Tur singkat ke dunia alat musik oriental dan asal usul duduk. Alat musik nasional Iran Alat musik presentasi Asia Tengah

Alat musik gesek petik Persia. Diyakini bahwa instrumen khusus ini adalah nenek moyang dari semua jenis senar busur lainnya. Saat ini, alat ini umum di Asia Tengah dan Timur Tengah.
"Kemancha" dalam bahasa Persia berarti "instrumen membungkuk kecil". Kamancha muncul pada abad ke-19, di era ini para sejarawan menyatakan masa kejayaannya pentas seni permainan kamancha. Ini terkait dengan perkembangan seni penyanyi khanende profesional.
Khanende adalah orang Azerbaijan penyanyi folk. Mereka tidak hanya memiliki suara yang indah, tetapi juga kemampuan berimprovisasi yang langka. Hanede sangat dihormati. Para penyanyi inilah yang "mengungkapkan" kamancha.
Alat pertama dibuat dari labu berlubang atau kenari India. Biasanya, mereka dihiasi dengan gading.
Badan kemancha berbentuk bulat. Lehernya terbuat dari kayu, lurus dan bulat dengan pasak besar. Papan suara terbuat dari kulit ular tipis, kulit ikan atau kandung kemih sapi. Busur berbentuk busur dengan rambut kuda.
Menurut salah satu asumsi tentang asal usul kamancha, itu muncul berdasarkan gopuz yang tertunduk. Gopuz adalah alat musik petik rakyat Azerbaijan. Apakah itu dua atau tiga alat musik gesek sejenis gitar.
Pengetahuan tentang kamancha dilengkapi dengan informasi dari puisi klasik Dan seni visual. Berkat ini, Anda bisa mendapatkan gambaran tentangnya. Jadi, misalnya, kamnacha disebutkan dalam puisi "Khosrov and Shirin" Penyair Persia Nizami Ganjawi. Dia membandingkan memainkan kamancha dengan musik ilahi yang mengerang dan membakar.
Untuk membayangkan seperti apa kamancha itu, lihat saja miniatur seniman Azerbaijan abad pertengahan. Di sana dia digambarkan sebagai bagian dari ansambel.

- alat musik tiup kuno. Asalnya dari tanduk domba jantan bukanlah suatu kebetulan. Faktanya adalah bahwa dalam bahasa Semit kata "shofar" dan nama domba gunung adalah kata-kata dari akar yang sama. Dalam Talmud, diperbolehkan membuat shofar dari tanduk domba jantan, kambing liar dan domestik, antelop dan rusa, tetapi tetap disarankan untuk menggunakan tanduk domba jantan, yang dikaitkan dengan pengorbanan Ishak. Midrash menyatakan bahwa shofar dari tanduk kiri domba jantan yang dikorbankan oleh Abraham dibunyikan di Gunung Sinai, dan shofar dari tanduk kanan akan ditiup ketika suku-suku Israel yang tersebar berkumpul.
Shofar digunakan pada acara-acara khusus. Jadi, pada zaman dahulu, bunyi shofar seharusnya mengumumkan dimulainya tahun yubileum. Instrumen yang sama melaporkan awal kemalangan - operasi militer atau bencana apa pun. Shofar adalah atribut yang sangat diperlukan dari berbagai perayaan.
Ada dua jenis shofar - Ashkenazi dan Sephardic. Shofar Ashkenazi diolah luar dalam, diberi bentuk bulan sabit. Shofar Sephardic panjang dan bengkok. Shofar dibuat oleh pengrajin yang mewariskan tradisi dari generasi ke generasi.
Shofar memiliki karakter religius yang jelas. Itu dimainkan selama beberapa ritual, pada hari-hari puasa atau doa. Suara shofar, menurut legenda, meruntuhkan tembok Jericho ("terompet Jericho"). Tidak seorang Yahudi pun Tahun Baru(Rosh Hashanah) tidak lengkap tanpa shofar. Di Israel, misalnya, shofar dapat didengar di tempat yang tidak terduga seperti di dekat stasiun kereta api atau di dekatnya Pusat perbelanjaan. Menurut adat, selama dua hari Rosh Hashanah, shofar harus dibunyikan ratusan kali, sehingga pada kebaktian pagi ditiup berkali-kali. Suara shofar pada hari Rosh Hashanah meningkatkan kekhidmatan dan mendorong pertobatan. Menurut gagasan populer, suara-suara ini seharusnya membingungkan Setan, yang pada hari penghakiman ini bertindak sebagai penuduh.

- Ini adalah seruling meriah, umum di Timur Dekat dan Tengah, Transkaukasia, India, Anatolia, Balkan, Iran, Asia Tengah. Seperti seruling lainnya, seruling ini berbentuk tabung berlubang dan bunyi bip kecil. Biasanya terdapat hingga sembilan lubang pada tabung, salah satunya di sisi yang berlawanan.
Kerabat dekat zurna adalah obo, yang memiliki buluh ganda yang sama. Perhatikan bahwa oboe masih lebih panjang dari zurna, lubang sampingnya lebih banyak, dan selain itu dilengkapi dengan mekanisme katup, seperti klarinet, seruling, bassoon. Namun, zurna dan buluh oboe ganda sangat mirip dalam hal susunan zurna sehingga terkadang musisi zurnachi membeli buluh oboe di toko untuk alat musik mereka.
Zurna memiliki suara spesifik khusus. Jangkauannya mencapai satu setengah oktaf, dan timbrenya cerah dan menusuk.
Zurna terdengar bagus sebagai bagian dari ansambel instrumental. Musisi sering tampil bertiga. Musisi pertama disebut mulut (atau master), dia memainkan melodi utama. Musisi kedua, seolah-olah, melengkapi permainan yang pertama dan menggemakannya dengan suara yang tertinggal. Musisi ketiga memainkan alat musik perkusi dan menampilkan dasar ritmis yang bervariasi.
Yang paling zurna kuno berusia lebih dari tiga ribu tahun. Selama penggalian di wilayah Dataran Tinggi Armenia, salinan zurna tertua ditemukan. Diketahui tentang keberadaan alat semacam itu di Yunani kuno. Dia menemani latihan senam, pertunjukan teater, pengorbanan, kampanye militer. Benar, itu memiliki nama yang berbeda - avlos, tetapi sedikit berbeda dari zurna saat ini.
Dasar pembuatan zurna adalah pohon - aprikot, kenari atau murbei. Diameter laras alat sekitar dua puluh milimeter. Alat ini mengembang ke bawah hingga berdiameter enam puluh milimeter. Panjang rata-rata zurna adalah tiga ratus milimeter.
Busing ("masha") dimasukkan ke ujung atas laras. Panjangnya sekitar seratus milimeter. Itu diukir dari kayu willow, kenari atau aprikot. Selongsong itulah yang mengatur pengaturan pelat. Corong zurna terbuat dari alang-alang kering, panjangnya sepuluh milimeter.
Pemain meniupkan udara melalui corong dan dengan demikian suara diperoleh. Kisaran zurna cukup besar untuk itu alat kecil- dari "B-flat" dari oktaf kecil ke "ke" dari oktaf ketiga. Namun, seorang musisi profesional dapat memperluas jangkauan ini ke beberapa suara. Penampil berpengalaman tahu bagaimana membuat zurna bernyanyi dengan lembut dan lembut.

