Pameran Italia di Galeri Tretyakov. Ke Vatikan selama setengah jam

Pada tanggal 25 November, salah satu hari paling penting dan pameran yang unik tahun terakhir. 42 karya seni dari Pinacoteca Vatikan akan dipresentasikan di Moskow selama tiga bulan.

Popularitas berbagai pameran dengan mahakarya dari berbagai era di Moskow pada Akhir-akhir ini sangat tinggi. Tiket harus dibeli di muka. Orang-orang berpakaian lebih hangat dan berdiri dalam antrean panjang untuk melihat kanvas unik. Apa yang bisa kamu lihat kali ini? Jawabannya ada di laporan.

1. Pameran berlokasi di Gedung Teknik Galeri Tretyakov. Ini adalah gedung terdekat dengan stasiun metro Tretyakovskaya. Tiga aula di lantai tiga. Besar, sedang dan kecil.

2. Aula tengah menyambut pengunjung terlebih dahulu. Pengenalan singkat tentang Museum Vatikan dan denah Basilika Santo Petrus dengan alun-alun di depannya.

3. Semuanya dimulai dengan sebuah pameran yang belum pernah meninggalkan Vatikan sebelumnya. "Kristus Pemberkat." Abad ke-12, sekolah Romawi.

4. Ruang tengah dipenuhi lukisan berukuran kecil. Selain karya Bellini, Raphael dan Caravaggio yang disebutkan dalam judul pameran, Anda juga bisa melihat Margaritone d'Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico.

5. Pinacoteca Vatikan didirikan oleh Paus Pius VI pada paruh kedua abad ke-18. Atas perintah Napoleon Bonaparte, mereka dibawa ke Paris, tetapi kemudian dikembalikan ke tempatnya. Selama bertahun-tahun, koleksinya diisi ulang dan hanya didekorasi dengan kamar Paus dan beberapa ruangan. Baru pada tahun 1908 koleksi tersebut bergabung pameran museum tersedia untuk umum. Awalnya terletak di lokasi Istana Belvedere, dan kemudian menerima bangunannya sendiri.

6. Sebagian besar karya di Pinacoten Vatikan dibuat oleh orang Italia. Sebagian kecil juga merupakan koleksi seni Bizantium yang diperoleh lebih sedikit karya dari negara lain.

7. 42 karya tiba di Moskow. Ini hampir 10% dari keseluruhan koleksi. Sebelumnya, karya sebanyak itu belum pernah diekspor dari Vatikan. Keputusan untuk mengadakan pameran sementara karya Rusia di Vatikan dan koleksi Vatikan di Rusia diterima saat itu juga level tinggi. Dukungan finansial untuk proyek ini diberikan oleh yayasan amal "Seni, Sains, dan Olahraga" Alisher Usmanov, yang telah berulang kali mendukung pameran di Galeri Tretyakov.

8. Pentingnya acara ini ditekankan oleh kunjungan Kardinal Giuseppe Bertello. Dia adalah gubernur Negara Kota Vatikan, yang kira-kira setara dengan jabatan perdana menteri di Rusia.

9. Aula kedua dalam antrean berukuran besar. Karya terbesar dalam koleksi dikumpulkan di sini.

10. Semua lukisan ditandatangani dalam bahasa Rusia dan bahasa Inggris. Prasasti itu ada di bawah kakimu. menekankan ambang batas yang besar.

11. Dan jangan lupa untuk melihat ke aula kecil di ujung pintu masuk. Kedelapan karya ini menampilkan seri "Pengamatan Astronomi" oleh Donato Creti.

12.

Menurut pendapat saya yang tidak profesional, ini adalah pameran yang sangat menarik. Kecil, tapi dalam bentuk ini pun terlihat lengkap. Tema religi dalam semua karyanya tidak mengejutkan, namun juga tidak mencolok. Kita semua memahami bahwa Vatikan adalah pusat agama Katolik di dunia. Koleksi tema religinya sangat beragam.

Apakah Anda akan pergi ke pameran ini?

Terima kasih atas perhatian Anda! Tetap berhubungan!

