Aturan dasar gambar akademik. Dasar Menggambar Potret

waktu dan tempat

10, 11, 13, 17, 18 Agustus mulai pukul 19:00 hingga 22:30. Ada dua hari Jumat, dua hari Sabtu dan satu hari Senin.

Alamat: st. Kuznetsky kebanyakan, 12, bengkel 337-338, Sekolah sederhana.

Masuki pintu masuk di sebelah kiri Museum mesin slot, ke lantai 3, dua kali ke kanan.

Rekaman

Ulasan dari tiga tugas pertama:
Benda geometris masih hidup
Bagian dari wajah manusia (Michelangelo's David)
tengkorak manusia

• komentar

Ulasan dari dua tugas pertama:

memanggungkan: Bagian wajah manusia(David dari Michelangelo): mata, hidung, mulut, dan telinga

Bagian wajah David karya Michelangelo telah digunakan selama berabad-abad panduan belajar dalam subjek gambar akademik. Setuju dengan pendapat tradisional bahwa untuk memulai mempelajari dan menggambar bentuk kepala manusia, Anda perlu membiasakan diri dengan bagian-bagiannya masing-masing, mis. bentuk-bentuk kecil yang nantinya akan terbentuk keseluruhannya, saya memberikan tugas yang sesuai kepada para peserta

Bentuk dan bahan: kertas lembar A2, pensil grafit kekerasan yang berbeda, penghapus.

Tugas:
1. Komposisi.
Susun formulir pada bidang lembaran
2. Pengiriman formulir.
Bicara tentang penguraian bentuk alam apa pun yang rumit dalam geometri menjadi "primitif" yang lebih sederhana.
3. Pemindahan ruang.
Ruang dan perencanaan dalam bentuk yang kompleks.

Hasil:
Hidung:

Anya
()
Mata:


Marina
()
Mulut:


Zhenya
()
Telinga:

George
()

• komentar

memanggungkan: masih hidup dari badan geometris.
Ini adalah tugas pertama dalam program banyak guru, berbagai universitas, sekolah, dan studio. Ini juga yang pertama dalam program saya. Dalam pengaturan yang tampaknya sederhana ini pada pandangan pertama, siswa mempertimbangkan dan, jika mungkin, memecahkan masalah utama gambar analitis yang akan mereka hadapi selama kursus berlangsung. Ini adalah semacam pengantar untuk spesialisasi.

Tugas:
1. Komposit
Siswa harus menyusun benda-benda yang terletak di ruang angkasa pada lembaran datar format A2. Ada pencarian untuk jumlah objek itu sendiri - bentuk - dan ruang yang tersisa - bentuk tandingan - di ruang kertas. Saya mendesak untuk lebih menunjukkan minat pada dunia objektif, dan bukan pada ruang, dengan membuat bentuk sebesar mungkin, dan lembaran, karenanya, "padat" mungkin.

2.Pengiriman formulir
Konstruksi objek pada bidang, yang disebut gambar "melalui" benda geometris sederhana. Titik hilang, garis menuju perspektif, badan revolusi dengan elipsnya, dan pertanyaan lain tentang topik tersebut. Berikut adalah langkah-langkah untuk menyelesaikan tugas ini:
- objek diatur, hubungan proporsionalnya satu sama lain diklarifikasi
- mengerjakan konstruksi setiap item individu, dengan perhatian terus-menerus pada keseluruhan

Nada sebagai sarana tambahan untuk menyampaikan bentuk. Bentuknya pertama-tama harus dipahami, "dinamakan" (sejajarkan dengan tepat), setelah itu sudah ditetaskan

Stroke dalam bentuk - sarana untuk menyampaikan bentuk suatu objek dalam perspektif tertentu

3. Transfer ruang
Upaya untuk menyampaikan perencanaan dengan bantuan perbedaan nada (kontras).

Demikianlah diambil langkah pertama dalam gambar analitis untuk beberapa pelukis.

Hasil:


Zhenya
()

• komentar

Pada musim 2015-2016, grup ini bekerja sesuai dengan program berikut:

()

Peserta dapat kapan saja menyelesaikan studinya secara berkelompok, kemudian siapa saja yang ingin menggantikan dropout dipersilahkan.
Mereka yang ingin masuk ke grup harus menulis kepada Alexander: [email dilindungi] surat dengan subjek "Saya ingin masuk ke grup menggambar." Surat itu harus menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut:

Siapa kamu?
Mengapa Anda ingin berada di grup ini?
- Apa tujuanmu?

Lampirkan beberapa milik Anda karya terbaik pada topik ini.

Kelompok lanjutan bekerja pada hari Senin dan Kamis mulai pukul 19.00 hingga 22.00.

Biaya pelajaran - 2000 rubel

• komentar

Masuk ke grup baru untuk menggambar akademik oleh Alexander Korotaev diumumkan. aleksko85 15 September 2015

teman-teman Dengan senang hati saya mengumumkan perekrutan kelompok belajar baru. Saya mengundang semua yang mampu, peduli, dan mau bekerja keras untuk mempelajari bentuk dan ekspresi plastiknya.
Pekerjaan kami akan dimulai dari awal - dengan benda-benda geometris yang masih hidup, dan akan diakhiri dengan gambar alam.

Tulis surat untuk saya dan kirim aplikasi Anda untuk berpartisipasi dalam grup ke email saya: [email dilindungi]
Lampirkan pekerjaan Anda ke surat di mana saja genre bergambar: ini bisa berupa gambar, sketsa, lukisan, patung, dll. Pemilihannya akan ketat.

Tentang bekerja di belajar kelompok Anda dapat melihatnya di sini: atau sedikit lebih jauh di bawah halaman

		jumlah pelajaran	Jumlah jam	Pekerjaan rumah
	Benda geometris masih hidup Komposisi sketsa Terjemahan komposisi ke format A2 Bekerja dengan selembar			Konstruksi benda geometris sederhana, benda revolusi Tugas untuk stroke Masih hidup dari barang-barang rumah tangga sederhana (kotak, vas ...)
	Bagian wajah			Sketsa masing-masing bagian wajah dan wajah (ekspresif dan tidak biasa)
	tengkorak manusia - Skema gambar dari model plester Gambar tengkorak alami (pencahayaan arah)			Memahat tengkorak tiga dimensi dalam ½ ukuran alam, material - plastisin pahatan
	Kepala ecorche Diagram otot wajah Gambar model plester (pencahayaan arah)			Sketsa, gambar pendek: potret diri menggunakan otot wajah yang berbeda (emosi dan ekspresi wajah yang berbeda)
	kepala Yunani Lembar utama (model gipsum, pencahayaan)			Gambar dan sketsa kepala orang
	Kepala - model hidup Pola pendek (bahan lembut) Lembar utama (model langsung, pencahayaan)			Gambar panjang potret seorang pria (kepala)
	Potret dengan korset bahu Menggambar diagram perangkat korset bahu Lembar utama (model langsung, pencahayaan)			Gambar panjang potret seorang pria (korset bahu)

Peserta terpilih akan dikirimi jadwal dengan tempat dan waktu kelas yang ditentukan dalam surat tanggapan.
Sebelumnya, kita dapat mengatakan bahwa kelas akan dimulai Oktober, akan diadakan 2 kali seminggu pada hari kerja (Senin dan Kamis?) waktu malam mulai pukul 19.00 hingga 22.00. Perhatian: Hari-hari kelas akan dikonfirmasi.
Aku menunggu suratmu!

• 5

Selamat datang di situs ini "Sekolah Menggambar", semboyan kami "Belajar menggambar itu mudah".Di situs kami dikumpulkan yang terbaik pelajaran menggambar, lukisan cat minyak, grafik, pelajaran menggambar pensil, lukisan tempera.Anda dengan mudah dan cepat belajar cara menggambar benda mati, lanskap, dan hanya gambar yang indah Kita Sekolah seni untuk orang dewasa dan anak-anak juga menawarkan untuk mulai belajar dari jarak jauh, langsung di rumah. Kami menjadi tuan rumah setiap minggu kursus yang menarik menggambar dengan pensil, cat dan bahan lainnya.

Seniman Situs

Kita pelajaran menggambar disusun oleh yang terbaik artis perdamaian. Pelajaran dengan jelas, dalam gambar menjelaskan cara belajar menggambar bahkan kompleks lukisan.. Guru kami adalah desainer, ilustrator, dan seniman yang sangat berpengalaman.

Situs multi-format

Di salah satu bagian ini Anda akan menemukan informasi yang menarik cara cepat belajar menggambar bahan yang berbeda, seperti cat minyak, cat air, pensil (berwarna, sederhana), tempera, pastel, tinta... . Gambarlah dengan gembira dan senang, dan biarkan inspirasi menemani Anda. Dan Sekolah Seni kami akan melakukan semua yang diperlukan untuk kenyamanan maksimal dalam belajar menggambar dengan pensil, cat, dan bahan lainnya.

Teman-teman, hari ini saya punya 2 berita. Saya akan mulai, secara tradisional, dengan bukan yang paling menyenangkan. Ya, tidak untuk semua orang, tapi mungkin bagi mereka yang menantikan kursus cat air. Latihan sedikit tertunda.

Saya tidak tahu harus menyebut apa sebagai alasannya. Untuk beberapa alasan kursus saat ini, yang disebut, "tidak pergi." Entah rekamannya tidak disimpan, lalu suaranya menghilang tanpa jejak di video yang sudah jadi, lalu kameranya rusak ...

Secara umum, menurut saya ada baiknya menunda pekerjaan untuk sementara waktu ...

Sementara itu, kursus cat air santai, saya memutuskan untuk beralih ke sesuatu yang tidak kalah menarik. Apa tepatnya? Misalnya, saya sangat tertarik gambar akademik.

Anda mungkin ingat bahwa di, yang baru-baru ini saya tawarkan untuk diambil, ada pertanyaan tentang topik kursus atau pelatihan apa yang Anda minati. Dan antara lain, ada jawaban "Gambar Akademik". Sejujurnya, saya tidak menyangka seseorang akan memilih opsi ini, saya memasukkannya hanya karena penasaran.

Dan - sama sekali tidak terduga bagi saya! - 53 orang dari 121 orang menjawab bahwa mereka tertarik dengan gambar akademik.

Mengapa ini mengejutkan. Selama saya mengerjakan situs ini, saya mendapat kesan bahwa kebanyakan orang yang mencari pelajaran menggambar di Internet tidak ingin belajar dengan serius, dalam arti tertentu, secara profesional. Dan apa yang mereka inginkan? Saya tidak tahu... Mungkin hanya untuk menyibukkan diri atau menghabiskan waktu? (Saya meramalkan badai kemarahan .. Tidak, maksud saya bukan Anda secara pribadi, saya tahu bahwa pembaca lama saya belajar dengan sangat serius).

gambar akademik ini adalah sistem pelatihan profesional. Dan saya sangat senang karena di antara pembaca saya banyak yang tertarik dengan ini.

Tapi tetap saja, tiba-tiba kita mengerti dengan istilah ini beberapa hal yang berbeda?

Izinkan saya berbicara tentang beberapa kesalahpahaman yang terkait dengan gambar akademis, atau mitos. Dan kemudian tentang prinsip dasar gambar akademik.

Mitos 1. gambar akademik- mengerjakan tugas, di institut atau di sekolah seni. Berbeda dengan gambar pada tema gratis.

Nyatanya, gambar akademik adalah sebuah sistem gambar realistis objek berdasarkan fitur desainnya.

Dan, pada prinsipnya, tidak masalah apa dan di mana Anda menggambar. Hampir selalu mungkin untuk menebak dari sebuah gambar apakah penulisnya mempelajari gambar akademis. Ini terutama terlihat di populer Akhir-akhir ini potret dari foto. Karena tanpa keahlian seperti itu, seseorang cukup menyalin tonal spot, dan bentuknya bisa "melayang". Jika seniman telah belajar menggambar secara profesional, pertama-tama ia mulai membuat potret, dan mengatur bintik-bintik sesuai dengan konstruksinya. Mungkin dia akan membuatnya agak berbeda dari pada foto aslinya, tetapi bentuknya akan terlihat benar dan meyakinkan.

Mitos 2. Gambar akademik sangat sulit untuk dipelajari.

Pada prinsipnya jelas mengapa kesan seperti itu terbentuk. Saya juga melihat banyak sekali buku pelajaran menggambar yang direkomendasikan untuk belajar di universitas seni. Tapi Anda lihat, menggambar adalah gerakan. Apa yang bisa ditunjukkan dengan sangat mudah jauh lebih sulit dijelaskan dengan kata-kata. Cobalah untuk mendeskripsikan, misalnya, "tarian bebek kecil" sedemikian rupa sehingga orang yang belum pernah melihatnya dapat menari, dipandu oleh deskripsi Anda. Kira Anda harus menggunakan "multi-bookaf" seperti yang dikatakan remaja)

Pendidikan di Uni Soviet benar-benar massal dan dapat diakses secara umum. Dan sistem pelatihan akademik menggambar dibangun sedemikian rupa sehingga siapa pun dapat diajari menggambar. Tidak ada teori rumit yang membutuhkan menjejalkan. Semua teori yang dibutuhkan untuk menggambar benda mati, misalnya, adalah pengetahuan bahwa garis paralel berpotongan di cakrawala, dan lingkaran terlihat seperti elips dalam perspektif. Ada beberapa aturan lagi, tetapi juga sederhana dan mudah dipahami.

Mitos 3. Gambar akademik Anda harus belajar selama bertahun-tahun.

Sekali lagi, ini adalah disiplin praktis. Sama seperti menari atau mengendarai mobil. Anda dapat menguasai prinsip dan gerakan dasar hanya dalam beberapa pelajaran. Dan bertahun-tahun berlatih mengasah keterampilan. Jelas bahwa seseorang yang telah mengendarai mobil selama 10 tahun melakukannya lebih baik daripada seseorang yang baru saja menerima SIM. Jadi - ya, Anda bisa belajar sepanjang hidup Anda.

Mitos 4. gambar akademik- pekerjaan yang sangat membosankan.

Sulit untuk berdebat di sini. Pada awalnya, sampai menjadi sangat baik, mungkin itu sangat tidak menyenangkan. Karena mereka memulai pelatihan dengan primitif - mereka menggambar kubus, bola, prisma. Dan saya ingin, misalnya, potret.

Tapi, itu seperti tangga nada dalam musik. Flight of the Bumblebee jauh lebih menarik untuk dimainkan, tetapi jika jari-jari tidak lancar akibat memainkan tangga nada yang "membosankan", Flight of the Bumblebee juga tidak akan cepat.

Prinsip dasar gambar akademik.

1. Desain objek adalah yang terpenting. Pada saat yang sama, konstruksi konstruktif tidak dapat dipisahkan dari pemodelan cut-off. Artinya, chiaroscuro didistribusikan ke objek sesuai dengan struktur dan bentuknya.
2. Setiap subjek dapat direpresentasikan sebagai satu set dasar bentuk geometris: bola, paralelepiped, silinder. Jika Anda tahu bagaimana cahaya didistribusikan ke permukaan bentuk sederhana ini, Anda bisa menggambar apa saja bentuk kompleks. Sebenarnya, itu sebabnya siswa menggambar plester primitif.
3. Artis melukis di pesawat. Artinya, semua seminada menempati bagian pesawatnya masing-masing. Di mana batas-batas bidang-bidang ini, Anda temukan berdasarkan desain objeknya. Saya tidak tahu bagaimana menjelaskannya dengan lebih jelas, ini hanya terjadi ketika lebih mudah untuk menunjukkan daripada memberi tahu ...
4. Chiaroscuro dan desain dikerjakan secara bersamaan, di seluruh bidang lembaran. Artinya, tidak ada "bintik putih", seperti saat Anda pertama kali menggambar satu bagian, lalu bagian lainnya. Menggambar pada tahap apa pun dapat dianggap selesai.
5. Pekerjaan dilakukan dari umum ke khusus. Bentuk dan bidang besar pertama, lalu detail. Artinya, jika Anda menggambar potret, misalnya, Anda tidak memulai dengan lubang intip, tetapi dengan bentuk umum kepala. Dan hal-hal kecil seperti bulu mata atau tahi lalat umumnya digariskan di bagian paling akhir, saat gambarnya sudah siap.

Nah, inilah, mungkin, semua informasi yang diperlukan untuk memahami apa yang ada di balik definisi "Gambar Akademik".

Dalam kurikulum lembaga pendidikan yang melatih seniman, selalu ada mata pelajaran menggambar akademis. Ini adalah kemampuan untuk menyampaikan volume dan tekstur suatu objek dengan bantuan chiaroscuro.

Arti gambar akademik

Karya para seniman yang mempelajari disiplin ini selalu dapat dibedakan - mereka terlihat profesional. Amatir hanya bisa meniru lingkungan. Profesional memiliki kesempatan untuk membiarkan imajinasi mereka menjadi liar dan menggambar objek dari sudut manapun, bahkan tanpa melihatnya di depan mereka.

Selama menguasai dasar-dasar menggambar akademis, Anda akan belajar literasi artistik. Hasilnya, kemampuan akan berkembang: Anda dengan percaya diri akan merefleksikan semua yang telah Anda rencanakan di atas kertas. Sangat penting bahwa kelas berlangsung di dalam kelas, di bawah bimbingan seorang mentor. Ada banyak nuansa dalam mementaskan objek, menciptakan pencahayaan yang tepat, memilih sudut terbaik.

Cara membuat komposisi dengan benar, membuat gambar, mengaturnya dalam bayangan, mengerjakannya dalam nada, memberi tekstur - ini hanya dapat diajarkan oleh guru berpengetahuan yang menggunakan semua kemungkinan studio: banyak pilihan objek, gorden , keberadaan pencahayaan yang diperlukan. Dalam beberapa lembaga pendidikan dan kalangan amatir, kelas gambar akademik diminimalkan. Tetapi jika di masa depan Anda ingin membuat bukan beberapa hal abstrak "untuk diri Anda sendiri", tetapi lukisan nyata - benda mati, potret, lanskap - maka Anda tidak perlu berusaha keras untuk memahaminya seni rupa.

Apa yang diajarkan selama kursus?

Selama pelajaran menggambar akademik, Anda akan menguasai:

hukum perspektif;

keterampilan menyusun benda-benda di atas selembar kertas;

kemampuan untuk mencerminkan proporsi dengan benar;

seni mengatur chiaroscuro dan menyampaikan tekstur objek.

Dalam pelajaran pertama, Anda akan belajar cara menggambar figur tiga dimensi - kubus, silinder, bola. Pada saat yang sama, Anda akan menguasai teknik chiaroscuro. Bagaimana cahaya jatuh, di mana bayangan terdalam berada, bagaimana menerapkan penetasan dengan benar - menguasai keterampilan ini akan membantu Anda menggambarkan objek dengan cara yang paling realistis. Tugas akan menjadi semakin sulit, karena bentuk geometris yang benar masuk kehidupan sekitarnya jangan bertemu. Chiaroscuro akan menjadi pusat perhatian. Tanpanya, tidak mungkin menyampaikan baik volume maupun tekstur objek. Sebelumnya, butuh waktu bertahun-tahun untuk menguasai ilmu tersebut. Hari ini, berkat metode pengajaran yang dikembangkan, Anda bisa mendapatkan pengetahuan yang diperlukan waktu singkat.

mitos

Mitos sering menghalangi seniman pemula untuk memulai kelas menggambar akademis. Anda harus bekerja sesuai dengan skema yang jelas. Tidak ada aktivitas diri yang diperbolehkan. Ya, awalnya kamu akan diajarkan cara menggambar bentuk geometris yang paling sederhana. Namun, setelah menguasai pengetahuan dan keterampilan dasar, Anda dapat menggambarkan objek di sekitarnya dengan membuat komposisi Anda sendiri. Sulit untuk belajar menggambar akademis, Anda membutuhkan bakat. Padahal, Anda hanya perlu memiliki ilmu tertentu dan bisa menerapkannya dalam praktik.

Namun, lebih baik menguasai sains tidak sendiri, tetapi di bawah bimbingan seorang guru. Dia akan menjelaskan, menunjukkan, dan membantu menghindari kesalahan. Anda perlu belajar selama bertahun-tahun, jika tidak, tidak ada yang berhasil. Pengetahuan dasar dapat dikuasai dalam waktu singkat. Diperlukan beberapa sesi bagi Anda untuk menguasai prinsip-prinsip dasar. Berapa banyak waktu dan upaya yang Anda curahkan untuk peningkatan lebih lanjut hanya bergantung pada Anda. Proses belajar menggambar akademik membosankan. Saat Anda menggambar bentuk geometris, Anda harus menunjukkan diri Anda sebagai siswa yang penuh perhatian dan bijaksana. Semakin sukses dan cepat Anda menguasai keterampilan, semakin cepat Anda dapat melanjutkan ke hal yang mengasyikkan proses kreatif.