Seruling adalah alat musik tiup kayu. Ini adalah nama umum untuk sejumlah instrumen yang terdiri dari tabung silinder berlubang. Bentuk tertua seruling, rupanya, adalah peluit. Lambat laun, lubang jari mulai dipotong di tabung peluit, mengubah peluit sederhana menjadi seruling peluit, yang sudah memungkinkan untuk menampilkan karya musik. Penemuan arkeologi pertama tentang seruling berasal dari 35 - 40 ribu tahun SM, jadi seruling adalah salah satu alat musik tertua.
Ada di dunia berbagai besar seruling: perekam, seruling melintang, Panflute, seruling piccolo dan lain-lain. - ini juga seruling, yang umum dalam budaya Arab-Iran, Tajik-Uzbek, dan Moldavia. Ney adalah sejenis seruling longitudinal, yang meliputi seruling, pyzhatka, dan peluit. bukan satu-satunya nama untuk seruling semacam itu. Namanya tergantung dari bahan pembuatnya. Jadi, seruling kayu disebut agach-Nai, seruling timah disebut garau-NaiNai, dan yang kuningan disebut Brindgzhi-Nai. Seruling longitudinal dikenal di Mesir lima ribu tahun yang lalu, dan tetap menjadi alat musik tiup utama di seluruh Timur Tengah.
Pertimbangkan nei, yang tidak banyak diketahui. Seruling Arab memiliki delapan lubang permainan, sedangkan seruling Uzbekistan memiliki enam lubang. Terlepas dari perbedaan tersebut, hal ini tidak mencerminkan game yang memiliki banyak penggemar. Suara seruling tidak hanya "biasa", akrab bagi sebagian besar pendengar, tetapi juga berwarna. Adapun seruling Moldavia, komponennya sangat banyak - hingga dua puluh empat pipa. Panjangnya harus berbeda, nada tergantung padanya. Tabung diperkuat dengan klip kulit melengkung. Skala diatonis.
Nai (atau ney) bukanlah instrumen baru yang fundamental, itu muncul dari peningkatan garga tuiduka, yang telah dikenal selama berabad-abad di kalangan bangsa Timur. Namun, alat musik tiup kuno ini - gargy tuyduk - masih bertahan hingga saat ini. Itu terbuat dari buluh dan memiliki enam lubang fret. Tidak ada ukuran khusus untuk itu, setiap salinan dipotong berbeda. Instrumen ini juga digunakan secara individual: beberapa untuk permainan solo, yang lain untuk pengiring. Seruling memanjang, yang mampu meniup oktaf, memberikan skala musik yang lengkap, interval individu di dalamnya dapat berubah, membentuk mode yang berbeda dengan menyilangkan jari, menutup lubang di tengah, dan mengubah arah dan kekuatan pernapasan.

balalaika rakyat musik

Sejarah alat musik rakyat Tiongkok mencakup beberapa milenium. Penggalian arkeologi menunjukkan bahwa lebih dari 2000 tahun yang lalu, dan mungkin lebih awal, berbagai alat musik telah digunakan di Tiongkok. Misalnya, sebagai hasil penggalian di desa Hemudu di provinsi Zhejiang, peluit tulang dari periode Neolitik ditemukan, dan di desa Banpo di Xi'an, sebuah "xun" (alat musik tiup dari tanah liat) milik Budaya Yangshao ditemukan. Di reruntuhan Yin, yang terletak di Anyang, Provinsi Henan, ditemukan sebuah "shiqing" (batu gong) dan gendang yang dilapisi kulit ular piton. "Xiao" ( seruling memanjang), "sheng" (organ mulut), "se" (kecapi horizontal 25 senar), lonceng, "bianqing" (gong batu), berbagai drum dan instrumen lainnya.

Alat musik kuno biasanya memiliki kegunaan ganda - praktis dan artistik. Alat-alat musik digunakan sebagai alat atau barang rumah tangga dan sekaligus untuk pertunjukan musik. Misalnya, "shiqing" (batu gong) mungkin berasal dari sejenis alat yang berbentuk piringan. Selain itu, beberapa instrumen kuno digunakan sebagai alat untuk menyampaikan informasi tertentu. Misalnya, tabuhan genderang berfungsi sebagai sinyal untuk memulai kampanye, pemukulan gong - untuk mundur, genderang malam - untuk mengalahkan penjaga malam, dll. Sejumlah minoritas nasional masih memiliki tradisi mengungkapkan cinta dengan memainkan melodi pada alat musik tiup dan senar.

Perkembangan alat musik sangat erat kaitannya dengan perkembangan tenaga produktif sosial. Peralihan dari pembuatan gong batu ke gong logam dan pembuatan lonceng logam hanya mungkin terjadi setelah perkembangan teknologi peleburan logam oleh manusia. Berkat penemuan dan pengembangan serikultur dan tenun sutra, alat musik petik seperti "qin" (sitar Cina) dan "zheng" (alat musik petik kuno dengan 13-16 senar) dapat dibuat.

Orang Tionghoa selalu dibedakan oleh kemampuannya meminjam barang-barang berguna dari orang lain. Sejak Dinasti Han (206 SM - 220 M), banyak alat musik dibawa ke China dari negara lain. Di era Dinasti Han, seruling dan "shukunhou" (sitar vertikal) dibawa dari wilayah barat, dan di era Dinasti Ming (1368-1644) - simbal dan "anak" (klarinet Cina). Instrumen ini, yang semakin sempurna di tangan para master, secara bertahap mulai memainkan peran penting dalam orkestra Tionghoa. musik daerah. Perlu dicatat bahwa dalam sejarah perkembangan alat musik rakyat Tiongkok, alat musik gesek muncul jauh lebih lambat daripada alat musik perkusi, angin, dan petik.

Menurut catatan sejarah, alat musik gesek yang bunyinya diekstraksi dengan menggunakan plektrum bambu hanya muncul pada zaman Dinasti Tang (618-907), dan alat musik gesek yang busurnya terbuat dari tali busur kuda. ekor, muncul pada zaman Dinasti Song (960 -1279). Sejak Dinasti Yuan (1206-1368), alat musik petik lainnya telah ditemukan atas dasar ini.

Setelah berdirinya Cina baru di pertengahan abad terakhir, tokoh musik melakukan pekerjaan besar-besaran dan reformasi untuk menghilangkan sejumlah kekurangan alat musik rakyat, yang diwujudkan dalam ketidakmurnian suara, fragmentasi penyetelan, ketidakseimbangan suara, modulasi yang sulit, standar pitch yang tidak sama untuk berbagai instrumen, tidak adanya instrumen menengah dan rendah. Tokoh musik telah membuat kemajuan signifikan ke arah ini.

