Romantisisme musik adalah ciri umum. Seni musik era romantisme-presentasi di Teater Seni Moskow

Musik menempati tempat khusus dalam estetika romantisme. Itu dinyatakan sebagai model dan norma untuk semua bidang seni, karena, karena kekhususannya, ia mampu mengekspresikan gerakan jiwa secara maksimal.“Musik dimulai saat kata-kata berakhir” (G. Heine).

Romantisme musik sebagai arah berkembang di awalXIXabad dan berkembang terkait erat dengan berbagai tren dalam sastra, lukisan, dan teater. Tahap pertama romantisme musik diwakili oleh karya-karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; tahap selanjutnya (1830-50-an) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Tahap Akhir Romantisisme Meluas Hingga AkhirXIXabad. Jadi, jika dalam sastra dan lukisan arah romantisme pada dasarnya menyelesaikan perkembangannya di tengahXIXabad, kehidupan romantisme musik di Eropa jauh lebih lama.

DI DALAM romantisme musik, seperti halnya dalam bentuk seni dan sastra lainnya, penentangan dunia yang indah, cita-cita yang tidak dapat dicapai dan kehidupan sehari-hari yang diresapi dengan semangat filistinisme dan filistinisme memunculkan, di satu sisi, konflik dramatis, dominasi motif tragis dari kesepian, keputusasaan, mengembara, dll., dengan yang lain - idealisasi dan puitis dari masa lalu yang jauh, kehidupan rakyat, alam. Sesuai dengan keadaan pikiran seseorang, sifat dalam karya romantisme biasanya diwarnai dengan rasa ketidakharmonisan.

Seperti romantisme lainnya, para musisi yakin bahwa perasaan adalah lapisan jiwa yang lebih dalam daripada pikiran:"pikiran salah, perasaan - tidak pernah" (R.Schumann).

Ketertarikan khusus pada kepribadian manusia yang melekat pada musik romantis diekspresikan dalam dominasinada pribadi . Pengungkapan drama pribadi kerap mendapat konotasi di kalangan romantisme.autobiografi, yang membawa ketulusan khusus pada musik. Jadi, misalnya, banyak karya piano Schumann terhubung dengan kisah cintanya pada Clara Wieck. Berlioz menulis simfoni "Fantastis" otobiografi. Sifat otobiografi dari opera-operanya sangat ditekankan oleh Wagner.

Sangat sering terjalin dengan tema "pengakuan liris"tema alam .

Penemuan nyata dari komposer romantis adalahtema fantasi. Musik untuk pertama kalinya belajar mewujudkan gambar yang luar biasa-fantastis dengan cara musik murni. Dalam operaXVII - XVIIIkarakter "tidak wajar" selama berabad-abad (seperti Queen of the Night dari Mozart's " seruling ajaib”) berbicara dalam bahasa musik yang “diterima secara umum”, sedikit menonjol dari latar belakang orang sungguhan. Komposer romantis telah belajar menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang sangat spesifik (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa). Contoh yang mencolok adalah "Adegan Gulch Serigala" di Penembak Ajaib Weber.

Jika XVIIIabad adalah era improvisasi virtuoso dari tipe universal, sama-sama ahli dalam menyanyi, mengarang, memainkan berbagai instrumen, laluXIXabad ini adalah masa antusiasme yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap seni pianis virtuoso (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Era romantisme benar-benar mengubah "geografi musik dunia". Di bawah pengaruh kebangkitan aktif kesadaran diri nasional bangsa Eropa, sekolah komposer muda di Rusia, Polandia, Hongaria, Republik Ceko, dan Norwegia maju ke arena musik internasional. Para komposer negara-negara ini, yang mewujudkan citra sastra nasional, sejarah, sifat asli, mengandalkan intonasi dan ritme cerita rakyat asli.

Ciri khas romantisme musik adalah ketertarikan padaKesenian rakyat . Seperti penyair romantis yang, dengan mengorbankan cerita rakyat, diperkaya dan diperbarui bahasa sastra, musisi secara luas beralih ke cerita rakyat nasional - lagu daerah, balada, epos (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, dll.). Mewujudkan gambaran sastra nasional, sejarah, alam asli, mereka mengandalkan intonasi dan ritme cerita rakyat nasional, menghidupkan kembali mode diatonis lama.Di bawah pengaruh cerita rakyat, isi musik Eropa berubah drastis.

Tema dan gambar baru membutuhkan pengembangan romantismesarana baru bahasa musik dan prinsip pembentukan, individualisasi melodi dan pengenalan intonasi ucapan, perluasan timbre dan palet harmonik musik (fret alami, penjajaran warna-warni mayor dan minor, dll.).

Karena fokus romantisme bukan lagi kemanusiaan secara keseluruhan, melainkan pribadi tertentu dengan perasaan uniknya masing-masingdan dalam sarana ekspresi, sang jenderal semakin memberi jalan kepada individu, unik secara individual. Proporsi intonasi umum dalam melodi, progresi akor yang umum digunakan dalam harmoni, dan pola tipikal dalam tekstur menurun - semua cara ini disesuaikan secara individual. Dalam orkestrasi, prinsip grup ansambel digantikan oleh solo dari hampir semua suara orkestra.

Poin terpentingestetika romantisme musik adalahide sintesis seni , yang menemukan ekspresinya yang paling jelas dalam karya opera Wagner dan inmusik program Berlioz, Schumann, Liszt.

Genre Musik dalam Karya Komposer Romantis

Dalam musik romantis, tiga kelompok genre jelas muncul:

• genre yang menempati tempat bawahan dalam seni klasisisme (terutama miniatur lagu dan piano);
• genre yang dirasakan oleh romantisme dari era sebelumnya (opera, oratorio, sonata-symphony cycle, overture);
• bebas, genre puitis (balada, fantasi, rhapsodies, puisi simfoni). Ketertarikan pada mereka dijelaskan oleh keinginan komposer romantis untuk ekspresi diri yang bebas, transformasi gambar secara bertahap.

Latar depan di budaya musik pendukung romantismelagu sebagai genre yang paling cocok untuk mengungkapkan pemikiran terdalam seorang seniman (sedangkan dalam karya profesional komposerXVIIIabad, lagu liris diberi peran sederhana - ini berfungsi terutama untuk mengisi waktu luang). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg dan lainnya bekerja di bidang lagu.

Penggubah romantisme yang khas berkreasi dengan sangat langsung, spontan, atas perintah hatinya. Pemahaman romantis tentang dunia bukanlah pemahaman filosofis yang konsisten tentang realitas, tetapi fiksasi seketika dari segala sesuatu yang menyentuh jiwa seniman. Dalam hal ini, di era romantisme, genre tersebut berkembang pesatminiatur (independen atau digabungkan dengan miniatur lain dalam satu siklus). Ini bukan hanya lagu dan romansa, tetapi juga komposisi instrumental -momen musik, dadakan, pendahuluan, etudes, nocturnes, waltz, mazurka (sehubungan dengan ketergantungan pada kesenian rakyat).

Banyak genre romantis berasal dari puisi, bentuk puitisnya. Begitulah soneta, lagu tanpa kata, cerita pendek, balada.

Salah satu gagasan utama estetika romantisme - gagasan sintesis seni - secara alami menempatkan masalah opera sebagai pusat perhatian. Hampir semua komposer romantis beralih ke genre opera dengan pengecualian langka (Brahms).

Nada ekspresi pribadi dan rahasia yang melekat dalam romantisme sepenuhnya mengubah genre klasik simfoni, sonata, dan kuartet. Mereka menerimainterpretasi psikologis dan liris-dramatis. Isi dari banyak karya romantis dikaitkan denganpemrograman (siklus piano Schumann, Tahun Pengembaraan Liszt, simfoni Berlioz, pembukaan Mendelssohn).

Perancis romantisme

Gerakan artistik yang muncul pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. pertama dalam sastra (Jerman, Inggris Raya, negara lain di Eropa dan Amerika), kemudian dalam musik dan seni lainnya. Konsep "romantisme" berasal dari julukan "romantis"; sebelum abad ke-18 ia menunjukkan beberapa ciri karya sastra yang ditulis dalam bahasa Romawi (yaitu, bukan dalam bahasa zaman kuno klasik). Ini adalah roman (romansa Spanyol), serta puisi dan novel tentang ksatria. Dalam kon. abad ke 18 "romantis" dipahami secara lebih luas: tidak hanya sebagai petualang, menghibur, tetapi juga sebagai orang kuno, asli, jauh, naif, fantastis, luhur secara spiritual, hantu, serta menakjubkan, menakutkan. “Romantika meromantisasi segala sesuatu yang mereka sukai dari masa lalu dan masa lalu yang jauh,” tulis F. Blume. Mereka menganggap karya Dante dan W. Shakespeare, P. Calderon dan M. Cervantes, J. S. Bach dan J. W. Goethe sebagai "milik mereka", jauh di zaman kuno; mereka juga tertarik dengan puisi Dr. Penambang timur dan abad pertengahan. Berdasarkan ciri-ciri yang disebutkan di atas, F. Schiller menyebut "Pembantu Orleans" -nya sebagai "tragedi romantis", dan dalam gambar Mignon dan Harper dia melihat romantisme "Tahun-Tahun Ajaran Wilhelm Meister" Goethe.

Romantisisme sebagai istilah sastra pertama kali muncul di Novalis sebagai istilah musik- E.T.A. Hoffmann. Namun, isinya tidak jauh berbeda dengan julukan yang sesuai. Romantisisme tidak pernah menjadi program atau gaya yang jelas; Ini lingkaran lebar tren ideologis dan estetika, di mana situasi sejarah, negara, kepentingan seniman menciptakan aksen tertentu, menentukan berbagai tujuan dan cara. Namun, seni romantisme dari berbagai formasi juga memiliki ciri-ciri umum yang penting baik mengenai posisi ideologis maupun gaya.

Setelah mewarisi banyak ciri progresifnya dari Pencerahan, romantisme pada saat yang sama dikaitkan dengan kekecewaan yang mendalam baik dalam pencerahan itu sendiri maupun dalam keberhasilan seluruh peradaban baru secara keseluruhan. Untuk romantisme awal yang belum mengetahui hasil Agung revolusi Perancis, mengecewakan adalah proses umum dari rasionalisasi kehidupan, subordinasinya pada "alasan" yang sederhana dan kepraktisan yang tidak berjiwa. Di masa depan, terutama selama tahun-tahun Kekaisaran dan Pemulihan, makna sosial dari posisi kaum romantisme - anti-borjuis mereka - menjadi semakin jelas. Menurut F. Engels, “institusi publik dan politik yang didirikan oleh kemenangan nalar ternyata merupakan karikatur yang jahat dan mengecewakan dari janji-janji cemerlang para pencerahan” (Marx K. and Engels F., On Art, vol. 1, M., 1967, hlm.387 ).

Dalam karya Romantik, pembaruan kepribadian, penegasan kekuatan dan keindahan spiritualnya, dipadukan dengan pemaparan wilayah filistin; manusia penuh, kreatif berlawanan dengan biasa-biasa saja, tidak penting, terperosok dalam kesombongan, kesombongan, perhitungan kecil. Pada masa Hoffmann dan J. Byron, V. Hugo dan George Sand, H. Heine dan R. Schumann, kritik sosial terhadap dunia borjuis telah menjadi salah satu unsur utama romantisme. Dalam mencari sumber pembaruan spiritual, romantisme sering kali mengidealkan masa lalu, mencoba menginspirasi kehidupan baru ke dalam mitos agama. Dengan demikian, lahirlah kontradiksi antara orientasi progresif romantisme secara umum dan kecenderungan konservatif yang muncul dalam salurannya sendiri. Dalam karya musisi romantis, tren ini tidak memainkan peran yang nyata; mereka memanifestasikan diri mereka terutama dalam motif sastra dan puitis dari beberapa karya, namun, dalam interpretasi musik dari motif semacam itu, prinsip manusia nyata yang hidup biasanya lebih penting daripadanya.

Romantisme musik, yang memanifestasikan dirinya secara nyata pada dekade kedua abad ke-19, merupakan fenomena baru secara historis dan, pada saat yang sama, mengungkapkan ikatan yang dalam dengan musik klasik. Karya komposer luar biasa di masa lalu (termasuk tidak hanya klasik Wina, tetapi juga musik abad 16 dan 17) berfungsi sebagai pendukung penanaman peringkat artistik yang tinggi. Jenis seni inilah yang menjadi model romantisme; menurut Schumann, "hanya sumber murni ini yang dapat memelihara kekuatan seni baru" ("On Music and Musicians", vol. 1, M., 1975, hlm. 140). Dan ini bisa dimengerti: hanya yang luhur dan sempurna yang bisa berhasil melawan omong kosong musik dari salon sekuler, keahlian panggung yang spektakuler dan panggung opera, tradisionalisme acuh tak acuh dari musisi artisan.

Musik klasik era pasca-Bach menjadi dasar romantisme musik sehubungan dengan isinya. Dimulai dengan C.F.E.Bach, unsur perasaan semakin terwujud dengan bebas di dalamnya, musik menguasai cara-cara baru yang memungkinkan untuk mengungkapkan kekuatan dan kehalusan kehidupan emosional, lirik dalam versi individualnya. Aspirasi ini membuat banyak musisi di paruh kedua abad ke-18 terkait. dengan gerakan sastra Sturm und Drang. Sikap Hoffmann terhadap K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, dan terutama L. Beethoven, sebagai seniman gudang romantis, sangatlah wajar. Penilaian semacam itu tidak hanya mencerminkan kecenderungan persepsi romantisme, tetapi juga perhatian pada ciri-ciri "pra-romantisme" yang sebenarnya melekat pada komposer utama paruh kedua abad ke-18 dan awal abad ke-19.

Romantisme musik juga secara historis disiapkan oleh gerakan yang mendahului romantisme sastra di Jerman di antara romantisme "Jenian" dan "Heidelberg" (W. G. Wackenroder, Novalis, bersaudara F. dan A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L . Arnim, C. Brentano, dan lainnya), dari penulis Jean Paul, yang dekat dengan mereka, kemudian dari Hoffmann, di Inggris Raya, dari penyair yang disebut. "Sekolah danau" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, dan lain-lain) telah sepenuhnya mengembangkan prinsip-prinsip umum romantisme, yang kemudian ditafsirkan dan dikembangkan dalam musik dengan caranya sendiri. Di masa depan, romantisme musik sangat dipengaruhi oleh penulis seperti Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz, dan lainnya.

