalam “Kursus Singkat Museologi”, yang disusun atas nama ICOM pada tahun 1983 oleh K. Lapaire: “Museum adalah lembaga budaya publik yang tidak mengejar tujuan komersial, memiliki status yang tak tergoyahkan dan tidak dapat dihapuskan atas permintaan. dari siapa pun. Koleksi museum bersifat ilmiah dan tersedia untuk dilihat oleh pengunjung dalam kondisi tertentu, tanpa diskriminasi ras, sosial, budaya.”

Kata "museum" berasal dari bahasa Yunani mouseĩon, yang berarti "kuil muse". Sejak awal Renaisans (Renaisans), kata tersebut memperoleh arti modern.

Mouseion pertama sebagai lembaga pendidikan didirikan di Aleksandria oleh Ptolemeus I sekitar tahun 290 SM. Itu termasuk ruang tamu, ruang makan, ruang baca, kebun raya dan kebun binatang, observatorium dan perpustakaan. Belakangan, instrumen medis dan astronomi, boneka binatang, patung, dan patung ditambahkan ke dalamnya, yang digunakan sebagai alat bantu visual untuk mengajar. Tidak seperti sekolah lain, Museyon disubsidi oleh negara, dan stafnya menerima gaji. Imam kepala (direktur) diangkat oleh Ptolemeus. Menjelang abad ke-1 SM e. Perpustakaan Museyon berisi lebih dari 750.000 manuskrip. Museion dan sebagian besar Perpustakaan Alexandria dihancurkan oleh api pada tahun 270 Masehi.

DI DALAM Yunani kuno menurut tradisi, kuil para dewa dan renungan menampung patung, lukisan, dan karya seni lainnya yang didedikasikan untuk dewa atau renungan ini. Belakangan, di Roma kuno, lukisan dan patung ditambahkan ke dalamnya, terletak di taman kota, pemandian Romawi, dan teater.

Para tamu di vila orang kaya dan bangsawan pada masa itu sering diperlihatkan karya seni yang ditangkap selama perang.

Kaisar Romawi Hadrian memerintahkan pembuatan salinan patung dan karya seni lain yang membuatnya terkesan di Yunani dan Mesir. Villa Adrian, dihiasi dengan salinan barang langka Mesir, menjadi prototipe museum modern.

Sejak awal milenium kedua Masehi, koleksi karya seni terapan lokal mulai bermunculan di kuil-kuil Cina dan Jepang. Koleksi yang sangat indah, Shosõ-in, dikembangkan dari waktu ke waktu di kuil di Nara.

Pada Abad Pertengahan, karya seni (perhiasan, patung, dan manuskrip) terkadang ditampilkan untuk dilihat di biara dan gereja. Dari abad ke-7, barang-barang yang ditangkap dalam perang sebagai piala juga mulai dipamerkan. Di masa perang, uang tebusan dan biaya lainnya sering dibayarkan dari persediaan ini. Dengan demikian, toko dan fasilitas penyimpanan dikurangi atau diisi ulang.

Pada periode awal Renaisans, Lorenzo de Medici memberikan instruksi untuk pembuatan Taman Patung di Florence. Pada abad ke-16, sangat populer untuk menempatkan patung dan lukisan di koridor istana yang besar dan panjang. Pada abad ke-17, selama pembangunan istana, mereka mulai merencanakan ruangan secara khusus untuk koleksi lukisan, patung, buku, dan ukiran. Sejak itu, konsep "galeri" diterapkan juga dalam arti komersial. Pada saat ini, di rumah-rumah pangeran, mereka mulai secara khusus membuat ruangan untuk karya seni. Kamar-kamar ini mulai disebut lemari (dari bahasa Prancis - kabinet: kamar sebelah). Galeri dan kantor pada awalnya berfungsi untuk hiburan pribadi, tetapi pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18 mereka mengambil karakter publik.

Semua yang paling museum terkenal dunia muncul atas dasar koleksi pribadi dan hasrat mengumpulkan individu-individu tertentu. Pada abad ke-18, museum publik menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan publik di banyak negara Eropa. Pada 1750, di Paris, lukisan di Palais de Luxembourg diizinkan untuk diperlihatkan kepada publik dua hari seminggu (terutama untuk pelajar dan seniman). Kemudian mereka dipindahkan ke koleksi Louvre, yang berisi pameran dari koleksi pribadi Raja Francis I abad ke-17.

Museum pertama dari tipe baru adalah Museum Inggris di London (dibuka tahun 1753). Untuk mengunjunginya, seseorang harus terlebih dahulu mendaftar secara tertulis. Selama Revolusi Prancis dan di bawah pengaruhnya, Louvre (dibuka tahun 1793) menjadi museum publik besar pertama.

1.2 Perkembangan bisnis museum di Rusia

Di Rusia, museum pertama kali muncul di era Peter I (1696-1725). Kaisar mendirikan "Kunstkamera" yang terkenal di St. Petersburg. Perbedaannya langsung ditunjukkan - orientasi ke budaya Barat.

Ruang Persenjataan Kremlin Moskwa pertama kali disebutkan berasal dari abad ke-16. Catherine II memainkan peran penting dalam pembuatan museum seni. Dia membeli di Eropa Barat koleksi lukisan klasik dan mendirikan Pertapaan, yang menjadi museum umum.

Pada kuartal pertama abad ke-18, Rusia berpartisipasi dengan kemenangan dalam Perang Utara di Eropa. Trofi perang menjadi dasar dari banyak museum swasta dan publik. ditandai dengan munculnya museum jenis dan profil baru. Yang pertama dapat dikaitkan dengan museum departemen. Pertama-tama, yang muncul di departemen dan institusi militer. membuat perubahan signifikan dalam perkembangan bisnis museum di Rusia. Terbentuknya kebutuhan museum terlihat jelas, oleh karena itu inisiatif penyelenggaraan museum seringkali bukan milik pemerintah, melainkan milik masyarakat. Pada paruh pertama abad XIX. inisiatif semacam itu jarang melampaui ruang lingkup proyek, paling sering tetap di atas kertas. Sangat menarik bahwa masyarakat sering "mencegat" ide-ide tertinggi, mencoba mewujudkannya dengan caranya sendiri. Tidaklah mengherankan jika otoritas negara jarang mendukung inisiatif semacam itu, karena “cemburu” terhadap ide-ide mereka dan tidak ingin melihat implementasinya jika peran utama bukan milik raja. Ini sepenuhnya tercermin dalam "persaingan" dalam organisasi Museum Sejarah Rusia.

Pada periode pasca-reformasi, tahap baru dalam sejarah bisnis museum di Rusia dimulai, pekerjaan pembuatan museum baru telah meningkat secara signifikan, banyak proyek yang dimulai sebelumnya telah menerima implementasi praktisnya.

Perkembangan karya museum di RSFSR dan Uni Soviet dari tahun 1917 hingga 1991 dapat dibagi menjadi periode dalam perkembangan karya museum domestik dan ciri-ciri utama periode tersebut.

periode (1917-1918) - tugas utama terlihat pada pelestarian warisan budaya dan sejarah, perlindungan nilai-nilai, pencarian bentuk organisasi yang berhasil menyelesaikan masalah tersebut. Pembentukan undang-undang Soviet tentang bisnis museum dan perlindungan monumen dimulai.

periode (1918-1923) - kegiatan Dewan Seluruh Rusia dan departemen perlindungan monumen seni dan barang antik di bawah Komisariat Pendidikan Rakyat RSFSR. Landasan legislatif untuk pengaturan karya museum telah diletakkan, dan program negara pertama untuk pengembangan karya museum sedang dikembangkan. Dari aspek negatif perkembangan museologi dalam negeri, perlu dicatat bahwa pada periode inilah pembentukan gagasan tentang museum sebagai lembaga propaganda terjadi, pertama-tama hal ini menyebabkan penyatuan, likuidasi beberapa museum. sebagai tidak ada nilainya.

periode (1923-1930) - gagasan museum sebagai lembaga pembentukan dan promosi pandangan dunia Marxis-Leninis, instrumen pengaruh ideologis, dikonsolidasikan.

periode (1930 - 1941) - dimulai dengan Kongres Museum Pertama. Bisnis museum berkembang sebagai bagian dari pekerjaan nasional dan propaganda, dari mana persyaratan yang diajukan ke museum mengikuti.

periode (1941-1945) - keberadaan museum ditentukan oleh kebutuhan untuk menghemat dana dan memperluas pekerjaan di wilayah baru sehubungan dengan Perang Patriotik Hebat. Badan pengelola museum berubah: mulai 6 Februari 1945, menjadi Departemen Museum Komite Lembaga Kebudayaan dan Pendidikan di bawah Dewan Komisaris Rakyat RSFSR.

periode (1945 - paruh pertama tahun 1950-an) - kebangkitan museum dan pemulihan arah utama pekerjaan mereka setelah Perang Patriotik Hebat. Penguatan regulasi dalam kegiatan museum.

periode (paruh ke-2 tahun 1950-an - paruh pertama tahun 1960-an) - minat yang meningkat pada warisan sejarah dan budaya serta masalah pelestariannya, pengembangan museum jenis baru. Pembentukan praktik kompetisi ulasan museum. Pengembangan hubungan internasional museum domestik, awal keanggotaan dalam organisasi internasional terkait dengan perlindungan, studi dan promosi warisan budaya dan sejarah dunia.

periode (paruh ke-2 tahun 1960-an - 1980-an) - saat mencari cara baru, pengembangan aktif undang-undang tentang bisnis museum dan perlindungan monumen. Sejak pertengahan 80-an. pembongkaran sistem administrasi-perintah pengelolaan museum dimulai.

Seluruh periode dari 1917 hingga awal 1990-an. sikap terhadap museum sebagai lembaga dakwah tetap bertahan, semakin intensif hingga pertengahan 1980-an, yang berdampak buruk pada perkembangan penelitian, eksposisi, karya ilmiah museum.