Guan

Guan - angin Cina instrumen buluh(Cina ЉЗ), genus Oboe. Sebuah tong silinder dengan 8 atau 9 lubang bermain terbuat dari kayu, lebih jarang dari buluh atau bambu. Tongkat buluh ganda, diikat dengan kawat di bagian yang sempit, dimasukkan ke dalam saluran guan. Cincin timah atau tembaga diletakkan di kedua ujung instrumen, dan terkadang di antara lubang permainan. Panjang total guan berkisar antara 200 hingga 450 mm; yang terbesar memiliki soket kuningan. Skala guan modern adalah berwarna, kisarannya adalah es1-a3 (guan besar) atau as1 - c4 (guan kecil). Digunakan dalam ansambel, orkestra, dan solo.

Di Cina, guan tersebar luas di Xinjiang Uyghur daerah otonom Cina. Di selatan, di Guangdong, juga dikenal sebagai houguan (Tionghoa: ЌAЉЗ). Tradisional nama Cina dari instrumen ini - ketukan (Cina ?кј) (dalam bentuk ini (вИвГ dalam ejaan tradisional) yang diteruskan ke bahasa Korea dan Jepang).

Banhu

Banhu adalah alat musik gesek petik Cina, sejenis huqin.

Banhu tradisional telah digunakan terutama sebagai instrumen pengiring dalam drama musik Tiongkok utara, opera Tiongkok utara dan selatan, atau sebagai instrumen solo dan ansambel.

Pada abad ke-20, banhu mulai digunakan sebagai alat musik orkestra.

Ada tiga jenis banhu - register tinggi, menengah dan rendah. Banhu register tinggi yang paling umum.

Musik dari berbagai bangsa dan kebangsaan dibentuk secara nasional dan lokal sesuai dengan aturan dan peraturan khusus. Kejadian bersejarah, revolusi, peradaban, ... render nilai kunci atas dasar dan dasar negara dan musik tradisional. Dari segi musik, Iran sangat kuno dan cerita yang menarik.

Menurut beberapa sejarawan, periode era Achaemenid berfungsi sebagai titik referensi untuk musik kuno Iran, dan salah satu prasasti pada periode itu, dibuat dalam tujuh bahasa, yang kemungkinan besar dimiliki oleh orang-orang dari masyarakat itu, prasasti tersebut dulu karya musik atau lagu seperti, misalnya, lagu pada saat berkabung Siyavash, yang dinyanyikan dalam bahasa yang tertera pada prasasti. Mengingat sejarah kuno musik mereka, orang Iran telah menciptakan berbagai alat musik yang mereka gunakan untuk membuat musik sepanjang sejarah mereka. Mari mengenal beberapa alat musik tradisional Iran :

Kecapi

timpani

Gaychak

Santur

Daf

Dotar

Kamancha

Sitar

Gendang

ya, Bu

Do-Table (drum ganda)
Alat musik ini terbuat dari dua buah gendang: kecil dan besar. Alat ini digunakan oleh Kurdi selama perang. Itu digantung di leher kuda. Mereka digunakan untuk memanggil pasukan yang berperang untuk bertindak, serta dukungan moral bagi para prajurit, menciptakan suasana hati yang sesuai. Alat musik ini terdiri dari dua mangkuk logam yang dilapisi kulit, diikat dengan pelek. Dua drum dihubungkan satu sama lain oleh dua bagian kulit. drum besar memiliki suara yang lebih dalam dibandingkan dengan drum yang lebih kecil. Do-Table mirip dengan drum India, hanya saja suaranya lebih keras dan dimainkan dengan jari.

Dia

Ter

tombak

ABSTRAK

geografi sejarah alat musik Asia Tengah

Perkenalan

Topik esai saya adalah "Geografi sejarah alat musik". Menurut saya topik ini cukup menarik dan relevan. Mari kita ajukan pertanyaan: "Mengapa?"

Musik adalah salah satu yang paling penting fenomena yang paling menarik di alam dan dalam hidup kita. Dari anak usia dini kita mulai mendengar suara orang lain, kicau dan nyanyian burung, suara laut dan angin. Suara-suara ini mengisi hidup kita dengan warna, tanpanya hidup akan sangat membosankan.

Mendengarkan suara alam, seseorang dari zaman kuno berusaha belajar bagaimana menirunya, berusaha menciptakan sesuatu yang dengannya dia juga dapat membuat suara yang penuh warna. Beginilah alat musik lahir. Pada awalnya, mereka dibuat dari cara improvisasi yang paling umum. Misalnya, dari buluh biasa, jika Anda membuat lubang di dalamnya, Anda mendapatkan pipa yang indah. Dan balok yang dilapisi kulit binatang itu berfungsi sebagai drum bagi orang-orang kuno.

Lambat laun, dengan perkembangan budaya dan munculnya berbagai bangsa, ragam alat musik, bunyi dan timbrenya semakin meningkat. Setiap bangsa, mencoba menciptakan suara khususnya sendiri, yang akan dikenali oleh bangsa lain, menciptakan alat musiknya sendiri, itulah sebabnya mereka mendapat nama - folk. Bukan tanpa alasan, jika kita mendengar suara balalaika, kita langsung teringat Rusia, suara dombra atau kobyz mengingatkan kita pada Kazakhstan.

Dengan demikian, lambat laun, alat musik dan musik menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya bangsa mana pun, menambah ciri khasnya sendiri. Dengan munculnya musik rakyat, tradisi dan adat istiadat baru mulai bermunculan. Misalnya, di antara orang Kazakh, kompetisi semacam itu muncul - aitys.

Kembali ke asalnya pertanyaan yang diajukan, Saya ingin mengatakan bahwa setiap orang harus mengetahui sejarah dan budaya bangsanya, dan karena musik adalah salah satu komponen terpentingnya, seseorang juga harus mempelajarinya. Bagaimanapun, musik, seperti yang disebutkan di atas, memiliki pengaruh besar pada budaya, tradisi, dan adat istiadat.

Sekarang, di zaman kita ini, banyak orang yang memainkan alat musik, tetapi tidak mengetahui sejarah kemunculannya. Saya menganggapnya salah. Ini seperti tidak menunjukkan rasa hormat terhadap budaya orang yang menciptakan alat musik ini dan membawanya serta suaranya ke dunia kita.

Selain itu, menurut saya sangat menarik untuk mempelajari sejarah munculnya alat musik tertentu. Bagaimana dan mengapa itu dibuat, legenda apa yang ada sehubungan dengan penciptaan instrumen ini.

Dalam esai saya, saya ingin berbicara tentang alat musik rakyat Asia Tengah dengan menggunakan contoh negara-negara seperti Rusia, Kekaisaran Cina, dan Kyrgyzstan.

