Gambar pensil akademis. Dasar Menggambar Potret

Teman-teman, hari ini saya punya 2 berita. Saya akan mulai, secara tradisional, dengan bukan yang paling menyenangkan. Ya, tidak untuk semua orang, tapi mungkin bagi mereka yang menantikan kursus cat air. Latihan sedikit tertunda.

Saya tidak tahu harus menyebut apa sebagai alasannya. Untuk beberapa alasan kursus saat ini, yang disebut, "tidak pergi." Entah rekamannya tidak disimpan, lalu suaranya menghilang tanpa jejak di video yang sudah jadi, lalu kameranya rusak ...

Secara umum, menurut saya ada baiknya menunda pekerjaan untuk sementara waktu ...

Sementara itu, kursus cat air santai, saya memutuskan untuk beralih ke sesuatu yang tidak kalah menarik. Apa tepatnya? Misalnya, saya sangat tertarik gambar akademik.

Anda mungkin ingat bahwa di, yang baru-baru ini saya tawarkan untuk diambil, ada pertanyaan tentang topik kursus atau pelatihan apa yang Anda minati. Dan antara lain, ada jawaban "Gambar Akademik". Sejujurnya, saya tidak menyangka seseorang akan memilih opsi ini, saya memasukkannya hanya karena penasaran.

Dan - sama sekali tidak terduga bagi saya! - 53 orang dari 121 orang menjawab bahwa mereka tertarik dengan gambar akademik.

Mengapa ini mengejutkan. Selama saya mengerjakan situs ini, saya mendapat kesan bahwa kebanyakan orang yang mencari pelajaran menggambar di Internet tidak ingin belajar dengan serius, dalam arti tertentu, secara profesional. Dan apa yang mereka inginkan? Saya tidak tahu... Mungkin hanya untuk menyibukkan diri atau menghabiskan waktu? (Saya meramalkan badai kemarahan .. Tidak, maksud saya bukan Anda secara pribadi, saya tahu bahwa pembaca lama saya belajar dengan sangat serius).

gambar akademik ini adalah sistem pelatihan profesional. Dan saya sangat senang karena di antara pembaca saya banyak yang tertarik dengan ini.

Tapi tetap saja, tiba-tiba kita mengerti dengan istilah ini beberapa hal yang berbeda?

Izinkan saya berbicara tentang beberapa kesalahpahaman yang terkait dengan gambar akademis, atau mitos. Dan kemudian tentang prinsip-prinsip dasar gambar akademik.

Mitos 1. gambar akademik- mengerjakan tugas, di institut atau di sekolah seni. Berbeda dengan gambar pada tema gratis.

Nyatanya, gambar akademik adalah sebuah sistem gambar realistis objek berdasarkan fitur desainnya.

Dan, pada prinsipnya, tidak masalah apa dan di mana Anda menggambar. Hampir selalu mungkin untuk menebak dari sebuah gambar apakah penulisnya mempelajari gambar akademis. Ini terutama terlihat di populer Akhir-akhir ini potret dari foto. Karena tanpa keahlian seperti itu, seseorang cukup menyalin tonal spot, dan bentuknya bisa "melayang". Jika seniman telah belajar menggambar secara profesional, pertama-tama ia mulai membuat potret, dan mengatur bintik-bintik sesuai dengan konstruksinya. Mungkin dia akan membuatnya agak berbeda dari pada foto aslinya, tetapi bentuknya akan terlihat benar dan meyakinkan.

Mitos 2. Gambar akademik sangat sulit untuk dipelajari.

Pada prinsipnya jelas mengapa kesan seperti itu terbentuk. Saya juga melihat banyak sekali buku pelajaran menggambar yang direkomendasikan untuk belajar di universitas seni. Tapi Anda lihat, menggambar adalah gerakan. Apa yang bisa ditunjukkan dengan sangat mudah jauh lebih sulit dijelaskan dengan kata-kata. Cobalah untuk mendeskripsikan, misalnya, "tarian bebek kecil" sedemikian rupa sehingga orang yang belum pernah melihatnya dapat menari, dipandu oleh deskripsi Anda. Kira Anda harus menggunakan "multi-bookaf" seperti yang dikatakan remaja)

Pendidikan di Uni Soviet benar-benar massal dan dapat diakses secara umum. Dan sistem pelatihan akademik menggambar dibangun sedemikian rupa sehingga siapa pun dapat diajari menggambar. Tidak ada teori rumit yang membutuhkan menjejalkan. Semua teori yang dibutuhkan untuk menggambar benda mati, misalnya, adalah pengetahuan bahwa garis paralel berpotongan di cakrawala, dan lingkaran terlihat seperti elips dalam perspektif. Ada beberapa aturan lagi, tetapi juga sederhana dan mudah dipahami.