Dengan runtuhnya Uni Soviet dan pelarangan kegiatan CPSU, periode baru dalam pengembangan museologi dalam negeri dimulai, terkait dengan penolakan terhadap pandangan museum sebagai lembaga propaganda, serta munculnya bentuk-bentuk baru. dalam penyelenggaraan usaha permuseuman.

Tahapan baru ditandai dengan perubahan prioritas kegiatan museum. Pajangan di eksposisi museum periode sejarah pra-revolusioner sedang berkembang, yang membutuhkan reorientasi stok dan pekerjaan penelitian.

Sulit untuk membicarakan hasil perkembangan karya museum di Federasi Rusia modern dan memilih periode, karena. sejarahnya berlangsung lebih dari 10 tahun. Tahun-tahun ini telah menjadi masa pembaruan bisnis museum dalam negeri, perluasan hubungan dengan sistem dunia untuk perlindungan monumen bersejarah dan budaya, pembuatan undang-undang baru tentang bisnis museum, dan perlindungan monumen. Pada saat yang sama, banyak tren baru mulai terbentuk dan sulit untuk menilai apakah itu positif atau negatif.

1.3 Klasifikasi museum dan ciri-cirinya

Hingga saat ini, ada sekitar 2.000 museum di Federasi Rusia, 86 di antaranya adalah museum federal. Bagi banyak museum negara, periode baru dalam perkembangan bisnis museum domestik berubah menjadi semacam "krisis ideologis" dan banyak dari mereka tidak dapat menyesuaikan diri dengan kondisi baru: menurut Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia, hanya 29% museum Rusia yang memiliki konsep pengembangannya sendiri, dan hanya 8% di antaranya yang merupakan rencana bisnis.

Saat ini museum dapat diklasifikasikan: berdasarkan skala kegiatannya; menurut bentuk kepemilikan; secara administratif-teritorial, selain itu, ada klasifikasi menurut jenisnya. (Gambar 1).

Museum negara adalah milik negara dan dibiayai dari anggaran negara. Kebanyakan dari mereka berada di bawah yurisdiksi Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia. Pada saat yang sama, ada sekelompok besar museum negara yang tidak berada di bawah badan pengelola budaya, tetapi di berbagai kementerian dan departemen, menyelesaikan tugas yang ditetapkan oleh mereka. Inilah yang disebut museum departemen; mereka dibiayai dari anggaran negara melalui Kementerian Keuangan dan departemen terkait.

Kategori museum publik mencakup museum yang dibuat atas prakarsa publik dan beroperasi atas dasar sukarela, tetapi di bawah bimbingan ilmiah dan metodologis museum negara. Museum publik didanai oleh institusi tempat mereka dibuat.

DI DALAM Akhir-akhir ini di Rusia, kondisi mulai muncul untuk kebangkitan museum swasta, yaitu museum berdasarkan koleksi yang dimiliki oleh perorangan, tetapi tersedia untuk dipelajari dan diperiksa.

Pemilihan jenis terjadi tergantung pada pemenuhan fungsi sosialnya oleh museum dan prioritas mereka dalam kegiatannya. Sesuai dengan klasifikasi ini, museum dibagi menjadi penelitian, pendidikan, pendidikan. Museum penelitian (museum akademik) paling sering dibuat di lembaga ilmiah.

Museum pendidikan ditujukan untuk memecahkan, pertama-tama, fungsi pendidikan. Biasanya, mereka dibuat di sekolah, universitas, dan lembaga pendidikan lainnya, terkadang di departemen (terutama departemen paramiliter: bea cukai, Kementerian Dalam Negeri, di mana ada kebutuhan untuk mengembangkan keterampilan khusus di antara karyawan).

Museum pendidikan (museum massal) ditujukan untuk pengunjung dari segala usia, kelompok sosial, dll. Hal utama dalam aktivitasnya adalah pengaturan kerja dengan pengunjung (melalui eksposisi, pengaturan akses peneliti ke koleksi museum, pekerjaan rekreasi, dll.). Kegiatan museum pendidikan biasanya dikaitkan dengan pemenuhan seluruh ragam fungsi sosial museum modern. Museum-museum inilah yang sepenuhnya merupakan museum publik (dapat diakses publik).

Gbr.1. klasifikasi museum

1.4 Karakteristik bidang utama karya museum 1.4.1 Karya penelitian museum

Museum, pada dasarnya, adalah bagian dari sistem lembaga penelitian. Perolehan koleksi museum, jika tidak diganti dengan koleksi pameran sederhana untuk eksposisi, tentu terkait dengan penelitian. Dalam proses pembentukan koleksi, museum menemukan benda-benda penting museum yang mendokumentasikan proses dan fenomena yang terjadi di masyarakat dan alam.

Penelitian ilmiah juga diperlukan untuk keberhasilan penyimpanan koleksi museum. Untuk memastikan pengawetan terlama, untuk melakukan konservasi dan restorasi, perlu tidak hanya menggunakan prinsip penyimpanan yang sudah dikenal dan diuji dalam praktik, tetapi juga untuk mengembangkan dan menerapkan teknologi baru.

Konstruksi eksposisi, di mana komunikasi museum dapat dilakukan sepenuhnya, membutuhkan identifikasi tidak hanya properti informatif dan ekspresif dari objek museum, tetapi juga hubungan yang ada di antara objek-objek tersebut. Studi khusus juga diperlukan untuk menciptakan kondisi terbaik untuk persepsi eksposisi oleh penonton museum. Dengan mengidentifikasi dan mengumpulkan benda-benda penting museum, menyimpan benda-benda museum, membuat pameran, dan melaksanakan pekerjaan budaya dan pendidikan, museum tidak dapat hanya menggunakan hasil penelitian yang dilakukan oleh organisasi lain. Mereka perlu melakukan penelitian ilmiah mereka sendiri, yang pada akhirnya menjadi dasar semua kegiatan museum - dana ilmiah, eksposisi, pencerahan, dan pendidikan.

1.4.2 Dana ilmiah karya museum

Konsep dana museum menunjukkan seluruh kumpulan bahan yang terorganisir secara ilmiah yang diterima oleh museum untuk penyimpanan permanen. Pada saat yang sama, mereka tidak hanya dapat disimpan dan dipamerkan, tetapi juga dipindahkan untuk pemeriksaan atau restorasi, serta untuk penggunaan sementara ke institusi atau museum lain.

Di Rusia, ada Katalog Barang Museum Nasional, yang dibentuk pada tahun 1930-an. Katalog koleksi museum terus menjadi usang, seperti yang disimpan museum aktivitas yang giat dan jangan kirimkan informasi tentang perubahan ini untuk pengenalan tepat waktu.

Koleksi museum didasarkan pada benda-benda museum - monumen sejarah dan budaya, serta benda-benda alam yang dikeluarkan dari lingkungan karena kemampuannya untuk mendokumentasikan proses dan fenomena sosial dan alam. Selain itu, koleksinya termasuk yang disebut bahan pembantu ilmiah, yang tidak memiliki sifat benda museum, tetapi membantu mempelajari dan memamerkannya.

Akuntansi dana museum adalah salah satu bidang utama pekerjaan stok. Tujuannya adalah untuk melindungi kepemilikan museum secara hukum dan hak museum atas data yang diperoleh dari studi benda dan koleksi museum.

Tugas menyimpan dana adalah untuk memastikan keamanan barang berharga museum, melindunginya dari kehancuran, kerusakan dan pencurian, serta menciptakan kondisi yang menguntungkan untuk studi dan pemajangan koleksi. Ketentuan mendasar tentang organisasi penyimpanan dana ditentukan oleh standar nasional, yang wajib diikuti oleh semua museum di negara ini. Namun, dana setiap museum memiliki kekhasan masing-masing; itu memanifestasikan dirinya dalam komposisi dan struktur dana, dalam jumlah objek dan tingkat pelestariannya, dalam fitur desain bangunan dan penyimpanan museum. Oleh karena itu, selain dokumen peraturan utama, museum mengembangkan instruksi untuk menyimpan dana untuk penggunaan internal.

Dalam museologi domestik, metode paparan utama berikut dibedakan secara tradisional: sistematis, ansambel, lanskap, dan tematik.

Eksposisi didasarkan pada objek museum, serta objek yang dibuat untuk dipajang - salinan, reproduksi, gips, boneka, model, tata letak, rekonstruksi ilmiah, replika, hologram.

1.4.4 Kegiatan budaya dan pendidikan museum

Konsep "kegiatan budaya dan pendidikan" telah menyebar luas dalam museologi domestik sejak awal 1990-an, dan penggunaan aktifnya disebabkan oleh munculnya pendekatan baru untuk bekerja dengan pengunjung museum.

Inti dari proses edukasi museum adalah bahwa pengunjung dipersepsikan bukan sebagai objek pengaruh pendidikan, melainkan sebagai lawan bicara yang setara, oleh karena itu komunikasi museum dengan penonton berbentuk dialog.

Istilah "kegiatan budaya dan pendidikan" menyiratkan pendidikan dalam ruang budaya. Pada saat yang sama, konsep "pendidikan" ditafsirkan secara luas dan melibatkan pengembangan pikiran dan kecerdasan seseorang, kualitas spiritual dan pribadinya, menghargai hubungan dengan dunia. Landasan teoretis dan metodologis dari kegiatan budaya dan pendidikan adalah pedagogi museum; dia menciptakan metode dan program kerja baru dengan pengunjung, mempelajari dampak berbagai bentuk komunikasi museum terhadap mereka.