Semua negara ini memiliki sejarah dan budaya yang berbeda dan menarik. Musik mereka juga berbeda. Menurut saya akan sangat menarik untuk membaca tentang sejarah kemunculan balalaika, gusli, guan, bankhu dan chopo-choora dan temir-komuz Kyrgyzstan, serta genre musik yang muncul sehubungan dengan hal tersebut.

1. Alat musik Rusia

Sejarah kemunculan alat musik rakyat Rusia kembali ke masa lalu yang jauh. Lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv, bahan ikonografi, miniatur buku tulisan tangan, cetakan populer bersaksi tentang keragaman alat musik nenek moyang kita. Alat musik kuno yang ditemukan oleh para arkeolog adalah bukti nyata keberadaannya di Rusia. Di masa lalu, kehidupan sehari-hari orang Rusia tidak terpikirkan tanpa alat musik. Hampir semua nenek moyang kita memiliki rahasia membuat alat musik sederhana dan mewariskannya dari generasi ke generasi. Keakraban dengan rahasia pengerjaan ditanamkan sejak kecil, dalam permainan, dalam pekerjaan yang layak untuk tangan anak-anak. Menyaksikan karya para sesepuh, para remaja mendapat keterampilan pertama dalam menciptakan alat musik yang paling sederhana.

Juga, di antara banyak orang, penciptaan alat musik terkait erat dengan para dewa, penguasa badai petir, badai salju, dan angin. Begitu pula dengan orang Rusia. Slavia kuno menghormati leluhur mereka dan menyembah para dewa, penyembahan para dewa dilakukan di depan dewa suci di kuil dan di bawah langit terbuka dengan lonceng dan berhala.

Upacara keagamaan untuk menghormati Perun (dewa guntur dan kilat), Stribog (dewa angin), Svyatovid (dewa matahari), Lada (dewi cinta), dll. diiringi nyanyian, tarian, permainan alat musik dan diakhiri dengan pesta bersama.

Menurut para peneliti, lagu dan seni instrumental pada tahun-tahun itu berkembang dalam hubungan yang erat. Mungkin saja nyanyian ritual berkontribusi pada lahirnya instrumen dengan pembentukan struktur musiknya, karena lagu-doa kuil dibawakan dengan iringan musik.

Sejarawan Bizantium Theophylact Simokatta, musafir Arab Al-Masudi, ahli geografi Arab Omar ibn Dast mengkonfirmasi keberadaan alat musik di antara bangsa Slavia kuno. Yang terakhir dalam "Book of Precious Treasures" menulis: "Mereka memiliki semua jenis kecapi, kecapi dan pipa ..."

Dalam Esai tentang Sejarah Musik di Rusia dari Zaman Kuno hingga Akhir Abad ke-18, ahli musik Rusia N.F. Findeisen mencatat: “Sangat tidak mungkin untuk mengakui bahwa orang Slavia kuno, yang memiliki kehidupan komunal, yang ritus keagamaannya sangat berkembang, bervariasi, dan dilengkapi dengan kemegahan dekoratif, tidak akan dapat membuat alat musik mereka sendiri, terlepas dari apakah ada instrumen serupa di daerah tetangga."

pipa dan tanduk kayu (kuningan untuk militer dan berburu);

lonceng, peluit tanah liat (upacara);

seruling panci;

gusli (berdawai); balalaika;

nosel dan seruling (alat musik tiup sepanjang yard).

Mari kita bahas lebih detail tentang sejarah balalaika dan harpa.

Balalaika

Balalaika adalah salah satu instrumen yang telah menjadi (bersama dengan akordeon dan, pada tingkat yang lebih rendah, rasa kasihan) simbol musik Orang-orang Rusia.

Nama instrumennya sendiri sudah membuat penasaran, biasanya folk, menyampaikan karakter permainannya dengan bunyi suku kata. Akar kata "balalaika", atau disebut juga "balabayka", telah lama menarik perhatian peneliti karena kekerabatannya dengan kata-kata Rusia seperti balakat, balabonit, balabolit, joker yang artinya mengobrol, kosong panggilan (kembali ke bahasa Slavia umum *bolbol dengan arti yang sama ). Semua konsep ini, saling melengkapi, menyampaikan esensi balalaika - instrumen yang ringan, lucu, "memetik", tidak terlalu serius.

Untuk pertama kalinya, kata tersebut dibuktikan dalam bahasa Ukraina pada awal abad ke-18 (dalam dokumen tahun 1717-1732) dalam bentuk "balabaika" (jelas, ini adalah bentuk yang lebih tua, juga dipertahankan dalam dialek Kursk dan Karachev ). Dalam bahasa Rusia, untuk pertama kalinya dalam puisi karya V.I. Maikov "Elisey", 1771, lagu 1: "berikan saya peluit atau balalaika."

Sejarah asal usul balalaika berakar pada kedalaman berabad-abad. Semuanya tidak sesederhana itu di sini, karena terdapat cukup banyak dokumen dan informasi tentang asal usul alat tersebut. Balalaika Rusia Banyak yang percaya bahwa balalaika ditemukan di Rus', yang lain mengira itu berasal dari alat musik rakyat Kirghiz - kaisak - dombra. Ada versi lain: mungkin balalaika ditemukan pada masa pemerintahan Tatar, atau setidaknya dipinjam dari Tatar. Akibatnya, sulit untuk menyebutkan tahun asal instrumen tersebut. Sejarawan dan ahli musik juga memperdebatkan hal ini. Sebagian besar mematuhi 1715, tetapi tanggal ini sewenang-wenang, karena ada referensi ke periode sebelumnya - 1688. Mungkin, para budak menemukan balalaika untuk mencerahkan keberadaan mereka dengan tunduk pada pemilik tanah yang kejam. Lambat laun, balalaika menyebar di antara para petani dan badut yang bepergian ke seluruh negeri kita yang luas. Badut tampil di pameran, menghibur orang, mencari nafkah dan sebotol vodka, dan bahkan tidak curiga instrumen ajaib apa yang mereka mainkan. Kegembiraan itu tidak berlangsung lama, dan akhirnya, Tsar dan Grand Duke of All Rus' Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekrit di mana dia memerintahkan semua instrumen (domra, balalaika, tanduk, harpa, dll.) untuk dikumpulkan dan dibakar, dan orang-orang yang tidak mau mematuhi dan memberikan balalaika, dicambuk dan dikirim ke pengasingan di Little Russia. Namun waktu berlalu, raja meninggal dan represi berangsur-angsur berhenti. Balalaika kembali terdengar di seluruh negeri, tapi sekali lagi tidak lama. Waktu popularitas kembali digantikan oleh hampir sepenuhnya terlupakan sampai pertengahan sembilan belas abad.