Vasily Perov. “Troika” (“Pekerja bengkel membawa air”). 1866. Foto: Galeri State Tretyakov

Pameran “Cara Rusia. Dari Dionysius ke Malevich" - bagian kedua proyek bersama Museum Vatikan dan Galeri State Tretyakov. Bagian pertama adalah pameran yang berlangsung di Moskow dua tahun lalu. seni Rusia akan ditampilkan mulai 20 November hingga 16 Februari di sayap Charlemagne di barisan tiang Bernini di Basilika Santo Petrus, tempat pameran Museum Vatikan diadakan secara rutin. Solusi arsitektur khusus untuk pameran ini telah dibuat untuk pameran Rusia, yang memungkinkan masyarakat dengan tenang (dan, gratis), memeriksa segala sesuatu yang akan dibawa dari Moskow.

Natalya Goncharova. "Trinitas". 1910. Foto: Galeri State Tretyakov

Galeri Tretyakov mempersembahkan “The Russian Way” sebagai pameran yang belum pernah terjadi sebelumnya dan memiliki konsep yang berani. Untuk pertama kalinya, karya-karya yang sangat penting bagi seni kita dikumpulkan dalam jumlah besar untuk pameran di luar negeri. Kebanyakan dari mereka - 47 lukisan dan ikon - berasal dari koleksi Tretyakov, 7 pameran lainnya disediakan oleh museum domestik lainnya. Kurator (penulis konsep dan pameran - Arkady Ippolitov, bagian seni Rusia kuno dibentuk oleh Tatyana Samoilova, lukisan abad 19-20 oleh Tatyana Yudenkova) meninggalkan prinsip kronologis tradisional. Pada pameran tersebut, ikon dan lukisan akan ditampilkan sedemikian rupa sehingga kesinambungan, hubungan internal yang mendalam daripada hubungan formal antara seni Rusia kuno dan seni realistik dan modernis menjadi jelas, yang sungguh tidak biasa, karena menurut tradisi merupakan kebiasaan untuk membedakannya. mereka lebih sebagai seni religius dan humanistik, pra-Petrine dan pasca-Petrine. Artinya, pameran ini pada intinya akan menguraikan pencarian spiritual seniman Rusia selama berabad-abad. Atau, seperti yang dikatakan Arkady Ippolitov, untuk menunjukkan “keunikan mentalitas artistik Rusia”.

Michael Vrubel. "Iblis Duduk" 1890. Foto: Galeri State Tretyakov

Perbandingan yang dibangun dalam pameran ini mungkin tampak tidak terduga: “Christ in the Desert” oleh Ivan Kramskoy dan patung kayu Perm “Christ in Prison”; “Black Square” oleh Kazimir Malevich dan ikon Novgorod “The Last Judgment” abad ke-16; buku teks “Troika” oleh Vasily Perov dan “Trinitas” yang ikonik. Persamaan lainnya dianggap terkenal. Dengan demikian, asal usul “Pemandian Kuda Merah” dan “Madonna Petrograd” oleh Kuzma Petrov-Vodkin sudah jelas.

Juru Selamat Tidak Dibuat dengan Tangan. abad ke-16 Novgorod. Foto: Galeri State Tretyakov

“Eksposisi kami disebut “Jalan Rusia”. Mungkin hal pertama yang akan langsung dilihat oleh pemirsanya adalah jeda tajam yang luar biasa di jalur ini. Jalan ini melewati titik-titik penyangkalan diri,” demikianlah penyair dan filolog Olga Sedakova memulai artikelnya di katalog pameran. “Prosesi Salib” yang anti-ulama juga akan dibawa ke Vatikan. Provinsi Kursk"Ilya Repin, dan "Pengakuan" -nya, dan "Iblis" yang indah dalam kedamaiannya oleh Mikhail Vrubel. Tentu saja, topik tersebut, seperti yang mereka katakan, tidak dapat diungkapkan tanpa “Penampakan Kristus kepada Rakyat” oleh Alexander Ivanov. Lukisan yang digantung di Galeri Tretyakov tidak dapat diekspor - terlalu besar; versi yang lebih kecil dari Museum Negara Rusia akan dikirimkan.

Ilya Repin. "Proses keagamaan di provinsi Kursk." 1881-1883. Foto: Galeri State Tretyakov

Tidak mungkin untuk memprediksi apakah pemirsa asing akan memahami orisinalitas konsep “Jalan Rusia”, apakah ia akan tertarik pada bahasa Rusia sama sekali. seni rupa dekat dengan Kapel Sistina karya Michelangelo dan "Sekolah Athena" karya Raphael. Terhadap pertanyaan TANR kepada Zelfira Tregulova tentang apa yang menjadi indikator keberhasilan, direktur Galeri Tretyakov menjawab bahwa kehadiran, tentu saja, selalu menjadi kriteria utama, tetapi juga sangat penting baginya seberapa tertariknya para sejarawan seni Eropa. dan pers akan berada dalam “Cara Rusia”, bagaimana mereka memahami dia akan dihargai.