Istilah "aktivitas budaya dan pendidikan" telah menggantikan konsep seperti "pekerjaan pendidikan massal", "popularisasi", "propaganda ilmiah". Adapun konsep "karya ilmiah dan pendidikan", masih digunakan dalam praktik museum hingga saat ini, tetapi tidak lagi memiliki komponen ideologis sebelumnya. Pada saat yang sama, koeksistensi istilah "kegiatan budaya dan pendidikan" dan "karya ilmiah dan pendidikan" sampai batas tertentu menunjukkan kurangnya pemahaman bersama di bidang museum tentang mengapa museum bertemu dengan pengunjungnya.

1.5 Pendekatan proyek dalam kegiatan museum dan fitur-fiturnya

Secara teori, proyek selalu mencirikan adanya kerangka waktu yang jelas, batas awal dan akhirnya. Dalam praktiknya, proyek memiliki hubungan yang kompleks dengan waktu.

Pengerjaan proyek dirancang untuk secara aktif melengkapi sistem manajemen museum yang ada dan memberikan kesempatan untuk menerapkan berbagai ide kreatif dalam proses kerja sama.

Desain museum telah berhasil berkembang di Rusia selama beberapa tahun sekarang, menuju ke semua arah utama. Anda juga dapat menguraikan tipologi proyek museum.

Proyek Intermuseum - acara yang menyatukan sejumlah museum dan ditujukan untuk mendukung budaya museum, menyesuaikan museum dengan kondisi sosial baru, dan membentuk dialog antar museum. Beberapa dari mereka juga dikoordinasikan oleh pihak berwenang. Ini adalah proyek terbesar di Rusia: organisasi (Festival Museum Seluruh Rusia "Intermuseum") dan informasi (portal "Museum Rusia"). Acara domestik dari seri ini: kompetisi "Mengubah Museum di Dunia yang Berubah", festival "Seni Modern di Museum Tradisional" dan "Hari Anak di St. Petersburg", aksi "Malam Museum". Proyek museum ini berbeda dalam skala dan sumber daya, fokus pada berbagai aspek kehidupan museum dan tentunya memiliki pengaruh aktif terhadapnya.

Museum sebagai proyek. Pembukaan museum "sendiri" baru adalah proyek yang sangat menarik dan ambisius. Situasi ekonomi Rusia saat ini dalam beberapa tahun terakhir memberikan perkembangan aktif untuk inisiatif semacam itu. Inti dari pembuatan museum baru semacam itu mungkin merupakan koleksi pribadi, karya seorang seniman, atau sekadar keinginan, "keinginan untuk museum" dari individu pribadi. Ada banyak contoh, museum pribadi sebenarnya menjadi tren budaya modern. Proyek yang sangat indikatif adalah museum seumur hidup artis. Museum semacam itu menjadi semacam genre baru seni spasial, bahkan menggantikan potret diri atau genre bengkel seniman yang kehilangan kemandiriannya dalam satu abad terakhir.

proyek museum. Ini adalah bagian utama dari proyek museum yang sedang berlangsung hari ini. Biasanya, dalam kerangka proyek intramuseum, bentuk tradisional karya museum diperbarui dan diperluas. Ketika teknologi, metode, dan format organisasi baru ditambahkan ke urusan museum biasa, kegiatan ini dipahami sebagai sebuah proyek. Juga, sebuah "proyek" muncul ketika seni baru yang tidak dikenal dipamerkan di ruang museum.

Perhatian khusus tentu saja tertarik oleh proyek desain besar dan berani dari museum terkemuka di negara itu. Yang paling banyak dibicarakan adalah proyek Hermitage 20/21. Faktanya, ini adalah jenis proyek yang terpisah - "museum di dalam museum". Saat ini, dalam kerangka proyek Hermitage 20/21, sejumlah pameran yang ambigu, kontroversial, tetapi juga sangat signifikan ditampilkan.

Hierarki proyek museum diselesaikan dengan "Pameran sebagai proyek". Pameran adalah barang museum. Saat pameran menjadi "proyek", koneksi ini terputus. "Proyek pameran" tidak memperjuangkan kesatuan struktural dengan museum, sebaliknya, secara aktif melanggar, membentuk kembali ruang museum. Jadi, selama sepuluh tahun terakhir, cukup banyak proyek sosiokultural dengan partisipasi museum, untuk museum, di museum telah resmi dilaksanakan di Rusia. Selama bertahun-tahun, inisiatif proyek besar sebenarnya telah berubah menjadi institusi yang berkelanjutan, lebih stabil dan kaya daripada museum itu sendiri, yang harus mereka dukung.

1.6 Peraturan

Kegiatan museum diatur oleh sekumpulan dokumen, yang utamanya adalah undang-undang federal:

· “Tentang arsip di (monumen bersejarah dan budaya) rakyat Federasi Rusia” (2002);

· "Tentang kerajinan seni rakyat" (1999);

· “Tentang Dana Museum Federasi Rusia dan museum di Federasi Rusia” (1996);

· “Pada Informasi, Informatisasi dan Perlindungan Informasi” (1995);

· “Tentang kepustakawanan” (sebagaimana telah diubah pada tahun 2004);

· “Pada salinan wajib dokumen” (sebagaimana diubah pada tahun 2002);

· “Tentang ekspor dan impor kekayaan budaya” (sebagaimana telah diubah pada tahun 2004) dan sejumlah tindakan legislatif lainnya.

Namun, saat ini belum ada program target Federal untuk pengembangan kebudayaan dalam jangka panjang. Program dasar yang saat ini berlaku adalah Program Target Federal "Budaya Rusia (2012-2018)", yang menggantikan Program Target Federal "Budaya Rusia (2006-2011)". Faktanya, ini adalah semacam opsi paliatif yang hanya menyelesaikan sebagian masalah bidang budaya dan tidak memungkinkan pendekatan komprehensif untuk menghilangkannya.

Petersburg adalah pusat budaya kelas dunia yang menarik perhatian para profesional dan jutaan turis.

Dalam beberapa tahun terakhir, budaya di St. Petersburg telah berkembang berdasarkan dokumen program - "Konsep Pengembangan Lingkungan Budaya St. Petersburg untuk 2012-2014." Tujuan utama pengembangan budaya kota dirumuskan dalam Konsep sebagai berikut: memperluas partisipasi penduduk di kehidupan budaya. Kata-kata ini mendefinisikan kebijakan budaya St. Petersburg sebagai tanggung jawab sosial, berorientasi, pertama-tama, pada kepentingan masyarakat dan kepentingan orang tertentu konsumen barang budaya. Budaya diakui sebagai faktor terpenting, yang tanpanya tidak mungkin tercipta lingkungan hidup yang berkualitas tinggi, lingkungan di mana setiap orang, selain jaminan sosial, memiliki kesempatan untuk menciptakan dan menggabungkan budaya, di mana kehidupan budaya cenderung menjadi bagian dari keberadaannya sehari-hari.

Pada akhir tahun 2010, “Undang-Undang Kebijakan dalam Bidang Kebudayaan di St. Petersburg” telah disetujui, yang merumuskan dan memantapkan dasar-dasar pengembangan bidang budaya dalam kondisi baru. Undang-undang ini sebagian besar didasarkan pada ketentuan Konsep Pengembangan Lingkungan Budaya St. Petersburg pada 2006-2009.

2. Analisis pelaksanaan proyek museum pada contoh Museum Negara Rusia

.1 Analisis tahapan penciptaan dan pengembangan Museum Rusia

Ide organisasi museum negara seni nasional telah diungkapkan dan didiskusikan di lingkungan terpelajar masyarakat Rusia sejak pertengahan abad ke-19. Sudah di akhir tahun 1880-an sebelumnya masyarakat Rusia muncul pertanyaan tentang perlunya membuat museum seni nasional Rusia, seperti yang dipersyaratkan oleh "kemakmuran modern seni Rusia dan posisi tinggi diduduki oleh Rusia di dunia terpelajar ”(Catatan Kepala Marsekal Pangeran S. Trubetskoy kepada Menteri Istana Kekaisaran, 1889).

Keunikan historis dari situasi ini terletak pada kenyataan bahwa gagasan itu "dihangatkan" oleh kebetulan aspirasi nasional-patriotik, baik publik demokratis negara maupun raja yang berkuasa sendiri. Dapat dikatakan bahwa ada kebutuhan objektif untuk membuat museum negara baru di ibu kota, yang dapat aktif baik di bidang sejarah maupun di bidang seni modern.

April 1895, Nicholas II menandatangani Dekrit Tertinggi Nominal No. 62 “Tentang pendirian lembaga khusus yang disebut “Museum Rusia Kaisar Alexander III” dan tentang presentasi untuk tujuan ini Istana Mikhailovsky yang diperoleh untuk perbendaharaan dengan semua bangunan tambahan, layanan dan taman miliknya. Dekrit tersebut dimulai dengan kata-kata: “Orang Tua Kami yang Tak Terlupakan, dalam kepedulian yang bijak terhadap perkembangan dan kemakmuran seni domestik, meramalkan perlunya pembentukan Museum yang luas di St. Petersburg, di mana karya seni lukis dan pahatan Rusia yang luar biasa akan berada pekat."

Sejak didirikan, museum berada di bawah yurisdiksi Kementerian Pengadilan Kekaisaran. Manajer museum ditunjuk oleh Keputusan Pribadi Tertinggi dan harus menjadi anggota Rumah Kekaisaran. Di museum yang baru didirikan, Nicholas II menunjuk Pangeran Georgy Mikhailovich sebagai Manajer.

Pada masa persiapan, sebelum dibukanya museum, beberapa hal penting yang terkait dengan kegiatan selanjutnya diselesaikan, tujuan dan sasaran prioritasnya ditentukan. Nicholas II menginstruksikan Kepala Perbendaharaan untuk membuka paragraf khusus di perkiraan Pengadilan Kekaisaran untuk pinjaman ke Museum untuk pemeliharaan Istana Mikhailovsky. Peraturan tentang Museum Rusia Kaisar Alexander III menyatakan bahwa museum ini didirikan untuk mengenang Kaisar Alexander III, "bertujuan untuk menyatukan segala sesuatu yang berkaitan dengan Kepribadian-Nya dan sejarah pemerintahan-Nya, dan untuk menyajikan gagasan yang jelas tentang artistik dan negara budaya Rusia ».