Jadi balalaika hilang, tapi tidak sepenuhnya. Beberapa petani masih memainkan musik dengan tiga senar. Vasily Vasilyevich Andreev Dan, suatu hari, berkeliling tanah miliknya, seorang bangsawan muda Vasily Vasilyevich Andreev mendengar balalaika dari pekarangannya Antip. Andreev terpesona oleh kekhasan suara alat musik ini, namun dia menganggap dirinya ahli dalam alat musik rakyat Rusia. Dan Vasily Vasilyevich memutuskan untuk membuat instrumen paling populer dari balalaika. Pertama-tama, dia perlahan belajar memainkan dirinya sendiri, kemudian dia menyadari bahwa instrumen itu penuh dengan kemungkinan yang sangat besar, dan memutuskan untuk meningkatkan balalaika. Andreev pergi ke Petersburg ke pembuat biola Ivanov, atas saran dan diminta untuk memikirkan cara meningkatkan suara instrumen. Ivanov, bagaimanapun, menentang dan mengatakan bahwa dia tidak akan membuat balalaika, dengan tegas. Andreev merenung, lalu mengeluarkan balalaika tua, yang dibelinya di pameran seharga tiga puluh kopek, dan dengan mahir menampilkan salah satu lagu daerah, yang jumlahnya sangat banyak di Rusia. Ivanov tidak bisa menahan serangan seperti itu dan setuju. Pekerjaannya panjang dan berat, tetapi balalaika baru tetap dibuat. Tapi Vasily Andreev mengandung sesuatu yang lebih dari sekadar penciptaan balalaika yang lebih baik. Mengambilnya dari orang-orang, dia ingin mengembalikannya kepada orang-orang dan membagikannya. Sekarang semua prajurit yang bertugas diberi balalaika, dan, meninggalkan ketentaraan, militer membawa instrumen itu bersama mereka.

Dengan demikian, balalaika kembali menyebar ke seluruh Rusia dan menjadi salah satu yang terbanyak instrumen populer. Selain itu, Andreev memutuskan untuk membuat keluarga balalaika ukuran yang berbeda sesuai dengan modelnya string Quartet. Keluarga balalaika Untuk melakukan ini, dia mengumpulkan master: Paserbsky dan Nalimov, dan mereka, bekerja sama, membuat balalaika: piccolo, treble, prima, second, viola, bass, double bass. Dari instrumen ini, dasar dari Great Russian Orchestra diciptakan, yang kemudian melakukan perjalanan ke banyak negara di dunia, mengagungkan balalaika dan budaya Rusia. Sampai-sampai di negara lain (Inggris, AS, Jerman) orkestra alat musik rakyat Rusia dibuat dengan model Rusia Hebat.

Andreev pertama kali bermain di orkestra sendiri, lalu memimpinnya. Pada saat yang sama dia memberi konser solo, yang disebut malam balalaika. Semua ini berkontribusi pada lonjakan popularitas balalaika yang luar biasa di Rusia dan bahkan di luar perbatasannya. Selain itu, Vasily Vasilyevich membesarkan sejumlah besar siswa yang juga mencoba mendukung mempopulerkan balalaika (Troyanovsky dan lainnya). Selama periode ini, para komposer akhirnya memperhatikan balalaika. Untuk pertama kalinya balalaika dibunyikan dengan orkestra.

Hari ini instrumen sedang mengalami waktu yang lebih baik. Ada beberapa pemain profesional. Bahkan di desa mereka melupakan balalaika. Secara umum, musik rakyat menarik bagi kalangan yang sangat sempit yang menghadiri konser atau memainkan alat musik rakyat apa pun. Sekarang pemain balalaika paling terkenal adalah V.B. Semua orang ini berusaha mempertahankan popularitas instrumen hebat kami dan terlibat dalam kegiatan pengajaran dan konser.

Ada pasang surut dalam sejarah balalaika, tetapi balalaika terus hidup dan bukan tanpa alasan semua orang asing adalah personifikasi budaya Rusia.

Gusli

Gusli adalah alat musik petik petik tertua, dengan nama yang di Rusia dipahami beberapa jenis harpa telentang. Psalted psaltery, memiliki kemiripan dengan mazmur Yunani dan kinnor Yahudi; ini termasuk: harpa Chuvash, harpa Cheremis, harpa berbentuk clavier dan harpa, menyerupai kantele Finlandia, kukle Latvia, dan kankle Lituania.

Kita berbicara tentang instrumen yang ada di wilayah Belarusia, Rusia, Ukraina, Lituania, Latvia, Estonia, Polandia, Finlandia, dan beberapa lainnya. negara-negara Eropa. Instrumen ini disatukan oleh fitur yang sangat konstruktif: kipas senar, penahan senar, deretan pasak, dan resonator yang terletak di bawah senar di sepanjang senar. Dalam desain masing-masing instrumen, fitur dan pengecualian dimungkinkan, tetapi empat bagian yang terdaftar biasanya ada.

Sejarah gusli Slavia, dan kantele Finlandia, dan kannel Estonia, dan kokle Latvia, dan kankle Lituania, dan semua instrumen yang tidak disebutkan di sini dari daftar yang sama direduksi menjadi akar yang sama pada tahap tertentu. Hanya pada apa? Tidak ada yang memiliki informasi yang akurat. Terlalu banyak spekulasi dalam literatur tentang "di mana" dan "kapan" tahap ini. Tapi hanya dugaan, hanya dugaan.

Di zaman kuno, tali busur elastis disebut berbeda - "gusla". Berikut adalah salah satu hipotesis asal usul nama instrumen tersebut. Dan dengan menempelkan bejana berlubang ke senar, kita mendapatkan alat musik primitif. Jadi: senar dan resonator yang memperkuat suaranya adalah prinsip utama alat musik petik ini.

Dalam manuskrip Rusia Kuno, "The Tale of a Belarusian Man and Monasticism", miniaturis menggambarkan dalam huruf "D" sosok raja (mungkin pemazmur David) yang memainkan harpa. Bentuknya sesuai dengan instrumen yang ada pada masa itu di Rus'. Inilah yang disebut kecapi "mirip helm". Bentuk tubuh mereka benar-benar menyerupai helm. Selanjutnya, bentuk kotak resonator datar berubah. Gusli trapesium muncul. Jumlah senar pada instrumen berkurang, dan bentuk bodi juga berubah. Jadi gusli bersayap muncul.

Kembali ke abad ke-9, bangsa Slavia mengejutkan raja-raja Byzantium dengan harpa. Di masa-masa yang jauh itu, gambus dibuat dari papan kering pohon cemara atau maple yang digali. Maple "Yavor" sangat disukai oleh para pengrajin musik. Dari sinilah nama harpa itu berasal - "Yarovchatye". / Dan begitu senar mulai ditarik dari logam, harpa itu berbunyi dan mulai disebut "bersuara".

Nasib alat musik ini sudah lama dikaitkan dengan lagu daerah dan tradisi epik. Selama berabad-abad, pengrajin telah mewariskan rahasia pembuatan gusli. Lagu angsa, nyanyian penyanyi, disukai oleh rakyat dan raja. Namun seringkali penyanyi folk bernyanyi dengan tidak menyenangkan tentang pihak berwenang.