Mitos 3. Gambar akademik Anda harus belajar selama bertahun-tahun.

Sekali lagi, ini adalah disiplin praktis. Sama seperti menari atau mengendarai mobil. Anda dapat menguasai prinsip dan gerakan dasar hanya dalam beberapa pelajaran. Dan bertahun-tahun berlatih mengasah keterampilan. Jelas bahwa seseorang yang telah mengendarai mobil selama 10 tahun melakukannya lebih baik daripada seseorang yang baru saja menerima SIM. Jadi - ya, Anda bisa belajar sepanjang hidup Anda.

Mitos 4. gambar akademik- pekerjaan yang sangat membosankan.

Sulit untuk berdebat di sini. Pada awalnya, sampai menjadi sangat baik, mungkin itu sangat tidak menyenangkan. Karena mereka memulai pelatihan dengan primitif - mereka menggambar kubus, bola, prisma. Dan saya ingin, misalnya, potret.

Tapi, itu seperti tangga nada dalam musik. Flight of the Bumblebee jauh lebih menarik untuk dimainkan, tetapi jika jari-jari tidak lancar akibat memainkan tangga nada yang "membosankan", Flight of the Bumblebee juga tidak akan cepat.

Prinsip dasar gambar akademik.

1. Desain objek adalah yang terpenting. Pada saat yang sama, konstruksi konstruktif tidak dapat dipisahkan dari pemodelan cut-off. Artinya, chiaroscuro didistribusikan ke objek sesuai dengan struktur dan bentuknya.
2. Setiap subjek dapat direpresentasikan sebagai satu set dasar bentuk geometris: bola, paralelepiped, silinder. Jika Anda tahu bagaimana cahaya didistribusikan ke permukaan bentuk sederhana ini, Anda bisa menggambar apa saja bentuk kompleks. Sebenarnya, itu sebabnya siswa menggambar plester primitif.
3. Artis melukis di pesawat. Artinya, semua seminada menempati bagian pesawatnya masing-masing. Di mana batas-batas bidang-bidang ini, Anda temukan berdasarkan desain objeknya. Saya tidak tahu bagaimana menjelaskannya dengan lebih jelas, ini hanya terjadi ketika lebih mudah untuk menunjukkan daripada memberi tahu ...
4. Chiaroscuro dan desain dikerjakan secara bersamaan, di seluruh bidang lembaran. Artinya, tidak ada "bintik putih", seperti saat Anda pertama kali menggambar satu bagian, lalu bagian lainnya. Menggambar pada tahap apa pun dapat dianggap selesai.
5. Pekerjaan dilakukan dari umum ke khusus. Bentuk dan bidang besar pertama, lalu detail. Artinya, jika Anda menggambar potret, misalnya, Anda tidak memulai dengan lubang intip, tetapi dengan bentuk umum kepala. Dan hal-hal kecil seperti bulu mata atau tahi lalat umumnya digariskan di bagian paling akhir, saat gambarnya sudah siap.

Nah, inilah, mungkin, semua informasi yang diperlukan untuk memahami apa yang ada di balik definisi "Gambar Akademik".

perlengkapan siswa yang dibutuhkan.

Gambar akademik adalah mata pelajaran wajib di sekolah, perguruan tinggi atau universitas mana pun yang menyediakan profesi artistik.

Menggambar adalah dasar lukisan dan dasar komposisi. Ini adalah matematika dari bentuk realistis. Ini alasan intelektual ilusi penglihatan, bagaimanapun juga, seorang seniman adalah seorang pesulap, sampai batas tertentu, seorang penipu, yang menggambarkan gambar dunia tiga dimensi di atas selembar kertas datar.

Tidak seperti yang lain, gambar itu memiliki dasar kanonik. Kepatuhan terhadap proporsi adalah wajib, pemodelan ruang dengan bantuan linier, dan kemudian udara, perspektif, observasi, dan terkadang, hampir merupakan perhitungan, nuansa chiaroscuro.