Sedangkan bagi masyarakat Rusia yang tentunya dapat memahami dan mengapresiasi konsep pameran yang tidak dangkal, katalog versi bahasa Rusia telah diterbitkan untuk mereka, dan akan dijual di Galeri Tretyakov. Ini tidak pernah terjadi sebelumnya. Dan ini tampaknya menjadi keputusan yang sangat penting dan tepat, karena artikel-artikel dalam katalog tersebut tidak mengulangi apa yang telah diketahui sejak lama, tetapi menggambarkan sejarah pencarian spiritual seni rupa Rusia seperti yang terlihat saat ini.

Pameran Vatikan di Moskow sungguh menakjubkan dan acara bahagia. Museum Vatikan sangat jarang membagikan pamerannya yang paling berharga untuk diekspor, dan ini adalah pertama kalinya dalam jumlah sebanyak itu. Pada saat yang sama, “Roma Aeterna. Mahakarya Pinacoteca Vatikan. Bellini, Raphael, Caravaggio” bukan hanya kumpulan karya seni yang bernilai seni tinggi, penting bagi sejarah seni rupa dan menggembirakan bagi publik, agung dan naif, spektakuler dan lembut. Semua mahakarya di sini membentuk pernyataan yang terpisah-pisah, namun logis dan khusyuk tentang Roma Aeterna, Roma abadi sebagai yang terpenting bagi budaya Rusia kota yang ideal, pusat spiritual mutlak.

Kurator pameran, Arkady Ippolitov, memastikan tidak ada satu pun lukisan di sini yang kebetulan, semuanya terkait satu sama lain dan dengan Roma. Tentu saja Anda tidak bisa membaca persamaan dan rima antara hal-hal yang membentuk pameran dan menikmatinya secara langsung. Katakanlah kita menghabiskan waktu lama melihat adegan lima mukjizat yang dilakukan oleh Santo Vincenzo Ferrer (penyembuhan seorang wanita dalam persalinan, kebangkitan seorang Yahudi kaya, penyembuhan seorang pria lumpuh, penyelamatan seorang anak dari rumah yang terbakar. , kebangkitan seorang anak yang dibunuh oleh ibu yang tidak waras), digambarkan secara berurutan dan detail di papan setinggi dua meter oleh Ercole de Roberti. Atau nikmati pemandangan tiga bidadari terindah memainkan musik oleh Melozzo da Forlì, simbol pop Pinakothek Vatikan, yang pesonanya tidak terpengaruh sama sekali karena reproduksi berulang. Tapi, dimulai dengan gambar Christ Blessing yang menyapa penontonnya pada paruh kedua abad ke-12. - tegas dan khidmat - perasaan kekaguman dan keagungan tidak akan meninggalkan yang melihatnya, serta perasaan kekerabatan spiritual dan budaya dengan apa yang dilihatnya.

Bagaimana untuk mendapatkan

Direktur Galeri Tretyakov Zelfira Tregulova menjawab pertanyaan tentang karya pameran kepada Vedomosti. Pertama, katanya, pameran berlangsung di gedung Teknik galeri, yang foyer dan lemari pakaiannya jauh lebih kecil dibandingkan di gedung di Krymsky Val, karena kondisi iklim di sana lebih menguntungkan untuk pekerjaan impor. Kedua, penjualan tiket online Januari - Februari akan dilanjutkan kembali (semua tiket terjual hingga Desember) dan dipersonalisasi, meski langkah ini tidak bisa menghilangkan sepenuhnya aktivitas spekulan. Tentu saja, dimungkinkan untuk mengikuti antrean langsung; orang akan diizinkan masuk ke pameran berdasarkan sesi. “Tetapi kami tidak akan memecahkan rekor yang dibuat oleh pameran Aivazovsky,” tegas Tregulova.