(19) Maret 1898 pembukaan "Museum Rusia Kaisar Alexander III" untuk pengunjung berlangsung.

Koleksi museum yang didasarkan pada benda dan karya yang dipindahkan dari Istana Kekaisaran, dari Pertapaan dan Akademi Seni, selama periode ini terdiri dari 1880 karya. Menurut struktur aslinya, museum ini memiliki tiga departemen:

departemen "dipersembahkan khusus untuk mengenang Kaisar Alexander III",

departemen etnografi dan industri seni,

jurusan Seni.

Nama "Museum Rusia" pada awalnya dan secara tradisional diberikan, pada dasarnya, hanya untuk departemen seni yang berlokasi di Istana Mikhailovsky. Seiring waktu, departemen seni, secara bertahap bercabang, berubah menjadi organisme museum yang kompleks.

2.2 Museum Rusia di dunia modern

pameran proyek museum virtual

Saat ini, Museum Rusia bertempat di empat istana (Kastil Mikhailovsky, Stroganov, Marmer, dan Mikhailovsky (Teknik)), yang memiliki nilai sejarah dan artistik yang luar biasa. Tiga bangunan terakhir dipindahkan ke museum pada tahun 1989-1994 dalam keadaan rusak. Pada tahun 1998, kompleks museum dimasukkan Taman Mikhailovsky dan 2 kotak di dekat Kastil Mikhailovsky (Teknik). Pada bulan Desember 2002, kompleks terkenal "Taman Musim Panas dan Museum Istana Peter I" dengan benda-benda yang termasuk di dalamnya dipindahkan ke Museum Rusia. Luas total museum saat ini hampir 30 hektar.

Nama resmi lengkap museum ini adalah "Museum Negara Rusia" Lembaga Anggaran Negara Federal Kebudayaan, disingkat - Museum Rusia.

Dalam kegiatannya, Museum Rusia berpedoman pada Konstitusi Federasi Rusia, undang-undang federal, peraturan lainnya, serta Piagam.

Induk organisasi adalah Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia sesuai dengan Peraturan Pemerintah Federasi Rusia tanggal 05 Januari 2005 No. 5-r. (Gambar 2)

Museum Rusia adalah pusat ilmiah dan metodologi museum seni di Rusia. Ia mengelola 258 museum, di mana para peneliti Museum Rusia mengembangkan rekomendasi, termasuk di bidang berfungsinya kompleks museum secara efektif dalam lingkungan pasar yang kompetitif, nilai-nilai reorientasi masyarakat dan perubahan dalam sistem pendanaan negara. dari institusi budaya.

Museum adalah sistem bercabang yang kompleks, yang terdiri dari departemen, sektor, subdivisi, dan layanan (lihat Lampiran 1).

Piagam Museum menyatakan bahwa Museum Rusia Negara adalah organisasi nirlaba yang melakukan kegiatan budaya, pendidikan, dan ilmiah untuk pelestarian, penciptaan, penyebaran, dan pengembangan nilai-nilai budaya. (Gambar 3). Semua kegiatan museum didasarkan pada pendekatan proyek, di mana spesialis dari semua sektor dan departemen terlibat, serta berbagai museum dan lembaga budaya lainnya berinteraksi dengan keterlibatan organisasi komersial.

Gbr.2. Subordinasi Museum Rusia ke Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia

Melaksanakan kegiatan ilmiah, topik yang berkaitan dengan studi objek museum dan lingkungannya, serta topik yang berkontribusi pada pengisian dana secara konstan, penggunaan bahan yang dikumpulkan paling lama dan paling efisien, adalah yang terpenting.

Spesialis dari Museum Rusia adalah kolaborasi kreatif dengan pegawai museum lain, sehingga banyak karya ilmiah yang tercipta.

Banyak studi ilmiah dilakukan secara kolektif oleh departemen dan sektor, dan tim sementara dibentuk dalam bentuk kelompok masalah untuk mengembangkan proyek tertentu. Ada juga struktur penelitian khusus di museum.

Semua kegiatan museum secara langsung atau tidak langsung didasarkan pada penelitian ilmiah. Tanpa mereka, perolehan dana yang berhasil, maupun penyimpanan jangka panjang maksimumnya tidak mungkin terjadi. Oleh karena itu, penelitian ilmiah merupakan syarat yang diperlukan untuk berfungsinya museum secara normal.

Semua departemen ilmiah museum bekerja dengan dana, dan pekerjaan ini difokuskan pada pelestarian, penelitian, dan penggunaan benda-benda museum. Perlindungan mereka sudah dimulai pada tahap identifikasi di lingkungan keberadaan dan merupakan inti dari perolehan dana. Pada tahap pemilihan benda, proses mempelajarinya dimulai, yang tujuannya adalah untuk menentukan apakah benda tersebut memiliki nilai museum.

Beras. 3. Struktur kegiatan utama museum

Barang yang dibeli dicatat dalam dokumen museum sebagai barang milik negara. Dengan demikian, perlindungan hukum mereka dilakukan - penghitungan dana. Ini dilakukan atas dasar studi lebih lanjut tentang objek museum, karena hanya data ilmiah tentangnya, yang dicatat dalam catatan, yang memungkinkan kita menghubungkan catatan dan objek tertentu.

Dana utama Museum Rusia cenderung terus meningkat dalam unit penyimpanan, hal ini disebabkan oleh perolehan, hadiah, dan tanda terima lainnya yang konstan. (Gambar 4). Setiap tahun dana museum meningkat 0,25% (sekitar 1050 item)

Beras. 4. Keadaan dana museum pada awal tahun 2010 - 2012

Museum memiliki sistem dana akses terbuka, yang tujuannya adalah: untuk menyediakan akses bagi pemirsa dan spesialis ke dana museum tanpa mengorbankan keselamatan dan keamanan koleksi.

Saat ini, Museum Rusia memberikan perhatian khusus pada kegiatan budaya dan pendidikan, karena seiring berjalannya waktu, fungsi sosial, meskipun fungsi tradisional museum adalah untuk menyimpan, memulihkan, mempelajari, dan menunjukkan warisan budaya kepada pengunjung. Lambat laun, di benak masyarakat, museum bertransformasi dari tempat di mana berbagai pameran dipajang, menjadi tempat rekreasi yang lengkap. Untuk menarik pengunjung dari berbagai usia, membuat eksposisi lebih visual dan menarik adalah salah satu tugas yang dihadapi museum saat ini. Untuk mengatasi masalah ini, itu perlu pencarian konstan cara untuk mengoptimalkan sistem manajemen dan organisasi kerja museum.

Selama beberapa dekade terakhir, ruang lingkup kegiatan pendidikan dan pendidikan museum telah berkembang secara signifikan, memanifestasikan dirinya dalam bentuk seperti kunjungan satu kali dan siklus perjalanan untuk semua kategori pengunjung (anak prasekolah, anak sekolah, pelajar, dewasa, pengunjung asing). , kuliah, kelas di studio, lingkaran, grup kreatif , malam musik, liburan museum.

Setiap tahun semakin banyak orang mengunjungi museum (Gambar 5). Efektivitas museum yang salah satu indikatornya adalah jumlah kunjungan pada tahun 2010 meningkat sebesar 3,6% dibandingkan tahun 2009, dan pada tahun 2011 sebesar 2%.

Penonton museum dibagi berdasarkan usia menjadi anak-anak dan orang dewasa, serta karakteristik sosial, profesional, nasional dan lainnya (keluarga, kelompok atau lajang, pelajar, pensiunan, pengunjung penyandang disabilitas, dll.). Museum Rusia melakukan pekerjaan di beberapa sektor sekaligus; berbagai program untuk berbagai kelompok pengunjung.

Maka dari itu, pada tahun 2011 jurusan ekskursi dan perkuliahan melakukan:

· 21.260 tamasya, tamasya tematik, dan kelas bersepeda di pameran permanen dan pameran temporer;

· membaca 195 ceramah;

· 183 ceramah dan lokakarya kreatif diselenggarakan di taman kanak-kanak, sekolah, perguruan tinggi militer, dan organisasi lainnya.

· 449 tamasya amal untuk anak-anak cacat, narapidana panti asuhan dan sekolah berasrama, taruna sekolah Suvorov dan Nakhimov, personel militer dan anggota keluarganya, pegawai Kementerian Situasi Darurat dan Kementerian Dalam Negeri Rusia, veteran dari Perang Patriotik Hebat dan penduduk Leningrad yang terkepung. Dari jumlah tersebut, 56 kunjungan ke pameran desain lanskap "Italian Noon" dari Festival Internasional IV "Imperial Gardens of Russia" di Taman Mikhailovsky.

Gbr.5. Jumlah pengunjung museum pada periode 2009 hingga 2011.

Juga dikembangkan:

× 17 siklus kuliah, seperti "Kota dan Museum Dunia", "Taman Museum Rusia: Dari Masa Lalu ke Masa Depan";

× Program "Petersburg Saya" (Sejarah St. Petersburg dalam seni Rusia abad ke-18 hingga ke-20) dikembangkan sebagai bagian dari program Pemerintah St. Petersburg “Tentang harmonisasi hubungan antarbudaya, antaretnis, dan antaragama, memupuk budaya toleransi di St. Petersburg untuk 2011-2015 ".

Lebih dari 3.000 anak, remaja, dan pelajar belajar di studio dan klub Museum Rusia. Lebih dari 900 siswa dari institusi pendidikan tinggi St. Petersburg dan wilayah Leningrad, anggota Klub Mahasiswa, ambil bagian dalam lokakarya kreatif, seminar, konferensi. Anggota "Klub Pecinta Seni Rusia", yang menyatukan sekitar 220 pendengar lanjut usia, mengatur pertemuan dengan spesialis terkemuka Museum Rusia, ilmuwan, dan tokoh budaya St.