Dalam gambar pelatihan, utama alatnya sederhana pensil. Untuk kenyamanan bekerja dalam cahaya dan bayangan, serta dengan tekstur subjek, ujung pensil memiliki kekerasan yang berbeda.

Pensil keras (2H, H) bagus untuk bekerja dalam cahaya, pensil sedang (F, HB, B) bagus untuk membangun dan nada tengah, bayangan biasanya dibuat dengan pensil yang lebih lembut (2B, 3B, 4B). Bahkan lebih pensil lembut digunakan dalam pekerjaan sketsa, serta dalam sketsa (LINK ke artikel tentang sketsa).

Karena cara tradisional menerapkan nada adalah dengan menetas, pensil harus diasah dengan baik dan penting untuk menjaga ketajamannya dengan pisau klerikal.

Gambar akademik sebaliknya disebut "pendidikan". Ini berarti bahwa Anda tidak hanya harus melakukan banyak bayangan, tetapi juga mengoreksi sebagian besar nada yang salah tempat, serta mengerjakan detail kecil, mencerahkan dan memadatkannya.

Untuk pekerjaan akademis Lebih mudah menggunakan dua penghapus. Yang pertama berfungsi untuk menghapus bidang besar, yang kedua - untuk koreksi dan klarifikasi. Satu penghapus lunak dan aktif aus selama bekerja, melukai kertas minimal, yang kedua lebih keras, karet, dipotong secara diagonal dan digunakan, bersama dengan pensil, untuk menggambar.

Kertas dalam gambar akademik dipasang di papan atau tablet dengan kancing atau lem, terkadang digunakan stapler atau pita perekat. Sangat nyaman bila pekerjaan tidak tergelincir, tetapi dipasang dengan kuat, diregangkan, di atas tablet. Untuk melakukan ini, direndam dan dipasang di sisi tablet.

Untuk tata letak sketsa dan sketsa, notebook ukuran saku yang selalu bersama artis sangat nyaman. Kertas di dalamnya tidak boleh terlalu halus dan padat. Halus lebih nyaman untuk bekerja dalam grafik hitam putih dengan pena dan multiliner, dan padat bagus untuk sketsa panjang.

Komposisi set untuk gambar akademik.

Di kami sekolah seni Ada persyaratan yang jelas untuk materi, jadi saya biasa memberi setiap siswa saya daftar perlengkapan yang mereka beli sendiri di toko seni. Sekarang di toko "Pensil Merah" di Taganka (Bolshiye Kamenshchiki St., 4) Anda dapat membeli semua bahan yang direkomendasikan dalam satu set, dan saat Anda mendaftar di sekolah kami, Anda mendapatkan diskon 5%. Tanyakan cara mendapatkannya saat mendaftar "Kelas Melukis dan Menggambar" oleh Olga Rubtsova (hudojka.com).

Kit pemula meliputi:

1. Papan seni (papan keras atau kayu lapis), 30*40 cm (lihat catatan di bawah)
2. Satu set pensil timah hitam Faber-Castell (12 buah)
3. Pisau alat tulis (kecil)
4. penghapus MILAN
5. Penghapus KOH-I-NOOR (dengan gajah)
6. Pushpin
7. Notepad untuk sketsa dan pekerjaan rumah.

_____________________

CATATAN: Kertas dijual terpisah.

Jika satu set diperlukan untuk sekolah Olga Rubtsova, maka Anda harus membeli kertas gambar GOZNAK dalam lembaran A1 (cukup untuk 2 gambar) atau A2 (satu gambar) untuk menarik tablet.

Jika kit dibeli untuk penggunaan diri Silakan periksa persyaratan format kertas dengan guru Anda!

P.S. Tiga rahasia.

Hal pertama yang dilakukan siswa saya ketika mereka mulai menyelesaikan pekerjaan menggambar akademis (setelah mereka berlatih menetas dan menemukan komposisi yang baik) adalah meregangkan tablet.