Di aula pertama pameran, tempat dikumpulkannya barang-barang abad pertengahan dan awal Renaisans, dua adegan dari kehidupan Nicholas dari Myra, seorang santo yang sangat dihormati di negara kita, yang terutama bertanggung jawab atas hubungan Rusia-Romawi - da Gentile yang manis dan naif Fabriano dan Fra Beato Angelico yang artistik. Gambar Fransiskus dari Assisi oleh Margaritone d'Arezzo, yang mungkin secara pribadi mengenal santo itu, tetapi masih melukis bukan potret, tetapi ikon dalam pemahaman kita - di papan dengan latar belakang emas, berbicara tentang hal yang sama, tentang kedekatan . Nah, kehebatan di sini ditentukan oleh “Ratapan Kristus bersama Yusuf dari Arimatea, Nikodemus dan Maria Magdalena” yang monumental oleh Giovanni Bellini, mengesankan dengan kontras ringan, kesuraman yang mulia, dan ekspresi wajah para karakter yang tidak wajar.

Galeri foto

Simbol utama kemenangan universal kepausan Roma menjadi “Makam” besar Caravaggio, yang ditunjukkan dalam Museum Pushkin lima tahun yang lalu dan sekali lagi kekuatannya luar biasa. Aula pameran kedua yang berbentuk setengah lingkaran, dalam beberapa hal mengingatkan pada Katedral Santo Petrus, mempertemukan para Caravaggists Gentileschi dan Saraceni, Bolognese Lodovico Carracci dan Guido Reni, klasikis Nicolas Poussin - lebih Romawi daripada Prancis. “Kemartiran St. Erasmus” miliknya bersaing dalam kecerahan dan kemurnian warna dengan kesuraman lukisan oleh Caravaggio, dan dekat dengannya dalam kesedihannya. Seperti tertulis dalam siaran persnya, lukisan ini “menyebabkan kekaguman banyak seniman Rusia yang tinggal di Roma.” Dan dia memengaruhi mereka, seperti semua pelukis kekaisaran St. Petersburg, yang menganggap Kota Abadi adalah cita-cita yang tidak mungkin tercapai seperti halnya Moskow pada masa Ivan yang Mengerikan.

Pameran di Galeri Tretyakov disebut “Roma Aeterna. Mahakarya Pinacoteca Vatikan. Bellini, Raphael, Caravaggio.” Kuratornya Arkady Ippolitov mengatakan hal itu ide utama Pameran ini tercermin dalam namanya: Roma Aeterna, “kota abadi” Roma, terkait dengan sejarah pencarian spiritual Eropa dari abad ke-12 hingga Pencerahan, intisari semangat Eropa. Museum Vatikan terkenal dengan koleksi barang antik Romawi, sehingga kesinambungannya terlihat jelas budaya Eropa dari zaman kuno hingga Renaisans.

Rasul yang Baik Hati

Pada tahun 1480, seniman Melozzo, yang berasal dari desa kecil Forli, menerima tugas penting - untuk melukis Basilika Santi Apostoli di Roma (Kuil Dua Belas Rasul). Dia menyusun lukisan dinding besar dengan diameter hingga 17 meter, di mana sang seniman menceritakan kisah Kenaikan. Melozzo da Forlì, begitu ia kemudian dipanggil, adalah orang pertama yang dengan berani dan revolusioner menggunakan sudut tak terduga dari sosok orang suci dalam lukisan ini, yang harus dilihat oleh penonton. Setelah ditemukannya hukum perspektif, timbul permasalahan dalam menggambarkan objek dengan proporsi yang benar sehingga pemirsa dari bawah dapat melihatnya secara langsung. bentuk alami(kemudian masalah ini berhasil diselesaikan oleh Raphael). Menurut rencana sang seniman, para bidadari-musisi berambut emas memandang ke bawah dari langit biru, sosok para rasul yang terletak di sepanjang perimeter memandang dengan ramah kepada umat paroki, dan di tengahnya adalah sosok Yesus yang agung.

Kurator pameran Arkady Ippolitov menjelaskan ide pameran didasarkan pada tesis persatuan umat manusia

Lukisan dinding itu ternyata luar biasa, dan karya sang seniman dibayar oleh Kardinal Giuliano della Rovere, calon Paus Julius II. Melozzo juga dicintai oleh Paus Sixtus IV, namun tidak menerima tawaran untuk mengecat Kapel Sistina. Direktur Museum Vatikan, Antonio Paolucci, berpendapat bahwa Ghirlandaio, Perugino dan Botticelli (seniman paling terkenal dan aktif pada zaman ini) bersekongkol untuk mencegah Melozzo bekerja. Selain itu, Melozzo yang bekerja di Kota Abadi selama beberapa tahun dianggap “terlalu Romawi”, dan saat itu sedang menjadi fashion untuk artis asal Tuscany. Hari ini tentang ini artis yang luar biasa mengingatkanku pada hal kecil. Pada tahun 1714, Basilika Santi Apostoli dibangun kembali dan lukisan dinding Melozzo dihancurkan. Hanya empat belas fragmennya yang berhasil diselamatkan. Mereka terbagi antara Palazzo del Quirinale (“Kristus dalam Kemuliaan”) dan Pinacoteca Vatikan (sosok malaikat dan rasul, yang suka dilukis, dihias oleh sang seniman. ruangan terpisah Pinakothek).