2.3 Analisis kegiatan utama Museum Rusia .3.1 Kegiatan eksposisi, penyelenggaraan pameran

Penciptaan eksposisi modern adalah proses yang melibatkan upaya para peneliti, seniman, perancang, pendidik museum, dan insinyur.

Desain eksposisi membutuhkan pengembangan sistematis awal dari konten ilmiah, solusi arsitektur dan artistik, serta peralatan teknis (Gambar 6).

Gbr.6. Tahapan desain pameran.

Tahap pertama adalah desain ilmiah, di mana gagasan utama eksposisi dan konten spesifiknya dikembangkan; desain artistik, dirancang untuk memberikan perwujudan tema yang kiasan dan plastik; desain teknis dan kerja, memperbaiki tempat setiap pameran, teks dan sarana teknis.

Tahap kedua dari desain eksposisi adalah pengembangan struktur tematik yang diperluas - pembagian eksposisi masa depan menjadi beberapa bagian, tema, kompleks eksposisi.

Pada tahap ketiga desain ilmiah, rencana tematik dan eksposisi dikembangkan. Inti dari rencana eksposisi tematik sebagai dokumen adalah mencerminkan komposisi spesifik dari bahan eksposisi dengan semua karakteristik ilmiah yang melekat.

Untuk pameran di museum, berikut ini digunakan: pajangan berbagai desain dan bentuk - pajangan horizontal, vertikal, desktop, terpasang di dinding, gantung, serba guna; podium - ketinggian untuk tampilan terbuka objek volumetrik; sistem modular universal - bingkai, tanpa bingkai, gabungan, bingkai, batang ruang.

Eksposisi didasarkan pada barang-barang museum, serta barang-barang yang dibuat untuk dipajang - salinan, reproduksi.

Museum tidak hanya menciptakan pameran permanen, tetapi juga pameran sementara - pameran: tematik, dana, pelaporan.

Pameran permanen Museum Rusia adalah:

· Konstantin Romanov - penyair Zaman Perak (Istana Marmer);

· Koleksi kolektor St. Petersburg bersaudara Yakov Alexandrovich dan Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Istana Marmer);

Kabinet Mineralogi (Istana Stroganov);

· Dana Patung Terbuka (Kastil Mikhailovsky);

· Seni Rusia Kuno abad XII-XVII (Istana Mikhailovsky);

Seni Rusia abad ke-18 (Istana Mikhailovsky);

· Seni Rusia pada paruh pertama abad ke-19 (Istana Mikhailovsky);

· Seni Rusia paruh kedua abad ke-19 (Istana Mikhailovsky);

· Seni Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 (Rossi Wing, Benois Wing);

Seni Rusia XX - awal abad XXI ( Korps Benois);

· Museum Ludwig di Museum Rusia (Istana Marmer);

Rusia Kesenian rakyat Abad XVII-XXI (Istana Mikhailovsky, sayap Rossi).

Penciptaan pameran merupakan bagian integral dari karya eksposisi museum. Pameran meningkatkan aksesibilitas dan signifikansi sosial dari dana museum, memperkenalkan monumen yang merupakan koleksi pribadi ke dalam sirkulasi ilmiah dan budaya; berkontribusi pada pengembangan dan peningkatan metode eksposisi dan karya budaya dan pendidikan museum, memperluas geografi aktivitasnya. Saat ini, pertukaran pameran internasional sedang berkembang secara aktif, yang berkontribusi pada saling memperkaya berbagai budaya.

Program pameran museum ini cukup luas. Setiap tahun, proyek pameran dikembangkan berdasarkan topik yang disebutkan selama Hari Warisan Sejarah dan Budaya St. Petersburg, serta dalam kerangka forum museum internasional. Pembuatan proyek tematik bermasalah, koleksi, pameran ulang tahun dilakukan berdasarkan penelitian ilmiah yang dilakukan oleh staf museum.

Museum Rusia menyelenggarakan pameran di gedung museum, di museum di St. Petersburg dan kota-kota lain di Rusia dan luar negeri. Itu juga menerima undangan untuk berpartisipasi dalam pameran dari berbagai institusi. Tabel 1 dan 2 menunjukkan kegiatan pameran museum, dengan jumlah pameran dan pameran dari dana museum yang disediakan.

Dalam kurun waktu 2009 hingga 2011, jumlah pameran yang disiapkan oleh museum semakin berkurang dan jumlah yang ia libatkan secara langsung meningkat (Gambar 7). Hal ini mungkin disebabkan oleh perkembangan situasi ekonomi, yang ciri-cirinya adalah transisi ke kondisi ekonomi pasar, serta penerapan undang-undang federal yang baru.

Tabel 1. Kegiatan pameran pada periode 2009 hingga 2011

Tabel 2. Kegiatan Pameran Tahun 2011

Pada tanggal 1 Januari 2011, Undang-Undang No. 83-FZ mulai berlaku, yang menurutnya lembaga budaya, bersama dengan lembaga medis dan pendidikan, paling banyak direformasi, karena mereka menyediakan sebagian besar layanan mereka dengan biaya. Kegiatan mereka sangat cocok dengan sistem perencanaan anggaran berdasarkan tugas negara. Dengan diadopsinya undang-undang ini, mekanisme keuangan utama untuk berfungsinya museum berubah. Museum Rusia sekarang menjadi lembaga anggaran dan memiliki lebih banyak kesempatan untuk melakukan kegiatan mandiri, namun pendirinya (sesuai dengan Piagam - Federasi Rusia) tidak memberikan jaminan keuangan. Sehubungan dengan perubahan undang-undang ini, pameran paling menderita: museum harus menghemat uang untuk itu.

Beras. 7. Kecenderungan pameran dan pameran yang disiapkan di mana museum berpartisipasi

2.3.2 Penerbitan

Museum Rusia memiliki penerbit resmi - Edisi Istana, yang menerbitkan buku, album, katalog koleksi dan pameran, laporan dan koleksi makalah ilmiah dalam bahasa Rusia dan bahasa asing. Publikasi memperkenalkan eksposisi dan koleksi unik dana museum, dengan kegiatan ilmiah, pameran, dan pendidikan museum.

Di toko dan kios museum, Anda dapat membeli edisi cetak berkualitas tinggi dengan ilustrasi yang kaya (Gambar 8).

Beras. 8. Edisi Museum Rusia.

Dalam kondisi modern, museum menjadi pusat informasi dan rekreasi yang mampu memenuhi kebutuhan spiritual masyarakat. Museum Negara Rusia adalah penjaga budaya Rusia, oleh karena itu, saat ini, pentingnya penerbitan semakin meningkat. Setiap tahun museum meningkatkan jumlah publikasi yang diterbitkan untuk membiasakan warga Rusia dan asing dengan sejarah Rusia (Tabel 3)

Tabel 3. Kegiatan Penerbitan Museum Tahun 2009-2011

Jumlah publikasi yang diterbitkan pada tahun 2011 meningkat sebesar 17,6% dibandingkan tahun 2010, hal ini disebabkan adanya kebutuhan untuk mencari uang sendiri.

2.4 Proyek: Museum Rusia: cabang virtual

Semua aktivitas Museum Rusia didasarkan pada pekerjaan proyek, yang membuka sejumlah peluang dalam kehidupan museum. Ini termasuk dana tambahan untuk karyawan, dan kemungkinan mewujudkan minat profesional kreatif, dan mempopulerkan kegiatan, dan menarik pengunjung baru, dll.

Selama beberapa tahun ini, museum telah berhasil mengembangkan desain di semua bidang utama.

Inovasi desain ditujukan untuk inovasi, dan mengubah kehidupan museum sesuai dengan tren realitas sosial budaya.

Salah satu proyek berskala besar yang dilaksanakan oleh Museum Rusia adalah proyek Museum Rusia: Cabang Virtual, yang telah ada sejak tahun 2003. Implementasinya dilakukan dalam kemitraan dengan AFK Sistema. Sponsor umum proyek Russian Museum: Virtual Branch adalah Mobile TeleSystems.

Museum Rusia: Cabang Virtual adalah proyek antardaerah dan internasional inovatif yang mewujudkan gagasan untuk membuat koleksi seni Rusia terbesar di Rusia tersedia untuk khalayak luas jauh melampaui St. Kemampuan teknologi komputer modern memungkinkan untuk mewujudkan tugas yang ditetapkan dengan membuat pusat informasi dan pendidikan "Museum Rusia: cabang virtual" di Rusia dan luar negeri.

Tujuan proyek:

pengenalan yang efektif dari pemirsa modern pada nilai-nilai budaya Rusia;

perluasan dan pendalaman pengetahuan tentang sejarah seni Rusia, koleksi dan aktivitas Museum Rusia berdasarkan akses gratis ke materi digital;

penciptaan ruang budaya dan informasi tunggal di Rusia dan luar negeri.

Pusat Informasi dan Pendidikan "Museum Rusia: Cabang Virtual" terdiri dari bioskop multimedia dan kelas informasi dan pendidikan. Isi pusatnya adalah Perpustakaan Media, yang meliputi publikasi cetak, program multimedia interaktif dan film tentang sejarah seni Rusia, Museum Rusia dan koleksinya, koleksi museum Rusia.

Di kelas informasi dan pendidikan dan bioskop multimedia, pengunjung ditawarkan:

tur dan perjalanan virtual;

pelajaran dan kelas menggunakan sumber daya perpustakaan media;

seminar pelatihan menggunakan alat komunikasi modern dan metode pembelajaran jarak jauh terkini;

kelas master dan pertemuan dengan seniman;

kompetisi dan olimpiade dalam budaya dan seni Rusia;

layanan informasi untuk pengunjung individu.