Bidang kreativitas musisi romantis yang paling penting meliputi lirik, fantasi, folk dan original nasional, natural, karakteristik.

Pentingnya lirik dalam romantisme. seni, terutama dalam musik, pada dasarnya dibuktikan olehnya. Ahli teori R. Bagi mereka, "romantis" pada dasarnya adalah "musikal" (tempat paling terhormat diberikan dalam hierarki seni dalam musik), karena perasaan berkuasa dalam musik, dan oleh karena itu karya seniman romantis menemukan tujuan tertingginya di dalamnya. Oleh karena itu, musik adalah lirik. Dalam aspek filosofis abstrak, menurut teori lit. R., memungkinkan seseorang untuk menyatu dengan "jiwa dunia", dengan "alam semesta"; dalam aspek kehidupan konkret, musik pada dasarnya adalah antipode dari prosa. kenyataannya, itu adalah suara hati, yang mampu menceritakan dengan kelengkapan tertinggi tentang seseorang, kekayaan spiritualnya, tentang kehidupan dan cita-citanya. Itu sebabnya di bidang lirik renungan. R. termasuk kata yang paling cemerlang. Lirik, kesegeraan dan ekspresi, individualisasi lirik yang dicapai oleh musisi romantis adalah hal baru. pernyataan, transfer psikologis. pengembangan perasaan yang penuh dengan detail baru yang berharga di semua tahapannya.

Fiksi sebagai kontras dengan prosa. realitas mirip dengan lirik dan seringkali, terutama dalam musik, terkait dengan yang terakhir. Dalam dirinya sendiri, fantasi mengungkapkan berbagai aspek yang sama pentingnya bagi R. Ia bertindak sebagai kebebasan imajinasi, permainan pikiran dan perasaan yang bebas, dan pada saat yang sama. sebagai kebebasan pengetahuan, dengan berani bergegas ke dunia "aneh", indah, tidak dikenal, seolah-olah bertentangan dengan kepraktisan filistin, "akal sehat" yang buruk. Fantasi juga merupakan salah satu keindahan romantis. Pada saat yang sama, fiksi ilmiah memungkinkan dalam bentuk tidak langsung (dan, karenanya, dengan generalisasi artistik maksimum) untuk bertabrakan antara yang indah dan yang jelek, yang baik dan yang jahat. Dalam seni. R. memberikan kontribusi besar bagi perkembangan konflik ini.

Minat romantisme dalam kehidupan "di luar" terkait erat dengan konsep umum konsep seperti rakyat dan identitas nasional, alam, karakteristik. Itu adalah keinginan untuk menciptakan kembali keaslian, keunggulan, integritas yang hilang dari realitas sekitarnya; karenanya minat pada sejarah, pada cerita rakyat, kultus alam, ditafsirkan sebagai primordial, sebagai perwujudan "jiwa dunia" yang paling lengkap dan tidak terdistorsi. Untuk romantisme, alam adalah perlindungan dari masalah peradaban, ia menghibur dan menyembuhkan orang yang gelisah. Romantics memberikan kontribusi besar pada pengetahuan, pada seni. kebangkitan orang puisi dan musik dari masa lalu, serta negara-negara "jauh". Menurut T. Mann, R. adalah “kerinduan akan masa lalu dan sekaligus pengakuan realistis atas hak orisinalitas atas segala sesuatu yang pernah benar-benar ada dengan warna dan suasana lokalnya sendiri” (Coll. soch., v .10 , M., 1961, hlm. 322), dimulai di Inggris pada abad ke-18. koleksi nasional cerita rakyat dilanjutkan pada abad ke-19. W. Scott; di Jerman, orang-orang romantislah yang pertama kali mengumpulkan dan mempublikasikan harta karun tempat tidur susun. kreativitas negara mereka (koleksi L. Arnim dan K. Brentano "The Magic Horn of a Boy", "Children's and Family Tales" oleh saudara Grimm), yang telah sangat penting dan untuk musik. Keinginan untuk transmisi setia nasional-nat. seni. gaya ("warna lokal") - ciri umum musisi romantis dari berbagai negara dan sekolah. Hal yang sama dapat dikatakan tentang musik. lanskap. Dibuat di area ini oleh komposer 18 - awal. abad ke-19 jauh dilampaui oleh orang-orang romantis. Dalam musik perwujudan alam, R. mencapai kekonkretan kiasan yang sebelumnya tidak diketahui; ini dilayani oleh ekspres yang baru ditemukan. sarana musik, terutama harmonik dan orkestra (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).

"Karakteristik" menarik romantisme dalam beberapa kasus sebagai orisinal, integral, orisinal, dalam kasus lain - sebagai aneh, eksentrik, karikatur. Memperhatikan karakteristiknya, memaparkannya berarti menerobos tabir abu-abu yang rata dari persepsi biasa dan menyentuh kehidupan yang nyata, penuh warna, dan menggelegak. Dalam berjuang untuk tujuan ini, tipikal romantisme menyala. dan musik. potret. Klaim semacam itu sering dikaitkan dengan kritik seniman dan mengarah pada penciptaan potret parodi dan aneh. Dari Jean Paul dan Hoffmann, kecenderungan sketsa potret yang khas ditransmisikan ke Schumann dan Wagner. Di Rusia, bukannya tanpa pengaruh romantisme. tradisi musik. potret dikembangkan di antara komposer nat. realistis. sekolah - dari A. S. Dargomyzhsky hingga M. P. Mussorgsky dan N. A. Rimsky-Korsakov.

R. mengembangkan unsur-unsur dialektika dalam interpretasi dan tampilan dunia, dan dalam hal ini dekat dengannya sezaman. klasik filsafat. Dalam gugatan itu, pemahaman tentang hubungan antara individu dan jenderal ditingkatkan. Menurut F. Schlegel, romantis. puisi adalah "universal", itu "berisi segala sesuatu yang puitis, dari sistem seni terbesar, yang lagi-lagi mencakup seluruh sistem, hingga desahan, hingga ciuman, saat mereka mengekspresikan diri mereka dalam lagu tanpa seni seorang anak" ("Fr. Schlegels Jugendschriften”, hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Variasi tak terbatas dengan ext tersembunyi. persatuan - itulah nilai romantisme, misalnya. di Don Quixote oleh Cervantes; F. Schlegel menyebut jalinan warna-warni novel ini sebagai “musik kehidupan” (ibid., hlm. 316). Ini adalah novel dengan "cakrawala terbuka" - catatan A. Schlegel; menurut pengamatannya, Cervantes menggunakan "variasi tanpa akhir", "seolah-olah dia adalah musisi yang canggih" (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Seni seperti itu. posisi menghasilkan perhatian khusus untuk otd. kesan, dan koneksi mereka, untuk penciptaan konsep umum. Dalam musik secara langsung. curahan perasaan menjadi filosofis, lanskap, tarian, adegan bergenre, potret dijiwai dengan lirik dan mengarah pada generalisasi. R. menunjukkan minat khusus pada proses kehidupan, dalam apa yang disebut N. Ya Berkovsky sebagai "aliran langsung kehidupan" ("Romantisisme di Jerman", Leningrad, 1973, hlm. 31); ini juga berlaku untuk musik. Biasanya musisi romantis berjuang untuk transformasi tanpa akhir dari pemikiran orisinal, untuk pengembangan "tanpa akhir".

Sejak R. melihat dalam semua klaim satu makna dan satu bab. tujuannya adalah untuk menyatu dengan esensi kehidupan yang misterius, gagasan sintesis seni memperoleh makna baru. “Estetika satu seni adalah estetika seni lainnya; hanya bahannya yang berbeda,” catat Schumann (“On Music and Musicians”, vol. 1, M., 1975, hlm. 87). Tetapi kombinasi dari "bahan yang berbeda" meningkatkan kekuatan yang mengesankan dari keseluruhan artistik. Dalam perpaduan musik yang mendalam dan organik dengan puisi, dengan teater, dengan lukisan, kemungkinan baru terbuka untuk seni. Di bidang instr. musik, prinsip programabilitas memperoleh peran penting, yaitu inklusi baik dalam ide pencipta maupun dalam proses persepsi musik, lit. dan asosiasi lainnya.

R. secara luas terwakili dalam musik Jerman dan Austria. Pada tahap awal - karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner; selanjutnya oleh sekolah Leipzig, terutama oleh F. Mendelssohn-Bartholdy dan R. Schumann; di lantai 2. abad ke-19 - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. Di Prancis, R. sudah muncul di opera oleh A. Boildieu dan F. Aubert, kemudian dalam bentuk yang jauh lebih berkembang dan orisinal oleh Berlioz. Romantis di Italia kecenderungan terlihat jelas pada G. Rossini dan G. Verdi. Eropa umum nilai menerima karya komputer Polandia. F.Chopin, Hung. - F. Liszt, Italia. - N. Paganini (karya Liszt dan Paganini juga merupakan puncak pertunjukan romantis), Jerman. -J.Meyerbeer.

Dalam kondisi nasional Sekolah R. mempertahankan banyak kesamaan dan pada saat yang sama menunjukkan orisinalitas yang nyata dalam ide, plot, genre favorit, dan juga gaya.

Di usia 30-an. makhluk ditemukan. perbedaan pendapat di antara dia. dan Prancis sekolah. Ada beberapa ide berbeda tentang ukuran gaya yang diizinkan. inovasi; kontroversial juga pertanyaan tentang penerimaan estetika. kompromi artis untuk menyenangkan selera "kerumunan". Antagonis dari inovasi Berlioz adalah Mendelssohn, yang dengan tegas mempertahankan norma gaya "klasik-romantis" yang moderat. Schumann, yang dengan gigih membela Berlioz dan Liszt, bagaimanapun juga tidak menerima apa yang menurutnya merupakan sikap ekstrim dari Prancis. sekolah; dia lebih suka Chopin yang jauh lebih seimbang daripada penulis Fantastic Symphony, Mendelssohn dan A. Henselt, S. Heller, V. Taubert, W. S. Bennett dan lainnya yang dekat dengan komposer ini Schumann mengkritik Meyerbeer dengan ketajaman yang luar biasa, melihat dalam teatrikalnya yang spektakuler, hanya demagogi dan pengejaran kesuksesan. Heine dan Berlioz, sebaliknya, menghargai dinamika "Huguenot" pengarangnya. musik dramaturgi. Wagner berkembang kritis Motif Schumann, bagaimanapun, dalam karyanya ia jauh dari norma romantisme moderat. gaya; mengikuti (tidak seperti Meyerbeer) dengan kriteria estetika yang ketat. seleksi, dia mengikuti jalan reformasi yang berani. Semua R. abad ke-19 sebagai penentang sekolah Leipzig, yang disebut. Sekolah Jerman atau Weimar baru; Liszt menjadi pusatnya di tahun-tahun Weimarnya (1849-61), R. Wagner, H. Bülow, P. Cornelius, J. Raff dan lainnya adalah penganutnya.Weimarian adalah pendukung program musik, musik. drama jenis Wagnerian, dan jenis musik baru lainnya yang direformasi secara radikal. gugatan. Sejak 1859, gagasan sekolah Jerman baru telah diwakili oleh "Jenderal German Ferein" dan jurnal yang dibuat sejak tahun 1834 oleh Schumann. "Neue Zeitschrift für Musik", Krym sejak 1844 disutradarai oleh K. F. Brendel. Di kubu seberang, bersama dengan kritikus E. Hanslik, pemain biola dan komposer J. Joachim, dan lainnya, adalah J. Brahms; yang terakhir tidak berjuang untuk kontroversi dan membela prinsip-prinsipnya hanya dalam kreativitas (pada tahun 1860, Brahms sendirian membubuhkan tanda tangannya di bawah artikel polemik - pidato kolektif melawan ide-ide tertentu dari "Weimarites", yang diterbitkan di majalah Berlin "Echo" ). Apa yang cenderung dianggap oleh para kritikus sebagai konservatisme dalam karya Brahms, pada kenyataannya, adalah seni yang hidup dan orisinal, di mana romantisme. tradisi diperbarui, mengalami pengaruh baru yang kuat dari klasik. musik masa lalu. Prospek jalur ini ditunjukkan oleh perkembangan Eropa. musik berikutnya. dekade (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneev dan lain-lain). Dalam ukuran yang sama, wawasan para "Weimarites" ternyata menjanjikan. Di masa depan, perselisihan antara kedua aliran tersebut secara historis menjadi usang.

Karena di arus utama R. ada pencarian nat yang berhasil. keaslian, sosial dan psikologis. sejujurnya, cita-cita gerakan ini terkait erat dengan ideologi realisme. Koneksi semacam itu terlihat, misalnya, dalam opera Verdi dan Bizet. Kompleks yang sama khas untuk sejumlah nat. musik sekolah pada abad ke-19 Dalam bahasa Rusia musik romantis. unsur-unsur sudah diwakili dengan jelas oleh M. I. Glinka dan A. S. Dargomyzhsky, di babak ke-2. abad ke-19 - dari komposer The Mighty Handful dan dari P. I. Tchaikovsky, kemudian dari S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, N. K. Medtner. Di bawah pengaruh kuat R. renungan muda berkembang. budaya Polandia, Republik Ceko, Hongaria, Norwegia, Denmark, Finlandia (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius dan lainnya), serta bahasa Spanyol. lantai 2 musik 19 - mohon. abad ke-20 (I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla).

Muses. R. secara aktif berkontribusi pada pengembangan lirik dan opera vokal kamar. Sesuai dengan cita-cita R. dalam reformasi wajan. musik ch. peran dimainkan oleh pendalaman sintesis art-in. Wajan. melodi secara sensitif menanggapi ekspresi puitis. kata-kata, menjadi lebih rinci dan individual. Alat partai kehilangan karakter "pengiring" yang netral dan semakin jenuh dengan konten figuratif. Dalam karya Schubert, Schumann, Franz, Wolf, jalur dapat ditelusuri dari lagu yang dikembangkan plot ke “musik. puisi." Di antara wajan. genre, peran balada, monolog, adegan, puisi meningkat; lagu di pl. kasus digabungkan menjadi siklus. Dalam romantis opera, yang berkembang pada bulan Desember. arah, hubungan antara musik, kata, teater terus meningkat. tindakan. Tujuan ini dilayani oleh: sistem renungan. karakteristik dan motif utama, perkembangan intonasi ucapan, penggabungan logika musik. dan panggung pengembangan, penggunaan peluang kaya simfoni. orkestra (skor Wagner termasuk pencapaian tertinggi simfoni opera).