Fragmen-fragmen bergambar malaikat berambut emas sedang memainkan musik, yang menjadi simbol Roma, itulah yang dibawa ke Moskow.

Harta Karun Pinakothek

Pinacoteca Vatikan berisi tujuh abad sejarah Negara Kepausan. Lembaga kepausan yang didirikan oleh Rasul Petrus pada abad ke-1 mengikat peradaban Eropa dengan dunia kuno. Ini adalah salah satu dari sedikit koneksi yang bertahan hingga hari ini.

Sejarah Museum Vatikan dimulai pada tanggal 14 Januari 1506, ketika selama penggalian ditemukan kelompok patung kuno “Laocoon and His Sons”, yang diketahui dari deskripsi sejarawan Romawi Pliny the Elder. Paus Julius II, sebagai pelindung seni, membeli temuan ini, dan mempercayakan pekerjaan restorasi kepada Michelangelo. Sebulan kemudian, komposisi marmer itu dipajang di depan umum. Ini adalah contoh lukisan pertama yang dibuat oleh seniman Yunani kuno. Pinakes master terkenal dipamerkan dalam koleksi pribadi yang kaya dan jarang dibuka. Ketika Vatikan mulai mengumpulkan koleksi lukisan, mengikuti contoh Yunani Kuno, diberi nama Pinakothek. Pendirinya adalah Paus Pius VI, koleksinya dipindahkan ke ruangan berbeda hingga sebuah gedung baru dibangun untuknya pada tahun 1932, di mana koleksi tersebut sekarang disimpan.

Satu dunia

Arkady Ippolitov mengomentari pameran di Galeri Tretyakov menjelaskan bahwa ide pameran didasarkan pada tesis kesatuan umat manusia. Oleh karena itu, pameran dimulai dengan Romawi ikon XII abad "Kristus Pemberkat", yang melambangkan Alam Semesta. Tetapi pada saat yang sama dia berbicara tentang kesatuan gagasan Kristen. Ini adalah titik awal di mana agama Kristen dipersatukan, di mana kedekatan budaya Italia dan Rusia terlihat jelas. Konsep Roma sangat penting bagi budaya Rusia selama berabad-abad. Selama enam ratus tahun, Rusia hidup dengan gagasan bahwa Moskow adalah Roma Ketiga. Ide tersebut juga dihadirkan dalam pameran kali ini melalui karya-karya pilihan - 42 karya bertemakan keagamaan.

Selama enam ratus tahun, Rusia hidup dengan gagasan bahwa Moskow adalah Roma Ketiga. Pameran kali ini juga menghadirkan ide tersebut melalui karya-karya pilihan.

Kristus yang Memberkati diikuti oleh karya Margaritone d'Arezzo (abad ke-13) - diyakini bahwa ini adalah gambar pertama Santo Fransiskus dari Assisi. Namanya dipilih oleh Paus saat ini, yang menjadi Fransiskus pertama dalam sejarah Vatikan. Dibawa ke Moskow gambar yang paling menarik“Yesus di hadapan Pilatus” oleh Pietro Lorenzetti, menggemakan lukisan terkenal karya Nikolai Ge “Apa itu kebenaran?” dari Galeri Tretyakov (hampir semua seniman Rusia abad 18-19 yang lulus dengan pujian dari Akademi Seni Lukis, setelah lulus menerima beasiswa untuk belajar di Eropa, paling sering adalah Italia). Ini diikuti dengan dua gambar dari kehidupan St. Nicholas the Wonderworker. Salah satunya milik kuas Gentile da Fabriano, yang kedua - Fra Beato Angelico, seorang biarawan Benediktin dari Florence, yang menjadi artis terhebat awal Renaisans... Berikut adalah dua “Ratapan Kristus” oleh Carlo Crivelli dan Giovanni Bellini - yang sangat penting dalam karya seniman Renaisans Venesia ini.