Jaringan lokal yang menyatukan peserta proyek memungkinkan spesialis dari pusat informasi dan pendidikan "Museum Rusia: Cabang Virtual" dengan cepat bertukar informasi yang diperlukan, merencanakan tindakan dan proyek bersama, mendapatkan akses ke program multimedia pendidikan dan presentasi baru, melakukan pelatihan jarak jauh untuk karyawan pusat-pusat.

Sebagai bagian dari proyek Museum Rusia: Cabang Virtual, berbagai kegiatan sedang dilakukan untuk meningkatkan efisiensi cabang virtual, serta untuk meningkatkan interaksi antara peserta proyek.

Pada akhir 2011, jaringan terintegrasi Pusat Informasi dan Pendidikan "Museum Rusia: Cabang Virtual" berdasarkan perkembangan ilmiah, pendidikan, dan metodologi dari spesialis terkemuka Museum Rusia menyatukan 98 museum, pusat budaya, sekolah, universitas, perpustakaan, lembaga pendidikan tambahan di Rusia dan luar negeri.

Pada 2011, cabang virtual Museum Rusia di negara kita dan luar negeri dikunjungi sekitar 250 ribu orang. Secara total, 20 Pusat Informasi dan Pendidikan "Museum Rusia: Cabang Virtual" dibuka tahun lalu, 11 di antaranya di wilayah Federasi Rusia dan 9 di luar negeri.

2.5 Sumber pendanaan untuk kegiatan Museum Rusia dan cara meningkatkan anggaran

Museum Rusia Negara, seperti semua lembaga budaya, pada tingkat tertentu, kekurangan sumber daya keuangan yang diterima dari negara dan menerima pendapatan dari aktivitas mereka sendiri.

DI DALAM pandangan umum Sumber pendanaan museum dapat dibagi menjadi dua kelompok besar:

anggaran federal dari mana pendanaan saat ini disediakan (Gambar 9);

dan sumber-sumber di luar anggaran, termasuk pendapatan dari kegiatan komersial sendiri dan dana dari sponsor dan dermawan, yang juga menyediakan pendanaan (Gambar 10).

Tabel 4 menunjukkan bahwa penerimaan dari anggaran federal lebih besar dari sumber-sumber di luar anggaran.

Untuk menilai tingkat pembiayaan mandiri lembaga budaya, digunakan indeks sosial. Jika indeksnya nol, maka organisasi sepenuhnya membiayai diri sendiri. Bagaimana nilai lebih indeks sosial, semakin rendah tingkat swadana.

Beras. 9. Pendapatan dari anggaran federal pada tahun 2011

Beras. 10. Pendapatan dari sumber di luar anggaran tahun 2011

Tabel 4. Penerimaan anggaran museum dari tahun 2009 hingga 2012

Indeks sosial dihitung untuk museum di Moskow dan St. Petersburg menurut data tahun 2007.

Nilai indeks sosial yang relatif tinggi (19) adalah milik Museum Rusia, 95% dari pendapatannya pada tahun 2007 adalah dana anggaran, sumbangan amal, dan hibah.

Dengan demikian, indeks sosial Museum Rusia 8,6 kali lebih tinggi daripada Hermitage, yang pada tahun 2007 membuktikan rendahnya tingkat swadana.

Dalam menjalankan aktivitasnya, Museum Rusia menggunakan pemasaran museum, menarik sumber daya dalam dua bentuk:

Langsung - melalui penjualan barang dan jasa mereka kepada konsumen;

Tidak Langsung - dengan menarik sumber daya eksternal: dana anggaran, hibah, sponsor, sumbangan pribadi. Dana ini digunakan untuk mengimplementasikan proyek dan program budaya yang signifikan secara sosial.

Kedua bentuk tersebut saling terkait erat: semakin tinggi signifikansi sosial museum dan daya tarik publik dari program dan proyeknya, semakin besar peluangnya untuk menerima dana dari sumber "eksternal". Pemasaran museum selalu mencakup dua arah strategis:

Presentasi dan promosi museum dan kegiatannya;

Presentasi dan promosi barang atau jasa tertentu.

Salah satu sumber penambahan pendapatan museum adalah penjualan hak produksi reproduksi. Museum ini juga mendapat untung dari menyewakan tempat untuk resepsi dan acara.

Toko yang menawarkan produk hadiah dan suvenir tidak hanya menghasilkan pendapatan, tetapi juga menarik pengunjung.

Elemen penting dari infrastruktur layanan museum adalah kafe dan restoran.

Untuk biaya masuk Museum Rusia (harga per tiket masuk tercantum dalam Lampiran 2) dan iuran keanggotaan "teman-teman museum" merupakan bagian terpenting dari pendapatan yang diperoleh, dan mencapai sekitar 30% dari biaya pemeliharaan museum.

Untuk raksasa museum seperti Museum Rusia, Pertapaan, Peterhof, Tsarskoye Selo, Benteng Peter-Pavel, selama bertahun-tahun salah satu sumber pendapatan utama adalah biaya masuk dari turis asing. Museum Rusia, tidak seperti kebanyakan museum yang terdaftar, jauh dari tempat pertama dalam indikator ini. Area yang cukup luas menyediakan arus wisatawan yang lumayan, sehingga budaya Rusia perlu dipromosikan dan merangsang perkembangan minat terhadapnya.

3. Analisis permasalahan kegiatan museum dan cara penyelesaiannya

Masalah fungsi museum dalam masyarakat mulai menjadi akut pada paruh kedua abad ke-20. Hal ini dikarenakan bentuk dan fungsi tradisional museum yang akhirnya terbentuk pergantian XIX dan abad XX, tidak lagi sesuai dengan realitas sosial baru. Pada awal 1970-an, baik di negara kita maupun di Barat, sebuah "booming" museum tercatat, yang menyebabkan perubahan kuantitatif dan kualitatif dalam karya museum.

Selama periode ini, terjadi peningkatan jumlah museum, fungsi tradisionalnya diubah: akuisisi, penyimpanan, eksposisi, dan interpretasi. "Booming" museum telah mengubah ideologi museum: yang terakhir semakin mulai dipahami lebih dari sekadar gudang artefak. Sejak paruh kedua abad ke-20, museum mulai dianggap sebagai simbol budaya independen, yang berwenang, pertama, membangun ruang sosial budaya tertentu, kedua, memberikan objek dengan nilai simbolis, dan ketiga, mengatur eksklusif praktik waktu luang.

Masalah museum domestik dibahas di majelis tinggi parlemen Rusia pada 20 Maret 2012.

Komite Dewan Federasi untuk Kebijakan Sains, Pendidikan, Budaya, dan Informasi mendukung inisiatif Persatuan Museum Rusia atas pertimbangan dan persetujuan oleh pemerintah Rusia tentang Strategi Pengembangan Kegiatan Museum di Federasi Rusia hingga 2030.

Masalah yang paling utama adalah aspek legislasi terkait dengan praktik penegakan hukum dalam perundang-undangan permuseuman. Sebagian besar norma, fungsi negara, dan wewenang yang ditetapkan sehubungan dengan Dana Museum Federasi Rusia tidak sepenuhnya dilaksanakan.

Reformasi yang dilakukan ditujukan untuk meningkatkan efisiensi sektor publik, yang seringkali menimbulkan hambatan tambahan dalam pemenuhan tugas lembaga di bidang budaya, karena buruknya pengembangan inovasi yang diusulkan, komplikasi organisasi dan keuangan. prosedur, peningkatan birokrasi, adanya komponen korupsi dan ketidakmungkinan praktis dari semua persyaratan yang ditetapkan.

Pada tahap penyelesaian reformasi sektor publik, diperlukan penyempurnaan alat dan metode baru pelaksanaannya untuk memastikan tercapainya tujuan dan sasaran reformasi. Hanya dalam kasus ini dimungkinkan untuk berbicara tentang kemungkinan perubahan seperti itu, yang belum terjadi dalam praktik manajemen nyata.

Pengembangan lebih lanjut dari kegiatan museum di negara kita tidak mungkin dilakukan tanpa penciptaan undang-undang dasar modern "Tentang Kebudayaan di Federasi Rusia". hukum harus dibangun di atas pemahaman budaya, seni, pendidikan, pendidikan estetika sebagai dasar negara dan masyarakat.

Mantan Menteri Kebudayaan Rusia A. Avdeev mengidentifikasi sejumlah masalah yang menumpuk dalam kegiatan museum:

Pertama-tama, masalah kenaikan upah pekerja museum perlu diselesaikan, karena saat ini merupakan yang terendah di industri. Misalnya, di daerah, gaji bagian pekerja budaya ini adalah dari 4,5 hingga 10 ribu rubel, dan di tingkat federal - 10-12 ribu. "Saat ini, museum didukung oleh peminatnya," kata A. Avdeev.

Selain itu, fakta kurangnya ruang untuk dana museum dapat dicatat. Namun, masalah fasilitas penyimpanan kembali ke zaman Soviet. Untuk mengatasi masalah ini, perlu dibangun area baru.

Ia juga memaparkan sejumlah masalah lain di kawasan ini, seperti perlindungan museum, pemulihan nilai budaya.

Presiden Persatuan Museum Rusia, Direktur Jenderal Pertapaan Negara Mikhail Piotrovsky, menunjukkan bahwa dalam beberapa tahun terakhir banyak hal mendasar telah dilakukan untuk melestarikan museum Rusia, dan, di atas segalanya, ini menyangkut inventarisasi seluruh Dana Museum. Rusia. Menurutnya, museum di Rusia tidak boleh diganggu gugat, dan dalam hal ini diperlukan jaminan dan asuransi negara.

Saat ini terdapat banyak lembaga budaya di St. Petersburg yang menyediakan berbagai macam layanan budaya, antara lain: 148 museum, termasuk 5 museum cadangan, 62 teater, 49 lembaga budaya dan rekreasi, 17 organisasi konser, 47 bioskop.