Di instr. musik, komposer romantis sangat rentan terhadap FP. miniatur. Drama pendek menjadi fiksasi momen, yang diinginkan oleh seniman romantis: sketsa sepintas tentang suasana hati, pemandangan, gambaran yang khas. Itu menghargai dan berhubungan. kesederhanaan, kedekatan dengan sumber vital musik - nyanyian, tarian, kemampuan untuk menangkap cita rasa orisinal yang segar. Varietas romantis yang populer. karya pendek: "lagu tanpa kata", nocturne, prelude, waltz, mazurka, serta karya dengan nama program. Di instr. miniatur mencapai konten tinggi, citra relief; dengan bentuk yang kompak, dibedakan dengan ekspresi yang cerah. Seperti di wajan. lirik, di sini ada kecenderungan untuk menyatukan otd. bermain dalam siklus (Chopin - Preludes, Schumann - "Children's Scenes", Liszt - "Years of Wanderings", dll.); dalam beberapa kasus, ini adalah siklus dari struktur "melalui", di mana di antara masing-masing individu mereka relatif independen. drama timbul perbedaan. semacam intonasi. komunikasi (Schumann - "Kupu-kupu", "Karnaval", "Kreisleriana"). Siklus "melalui" seperti itu sudah memberikan gambaran tentang kecenderungan utama romantisme. interpretasi instr besar. formulir. Di satu sisi, ini menekankan kontras, keragaman individu. episode, sebaliknya, kesatuan keseluruhan diperkuat. Di bawah tanda kecenderungan ini, kreativitas baru diberikan. interpretasi klasik siklus sonata dan sonata; aspirasi yang sama menentukan logika bentuk "bebas" satu bagian, yang biasanya menggabungkan ciri-ciri sonata allegro, siklus sonata, dan variasi. Bentuk "gratis" sangat cocok untuk musik program. Dalam perkembangannya, dalam stabilisasi genre “simfoni” satu bagian. puisi" Pahala Liszt luar biasa. Prinsip konstruktif yang mendasari puisi Liszt - transformasi bebas dari satu tema (monotematisme) - menciptakan ekspresi. kontras dan pada saat yang sama memastikan kesatuan maksimal dari seluruh komposisi (Preludes, Tasso, dll.).

Dalam gaya musik R. peran terpenting dimainkan dengan cara modal dan harmonis. Pencarian ekspresi baru dikaitkan dengan dua proses paralel dan seringkali saling terkait: dengan penguatan fungsional dan dinamis. sisi harmonik dan dengan amplifikasi harmonik. warna-warni. Yang pertama dari proses ini adalah peningkatan kejenuhan akord dengan perubahan dan disonansi, yang memperburuk ketidakstabilannya, meningkatkan ketegangan yang membutuhkan penyelesaian dalam harmonik masa depan. pergerakan. Sifat-sifat harmoni seperti itu paling baik mengungkapkan "kelesuan" khas R., aliran perasaan yang berkembang "tak terhingga", yang diwujudkan dengan kelengkapan khusus dalam "Tristan" Wagner. Efek warna-warni sudah muncul dalam penggunaan kemungkinan sistem modal mayor-minor (Schubert). Warna baru yang sangat beragam. nuansa diekstraksi dari apa yang disebut. mode alami, dengan bantuan yang ditekankan Nar. atau kuno. sifat musik; peran penting - terutama dalam fiksi ilmiah - diberikan pada fret dengan skala nada utuh dan "nada-seminada". Properti warna-warni juga ditemukan dalam akord disonan yang rumit secara kromatis, dan pada titik inilah proses yang disebutkan di atas tersentuh dengan jelas. Segar efek suara juga dicapai melalui perbandingan akord atau mode dalam diatonis. skala.

Dalam romantis melodi bertindak ch berikut. kecenderungan: dalam struktur - keinginan untuk keluasan dan kesinambungan perkembangan, dan sebagian untuk "keterbukaan" bentuk; dalam ritme - mengatasi tradisi. metrik keteraturan. aksen dan otomatis apapun pengulangan; ke dalam intonasi. komposisi - merinci, mengisi dengan ekspresi tidak hanya motif awal, tetapi juga seluruh melodi. menggambar. Cita-cita Wagner tentang "melodi tanpa akhir" mencakup semua tren ini. Seni para melodis terhebat abad ke-19 juga terkait dengan mereka. Chopin dan Tchaikovsky. Muses. R. sangat memperkaya, mengindividualisasikan alat presentasi (tekstur), menjadikannya salah satu elemen terpenting dari renungan. perumpamaan. Hal yang sama berlaku untuk penggunaan instr. komposisi, terutama simfoni. orkestra. R. mengembangkan warna. sarana orkestra dan dramaturgi orc. perkembangan ke ketinggian yang tidak dikenal oleh musik era sebelumnya.

Musik terlambat. R. (akhir abad ke-19 - awal abad ke-20) masih memberikan "bibit yang kaya", dan romantisme di antara penerus terbesarnya. tradisi masih mengungkapkan ide-ide progresif, humanistik. klaim (G. Mahler, R. Strauss, K. Debussy, A. N. Skryabin).

Kreativitas baru dikaitkan dengan penguatan dan transformasi kualitatif kecenderungan R.. prestasi dalam musik. Citra detail baru sedang dikembangkan - baik dalam bidang kesan eksternal (warna-warni impresionistik) dan dalam transmisi perasaan yang sangat halus (Debussy, Ravel, Scriabin). Kemungkinan musik berkembang. kiasan (R. Strauss). Penyempurnaan, di satu sisi, dan peningkatan ekspresi, di sisi lain, menciptakan skala yang lebih luas dari ekspresi emosional musik (Scriabin, Mahler). Pada saat yang sama, di akhir R., yang terkait erat dengan tren baru pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. (impresionisme, ekspresionisme), gejala krisis berkembang. Pada awalnya. abad ke-20 Evolusi R. mengungkapkan hipertrofi prinsip subyektif, degenerasi bertahap kehalusan menjadi amorf dan imobilitas. Reaksi polemik yang tajam terhadap ciri-ciri krisis ini adalah inspirasinya. anti-romantisme 10-20-an (I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev muda, komposer "Enam" Prancis, dll.); terlambat R. menentang keinginan objektivitas dalam konten, untuk kejelasan bentuk; muncul gelombang baru"klasisisme", kultus para empu tua, ch. arr. era pra-Beethoven. Pertengahan abad ke-20 menunjukkan, bagaimanapun, kelangsungan tradisi R. yang paling berharga. Meskipun kecenderungan destruktif meningkat dalam musik Barat, R. mempertahankan dasar spiritualnya dan, diperkaya dengan gaya baru. elemen, dikembangkan oleh banyak orang. komposer terkemuka abad ke-20. (D. D. Shostakovich, Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok dan lain-lain).

Literatur: Asmus V., Estetika Musik Romantisme Filosofis, "SM", 1934, No 1; Nef K., Sejarah Musik Eropa Barat, diterjemahkan dari bahasa Prancis. Diedit oleh B. V. Asafiev.Moskow, 1938. Sollertinsky I., Romanticism, its general and musical aesthetics, dalam bukunya: Historical etudes, L., 1956, vol.1, 1963; Zhitomirsky D., Notes on Musical Romanticism (Chopin and Schumann), "SM", 1960, No 2; karyanya sendiri, Schumann and Romanticism, dalam bukunya: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Lagu romantis abad ke-19, M., 1966; Konen, V., Sejarah Musik Asing, vol. 3, M., 1972; Mazel L., Masalah harmoni klasik, M., 1972 (bab 9 - Tentang perkembangan historis harmoni klasik pada abad ke-19 dan awal abad ke-20); Skrebkov S., Prinsip artistik gaya musik, M., 1973; Estetika musik Prancis pada abad ke-19. Komp. teks, pengantar. artikel dan pengantar. esai oleh E. F. Bronfin, M., 1974 (Monumen pemikiran musik dan estetika); Musik Austria dan Jerman abad ke-19, buku. 1, M., 1975; Druskin M., Sejarah musik asing, vol. 4, M., 1976.

D. V. Zhitomirsky

Ideologis arah artistik, yang berkembang di semua negara Eropa dan Utara. Amerika di con. 18 - lantai 1. abad ke-19 R. mengungkapkan ketidakpuasan masyarakat borjuis. perubahan, menentang dirinya sendiri terhadap klasisisme dan pencerahan. F. Engels mencatat bahwa "... institusi sosial dan politik yang didirikan oleh "kemenangan nalar" ternyata merupakan karikatur yang jahat dan mengecewakan dari janji-janji cemerlang para pencerahan." Kritik terhadap cara hidup baru, yang digariskan dalam arus utama pencerahan di kalangan sentimentalis, bahkan lebih nyata di kalangan romantisme. Bagi mereka, dunia tampak sengaja tidak masuk akal, penuh dengan orang-orang misterius, tidak dapat dipahami, dan bermusuhan. kepribadian. Bagi orang romantis, aspirasi yang tinggi tidak sesuai dengan dunia luar, dan perselisihan dengan kenyataan ternyata hampir menjadi yang utama. fitur R. Dataran rendah dan vulgar dari dunia nyata R. menentang agama, alam, sejarah, fantastis. dan eksotik. bola, adv. kreativitas, tetapi yang terpenting - kehidupan batin manusia. Representasi tentang R.-nya sangat diperkaya. Jika zaman kuno adalah cita-cita klasisisme, maka R. dipandu oleh seni Abad Pertengahan dan zaman modern, mengingat A. Dante, W. Shakespeare, dan J. W. Goethe sebagai pendahulunya. R. menegaskan seni, tidak disediakan oleh model, tetapi diciptakan oleh keinginan bebas seniman, yang mewujudkan dunia batinnya. Tidak menerima kenyataan di sekitarnya, R. sebenarnya mengetahuinya lebih dalam dan lebih lengkap daripada klasisisme. seni tertinggi karena R. adalah musik, sebagai perwujudan unsur kehidupan yang bebas. Dia mencapai sukses besar selama waktu itu. R. juga merupakan periode perkembangan balet yang luar biasa cepat dan signifikan. Langkah pertama romantis balet dibuat di Inggris, Italia, Rusia (Sh. Didlo, A. P. Glushkovsky, dan lainnya). Namun, R. paling lengkap dan konsisten terbentuk dalam bahasa Prancis. teater balet, yang pengaruhnya tercermin di negara lain. Salah satu prasyaratnya adalah tingginya perkembangan teknologi klasik di Prancis saat itu. menari, terutama wanita. Paling jelas romantis. kecenderungan terwujud dalam balet F. Taglioni ("La Sylphide", 1832, dll.), di mana aksinya biasanya berlangsung secara paralel di dunia nyata dan dunia fantastis. Fantasi membebaskan tarian dari kebutuhan akan pembenaran sehari-hari pribadi, membuka ruang untuk penggunaan teknik yang terakumulasi dan pengembangan lebih lanjut untuk mengungkap sifat-sifat penting dari karakter yang digambarkan dalam tarian. Dalam tarian wanita, yang mengemuka dalam balet R., lompatan diperkenalkan semakin luas, menari dengan sepatu pointe, dll., Muncul, yang sangat cocok dengan penampilan makhluk yang tidak wajar- Willis, sylph. Dalam balet R. mendominasi tarian. Bentuk komposisi baru dari klasik menari, peran unison corps de ballet female dance meningkat tajam. Ensemble, duet dan menari tunggal. Peran balerina terkemuka meningkat, dimulai dengan M. Taglioni. Tunik muncul sebagai kostum permanen untuk seorang penari. Peran musik telah meningkat, seringkali sebelum tim nasional. Simfoni tarian dimulai. tindakan. Puncak romansa. balet - "Giselle" (1841), dipentaskan oleh J. Coralli dan J. Perrot. Karya Perrault menandai babak baru dalam balet R. Pertunjukannya kini sangat mengandalkan lit. sumber aslinya ("Esmeralda" menurut Hugo, "Corsair" menurut Byron, dll.), dan karenanya, tariannya lebih didramatisasi, peran komposisi yang efektif (pas d "aksi" meningkat), cerita rakyat tarian lebih banyak digunakan Aspirasi serupa terwujud dalam karya penari balet paling terkemuka di bulan Agustus Penari Bournonville F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, L. Grand, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya tampil ke depan.

Tipe romantis. Pertunjukan yang didirikan di balet Taglioni, Perrot, Bournonville, terus eksis hingga akhir. abad ke-19 Namun, struktur internal pertunjukan ini, terutama dalam karya balet. M.I. Petipa, berubah.

Keinginan untuk kebangkitan romantis. balet dalam kedok aslinya terwujud dalam karya beberapa master balet abad ke-20. M. M. Fokin memberi R. fitur baru impresionisme dalam balet.