Penganiayaan terhadap pemain harpa (kata ini terdengar sangat benar), atau, sebagaimana para pemain harpa mulai menyebutnya dengan meremehkan, melakukan pelayanan yang tidak baik pada nasib alat musik tersebut. Ketertarikan pada perkembangannya tidak sama dengan minatnya pada nasib biola. Tapi waktu telah mengubah ini alat kuno. Desainnya, bentuk bodinya, teknologi pemrosesan kayu, pernis, pelapis dekoratif - semua ini telah lama mengeluarkan harpa dari kategori instrumen rakyat murni, mengubahnya menjadi instrumen profesional panggung dengan suara unik yang kaya.

Saat ini, minat terhadap harpa telah tumbuh secara nyata. Pemain harpa modern muncul - pendongeng yang berangkat untuk menciptakan kembali tradisi kuno memainkan harpa dan bernyanyi dengan harpa. Bersamaan dengan tiga jenis kecapi petik, teknik utama memainkannya yaitu petik dan gemerincing, muncul juga kecapi keyboard. Mekanik yang diinstal pada mereka, saat Anda menekan tombol, membuka senar, dan memungkinkan untuk memilih akor yang diinginkan. Ini sangat menyederhanakan memainkan harpa sebagai instrumen pengiring.

2. Alat musik Cina

balalaika rakyat musik

Sejarah alat musik rakyat Tiongkok mencakup beberapa milenium. Penggalian arkeologi menunjukkan bahwa lebih dari 2000 tahun yang lalu, dan mungkin lebih awal, berbagai alat musik telah digunakan di Tiongkok. Misalnya, sebagai hasil penggalian di desa Hemudu di provinsi Zhejiang, peluit tulang dari periode Neolitik ditemukan, dan di desa Banpo di Xi'an, sebuah "xun" (alat musik tiup dari tanah liat) milik Budaya Yangshao ditemukan. Di reruntuhan Yin, yang terletak di Anyang, Provinsi Henan, ditemukan sebuah "shiqing" (batu gong) dan gendang yang dilapisi kulit ular piton. Dari makam pejabat kekaisaran Zeng (dimakamkan pada tahun 433 SM), ditemukan di daerah Suxiang di provinsi Hubei, "Xiao" (seruling memanjang), "sheng" (organ bibir), "se" (kecapi horizontal 25 senar) , genta, "bianqing" (batu gong), aneka gendang dan alat musik lainnya.

Alat musik kuno biasanya memiliki kegunaan ganda - praktis dan artistik. Alat musik digunakan sebagai alat atau barang rumah tangga dan sekaligus untuk memainkan musik. Misalnya, "shiqing" (batu gong) mungkin berasal dari sejenis alat yang berbentuk piringan. Selain itu, beberapa instrumen kuno digunakan sebagai alat untuk menyampaikan informasi tertentu. Misalnya, tabuhan genderang berfungsi sebagai sinyal untuk memulai kampanye, pemukulan gong - untuk mundur, genderang malam - untuk mengalahkan penjaga malam, dll. Sejumlah minoritas nasional masih memiliki tradisi mengungkapkan cinta dengan memainkan melodi pada alat musik tiup dan senar.

Perkembangan alat musik sangat erat kaitannya dengan perkembangan tenaga produktif sosial. Peralihan dari pembuatan gong batu ke gong logam dan pembuatan lonceng logam hanya mungkin terjadi setelah perkembangan teknologi peleburan logam oleh manusia. Berkat penemuan dan pengembangan serikultur dan tenun sutra, alat musik petik seperti "qin" (sitar Cina) dan "zheng" (alat musik petik kuno dengan 13-16 senar) dapat dibuat.

Orang Tionghoa selalu dibedakan oleh kemampuannya meminjam barang-barang berguna dari orang lain. Sejak Dinasti Han (206 SM - 220 M), banyak alat musik dibawa ke China dari negara lain. Di era Dinasti Han, seruling dan "shukunhou" (sitar vertikal) dibawa dari wilayah barat, dan di era Dinasti Ming (1368-1644) - simbal dan "anak" (klarinet Cina). Instrumen ini, yang semakin sempurna di tangan para master, secara bertahap mulai memainkan peran penting dalam orkestra musik rakyat Tiongkok. Perlu dicatat bahwa dalam sejarah perkembangan alat musik rakyat Tiongkok, alat musik gesek muncul jauh lebih lambat daripada alat musik perkusi, angin, dan petik.

Menurut catatan sejarah, alat musik gesek yang bunyinya diekstraksi dengan menggunakan plektrum bambu hanya muncul pada zaman Dinasti Tang (618-907), dan alat musik gesek yang busurnya terbuat dari tali busur kuda. ekor, muncul pada zaman Dinasti Song (960 -1279). Sejak Dinasti Yuan (1206-1368), alat musik petik lainnya telah ditemukan atas dasar ini.

Setelah berdirinya Cina baru di pertengahan abad terakhir, tokoh musik melakukan pekerjaan besar-besaran dan reformasi untuk menghilangkan sejumlah kekurangan alat musik rakyat, yang diwujudkan dalam ketidakmurnian suara, fragmentasi penyetelan, ketidakseimbangan suara, modulasi yang sulit, standar pitch yang tidak sama untuk berbagai instrumen, tidak adanya instrumen menengah dan rendah. Tokoh musik telah membuat kemajuan signifikan ke arah ini.

Guan

Guan adalah alat musik tiup Tiongkok (Tionghoa). 管), genus Oboe. Sebuah tong silinder dengan 8 atau 9 lubang bermain terbuat dari kayu, lebih jarang dari buluh atau bambu. Tongkat buluh ganda, diikat dengan kawat di bagian yang sempit, dimasukkan ke dalam saluran guan. Cincin timah atau tembaga diletakkan di kedua ujung instrumen, dan terkadang di antara lubang permainan. Panjang total guan berkisar antara 200 hingga 450 mm; yang terbesar memiliki soket kuningan. Skala guan modern adalah berwarna, kisarannya adalah es1-a3 (guan besar) atau as1 - c4 (guan kecil). Digunakan dalam ansambel, orkestra, dan solo.

Di Cina, guan didistribusikan secara luas di Daerah Otonomi Uygur Xinjiang di RRC. Di selatan, di Guangdong, juga dikenal sebagai houguan (Cina). 喉管). Nama Cina tradisional untuk alat musik ini adalah bili (Cina). 筚篥) (tepatnya dalam bentuk ini ( 篳篥 dalam ejaan tradisional) telah berpindah ke bahasa Korea dan Jepang).

Banhu

Banhu adalah alat musik gesek petik Cina, sejenis huqin.

Pada abad ke-20, banhu mulai digunakan sebagai alat musik orkestra, ada tiga jenis banhu - register tinggi, sedang, dan rendah. Banhu register tinggi yang paling umum.