Namun, meski memiliki potensi budaya dan sejarah, perkembangan budaya dan museum St. Petersburg khususnya bermasalah.

Masalah paling signifikan dalam aktivitas museum kota dikaitkan dengan rendahnya aktivitas mayoritas warga Petersburg dalam konsumsi barang dan jasa budaya. Berdasarkan data penelitian tahun 2008 dan 2011. 60,5% populasi dewasa St. Petersburg belum pernah ke museum dan pameran sepanjang tahun, 66% - ke teater drama, 79,7% - ke pertunjukan musik, 85,7% - di konser musik akademik. Secara umum, 51,3% penduduk St. Petersburg yang disurvei mengunjungi institusi budaya mana pun kurang dari sekali setahun (tidak termasuk bioskop). Pada saat yang sama, hanya 14,5% populasi yang mengunjungi institusi budaya 10 kali atau lebih dalam setahun. Situasi ini diperburuk oleh fakta bahwa di kota tersebut terdapat isolasi tradisional penduduk area tidur dari "pusat" utama budaya St.

Museum, teater, dan organisasi konser, sebagai institusi unik, sebagian besar terletak di bangunan bersejarah di bagian tengah kota - 33 museum dan 26 organisasi konser dan teater terletak di sini. Sementara di area "tidur" gambarannya berbeda. Perkembangan budaya di St. Petersburg terkait dengan interaksi budaya perkotaan dan pariwisata. Selama musim turis yang tinggi, banyak lembaga budaya perkotaan berada di bawah beban yang begitu berat sehingga praktis tidak dapat diakses oleh warga. Mengingat fakta bahwa karena perkembangan pariwisata kapal pesiar, musim ramai diperpanjang secara signifikan (hingga sekitar enam bulan), ini menjadi faktor signifikan yang mempengaruhi konsumsi barang budaya oleh penduduk St. Arus turis di St. Petersburg pada tahun 2011 meningkat 5-7% dibandingkan tahun 2010 - hingga 5,1 juta orang. Jumlah wisatawan yang demikian dapat dianggap sebagai "penduduk kota yang lain".

Menarik audiens sangat bergantung pada organisasi pemasaran museum. Untuk meningkatkan aktivitas penonton, museum perlu mencapai tingkat perkembangan baru dan meningkatkan pemasaran museum.

Dengan demikian, Pemerintah St. Petersburg menyetujui Konsep pembangunan sosial dan ekonomi hingga tahun 2025. Konsep ini mengacu pada tujuan strategis dan prioritas kebijakan sosial ekonomi kota.

Sebagai hasil dari implementasi Konsep ini, St. Petersburg akan memperkuat perannya modal budaya Rusia, tempat festival, pameran, dan konser, banyak di antaranya akan menjadi kepentingan internasional. Daya tarik wisata St. Petersburg akan meningkat, yang memungkinkannya menjadi salah satu pusat pariwisata internasional terkemuka di Eropa. Pada saat yang sama, pemenuhan tanpa syarat dari semua kewajiban internasional sehubungan dengan objek yang terletak di dalam batas wilayah St. Petersburg dan termasuk dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO akan dipastikan. Dengan demikian, St. Petersburg akan menjadi kota kelas dunia.

Terlepas dari adanya berbagai bidang masalah dalam pengembangan bidang budaya dan museum pada khususnya, pembentukan pendekatan baru untuk praktik manajemen akan secara signifikan memperbaiki situasi saat ini di Rusia. Inovasi mungkin merupakan tanggapan terhadap situasi masalah yang tidak dapat dipecahkan dalam kerangka metode dan prosedur manajemen yang ada.

Kesimpulan

Semua museum paling terkenal di dunia muncul atas dasar koleksi pribadi dan hasrat mengoleksi orang-orang tertentu. Museum pertama dari tipe baru adalah Museum Umum Inggris di London, museum umum besar pertama adalah Louvre. Museum muncul di Rusia pada era Peter I.

Saat ini, bisnis museum berkembang pesat, seiring dengan semakin berkembangnya peran sosial dan ekonomi dalam kehidupan masyarakat.

Sekarang museum dapat diklasifikasikan:

ü pada skala kegiatan;

ü menurut bentuk kepemilikan;

ü secara administratif-teritorial;

ü berdasarkan jenis.

Kegiatan utama museum modern adalah:

ü pekerjaan penelitian;

ü kerja dana ilmiah:

ü kegiatan pameran;

ü kegiatan budaya dan pendidikan.

Semua aktivitas museum didasarkan pada pendekatan proyek. Selama sepuluh tahun terakhir, sejumlah besar proyek sosiokultural telah dilaksanakan secara resmi di Rusia dengan partisipasi museum, untuk museum, di museum.

Praktik memperkenalkan dan mengimplementasikan proyek di museum menunjukkan efektivitas bentuk kegiatan organisasi dan manajerial ini.

Dalam kerangka kerja ini, upaya dilakukan untuk mempertimbangkan implementasi proyek museum pada contoh kegiatan Lembaga Kebudayaan Negara Federal "Museum Negara Rusia".

Saat ini, Museum Rusia melaksanakan kegiatannya dengan mengorbankan dana anggaran dan dana di luar anggaran, termasuk melalui pengenalan kemitraan dengan sektor publik, nirlaba, dan swasta.

Bisa juga dikatakan bahwa sumber pendanaan extra-budgetary, meski sudah meluas, masih baru terbentuk dan belum memberikan dampak yang nyata.

Dengan demikian, dengan menggunakan contoh Museum Rusia Negara, terlihat bahwa hasil dari pelaksanaan kegiatan proyek adalah pelaksanaan sejumlah besar pameran di museum, di wilayah Federasi Rusia dan di luar negeri. Selain itu, museum berpartisipasi dalam berbagai proyek, melakukan pekerjaan penerbitan, dan melakukan kegiatan budaya dan pendidikan.

Peran teknologi desain inovatif yang digunakan dalam proses implementasi proyek terletak pada fakta bahwa hal itu membantu mengidentifikasi kebutuhan budaya, memperluas audiens target, dan, secara umum, meningkatkan efisiensi kegiatan museum secara menyeluruh.

Makalah tersebut menekankan bahwa, seperti dalam bidang kegiatan apa pun, terdapat sejumlah masalah di museum, terutama terkait dengan perubahan undang-undang, menarik penonton, dan mengatur fasilitas penyimpanan. Tidak hanya museum di Rusia yang tertarik untuk menyelesaikan masalah ini, tetapi juga badan negara, karena pelestarian dan pemasyarakatan budaya penting untuk pembentukan masyarakat modern.

Bibliografi

Peraturan:

1. Konstitusi Federasi Rusia (diadopsi dengan suara terbanyak pada 12 Desember 1993) tanggal 12 Desember 1993 (sebagaimana telah diubah pada tanggal 30 Desember 2008 No. 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. KUH Perdata Federasi Rusia (bagian satu) (diadopsi oleh Duma Negara Majelis Federal Federasi Rusia pada 10/21/1994) tertanggal 30/11/1994 No. 51-FZ (sebagaimana telah diubah pada 12 /27/2009) // Koleksi Legislasi Federasi Rusia.1994. - Nomor 32. Seni. 3301.

3. Undang-Undang Federal No. 125-FZ tanggal 22 Oktober 2004 "Tentang Pengarsipan di Federasi Rusia"

4. Undang-Undang Federal 25 Juni 2002 No. 73-FZ "Tentang Benda Warisan Budaya (Monumen Sejarah dan Budaya) Rakyat Federasi Rusia"

Undang-Undang Federal No. 54-FZ tanggal 26 Mei 1996 "Tentang Dana Museum Federasi Rusia dan Museum di Federasi Rusia"

6. Keputusan Pemerintah Federasi Rusia tanggal 7 Desember 2005 No. 740 (sebagaimana telah diubah dengan Keputusan Pemerintah Federasi Rusia tanggal 14 Juni 2007 No. 373 tanggal 29 Desember 2007 No. 971, dari 14 Januari 2009 No. 23) "Tentang program target federal" Budaya Rusia (2006 2010)" .

Hukum St.Petersburg "Tentang Kebijakan dalam Bidang Kebudayaan di St. Petersburg" N 739-2 tertanggal 11.01.2011

Literatur ilmiah:

8. Manajemen Proyek Apfelbaum S.M. Keadaan dan prospek kegiatan proyek dalam budaya Rusia // Buku Pegangan kepala lembaga budaya. 2004. - No.2. - S.1318.

9. Bogatyreva T. G. Budaya modern dan perkembangan sosial. M.: Rumah Penerbitan RAGS, 2001.-170 hal.

10. Zhidkov VS Prinsip baru distribusi uang anggaran // Buku Pegangan kepala lembaga budaya. 2003.-№11. -DENGAN. 6-12.

Ivanov V. V., Sabuk A. V. Dasar-dasar manajemen proyek: Proc. uang saku M., 2000. - 12 hal.

Kompetisi proyek. Mekanisme dukungan untuk kegiatan proyek sosial budaya. // Buku Pegangan kepala lembaga budaya. 2004. -№3. - S.45.

Cara Rusia: pembatasan yang ada Dan opsi yang memungkinkan// Di bawah total. ed. ITU. Vorozheykina. M., 2004. - 245 hal.

Sokolov A. Aktualisasi lingkup budaya dan komunikasi massa sebagai elemen terpenting dari strategi pembangunan sosial ekonomi // Layanan Publik. 2005. - No.4. -DENGAN. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Museum sejarah politik: masalah dulu dan sekarang // Jurnal elektronik “Pengetahuan. Memahami. Keahlian". - 2010. - №6 - Sejarah.