Balet. Ensiklopedia, SE, 1981

I Musik (dari musik Yunani, secara harfiah seni renungan) adalah jenis seni yang mencerminkan realitas dan memengaruhi seseorang melalui urutan suara yang bermakna dan terorganisir secara khusus, terutama terdiri dari nada ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

- (Yunani moysikn, dari mousa muse) jenis setelan yang mencerminkan realitas dan memengaruhi seseorang melalui urutan suara yang bermakna dan diatur secara khusus dalam tinggi dan waktu, terutama terdiri dari nada ... ... Ensiklopedia Musik

Isi 1 Aspek sejarah 2 Sastra 2.1 Asal usul 2.2 Realisme ... Wikipedia

Istilah ini didasarkan pada bahasa Yunani ή μουσική (menyiratkan seni τέχνη), yaitu seni Muses (terutama dewi menyanyi dan menari). Belakangan, itu mendapat arti yang lebih luas dari orang Yunani, dalam arti perkembangan roh yang harmonis secara umum, dan bersama kita lagi ... ... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

MUSIK ROHANI- musik. karya Kristus. konten yang tidak dimaksudkan untuk dilakukan selama ibadah. D. m. sering menentang musik sekuler, dan dalam pengertian ini, berbagai fenomena yang sangat luas dari musik liturgi kadang-kadang dirujuk ke daerah ini ... ... Ensiklopedia Ortodoks

Akar N. m kembali ke zaman kuno. Data arkeologi. studi menunjukkan adanya kuman lain. suku dari berbagai jenis roh. alat (lurs), pembuatan krykh sudah ada sejak Zaman Perunggu. Menyala. dan sejarah ... ... Ensiklopedia Musik

Fitur pembentukan muses. Budaya AS, yang dimulai pada con. abad ke-17, sebagian besar ditentukan oleh jenis pembangunan negara kolonial. Ditransfer ke Amer. landasan musik tradisi Eropa, Afrika, kemudian Asia berasimilasi dan, berinteraksi, ... ... Ensiklopedia Musik

Asal usul R. m. kembali ke karya Timur. kejayaan. suku yang mendiami wilayah Dr. Rus' sebelum munculnya pada abad ke-9. orang Rusia pertama baiklah. TENTANG spesies purba timur kejayaan. musik dapat dinilai secara hipotetis oleh otd. historis bukti... ... Ensiklopedia Musik

Asal usul F. m. kembali ke cerita rakyat suku Celtic, Gallic, dan Frank yang hidup di zaman kuno di wilayah Prancis saat ini. Nar. seni lagu, serta budaya Gallo-Romawi, menjadi landasan perkembangan F. m. Dan… … Ensiklopedia Musik

Pada akhir XVIII - awal XIX abad, arah artistik seperti romantisme muncul. Di era ini, orang memimpikan dunia yang ideal dan "melarikan diri" dalam fantasi. Gaya ini menemukan perwujudannya yang paling jelas dan kiasan dalam musik. Di antara perwakilan romantisme, komposer abad ke-19 seperti Carl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt dan Richard Wagner.

Franz Liszt

Masa depan lahir dalam keluarga pemain cello. Ayahnya mengajarinya musik sejak usia dini. Sebagai seorang anak, dia bernyanyi dalam paduan suara dan belajar memainkan organ. Saat Franz berusia 12 tahun, keluarganya pindah ke Paris agar bocah itu bisa belajar musik. Dia tidak diterima di konservatori, namun sejak usia 14 tahun dia telah membuat sketsa. Abad ke-19 seperti Berlioz, Paganini, memiliki pengaruh besar padanya.

Paganini menjadi idola sejati Liszt, dan dia memutuskan untuk mengasah keterampilan pianonya sendiri. Kegiatan konser tahun 1839-1847 diiringi dengan kemenangan gemilang. Selama tahun-tahun ini, Ferenc menciptakan koleksi drama terkenal "Years of Wanderings". Seorang virtuoso permainan piano dan menjadi favorit publik telah menjadi perwujudan nyata dari zaman tersebut.

Franz Liszt menggubah musik, menulis beberapa buku, mengajar, dan memimpin pelajaran terbuka. Komposer abad ke-19 dari seluruh Eropa mendatanginya. Bisa dibilang hampir sepanjang hidupnya dia berkecimpung di dunia musik, karena dia bekerja selama 60 tahun. Hingga hari ini, bakat dan keterampilan musiknya menjadi panutan bagi pianis modern.

Richard Wagner

Jenius menciptakan musik yang tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh. Dia memiliki pengagum dan lawan yang sengit. Wagner terpesona oleh teater sejak kecil, dan pada usia 15 tahun ia memutuskan untuk membuat tragedi dengan musik. Pada usia 16 tahun, ia membawa komposisinya ke Paris.

Selama 3 tahun dia mencoba dengan sia-sia untuk mementaskan opera, tetapi tidak ada yang mau berurusan dengan musisi yang tidak dikenal. Seperti komposer populer Abad ke-19, seperti Franz Liszt dan Berlioz, yang ditemuinya di Paris, tidak memberinya keberuntungan. Dia dalam kemiskinan, dan tidak ada yang mau mendukung ide musiknya.

Setelah gagal di Prancis, komposer tersebut kembali ke Dresden, di mana dia mulai bekerja sebagai konduktor di teater pengadilan. Pada tahun 1848 ia beremigrasi ke Swiss, karena setelah berpartisipasi dalam pemberontakan ia dinyatakan sebagai penjahat. Wagner menyadari ketidaksempurnaan masyarakat borjuis dan posisi ketergantungan seniman.

Pada tahun 1859, dia menyanyikan lagu cinta dalam opera Tristan und Isolde. Di Parsifal, persaudaraan universal disajikan dengan cara utopis. Kejahatan dikalahkan, dan keadilan dan kebijaksanaan menang. Semua komposer hebat abad ke-19 dipengaruhi oleh musik Wagner dan belajar dari karyanya.

Pada abad ke-19, sekolah komposisi dan pertunjukan nasional dibentuk di Rusia. Ada dua periode dalam musik Rusia: romantisme awal dan klasik. Yang pertama termasuk komposer Rusia abad ke-19 seperti A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Michael Glinka

Mikhail Glinka mendirikan sekolah komposer di negara kita. Semangat Rusia hadir dalam semua opera terkenalnya seperti "Ruslan dan Lyudmila", "Life for the Tsar" yang dijiwai dengan patriotisme. Glinka merangkum ciri-ciri khas musik rakyat, menggunakan lagu-lagu lama dan ritme musik rakyat. Komposer juga seorang inovator dalam dramaturgi musik. Karyanya adalah kebangkitan budaya nasional.

Komposer Rusia memberi dunia banyak karya jenius yang masih memenangkan hati orang hari ini. Di antara para komposer Rusia yang brilian pada abad ke-19, nama-nama seperti M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky diabadikan.

Musik klasik dengan jelas dan sensual mencerminkan dunia batin seseorang. Rasionalisme yang ketat digantikan oleh romansa abad ke-19.

Periode romantis

Periode Romantis dalam musik berlangsung kira-kira dari tahun 1830-an hingga 1910-an. Sampai batas tertentu, kata "romantis" hanyalah sebuah label, sebuah konsep yang tidak dapat didefinisikan secara ketat, seperti banyak lainnya. Banyak dari karya yang disebutkan di semua bab buku kami tanpa kecuali berhak disebut "romantis".

Perbedaan utama periode ini dari yang lain adalah bahwa para komposer pada masa itu lebih memperhatikan perasaan dan persepsi musik, mencoba mengekspresikan pengalaman emosional dengan bantuannya. Dalam hal ini mereka berbeda dengan komponis periode klasik, yang hal terpenting dalam musik adalah bentuk dan yang mencoba mengikuti aturan tertentu untuk menyusun komposisi.

Sementara itu, unsur romantisme dapat dilihat pada beberapa komponis periode klasik, dan unsur klasisisme dapat dilihat pada komponis periode romantisme. Jadi semua yang kita bicarakan di atas sama sekali bukan aturan yang keras dan cepat, tetapi adil karakteristik umum.

Sejarah tidak berhenti, dan semua orang tiba-tiba tidak menjadi romantisme, yang hanya tertarik pada pengalaman emosional mereka. Inilah masa lahirnya sosialisme, reformasi pos, dan berdirinya Salvation Army. Pada saat yang sama, vitamin dan radium ditemukan, Terusan Suez dibangun; Daimler merancang mobil pertama, dan Wright bersaudara melakukan penerbangan pertama. Marconi menemukan radio dengan berhasil mengirim pesan nirkabel sejauh satu setengah mil. Ratu Victoria duduk di singgasana Inggris Raya lebih lama dari raja Inggris lainnya. Demam emas mendorong ribuan orang melakukan perjalanan ke Amerika.

Membalik-balik buku kami, Anda akan melihat bahwa ini adalah yang terbesar dari semua babnya, di mana tidak kurang dari tiga puluh tujuh komposer disebutkan. Banyak dari mereka tinggal dan bekerja secara bersamaan di berbagai negara. Oleh karena itu, kami membagi bab ini menjadi tiga bagian: "Romantis Awal", "Komposer Nasional", dan "Romantika Akhir".

Seperti yang mungkin sudah Anda duga, pembagian ini juga tidak diklaim benar-benar akurat. Namun demikian, kami berharap ini akan membantu menjaga narasi tetap konsisten, meskipun tidak selalu dalam urutan kronologis.

Ini adalah komposer yang menjadi semacam jembatan antara periode klasik dan periode romantisme akhir. Banyak dari mereka bekerja pada waktu yang sama dengan "klasik", dan Mozart serta Beethoven memiliki pengaruh besar pada pekerjaan mereka. Pada saat yang sama, banyak dari mereka yang memberikan kontribusi pribadinya bagi perkembangan musik klasik.

Komposer pertama kami dari periode Romantis adalah bintang nyata pada masanya. Selama penampilannya, dia mendemonstrasikan keajaiban keahlian biola dan tampil aksi luar biasa. Seperti gitaris rock virtuoso Jimi Hendrix, yang lahir seratus enam puluh tahun kemudian, Niccolo Paganini selalu membuat penonton terkesan dengan penampilannya yang penuh semangat.

Paganini bisa memainkan seluruh bagian pada dua senar biola, bukan empat. Kadang-kadang

Ia bahkan sengaja membuat senar putus di tengah-tengah penampilan, setelah itu ia tetap menyelesaikan pekerjaannya dengan gemilang yang disambut tepuk tangan riuh penonton.

Sebagai seorang anak, Paganini terlibat secara eksklusif dalam musik. Namun, ayahnya bahkan menghukumnya karena kurang berolahraga dengan tidak memberinya makan atau minum.

Sebagai orang dewasa, Paganini memainkan biola dengan sangat ahli sehingga dikabarkan bahwa dia sendiri telah membuat perjanjian dengan iblis, karena tidak ada manusia yang bisa bermain sehebat itu. Sepeninggal musisi tersebut, gereja pada awalnya bahkan menolak untuk menguburkannya di tanahnya sendiri.

Paganini, tidak diragukan lagi, sendiri memahami semua manfaat dari pidato publiknya, dengan menyatakan:

"Saya jelek, tetapi ketika wanita mendengar saya bermain, mereka merangkak berdiri."

Gaya dan struktur komposisi musik terus berkembang baik dalam komposisi instrumental maupun dalam opera. Di Jerman, avant-garde opera memimpin Carl Maria von Weber, meskipun dia hidup di tahun-tahun yang tidak dianggap oleh banyak orang sebagai periode romantis.

Dapat dikatakan bahwa bagi Weber, opera adalah urusan keluarga, dan Carl sering bepergian dengan perusahaan opera ayahnya sebagai seorang anak. Operanya Penembak Gratis (Penembak Ajaib) memasuki sejarah musik karena fakta bahwa motif rakyat digunakan di dalamnya.

Beberapa saat kemudian Anda akan mengetahui bahwa teknik seperti itu dipertimbangkan fitur karakteristik periode romantis.

Weber juga menulis beberapa konserto klarinet, yang membuatnya dikenal luas saat ini.

Italia adalah tempat kelahiran opera, dan secara langsung Gioacchino Antonio Rossini Orang Italia beruntung menemukan pahlawan baru dari genre ini. Dia menulis opera konten komik dan tragis dengan kesuksesan yang sama.

Rossini adalah salah satu komposer yang mengarang dengan cepat, dan biasanya dia hanya membutuhkan beberapa minggu untuk menulis sebuah opera. Di puncak ketenarannya, dia pernah berkata:

"Beri aku tagihan binatu dan aku akan menyetelnya ke musik."

Mereka mengatakan itu Tukang cukur Sevilla Rossini menulis hanya dalam tiga belas hari. Laju kerja yang begitu cepat menyebabkan fakta bahwa opera barunya terus dipentaskan di semua teater di Italia. Tetapi dia tidak selalu memperlakukan para pemain komposisinya dengan baik dan bahkan pernah berbicara dengan meremehkan tentang mereka:

"Betapa indahnya opera jika tidak ada penyanyi di dalamnya!"

Tetapi pada usia tiga puluh tujuh tahun, Rossini tiba-tiba berhenti menulis opera, dan hampir melewati masa lalu empat dekade hidupnya dari karya-karya besar yang ia ciptakan saja Menusuk materi.

Hingga saat ini, tidak sepenuhnya jelas apa yang dia pandu ketika membuat keputusan seperti itu, namun, pada saat itu sejumlah besar uang telah terkumpul di rekening banknya - royalti dari produksi.

Selain musik, Rossini memiliki hasrat pada seni kuliner, dan lebih banyak lagi hidangan yang dinamai menurut namanya daripada komposer lainnya. Anda bahkan dapat mengatur makan malam lengkap, yang meliputi Rossini Salad, Rossini Omelet, dan Rossini Tournedo. (Turnedos adalah potongan daging yang digoreng dengan remah roti, disajikan dengan pâté dan truffle.)

Franz Schubert, yang hidup hanya tiga puluh satu tahun, pada usia tujuh belas tahun telah memantapkan dirinya sebagai komposer berbakat. Untuk diriku sendiri panjang umur total dia menulis lebih dari enam ratus lagu, sembilan simfoni, sebelas opera dan sekitar empat ratus karya lainnya. Pada tahun 1815 saja, ia menggubah seratus empat puluh empat lagu, dua massa, satu simfoni, dan sejumlah karya lainnya.

Pada tahun 1823 ia terjangkit sifilis, dan lima tahun kemudian, pada tahun 1828, ia meninggal karena demam tifoid. Setahun sebelumnya, dia menghadiri pemakaman idolanya Ludwig van Beethoven.

Patut dicatat bahwa Schubert adalah salah satu komposer besar pertama yang menjadi terkenal berkat penampilan karya orang lain. Dia sendiri hanya memberi satu konser besar di tahun kematiannya, itupun ia dibayangi oleh penampilan Paganini, yang datang ke Wina pada waktu yang hampir bersamaan. Schubert yang malang tidak pernah mendapatkan rasa hormat yang pantas dia dapatkan selama hidupnya.

Salah satu misteri terbesar Schubert adalah Simfoni No. 8, dikenal dengan nama Belum selesai. Dia hanya menulis dua bagian, dan kemudian berhenti bekerja. Tidak ada yang tahu mengapa dia melakukan ini, tetapi simfoni ini masih menjadi salah satu karyanya yang paling populer.