3. Alat musik Kyrgyzstan

Musik orang Kyrgyz bukan hanya bernyanyi dengan musik - ini adalah seni yang utuh. permainan profesional para master didengarkan di sini oleh seluruh komunitas, berkumpul bersama. Akyns ( pemain rakyat) adalah bagian penting dari budaya musik negara. Tapi itu belum semuanya. Musik Kyrgyz memiliki segudang arah, genre, dan gaya penampilan lagu.

Musik Kyrgyzstan memiliki sejarahnya sendiri, dimulai dari abad ke-16, ketika masyarakat Kyrgyz terbentuk dari suku-suku di Asia Tengah. Di berbagai belahan negara, musik khusus. Di selatan, misalnya, ada pertunjukan lagu-lagu resitatif, sedangkan lagu-lagu di utara negara, sebaliknya, kental dan tenang.

Banyak genre yang diletakkan di jantung musik tradisional Kyrgyzstan: ritual, tradisional, tenaga kerja, epik, liris, pemakaman, satir, dan juga lagu pendek. Ada juga lagu anak perempuan lokal "kyzdar yry", lagu perempuan - kelinder yry dan lagu anak-anak berjudul baldar yry, serta berbagai genre lainnya.

Sebutan nyanyian di zaman kuno juga telah dilestarikan. Misalnya, ada lagu "Bekbekey" - dinyanyikan oleh para wanita dalam paduan suara saat mereka menjaga kawanan di malam hari. Lagu "Shyryldan" juga dinyanyikan oleh paduan suara, dan melodinya kental dan sedih. Lagu-lagu cinta juga dimainkan dalam musik orang-orang Kyrgyz.

Pembentukan dan peningkatan alat musik rakyat berlanjut sepanjang sejarah orang Kirgis dan berakhir sekitar abad ke-16.

Alat musik rakyat Kyrgyz yang paling populer adalah komuz, alat musik petik tiga senar yang terbuat dari kayu aprikot.

Alat musik senar dua senar kyl-kyyak yang populer, yang papan suaranya biasanya terbuat dari kulit unta.

Dalam latihan musik rakyat, instrumen mulut buluh juga digunakan: temir komuz, terbuat dari logam, dan jygach ooz komuz, terbuat dari kayu.

Chopo-choor

Chopo - choor (clay choor) - sejenis alat musik tiup rakyat Kyrgyzstan. Itu didistribusikan terutama di selatan, daerah pertanian republik di bawah berbagai judul- paduan suara chopo, paduan suara ylai. Bentuknya sewenang-wenang. Salah satu sampel kuno yang ada dalam koleksi Profesor S. Subanaliev dibuat dalam bentuk bola kecil dari tanah liat putih; tingginya sedikit lebih dari 5 cm Dua lubang permainan dan satu lubang moncong terletak sedemikian rupa sehingga memungkinkan untuk menutupinya dengan bibir dan jari telunjuk kedua tangan secara bersamaan (alat ditopang dengan ibu jari ). Folk chopo choor sederhana dalam melakukan latihan. Timbre memesona, lembut, dalam. Jelas, oleh karena itu, chopo-choor dapat berfungsi sebagai mainan musik untuk anak-anak, dan alat yang setara dalam ansambel cerita rakyat. Alat ini sekarang telah diperbaiki. Dengan merekonstruksinya pola kuno keluarga paduan suara chopo baru telah dibuat.

Di zaman kuno, itu digunakan oleh orang Kirgis untuk menggembalakan ternak. Mendengar suara chopo - choora yang dibuat oleh penggembala, domba tidak pernah melawan dari kawanannya, mereka mengikuti penggembala ke tempat migrasi dan kembali.

Temir-komuz

Rakyat Kyrgyz memetik musik buluh. alat. Genus Vargan. Ini adalah tapal kuda besi (juga tembaga atau kuningan) dengan ujung memanjang dan meruncing (panjang 60-120 mm, lebar alas 3,5-7 mm). Lidah adalah pelat baja yang diperkuat di tengah busur tempa. Menekan alat dengan tempa ke gigi dengan satu tangan, pemain di T.-to. (yang disebut komuzchi) mencubit lidah dengan jari telunjuk tangan lainnya, mendapatkan yang utama. nada (biasanya dalam f - d1), rongga mulut berfungsi sebagai resonator (oleh karena itu istilah umum di antara orang yang berbeda untuk instrumen semacam ini: Maultrommel Jerman - drum lisan, dll.). Dengan mengubah bentuk mulut, pemain mengekstrak dec. nada tambahan yang membentuk melodi. Melodi terdengar dengan bourdon terus menerus (nada utama). Rentang pengoperasian - dalam jarak keenam; jangkauan maksimum tidak melebihi duodecim (lebar jangkauan ditentukan oleh kemampuan pemain untuk mengatur suplai udara). T.-ke. - instrumen solo, mereka menampilkan ch. arr. kyu, serta melodi lagu daerah. Teknik tangan kanan beragam - dengan bantuannya banyak yang dicapai. efek suara dan visual. Terkadang seorang pemain di T.-to. menggabungkan bermain dengan bersiul. T.-ke. meluas, terutama di kalangan wanita dan remaja. Yang kurang umum di antara suku Kirghiz adalah harpa kayu, yang disebut. "Jigach-Oozkomuz ».

Kesimpulan

Dalam esai ini, kami mengkaji sejarah kemunculan alat musik di Rusia, China, dan Kyrgyzstan. Sangat menarik untuk mempelajari asal usul dan struktur alat musik seperti gusli, bankhu dan temir - komuz. Setelah membaca semua tentang instrumen ini dan menulis karya ini, saya menjadi lebih dekat dengan budaya masyarakat ini. Dan itu adalah tujuan utama saya. Lagipula, seperti yang saya katakan di pendahuluan, kewajiban setiap orang adalah menghormati dan mengetahui budaya bangsanya, serta mempelajari budaya lain dan memperlakukannya masing-masing dengan hormat.

Buku Bekas

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Munculnya instrumen rakyat Tiongkok", "Banhu" "Guan". (Pusat Informasi Internet China. China.org.cn) 23/11/2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Musik orang Kyrgyz" 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010

Musik masyarakat Asia Tengah, menurut para ahli, sangat orisinal dan beragam. Banyak alat musik Asia Tengah yang dikenal, ada sekitar tujuh puluh dua jenisnya. Beberapa di antaranya populer di abad yang lalu, beberapa berhasil digunakan saat ini. Alat musik paling terkenal dari masyarakat Asia Tengah adalah:

• oud atau barbad;
• tanbur;
• malam;
• ikidilli;
• bozuk;
• dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
• balaman hammysh.

Alat musik oud atau barbad

Alat musik ini berbeda karena tidak memiliki fret dan berisi lima senar. Musik dilakukan dengan bantuan alat khusus yang disebut kirishkakara atau plectrum.