Roma seperti sebuah buku

Pameran ini menampilkan beberapa karya yang menarik dengan kekuatan visual dan orisinalitasnya yang luar biasa. Ini adalah lukisan hebat karya Caravaggio “Entombment”, dan karya altar karya Nicolas Poussin “The Martyrdom of St. Erasmus”, yang paling kerja bagus oleh seniman, yang ditulis khusus untuk Basilika Santo Petrus, dan menyelesaikan pameran “Pengamatan Astronomi” oleh Donato Creti - delapan lukisan dalam satu bingkai, didedikasikan untuk planet-planet yang dikenal pada waktu itu tata surya. Kanvas tersebut dilukis untuk meyakinkan Paus Klemens XI agar membiayai pembangunan sebuah observatorium - beberapa tahun kemudian observatorium tersebut dibangun di Bologna. Pameran saat ini seperti sebuah buku - jika Anda tidak malas dan cobalah untuk mulai membaca buku ini. Bagaimanapun, Roma adalah buku kota, di mana zaman kuno terjalin dengan masa kini. Nikolai Gogol menulis: “Saya membacanya, membacanya... dan masih belum bisa menyelesaikannya; Bacaanku tidak ada habisnya."

* Pinakothek (diterjemahkan dari bahasa Yunani - penyimpanan lukisan) - di antara orang Yunani kuno, sebuah ruangan tempat gambar-gambar indah disimpan. Di antara orang Romawi, "pinacoteca" adalah sebuah ruangan di sebuah rumah di pintu masuk atrium, dihiasi dengan lukisan, patung, dan lainnya. benda seni, yang sangat dihargai oleh pemiliknya. Saat ini kata ini sering digunakan untuk mengartikan “galeri seni”.

Foto: “Museum Vatikan” dan foto museum Vatikan/foto Museum Vatikan

Pada hari Senin, banyak museum di Moskow tutup. Namun bukan berarti masyarakat tidak mempunyai kesempatan untuk mengenal kecantikan. Khusus pada hari pertama minggu ini, editor situs meluncurkan bagian “10 Tidak Diketahui”, di mana kami memperkenalkan kepada Anda sepuluh karya seni dunia dari koleksi museum Moskow, yang disatukan oleh satu tema. Cetak panduan kami dan jangan ragu untuk membawanya ke museum.

Pameran "Roma Aeterna. Mahakarya Pinacoteca Vatikan" dibuka di Galeri Tretyakov. Pameran ini merangkumi karya Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin - total 42 karya dari 460 karya yang tersimpan dalam koleksi. Kebanyakan dari mereka tidak pernah meninggalkan tembok kota abadi dan tidak diketahui oleh masyarakat umum.

Raphael "Iman" dan "Amal", 1507

Galeri foto

Selama uji coba rudal, militer India menghancurkan satelit luar angkasa yang berada di orbit rendah Bumi, Perdana Menteri Narendra Modi mengumumkan dalam pidatonya di depan negara.1 dari 2

Untuk pertama kalinya, Museum Vatikan memamerkan bagian terbaik dari koleksinya di Rusia – mahakarya abad ke-12 hingga ke-18. Dan untuk pertama kalinya, Pinakothek membawakan 42 karya dari 460 - sepersepuluh dari koleksinya. Pada tahun 2017, Galeri Tretyakov akan menampilkan beberapa di antaranya karya terbaik Seni keagamaan Rusia. Pertukaran budaya ini seharusnya mengungkap betapa dekatnya lukisan Eropa dan Rusia.

Seluruh pameran menempati tiga aula Gedung Teknik. Karya sentral dipilih menjadi dua karya grisaille kecil (monokrom) yang merupakan bagian dari komposisi altar Baglioni di gereja San Francesco al Prato di Perugia. "Keyakinan" - sosok perempuan dengan piala (atribut keagamaan) di tangannya, dikelilingi putti atau, dengan kata lain, bidadari kecil. Di tangan mereka ada monogram - inisial Yesus. Dan Mercy adalah seorang ibu yang memeluk bayinya. Putti di sebelah kanan memegang kuali dengan api di bahunya - simbol perdamaian kuno, merujuk pada sejarah permainan Olimpik. Hubungan dengan zaman kuno bagi seniman Renaisans dan banyak lagi era selanjutnya bukanlah suatu kebetulan: bahkan dalam bahasa Christian seni keagamaan para master menemukan kesejajaran dengan budaya Romawi dan Yunani kuno.

Gambar altar ketiga adalah gambar “Harapan”. Ketiganya karya-karya kecil, serta komposisi “Entombment”, menjadi yang pertama pesanan besar Raphael dan segera memberinya kesuksesan dan pengakuan.