Hector Berlioz lahir dalam keluarga seorang dokter, sehingga dia, tidak seperti banyak komposer lain yang disebutkan dalam buku kami, tidak menerima pendidikan musik yang lengkap.

Pada awalnya, dia memutuskan untuk mengikuti jejak ayahnya dan menjadi seorang dokter, dan dia pergi ke Paris, tetapi di sana dia mulai menghabiskan lebih banyak waktu di opera. Dia akhirnya memutuskan untuk mengejar musik, yang membuat orang tuanya kecewa.

Gambar Berlioz mungkin tampak seperti karikatur bagi orang-orang yang jauh dari menulis

semua komposer ditampilkan: sangat gugup dan mudah tersinggung, impulsif, dengan perubahan suasana hati yang tiba-tiba dan, tentu saja, sangat romantis dalam hubungan dengan lawan jenis. Suatu kali dia menyerang mantan kekasihnya dengan pistol di tangannya dan mengancam akan meracuninya; yang lain dia kejar, mengenakan pakaian wanita.

Tetapi subjek utama dari aspirasi romantis Berlioz adalah aktris Harriet Smithson, yang kemudian menderita gangguan saraf yang parah - tampaknya, dia berhutang banyak kepada Berlioz sendiri. Dia pertama kali melihatnya pada tahun 1827, tetapi dia berhasil bertemu dengannya secara pribadi hanya pada tahun 1832. Pada awalnya, Smithson menolak Berlioz, dan dia, ingin mencapai timbal balik, menulis simfoni yang fantastis. Pada tahun 1833, mereka tetap menikah, tetapi, seperti yang diharapkan, beberapa tahun kemudian Berlioz jatuh cinta dengan wanita lain.

Mengenai musik, Berlioz menyukai ruang lingkup. Ambil, misalnya, miliknya permintaan, ditulis untuk orkestra besar dan paduan suara, serta empat band kuningan ditempatkan di setiap sudut panggung. Sangat menyukai bentuk besar tidak banyak berkontribusi pada ketenaran anumerta. Pertunjukan karya-karyanya dalam bentuk yang dia bayangkan bisa sangat mahal, dan terkadang bahkan tidak mungkin. Namun kendala seperti itu tidak mengganggunya sama sekali, dan dia terus menggubah musik dengan segenap passion yang dia mampu. Suatu kali dia berkata:

"Setiap komposer akrab dengan rasa sakit dan keputusasaan yang muncul karena tidak memiliki cukup waktu untuk menuliskan apa yang telah dia hasilkan."

Anak sekolah mana pun yang membaca buku ini pasti iri dengan orang-orang seperti itu Felix Mendelsohn, kepada orang-orang yang menjadi terkenal di masa kecil.

Seperti yang kita lihat dari banyak contoh, ini jauh dari tidak biasa di dunia musik klasik.

Namun, Mendelssohn tidak hanya berhasil dalam musik; dia adalah salah satu dari sedikit orang yang berhasil mencapai hasil yang baik dalam segala hal yang mereka lakukan - dalam melukis, puisi, olahraga, bahasa.

Tidak sulit bagi Mendelssohn untuk menguasai semua itu.

Mendelssohn beruntung - dia dilahirkan dalam keluarga kaya dan tumbuh dalam suasana kreatif lingkaran artistik Berlin. Sebagai seorang anak, ia bertemu dengan banyak artis dan musisi berbakat yang datang mengunjungi orang tuanya.

Mendelssohn membuat penampilan publik pertamanya pada usia sembilan tahun, dan pada saat dia berusia enam belas tahun dia sudah menulis lagu. Oktet string. Setahun kemudian dia menulis pembukaan untuk drama Shakespeare Mimpi di malam musim panas. Tapi dia menciptakan sisa musik untuk komedi ini hanya setelah tujuh belas tahun (termasuk yang terkenal Maret pernikahan, yang masih sering dilakukan pada pesta pernikahan).

Kehidupan pribadi Mendelssohn juga berkembang dengan sukses: selama bertahun-tahun pernikahan yang panjang dan langgeng, dia dan istrinya memiliki lima anak.

Dia bekerja dan sering bepergian, termasuk di Skotlandia, tentang penduduk yang dia bicarakan dengan tidak terlalu setuju:

"... [mereka] tidak menghasilkan apa-apa selain wiski, kabut, dan cuaca buruk."

Tetapi ini tidak menghentikannya untuk menulis dua karya luar biasa yang didedikasikan untuk Skotlandia. Tiga belas tahun setelah perjalanan pertama selesai Simfoni Skotlandia; dasar Overtures dari Hebrides Melodi Skotlandia berbaring. Mendelssohn juga dihubungkan dengan Britania Raya oleh oratorio Elijah, yang pertama kali dipentaskan di Birmingham pada tahun 1846. Dia bahkan bertemu Ratu Victoria dan memberikan pelajaran musik kepada Pangeran Albert.

Mendelssohn meninggal karena stroke secara relatif muda pada tiga puluh delapan. Tentu saja, dapat dikatakan bahwa dia tidak menyayangkan dirinya sendiri dan bekerja terlalu keras karena pekerjaan yang berlebihan, tetapi sebagian besar kematiannya dipercepat oleh kematian saudara perempuan tercinta Fanny, yang juga seorang musisi berbakat.

Di hadapan kita ada romantisme lain di sumsum tulang. Di mana Frederick Chopin dia juga dibedakan oleh pengabdian yang penuh gairah pada satu instrumen, dan ini sangat langka bagi para komposer yang disebutkan dalam buku kami.

Mengatakan bahwa Chopin menyukai piano adalah pernyataan yang meremehkan. Dia mengaguminya, dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk menggubah komposisi piano dan meningkatkan teknik memainkannya. Seolah-olah tidak ada instrumen lain untuknya, kecuali mungkin sebagai pengiring dalam komposisi orkestra.

Chopin lahir pada tahun 1810 di Warsawa; ayahnya orang Prancis sejak lahir, dan ibunya orang Polandia. Frederick mulai tampil pada usia tujuh tahun, dan komposisi pertamanya berasal dari waktu yang sama. Harus dikatakan bahwa miliknya tanda selalu memiliki fokus pada masa depan.

Selanjutnya, Chopin menjadi terkenal di Paris, di mana dia mulai memberikan pelajaran musik kepada orang kaya, berkat itu dia sendiri menjadi kaya. Dia selalu mengawasinya dengan cermat penampilan dan untuk menjaga lemari pakaiannya tetap up to date dengan mode terbaru.

Sebagai seorang komposer, Chopin sangat metodis dan teliti. Dia tidak pernah membiarkan dirinya ceroboh, setiap pekerjaan dia sempurnakan dengan sempurna. Tak heran, menggubah musik menjadi proses yang menyakitkan baginya.

Secara total, ia menggubah seratus enam puluh sembilan karya solo untuk piano.

Di Paris, Chopin jatuh cinta dengan Amandine Aurora Lucile Dupin, seorang penulis Prancis terkenal dengan nama mewah, lebih dikenal dengan nama samaran George Sand. Dia adalah orang yang agak luar biasa: dia sering ditemukan di jalan-jalan Paris berjalan-jalan dengan pakaian pria dan merokok cerutu, yang mengejutkan publik yang santun. Romansa antara Chopin dan George Sand berjalan dengan cepat dan berakhir dengan perpisahan yang menyakitkan.

Seperti beberapa komposer lain dari periode Romantis, Chopin tidak berumur panjang - dia meninggal karena TBC pada usia tiga puluh sembilan tahun, tak lama setelah putus dengan George Sand.

Robert Schumann- komposer lain yang menjalani kehidupan yang singkat dan mengasyikkan, meskipun dalam kasusnya semuanya dibumbui dengan kegilaan yang cukup banyak. Saat ini bekerja untuk piano, lagu dan musik kamar oleh Schumann dikenal.

Schumann adalah seorang komposer yang brilian, tetapi selama hidupnya dia berada dalam bayang-bayang istrinya Clara Schumann, pianis brilian saat itu. Sebagai seorang komposer, dia kurang dikenal, meski dia juga menulis musik yang cukup menarik.

Robert Schumann sendiri tidak bisa tampil sebagai pianis karena cedera tangan, dan sulit baginya untuk hidup berdampingan dengan wanita yang terkenal di bidang ini.

Komposer menderita sifilis dan gangguan saraf; dia bahkan pernah mencoba bunuh diri dengan menceburkan diri ke sungai Rhine. Dia diselamatkan dan ditempatkan di rumah sakit jiwa, di mana dia meninggal dua tahun kemudian.

Schumann memperlakukan seni secara pragmatis. Pernyataan berikut diketahui:

"Untuk mengarang, kamu hanya perlu membuat melodi yang belum pernah dipikirkan orang lain."

Jika Paganini bisa disebut raja pemain biola, maka di antara pianis romantis gelar ini berhak menjadi milik Franz Liszt. Ia juga terlibat dalam kegiatan mengajar dan tanpa lelah membawakan karya-karya komposer lain, terutama Wagner, yang akan dibahas nanti.

Komposisi piano Liszt sangat sulit untuk dimainkan, tetapi dia menulis sesuai dengan teknik permainannya, tahu betul bahwa tidak ada yang akan memainkannya lebih baik darinya.

Selain itu, Liszt menyalin karya komposer lain ke piano: Beethoven, Berlioz, Rossini, dan Schubert. Di bawah jarinya, mereka memperoleh orisinalitas yang aneh dan mulai terdengar dengan cara baru. Mempertimbangkan bahwa mereka pada awalnya ditulis untuk orkestra, masih mengherankan keterampilan musisi, yang secara mengejutkan mereproduksinya secara akurat pada satu instrumen.

Liszt adalah bintang sejati pada masanya; seratus tahun sebelum penemuan rock and roll, dia menjalani kehidupan yang layak untuk musisi rock mana pun, termasuk berbagai urusan cinta. Bahkan keputusan untuk mengambil perintah suci tidak menghentikannya untuk memulai perselingkuhan.

Liszt juga mempopulerkan pertunjukan dengan piano dan orkestra, genre yang berlanjut hingga saat ini. Dia suka menangkap pandangan kagum dari para penggemar dan mendengarkan teriakan antusias dari penonton menyaksikan jari-jarinya terbang di atas tuts. Jadi dia memutar piano agar penonton bisa mengikuti permainan pianis. Sebelumnya, mereka duduk memunggungi penonton.

Masyarakat umum tahu Georges Bizet sebagai pencipta opera Carmen tetapi daftar yang diterbitkan di akhir buku kami menyertakan karya-karyanya yang lain, Au Fond du Temple Saint(juga dikenal sebagai Duet Nadir dan Zurgi) dari opera Para Pencari Mutiara. Itu secara konsisten berada di puncak tangga lagu sejak kami mulai menyusun daftar lagu paling populer di kalangan pendengar FM Klasik pada tahun 1996.

Bizet adalah anak ajaib lainnya yang telah menunjukkan keistimewaannya kemampuan musikal bahkan di masa kecil. Dia menulis simfoni pertamanya pada usia tujuh belas tahun. Benar, dia juga meninggal lebih awal, pada usia tiga puluh enam tahun, menambah daftar orang jenius yang meninggal sebelum waktunya.

Terlepas dari bakatnya, Bizet tidak pernah mendapatkan pengakuan nyata selama hidupnya. Opera pencari mutiara dipentaskan dengan kesuksesan yang beragam, dan pemutaran perdana Carmen dan benar-benar berakhir dengan kegagalan - publik yang modis saat itu tidak menerimanya. Disukai oleh kritikus dan penikmat musik sejati Carmen ditaklukkan hanya setelah kematian komposernya. Sejak itu, telah dimasukkan ke dalam semua terkemuka gedung opera perdamaian.

Berikut adalah definisi lain yang sangat kabur. Tidak hanya semua komposer Romantis, tetapi juga, sampai batas tertentu, banyak perwakilan dari periode Barok dan Klasik berhak disebut "Nasionalis".

Namun demikian, di bagian ini kami akan mencantumkan empat belas komposer terkemuka dari periode Romantis, yang karyanya ditulis dengan gaya sedemikian rupa sehingga pendengar yang tidak terlalu paham dengan musik klasik pun dapat mengetahui dari mana master ini atau itu berasal.

Kadang-kadang komposer ini diklasifikasikan sebagai salah satu aliran musik nasional, meskipun pendekatan ini tidak sepenuhnya benar.

Biasanya, ketika kata "sekolah" digunakan, sebuah ruang kelas disajikan di mana anak-anak, di bawah bimbingan seorang guru, melakukan tugas yang sama.

Jika kita berbicara tentang komposer, mereka disatukan oleh satu arah yang sama, dan mereka masing-masing mengikuti jalannya sendiri, mencoba menemukan cara ekspresi musik mereka sendiri yang unik.

Jika musik klasik Rusia memiliki bapak pendiri, maka tidak diragukan lagi, Mikhail Ivanovich Glinka. Musisi nasionalis dibedakan dengan tepat oleh fakta bahwa mereka menggunakan melodi folk dalam karya mereka. Glinka diperkenalkan dengan lagu-lagu Rusia oleh neneknya.

Tidak seperti banyak komposer berbakat lainnya yang begitu sering disebutkan di halaman buku kami, Glinka mulai belajar musik dengan serius pada usia yang relatif terlambat - di awal usia dua puluhan. Awalnya, ia menjabat sebagai pejabat di Kementerian Perkeretaapian.

Ketika Glinka memutuskan untuk mengubah karirnya, dia pergi ke Italia, di mana dia tampil sebagai pianis. Di sanalah dia mengembangkan kecintaan yang mendalam pada opera. Pulang ke rumah, dia menggubah opera pertamanya Hidup untuk raja. Publik langsung mengenalinya sebagai komposer kontemporer Rusia terbaik. Opera keduanya Ruslan dan Ludmila, tidak sesukses itu, meskipun bertahan dalam ujian waktu dengan lebih baik.

Alexander Porfiryevich Borodin milik komposer yang selain musik juga aktif terlibat dalam kegiatan lain. Adapun Borodin, ia memulai karirnya sebagai ilmuwan - ahli kimia. Komposisi pertamanya disebut "On the action of ethyl iodide on hydrobenzamide and amarin", dan tentu saja Anda tidak akan pernah mendengarnya di FM Klasik, karena ini adalah karya ilmiah yang tidak ada hubungannya dengan musik.