Karena kami mulai mengerjakan format latihan minimum, A3 (30*40cm), dan bekerja dengan posisi duduk di udara terbuka, kami tidak menggunakan papan di atas kuda-kuda, tetapi tablet yang diregangkan dengan penekanan pada lutut kami. Jadi kertas tidak tahan, dan menggambar lebih mudah dan lebih bermanuver. Tentu saja, untuk melihat tempat-tempat yang buruk, para siswa menyisihkan pekerjaan sejauh 2-3 meter, dan setelah menganalisa terus bekerja. Menggambar pada format yang lebih besar (A2, A1) akan membutuhkan kerja di kuda-kuda sambil berdiri, tetapi saya tetap menyarankan untuk meregangkan tablet, ini secara signifikan meningkatkan kualitas pekerjaan.

Bagaimana cara meregangkan tablet?

1. Di atas meja horizontal yang bersih, letakkan selembar kertas yang lebih besar dari tablet.
2. Letakkan tablet di atas sehingga sisi kerjanya berada di bawah. Sisakan ruang di sekitar tepi untuk melipat kertas. Potong kertas menjadi pola datar dengan pisau utilitas dan lepaskan hiasannya.
3. Ambil wadah berisi air dan spons lembut. Basahi spons dan gerakan ringan Basahi kertas secara bebas dari bagian tengah lembaran ke tepi, seperti yang ditunjukkan oleh tanda panah pada ilustrasi. Balikkan reamer dan ulangi operasi di sisi lain.
4. di atas kertas basah (akan menjadi tidak rata, bergelombang dan menggelembung), letakkan tablet dengan sisi yang berfungsi menghadap ke bawah, tekan ke kertas dan kencangkan tepi pindaian di sisi samping tablet dengan lem (pva , tempel), stapler atau tombol.
5. Balikkan tablet dan biarkan hingga kering.

Perhatian! Sisi kerja kertas tidak boleh digosok dengan jari dan spons, hati-hati, jika tidak gambar akan memiliki gulungan yang tidak menyenangkan setelah dikeringkan.

Saat Anda menggambar, pensil cepat luntur dan perlu diasah agar penetasan menjadi jelas dan cukup fleksibel untuk membiarkan cahaya masuk, karena cahaya membantu menciptakan perspektif udara, yang berarti volume benda. Untuk mempertajam pensil dengan kualitas tinggi, gunakan instruksi foto di bawah ini. Foto oleh I. Viselevitskaya.

Penghapus untuk menggambar, dan kami biasanya menggunakan penghapus artistik klasik dengan gajah, penting untuk bersiap bekerja dengan goresan dan garis tipis. Untuk melakukan ini, dipotong secara diagonal, seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah ini.

Dalam kurikulum lembaga pendidikan yang melatih seniman, selalu ada mata pelajaran menggambar akademis. Ini adalah kemampuan untuk menyampaikan volume dan tekstur suatu objek dengan bantuan chiaroscuro.

Arti gambar akademik

Karya para seniman yang mempelajari disiplin ini selalu dapat dibedakan - mereka terlihat profesional. Amatir hanya bisa meniru lingkungan. Profesional memiliki kesempatan untuk membiarkan imajinasi mereka menjadi liar dan menggambar objek dari sudut manapun, bahkan tanpa melihatnya di depan mereka.

Selama menguasai dasar-dasar menggambar akademis, Anda akan belajar literasi artistik. Hasilnya, kemampuan akan berkembang: Anda dengan percaya diri akan merefleksikan semua yang telah Anda rencanakan di atas kertas. Sangat penting bahwa kelas berlangsung di dalam kelas, di bawah bimbingan seorang mentor. Ada banyak nuansa dalam mementaskan objek, menciptakan pencahayaan yang tepat, memilih sudut terbaik.

Cara menyusun komposisi dengan benar, membuat gambar, mengaturnya dalam bayangan, mengerjakannya dalam nada, memberi tekstur - ini hanya dapat diajarkan oleh guru berpengetahuan yang menggunakan semua kemungkinan studio: banyak pilihan objek, gorden , keberadaan pencahayaan yang diperlukan. Dalam beberapa lembaga pendidikan dan kalangan amatir, kelas gambar akademik diminimalkan. Tetapi jika di masa depan Anda ingin membuat bukan beberapa hal abstrak "untuk diri Anda sendiri", tetapi lukisan nyata - lukisan alam benda, potret, lanskap - maka Anda tidak perlu berusaha keras untuk memahaminya seni rupa.

Apa yang diajarkan selama kursus?