Michelangelo Merisi, dijuluki "Makam" oleh Caravaggio, sekitar tahun 1603–1604

Yang paling signifikan dan mungkin karya terkenal di pameran - "Entombment" oleh Caravaggio. Seniman menjadi inovator utama di generasinya. sosok pahlawannya yang terang benderang menerobos kegelapan di sekitarnya, sehingga menciptakan intensitas dramatis emosional yang luar biasa dalam setiap karyanya. Ikonografi plot “Entombment” sangat tidak biasa: adegan ini belum pernah digambarkan dari sudut pandang seperti itu.

Menariknya, Caravaggio tidak pernah menggambarkan orang-orang kudusnya dalam lingkaran cahaya, seperti yang biasa dilakukan: modelnya adalah orang-orang miskin dan gelandangan yang ia temukan di jalanan dan di bar, dan bukan pengasuh profesional. Namun wajah mereka selalu mengungkapkan apa yang dibutuhkan sang seniman, semua kesulitan dan kehidupan tercermin dalam raut wajah mereka yang besar, kerutan yang dalam, atau rambut yang acak-acakan. Caravaggio tidak pernah mengizinkan detail acak: tampaknya tangan Kristus bebas dan diturunkan, dan gerakan jari-jarinya acak. Namun, penonton melihat tepat tiga jari, yang menandakan bahwa Kristus akan menghabiskan tiga hari di Makam.

Nicolas Poussin "Kemartiran Santo Erasmus", 1628

Lukisan "Kemartiran Santo Erasmus" menjadi komisi besar pertama Poussin di Roma. Itu ditujukan untuk salah satu kapel di Basilika Santo Petrus yang baru saja selesai pembangunannya. Adegan kejam dengan merobek perut dan membungkus usus di sekitar kerah membuat kagum orang-orang sezaman dengan naturalismenya, namun tetap sesuai dengan keakuratannya. cerita alkitabiah. Poussin menjadi salah satu seniman utama klasisisme, antagonis lukisan barok Caravaggio dan para pengikutnya. Oleh karena itu, bukan suatu kebetulan jika pada pameran tersebut lukisan-lukisan tersebut letaknya berseberangan. Dengan demikian, terlihat jelas bahwa drama Poussin sama sekali tidak kalah dengan intensitas emosional Caravaggio, meskipun para seniman memberikan efek ini dengan cara yang sangat berbeda.

Giovanni Bellini "Ratapan Kristus bersama Yusuf dari Arimatea, Nikodemus dan Maria Magdalena", sekitar tahun 1471–1474

Bellini adalah artis terhebat Sekolah seni lukis Venesia abad ke-15. Seorang kontemporer atau bahkan pendahulu Raphael dan Leonardo, dia sama sekali tidak kalah dengan mereka dalam kesempurnaan karya seninya. Salah satu orang pertama di Italia yang melukis dengan minyak, sebuah teknik yang dibawa ke Venesia seniman Belanda, dan dalam lukisannya sendiri, nuansa Renaisans Utara terasa: kejelasan garis dan kehalusan proporsi mengantisipasi gambaran penulis utara. Komposisi yang kompleks, perspektif, penekanan pada gerak tubuh, dan penekanan pada keanggunan tangan membuat kagum orang-orang sezamannya.

Paolo Cagliari, dijuluki Paolo Veronese "Visi Saint Helena", sekitar tahun 1575-1580

Veronese adalah perwakilan lainnya sekolah Venesia. Orang suci itu digambarkan dalam gaun mewah dalam semangat mode abad ke-16. Menurut legenda, seorang malaikat menampakkan diri kepada Helen dan menyuruhnya pergi ke Roma untuk mencari salib Yesus. Biasanya plot ini digambarkan berbeda: Elena ditampilkan sebagai pemimpin para pekerja yang menggali salib. Veronese menulis dia sedang tidur, dengan malaikat memegang salib di tangannya. Sejarawan seni percaya bahwa model sang seniman adalah istrinya.

Guido Reni "Santo Matius dan Malaikat", sekitar tahun 1620

Pameran ini menampilkan dua karya Guido Reni. Gambaran St Matius dengan malaikat merupakan indikasi karya Reni secara keseluruhan: miliknya gambar potret orang-orang kudus, yang diciptakan dengan kontras bayangan cahaya caravaggist, sangat berharga uang besar dan menikmati popularitas yang luar biasa. Seperti Caravaggio, dia menggambarkan orang-orang kudusnya bukan sebagai orang-orang kudus yang tenang dan tidak memihak, tetapi sebagai karakter yang hidup dan emosional. Matius digambarkan pada saat penciptaan Injil, yang teksnya ia tulis di belakang malaikat.