Borodin adalah anak haram seorang pangeran Georgia; Dia mengambil alih kecintaannya pada musik dan minat pada seni secara umum dari ibunya, mempertahankannya seumur hidup.

Karena pekerjaannya yang terus-menerus, ia hanya berhasil menerbitkan sekitar dua puluh karya, yang meliputi simfoni, lagu, dan musik kamar.

Bersama dengan Mily Balakirev, Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui Dan Mussorgsky yang sederhana Borodin adalah anggota komunitas musik Mighty Handful. Kesuksesan semua komposer ini bahkan lebih luar biasa karena mereka semua memiliki pengejaran lain selain musik.

Dalam hal ini mereka sangat berbeda dari kebanyakan komposer lain yang disebutkan dalam buku ini.

Karya paling populer Borodin - Tarian Polovtsian dari operanya Pangeran Igor. Perlu disebutkan bahwa dia sendiri tidak pernah menyelesaikannya (walaupun dia mengerjakannya selama tujuh belas tahun). Opera diselesaikan oleh temannya Rimsky - Korsakov, yang akan kita bicarakan lebih detail nanti.

Menurut pendapat kami, Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah komposer "Mighty Handful" yang paling inventif dan berpengaruh, meskipun dia, sebagai orang yang tidak biasa, tidak luput dari satu atau dua sifat buruk yang melekat pada banyak perwakilan profesi kreatif.

Meninggalkan tentara, Mussorgsky mendapat pekerjaan sebagai pegawai negeri. Di masa mudanya, dia suka, seperti yang mereka katakan, berjalan-jalan, dia dibedakan oleh sifat mudah terpengaruh, dan menjelang akhir hidupnya dia menderita alkoholisme. Karena alasan ini, ia sering digambarkan dengan rambut acak-acakan dan hidung merah yang tidak wajar.

Mussorgsky sering tidak menyelesaikan karyanya, dan teman-temannya melakukannya untuknya - terkadang tidak sesuai dengan keinginannya, jadi sekarang kami tidak yakin apa maksud asli penulisnya. Orkestrasi opera Boris Godunov dibuat ulang Rimsky-Korsakov, serta yang terkenal " gambar musik» Malam di Gunung Botak(digunakan dalam film Disney Fantasi). Orkestrasi ke Gambar dari pameran tulis Maurice Ravel, dan dalam versi ini mereka dikenal di zaman kita.

Terlepas dari kenyataan bahwa Mussorgsky berasal dari keluarga kaya dan memiliki bakat hebat sebagai pianis dan komposer, dia meninggal pada usia empat puluh dua tahun karena alkoholisme.

Orang tua Nikolai Rimsky-Korsakov memimpikan putra mereka bertugas di angkatan laut, dan dia memenuhi harapan mereka. Tapi, setelah bertugas di Angkatan Laut selama beberapa tahun dan membuat beberapa pelayaran laut, ia menjadi seorang komposer dan guru musik, yang tidak diragukan lagi mengejutkan keluarganya. Sejujurnya, Rimsky-Korsakov selalu tertarik pada musik, dan bahkan mulai mengarang Simfoni No.1, saat kapalnya ditambatkan di kawasan industri Gravesend di muara Sungai Thames. Ini mungkin salah satu tempat paling tidak romantis untuk menggubah musik yang disebutkan dalam buku ini.

Selain fakta bahwa Rimsky-Korsakov menyelesaikan dan merevisi beberapa komposisi Mussorgsky, ia sendiri menciptakan lima belas opera dengan tema-tema dari kehidupan Rusia, meskipun pengaruh negara-negara eksotis juga terasa dalam karya-karyanya. Misalnya, Scheherazade berdasarkan cerita dari Seribu Satu Malam.

Rimsky-Korsakov sangat pandai menunjukkan keindahan suara seluruh orkestra. Dia sangat memperhatikan hal ini dalam kegiatan mengajarnya dan dengan demikian memengaruhi banyak komposer Rusia yang bekerja setelahnya, terutama Stravinsky.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky juga menggunakan melodi rakyat Rusia dalam komposisinya, tetapi, tidak seperti komposer nasional Rusia lainnya, dia memprosesnya dengan caranya sendiri, sebagai warisan musik seluruh Eropa.

Kehidupan pribadi Tchaikovsky, yang diselimuti berbagai rahasia (ada rumor yang tersebar luas tentang kecenderungan homoseksualnya), tidaklah mudah. Dia sendiri pernah berkata:

“Ini benar-benar akan menjadi sesuatu yang gila jika bukan karena musiknya!”

Sebagai seorang anak, dia mudah dipengaruhi, dan sebagai orang dewasa, dia rentan terhadap serangan melankolis dan bahkan depresi. Lebih dari sekali dia memiliki pikiran untuk bunuh diri. Di masa mudanya, dia belajar hukum dan bekerja sebentar di Kementerian Kehakiman, tetapi segera meninggalkan layanan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik. Pada usia tiga puluh tujuh tahun, dia tiba-tiba menikah, tetapi pernikahannya menjadi siksaan yang nyata bagi dirinya dan istrinya. Pada akhirnya, istrinya berakhir di rumah sakit jiwa, di mana dia meninggal. Tchaikovsky sendiri juga lama menderita putus cinta yang terjadi hanya dua bulan setelah pernikahan.

Karya-karya awal Tchaikovsky tidak dikenali oleh masyarakat umum, dan ini menyebabkan banyak penderitaan baginya. Anehnya, banyak dari karya-karya ini, termasuk Concerto untuk biola dan orkestra Dan Konser Piano No. 1, di saat ini sangat populer. Rekaman Konserto Piano No.1 secara umum menjadi rekaman musik klasik pertama yang dianugerahi status "Golden Disc" karena terjual sejuta kopi.

Tchaikovsky menulis sepuluh opera, termasuk Eugene Ongin, dan musik untuk balet seperti Nutcracker, Putri Tidur Dan Danau Angsa. Mendengarkan musik ini, Anda langsung menyadari semua kehebatan bakat Tchaikovsky, yang mampu menciptakan melodi yang sangat harmonis dan mengasyikkan. Baletnya masih sering dipentaskan di pentas dunia dan selalu membangkitkan kekaguman publik. Untuk alasan yang sama, frase musik dari simfoni dan konsernya diketahui bahkan oleh mereka yang tidak terbiasa dengan musik klasik.

Selama bertahun-tahun, Tchaikovsky menikmati bantuan dari seorang janda kaya bernama Nadezhda von Meck, yang mengiriminya uang dalam jumlah besar dengan syarat mereka tidak pernah bertemu langsung. Mungkin saja dalam pertemuan pribadi mereka tidak akan saling mengenal.

Keadaan kematian sang komposer masih belum sepenuhnya jelas. Menurut kesimpulan resmi, Tchaikovsky meninggal karena kolera: dia meminum air yang terinfeksi virus. Tetapi ada versi yang menurutnya dia sendiri bunuh diri, takut hubungan homoseksualnya akan dipublikasikan.

Jika Glinka dianggap sebagai bapak musik klasik Rusia, maka peran yang sama dimainkan dalam musik klasik Ceko Bedrich Smetan.

Smetana selalu terinspirasi oleh Ceko budaya rakyat dan alam tanah air. Ini terutama terasa dalam siklus puisi simfoni. tanah airku, yang membutuhkan waktu delapan tahun bagi Smetana untuk menulis.

Saat ini, karya paling populer dari siklus ini adalah Vltava, didedikasikan untuk salah satu sungai Ceko terbesar yang mengalir melalui Praha.

Menjelang akhir hidupnya, Bedřich Smetana jatuh sakit parah (mungkin karena sifilis), menjadi tuli dan kehilangan akal. Dia meninggal pada usia enam puluh.

Musiknya memengaruhi komposer berikutnya dalam daftar kami, Antonín Dvořák, yang komposisinya dikenal jauh melampaui Republik Ceko.

Antonin Dvorak adalah pahlawan nasional Ceko sejati yang sangat mencintai tanah airnya. Orang-orang sebangsanya membalas dan memujanya.

Karya-karya Dvorak dipromosikan secara luas oleh Brahms (yang akan dibahas nanti). Lambat laun, nama Dvorak dikenal di seluruh dunia. Jadi, misalnya, dia mendapatkan penggemar di Inggris, di mana dia tampil atas undangan Royal Philharmonic Society, serta di festival di Birmingham dan Leeds.

Setelah itu, Dvorak memutuskan untuk pergi ke Amerika Serikat, di mana pada tahun 1890-an dia ditawari posisi konduktor National Conservatory di New York, yang dia pegang selama tiga tahun. Dvorak sangat merindukan tanah airnya, tetapi tidak berhenti tertarik pada musik lokal. Kesannya tercermin dalam kesannya Simfoni No.9, bernama Dari Dunia Baru.

Akhirnya, Dvorak memutuskan untuk pulang dan menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Praha, mengajar.

Selain musik, Dvorak tertarik pada kereta api dan kapal, dan hasratnya inilah yang, tampaknya, berkontribusi pada persetujuannya untuk mengunjungi Amerika Serikat, meskipun bayaran besar yang ditawarkan kepadanya juga dapat memainkan peran yang menentukan.

d Perwakilan dari sekolah musik nasional Ceko juga termasuk Josef Suk, Leo Janacek Dan Boguslav Martin.

Norwegia Edvard Grieg milik lingkaran komposer yang sangat mencintai tanah air mereka. Dan ibu pertiwi membalasnya. Di Norwegia, komposisinya masih sangat populer. Tapi semuanya bisa berubah menjadi berbeda, karena keluarga Grieg sebenarnya berasal dari Skotlandia - kakek buyutnya beremigrasi ke Skandinavia setelah kalah dalam pertempuran dengan Inggris di dekat Culloden.

Yang terbaik dari semuanya, Grieg menghasilkan karya-karya bergenre kecil, seperti Drama lirik untuk pianika. Tapi konsernya yang paling terkenal adalah konser pianika, dengan pengantar yang mengesankan, di mana suara piano tampak menghujani di bawah tremolo timpani.

d Perwakilan sekolah musik nasional Skandinavia juga termasuk Carl Nielsen Dan Johan Svendsen.

Terlepas dari kenyataan bahwa di Abad XIX di Spanyol juga menulis musik klasik, tidak banyak komposer yang mencapai ketenaran dunia. Salah satu pengecualiannya adalah Ishak Albeniz, di masa mudanya dia tidak dibedakan oleh watak yang suka mengeluh.

Mereka mengatakan bahwa Albeniz belajar bermain piano pada usia satu tahun. Tiga tahun kemudian, dia tampil di depan umum, dan pada usia delapan tahun dia mulai melakukan tur. Pada usia lima belas tahun, ia berhasil mengunjungi Argentina, Kuba, AS, dan Inggris.

Albeniz sangat sukses dalam improvisasi: dia bisa membuat semacam melodi dengan cepat dan segera menabuhnya dalam beberapa versi. Dia juga mendemonstrasikan keajaiban menguasai instrumen - dia bermain, berdiri dengan punggung menghadapnya. Terlebih lagi, dia selalu berpakaian seperti musketeer, menambah tontonan penampilannya.

Di masa dewasa, dia sedikit tenang dan memukau penonton tidak lagi dengan perilakunya yang keterlaluan, tetapi dengan komposisinya. Dia sangat terkenal dengan siklus karya pianonya. Iberia. Berkat kesuksesannya, komposer ini membawa Spanyol keluar dari bayang-bayang dan menarik perhatian komunitas musik dunia.

d Albéniz memiliki pengaruh besar pada banyak komposer sekolah nasional Spanyol lainnya, termasuk Pablo de Sarasate, Enrique Granados, Manuel de Falla Dan Vila Heitora - Lobosa(yang orang Brazil).

Arthur Sullivan terkenal hari ini. Tetapi sejarah tidak memperlakukannya dengan adil, karena hari ini jauh dari karya terbaiknya yang dikenang. Pada tahun 1870-an ia mulai bekerja sama dengan penyair dan pustakawan W. S. Gilbert. Bersama-sama mereka menulis beberapa operet komik: Diadili oleh Juri, Bajak Laut Penzance, Fregat Pinafore Yang Mulia, Putri Ida, The Mikado, Yeoman the Guard dan lain-lain.

Terlepas dari kesuksesan besar dari kerja sama mereka, kedua penulis itu tidak rukun satu sama lain, dan pada akhirnya, setelah pertengkaran hebat, mereka berhenti berkomunikasi sama sekali. Pertengkaran ini, bagaimanapun, adalah kosong.

Jadi, misalnya, salah satunya berkaitan dengan karpet baru di Teater Savoy London, tempat operet mereka biasanya dipentaskan.

Sullivan bercita-cita menjadi terkenal sebagai komposer yang serius, namun kini karya-karyanya yang bukan bergenre operet telah dilupakan.

Namun, dia menulis sebuah opera Ivanhoe cukup menarik Simfoni dalam E minor dan lagu kebangsaan "Maju, pasukan Kristus!"- mungkin pekerjaannya yang paling sering dilakukan.

d Perwakilan dari Sekolah Musik Nasional Inggris juga termasuk Arnold Bucks, Hubert Parry, Samuel Coleridge-Taylor, Charles Villiers Stanford Dan George Butterworth.

Analog Prancis dari operet Gilbert dan Sullivan dapat disebut karya Jacques Offenbach, seorang pria yang pasti memiliki selera humor. Ia lahir di Cologne dan oleh karena itu terkadang ditandatangani sebagai "O. dari Cologne” (“O. de Cologne” terdengar seperti “cologne”).

Pada tahun 1858, Offenbach membuat kagum orang Paris bisa bisa dari sebuah operet Orpheus di neraka; bagi publik yang beradab, tarian rakyat jelata seperti itu tampak liar dan cabul, namun operet itu sendiri dianggap memalukan.

Ngomong-ngomong, jika nama ini sepertinya tidak asing bagi Anda, perlu diingat bahwa Peri, Monteverdi, dan Gluck menulis musik untuk mitos Orpheus di abad-abad sebelumnya. Versi Offenbach menyindir, dimaksudkan untuk hiburan, dan karena itu menyertakan adegan yang sangat sembrono. Meski demikian, terlepas dari kesan pertama, publik akhirnya jatuh cinta pada operet tersebut, sehingga Offenbach sendiri hampir tidak punya alasan untuk menyesali apa yang telah ditulisnya.