Selama pelajaran menggambar akademik, Anda akan menguasai:

hukum perspektif;

keterampilan menyusun benda-benda di atas selembar kertas;

kemampuan untuk mencerminkan proporsi dengan benar;

seni mengatur chiaroscuro dan menyampaikan tekstur objek.

Pada pelajaran pertama, Anda akan belajar cara menggambar figur tiga dimensi- kubus, silinder, bola. Pada saat yang sama, Anda akan menguasai teknik chiaroscuro. Bagaimana cahaya jatuh, di mana bayangan terdalam berada, bagaimana menerapkan penetasan dengan benar - menguasai keterampilan ini akan membantu Anda menggambarkan objek dengan cara yang paling realistis. Tugas akan menjadi semakin sulit, karena bentuk geometris yang benar masuk kehidupan sekitarnya jangan bertemu. Chiaroscuro akan menjadi pusat perhatian. Tanpanya, tidak mungkin menyampaikan baik volume maupun tekstur objek. Sebelumnya, butuh waktu bertahun-tahun untuk menguasai ilmu tersebut. Hari ini, berkat metode pengajaran yang dikembangkan, Anda bisa mendapatkan pengetahuan yang diperlukan waktu singkat.

mitos

Mitos sering menghalangi seniman pemula untuk memulai kelas menggambar akademis. Anda harus bekerja sesuai dengan skema yang jelas. Tidak ada aktivitas diri yang diperbolehkan. Ya, awalnya kamu akan diajarkan cara menggambar bentuk geometris yang paling sederhana. Namun, setelah menguasai pengetahuan dan keterampilan dasar, Anda dapat menggambarkan objek di sekitarnya dengan membuat komposisi Anda sendiri. Sulit untuk belajar menggambar akademis, Anda membutuhkan bakat. Padahal, Anda hanya perlu memiliki ilmu tertentu dan bisa menerapkannya dalam praktik.

Namun, lebih baik menguasai sains tidak sendiri, tetapi di bawah bimbingan seorang guru. Dia akan menjelaskan, menunjukkan, dan membantu menghindari kesalahan. Anda perlu belajar selama bertahun-tahun, jika tidak, tidak ada yang berhasil. Pengetahuan dasar dapat dikuasai dalam waktu singkat. Diperlukan beberapa sesi bagi Anda untuk menguasai prinsip-prinsip dasar. Berapa banyak waktu dan upaya yang Anda curahkan untuk peningkatan lebih lanjut hanya bergantung pada Anda. Proses belajar menggambar akademik membosankan. Saat Anda menggambar bentuk geometris, Anda harus menunjukkan diri Anda sebagai siswa yang penuh perhatian dan bijaksana. Semakin sukses dan cepat Anda menguasai keterampilan, semakin cepat Anda dapat melanjutkan ke hal yang mengasyikkan proses kreatif.

Bahan kerja

Alat utama di kelas untuk menggambar akademik adalah pensil sederhana. Untuk menyampaikan nuansa terang dan gelap dengan benar, tekstur benda - papan tulis harus memiliki kekerasan yang berbeda.

Anda akan perlu pensil keras(bekerja dalam cahaya), lembut sedang (midtones) dan lembut (bayangan). Pensil yang sangat lembut digunakan untuk sketsa dan sketsa. Anda juga membutuhkan pisau tajam untuk mengasah timah, 2 penghapus - lunak dan lebih keras. Tablet atau papan, dan juga tombol untuk mengamankan kertas. Kertas gambar digunakan di dalam kelas, juga berguna bagi seniman pemula untuk memiliki buku catatan untuk sketsa.

Untuk mendukung latihan praktis dengan guru, Anda juga dapat mempelajari literatur khusus. Satu dari buku-buku terbaik untuk seniman pemula - "Dasar-dasar gambar akademik pendidikan" oleh Nikolai Lee. Publikasi ini membahas secara rinci teori dan masalah praktis literasi visual. Tugas pelatihan menggambar akademik diberikan. Dan mereka disusun secara berurutan - dari yang sederhana hingga yang rumit.

Setelah mempelajari buku ini dengan cermat, pembaca akan mengenal dasar-dasar komposisi, mendapatkan informasi yang diperlukan tentang perspektif dan proporsi, memahami dasar-dasar chiaroscuro, dan akan memiliki gambaran tentang anatomi. Dia akan membentuk representasi volumetrik-spasial, dan sebagai hasil dari latihan, keterampilan grafis akan meningkat. Buku teks akan mendapat manfaat paling banyak berbagai kategori pembaca- dan mahasiswa universitas seni, dan mahasiswa sekolah khusus, dan hanya amatir. Jangan takut untuk memulai kelas menggambar akademik. Kesabaran dan ketekunan pasti akan membuahkan hasil.

Gambar struktur - ini adalah cabang dari disiplin menggambar akademis - menggambar kontur luar objek, baik yang terlihat maupun yang tidak terlihat, dibuat dengan bantuan garis konstruksi. Anda membuat "kerangka" objek yang akan Anda gambar. Dan untuk membuat bingkai seperti itu, Anda perlu menganalisis objek yang digambarkan. Gambar konstruktif dimulai dengan analisis.

Perhatikan lebih dekat, pikirkan terdiri dari apa benda itu? Dari benda geometris apa? Apa yang paling sederhana badan geometris? Ini adalah kubus, bola, silinder, kerucut, prisma, dll. Jika Anda belajar melihat benda geometris pada objek di sekitar Anda, Anda dapat dengan mudah membuat bingkai, atau lebih tepatnya, pola konstruktif.

Misalnya, ambil botol biasa. Ini berisi silinder, mungkin kerucut (terpotong), mungkin juga bola atau torus yang terpotong. Atau, misalnya, lemari pakaian atau meja - terdiri dari prisma tetrahedral atau, mungkin, dari kubus dan pipa paralel.

Oleh karena itu, langkah pertama adalah belajar menemukan benda geometris dalam segala hal yang mengelilingi kita. Ini akan membantu mengembangkan pemikiran spasial.

Langkah kedua adalah gambar "kerangka kerja". Anda perlu mempelajari cara menempatkan benda geometris yang membentuk objek yang digambarkan dengan benar di ruang angkasa. Ini membutuhkan pengetahuan tentang perspektif linier.

Artinya, Anda perlu mengetahui apa itu garis horizon, titik hilang, dan cara menggunakan pengetahuan tersebut. Misalnya, ketika kita menggambar kubus biasa, kita menggambar garis-garis wajah kubus yang sejajar sehingga bertemu pada satu titik atau dua titik di garis horizon.

Poin kedua adalah garis tengah.

Ini membantu untuk membuat desain dengan benar. Misalnya, kita perlu menggambar dua silinder dengan ketebalan berbeda, yaitu diameter berbeda. Dan satu silinder terletak di atas yang lain. Kami membuat, misalnya, desain botol. Untuk ini kita membutuhkan garis tengah. Jika botolnya berdiri, maka garis ini akan vertikal.

Membelanjakan garis vertikal. Gambar persegi panjang (bagian utama botol) sehingga garis ini berada di tengah. Gambarlah persegi panjang lain (leher) yang lebih kecil sehingga garis tengah berada di tengah. Sekarang Anda perlu menggambar (membangun) 4 elips - di bawah dan di atas setiap persegi panjang.

Sudah menjadi sesuatu yang lebih seperti botol. Atau inilah versi lain dari gambar konstruktif. Jika Anda menggambar botol dalam perspektif, lihatlah dari samping dan sedikit dari atas. Bagaimana kita membuat gambar konstruktif dalam kasus ini? Pertama, kita menggambar bukan dua persegi panjang, tetapi dua prisma tetrahedral, yang darinya kita akan mendapatkan dua silinder.

Jelas bahwa pada awalnya satu prisma adalah yang utama. Selanjutnya kita menggambar diagonal pada bidang bawah dan atas prisma ini, kita mendapatkan dua titik. Kami menghubungkan titik-titik ini - kami mendapatkan sumbu tengah. Sumbu ini akan membantu kita membangun prisma lain dengan benar, dari situ kita akan membuat silinder leher botol.

Menempatkan satu prisma di atas yang lain, kami membuat dua silinder. Setelah itu, kami mengitari sudut-sudutnya, kami memberikan desain ini kredibilitas botolnya. Anda tidak hanya dapat membuat desain benda sederhana seperti piring, furnitur, tetapi juga hewan dan bahkan manusia.

Terlepas dari kerumitan struktur seseorang atau hewan, kita dapat menemukan benda geometris sederhana di dalamnya - silinder, prisma, kubus, bola, dll. Hanya untuk menguasai gambar konstruktif, Anda perlu melihat, seolah-olah terus menerus, apa terdiri dari apa yang kita gambar.

Mulailah mengembangkan pemikiran volumetrik dengan kubus biasa. Gambarlah di selembar kertas, ini, apa pun yang dikatakan orang, dasarnya. Di sinilah konstruksi dimulai. Kubus mewakili tiga dimensi ruang - lebar, tinggi, dan dalam.

Yang terakhir, yaitu kedalaman, adalah ilusi, karena kita tidak dapat memiliki kedalaman pada bidang lembaran. Berikut adalah beberapa contoh konstruksi konstruktif.

Dengan cara inilah bingkai atau permukaan pembungkus dibuat untuk objek masa depan. Ini adalah struktur konstruktif.

Sekarang mari kita lihat contoh konstruktif gambar langkah demi langkah dari bentuk geometris sederhana hingga sosok manusia:

Metodologi menggambar langkah demi langkah...

Analisis konstruktif bentuk barang rumah tangga.

Studi perspektif pada contoh kubus dengan berbagai ukuran.

Benda geometris masih hidup.

Subjek masih hidup pada tahap pembentukan.

Selesai subjek masih hidup.

Meja sederhana masih hidup.

Menggambar subjek yang kompleks.

Gambar palet gipsum.

Gambar ibu kota kolom pesanan ionik.

Pola gorden.

Gambar interior perspektif.

Analisis konstruktif bentuk tengkorak dengan penetasan.

Pola pemotongan kepala manusia.

Ecorche menggambar kepala manusia.

Menggambar mata Daud merupakan latihan memahami bentuk bagian-bagian kepala manusia.

Konstruksi konstruktif kepala manusia (bagian depan).

Analisis konstruktif kepala manusia dengan bayangan lemah.

Gambar kepala plester condatiere Gattamelata.

Analisis bentuk kepala plester Apollo Belvedere dari beberapa sudut.

Menggambar kepala Zeus dalam dua sudut.

Gambar kepala favorit kaisar Hadrian - Antinous.

Menggambar kepala plester Hercules dengan tekstur.

Penguasaan memberikan kebebasan sejati dalam kreativitas. Dan tidak masalah pada usia berapa seseorang memutuskan untuk belajar menggambar: pada usia 20, 40, 50. Dengan memperhatikan gambar akademis, dia akan segera dapat menggambarkan di selembar kertas atau di atas kanvas apa yang dia inginkan. Nasihat apa yang dapat Anda berikan kepada juru gambar pemula?

1. Cobalah untuk tidak memperlakukan kursus menggambar akademis sebagai sesuatu yang membosankan. "sekolah". Saat Anda belajar menyampaikan secara akurat di atas kertas kubus, kerucut, bola - Anda dapat mengambil cerita apa pun. Perhatikan lebih dekat objek di sekitarnya: objek tersebut didasarkan pada bentuk geometris biasa.

Hal yang paling mudah dilakukan oleh pemula adalah bingkai figur terbuat dari kawat. Setelah berusaha menggambarkannya, paling mudah untuk melihat bentuk suatu objek, untuk memahami hukum perspektif. Mungkin tidak ada bingkai seperti itu, tetapi di sekolah seni atau studio seni pasti ada.

2. Tata letak. Tata letak yang sama akan sangat membantu bagi mereka yang baru menguasai seni menggambar bentuk geometris terbuat dari kertas atau karton. Mereka harus ringan agar artis dapat melihat chiaroscuro dengan lebih baik. Diinginkan untuk meletakkan lampu di sebelah tata letak. Kemudian bayangan akan menjadi yang paling terang dan paling jelas. Anda dapat menandai dengan panah - dari mana cahaya itu berasal.

3. Literatur. Bahkan jika Anda belajar di sekolah atau studio seni, akan berguna untuk memiliki literatur khusus tentang menggambar akademis di rumah. Seniman harus bekerja secara teratur, seperti yang mereka katakan, "bukan sehari tanpa garis". Seorang mentor tidak akan selalu ada. Dalam hal ini, buku akan sangat membantu. Biasanya, semuanya diilustrasikan. Anda akan membaca tentang bayangan, hubungan tonal, perspektif, dan banyak lagi, selesaikan latihan yang disarankan.

Pilihan terbaik akan menjadi:

• buku Nicholas Lee"Dasar-dasar Menggambar Akademik"
• bekerja Bert Dodson "Kunci Seni Menggambar"
• Betty Edwards "Temukan artis dalam dirimu."

4. Cucian piring. Setelah mempelajari cara menggambar bingkai kawat dan model kertas, Anda dapat beralih ke tugas yang lebih sulit - menggambarkan porselen atau tembikar. Dianjurkan untuk mengambil yang paling sederhana - warna putih atau terang, tanpa ornamen dan dekorasi lainnya. Tujuan Anda pada tahap ini adalah menyampaikan bentuk subjek secara akurat.

5. Peralatan. Alat kerja berkualitas tinggi akan menjadi penolong nyata bagi Anda. DI DALAM kasus ini Ini hanya pensil dan penghapus sederhana. Harus punya pensil derajat yang bervariasi kelembutan. Timah dapat diasah dengan rautan yang sangat bagus, tetapi pisau bedah lebih baik lagi.

Penghapus artis biasanya dipotong diagonal. Diperoleh sudut tajam, yang dengannya Anda dapat menghapus yang gagal bagian-bagian kecil. Juga, setiap profesional memiliki mengomel. Anda dapat membelinya di toko khusus. Dengan bantuan massa lunak, mudah untuk melemahkan bayangan dengan beberapa nada, menghilangkan garis yang tidak perlu.

6. Teknik. Salah satu tugas terpenting adalah mempelajari cara menerapkan pukulan. Pelatihan konstan, latihan khusus akan membantu menguasai keterampilan yang diperlukan dengan cepat. Pada apa saja bersih kertas, cobalah untuk menggambar panjang dengan cepat garis lurus. Rahasianya adalah Anda tidak perlu melacak setiap inci yang Anda "tarik". Cukup sambungkan dua titik yang ditandai.

Banyak garis seperti itu yang bisa muat di selembar kertas. Berlatihlah sampai kertas tampak hitam. Lebih baik lagi, jika memungkinkan untuk memperbaiki lembaran itu kuda-kuda. Dalam hal ini, Anda tidak hanya akan melatih penetasan, tetapi juga posisi tangan yang benar.

7. Mentor. Dalam menguasai gambar akademik, seorang mentor akan sangat membantu pemula. Anda tidak boleh memilihnya, hanya berfokus pada nama besar atau prestise sekolah seni. Ingat - di sebelah guru Anda harus merasa nyaman. Guru akan dapat menjawab semua pertanyaan Anda, dia akan dengan sabar membantu Anda menyelesaikan saat-saat sulit untuk Anda. Banyak hal berguna yang dapat dipelajari dari pelajaran video dan literatur khusus.

8. Aktif tahap awal jangan takut menggambar dengan buruk)). Jangan menyerah - jarang ada sesuatu yang langsung diberikan. Berolahraga Terus-Menerus - ingat berapa banyak waktu yang dihabiskan penari untuk latihan, berapa jam yang dihabiskan musisi untuk memainkan alat musik. Tidak ada yang akan memaksa Anda untuk menerbitkan karya pertama Anda. Simpan untuk Anda sendiri. Berbulan-bulan kemudian, ketika Anda membuka folder dengan gambar, Anda akan melihat apa jalan besar berlalu, berapa banyak yang mereka pelajari.

9. Dari yang sederhana sampai yang kompleks. Jangan terburu-buru mengambil hal-hal yang masih sulit bagi Anda. Jika, begitu Anda mulai belajar, Anda duduk untuk menggambar potret seorang teman atau memutuskan untuk menggambarkan lanskap kota, hasilnya bisa mengecewakan dan membuat Anda enggan menghadiri kelas menggambar akademis. Sementara itu, itu pelatihan keterampilan kamu butuhkan sekarang.

Saya ingin mengingatkan Anda sekali lagi - hanya dengan memperoleh keterampilan yang diperlukan, Anda akan dapat mewujudkannya rencana kreatif sepenuhnya. Dan tip-tip ini akan membantu menghidupkan guru menggambar akademis kami di sekolah seni INSPIRASI Oleh alamat: Moskow, Gateway Embankment, 2/1, gedung 4.