Pada Abad Pertengahan, alat musik ini dikenal luas di kalangan penduduk Timur, termasuk di kalangan masyarakat Asia Tengah. Ilmuwan yang menulis risalah saat itu juga menyebut nama alat ini. Dari sumber ilmiah diketahui bahwa awalnya alat musik Asia ini disebut barbard, dan sekitar abad kedelapan hingga kesembilan namanya diubah menjadi oud.

Kedua nama yang mengacu pada instrumen yang sama ini berasal dari bahasa Arab dan diterjemahkan sebagai leher angsa.

Alat musik ini diciptakan oleh seorang musisi Merv bernama Bard Mervezi, yang pernah menjadi terkenal di seluruh Timur. Pria itu memimpin salon musik, yang ada di istana Khysrov Pervezi, yang memerintah dari tahun 590 hingga 628.

Suara oud dinikmati oleh penduduk tanah Turkmenistan dari zaman kuno hingga awal abad kedelapan belas. Jika informasi senar alat musik ini terbuat dari sutra. Menurut sumber ilmiah, instrumen tersebut awalnya memiliki empat senar, dan al-Farabi tertentu memasang senar kelima padanya, berkat itu memungkinkan untuk memperluas kemampuan musiknya.

Sangat sering instrumen ini disebutkan dalam literatur klasik Turkmenistan.

Alat musik tanbur (tambura)

Tambura banyak digunakan oleh masyarakat negara-negara Asia Timur dan Tengah, hal ini disebutkan oleh seorang ilmuwan terkenal Uzbekistan yang telah mempelajari budaya musik negara-negara tersebut sepanjang hidupnya. Di tanah Turkmenistan itu dimainkan di suatu tempat sampai abad ketujuh belas hingga kedelapan belas.

Instrumennya berbeda karena memiliki kepala kecil dan leher yang panjang. Secara tampilan terlihat seperti dutar. Alas instrumennya terbuat dari kayu, terbuat dari kenari, murbei, aprikot. Tambura terdiri dari tiga senar, dan fretnya terdiri dari enam belas hingga sembilan belas senar sutra.

Untuk memainkan alat musik ini, digunakan kirishkakara perak atau logam, yang dikenakan jari telunjuk. Dalam epik berjudul "Gerogly", serta karya klasik lainnya, disebutkan tentang penggunaan tambura oleh orang Turkmenistan.

Alat musik Chen

Dalam epik yang sama "Gerogly" dapat dibaca bahwa alat musik yang disebut chen adalah nasional di antara orang Turkmenistan. Instrumen ini digunakan dalam Orkestra Nasional Instrumen Rakyat Negara Bagian pada tahun 1941. Namun, karena kurangnya pemain dari waktu ke waktu, dia dikeluarkan.

Alat musik kanun

Alat musik ini kuno, digunakan oleh masyarakat timur. Kanun digunakan pada zaman kuno oleh orang Turki dan Arab, dan setelah beberapa saat menjadi populer di antara penduduk Iran, Afghanistan, Kaukasus, dan Asia Tengah.

Selama perayaan, kanun digunakan di tanah Turkmenistan dari abad kesembilan hingga kedelapan belas. Saat ini, alat ini juga sangat populer.

Alat musik ikitelli

Instrumen ini membungkuk dan memiliki nama kedua okly-gopuz.

Buku "Musik Rakyat Asia dan Afrika" edisi Moskow tahun 1973 mengatakan bahwa ikitelli Turkmenistan sangat mirip dengan ikili Turki.

Buzuk alat musik

Seorang ahli musik bernama Temel Garakhan pada tahun 1999 menerbitkan buku "Baglama Turki", di mana informasi diberikan bahwa alat musik baglama Asia Tengah, saz, ikidilli, tambur, bozuk menyerupai gopuz.

Buzuk juga dimainkan dengan bantuan kirishkakar. TENTANG penampilan Sulit untuk menilai instrumen aslinya, karena telah dikembangkan dan diperbaiki oleh orang yang berbeda selama berabad-abad.

Alat musik Asia Tengah dilly tuyduk, Gosha dilly tuyduk

Dialah, menurut sebagian besar ahli musik, yang merupakan nenek moyang dari semua alat musik tiup yang dikenal. Hampir semua orang menggunakan alat musik seperti itu, hanya namanya yang khas.

Penggembala Turkmenistan menyebutnya tanduk gembala. Grup cerita rakyat tampil bersamanya, beberapa pemain adalah virtuoso sejati.

Alat musik Kaukasia Asia, berusia lebih dari seratus tahun, saat ini ada di Museum Moskow. M. Glinka.

Gosha dilly tuyduk adalah salah satu instrumen berpasangan. Jauh lebih sulit untuk memainkannya daripada di dilly duduk. Orang-orang yang pernah mendengar suara instrumen ini mengaguminya. Lagipula, seorang musisi dapat meniupkan suara secara bersamaan dari dua pipa atau secara bergantian dari masing-masing pipa.

Alat musik gamysh balaman

Ini sangat mirip dengan dilly tuyduk, tetapi modelnya lebih maju, sehingga digunakan sebagai alat mandiri. Tempat tidur gantung balaman dibedakan oleh fakta bahwa ujungnya tertutup, di tempat yang dimaksudkan untuk meniup.

Berkat fitur ini, lebih mudah mengekstrak suara dari pipa. Selain itu, instrumen ini memiliki lubang fret yang lebih banyak, sehingga kemungkinan performanya jauh lebih luas. Alat musik yang disebut gamysh balaman paling sering digunakan di sekitar Caracal.

Video: Seperti apa suara tambura

Bagpipe telah sangat populer di seluruh dunia selama berabad-abad. Di antara jenis bagpipe, bagpipe Skotlandia adalah yang paling terkenal. Kapan dalam pertanyaan tentang bagpipe, maka, biasanya, artinya

Sejak lahirnya musik hingga saat ini telah digunakan sebagai sarana interaksi kesadaran manusia. Teknik musik yang licik Musik, sebagai garis suara sistematis yang harmonis, bisa jadi

Saksofon, musik instrumental, mungkin hal yang tak terpisahkan bagi pecinta musik modern. Munculnya saksofon Untuk pertama kalinya, pembuatan instrumen semacam itu dibahas di Prancis, di mana untuk waktu yang lama banyak orkestra hanya terdiri dari alat musik tiup merek terkenal: Harmonies, "Musiques militaires", yang

Cool jazz adalah gaya musik jazz yang keren atau tenang. Itu sudah dibentuk sebagai gaya dan arah yang terpisah sejak 1939 dan terbentuk selama 10-12 tahun. jazz keren

pianis dari kota Veliky Novgorod dilakukan pada pembukaan resmi musim Philharmonic XVIII di Velikiye Luki. Selain itu, rangkaian konser khusus bertajuk "Young Talents of Russia" dibuka. Anak kelas delapan dianugerahi hak untuk tampil