Opera serius dikenal di antara karya-karyanya yang lain. Kisah Hoffmann di mana bunyinya barrolle.

Leo Delibes adalah komposer yang tidak kalah berpengaruh dari Offenbach, meskipun sekarang hanya satu dari operanya yang paling diingat - Lakme, di mana yang terkenal duet bunga, digunakan di banyak screensaver televisi dan iklan.

Di antara kenalan Delibes adalah musisi hebat seperti Berlioz dan Bizet, yang bekerja dengannya sebagai direktur paduan suara Teater Lyric di Paris.

d Perwakilan dari sekolah musik nasional Prancis juga termasuk Alexis - Emmanuel Chabrier, Charles Marie Widor, Joseph Kante - Lub Dan Jules Massenet, opera Orang Thailand yang, termasuk intermezzo Refleksi (Meditasi), populer dengan banyak pemain biola kontemporer.

Dua komposer nasional terakhir kami - romansa - adalah ayah dan anak, meskipun perbedaan usia di antara mereka (dua puluh satu tahun) tidak terlalu besar untuk sejarah. Johan Strauss Senior dianggap sebagai "bapak waltz". Dia adalah pemain biola yang hebat dan memimpin orkestra yang tampil di seluruh Eropa dan menerima banyak uang untuk ini.

Meski demikian, gelar "raja waltz" berhak menjadi milik putranya, yang juga disebut Johann Strauss. Ayahnya tidak ingin dia menjadi pemain biola, tetapi Johann yang lebih muda tetap mengabdikan hidupnya untuk musik dan mengatur orkestranya sendiri, yang menyaingi orkestra ayahnya. Pada Strauss yang lebih muda memiliki ketajaman bisnis yang baik, berkat itu ia berhasil memperkuat posisi keuangannya.

Total Johann Strauss - putra menulis seratus enam puluh delapan waltz, termasuk yang paling populer - Di Danube biru yang indah. Pada akhirnya, sebanyak enam orkestra dinamai Strauss, salah satunya dipimpin oleh saudara laki-laki Johann, Joseph yang lebih muda, dan yang lainnya oleh saudara laki-lakinya yang lain, Eduard (masing-masing membuat sekitar tiga ratus komposisi).

Waltz dan polka Johann benar-benar hits di kedai kopi Wina, dan gayanya yang ringan dan ceria menjadi standar musik dansa di seluruh Eropa.

Beberapa pecinta musik klasik masih menganggap komposisi Strauss terlalu vulgar dan sembrono. Jangan percaya mereka dan jangan menyerah pada provokasi mereka! Keluarga ini mampu menulis karya yang benar-benar hebat, membangkitkan semangat dan berkesan untuk waktu yang lama segera setelah pertama kali mendengarkan.

Banyak komposer pada periode ini terus menulis musik hingga abad ke-20. Namun, kami membicarakannya di sini, dan bukan di bab selanjutnya, karena justru semangat romantisme yang kuat dalam musik mereka.

Perlu dicatat bahwa beberapa dari mereka memelihara hubungan dekat dan bahkan persahabatan dengan para komposer yang disebutkan dalam subbagian "Romantis Awal" dan "Nasionalis".

Selain itu, harus diingat bahwa selama periode ini begitu banyak komposer hebat bekerja di berbagai negara Eropa sehingga pembagian apa pun dari mereka menurut prinsip apa pun akan sepenuhnya sewenang-wenang. Jika dalam berbagai literatur yang dikhususkan untuk periode klasik dan periode barok disebutkan kerangka waktu yang kurang lebih sama, maka periode romantis didefinisikan secara berbeda di mana-mana. Nampaknya batas antara akhir periode romantisme dan awal abad ke-20 dalam musik sangat kabur.

Komposer terkemuka Italia abad ke-19 tidak diragukan lagi Giuseppe Verdi. Pria dengan kumis dan alis tebal ini, menatap kami dengan mata berbinar, berdiri tegak di atas semua komposer opera lainnya.

Semua komposisi Verdi benar-benar dipenuhi dengan melodi yang cerah dan berkesan. Secara total, dia menulis dua puluh enam opera, yang sebagian besar dipentaskan secara rutin hingga hari ini. Diantaranya adalah karya seni opera paling terkenal dan paling menonjol sepanjang masa.

Musik Verdi sangat dihargai bahkan selama masa komposernya. di pemutaran perdana neraka Penonton memberikan standing ovation yang begitu lama sehingga para artis harus membungkuk sebanyak tiga puluh dua kali.

Verdi adalah orang kaya, tetapi uang tidak dapat menyelamatkan istri dan dua anak komposer dari kematian dini, sehingga ada saat-saat tragis dalam hidupnya. Dia mewariskan kekayaannya ke tempat penampungan musisi tua yang dibangun di bawah arahannya di Milan. Verdi sendiri menganggap penciptaan tempat berlindung, dan bukan musik, sebagai pencapaian terbesarnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa nama Verdi terutama dikaitkan dengan opera, berbicara tentang dia, tidak mungkin untuk tidak menyebutkannya permintaan, yang dianggap sebagai salah satu contoh terbaik dari musik paduan suara. Itu penuh dengan drama, dan beberapa fitur opera melewatinya.

Komposer kami berikutnya bukanlah orang yang paling menawan. Secara umum, ini adalah sosok yang paling memalukan dan kontroversial dari semua yang disebutkan dalam buku kami. Jika kita membuat daftar hanya berdasarkan ciri-ciri kepribadian, maka Richard Wagner tidak akan pernah memukulnya. Namun, kami hanya dipandu oleh kriteria musik, dan sejarah musik klasik tidak terbayangkan tanpa pria ini.

Bakat Wagner tidak dapat disangkal. Dari - di bawah penanya muncul beberapa hal yang paling signifikan dan mengesankan komposisi musik untuk seluruh periode romantisme - terutama untuk opera. Pada saat yang sama, dia disebut-sebut sebagai seorang anti-Semit, rasis, birokrasi, penipu terakhir bahkan pencuri yang tidak segan-segan mengambil semua yang dia butuhkan, dan kasar kepada orang tanpa penyesalan. Wagner memiliki harga diri yang berlebihan, dan dia percaya bahwa kejeniusannya mengangkatnya di atas semua orang.

Wagner dikenang karena opera-operanya. Komposer ini membawa opera Jerman ke tingkat yang sama sekali baru, dan meskipun ia lahir pada waktu yang sama dengan Verdi, musiknya sangat berbeda dari komposisi Italia pada masa itu.

Salah satu inovasi Wagner adalah setiap karakter utama diberi miliknya sendiri tema musik, yang diulangi setiap kali dia mulai memainkan peran penting di atas panggung.

Hari ini tampaknya terbukti dengan sendirinya, tetapi pada saat itu ide ini membuat revolusi nyata.

Pencapaian terbesar Wagner adalah siklusnya Cincin Nibelung, terdiri dari empat opera: Emas Rhine, Valkyrie, Siegfried Dan Kematian para dewa. Mereka biasanya memakai empat malam berturut-turut, dan totalnya bertahan sekitar lima belas jam. Opera-opera ini saja sudah cukup untuk memuliakan komposernya. Terlepas dari semua ambiguitas Wagner sebagai pribadi, harus diakui bahwa dia adalah seorang komposer yang luar biasa.

Ciri khas opera Wagner adalah durasinya. Opera terakhirnya parsifal berlangsung lebih dari empat jam.

Konduktor David Randolph pernah berkata tentang dia:

"Ini adalah jenis opera yang dimulai pada pukul enam, dan ketika Anda melihat jam tangan Anda setelah tiga jam, ternyata jam menunjukkan pukul 6:20."

Kehidupan Anton Bruckner sebagai seorang komposer, ini adalah pelajaran bagaimana tidak menyerah dan bersikeras sendiri. Dia berlatih dua belas jam sehari, mengabdikan seluruh waktunya untuk bekerja (dia adalah seorang organis) dan belajar banyak tentang musik sendiri, menyelesaikan penguasaan keterampilan menulis melalui korespondensi pada usia yang cukup dewasa - pada usia tiga puluh tujuh tahun.

Saat ini, simfoni Bruckner paling sering dikenang, yang dia tulis sebanyak sembilan buah. Kadang-kadang dia diliputi oleh keraguan tentang kelangsungan hidupnya sebagai seorang musisi, tetapi dia masih mendapatkan pengakuan, meskipun menjelang akhir hidupnya. Setelah mengeksekusinya Simfoni No.1 para kritikus akhirnya memuji sang komposer, yang saat itu sudah berusia empat puluh empat tahun.

Johannes Brahms bukan salah satu dari komposer yang lahir, bisa dikatakan, dengan tongkat perak di tangannya. Pada saat kelahirannya, keluarga tersebut telah kehilangan kekayaan sebelumnya dan hampir tidak dapat memenuhi kebutuhan. Saat remaja, dia mencari nafkah dengan bermain di rumah bordil di kampung halamannya di Hamburg. Pada saat Brahms menjadi dewasa, dia, tidak diragukan lagi, telah mengenal jauh dari sisi kehidupan yang paling menarik.

Musik Brahms dipromosikan oleh temannya, Robert Schumann. Setelah kematian Schumann, Brahms menjadi dekat dengan Clara Schumann dan akhirnya jatuh cinta padanya. Tidak diketahui secara pasti hubungan seperti apa yang mereka miliki, meskipun perasaan terhadapnya mungkin memainkan peran tertentu dalam hubungannya dengan wanita lain - dia tidak memberikan hatinya kepada salah satu dari mereka.

Sebagai pribadi, Brahms agak tidak terkendali dan mudah tersinggung, namun teman-temannya mengklaim bahwa ada kelembutan dalam dirinya, meski tidak selalu ia tunjukkan kepada orang-orang di sekitarnya. Suatu hari, saat pulang dari pesta, dia berkata:

"Jika saya tidak menyinggung siapa pun, maka saya meminta maaf kepada mereka."

Brahms tidak akan memenangkan persaingan untuk komposer paling modis dan berpakaian elegan. Dia sangat tidak suka membeli baju baru dan sering mengenakan celana panjang bertambal yang sama, hampir selalu terlalu pendek untuknya. Dalam satu pertunjukan, celananya hampir lepas. Pada kesempatan lain ia harus melepas dasinya dan menggunakannya sebagai pengganti ikat pinggang.

Gaya musik Brahms sangat dipengaruhi oleh Haydn, Mozart dan Beethoven, dan beberapa sejarawan musik bahkan mengklaim bahwa dia menulis dalam semangat klasisisme, yang pada saat itu sudah ketinggalan zaman. Pada saat yang sama, ia juga memiliki beberapa ide baru. Dia sangat berhasil dalam mengembangkan musik kecil dan mengulanginya di seluruh karya - yang oleh para komposer disebut sebagai "motif berulang".

Opera Brahms tidak menulis, tetapi dia mencoba sendiri di hampir semua genre musik klasik lainnya. Oleh karena itu, dia dapat disebut sebagai salah satu komposer terhebat yang disebutkan dalam buku kami, raksasa sejati musik klasik. Dia sendiri mengatakan ini tentang pekerjaannya:

"Tidak sulit untuk mengarang, tetapi sangat sulit untuk membuat catatan tambahan di bawah meja."

Max Bruch lahir hanya lima tahun setelah Brahms, dan yang terakhir pasti akan menaungi dia, jika bukan karena satu pekerjaan, Konser Biola No.1.

Bruch sendiri mengakui fakta ini, menyatakan dengan kerendahan hati yang tidak biasa bagi banyak komposer:

"Lima puluh tahun dari sekarang, Brahms akan disebut sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa, dan saya akan dikenang karena menulis Violin Concerto di G Minor."

Dan dia ternyata benar. Benar, Brujah sendiri punya sesuatu untuk diingat! Dia menggubah banyak karya lain - semuanya sekitar dua ratus - dia memiliki banyak karya terutama untuk paduan suara dan opera, yang jarang dipentaskan akhir-akhir ini. Musiknya melodius, tetapi dia tidak memberikan sesuatu yang baru untuk perkembangannya. Dengan latar belakangnya, banyak komposer lain pada masa itu yang tampaknya merupakan inovator sejati.

Pada tahun 1880, Bruch ditunjuk sebagai konduktor dari Liverpool Royal Philharmonic Society, tetapi kembali ke Berlin tiga tahun kemudian. Para musisi orkestra tidak senang dengannya.

Di halaman buku kami, kami telah bertemu banyak keajaiban musik, dan Camille Saint-Sans menempati bukan yang paling banyak di antara mereka tempat terakhir. Pada usia dua tahun, Saint-Saens sudah mempelajari melodi di piano, dan dia belajar membaca dan menulis musik pada saat yang bersamaan. Pada usia tiga tahun dia bermain drama komposisi sendiri. Pada usia sepuluh tahun, dia menampilkan Mozart dan Beethoven dengan sempurna. Namun, ia menjadi sangat tertarik pada entomologi (kupu-kupu dan serangga), dan kemudian pada ilmu lain, termasuk geologi, astronomi, dan filsafat. Tampaknya anak yang begitu berbakat tidak bisa membatasi dirinya pada satu hal.

Setelah lulus dari Paris Conservatory, Saint-Saens bekerja sebagai organis selama bertahun-tahun. Seiring bertambahnya usia, ia mulai mempengaruhi kehidupan musik Prancis, dan berkat dia musik dari komposer seperti J.S. Bach, Mozart, Handel dan Gluck mulai dibawakan lebih sering.

Paling esai terkenal Santo - Sansa - karnaval hewan, yang dilarang oleh komposer selama hidupnya. Dia khawatir tentang bagaimana kritikus musik, setelah mendengar karya ini, tidak menganggapnya terlalu sembrono. Lagipula, lucu ketika orkestra di atas panggung menggambarkan singa, ayam dengan ayam jantan, kura-kura, gajah, kanguru, akuarium dengan ikan, burung, keledai, dan angsa.

Saint-Saens menulis beberapa komposisinya yang lain untuk kombinasi instrumen yang tidak terlalu sering, termasuk yang terkenal Simfoni "Organ" No.3, terdengar di film "Babe".