Situs web di Internet:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Metodis, kepala pusat informasi dan pendidikan "Museum Rusia: cabang virtual", pendidik dari kategori kualifikasi tertinggi

Bagian: Bekerja dengan anak prasekolah , Bekerja dengan orang tua , MHK dan Seni Rupa

Pedagogi museum adalah jenis khusus praktik pedagogis, tetapi dalam pendidikan prasekolah mulai memainkan peran penting hanya dalam beberapa dekade terakhir. Bentuk organisasi pembelajaran ini menggabungkan proses pembelajaran dengan kehidupan nyata dan memberi siswa pengamatan langsung tentang keakraban dengan objek dan fenomena.

Awalnya, pedagogi museum berarti, pertama-tama, kerja sama taman kanak-kanak dan museum, pengaturan kunjungan, kunjungan ke museum dari berbagai mata pelajaran. Staf museum mengembangkan tamasya khusus untuk anak-anak prasekolah dan menyelenggarakan berbagai acara. Saat ini, dua bidang utama sedang berkembang secara aktif dalam pedagogi museum prasekolah:

kerja sama lembaga pendidikan prasekolah dengan museum;
pembuatan dan penggunaan museum mini di taman kanak-kanak.

Ada sejumlah perbedaan karakteristik antara museum anak-anak dan museum tradisional:

Tugas utamanya adalah mendidik, artinya benda apa pun dapat dikumpulkan di dalamnya, dan bukan hanya yang asli dan salinan yang berharga.

Ini adalah ruang bermain atau interaktif di mana seorang anak dapat melakukan sesuatu secara mandiri, sesuai dengan pilihannya sendiri, dengan mempertimbangkan minat dan kemampuannya sendiri.

Museum ini difokuskan pada anak-anak dengan usia tertentu, pada keluarga dan lembaga pendidikan prasekolah.

Menurut A.M. Verbenets, museum memainkan peran khusus dalam memperkenalkan seni kepada anak-anak, mengembangkan kreativitas dan manifestasi subjektif dari kepribadian anak.

Museum dan program pedagogis yang paling terkenal dan teruji secara luas saat ini adalah "Halo Museum!", Penulisnya adalah A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva dan lain-lain Disertai dengan buku catatan untuk karya kreatif “Kami memasuki dunia kecantikan” (Lampiran 1), yang berfokus pada perkembangan artistik dan estetika anak usia 5-7 tahun. Sistem tugas, permainan, dan latihan membantu mempersiapkan anak untuk persepsi pameran Musium Seni, perkenalkan dasar-dasar bahasa seni rupa, ajarkan cara membuat gambar yang ekspresif dan menarik.

Pendidik museum aktif mengembangkan bentuk yang menarik bekerja dengan penonton, mengubah kontemplatif pasif menjadi figur aktif:

pelajaran / kelas museum dan liburan di museum, studio kreatif dan bengkel (misalnya, di kelas seperti itu, anak-anak membuat mainan bersama orang tua mereka);
tamasya bermain peran dan metode permainan;
hari tamasya sebagai bagian dari festival tradisional program museum, yang didasarkan pada gagasan interaktivitas ruang museum (anak-anak melakukan berbagai tugas, menemukan "rahasia" objek);
berbagai program interaktif yang ditawarkan oleh museum terbesar di Rusia dan dunia;
program multimedia untuk anak-anak yang dibuat oleh banyak museum Rusia.

Saat ini, kemitraan sosial merupakan aspek penting dari kegiatan taman kanak-kanak. Secara aktif mengembangkan ide-ide pedagogi museum, administrasi dan guru GBDOU No. 62 Distrik Primorsky St. Petersburg "Ikan Emas", dengan dukungan Administrasi Distrik Primorsky, menganalisis museum alternatif dan program pedagogis yang ditawarkan oleh State Hermitage Museum, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, yang memiliki pengalaman luas bekerja dengan audiens dari berbagai usia, peluang eksposisi yang luas, personel yang sangat profesional, dan kontak organisasi dan kreatif dengan lembaga pedagogis.

Pilihan dibuat pada proyek "Museum Rusia: Cabang Virtual". Ini adalah proyek internasional berskala besar yang mewujudkan gagasan aksesibilitas ke koleksi seni Rusia terbesar di dunia. Geografi proyek terus berkembang dan mencakup Rusia dan negara asing. Taman kanak-kanak di St. Petersburg menjadi lembaga pendidikan prasekolah pertama di antara cabang virtual. Hingga saat ini, 100 Museum Rusia: Pusat Cabang Virtual telah dibuka (68 pusat di Rusia, 31 di luar negeri, dan 1 di stasiun kutub di Antartika).

Penting untuk dicatat bahwa bentuk kerja sama dengan Museum Rusia ini dimungkinkan dengan sejumlah persyaratan:

ketersediaan tempat yang dilengkapi teknologi komputer;
Internet berkecepatan tinggi;
aksesibilitas bagi pengunjung.

Bagian penting dari pekerjaan seorang guru museum adalah:

melaporkan pekerjaan pusat informasi dan pendidikan "Museum Rusia: Cabang Virtual" untuk periode sebelumnya (Lampiran 2).
merencanakan kontribusi langsung kepala pusat informasi dan pendidikan "Museum Rusia: Cabang Virtual" untuk penyebaran pengalaman kerja seorang guru museum (Lampiran 3).
laporan kegiatan dalam rangka peningkatan kualitas kerja guru museum (Lampiran 4).
perencanaan cabang yang jelas untuk jangka panjang (Lampiran 5).
organisasi kegiatan proyek untuk anak-anak prasekolah (Lampiran 6).

Organisasi kegiatan proyek untuk anak-anak prasekolah:

Proyek "Kami suka menggambar!" (Lampiran 7).
Proyek kenalan anak-anak kelompok persiapan dengan seni rupa dan studi dongeng anak-anak oleh A. S. Pushkin "Perjalanan melalui karya A. S. Pushkin" (Lampiran 8).
Proyek "Dongeng itu pendek - seni tidak terbatas" (Lampiran 11).
Proyek "Dunia Buku" (Lampiran 12).
Melakukan kelas terbuka tentang pedagogi museum: "Gambar musim dingin" (Lampiran 9).
Abstrak pelajaran tentang pembentukan prasyarat universal untuk kegiatan pendidikan anak-anak prasekolah yang lebih tua, melalui integrasi perkembangan artistik, estetika dan kognitif-bicara "Karya-karya besar penyair dan seniman" (Lampiran 25).

Organisasi kegiatan anak-anak di taman bermain taman kanak-kanak:

Tema "Ayo warnai semuanya" (Lampiran 10).
Pengamatan reaksi anak-anak terhadap eksposisi Museum Rusia (kesimpulan, rekomendasi) (Lampiran 13).
Memperbaiki pengamatan reaksi anak-anak selama kelas di kelas komputer (Lampiran 14).
Pembentukan perencanaan lanjutan tentang pekerjaan pusat informasi dan pendidikan "Museum Rusia: cabang virtual" (Lampiran 15).

Diagnostik di awal tahun:

Identifikasi fitur perkembangan persepsi artistik untuk anak-anak prasekolah di awal tahun ( Tingkat pertama) (Lampiran 17).
Pengamatan kondisi museum (hasil pemantauan awal tahun) (Lampiran 18).
Pengamatan manifestasi sikap estetika terhadap dunia sekitar anak usia prasekolah pada awal tahun (tingkat awal) (Lampiran 19).

Diagnostik di akhir tahun:

Identifikasi ciri-ciri perkembangan persepsi artistik pada anak prasekolah (hasil pemantauan akhir tahun) (Lampiran 20).
Pengamatan kondisi museum (hasil pemantauan akhir tahun) (Lampiran 21).
Pengamatan perwujudan sikap estetika terhadap dunia sekitar anak prasekolah (hasil pemantauan akhir tahun) (Lampiran 22).
Menyusun tabel ringkasan untuk membandingkan diagnostik yang dilakukan (Lampiran 23).
Membuat ringkasan histogram untuk diagnosis anak usia prasekolah senior di bawah program "Kami memasuki dunia kecantikan" (Lampiran 24).

Meningkatkan level pedagogis: menulis artikel, berpartisipasi dalam kompetisi, konferensi, meja bundar.

Taman kanak-kanak memiliki ruang konferensi untuk kelas dan kelas master, ruang komputer yang dilengkapi dengan pintu masuk terpisah, tanjakan, dan lift khusus untuk pengunjung penyandang cacat. Ada banyak alasan untuk meyakini bahwa cabang virtual baru Museum Rusia akan menjadi pusat pendidikan bagi banyak penduduk Distrik Primorsky.

Pembukaan cabang virtual Museum Rusia berdasarkan taman kanak-kanak berkontribusi pada pengasuhan generasi muda, merupakan alat untuk keberhasilan sosialisasi dan perkembangan anak-anak dan membantu memperkuat kesinambungan antara prasekolah dan lembaga pendidikan wilayah Primorsky.

Artikel "Penggunaan teknologi pedagogis game dalam karya seorang guru museum di lembaga pendidikan prasekolah" (Lampiran 16).

Literatur:

Verbenets A.M. Pengembangan manifestasi kreatif di antara anak-anak prasekolah yang lebih tua melalui pedagogi museum // Taman Kanak-kanak dari A hingga Z. 2010, No. 6.

Garkusha S. Halo, Museum! Bekerja dengan orang tua dalam program pedagogis museum // pendidikan prasekolah. 2012, №2.

Kami memasuki dunia kecantikan: buku catatan untuk karya kreatif anak usia 6-7 tahun: museum dan program pedagogis "Halo Museum!" /Aut. komp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina dan lain-lain - St. Petersburg, 2010.

Ryzhova N.A. Museum mini di taman kanak-kanak sebagai bentuk karya bersama anak dan orang tua. - M., 2010.

Churakova N.A. Di museum bersama Krontilda. - M., 2011.

Churakova N.A. Krontik di museum. Sejarah sejak tongkat sihir. - M., 2009.

Churakova N.A. Krontik di museum. Bagaimana di dalam lukisan? - M., 2010.

Populer dalam kategori: