Pemalsuan paling terkenal dalam seni. Cara menentukan keaslian lukisan

.
kurator - pencipta pameran dr Doron Lurie.

Pemalsuan (pemalsuan) dapat ditemukan di berbagai bidang kehidupan kita: seni, artefak arkeologi, barang konsumsi, uang, dokumen, fotografi dokumenter, dan masih banyak lagi.

Mari kita mulai dengan seni.

Seorang pria kaya, seorang kolektor Amerika, membeli lukisan Titian di Italia, mengirimkannya untuk diperiksa, memastikan bahwa itu adalah Titian. Dia ingin membelinya, tetapi undang-undang saat ini tidak mengizinkan gambar seperti itu diambil penulis terkenal dari Italia karena merupakan harta nasional. Kemudian sang kolektor meminta seniman Italia itu untuk melukis semacam pemandangan di atas Titian untuk membuat gambar itu terlihat modern. Setelah membawa lukisan itu ke Amerika, sang kolektor memberikannya kepada seorang pemulih yang sudah dikenalnya untuk melepasnya. lapisan atas dan menemukan Titian. Setelah beberapa waktu, kolektor menerima telepon dari pemulih: "Saya menghapus lanskap ini, menghapus Titian pada saat yang sama, menemukan potret Mussolini. Lanjutkan atau hentikan?"
(Candaan).

Berikut adalah ilustrasi yang jelas dari anekdot ini: gambar ini dilukis di atas gambar lain. Untuk memalsukan lukisan lama, penting bahwa kanvas itu sendiri sudah tua, dari waktu yang diklaim lukisan itu. Di sini kita melihat lukisan atas abad ke-17, yang dilukis di atas lukisan abad ke-16. Namun nyatanya, ini adalah palsu abad ke-19, dibuat oleh seniman-pemulih Lattanzio Quarena.

Lukisan Renaisans palsu, akhir abad ke-15.

"Potret Uskup Chester", artis tak dikenal, 1560. Pada abad ke-19, lukisan itu diwariskan sebagai potret Henry the Eighth. Model yang lebih terkenal juga bisa dijual lebih mahal.

Dianjurkan untuk memalsukan artis terkenal, nama besar.

"Yesus dan 12 Kohanim di Kuil", dilukis di atas potret laki-laki. Itu dikaitkan dengan Rembrandt, tetapi ternyata ditulis 30 tahun setelah kematian artisnya.

"Saint Jerome", dikaitkan dengan A. Durer.

Di sini langsung terlihat jelas bahwa kita berbicara tentang A. Modigliani. Di sebelah kiri adalah lukisan palsu, dan di sebelah kanan adalah lukisan yang konon pengarangnya adalah A. Modigliani.

Apakah itu salinan atau palsu, saya bahkan tidak tahu.


Soalnya, ada dua potret yang hampir identik dengan mereka sejarah yang menarik yang terjadi pada tahun 1916.

"Potret diri", Han van Meegeren

(...)

"Yitzhak memberkati Jacob", Vermeer palsu lainnya oleh van Meegeren.

Untuk "kredibilitas" lukisannya, van Meegeren menggunakan kanvas antik dan pigmen yang sesuai. Pameran menampilkan replika mereka.

Pemalsu terkenal lainnya yang dihadirkan di pameran adalah Musa Shapira.

Dia masih dianggap sebagai salah satu pemalsu artefak arkeologi terbesar.

Pada 11 Mei 1884, mayat Moses Shapira yang berusia 54 tahun, seorang kolektor dan pedagang barang antik, ditemukan di sebuah kamar kecil di sebuah hotel provinsi di Rotterdam. Shapira menembak dirinya sendiri. Alasan bunuh diri Shapira adalah pembatalan kesepakatan muluknya dengan British Museum untuk penjualan apa yang disebut "berhala Moab".

"Kepala Manusia", dibuat di bengkel pemotongan batu di Yerusalem, atas perintah Shapira.

Barang antik arkeologi Movitanian muncul setelah yang terkenal King Mesh Stele (dikenal pada abad ke-19 sebagai "Batu Moab") . Shapira dituduh memalsukan barang antik Moab.

Shapira juga dituduh menjual manuskrip kuno palsu yang diduga ditemukan di kawasan Laut Mati. Sayangnya, manuskrip Shapira ini telah hilang dan sekarang tidak mungkin membandingkannya dengan Gulungan Laut Mati, yang ditemukan di Qumran 64 tahun setelah manuskrip Shapira. Mungkin itu kesalahan besar dan kerugian bagi arkeologi? Diyakini bahwa tidak semua barang yang dijualnya palsu.

Menorah, basalt, diduga dibuat pada abad ke-5-6 M, ternyata pada abad ke-20, di Suriah.

Patung ini adalah salinan palsu dari "Pelempar Disko" Miron dan secara khusus dipresentasikan di pameran untuk menguji perhatian kita terhadap detail. Beberapa pengunjung dapat menemukan perbedaannya dari ...

Patung yang benar.

Salinan bukan palsu.

Museum Seni Tel Aviv memiliki banyak salinan dari berbagai patung terkenal. Museum ini sejak awal berusaha untuk menunjukkan peran orang Yahudi dalam penciptaan peradaban dunia dan karenanya mengumpulkan gambar dalam bentuk salinan orang Yahudi terkenal (Moshe, David, dll.) Oleh penulis terkenal (Michelangelo, Bernini, dll. .). Ini bukan satu-satunya museum semacam itu di dunia, cukup mengingat Museum. Pushkin di Moskow atau Museum-Akademi di Venesia atau Museum Victoria dan Albert di London, dll. Ide ini tidak dikembangkan di Museum Seni Tel Aviv, dan sekarang kami memiliki apa yang kami miliki.

Satu set peralatan perak biasa, Jerman, abad ke 18. Teks Ibrani בורא עץ הדר (yang menciptakan pohon jeruk) ditambahkan ke mangkuk gula dan dengan demikian mengubah mangkuk gula menjadi kotak etrog, dan seluruh peralatan menjadi " Judaica", yang dapat dijual dengan lebih banyak uang.
Kotak penyimpanan etrog asli, khusus dibuat untuk tujuan ini, dapat dilihat di ceritaku untuk Sukkot.

Banyak orang berpikir begitu pemalsuan foto muncul hanya dengan munculnya Photoshop, tetapi pada kenyataannya, pemalsuan muncul dengan munculnya fotografi itu sendiri sebagai bentuk aktivitas manusia.

Di Sini contoh utama bagaimana satu dari 4 orang ternyata ... Tergantung pada kebijakannya.

shakko: Asli darifoto tahun 1926, ada 5 orang di dalamnya: Antipov, Stalin, Kirov, Shvernik dan Komarov. Cetak selanjutnya: Komarov, berdiri di sebelah kanan, dipotong (dia ditembak pada tahun 1937). Pada tahun depan Antipov tertembak, dan dia terpotong di sebelah kanan. Kemudian Stalin tetap sendirian dengan mendiang temannya Kirov. Rangkaian reproduksi diakhiri dengan potret seremonial sang pemimpin, yang dilukis oleh Brodsky dari foto yang sama. Di sini Stalin umumnya sendirian.

Foto terkenal yang diketahui setiap mahasiswa Israel: pertemuan T. Herzl dan Kaiser Wilhelm.
Pertemuan berlangsung di Mikve Israel pada tahun 1898.
Ini sebenarnya montase foto!

Difoto oleh D. Wolfson, tetapi gambarnya gagal. Ada 2 gambar.

Herzl, sendiri, tanpa Kaiser.

Kaiser sendiri, tanpa Herzl.

Saya harus membuat photomontage dari dua foto tanpa photoshop dan menggabungkan keduanya.

"Death of a Republican", bidikan terkenal Robert Capa , diambil pada tahun 1936 selama Perang Saudara Spanyol, mungkin merupakan foto paling terkenal dari perang itu ... Di zaman kita, mereka mengatakan bahwa itu dipentaskan.

Pemalsuan untuk tujuan yang mulia. Ada juga semacam pemalsuan.

Biasanya kata "palsu" kita pahami sebagai negatif. Namun ada juga contoh yang sebaliknya.
Contoh mencolok dari pemalsuan semacam itu untuk tujuan penting adalah pemalsuan Mossad, di mana berbagai dokumen dipalsukan dalam jumlah besar. Pameran tersebut menampilkan beberapa dokumen dan objek yang digunakan dalam operasi penangkapan Eichmann.

Penangkapan Eichmann terjadi di Argentina pada tahun 1960. Eichmann bertanggung jawab atas pemusnahan massal orang Yahudi selama Perang Dunia II. Setelah perang berakhir, dia melarikan diri ke Argentina, di mana dia ditemukan oleh Mossad pada tahun 1957, ditangkap dan dibawa ke Israel untuk diadili. Itu adalah salah satu operasi Mossad yang paling sulit, mengingat jarak yang sangat jauh dari Israel ke Argentina.

Ini adalah ID pekerja El Al untuk kepala Mossad saat itu, Isar Arel, yang dibuat pada tahun 1959 untuk operasi penangkapan penjahat Nazi Eichmann di Argentina. Arel secara pribadi berpartisipasi dalam operasi tersebut.
Setiap orang yang membuat dokumen palsu diketahui melakukan kesalahan dan hanya masalah waktu sebelum kesalahan tersebut ditemukan.

Sertifikat mengatakan bahwa insinyur Chaim Ben-Dror lahir di Afula pada tahun 1910. Masalahnya, Afula didirikan pada tahun 1925 ... Untung orang Argentina tidak tertarik dengan sejarah tempat-tempat ini.

Jendela menampilkan pelat nomor palsu dari mobil tempat Eichmann dibawa pergi ...

...dan tanda halte bus palsu - nomor seperti itu tidak ada di tempat itu.
Ingat saya berbicara tentang artis Yosefe Bau yang menyelamatkan banyak nyawa selama Perang Dunia II dengan pemalsuan dan kemudian juga bekerja untuk Mossad...

Kami tidak selalu menghargai yang asli.
Fakta terkenal dari biografi Charlie Chaplin. Pada tahun 1940, dia menghentikan penyamaran di Monte Carlo. Tepat pada saat itu, kompetisi mirip Charlie Chaplin sedang berlangsung di kota. Dia memutuskan untuk berpartisipasi dalam kompetisi ini dan mengambil ... hanya tempat ketiga. Ada orang yang lebih bisa diandalkan.

Kerajinan ada di sekitar kita - barang konsumen bermerek apa pun dapat dipalsukan.

Memalsukan merek alkohol adalah pemalsuan yang sangat umum, tidak kalah umum dari pemalsuan seni. Yang palsu bisa berbeda, dari yang paling sederhana, ketika satu botol minuman dituangkan menjadi dua, menambahkan cairan lain, atau sangat rumit dengan membuat label untuk minuman mahal dan menuangkan sesuatu yang lebih sederhana, tetapi dengan warna yang sama ke dalam botol ...

Dengan merek palsu barang konsumsi Ini yang hampir selalu kita lihat. Hal ini terutama sering dikaitkan dengan produk fashion branded yang harganya sangat mahal. Dan jika memungkinkan untuk membeli barang yang hampir sama dengan harga lebih murah, nah, siapa di antara kita yang bisa menolak?

Hanya orang malas yang tidak memalsukan uang. Uang palsu, apa yang lebih umum?


Koin Israel yang paling banyak dipalsukan adalah 10 syikal. Dan saya punya beberapa salinan palsu untuk pameran :)

200 syikal dan 50 syikal dipalsukan secara aktif. Uang kertas Israel yang paling aman adalah 20 shekel. Saya menulis tentang uang Israel .

Palsu 100 dolar, tagihan mengatakan "palsu" dalam bahasa Ibrani.

Halaman pameran di situs web museum http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

Kisah nyata dari kehidupan museum tentang persiapan pameran koleksi kamar miniatur Helena Rubinstein di Amerika Serikat.


Untuk perjalanan jauh, kamar dikemas dengan hati-hati. Doron Lurie yang sama, kurator pameran "Palsu", membawa pameran itu ke AS. Doron dibantu dalam pengepakan oleh para siswa, kritikus seni masa depan.


Pengemasan untuk sebuah pameran adalah pekerjaan yang sangat sulit. Barang-barang kecil dikemas satu per satu. Katalog dengan hati-hati menulis ulang dan menjelaskan semua item dari setiap kamar. Benda-benda kecil ini tidak hanya dikemas dengan hati-hati, tetapi juga dirinci dalam katalog, dengan bahan yang ditunjukkan.

Menjelang keberangkatan, ketika semuanya tampak sudah siap dan ada tiket pesawat, datang instruksi dari otoritas Amerika (bea cukai?), Yang menangani impor dan ekspor ke Amerika Serikat benda-benda yang terbuat dari bahan alami yang dilarang. di dunia sekarang ini. Misalnya barang yang terbuat dari gading, kulit penyu, karena. demi benda-benda ini banyak hewan yang dimusnahkan. Ternyata di dalam rumah yang sudah penuh sesak itu terdapat benda-benda yang terbuat dari bahan terlarang, vas kecil, bingkai, piring .... Pada saat pembuatan rumah, undang-undang modern belum ada, dan undang-undang AS dengan sok suci melupakan karya-karya tersebut. seni yang dibuat di masa lalu.

Dan pada malam sebelum penerbangan, semua mahasiswi asisten Doron berkumpul. Mereka membongkar semua kotak, mengeluarkan semua peralatan mikro gading, dan menggantinya dengan karton, karena Anda tidak bisa begitu saja mengeluarkannya. Mereka mencetak ulang katalog dan mencetaknya dengan cara baru pada malam hari di percetakan. Itu terjadi pada saat semuanya masih di atas kertas.

Jadi barang palsu dipresentasikan di pameran di USA, bukannya gading ada karton.
Pameran koleksi miniatur kamar Helena Rubinstein dapat dilihat di museum di lantai -1, di bagian "Old Masters", dan bukan di pameran tersebut di atas.

Di sini perlu disebutkan pencipta pameran, Dr. Doron Lurie. Dia adalah pemulih berdasarkan pendidikan, dan sebagai pemulih aktif, dia secara teratur menemukan pemalsuan. Pemulihlah yang menghilangkan lapisan demi lapisan pada lukisan palsu ...
Doron juga pencipta dan penjaga departemen museum Old Masters, serta kepala pemulih museum dan pencipta pameran indah di museum.
Saya menulis tentang dua pamerannya: Porselen Delft dari Koleksi Israel dan "Sejarah Rusia. Potret Rusia dari Putin hingga Rasputin"

Saya sangat menyesal, saya mendengar desas-desus bahwa Dorona telah "pensiun". Museum ternyata tidak tertarik dengan orang-orang seperti itu. Begitu cepat tidak akan ada yang pergi ke museum ini untuk ... Dr. D. Lurie sendiri tidak akan menghilang, dia adalah orang yang terkenal secara internasional, kita tidak akan melihat pameran barunya yang luar biasa.

Saya sampai di pameran "Palsu" dengan tamasya yang diselenggarakan oleh seorang pemandu

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

Bagaimana mengubah $10.000 menjadi $100.000 menggunakan kecerdasan

Kritikus seni menetapkan keaslian dan kepenulisan lukisan antik. Ini seperti seorang detektif

Natalya Makhnovskaya Paku Fattakhov

Natalya Makhnovskaya bekerja di Museum Seni Rupa Chelyabinsk dan terlibat dalam atribusi lukisan - pembentukan keaslian karya, kekhasan teknik penulisan, dan sebagainya. “Pekerjaan saya paling mirip dengan pekerjaan penyelidik,” akunya, menjelaskan kecintaannya pada profesi tersebut. Pekerjaan sehari-harinya adalah detektif intelektual sejati.

Menetapkan kepenulisan, keaslian gambar, waktu spesifik penulisannya secara signifikan meningkatkan tidak hanya nilai ilmiah kanvas, tetapi juga nilai komersialnya. Alhasil, sebuah karya yang bernilai puluhan ribu rupiah bisa naik harganya hingga ratusan ribu. Namun, staf museum tidak suka membicarakannya. Museum, tentu saja, memiliki keamanan yang baik dan semua tindakan keamanan yang diperlukan diamati, tetapi pekerja museum sangat takut memprovokasi penjahat.

Penemuan menarik baru-baru ini terjadi. Potret Countess Bobrinsky yang cantik oleh Manizer dan potret indah seorang gadis, yang dibuat oleh seniman pastel paling populer di abad ke-19 Frederica Emilia O'Connell, dianggap tidak ada hubungannya. Ternyata, ada hubungannya, terlebih lagi, itu membentang dari waktu ke waktu ke Permaisuri Catherine yang Agung.

Paku Fattakhov

Ini bukan satu-satunya penemuan. Natalya Makhnovskaya menceritakan beberapa hal yang paling banyak cerita cerah yang terjadi di dalam dinding museum.

Halo dari era gagah

Hal pertama yang saya lakukan ketika saya datang ke museum adalah "Landscape with Washerwomen" karya Hubert Robert. Dia adalah seorang pelukis lanskap terkenal abad ke-18, Rusia memiliki koleksi karyanya terbesar kedua setelah Perancis. Belum lama berselang, Robert kami ditemukan di katalog sebuah museum Jepang, yang membelinya di tahun 80-an.

Sekarang lukisan itu harus diambil untuk sinar-X dan dikirim ke Hermitage, di mana lukisan itu akan dibandingkan dengan lukisan Robert yang asli. Kemungkinan besar, kami memiliki salinan yang sangat bagus yang dibuat pada abad ke-18. Robert sangat populer, sehingga dia memiliki banyak pengikut dan peniru.

Kami punya cerita dengan Jean Baptiste Oudry, dia hidup sebelum Robert dan merupakan pelukis hewan kerajaan. Dia melukis anjing untuk Louis XIII, dipersembahkan di Hermitage dan Museum Pushkin. Kami memiliki lukisannya "Anjing di depan kelinci yang terbunuh". Kanvas ini datang kepada kami dari Galeri Tretyakov dan dianggap sebagai "Seniman Tak Dikenal dari Sekolah Jerman". Dapatkah Anda membayangkan bagaimana dalam proses kehidupan sebuah gambar mengubah penulis, sekolah, negara?

Paku Fattakhov

Asal usulnya juga sangat sulit. Sebelumnya, dia berada di salah satu cabang Galeri Tretyakov, Biara Rogozhsko-Simonovsky, lalu ceritanya berakhir. Saat mengerjakan Robert, saya bertemu banyak spesialis secara in absentia. Pada 2013, sepucuk surat datang dari Guillaume Nicot, yang menulis disertasi tentang lukisan Eropa Barat dalam koleksi kaisar Rusia dari Catherine II hingga Alexander I. Kemudian budaya menjadi indikator prestise, tidak seperti sekarang. Koleksi kekaisaran Rusia adalah yang terkaya.

Niko menetapkan bahwa kami benar-benar memiliki Oudry, dan bukan hanya Oudry, tetapi dari Istana Bellevue di Marquise de Pompadour, nyonya Louis XV. Dia memesan artis itu serangkaian empat lukisan untuk desudéportes - dekorasi di atas pintu - di ruang makannya. Di belakang anjing kami, kami dapat melihat beberapa rumah yang tidak mencolok, ternyata ini adalah Bellevue. Niko mengidentifikasinya dari topografi. Kastil tersebut tidak bertahan hingga hari ini. Awalnya, kaum revolusioner fanatik memecahkannya, lalu mereka menghancurkannya, hanya tersisa satu taman.

Hal yang paling mencolok - dan bagi saya secara umum ekstasi - adalah bahwa hanya satu dari empat lukisan dalam seri ini yang bertahan dan disimpan bersama kami. Untuk Chelyabinsk kami, ini tidak berarti apa-apa, sayangnya, kami di komunitas kami yang bisa mati karena kebahagiaan, dan semua orang tidak peduli.

Misteri Huchtenburg

- Sejak kecil, saya menyukai seni Eropa Barat, saya mengumpulkan kliping dari Ogonyok, ibu saya memberi saya beberapa kartu pos dari Pertapaan. Saya terutama jatuh cinta pada lukisan Belanda. Dan kami memiliki gambar yang tergantung di lantai dua di pameran, saya melihatnya dan berpikir: “Langit yang luar biasa! Tentunya ini pelukis Belanda". Gambar itu ditandatangani “Adegan pertempuran. Artis tidak dikenal, sekolah Flemish. Saat itu, saya tidak terlalu membedakan antara Belanda dan Fleming, meskipun sekarang, tentu saja, saya mulai lebih mengerti.

Dan kemudian Anda bertanya kepada orang yang berpengalaman, mereka akan mendengus sesuatu dengan kesedihan sebagai tanggapan, dan Anda merasa seperti orang bodoh. Tetapi pada kenyataannya itu adalah seluk-beluk yang saya pikirkan orang yang berpengalaman dan tidak mengenal mereka. Suatu kali Google menyerah mencari gambar yang persis seperti milik kita. Tapi Anda sudah tahu koleksi Anda: ini langit besar, ini pertempurannya, ini pepohonan di atas panggung. Demi utas, demi utas, saya mengeluarkan informasi bahwa lukisan ini dijual di lelang, menurut saya, Sotheby's, dengan nama "Salinan dari lukisan karya Jan van Huchtenburg". Jadi untuk pertama kalinya nama orang Belanda itu muncul, intuisi saya tidak mengecewakan saya.

Paku Fattakhov

Di Rijksmuseum Amsterdam, ada analisis ikonografi karya Huchtenburg di domain publik: teknik favorit yang digunakan seniman. Menurut staf - karakter yang tergambar di kanvas - mudah untuk menentukan tangan artis atau untuk siapa penyalin bekerja. Saya membandingkan lukisan kami dengan lukisan Huchtenburg Pertempuran Ramilly antara Prancis dan Sekutu pada tanggal 23 Mei 1706 dan menemukan sekitar sepuluh korek api.

Huchtenburg sangat suka melukis kuda. Adegan pertempuran memungkinkannya untuk menggambarkan kuda dalam berbagai pose. Saya membandingkan gambar-gambar itu dan menyadari bahwa tidak mungkin ada peluang, kedua kanvas itu memiliki tulisan tangan penulis yang sama. Biasanya, jika artis mendapatkan beberapa gambar, dia akan menggandakannya dari gambar ke gambar. Ini Huchtenburg. Tapi di sini sudah muncul pertanyaan apakah kita memiliki Huchtenburg asli atau salinannya.

Analisis gaya harus dilengkapi dengan analisis teknologi. Seniman modern menulis dengan cat pabrik, sementara catnya dicuci dengan tangan. Saya melepas papan dari gambar, lubang dari paku di tandu memungkinkan untuk memastikan bahwa itu persegi, dipalsukan. Di belakang ada segel lilin dan stempel dari pemilik sebelumnya - "Yang Mulia Countess Chernysheva-Bezobrazova." Jika lukisan itu kemudian direstorasi, jejak-jejak ini tidak akan terpelihara. Lukisan itu dimiliki oleh Countess hingga tahun 1918, jadi tidak dipulihkan kemudian.

Paku Fattakhov

Studi mikroskop... Itu... mewah. Nada langit, yang kita anggap biru, terlihat berbeda di bawah mikroskop: putih diselingi dengan ultramarine atau azurite, yang dicuci dengan tangan oleh Belanda. Kristal ungu ini terlihat seperti permata. Maafkan aku, aku sangat menyukainya tersenyum).

Lukisan abad ke-18 dan lebih tua mencapai zaman kita, kebanyakan "digandakan". Dari waktu ke waktu, kanvas menjadi lebih tipis, dan agar lapisan cat tidak rontok, kanvas "duplikat" baru ditempatkan di sisi belakang. Di kanvas kami, ada kerugian dari kanvas penulis, yang diwarnai kemudian. Pakar Yekaterinburg menggunakan kamera infra merah menemukan tanda tangan yang sulit dibedakan dengan mata akibat craquelure (jaringan retakan pada pernis - red.). Sisa-sisa tanda tangannya telah hilang bersama kanvasnya, namun jelas itu milik Jan van Huchtenburg.

Saya mengirimkan bidikan makro tanda tangan kepada peneliti hebat Quentin Bouvelo di Den Haag, dia adalah spesialis pelukis pertempuran. Saya disarankan untuk menghubunginya di Rijksmuseum. Tentu saja, di Belanda tidak ada pergolakan seperti di negara kita, lukisan tidak diangkut dengan gerobak oleh kaum revolusioner gila. Tidak seperti milik kita. Huchtenburg yang malang telah mengalami tidak ada yang tahu apa. Tapi Bouvelo mengkonfirmasi keaslian tanda tangan itu dan memberi selamat kepada kami. aku merasa senang (tertawa).

Kemudian kami mengambil gambar untuk rontgen ke klinik Lotos. Saya sudah lama meragukan pengaturan sinar-X. Para pemulih di Omsk memberi tahu saya bahwa mereka memotret lukisan mereka di Institut Kedokteran Forensik dan mengirimi saya parameter yang diperlukan. Ternyata diperlukan untuk menyesuaikan x-ray dengan cara yang sama seperti pada gambar tangan manusia.

Paku Fattakhov

Seluruh evolusi gambar terlihat pada sinar-X: di sini seniman membuat underpainting, sekarang dia mulai mengisi formulir. Atau pentimento - ketika dia tidak suka bagaimana dia, misalnya, menulis gaya rambut, dan dia menulis ulang secara berbeda. Penyalin bekerja secara berbeda, pada sinar-X salinan, seluruh evolusi gambar tidak terlihat. Cuplikan gambar kami menunjukkan semua perubahan ini. Dan bagaimana pantat kuda ini dicat dan dimodelkan dengan indah, sangat menyenangkan! Ini sangat indah, saya jamin!

Kasus anglo

Dari mana asal lukisan di museum Chelyabinsk? Entah dari museum ibu kota, atau dibeli dari Chelyabinsk. Dan dari mana orang-orang Chelyabinsk mendapatkan foto-foto itu? Piala. Kami tidak memiliki Demidov atau Stroganov kami sendiri. Dalam koleksi kami, kami menemukan lukisan indah "At the anglo". Ada dua jenis pendeta, semacam anglo, itu ditulis dengan sangat jelas, luar biasa. Ada tanda tangan, "A. Gallego". Pendapat ahli dari Museum Pushkin ( Museum Negara seni rupa mereka. Pushkin - kira-kira. auth.), dibuat sebelum dijual kepada kami, mengatakan bahwa ini adalah Alvarez y Gallego Domingo.

Saya memutuskan untuk mencari tahu biografinya, artis seperti apa dia? Pencarian internet tidak menghasilkan apa-apa. Saya hanya menemukan satu gambar, ada beberapa pemandangan, kapal, laut - tidak ada hubungannya dengan kita. Apakah saya menyebutkan analisis ikonografi? Jika seniman Robert melukis reruntuhan dan pemandangan, maka dia sangat jarang melukis potret. Jika seorang seniman bekerja dalam genre favoritnya, dia sangat jarang membangun kembali.

Saya terjebak dengan Sergei Mikhailovich kami [Shabalin, kepala kurator Museum Seni Rupa], dia orang yang luar biasa, dia tahu banyak. Ia mengatakan, dari suatu tempat ia ingat bahwa artis ini ada di Museum Prado (Madrid, Spanyol - red.). Saya menggunakan penerjemah Google, menulis di sana dan menerima tanggapan dua minggu kemudian. Saya selalu menulis di suatu tempat, seperti “ke desa kakek saya”, dan saya selalu sangat terkejut ketika mendapat jawaban (tertawa). Dan kemudian seorang wanita cantik dari Prado berkata bahwa ya, mereka memiliki artis seperti itu, hanya yang lain - José Gallegos y Arnosa, yang meninggal pada tahun 1917.

Paku Fattakhov

Melalui Wikipedia, saya menemukan tautan ke situs yang didedikasikan untuk artis dan dibuat oleh cucunya, Paul Gallegos. Saya menulis kepadanya, mengiriminya gambar lukisan kami, dan meminta contoh tanda tangan asli kakek saya untuk dibandingkan. Gallegos terwakili dengan sangat baik di lelang, terjual banyak. Ia sering melukis pemandangan dari kehidupan pendeta Katolik dengan jubah mewah, dengan latar belakang furnitur berukir, bahkan anglo ini muncul di kanvas lain.

Satu hal yang Gallegos temukan di Hermitage. Saya menulis kepada seorang karyawan yang berurusan dengan Spanyol dan menerima balasan di mana dia menulis: “secara kebetulan, pada saat saya menerima surat Anda, saya sedang mengunjungi keturunan artis, Paolo Serafini, yang datang khusus untuk melihat gambar itu. Saya menunjukkan kepadanya gambar kanvas Anda, dan dia ingat anglo yang disimpan di keluarga mereka dan yang dia ingat sejak kecil.

Ceramah oleh Natalia Makhnovskaya tentang atribusi lukisan, yang didedikasikan untuk potret Countess Bobrinskaya dan hubungannya dengan potret pastel seorang gadis, akan berlangsung di Galeri kesenian di Labour Street, 92, pada hari Sabtu, 18 Februari, pukul 11.00. Potret seorang gadis - pastel di atas kertas - membutuhkan kondisi penyimpanan khusus dan sangat jarang dipamerkan karena kerapuhan bahannya. Pengunjung kuliah akan memiliki kesempatan untuk melihatnya dengan mata kepala sendiri dan mengagumi keahlian Frederica Emilia O'Connell, salah satu pelukis potret paling terkenal di abad ke-19.

Sejarah pemalsuan memiliki lebih dari seribu tahun. Versi singkat dari sebuah artikel oleh peneliti Prancis Adrian Darmon menyajikan tonggak utama dalam pengembangan kerajinan, dan terkadang seni penipu dan pemalsuan dari zaman dahulu hingga saat ini.

Sejarah benda seni yang tidak asli sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu. Untuk mengamati ritual dan menyembah dewa, diperlukan patung dan benda suci, dan dalam jumlah banyak. Tidak ada cukup item orisinal untuk semua orang. Jadi ada salinannya. Jika Anda mau - inti dari pemalsuan yang sama. Pertama, orang belajar meniru cara produksi benda-benda tersebut, kemudian gayanya ... Di era peradaban kuno, permintaan akan seni sangat tinggi. Seniman dan pengrajin Mesir memberikan "sumber inspirasi" kepada berbagai penyalin dari negara tetangga, dan kemudian kepada orang Yunani. Seni Mesopotamia secara aktif disalin di negara-negara Timur Tengah dan Asia Tengah, dan bahkan di Cina.

Di Kekaisaran Romawi yang perkasa, inspirasi utama bagi semua seniman adalah warisan orang Yunani kuno. Beberapa mahakarya seni Yunani menjadi dasar kanon kecantikan di antara orang Romawi. Pada awalnya, salinan hanya dibuat dari patung-patung Yunani, tetapi bangsawan kaya ingin memiliki aslinya dengan segala cara. Jadi beberapa pedagang menemukan peluang untuk menjadi kaya dengan cepat: setelah menguasai seni pemalsuan dengan sempurna, mereka menjual salinannya kepada orang kaya dengan kedok patung Yunani kuno asli.

Penting untuk membedakan antara konsep "salinan" dan "palsu". Membuat salinan bisa menjadi pekerjaan yang tidak berbahaya - misalnya, banyak calon seniman dari zaman paling kuno menyalin karya master untuk mempelajari cara membuat karya seni sebaik yang mereka lakukan. Nasib salinan ini berbeda: beberapa seniman menghancurkannya, menganggapnya sebagai studi biasa, yang lain dengan jujur ​​\u200b\u200bmenjualnya hanya sebagai tiruan dari aslinya. Yang lain lagi melupakannya begitu saja dan meninggalkannya di bengkel (di mana nanti dapat ditemukan dan disalahartikan / dianggap asli oleh seniman terkenal). Dan beberapa orang melihat ini sebagai cara untuk menghasilkan uang dan mulai membuat salinan semata-mata untuk tujuan penjualan dengan kedok karya terkenal mana pun. Secara umum, ketika tujuan seseorang yang menyalin sebuah karya seni menjadi penipuan, maka salinan biasa menjadi palsu, “palsu”. Seperti yang bisa kita lihat, di era kuno, banyak yang menyadari bahwa sangat mungkin menghasilkan banyak uang dengan mencap "trik" seperti itu ...

Industri palsu Roma kuno ditekan dengan kedatangan orang barbar. Orang barbar tidak dibedakan oleh toleransi dan toleransi beragama: mereka menghancurkan kuil (ingat, sebagian besar karya seni bersifat religius), menghancurkan patung kuno. Dengan penyebaran Islam, ancaman terhadap karya-karya kuno dan Kristen menjadi lebih besar: Alquran melarang penggambaran manusia dan hewan. Banyak monumen kuno, dan kemudian budaya Kristen hilang selamanya.

Kekristenan, yang mapan di Eropa, pada gilirannya, menetapkan kanonnya yang tidak dapat dihancurkan untuk menciptakan karya seni. Semua seni kini telah menjadi religius. Dari abad ke-6 hingga ke-14, hampir tidak ada yang palsu. Hanya peninggalan orang suci dan berbagai peninggalan Kristen yang dipalsukan. Contoh paling terkenal dari pemalsuan agama semacam itu adalah Kain Kafan Turin. Untuk waktu yang lama diyakini bahwa peninggalan ini adalah kanvas yang sama di mana Joseph dari Arimatea membungkus tubuh Yesus Kristus setelah penderitaannya di kayu salib. Analisis ilmiah terhadap kain kafan tersebut menunjukkan bahwa kain kafan tersebut dibuat tidak lebih awal dari abad ke-13, namun hal ini pun tidak menyurutkan niat umat Kristiani yang tetap percaya bahwa kanvas ini memang merupakan cetakan tubuh Putra Allah.

Di awal Renaisans, tren baru muncul: pesanan seniman mulai berdatangan tidak hanya dari gereja. Raja dan pangeran, serta para bangsawan Romawi berabad-abad sebelumnya, mulai mengumpulkan karya seni dan menggurui pencipta mereka. Pada akhir abad ke-13, seni kuno ditemukan kembali. Seniman dan pematung Renaisans Italia mulai menggambarkan karakter mitologis, telanjang dalam karya mereka ... Pencipta terkenal seperti Donatello, Andrea Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Andrea Riccio mengagumi zaman kuno , Jacopo Sansovino, Michelangelo, Giambologna, Stefano Maderno, Pietro Tacca , dll. Menyalin master Yunani dan Romawi telah menjadi praktik umum dan elemen yang sangat diperlukan dalam pelatihan seniman dan pematung muda. Tentu saja, hasrat untuk para ahli zaman kuno menyebabkan munculnya banyak pemalsuan, yang pembuatannya tidak membuat malu seniman terkenal. Michelangelo, misalnya, menggunakan yang palsu untuk memberi pelajaran kepada seorang kardinal, yang menyinggung dia dengan kata-kata bahwa karyanya "tidak mencapai" tingkat pencipta kuno. Seniman terkenal itu membuat patung dan mempersembahkannya kepada kardinal dengan kedok patung Romawi. Setelah mengetahui bahwa dia telah ditipu, prelatus itu menghancurkan patung itu dengan marah. Meski begitu, karya seni asli sangat penting. Namun para seniman tidak berhenti "memanjakan" kreasi palsu. Pada abad ke-17, banyak dari mereka, yang ingin mendapatkan dukungan dari para raja, memberi mereka salinan karya seniman favorit mereka. Di awal karir mereka, pencipta seperti Velazquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) dan Lebrun (Charles Le Brun) melakukan ini.

Beberapa seniman menyalin karya selebritas untuk mengejutkan publik: misalnya, titan Renaisans Raphael (Raphael) menciptakan beberapa "lukisan Perugino" (Pietro Perugino). Seabad kemudian, Van Dyck (Anthony Van Dyck) menghibur dirinya sendiri dengan menulis Rubens, dan dua abad kemudian, melukis dengan cara yang sama dengan Rubens (Peter Paul Rubens), serta Greuze (Jean-Baptiste Greuze), Watteau ( Jean-Antoine Watteau) dan Velazquez dibuat romantis prancis Eugene Delacroix.

Pada abad ke-19, industri pemalsuan mencapai tingkat yang layak. Mengumpulkan karya seni tidak lagi menjadi hak istimewa bangsawan. Peran industrialis dan pedagang dalam masyarakat menjadi semakin signifikan, kekayaan besar terkonsentrasi di tangan mereka, dan karenanya, permintaan akan seni meningkat berkali-kali lipat.

Pada abad ke-18 mereka menjadi karya populer Pelukis Flemish ratus tahun yang lalu, yang secara aktif disalin oleh artis peringkat kedua. Banyak dari salinan ini kemudian ditemukan oleh penjual seni dan dijual sebagai aslinya. Seabad kemudian, popularitas abad ke-18 - Watteau, Fragonard (Jean-Honoré Fragonard), Boucher (François Boucher), Reynolds (Joshua Reynolds) dan Gainsborough (Thomas Gainsborough) - akibatnya, sejumlah besar peniru muncul, yang kreasinya menetap di koleksi borjuis kaya dengan kedok lukisan karya master hebat.

Permintaan juga dipengaruhi oleh faktor seperti mode keliling Eropa, yang diperkenalkan oleh bangsawan Inggris pada awal abad ke-18. Orang kaya baru abad ke-19, yang memutuskan untuk mengikuti mode ini dan pergi, misalnya, ke Italia, ingin membeli kanvas atau master tua terkenal lainnya di sana. Tentu saja, turis yang naif sering dibodohi oleh penjual yang giat, menyelipkan barang palsu pada mereka. Maraknya pariwisata di Italia menyebabkan munculnya seluruh artel pembuat palsu, yang berspesialisasi dalam pembuatan "lukisan primitif Italia", yang dijual seperti kue panas. Para pemalsu mulai menguasai teknologi baru: misalnya, produksi mekanis salinan pahatan yang diperkecil, "berkat" yang patung perunggu mulai ditempa dalam ukuran industri. Arsitek dan ahli teori Prancis Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc memelopori mode untuk Abad Pertengahan, dan para penyalin segera bergegas memproduksi enamel Limoges palsu. Namun demikian, pada abad ke-19, "skala" aktivitas para pemalsu masih belum begitu besar. Hanya sekali kasus palsu itu benar-benar menggugah publik - ketika Louvre membeli tiara emas, yang diduga dibuat oleh pengembara Scythian, tetapi ternyata itu adalah karya pembuat perhiasan Odessa, Israel Rukhomovsky.

Museum terkenal itu ditipu oleh dua penjahat, Hochman bersaudara. Mereka mengumumkan bahwa tiara (yang diukir dengan tulisan "Kepada Tsar Saitafarn yang agung dan tak terkalahkan. Dewan dan orang-orang Olviopolit") ditemukan di Rusia selatan, di wilayah Olbia kuno, dan dijual ke Louvre seharga satu juta franc. Tiara itu dipajang pada tanggal 1 April 1897 (tanggal yang luar biasa!). Namun, para ahli segera mulai meragukan keaslian pameran yang berharga itu: prasasti di tiara terpelihara dengan sangat baik, seolah-olah dibuat baru-baru ini, dan bukan 23 abad yang lalu! Kurator Museum Munich mengumumkan bahwa tiara itu "dibentuk" dari elemen antik dari berbagai asal. Penyelidikan mengarah ke bengkel Hohman bersaudara di Ochakovo. Israel Rukhomovsky menyatakan bahwa dialah yang menciptakan tiara tersebut, tetapi tidak tahu bahwa itu akan digunakan sebagai tiruan dan berakhir di Louvre dengan kedok barang antik. Agar para ahli Prancis percaya bahwa dialah yang membuat tiara, Rukhomovsky datang ke Paris dan, di depan para ahli Louvre yang tercengang, menciptakan kembali bagian dari hiasan kepala yang berharga itu.

Kejadian serupa terjadi pada tahun 1873, ketika saudara lain bernama Penelli membuat "sarkofagus Etruria" dan menjualnya ke British Museum. Selama beberapa dekade, sarkofagus menjadi pameran utama di aula museum Etruria, sampai salah satu saudara, yang tersiksa oleh penyesalan, mengatakan yang sebenarnya.

Salah satu pelukis paling palsu saat itu adalah Jean-Baptiste Camille Corot (Jean-Baptiste Camille Corot) yang terkenal. Selain itu, ia sering mengumpulkan peniru yang antusias di studionya, yang lukisannya terkadang ia “koreksi”. Untuk menambah pesona, dia membubuhkan tanda tangannya pada mereka. Sekarang hampir tidak mungkin untuk mengetahui mana dari "Coros" yang asli dan mana yang tidak ... Mungkin yang bisa kita lihat di beberapa museum adalah karya para peniru berbakat. Seniman lain yang lukisannya banyak dipalsukan semasa hidupnya adalah Adolphe Monticelli, yang terkenal dengan penguasaan teknik impasto.

Pada akhir tahun 1870-an, kaum Impresionis memasuki arena artistik. Dealer seni progresif dan visioner seperti Paul Durand-Ruel (Paul Durand-Ruel), serta taipan kolektor Amerika yang maha kuasa dan beberapa bangsawan Rusia adalah yang pertama melihat nilai artistik yang tak terbantahkan dari karya Edouard Manet (Edouard Manet) , Claude Monet (Claude Monet) , Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir dan lainnya. Pemalsuan aktif dari para seniman ini dimulai selama Perang Dunia Pertama. Kemudian industri "palsu" mencapai perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya: pada akhir perang, para pemalsu Brussel menjual sejumlah besar barang palsu kepada para perwira tentara pendudukan Jerman. Setidaknya 10.000 terjual oleh Corot saja! Bahkan Maurice de Vlaminck sendiri, di awal karirnya, terlibat dalam pembuatan "Coros" dan "Cezannes" untuk memiliki sesuatu untuk hidup ...

Pada tahun 1920-an, permintaan akan karya-karya Vincent van Gogh semakin meningkat tahun terkenal lima belas tahun setelah kematian. Karena katalog artis yang masuk akal belum diterbitkan, tidak terlalu sulit untuk berpura-pura menjadi lukisan Van Gogh. Pada tahun 1920-an, jumlah penikmat seni meningkat, dan banyak penjual karya seni(bahkan yang dihormati seperti barang antik terkenal Lord Duveen (Lord Duveen)) tidak meremehkan untuk memasok "Van Gogh" palsu kepada orang kaya, tidak terlalu canggih dalam melukis.

"Zaman keemasan" para pemalsu datang pada paruh kedua tahun 1920-an. Tidak hanya lukisan yang dipalsukan - di Orleans, misalnya, ada salon André Maifert, tempat pembuatan "furnitur abad ke-18". Salinannya sangat bagus sehingga tidak ada yang meragukan bahwa itu asli. Andre Maifer sendiri tidak ikut memasarkan produknya. Dia tidak pernah mempertanyakan "keaslian" barang yang dia suplai ke toko barang antik dan sangat bangga dalam memproduksi furnitur dengan kualitas yang sangat baik.

Pada tahun 1930-an, seniman Belanda Han van Meegeren, yang tidak puas dengan kenyataan bahwa lukisannya tidak sukses di kalangan kritikus, memutuskan untuk membalas dendam pada mereka dan menghidupkannya. penipuan besar. Van Meegeren terlibat dalam pemulihan lukisan untuk waktu yang lama, dan juga mengajar melukis di Delft, yang memungkinkannya untuk memperoleh pengetahuan mendalam tentang karya orang Belanda besar Jan Vermeer, yang lukisannya tidak diketahui oleh sejarawan seni lebih dari empat puluh. Dia bersemangat dengan gagasan untuk "melengkapi" warisan master terkenal dari Delft: dia memutuskan untuk melukis beberapa lukisan di tema keagamaan dan menganggapnya sebagai karya Vermeer, di mana dia dengan cermat mempelajari semua teknik melukisnya.

"Secara acak tidak menemukan siapa pun lukisan terkenal Vermeer" itu mudah: karya master Delft baru ditemukan pada pertengahan abad ke-19, dan retrospektif pertama (di Rotterdam) sudah diselenggarakan pada tahun 1935. Tiga tahun sebelumnya, pemalsu Van Meegeren yang giat menetap di Provence, di mana dia mulai mempelajari teknik Vermeer dan pigmen warna-warni yang dia gunakan untuk membuat mahakaryanya. Pada tahun 1934 dia membeli gambar XVII abad, menghapus lapisan cat darinya dan menulis di atas kanvas tua "Kristus di Emaus". Dengan kedok "Vermeer yang tidak sengaja ditemukan", dia mempresentasikan gambar ini kepada seorang ahli sejarah seni Abraham Bredius (Abraham Bredius), yang, melihat penemuan yang sensasional, hampir pingsan karena perasaan yang berlebihan - pekerjaannya sangat bagus.

Yang palsu dibeli pada tahun 1937 oleh Royal Gallery of Rotterdam (seharga 500.000 florin). Didorong, Van Meegeren mulai membuat Vermeer baru. Pemalsuan muncul satu demi satu: pertama "Ishak memberkati Yakub", lalu "Perjamuan Terakhir", "Kristus dan Pendosa", "The Passion of the Christ", "Laundress"… lelang seharga 1,25 juta florin.

Tentu saja, beberapa ahli tidak bisa tidak bertanya-tanya: mengapa begitu banyak Vermeer yang tidak dikenal mulai muncul di pasaran, dan bahkan dengan sejarah keberadaan yang tidak jelas? . Hanya ketika Nazi dikalahkan, otoritas negara-negara yang dibebaskan secara serius menangani masalah mahakarya yang dijarah. Van Meegeren, yang tidak segan-segan menjual Vermeer-nya kepada musuh, juga dicurigai. Selama perang, dia menjual "Kristus dan Pendosa" dan empat karya lainnya kepada Marsekal Goering (Hermann Goering) dan pejabat tinggi Jerman lainnya. Di akhir perang, Van Meegeren dituduh bekerja sama untuk menjual harta nasional kepada antek-antek Hitler. Dan dia membuat pengakuan yang mengejutkan: ternyata semua mahakarya yang dia isi pasar seni selama hampir sepuluh tahun tidak ditulis oleh Jan Vermeer dari Delft, tetapi oleh dirinya sendiri ... hanya ingin membodohi Nazi.

Pemalsu menceritakan bagaimana dia memperoleh kanvas abad ke-17 dan pigmen apa yang dia gunakan, berbicara secara rinci tentang teknologinya untuk pemalsuan yang menua ... Tetapi pengadilan Belanda tidak mempercayai Van Meegeren, dan dia menawarkan untuk menulis Vermeer lain di hadapan dua ahli. Gambar "Kristus Muda Berkhotbah di Kuil" tidak terlalu bagus, tetapi, bagaimanapun, meyakinkan para hakim bahwa Van Meegeren tidak menyia-nyiakan harta nasional, tetapi hanya menjual barang palsunya. Pigmen yang mirip dengan yang digunakan oleh Vermeer ditemukan di bengkel Van Meegeren, serta lukisan yang belum selesai menggambarkan seorang wanita sedang membaca surat.

Van Meegeren hanya dijatuhi hukuman satu tahun penjara. Namun stres yang dialami pemalsu selama persidangan menyebabkan kematiannya yang prematur. Van Meegeren meninggal karena serangan jantung pada 31 Oktober 1947, hanya dua minggu setelah ditahan.

Namun, kita dapat mengatakan bahwa Van Meegeren meninggal sebagai pemenang: dia masih berhasil menyeka hidung semua kritikus yang pernah menyebutnya sebagai seniman yang buruk. Berkat cerita ini, lukisan Jan Vermeer mendapatkan popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya, meskipun kurator museum di seluruh dunia sedang panik: ternyata banyak "Vermeer" dari koleksinya yang palsu. Bahkan lukisan terkenal "The Girl at the Harpsichord" dinyatakan palsu. Pada tahun 1993, lukisan ini diserahkan untuk diperiksa oleh rumah lelang Sotheby, dan butuh sepuluh tahun bagi para ahli untuk memastikan bahwa lukisan itu asli. Setelah restorasi, The Girl at the Harpsichord dijual pada tahun 2003 dengan harga lebih dari 24 juta euro.

Sekarang Van Meegeren mungkin tidak akan bisa membodohi para ahli: metode analisis kimia karya seni sekarang jauh lebih maju daripada tahun 1930-an. Namun, bahkan di masa pasca perang, ada pengrajin yang mampu menipu tidak hanya pecinta seni, tetapi juga para profesional kelas atas. Misalnya, pada 1980-an, penipu Inggris John Cockett (John Cockett, alias John Drewe) menjual lukisan palsu karya Ben Nicholson dan pelukis terkenal lainnya, yang ditulis oleh komplotannya - seniman tak dikenal John Myatt (John Myatt) . Cockett menghasut kenalannya, yang memiliki pengaruh di pasar seni, untuk menandatangani dokumen yang menunjukkan bahwa lukisan itu milik mereka, dan juga mengeluarkan surat yang diduga ditulis oleh seniman palsu. Tidak hanya itu, ia juga menemukan cara untuk masuk ke dalam arsip museum terkenal (seperti Tate Gallery atau Institute seni kontemporer di London) dan memasukkan nama palsunya ke dalam daftar karya resmi! Cockett ditangkap oleh Scotland Yard pada tahun 1999 dan dijatuhi hukuman enam tahun penjara, di mana dia menghabiskan dua tahun di penjara.

Salah satu penipuan paling terkenal di dunia seni berasal dari akhir 1960-an. Tokoh utamanya adalah Elmir de Hory dari Hongaria (Elmyr de Hory) dan rekannya, mantan penari balet Fernand Legros, yang berhasil menjual banyak barang palsu di pasar Amerika.

Elmir de Hory (alias Elmir von Howry, alias Baron Elmir Hoffman, alias Joseph Dori, alias Joseph Dori-Buten) lahir di Hongaria pada tahun 1905, sejak 1961 ia tinggal di pulau Ibiza, menyamar sebagai bangsawan kaya di pengasingan . Di Ibiza, de Hori menetap di sebuah rumah mewah, di mana dia mengaturnya malam sekuler, ditandai dengan kehadiran seluruh elit pulau. Menurut legenda, de Hori menghasilkan banyak uang dengan menjual karya seni dan berteman dengan banyak selebritas, termasuk Salvador Dali (Salvador Dali). Kehidupan tanpa awannya di Ibiza berlanjut sampai dia mengetahui tentang penangkapan kaki tangan utamanya. Fernand Legros dan kekasihnya Real Lessard (Réal Lessard) kedapatan menjual lukisan modernis palsu kepada taipan minyak Texas dan kolektor Elger Hurtle Meadows (Algur Hurtle Meadows).

Elmyr de Hori awalnya tertarik pada seni. Pada usia 18 tahun, seorang pemuda, perwakilan dari "pemuda emas" Budapest, memutuskan untuk belajar melukis dan pergi ke Munich. Kemudian dia pindah ke Paris, di mana dari tahun 1926 hingga 1932 dia bekerja di studio Fernand Léger yang hebat. Tapi de Hory tidak pernah menjadi artis terkenal. Pada akhir Perang Dunia II, de Hory mendapati dirinya tidak punya uang: otoritas komunis Hongaria mengambil semua harta benda dari orang tuanya yang kaya. Seorang aesthete, seorang sybarite dan seorang homoseksual, dia menghadapi kebutuhan untuk menghidupi dirinya sendiri. Namun de Hory tidak ingin menjadi pekerja kantoran biasa. Tanpa sepeser pun di sakunya, ia mulai membuat tiruan dari karya seniman terkenal - Pablo Picasso (Pablo Picasso), Henri Matisse (Henri Matisse), Amedeo Modigliani (Amedeo Modigliani). Tak lama kemudian, beberapa orang kaya yang tidak terlalu paham seni mulai membeli karya darinya. Jadi de Hory menemukan cara untuk bertahan hidup di Paris yang dilanda perang dan bahkan menemukan klien asing. Dia terus menipu kolektor dan pemilik galeri hingga tahun 1952, ketika seorang dealer Los Angeles mengungkapnya dan mengancam akan memanggil polisi.

De Hori sangat takut akan kemungkinan penangkapan dan pemenjaraan, dan bahkan mencoba bunuh diri. Tetapi pada tahun 1958, setelah bertemu dengan "pedagang seni" Fernand Legros yang berusia 27 tahun, dia kembali memutuskan untuk mengambil jalan yang tidak benar. Legros, yang pada saat itu sudah menjadi bapak keluarga, tetapi tidak menyangkal kesenangan bersenang-senang dengan Apolos muda, diterima dengan baik di kalangan masyarakat tertinggi. Idola Legros dikabarkan adalah Otto Wacker alias Olindo Lovael, juga mantan penari yang menjadi pedagang seni. Pada pertengahan 1920-an di Berlin, Wacker melakukan beberapa penipuan yang sangat sukses dengan tiga puluh lukisan Van Gogh. Pakar terkenal Bert de la Faille (Bert de la Faille) pertama kali mengenalinya sebagai asli, tetapi kemudian menyadari bahwa dia telah ditipu. Pada tahun 1932, Wacker diadili, dan de la Fay mengumumkan bahwa lima "Van Gogh" -nya masih asli.

De Hori pada awalnya sangat tidak nyaman di depan Legros muda yang eksentrik. Dia bertingkah seperti koboi dari Wild West, sambil mengenakan janggut hippie, perhiasan dalam jumlah besar, kacamata hitam, mantel bulu, dan sepatu bot kulit buaya. Tapi orisinal sekuler inilah yang membantu de Hory mendapatkan kembali semangat hidupnya. Dia membujuknya untuk pergi bersamanya ke Amerika Serikat, di mana pemalsu kembali mulai membuat lukisan modernis palsu.

Tugas penipu Hungaria yang sudah tua adalah melukis secara eksklusif, dan rekan mudanya mengambil alih pencarian klien kaya. Dia juga sangat suka membodohi petugas bea cukai Amerika. Saat mengangkut barang palsu yang dibuat oleh de Hory, untuk pertanyaan petugas bea cukai "Apa yang ada di dalam koper?" Legros selalu menjawab: "Salinan." Petugas bea cukai menolak untuk mempercayainya dan mengundang para ahli yang menyimpulkan bahwa lukisan itu sebenarnya asli, begitu bagusnya kualitas karya de Hory. Legros harus membayar denda yang cukup besar, tetapi masih memiliki pendapat ahli, yang memungkinkan dia untuk menjual barang palsunya dengan harga yang sangat mahal.

Meski sukses, de Hory tidak senang bekerja dengan Legros. Kaki tangan muda itu sangat menjijikkan baginya. Karena itu, setelah tinggal hanya setahun di Amerika Serikat, si pemalsu pergi ke Ibiza. Legro, sementara itu, bertemu dengan artis berusia 19 tahun Real Lessar, yang pertama kali dirayu dan kemudian tertarik pada bisnisnya. Dia kemudian mempekerjakan artis penjiplak lain, Alin Marthouret.

Meski demikian, de Hori terus mengirimkan barang palsu ke Legros dari waktu ke waktu. Dan dia yang sudah lama mencari klien ideal, akhirnya menemukannya dalam diri Elger Hurtle Meadows. Dia berhasil menjual sekitar empat puluh lukisan kepada raja, kebanyakan palsu oleh Picasso, Modigliani, André Derain (André Derain) dan Raoul Dufy (Raoul Dufy). Pemalsuan itu sangat bagus sehingga para ahli Prancis menandatangani sertifikat keaslian tanpa mengedipkan mata.

Menyadari telah ditipu, Meadows menggugat Legros. Dia ditangkap setelah penyelidikan panjang, yang menjadi topik favorit jurnalis. Lessard dan de Hory juga mendapat kecaman. Dan kepanikan seragam dimulai di pasar seni: menjadi jelas bahwa ratusan, bahkan ribuan pemalsuan beredar di Amerika. Dan kolektor Amerika, meskipun mereka menyukai seni, tidak terlatih dalam mengidentifikasi karya palsu seperti orang Eropa, yang diajar oleh pengalaman pahit. Karena takut kehilangan muka, beberapa kolektor mengaku membeli karya seni dari Legros.

Elmyr de Hory terjun ke jurang depresi. Pada tahun 1976 dia bunuh diri. Namun sebelum itu, ia berhasil menulis memoarnya dan menjadi protagonis dari sebuah film yang dibuat oleh Orson Welles yang terkenal. Wells adalah pengagum de Hory yang hebat dan menganggapnya sebagai salah satu pemalsu utama abad ke-20. "Saya sangat tersanjung - Elmir de Hory sendiri yang memalsukan tanda tangan saya!" - kata sutradara.

Dan Legros pada tahun 1979 dijatuhi hukuman dua tahun penjara. Tetapi periode ini sepenuhnya tercakup oleh waktu yang dia habiskan di sel penahanan pra-sidang di Prancis dan luar negeri, dan oleh karena itu penipu itu dibebaskan. Legros, seorang perokok berat, menikmati kebebasannya (dan dukungan putri miliarder Aristotle Onassis) untuk waktu yang singkat sebelum meninggal karena kanker tenggorokan pada April 1983. Kaki tangannya Real Lessar menetap di Maroko dan menulis memoarnya. Dan Alain Martour sangat takut akan hukuman karena terlibat dengan Legros, jadi dia memutuskan untuk menerbitkan memoarnya nanti, pada tahun 2003.

Pemalsu lain yang menipu sebagian besar kolektor Amerika adalah David Stein. Tapi dia terungkap oleh Marc Chagall. Artis terkenal itu melihat karyanya diduga di jendela galeri, dan mengatakan bahwa itu palsu. Stein ditangkap, namanya muncul di halaman semua surat kabar. Tetapi bakatnya sebagai pemalsu membantunya untuk terus mencari nafkah: banyak yang ingin membeli tiruan resmi lukisan karya pelukis terkenal.

Mengekspos pemalsu adalah tugas yang sangat sulit. Ada banyak alasan mengapa orang membuat palsu. Sulit untuk memahami apa yang terjadi dalam jiwa mereka. Beberapa membuat "palsu" hanya karena itu jalan mudah untuk menghasilkan uang, yang lain seperti Han van Meegeren ingin memberi pelajaran kepada para kritikus dan pakar, yang lain lagi melakukannya hanya untuk bersenang-senang...

Yang paling bersenang-senang adalah pemalsu misterius yang dijuluki "Faksimili", yang pada 1980-an berhasil membodohi ahli Paris yang paling canggih. Dia berspesialisasi dalam benda mati abad ke-17. Telah bekerja cukup lama sebagai pemulih pelayanan publik untuk pelestarian monumen sejarah dan seni, "Faksimili" memperoleh pengetahuan mendalam tentang pigmen, yang digunakan oleh seniman abad ke-17. Selain itu, karyanya memungkinkan dia untuk mempelajari secara menyeluruh lukisan-lukisan yang disimpan dalam koleksi museum. Untuk membuat tiruan yang sangat mirip dengan aslinya, yang harus dia lakukan hanyalah menemukan alas, kanvas, atau pelat tembaga yang memadai dari zaman yang tepat. Ia mulai menjual karya-karyanya (awalnya hanya sebagai salinan) kepada para amatir. Tetapi pada suatu saat, dealer melihat gambar-gambar itu dan memutuskan bahwa itu pasti asli! Beberapa salinan dikenali sebagai aslinya, dan pemilik galeri membombardir pabrikan mereka dengan pesanan benda mati, yang kemudian dapat dikaitkan dengan pelukis besar Prancis, Belanda, dan Flemish. Sekitar empat puluh karya pemalsu menerima sertifikat keaslian, dan Faksimili, merasa bahwa itu sedang menempuh jalan yang berbahaya, memutuskan untuk meninggalkan Paris - jauh dari bahaya.

Pada akhir 1970-an, pasar seni berkembang pesat, dan hamparan nyata datang untuk para pemalsu. Sebelumnya, aktivitas mereka masih belum memiliki ruang lingkup yang nyata - terutama karena sebagian besar penjualan lelang dilakukan di Paris, di mana para ahli telah "mengetuk tangan" dalam melacak barang palsu. Namun lambat laun, rumah lelang di Inggris dan AS mengadopsi strategi pemasaran baru, dan uang mulai mengalir ke negara mereka. Ekonomi AS terus berkembang, dan semakin banyak orang kaya bermunculan, ingin memiliki banyak koleksi karya seni. Harga untuk karya Impresionis dan Modernis merangkak naik. Galeri baru muncul hampir setiap minggu di New York, Chicago, Los Angeles, Dallas, dan San Francisco.

Masalah utamanya adalah sebagian besar ahli yang mampu membedakan gambaran nyata dari yang "palsu" adalah orang Prancis, bukan orang Amerika. Pembeli yang tidak berpengalaman membeli lukisan secara berkelompok tanpa melakukan tindakan pencegahan yang paling dasar sekalipun - misalnya, tanpa memeriksa keaslian sertifikat keaslian. Banyak sertifikat yang dikeluarkan oleh para ahli yang sama sekali tidak mengetahui karya seniman. Dan beberapa membeli pekerjaan itu tanpa dokumen sama sekali.

Banyak pemilik galeri kecil memanfaatkan situasi tersebut dan mulai menjual karya yang meragukan. Beberapa tidak segan-segan mengeluarkan sertifikat sendiri, yang tentu saja tidak ada nilainya. Ada juga banyak pengusaha yang giat, seperti Fernand Legros, yang membangun bisnis mereka dengan menjual barang palsu.

Tentu saja, tidak hanya kolektor Amerika yang tertipu secara sia-sia. Eropa juga mengenal masa-masa "sulit". Orang hanya perlu mengingat bagaimana beberapa dekade sebelumnya, kolektor terkenal Paris Théodore Duret menjadi korban para pemalsu. Setelah kematiannya, ahli waris mengetahui kebenaran yang kejam: banyak lukisan karya Impresionis dan seniman lain yang dibeli oleh Dure ternyata palsu.

Pasar seni telah mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi tidak dapat melindungi dirinya dari hal yang tak terhindarkan: dari pencurian dan "palsu". Jumlah kejahatan yang berkaitan dengan seni terus meningkat setiap tahun. Orang-orang licik dari negara-negara Blok Timur dengan cepat menyadari bahwa mereka dapat menghasilkan banyak uang dengan meningkatkan kecintaan pada yang tinggi. Karya Marc Chagall, El Lissitzky, Suprematis, Konstruktivis, dan perwakilan avant-garde Rusia lainnya menjadi semakin populer, dan pemalsuan karya mereka "mengalir" ke Barat. Di zaman Soviet, ada seluruh jaringan kriminal yang memasok karya palsu Kazimir Malevich, Natalia Goncharova, Nikolai Suetin, Lyubov Popova ke Eropa dan Amerika Serikat.

Jumlah seniman yang terdaftar di pasar terus bertambah, dan industri lukisan palsu berubah menjadi mesin raksasa, nomor dua setelah industri pakaian desainer dan parfum palsu. Ketika seniman Kolombia Fernando Botero menjadi terkenal, ada sepasukan penjiplak yang menyalin kanvas dan pahatannya. Pasar Amerika dibanjiri patung palsu Erte, Henry Moore (Henry Moore), Auguste Rodin (Auguste Rodin), Alexander Archipenko, Henri Matisse. Fenomena tersebut mencapai puncaknya dengan munculnya lelang online eBay, di mana setiap minggu ratusan salinan dan barang palsu dijual, dikaitkan dengan Picasso, Matisse, Popova, Botero, Dali, Renoir, Pissarro, Modigliani, Corot, Monet, Rodin, Henry Moore, Diego Rivera (Diego Rivera ), Frida Kahlo, Natalia Goncharova, Childe Hassam, Franz Marc, August Macke, Tamara de Lempicka dan banyak lainnya. Epidemi nyata! Tidak diketahui apakah krisis ekonomi global akan membunuhnya ...

Ini adalah hukum pasar: jika ada permintaan untuk karya beberapa seniman, maka pemalsuan akan segera muncul. Begitu pula dengan Michelangelo, Rembrandt, Watteau, kemudian dengan Maurice de Vlaminck, Andre Derain, Giorgio de Chirico, Tsuguharu Fujita, Andy Warhol, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, dan sekarang dengan Robert Combas dan seniman kontemporer lainnya. Selain yang "palsu", ada juga salinan biasa. Tapi, seperti yang sudah kita pahami, dari salinan menjadi palsu adalah satu langkah. Dan banyak penjahat dengan cepat menyadari bahwa lukisan palsu jauh lebih mudah daripada uang kertas.

Kami tidak dapat menyebut salinan palsu yang dibuat oleh pelukis pemula selama pelatihan. Juga tidak mungkin untuk menerima karya palsu yang dimulai oleh seniman itu sendiri dan diselesaikan oleh siswa atau asistennya. Lukisan dari banyak master terkenal, seperti Rubens dan Rembrandt, dibuat dengan cara ini. Secara umum, salinan adalah reproduksi persis dari sebuah lukisan, sedangkan yang palsu adalah karya independen, tiruan dari gaya senimannya. Artinya, "palsu" lebih mudah dianggap asli daripada salinan: lebih cenderung menipu spesialis.

Untuk mendapatkan uang dengan mudah dan cepat, pemalsu pertama-tama harus memilih artis yang akan dipalsukan. Tentu saja harus pelukis terkenal atau pematung yang dikutip dengan baik di pasar. Selain itu, pembuat palsu harus memiliki bakat, terbiasa dengan teknik kuno dan pigmen warna-warni, "berteman" dengan kimia, mempelajari teknik komposisi artis palsu secara menyeluruh dan menghasilkan sejarah yang masuk akal tentang keberadaan karya tersebut - di untuk menjelaskan kemunculan tiba-tiba dari mahakarya yang "ditemukan secara ajaib". Untuk menghindari pertanyaan rumit para ahli, penipu juga harus mengetahui dengan baik biografi artis dan semua keadaan hidupnya.

Ya, tidak semua orang bisa menjadi pemalsu. Setelah membuat "palsu" muncul tahap sulit berikutnya: Anda perlu menemukan penipu yang dapat Anda jual. Tetapi banyak pemalsu tidak memiliki kecerdasan bisnis (lagipula, mereka terutama adalah seniman), dan oleh karena itu mereka membutuhkan Legros yang giat yang dapat menjalankan bisnis mereka dengan sukses. Dan tanpa bantuan pengusaha berpengalaman, banyak, bahkan peniru yang paling berbakat, menjadi berantakan: mereka menjual barang palsu yang ditulis dengan "keringat dan darah" kepada pendatang pertama, dan bahkan dengan harga kecil. Tidak ada yang bisa dilakukan di sini tanpa pengetahuan tentang pemasaran dan teknologi PR.

Perlu dicatat bahwa tokoh sejarah yang sangat terkenal pun tidak meremehkan pembuatan barang palsu dan menggunakannya untuk tujuan mereka sendiri. Misalnya, Paus Clement VII memesan salinan potret Raphaelian dari paus lain, Leo X, dan memberikannya kepada Frederick II Gonzaga, meyakinkannya bahwa itu asli. Industri "palsu" tidak akan tumbuh sebesar itu jika bukan karena karakter yang pandai menipu orang yang naif. Ini termasuk seseorang dengan inisial berbicara P.R. - penipu yang sangat menawan.

P. R. dengan cemerlang memainkan peran sebagai manajer puncak yang sukses, tinggal bersama seorang istri muda yang menawan dan anak-anak yang menawan di sebuah vila mewah di pinggiran kota yang modis. Ini semua adalah bagian dari strateginya untuk menipu pecinta seni yang mudah tertipu. Dia menerbitkan di surat kabar dan majalah, didedikasikan untuk seni, iklan, di mana dia menawarkan untuk membeli beberapa karya dari koleksi seninya yang besar. Dia mengemukakan berbagai alasan mengapa dia "dipaksa" untuk menjual lukisan dan pahatan: entah kolam perlu dibangun, atau pekerjaan mendesak perlu dibiayai. PR menjual karya asli kepada pembeli yang menemukannya di iklan dengan harga murah, tidak lupa menunjukkan kepada mereka barang-barang lain dari koleksinya, yang juga akan dia jual "jika perlu". Secara alami, klien yang gembira datang ke PR lagi, tetapi kali ini mereka menerima yang "palsu". Dia bahkan menikmati kepercayaan dari dealer Paris, yang terkadang dia pinjamkan mahakarya dari koleksinya. Lukisan-lukisan itu digantung di dinding galeri selama beberapa waktu, tetapi P.R. menjelaskan kepada mereka yang ingin membelinya bahwa dia tidak akan berpisah dengannya. Secara alami, karya-karya tersebut memperoleh ketenaran dari karya-karya yang sangat langka dan tidak dapat diakses, yaitu, "berita kecil" bagi para kolektor. P. R. juga sering mengunjungi lelang Paris di Hôtel Drouot, di mana dia sesekali mengajukan penawaran dan mewawancarai penilai. Jadi pengusaha yang giat menciptakan kemuliaan seorang kolektor yang serius dan orang yang sangat penting di pasar seni untuk dirinya sendiri. Dalam sepuluh tahun yang aneh penipuan telah berkembang, dia telah berhasil membungkus puluhan orang di sekitar jarinya. Bahkan setelah artikel pengungkapan di mingguan Le Point, PR terus muncul di toko barang antik dan menjual barang palsu di vilanya! Dia menawarkan sampanye kepada para tamu, sementara istrinya yang manis, dengan seorang anak di pelukannya, menghibur mereka dengan percakapan. Tapi tangan keadilan masih menjangkau si pemalsu. Pada awal Juli 2005, dia dijatuhi hukuman lima tahun penjara. Dan istrinya yang menawan membuat perjanjian tertulis untuk tidak pergi.

Saya bertanya-tanya berapa banyak lagi penipu seperti itu yang berkeliaran di dunia? Bisa dibilang pemalsu akan tetap ada selama masih ada pecinta seni yang mau membeli karya berkualitas dengan harga murah. Ketika berlian mulai dianggap sebagai batu berharga, berlian palsu segera muncul. Sama halnya dengan seni.

Pemalsuan, seperti pencurian, adalah kutukan nyata bagi kolektor. Kedua momok itu bisa dilindungi. Tetapi jika Anda dapat menghindari pencurian dengan memperkuat langkah-langkah keamanan di rumah atau apartemen Anda, akan jauh lebih sulit untuk melindungi diri Anda dari pemalsuan. Menemukan karya seni yang tidak dikenal dan menentukan keasliannya bukanlah hal yang sama. Yang terakhir jauh lebih sulit, terutama karena seringkali putusan para ahli negatif atau ambigu. Setelah mengetahui bahwa model patung Giambologna, dibuat di Florence sekitar tahun 1660, baru-baru ini dilelang di Hotel Druot dengan harga 1,2 juta euro yang belum pernah terdengar sebelumnya, seorang kolektor tertentu yang membeli yang serupa 20 tahun lalu beralih ke ahli, berpikir bahwa dan patungnya akan mencapai harga yang sesuai. Namun, sang ahli menjelaskan kepadanya bahwa patungnya dibuat setengah abad kemudian, di bengkel Gobelin, dan menurutnya harganya tidak akan melebihi 50 ribu euro. Namun, ahli yang sama hanya menilai 30.000 model yang kemudian dijual dengan harga yang mencengangkan, dengan alasan nomor inventaris yang menunjukkan milik koleksi Richelieu diukir di bawah patina, yang menurut ahli, menunjukkan palsu. Namun, jika angka ini di bawah patina, maka ini berarti lapisan patina lain kemudian diterapkan pada patung perunggu, yang secara teoritis akan mengurangi harganya.

Artinya, apa yang dianggap asli jauh dari selalu demikian. Terkadang yang terjadi sebaliknya - ahli menganggap yang asli sebagai yang palsu. Dapat dikatakan bahwa semuanya tergantung pada sertifikat.

Semua orang tahu bahwa seniman sering menyalin guru mereka selama studi mereka, tetapi sering dilupakan bahwa plagiarisme dapat dilakukan secara tidak sadar. Saat mencari gaya sendiri pelukis sering menggunakan temuan orang lain tanpa disadari. Dan para kritikus memperhatikannya ... atau menutup mata terhadapnya.

Pada awal 1950-an, kritikus seni dan ahli teori Amerika terkenal Clement Greenberg (Clement Greenberg) memuji beberapa seniman, terutama ekspresionis abstrak (misalnya, Kenneth Noland) ke langit. Jika bukan karena antusiasme Greenberg, sejarah seni akan sangat berbeda. Kritikus berpendapat bahwa karya Noland tidak ada hubungannya dengan karya Robert Delaunay (Robert Delaunay) tahun 1910-an, dan juga berpendapat bahwa ekspresionis Amerika lainnya, Barnett Newman, tidak berutang apa pun kepada salah satu "bapak abstraksi" Piet Mondrian. (Piet Mondrian).

Dalam How I Became an Art Dealer, Sami Tarica mengutip psikoanalis Prancis Daniel Sibony ketika menulis tentang kompleks pertama-kedua: Orang yang datang kedua tidak mengakui bahwa dia meminjam sesuatu dari yang pertama, tidak mengatakan tentang niatnya untuk mengungguli dia. atau apa pun, tetapi melakukan yang terbaik untuk menjadi yang pertama, terlepas dari kenyataan bahwa dia bukan yang pertama. Dan karena pelanggaran kronologi kejadian ini, berbagai kebodohan terjadi. Artinya, garis vertikal lurus Barnett Newman, yang membuatnya terkenal, memiliki pendahulunya, dan yang sangat terkenal.

Clement Greenberg menempati peringkat di antara seniman abstrak dan perwakilan terkenal dari "seni informal" Prancis (Art Informel) Jean Fautrier (Jean Fautrier), meskipun dia dengan keras membantah klaimnya. Jalan menuju sukses Fautrier sangat sulit. Dia diabaikan oleh galeri dan kolektor. Pada tahun 1955, setelah pameran gagal lainnya, dia menulis kepada Jean Paulhan: “Anda selalu mengatakan kepada saya bahwa seniman hebat di awal karir mereka tidak pernah berhasil menjual lukisan mereka. Anda bisa berbahagia untuk saya: tidak ada satu pun karya saya yang terjual di pameran!” Hanya berkat Sami Tariq, seorang penjual karpet yang menjadi dealer seni, lukisan Fautrier akhirnya mendapatkan pembeli. Suatu kali Tarika menunjukkan kepada seniman itu selusin karya Serge Polyakov, yang sangat dia banggakan. Fautrier memberitahunya bahwa dari semua pasca-Kubis, Polyakov mungkin yang terbaik. Dengan kata-kata ini, dia bermaksud bahwa ada perbedaan mendasar antara "pasca-" dan "asli". Pada kesempatan lain, Tarik membawa seorang klien Amerika ke Fautrier, dari siapa seniman tersebut meminta 1.000 franc untuk sebuah lukisan. Orang Amerika mengatakan itu terlalu mahal. Kemudian Fautrier mengeluarkan enam lukisan serupa dari lemari dan mengumumkan bahwa lukisan itu dijual dengan harga masing-masing 10 franc. Untuk pertanyaan klien yang tertegun mengapa satu lukisan dijual begitu mahal, dan sisanya sangat murah, Fautrier menjawab dengan sedih: “Karena ini [seharga 10 franc. - Ed.] tulis pengurus rumah tangga saya. Orang Amerika itu pergi tanpa membeli apapun. Tapi sia-sia: sebenarnya, ini tentang serial "Multiple Originals", yang kemudian menjadi terkenal.

Ketika Sami Tarika tiba di New York, dia terkejut dengan pentingnya orang Amerika melekat pada karya ekspresionis abstrak. Baginya, lukisan Ben Shahn, Jack Tworkov, Philip Guston, Robert Motherwell, Franz Kline, Mark Rothko, Barnett Newman dan lainnya hanyalah "pengulangan masa lalu", eksploitasi ide yang dikemukakan tiga puluh tahun sebelumnya oleh Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich dan Piet Mondrian. Seni yang "terlalu bersemangat" ini mengingatkannya pada patung-patung megah Kekaisaran Romawi, yang dikagumi tepat sampai mereka menemukan kemiripannya yang mencolok dengan patung "kuno" yang dibuat beberapa abad sebelumnya di negara kecil Yunani.

Dan lingkungannya Jean Fautrier, melihat kanvas ekspresionis abstrak, bertanya pada dirinya sendiri bagaimana seorang seniman dapat menjaga integritas "Aku" -nya, mengorbankan dirinya sepenuhnya untuk fashion. Sementara ekspresionisme Amerika mendapatkan popularitas, tidak ada yang memperhatikan karya-karyanya. Bahkan ketika Fautrier menyumbangkan salah satu lukisannya ke Museum of Modern Art di Paris, pihak museum menolak menerimanya dengan alasan "itu bukan lukisan". Kemudian Sami Tarekat memikirkan fakta bahwa, mungkin, mereka yang mengatakan kebenaran sebelumnya, paling sulit untuk didengar.

Pada tahun 1959, Fautrier diundang ke Biennale di Venesia - dengan ketidaksenangan besar Gildo Caputo (Gildo Caputo), yang saat itu menjadi presiden Persatuan Perdagangan Dealer Seni Prancis. Dia ingin Alfred Manessier mewakili Prancis di Biennale, tetapi anggota serikat lebih memilih artis Prancis-Jerman Hans Hartung daripada dia. Dengan Fotrier terakhir, dia berbagi Grand Prix. Juri ingin memberikan suara terbanyak kepada Hartung, tetapi Sami Tariq berhasil meyakinkan banyak anggotanya (khususnya yang berasal dari Polandia) bahwa lebih baik mendukung seniman miskin yang bahkan tidak memiliki pemilik galeri daripada untuk memilih "calon kapitalis".

Suatu ketika Sami Tarika mencoba membujuk jutawan Gunther Sachs (Gunter Sachs) untuk mendukung uang artis terkenal lainnya, Yves Klein (Yves Klein). Zaks setuju, tetapi saat makan malam Tarika memberitahunya tentang penampilan Klein yang disebut "Zones of Intangible Painterly Sensibility", di mana dia menukar ruang kosong di kota dengan emas, sebenarnya dia tidak menjual "apa-apa". Jutawan itu marah: "Bagaimana Anda ingin saya tidak membeli apa-apa?.. Itu saja, saya tidak terlibat lagi dalam hal ini." Tidak semua orang bisa memahami perbedaan antara isyarat dalam seni dan uang yang dihabiskan "ke dalam kehampaan".

Dengan pengecualian Fautrier, Klein, dan beberapa seniman lainnya, sebagian besar seniman kontemporer secara tidak sadar mengambil alih elemen gaya pendahulunya. Bahkan master seperti Pablo Picasso terinspirasi oleh karya seniman lain dan banyak meminjam dari mereka. Kita dapat mengatakan bahwa Picasso adalah penjiplak terpenting dalam sejarah seni lukis - dia tidak menemukan apa pun dari dirinya sendiri, bahkan Kubisme didirikan oleh Georges Braque. Dan asal mula gaya ini adalah Paul Cezanne. Namun demikian, komitmen Picasso untuk meminjam tidak mengurangi kejeniusannya, dan seniman Spanyol-Prancis itu dianggap sebagai pelukis terhebat abad ke-20.

Banyak seniman yang menyerap ide dan gaya orang lain, yang membuat karya mereka lebih menarik bagi kolektor besar. Mengapa Alfred Manessier, yang dipuji pada tahun 1959, tidak mencapai ketenaran yang sama dengan Serge Polyakov dan Nicolas de Stael? Ya, hanya karena yang terakhir jauh lebih "dihipnotis" di pasar. Semua pecinta seni mengenal Bernard Buffet, tetapi tidak ada yang ingat mereka yang karyanya pada pertengahan 1940-an sangat mirip dengan Buffet. Pada akhir 1950-an, banyak dealer mengejek Fautrier dan Klein, yang beberapa saat kemudian menjadi seniman yang jauh lebih dihormati daripada mereka yang karyanya dijual di galeri mereka. Fautrier menyebut seniman seperti itu "pasca-Kubis", dan menganggap dirinya sebagai pencipta lukisan "asli".

Meminjam bukanlah penyalinan atau plagiarisme, tetapi demonstrasi (paling sering tidak disadari) dari beberapa jenis pengaruh. Saat kita melihat lukisan karya seorang seniman, kita sering mendapati diri kita berpikir bahwa itu mirip dengan karya orang lain. Anda dapat melakukan percobaan: pergi ke museum, berdiri pada jarak sepuluh meter dari gambar dan coba tebak penulisnya. Pada jarak ini, Sébastien Bourdon dapat dikacaukan dengan Nicolas Poussin, Antoine Watteau dengan Nicolas Lancret, Johan Barthold Jongkind dengan Eugène Boudin, Paul Gauguin ( Paul Gauguin) - dengan Paul Serusier (Paul Sérusier), Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Cross ) - dengan Paul Signac (Paul Signac). Sebelum menginspirasi Lancret dan Jean-Baptiste Pater (Jean-Baptiste Pater), Poussin banyak meminjam dari Claude Gillot (Claude Gillot). John Constable berhutang banyak pada Claude Gelée, Jean-Baptiste Camille Corot berhutang budi pada Constable, Eugene Boudin terinspirasi oleh lukisan Corot, dan Claude Monet terinspirasi oleh Boudin. Dan Picasso yang telah disebutkan, sebelum menjadi bapak kubisme, mengalami hasrat akan akademisisme, dan kemudian saat membuat patung dia terinspirasi oleh karya Julio Gonzalez (Julio González).

Secara umum, seni didasarkan pada peminjaman. Mereka diperlukan untuk evolusinya. Ketika arus seni baru muncul, seniman terus-menerus meminjam ide dari satu sama lain dan dari pendahulu mereka. Beberapa dari mereka beruntung - mereka menemukan dealer dengan selera pemasaran yang baik. Tentu saja, beberapa akan menganggap mereka penipu (seperti Fautrier dari ekspresionis abstrak), tetapi ini tidak akan menghalangi pendakian mereka ke Olympus. Ini mungkin tampak tidak adil bagi banyak orang, tetapi kesuksesan di dunia seni sebagian besar bergantung pada keberuntungan. Menyebut Serge Polyakov yang sama sebagai plagiator setidaknya tidak sopan, tetapi orang tidak dapat menyangkal fakta bahwa dia, seperti banyak artis terkenal lainnya, secara tidak sadar "mencuri" dari rekan-rekannya.

Apakah mungkin untuk menyebut plagiarisme sebagai tren? (Henri Manguin), Othon Friesz, Kees van Dongen, Jean Puy dan lainnya. Sama halnya dengan kubisme: penggagasnya adalah Braque dan Picasso, "diambil" oleh Juan Gris, Henri Hayden dan Louis Marcoussis, dan ide mereka dikembangkan oleh seniman abstrak. Prinsip-prinsip yang diproklamirkan oleh penggagas berbagai gerakan (kubisme, suprematisme, konstruktivisme, futurisme, surealisme, abstraksionisme, musikalisme, dan banyak lainnya) didasarkan pada pinjaman sadar dan tidak sadar. Tapi karya mereka, tentu saja, tidak bisa disebut palsu. Pemalsu - itulah teroris seni yang sebenarnya. Pakar mana pun akan memberi tahu Anda hal ini.

Sangat sering penipu membodohi para ahli. Rumah lelang tidak selalu melakukan pemeriksaan menyeluruh terhadap kanvas atau cat, dealer, jika diinginkan, memalsukan sertifikat keaslian dan menghasilkan silsilah lukisan yang meyakinkan. Akibatnya, tidak hanya pembeli pemula yang tertipu, tetapi juga pakar, sejarawan seni, bahkan kerabat seniman. Sebagai aturan, para pemalsu itu sendiri seniman berbakat, yang lukisannya tidak menimbulkan kehebohan baik di pelelangan, atau di galeri, atau bahkan di vernissages.

"Modigliani" oleh Elmira de Hori

Buku ditulis tentang Elmira de Hori dan film dibuat. Selama hidupnya, dia menciptakan ribuan pemalsuan yang paling terkenal dan seniman tersayang dari Impresionis ke Modernis. Untuk meyakinkan asal usul lukisan yang sebenarnya, de Hory membeli katalog lama dengan lukisan karya seniman yang diinginkan, kemudian dengan hati-hati memotongnya, menggambar "Matisse" atau "Picasso" -nya, memotret gambar itu dan memasukkan ilustrasi itu kembali ke dalam katalog. . Dalam hal ini, pembeli yakin bahwa yang asli ada di depannya.

Kebohongan terungkap ketika, pada 1960-an, taipan minyak Texas Algur Meadows membeli banyak koleksi lukisan — Modigliani, Picasso, Matisse, dan lainnya — dari seorang pedagang seni, Fernand Legros, yang bekerja sama dengan de Hory. Setelah Meadows menggugat, de Hori memilih tetap tinggal di Spanyol. Di sana dia terus menggambar, tapi sudah menandatangani namanya. Pada 1980-an, setelah kematian artis, rumah lelang besar - Sotheby's dan Christie's mulai menjual karyanya atas namanya sendiri - harganya mulai dari beberapa ratus pound dan mencapai beberapa ribu. Namun, pada awal 1990-an, para ahli memperhatikan bahwa kualitas pekerjaan tidak selalu sama baiknya, dan mereka mencurigai seseorang juga memalsukan de Hory sendiri. Penawaran karya seniman memutuskan untuk berhenti.

Patung Giacometti palsu

Alberto Giacometti - pematung terkenal, pelukis dan seniman grafis, salah satu master terhebat abad ke-20. Dan karyanya dipalsukan oleh seniman Belanda Robert Dreissen, salah satu pemalsu paling terkenal. Seperti kebanyakan "rekannya", takdir kreatif Dreissen ternyata buruk - dia tidak dibutuhkan oleh siapa pun!

Dia membuat pemalsuan pertamanya di tahun 80-an. Kemudian Dreissen bertemu dengan otoritas utama pasar seni hitam. Di antara pelanggan pertamanya, misalnya, adalah Michael Van Ryne, salah satu pedagang paling sukses di pasar seni ilegal.

Di penghujung 90-an, Dreissen mulai meniru gaya Giacometti. Pematung itu menciptakan sedikit karya dalam hidupnya, beberapa jejaknya hilang. Oleh karena itu, sebuah cerita ditemukan bahwa saudara laki-laki Giacometti, Diego, membuat salinan patung tersebut pada malam hari dan menyembunyikannya di dapur. Salinan terjual di seluruh dunia seharga jutaan euro sampai perantara Dreissen ditangkap dan pemalsunya sendiri melarikan diri ke Thailand. Dia berhasil! Tidak semua orang seberuntung itu!

Dreissen sendiri, dalam sebuah wawancara dengan majalah Jerman Der Spiegel, mengatakan bahwa dia tidak menyesal, dan bahwa orang yang bersedia membayar puluhan ribu euro untuk Giacometti asli pantas ditipu. Yang paling pekerjaan yang mahal Omong-omong, Alberto Giacometti dijual di Sotheby's pada 2010 seharga $104 juta.

"Kristus di Emaus" oleh Jan Vermeer

Seniman Belanda Han van Meegeren, lahir pada akhir abad ke-19, menjadi terkenal karena karyanya tentang barang palsu dengan gaya Jan Vermeer. Lukisan "Kristus di Emaus" memberinya kekayaan. Meegeren, yang bekerja sebagai pedagang seni, menjual karyanya pada tahun 1937 dengan kedok kanvas Vermeer.

Setelah kesepakatan ini, sang seniman membeli sebuah rumah di Nice, di mana ia melukis beberapa lukisan lagi dengan gaya Vermeer, salah satunya - "Kristus dan Pendosa" - kemudian dijual kepada sekutu Hitler, Hermann Goering. Setelah berakhirnya Perang Dunia II, polisi membawa pulang lukisan itu ke Meegeren agar pedagang seni dapat membantu mengembalikan lukisan tersebut. Meegeren menolak untuk mengatakan dari siapa dia "membeli" Vermeer, yang mana dia dituduh melakukan pengkhianatan. Artis itu menghadapi hukuman seumur hidup. Di pengadilan, Meegeren mengakui bahwa dia melukis palsu, tetapi mereka tidak mempercayainya, bahkan ketika dia marah: “Ya, bagaimana Anda bisa membayangkan bahwa saya menjual Vermeer asli kepada Goering! Saya menjualnya palsu!”, karena pada suatu waktu para kritikus dengan suara bulat mengakui kepengarangan Vermeer. Untuk membuktikan keahliannya, Meegeren melukis "Vermeer" lainnya dan dijatuhi hukuman satu tahun penjara.

"Odalisque", Boris Kustodiev

Penjualan lukisan Odalisque, yang dilelang di Christie's pada tahun 2005 sebagai karya Boris Kustodiev, mempertanyakan reputasi rumah lelang ini (bersama dengan Sotheby's, ia menyumbang sebagian besar dari semua penjualan lelang di pasar dunia).

Lukisan itu dibeli oleh Viktor Vekselberg seharga $2,9 juta (rekor harga untuk Kustodiev). Rumah lelang, menurut semua aturan, memberi pembeli jaminan selama 5 tahun. Namun, beberapa saat setelah pembelian, spesialis dari Aurora Fine Art Foundation (yang pemilik utamanya adalah Vekselberg) mengatakan bahwa mereka meragukan keaslian lukisan tersebut. Pakar terkemuka Rusia mengatakan bahwa penulis lukisan itu bukanlah Kustodiev, melainkan seniman lain yang melukis dengan gaya seniman Rusia, sambil menyalin elemen lukisannya yang lain.

Biasanya rumah lelang mencoba menyelesaikan situasi seperti itu dengan cepat dan tanpa publisitas, tetapi perselisihan ini diselesaikan di Mahkamah Agung London. Setelah dua tahun persidangan, pengadilan mengizinkan Vekselberg untuk mengakhiri kesepakatan dan mengembalikan uangnya.

"Pemandangan dengan aliran", Ivan Shishkin

Pada tahun 2004, rumah lelang Sotheby's mengadakan lelang, yang berlangsung sebagai bagian dari "Minggu Rusia", lukisan Shishkin "Pemandangan dengan aliran" dengan perkiraan 700 ribu pound ($ 1,1 juta). Namun, sesaat sebelum pelelangan, surat kabar Inggris The Guardian menerbitkan sebuah artikel yang menunjukkan bahwa lanskap tersebut sangat mirip dengan lukisan karya seniman Belanda yang kurang dikenal Marius Kukkoek. Perbedaan lukisan hanya ada orang dalam lukisan orang Belanda itu, tetapi tidak ada dalam lanskap Shishkin, meskipun tanda tangan senimannya ada di sudut lukisan itu.

Sotheby meyakinkan bahwa tanda tangan Shishkin telah diverifikasi keasliannya, dan kesamaan lukisan dapat dijelaskan oleh fakta bahwa lukisan itu ditulis pada saat seniman Rusia dipengaruhi oleh sekolah seni lukis Düsseldorf.

Perkiraan Sotheby adalah 140 kali lebih tinggi dari perkiraan di mana rumah lelang Bukowskis di Stockholm memamerkan lukisan Kukkuk setahun sebelumnya. Dalam artikel Guardian, salah satu pegawai rumah tersebut mengatakan bahwa lukisan itu dijual seharga $ 64.000, yang sangat mengejutkan dia dan rekan-rekannya.

"Hutan", Max Ernst

Wolfgang Beltracci dari Jerman menggambar pemalsuan pertama pada tahun 1965 ketika dia berusia 14 tahun. Itu adalah Picasso dari "periode biru". Namun, "spesialisasi" utamanya adalah seniman Jerman, di antaranya yang paling umum adalah karya yang dibuat di bawah ekspresionis Heinrich Campendonk. Dari mereka, Beltrachchi dan istrinya Helen mendapatkan modal pertama, dan kemudian beralih ke nama yang lebih "mahal" - Fernand Léger, Georges Braque, dan Max Ernst. Pasangan itu mengarang cerita bahwa Helen Beltracci mewarisi koleksi lukisan seniman ini dari kakeknya, kepada siapa lukisan itu, pada gilirannya, dijual hampir tanpa bayaran oleh kolektor Yahudi terkenal Alfred Flechtheim (tak lama setelah itu, Nazi datang berkuasa di Jerman, dan Flechtheim melarikan diri ke Prancis) .

Pada awal tahun 2000-an, Beltracci melukis "Ernst", yang keasliannya tidak diragukan lagi bahkan oleh Vernes Spies, mantan direktur Pompidou Center di Paris, yang dianggap sebagai salah satu pakar utama Max Ernst. Dan janda artis, melihat karya "Hutan", mengatakan bahwa inilah yang terbaik yang pernah dibuat Ernst. Akibatnya, "Hutan" dijual ke perusahaan Swiss seharga $ 2,3 juta, dan setelah beberapa waktu lukisan itu jatuh ke tangan kolektor surealis terkenal, penerbit Prancis Daniel Filipacci, yang membayar $ 7 juta untuk itu.

Setelah itu, keberuntungan mulai mengubah Beltrachchi. Salah satu rumah lelang tertua - German Lempertz - menjual lukisan Campedonk ke Maltese Foundation, yang meragukan keaslian karya tersebut dan mulai melakukan pemeriksaan. Akibatnya, penipuan telah muncul. Pengadilan menghukum Wolfgang Beltracci 6 tahun penjara, dan istrinya 4 tahun penjara.

Taplak Meja Lilac, Marc Chagall

Salah satu skema paling berani untuk menjual barang palsu adalah milik dealer seni Amerika asal iran Eli Sahayu. Dia menjual yang asli dan palsu yang ditulis dari aslinya. Pada saat yang sama, yang palsu biasanya disertai dengan sertifikat yang diterima dealer seni saat membeli yang asli.

Misalnya, "Lilac Taplak Meja" karya Marc Chagall, yang dibeli Sahay pada tahun 1990 di Christie's seharga $ 312.000. Dia kemudian menjual salinan karya ini kepada seorang kolektor Jepang seharga lebih dari $500.000, dan menjual kembali aslinya di Christie's yang sama delapan tahun kemudian seharga $626.000.

FBI menarik perhatian pada aktivitas Sahai setelah dua rumah lelang utama Christie's dan Sotheby's secara bersamaan melelang dua lukisan identik - "Vase with Lilies" oleh Paul Gauguin. Pemalsuan itu dimaksudkan untuk dijual oleh seorang kolektor Jepang yang tidak curiga yang baru saja memperoleh lukisan itu dari Sahai. Dan Sahay sendiri memutuskan untuk menjual Gauguin asli melalui organisasi pesaing.

Eli Sahay menjual sebagian besar yang palsu di Asia, sedangkan yang asli berada di bawah palu rumah lelang di London atau New York. Kolektor Jepang sendiri tidak selalu dapat membedakan Chagall asli dari yang palsu, dan masuk akal untuk mengundang seorang ahli dari Eropa ketika sebuah lukisan dengan label harga satu juta dolar dipertaruhkan, dan Sahay tidak memperdagangkan lukisan semahal itu. .

"Kapal penarik dan tongkang di Samoa" oleh Paul Signac

Setelah lukisan palsu ditemukan, mereka tidak selalu dihancurkan. Di Barat, ada praktik mentransfer lukisan semacam itu ke universitas seni atau sejarah untuk mendidik siswa tentang contoh pemalsuan yang berhasil atau tidak berhasil. DI DALAM Akhir-akhir ini pameran barang palsu yang diselenggarakan oleh universitas semacam itu menjadi semakin populer. Salah satu yang paling populer diadakan di Ohio pada tahun 2012. Itu menunjukkan "Picasso", "Signac", "Carren" oleh Mark Lundy, yang melukis setidaknya 60 palsu dalam hidupnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa FBI mengungkapkan aktivitas Lundy pada tahun 2008, tidak ada tuntutan yang diajukan terhadapnya, karena dia tidak menjual lukisannya, tetapi menyumbangkannya ke museum. Tapi sebenarnya, museum (dan setidaknya ada 30 di antaranya) mengalami kerusakan finansial - pertama-tama, sekarang menghabiskan uang untuk memeriksa karya yang dibawa Lundy sebagai hadiah.

Sering menyamar sebagai nama fiktif dan mengatasnamakan komunitas agama, Landi memberikan lukisan palsu, diduga untuk mengenang kerabat yang terkait dengan museum atau direktoratnya. Suatu hari dia mengunjungi direktur Museum Universitas Hilliard di Lafayette, Louisiana, dan memberinya lukisan karya seniman Amerika Charles Curran. Pakar, memeriksa gambar, menemukan bahwa minyak itu dilukis bukan di atas kanvas, tetapi pada reproduksi gambar yang dicetak. Karena fakta bahwa komunitas pakar adalah lingkaran dekat orang-orang yang mengenal satu sama lain dengan baik, segera menjadi jelas bahwa sesaat sebelum tusukan dengan Curren, Mark Lundy menyumbangkan Fields of Signac ke Museum Oklahoma (karya asli digantung di Hermitage di St. Petersburg). Apalagi, pada saat yang sama ia mempersembahkan "Signac" yang sama ke sebuah museum di Georgia. Di mana-mana, piksel reproduksi cetak terlihat di bawah minyak.

"Degas" oleh Tom Keating

Tom Keating dari Inggris, seperti banyak seniman lain yang melukis barang palsu, tidak berniat mencari nafkah dengan cara yang tidak sedap dipandang. Namun, artis bernama Keating itu tak mau membeli. Pemalsuan pertama yang dia lukis saat bekerja sebagai pemulih adalah karya dengan gaya seniman Inggris Frank Moss Bennett. Rekan Keating membawa lukisan itu, tanpa meminta izin senimannya, ke galeri terdekat, di mana lukisan itu secara tidak sengaja ditemukan oleh Keating sendiri dalam perjalanannya untuk bekerja.

Dia sendiri menganggap dirinya pengikut Edgar Degas. Ia mengatakan bahwa artis terkenal adalah guru dari guru guru awalnya. Namun, kemudian Keating mengklaim bahwa El Greco terbangun dalam dirinya. Total, selama hidupnya ia melukis sekitar dua ribu lukisan, yang kini dijual di pelelangan dengan nama Keating. Pada 1980-an, ketika penipuan artis ditemukan, tidak ada yang tertarik pada mereka, tetapi sepuluh tahun kemudian, lukisan Tom Keating dijual seharga ribuan pound dan, menurut para ahli, harganya hanya akan naik di masa depan.

Balai lelang ternama tidak selalu melakukan pemeriksaan kanvas dan cat pada lukisan-lukisan ternama. Ini digunakan oleh penipu berbakat yang membuat silsilah lukisan dan dengan demikian menipu para ahli dan bahkan kerabat seniman. Saya sarankan Anda melihat karya seni palsu paling terkenal di dunia yang berhasil lolos dari scammers.

Landscape with a Stream oleh Ivan Shishkin Harga pembelian: $1,1 juta 1 juta). Namun, sesaat sebelum pelelangan, surat kabar Inggris The Guardian menerbitkan sebuah artikel yang menunjukkan bahwa lanskap tersebut sangat mirip dengan lukisan karya seniman Belanda yang kurang dikenal Marius Kukkoek. Perbedaan lukisan hanya ada orang dalam lukisan orang Belanda itu, tetapi tidak ada dalam lanskap Shishkin, meskipun tanda tangan senimannya ada di sudut lukisan itu. Sotheby meyakinkan bahwa tanda tangan Shishkin telah diverifikasi keasliannya, dan kesamaan lukisan dapat dijelaskan oleh fakta bahwa lukisan itu ditulis pada saat seniman Rusia dipengaruhi oleh sekolah seni lukis Düsseldorf. Perkiraan Sotheby adalah 140 kali lebih tinggi dari perkiraan di mana rumah lelang Bukowskis di Stockholm memamerkan lukisan Kukkuk setahun sebelumnya. Dalam artikel Guardian, salah satu pegawai rumah tersebut mengatakan bahwa lukisan itu dijual seharga $ 64.000, yang sangat mengejutkan dia dan rekan-rekannya.

Pada pertengahan September, persidangan dealer seni Glafira Rosales selesai di Amerika Serikat, yang berhasil menjual 60 benda seni palsu senilai $ 30 juta dengan kedok aslinya.Sekarang Rosales menunggu 20 tahun penjara, tapi untuk beberapa tahun - dari 1994 hingga 2009 - penipuannya tidak diketahui. Lukisan-lukisan itu dibeli oleh galeri-galeri besar di New York. Harga pembelian: $ 17 juta

Pemalsuan patung Giacometti Alberto Giacometti adalah pematung, pelukis, dan seniman grafis paling terkenal, salah satu master terhebat abad ke-20. Dan karyanya dipalsukan oleh seniman Belanda Robert Dreissen, salah satu pemalsu paling terkenal. Seperti kebanyakan "rekannya", nasib kreatif Dreissen buruk - dia tidak membutuhkan siapa pun! Dia membuat pemalsuan pertamanya di tahun 80-an. Kemudian Dreissen bertemu dengan otoritas utama pasar seni hitam. Di antara pelanggan pertamanya, misalnya, adalah Michael Van Ryne, salah satu pedagang paling sukses di pasar seni ilegal. Di penghujung 90-an, Dreissen mulai meniru gaya Giacometti. Pematung itu menciptakan sedikit karya dalam hidupnya, beberapa jejaknya hilang. Oleh karena itu, sebuah cerita ditemukan bahwa saudara laki-laki Giacometti, Diego, membuat salinan patung tersebut pada malam hari dan menyembunyikannya di dapur. Salinan terjual di seluruh dunia seharga jutaan euro sampai perantara Dreissen ditangkap dan pemalsunya sendiri melarikan diri ke Thailand. Dia berhasil! Tidak semua orang seberuntung itu! Dreissen sendiri, dalam sebuah wawancara dengan majalah Jerman Der Spiegel, mengatakan bahwa dia tidak menyesal, dan bahwa orang yang bersedia membayar puluhan ribu euro untuk Giacometti asli pantas ditipu. Omong-omong, karya paling mahal oleh Alberto Giacometti dijual di Sotheby's pada tahun 2010 seharga $ 104 juta.Spesialis menunjukkan patung yang seharusnya tidak dikenal oleh Giacometti.

Kristus di Emaus oleh Jan Vermeer Harga pembelian: $6 juta Han van Meegeren, seorang seniman Belanda yang lahir pada akhir abad ke-19, menjadi terkenal karena karyanya tentang pemalsuan dengan gaya Jan Vermeer. Lukisan "Kristus di Emaus" memberinya kekayaan. Meegeren, yang bekerja sebagai pedagang seni, menjual karyanya pada tahun 1937 dengan kedok kanvas Vermeer. Setelah kesepakatan ini, sang seniman membeli sebuah rumah di Nice, di mana ia melukis beberapa lukisan lagi dengan gaya Vermeer, salah satunya - "Kristus dan Pendosa" - kemudian dijual kepada sekutu Hitler, Hermann Goering. Setelah berakhirnya Perang Dunia II, polisi membawa pulang lukisan itu ke Meegeren agar pedagang seni dapat membantu mengembalikan lukisan tersebut. Meegeren menolak untuk mengatakan dari siapa dia "membeli" Vermeer, yang mana dia dituduh melakukan pengkhianatan. Artis itu menghadapi hukuman seumur hidup. Di pengadilan, Meegeren mengakui bahwa dia melukis palsu, tetapi mereka tidak mempercayainya, bahkan ketika dia marah: “Ya, bagaimana Anda bisa membayangkan bahwa saya menjual Vermeer asli kepada Goering! Saya menjualnya palsu!”, karena pada suatu waktu para kritikus dengan suara bulat mengakui kepengarangan Vermeer. Untuk membuktikan keahliannya, Meegeren melukis "Vermeer" lainnya dan dijatuhi hukuman satu tahun penjara.

Odalisque oleh Boris Kustodiev Harga pembelian: $6 juta Penjualan Odalisque, dilelang di Christie's pada tahun 2005 sebagai karya Boris Kustodiev, mempertanyakan reputasi rumah lelang ini (bersama dengan Sotheby's, ia menyumbang mayoritas dari semua penjualan lelang di pasar dunia). Lukisan itu dibeli oleh Viktor Vekselberg seharga $2,9 juta (rekor harga untuk Kustodiev). Rumah lelang, menurut semua aturan, memberi pembeli jaminan selama 5 tahun. Namun, beberapa saat setelah pembelian, spesialis dari Aurora Fine Art Foundation (yang pemilik utamanya adalah Vekselberg) mengatakan bahwa mereka meragukan keaslian lukisan tersebut. Pakar terkemuka Rusia mengatakan bahwa penulis lukisan itu bukanlah Kustodiev, melainkan seniman lain yang melukis dengan gaya seniman Rusia, sambil menyalin elemen lukisannya yang lain. Biasanya rumah lelang mencoba menyelesaikan situasi seperti itu dengan cepat dan tanpa publisitas, tetapi perselisihan ini diselesaikan di Mahkamah Agung London. Setelah dua tahun persidangan, pengadilan mengizinkan Vekselberg untuk mengakhiri kesepakatan dan mengembalikan uangnya.

Hutan oleh Max Ernst Harga pembelian: $7 juta Wolfgang Beltracci dari Jerman menarik pemalsuan pertama pada tahun 1965 ketika dia berusia 14 tahun. Itu adalah Picasso dari "periode biru". Namun, "spesialisasi" utamanya adalah seniman Jerman, di antaranya yang paling umum adalah karya yang dibuat di bawah ekspresionis Heinrich Campendonk. Dari mereka, Beltrachchi dan istrinya Helen mendapatkan modal pertama, dan kemudian beralih ke nama yang lebih "mahal" - Fernand Leger, Georges Braque, dan Max Ernst. Pasangan itu mengarang cerita bahwa Helen Beltracci mewarisi koleksi lukisan seniman ini dari kakeknya, kepada siapa lukisan itu, pada gilirannya, dijual hampir tanpa bayaran oleh kolektor Yahudi terkenal Alfred Flechtheim (tak lama setelah itu, Nazi datang berkuasa di Jerman, dan Flechtheim melarikan diri ke Prancis) . Pada awal tahun 2000-an, Beltracci melukis "Ernst", yang keasliannya tidak diragukan lagi bahkan oleh Vernes Spies, mantan direktur Pompidou Center di Paris, yang dianggap sebagai salah satu pakar utama Max Ernst. Dan janda artis, melihat karya "Hutan", mengatakan bahwa inilah yang terbaik yang pernah dibuat Ernst. Akibatnya, "Hutan" dijual ke perusahaan Swiss seharga $ 2,3 juta, dan setelah beberapa waktu, lukisan itu berakhir dengan seorang kolektor surealis terkenal - penerbit Prancis Daniel Filipacci, yang membayar $ 7 juta untuk itu. itu, keberuntungan mulai mengubah Beltracci. Salah satu rumah lelang tertua - German Lempertz - menjual lukisan Campedonk ke Maltese Foundation, yang meragukan keaslian karya tersebut dan mulai melakukan pemeriksaan. Akibatnya, penipuan telah muncul. Pengadilan menghukum Wolfgang Beltracci 6 tahun penjara dan istrinya 4 tahun.

"Lilac Taplak Meja", Marc Chagall Harga pembelian: $500.000 Salah satu skema paling berani untuk penjualan barang palsu adalah milik dealer seni Amerika asal Iran, Eli Sahai. Dia menjual yang asli dan palsu yang ditulis dari aslinya. Pada saat yang sama, yang palsu biasanya disertai dengan sertifikat yang diterima dealer seni saat membeli yang asli. Misalnya, "Lilac Taplak Meja" karya Marc Chagall, yang dibeli Sahay pada tahun 1990 di Christie's seharga $ 312.000. Dia kemudian menjual salinan karya ini kepada seorang kolektor Jepang seharga lebih dari $500.000, dan menjual kembali aslinya di Christie's yang sama delapan tahun kemudian seharga $626.000. FBI menarik perhatian pada aktivitas Sahai setelah pada tahun 2000 dua rumah lelang utama Christie's dan Sotheby's secara bersamaan melelang dua lukisan identik - "Vase with Lilies" oleh Paul Gauguin. Pemalsuan itu dimaksudkan untuk dijual oleh seorang kolektor Jepang yang tidak curiga yang baru saja memperoleh lukisan itu dari Sahai. Dan Sahay sendiri memutuskan untuk menjual Gauguin asli melalui organisasi pesaing. Eli Sahay menjual sebagian besar yang palsu di Asia, sedangkan yang asli berada di bawah palu rumah lelang di London atau New York. Kolektor Jepang sendiri tidak selalu dapat membedakan Chagall asli dari yang palsu, dan masuk akal untuk mengundang seorang ahli dari Eropa ketika sebuah lukisan dengan label harga satu juta dolar dipertaruhkan, dan Sahay tidak memperdagangkan lukisan semahal itu. .

"Kapal tunda dan tongkang di Samoa" oleh Paul Signac Setelah penemuan lukisan palsu tidak selalu dihancurkan. Di Barat, ada praktik mentransfer lukisan semacam itu ke universitas seni atau sejarah untuk mendidik siswa tentang contoh pemalsuan yang berhasil atau tidak berhasil. Baru-baru ini, pameran barang palsu yang diselenggarakan oleh universitas semacam itu menjadi semakin populer. Salah satu yang paling populer diadakan di Ohio pada tahun 2012. Itu menunjukkan "Picasso", "Signac", "Carren" oleh Mark Lundy, yang melukis setidaknya 60 palsu dalam hidupnya. Terlepas dari kenyataan bahwa FBI mengungkapkan aktivitas Lundy pada tahun 2008, tidak ada tuntutan yang diajukan terhadapnya, karena dia tidak menjual lukisannya, tetapi menyumbangkannya ke museum. Tapi sebenarnya, museum (dan setidaknya ada 30 di antaranya) mengalami kerusakan finansial - pertama-tama, menghabiskan uang sekarang untuk memeriksa karya yang dibawa Lundy sebagai hadiah. Sering menyamar sebagai nama fiktif dan mengatasnamakan komunitas agama, Landi memberikan lukisan palsu, diduga untuk mengenang kerabat yang terkait dengan museum atau direktoratnya. Suatu hari dia mengunjungi direktur Museum Universitas Hilliard di Lafayette, Louisiana, dan memberinya lukisan karya seniman Amerika Charles Curran. Pakar, memeriksa gambar, menemukan bahwa minyak itu dilukis bukan di atas kanvas, tetapi pada reproduksi gambar yang dicetak. Karena fakta bahwa komunitas pakar adalah lingkaran dekat orang-orang yang mengenal satu sama lain dengan baik, segera menjadi jelas bahwa sesaat sebelum tusukan dengan Curren, Mark Lundy menyumbangkan Fields of Signac ke Museum Oklahoma (karya asli digantung di Hermitage di St. Petersburg). Apalagi, pada saat yang sama ia mempersembahkan "Signac" yang sama ke sebuah museum di Georgia. Di mana-mana, piksel reproduksi cetak terlihat di bawah minyak.

"Modigliani" oleh Elmira de Hori Tentang Elmira de Hori menulis buku dan membuat film. Selama hidupnya, ia menciptakan ribuan artis palsu paling terkenal dan mahal - dari Impresionis hingga Modernis. Untuk meyakinkan asal usul lukisan yang sebenarnya, de Hory membeli katalog lama dengan lukisan karya seniman yang diinginkan, kemudian dengan hati-hati memotongnya, menggambar "Matisse" atau "Picasso" -nya, memotret gambar itu dan memasukkan ilustrasi itu kembali ke dalam katalog. . Dalam hal ini, pembeli yakin bahwa yang asli ada di depannya. Kebohongan terungkap ketika, pada 1960-an, taipan minyak Texas Algur Meadows membeli banyak koleksi lukisan - Modigliani, Picasso, Matisse, dan lainnya - dari dealer seni, Fernand Legros, yang bekerja sama dengan de Hory. Setelah Meadows menggugat, de Hori memilih tetap tinggal di Spanyol. Di sana dia terus menggambar, tapi sudah menandatangani namanya. Pada 1980-an, setelah kematian artis, rumah lelang besar - Sotheby's dan Christie's mulai menjual karyanya atas namanya sendiri - harganya mulai dari beberapa ratus pound dan mencapai beberapa ribu. Namun, pada awal 1990-an, para ahli memperhatikan bahwa kualitas pekerjaan tidak selalu sama baiknya, dan mereka mencurigai seseorang juga memalsukan de Hory sendiri. Penawaran karya seniman memutuskan untuk berhenti.

"Degas" oleh Tom Keating Briton Tom Keating, seperti banyak seniman lain yang melukis barang palsu, tidak akan mencari nafkah dengan cara yang tidak sedap dipandang. Namun, artis bernama Keating itu tak mau membeli. Dia melukis pemalsuan pertama saat bekerja sebagai pemulih - itu adalah karya dengan gaya seniman Inggris Frank Moss Bennett. Rekan Keating membawa lukisan itu, tanpa meminta izin senimannya, ke galeri terdekat, di mana lukisan itu secara tidak sengaja ditemukan oleh Keating sendiri dalam perjalanannya untuk bekerja. Dia sendiri menganggap dirinya pengikut Edgar Degas. Dia mengatakan bahwa artis terkenal itu adalah guru dari guru guru awalnya. Namun, kemudian Keating mengklaim bahwa El Greco terbangun dalam dirinya. Total, selama hidupnya ia melukis sekitar dua ribu lukisan, yang kini dijual di pelelangan dengan nama Keating. Pada 1980-an, ketika penipuan artis ditemukan, tidak ada yang tertarik pada mereka, tetapi sepuluh tahun kemudian, lukisan Tom Keating dijual seharga ribuan pound dan, menurut para ahli, harganya hanya akan naik di masa depan.