Musik Saint-Saens memengaruhi karya orang lain komposer Prancis, termasuk Gabriel Faure. Pemuda ini mewarisi posisi organis di gereja St. Magdalena Paris, yang sebelumnya dipegang oleh Saint-Saens.

Dan meskipun bakat Faure tidak bisa dibandingkan dengan bakat gurunya, dia adalah seorang pianis yang hebat.

Fauré adalah orang miskin dan karena itu bekerja keras, memainkan organ, memimpin paduan suara, dan memberikan pelajaran. Dia sedang menulis waktu senggang, yang tersisa sangat sedikit, namun meskipun demikian, ia berhasil menerbitkan lebih dari dua ratus lima puluh karyanya. Beberapa di antaranya dibuat untuk waktu yang sangat lama: misalnya, dikerjakan Requiem berlangsung lebih dari dua puluh tahun.

Pada tahun 1905, Fauré menjadi direktur Konservatorium Paris, yaitu orang yang sangat bergantung pada perkembangan musik Prancis saat itu. Lima belas tahun kemudian Faure pensiun. Di akhir hidupnya ia menderita gangguan pendengaran.

Hari ini Faure dihormati di luar Prancis, meskipun dia paling dihargai di sana.

Bagi penggemar musik Inggris, kemunculan sosok seperti Edward Elgar, itu pasti tampak seperti keajaiban yang nyata. Banyak sejarawan musik memanggilnya komposer Inggris penting pertama setelah Henry Purcell, yang bekerja selama periode Barok, meskipun sebelumnya kami menyebut Arthur Sullivan.

Elgar sangat menyukai Inggris, terutama kampung halamannya Worcestershire, tempat dia menghabiskan sebagian besar hidupnya, mencari inspirasi di ladang Malvern Hills.

Sebagai seorang anak, dia dikelilingi oleh musik di mana-mana: ayahnya memiliki toko musik lokal dan mengajari Elgar kecil bermain berbagai macam alat-alat musik. Pada usia dua belas tahun, bocah itu sudah menggantikan pemain organ di kebaktian gereja.

Setelah bekerja di kantor pengacara, Elgar memutuskan untuk mengabdikan dirinya pada pekerjaan yang jauh lebih aman secara finansial. Untuk beberapa waktu dia bekerja paruh waktu, memberikan pelajaran biola dan piano, bermain di orkestra lokal dan bahkan memimpin sedikit.

Lambat laun, ketenaran Elgar sebagai komposer tumbuh, meskipun ia harus berjuang untuk keluar dari daerah asalnya. Ketenaran membawanya Variasi pada tema asli, yang sekarang lebih dikenal dengan Variasi teka-teki.

Sekarang musik Elgar dianggap sangat Inggris dan terdengar selama acara terbesar berskala nasional. Pada suara pertama itu Konser Cello pedesaan Inggris segera muncul. Nimrod dari Variasi sering dimainkan pada upacara resmi, dan Pawai khidmat dan seremonial No. 1, dikenal sebagai Tanah harapan dan kemuliaan dilakukan di pesta prom di seluruh Inggris.

Elgar adalah pria keluarga dan menyukai kehidupan yang tenang dan teratur. Namun demikian, dia meninggalkan jejaknya dalam sejarah. Komposer dengan kumis lebat yang lebat ini dapat langsung terlihat pada uang kertas dua puluh pound. Jelas, perancang uang kertas menemukan bahwa rambut wajah seperti itu akan sangat sulit untuk dipalsukan.

Di Italia, penerus seni opera Giuseppe Verdi adalah Giacomo Puccini, dianggap sebagai salah satu master dunia yang diakui dari bentuk seni ini.

Keluarga Puccini telah lama dikaitkan dengan musik gereja tapi saat Giacomo pertama kali mendengar opera Aida Verdi, dia menyadari bahwa ini adalah panggilannya.

Setelah belajar di Milan, Puccini membuat opera Manon Lesko, yang membawanya sukses besar pertamanya pada tahun 1893. Setelah itu, satu produksi sukses mengikuti yang lain: Bohemia pada tahun 1896, Kerinduan pada tahun 1900 dan Nyonya Kupu-kupu pada tahun 1904.

Secara total, Puccini menggubah dua belas opera, yang terakhir adalah Turandot. Dia meninggal tanpa menyelesaikan komposisi ini, dan komposer lain menyelesaikan pekerjaannya. Pada pemutaran perdana opera, konduktor Arturo Toscanini menghentikan orkestra tepat di tempat yang ditinggalkan Puccini. Dia menoleh ke hadirin dan berkata:

"Di sini kematian telah menang atas seni."

Dengan kematian Puccini, masa kejayaan seni opera Italia berakhir. Buku kami tidak lagi menyebutkan bahasa Italia komposer opera. Tapi siapa yang tahu apa yang akan terjadi di masa depan bagi kita?

Dalam hidup Gustav Mahler Dia lebih dikenal sebagai konduktor daripada sebagai komposer. Dia memimpin di musim dingin, dan di musim panas, sebagai aturan, dia lebih suka menulis.

Sebagai seorang anak, Mahler dikatakan telah menemukan sebuah piano di loteng rumah neneknya. Empat tahun kemudian, di usia sepuluh tahun, dia sudah memberikan penampilan pertamanya.

Mahler belajar di Konservatorium Wina, di mana dia mulai menggubah musik. Pada tahun 1897 ia menjadi direktur Vienna State Opera dan selama sepuluh tahun berikutnya ia mendapatkan ketenaran yang cukup besar di bidang ini.

Dia sendiri mulai menulis tiga opera, tetapi tidak pernah menyelesaikannya. Di zaman kita, dia paling dikenal sebagai komposer simfoni. Dalam genre ini, dia memiliki salah satu "hits" yang sebenarnya - Simfoni No. 8, dalam pertunjukan yang melibatkan lebih dari seribu musisi dan penyanyi.

Setelah kematian Mahler, musiknya menjadi ketinggalan zaman selama lima puluh tahun, tetapi pada paruh kedua abad ke-20 musiknya kembali populer, terutama di Inggris Raya dan Amerika Serikat.

Richard Strauss lahir di Jerman dan bukan anggota dinasti Viennese Strauss. Terlepas dari kenyataan bahwa komposer ini hidup hampir sepanjang paruh pertama abad ke-20, dia masih dianggap sebagai perwakilan romantisme musik Jerman.

Popularitas Richard Strauss di seluruh dunia agak terpengaruh oleh fakta bahwa dia memutuskan untuk tinggal di Jerman setelah 1939, dan setelah Perang Dunia Kedua dia sepenuhnya dituduh bekerja sama dengan Nazi.

Strauss adalah konduktor yang sangat baik, berkat itu dia sangat memahami bagaimana seharusnya suara instrumen ini atau itu dalam orkestra. Dia sering menerapkan pengetahuan ini dalam praktik. Ia juga memberikan berbagai nasehat kepada komponis lain, seperti:

"Jangan pernah melihat trombon, kamu hanya mendorong mereka."

“Jangan berkeringat saat tampil; hanya pendengar yang harus menjadi panas.

Hari ini, Strauss dikenang terutama karena komposisinya Demikian kata Zarathustra, intro yang digunakan Stanley Kubrick dalam filmnya 2001: A Space Odyssey. Tapi dia juga menulis beberapa opera Jerman terbaik, di antaranya - Rosenkavalier, Salome Dan Ariadne di Naxos. Setahun sebelum kematiannya, dia juga mengarang dengan sangat indah Empat lagu terakhir untuk suara dan orkestra. Sebenarnya ini bukan lagu terakhir Strauss, tapi menjadi semacam penutup dari aktivitas kreatifnya.

Hingga saat ini, di antara para komposer yang disebutkan dalam buku ini, hanya ada satu perwakilan dari Skandinavia - Edvard Grieg. Tapi sekarang kami kembali diangkut ke tanah yang keras dan dingin ini - kali ini ke Finlandia, di mana Jean Sibelius, jenius musik yang hebat.

Musik Sibelius menyerap mitos dan legenda tanah airnya. Karya terbesarnya Finlandia, dianggap sebagai perwujudan semangat nasional Finlandia, seperti di Inggris Raya, karya Elgar diakui sebagai harta nasional. Selain itu, Sibelius, seperti Mahler, adalah master simfoni sejati.

Adapun kegemaran pencipta lainnya, dalam kesehariannya ia sangat gemar minum dan merokok, sehingga pada usia empat puluh tahun ia terserang penyakit kanker tenggorokan. Dia juga sering kekurangan uang, dan negara memberinya uang pensiun sehingga dia dapat terus menulis musik tanpa mengkhawatirkan kesejahteraan finansialnya. Tetapi lebih dari dua puluh tahun sebelum kematiannya, Sibelius berhenti menulis apa pun. Dia menjalani sisa hidupnya dalam kesendirian yang relatif. Dia sangat keras tentang mereka yang menerima uang untuk ulasan musiknya:

“Jangan memperhatikan apa yang dikatakan para kritikus. Sejauh ini, tidak ada satu pun kritikus yang diberi patung.”

Yang terakhir dalam daftar komposer Romantis kami juga hidup hingga hampir pertengahan abad ke-20, meskipun ia menulis sebagian besar karyanya yang paling terkenal di tahun 1900-an. Namun dia termasuk di antara orang-orang romantis, dan menurut kami ini yang paling banyak komposer romantis dari seluruh kelompok.

Sergei Vasilievich Rahmaninov lahir dari keluarga bangsawan, yang saat itu telah menghabiskan banyak uang. Dia mengembangkan minat pada musik sejak dini anak usia dini, dan orang tuanya mengirimnya untuk belajar, pertama di St. Petersburg, dan kemudian di Moskow.

Rachmaninov adalah seorang pianis yang sangat berbakat, dan dia juga ternyata adalah seorang komposer yang hebat.

Milikku Konserto Piano No.1 dia menulis pada usia sembilan belas. Dia juga menemukan waktu untuk opera pertamanya, Aleko.

Tetapi musisi hebat ini biasanya tidak terlalu puas dengan kehidupan. Di banyak foto, kita melihat seorang pria yang marah dan cemberut. Komposer Rusia lainnya, Igor Stravinsky, pernah berkomentar:

“Esensi abadi Rachmaninoff adalah cemberutnya. Tingginya enam setengah kaki berkerut... dia pria yang menakutkan."

Ketika Rachmaninoff muda bermain untuk Tchaikovsky, dia sangat senang sehingga dia menempatkan lima dengan empat plus di lembar skornya - nilai tertinggi dalam sejarah Konservatorium Moskow. Segera seluruh kota mulai membicarakan tentang talenta muda.

Meski demikian, nasib tetap tidak menguntungkan bagi musisi untuk waktu yang lama.

Kritikus sangat keras padanya. Simfoni No.1, yang pemutaran perdana berakhir dengan kegagalan. Hal ini memberi Rachmaninov pengalaman emosional yang parah, dia kehilangan kepercayaan pada kekuatannya sendiri dan tidak dapat mengarang apapun sama sekali.

Pada akhirnya, hanya bantuan psikiater berpengalaman Nikolai Dahl yang memungkinkannya keluar dari krisis. Pada tahun 1901, Rachmaninoff telah menyelesaikan konser piano, yang telah dia kerjakan dengan keras selama bertahun-tahun dan dipersembahkan untuk Dr. Dahl. Kali ini penonton menyambut karya sang komposer dengan gembira. Dari dulu Konserto Piano No.2 menjadi favorit sebuah klasik dilakukan oleh berbagai kelompok musik Di seluruh dunia.

Rachmaninoff mulai berkeliling Eropa dan Amerika Serikat. Kembali ke Rusia, dia memimpin dan menggubah.

Setelah revolusi 1917, Rachmaninov dan keluarganya pergi ke konser di Skandinavia. Dia tidak pernah kembali ke rumah. Sebaliknya, dia pindah ke Swiss, di mana dia membeli sebuah rumah di tepi Danau Lucerne. Dia selalu menyukai badan air dan sekarang, ketika dia menjadi orang yang cukup kaya, dia mampu bersantai di pantai dan mengagumi pemandangan terbuka.

Rachmaninoff adalah konduktor yang sangat baik dan selalu memberikan nasihat berikut kepada mereka yang ingin unggul dalam bidang ini:

“Kondektur yang baik harus menjadi pengemudi yang baik. Keduanya membutuhkan kualitas yang sama: konsentrasi, perhatian intens yang terus-menerus, dan kehadiran pikiran. Kondektur hanya perlu sedikit mengenal musik…”

Pada tahun 1935 Rachmaninoff memutuskan untuk menetap di Amerika Serikat. Dia pertama kali tinggal di New York, dan kemudian pindah ke Los Angeles. Di sana ia mulai membangun untuk dirinya sendiri rumah baru, sangat identik dengan apa yang dia tinggalkan di Moskow.

Seiring bertambahnya usia, Rachmaninoff semakin jarang memimpin dan hampir sepenuhnya berhenti menggubah musik. Dia mencapai puncak ketenarannya sebagai pianis yang hebat.

Meski rindu kampung halaman, Rachmaninov menyukai AS. Dia bangga dengan Cadillacnya yang besar dan sering mengundang tamu untuk naik mobil hanya untuk memamerkan mobilnya.

Sesaat sebelum kematiannya, Rachmaninoff menerima kewarganegaraan AS. Di negara ini dia dimakamkan.

Kami telah memberikan lebih banyak perhatian pada periode Romantis dalam buku kami daripada semua periode musik klasik lainnya.

Di era ini, begitu banyak hal menarik terjadi di berbagai negara sehingga tidak mungkin menceritakan semuanya dalam artikel kecil. Musik klasik telah banyak berubah, begitu pula suaranya, yang menjadi berkat hebat orkestra simfoni lebih kaya dan lebih intens. Dalam banyak hal, karya Rachmaninoff adalah contoh sempurna dari suara ini. Jika kita membandingkannya dengan Beethoven, terlihat jelas betapa muluknya perubahan itu.

Tetapi tidak peduli seberapa signifikan perubahan yang sama yang terjadi di dunia musik selama sekitar delapan puluh tahun periode Romantis, itu tidak dapat dibandingkan dengan apa yang terjadi kemudian. Dan di masa depan, musik menjadi lebih beragam dan tidak biasa - yang menurut kami tidak selalu menguntungkannya.