Melozzo da Forli "Malaikat Musik". Lukisan dinding dari Gereja Santi Apostoli, 1480

Galeri foto

Selama uji coba rudal, militer India menghancurkan satelit luar angkasa yang berada di orbit rendah Bumi, Perdana Menteri Narendra Modi mengumumkan dalam pidatonya di depan negara.1 dari 3

Melozzo menjadi pendiri aliran seni lukis Romawi, yang berkembang pada abad 16-17. Malaikat Musik Forlì telah menjadi salah satu merek wisata utama Vatikan. Gambar mereka dapat ditemukan di mana-mana, mulai dari suvenir hingga simbol resmi. Lukisan dinding ini terletak di gereja Roma Santi Apostoli dan menghiasi kubahnya. Gambar tersebut berfungsi sebagai perwujudan konsep “musik surga” dan pemuliaan Tuhan, kutipan dari Alkitab: “Biarlah mereka memuji nama-Nya dengan wajah di timpani dan harpa, dan bernyanyi untuk Dia, karena Tuhan berkenan kepada-Nya. Umat-Nya, memuliakan perdamaian dengan keselamatan.”

Antonio Allegri, dijuluki Correggio, "Kristus dalam Kemuliaan"

Gambaran Kristus seperti itu jarang terjadi dalam tradisi gambar Italia, tetapi dalam Ikon Bizantium sering terjadi. Oleh karena itu, gambar tersebut tampak sangat mirip dengan ikon Rusia kuno, yang menjadi kelanjutan tradisi Bizantium: komposisi bagian depan, latar belakang emas, posisi tubuh Kristus - semua ini dapat ditemukan dalam ikonografi Ortodoks. Semasa hidupnya, ketenaran Correggio hanya sebatas kampung halamannya di Parma, namun saat ini karya-karyanya mewakili kesempatan unik bagi para peneliti untuk menelusuri hubungan antara tradisi gambar Kristen timur dan barat.

Donato Creti, Seri "Pengamatan Astronomi"

Galeri foto

Selama uji coba rudal, militer India menghancurkan satelit luar angkasa yang berada di orbit rendah Bumi, Perdana Menteri Narendra Modi mengumumkan dalam pidatonya di depan negara.1 dari 4

Serangkaian lukisan luar biasa yang menggambarkan pengamatan semua planet tata surya yang dikenal pada saat itu dibuat pada awal abad ke-18 sebagai hadiah kepada Paus Klemens XI. Pangeran Luigi Ferdinando Marsili berharap setelah hadiah tersebut Paus akan mengalokasikan uang untuk pembangunan observatorium di Bologna. Kota dengan salah satu universitas tertua di Eropa ini telah dianggap sebagai pusat Pencerahan dan kebudayaan. Pada saat yang sama, konteks filosofis alamnya sangat berbeda dengan keseluruhan rangkaian karya keagamaan yang dihadirkan dalam pameran tersebut, dan suasana lukisan “kemeriahan yang gagah” menghubungkan karya-karya tersebut dengan seni rupa Prancis era Louis XIV. Itu sebabnya ruangan terpisah dialokasikan untuk seri Creti.

Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) "Ketidakpercayaan St. Thomas"

Dalam pameran "Roma Aeterna" Anda dapat melihat dua karya Guercino - "The Penitent Magdalene" dan "The Unbelief of St. Thomas." Keduanya sangat populer dalam seni Renaisans dan masa-masa selanjutnya. Lukisan berdasarkan subjek ini oleh seniman yang berbeda, berbeda derajat yang berbeda-beda drama: beberapa master menggambarkan Thomas memasukkan jari-jarinya ke dalam luka Kristus, sehingga menghasilkan sensasi yang sangat jelas dan hampir bersifat fisik bagi pemirsanya. Guercino mengambil jalan yang berbeda: gerakan Thomas-nya tidak begitu berani: drama dicapai berkat kontras bayangan terang dan kombinasi pakaian orang-orang kudus berwarna merah darah dan biru tua. Hal ini tidak mengherankan, karena Guercino dianggap sebagai salah satu pewarna terbaik di Bologna Sekolah XVII abad.