Bahan kerja

Alat utama di kelas untuk menggambar akademik adalah pensil sederhana. Untuk menyampaikan nuansa terang dan gelap dengan benar, tekstur benda - papan tulis harus memiliki kekerasan yang berbeda.

Anda akan perlu pensil keras(bekerja dalam cahaya), lembut sedang (midtones) dan lembut (bayangan). Sangat pensil lembut digunakan untuk sketsa dan sketsa. Anda juga membutuhkan pisau tajam untuk mengasah timah, 2 penghapus - lunak dan lebih keras. Tablet atau papan, dan juga tombol untuk mengamankan kertas. Kertas gambar digunakan di dalam kelas, juga berguna bagi seniman pemula untuk memiliki buku catatan untuk sketsa.

Untuk mendukung latihan praktis dengan guru, Anda juga dapat mempelajari literatur khusus. Satu dari buku-buku terbaik untuk seniman pemula - "Dasar-dasar gambar akademik pendidikan" oleh Nikolai Lee. Publikasi ini membahas secara rinci teori dan masalah praktis literasi visual. Tugas pelatihan menggambar akademik diberikan. Dan mereka disusun secara berurutan - dari yang sederhana hingga yang kompleks.

Setelah mempelajari buku ini dengan cermat, pembaca akan mengenal dasar-dasar komposisi, mendapatkan informasi yang diperlukan tentang perspektif dan proporsi, memahami dasar-dasar chiaroscuro, dan akan memiliki gambaran tentang anatomi. Dia akan membentuk representasi volumetrik-spasial, dan sebagai hasil dari latihan, keterampilan grafis akan meningkat. Buku teks akan mendapat manfaat paling banyak berbagai kategori pembaca- dan mahasiswa universitas seni, dan mahasiswa sekolah khusus, dan hanya amatir. Jangan takut untuk memulai kelas menggambar akademik. Kesabaran dan ketekunan pasti akan membuahkan hasil.

Saat melihat gambar profesional dan amatir, Anda selalu dapat mengetahui yang mana. Orang yang belum dilatih menggambar akademik, di kasus terbaik menyalin bentuk dan warna di sekitarnya secara akurat. Tetapi pada saat yang sama mereka tidak dapat menggambar objek "dari kepala". Profesional lulusan sekolah menggambar akademis dapat menggambar objek apa pun dari sudut mana pun, untuk ini bahkan tidak perlu mengamati objek dengan mata kepala sendiri.

Gambar akademik adalah seni menyampaikan volume dan tekstur dengan bantuan chiaroscuro.

Mitos tentang gambar akademik

Kebanyakan orang tidak mau belajar teori menggambar akademis karena beberapa mitos yang terkait dengan sekolah ini. Oleh karena itu, pertama-tama Anda perlu mengatasi hal negatif ini, agar lebih banyak keinginan untuk menggambar secara profesional.

Mitos #1: Selalu mengerjakan tugas.
Sebagian benar. Memang, lebih baik memulai dengan yang paling sederhana bentuk geometris: kubus, bola, silinder, dll. Tetapi tugas-tugas seperti itu hanya menyangkut pekerjaan pertama, maka tidak ada yang melarang menggambar lingkungan ruangan: vas, jam, apel di atas meja. Anda dapat membuat komposisi Anda sendiri. Pertama-tama, teori gambar akademis adalah aturan untuk menyampaikan volume dan tekstur, dan tidak masalah subjek apa yang Anda gambarkan.

Mitos #2: Sulit dipelajari

Kebohongan terang-terangan. Kesan tercipta di bawah pengaruh buku-buku tebal tentang gambar akademik. Terkadang sangat sulit untuk menjelaskan gerakan hanya dengan kata-kata. Cobalah, tanpa menggunakan gerakan demonstratif, gambarkan dengan kata-kata "tarian bebek kecil". Deskripsi akan memakan waktu lebih dari satu jam, meskipun dapat ditampilkan dalam beberapa detik. Gambar akademik - siap aturan sederhana, tetapi untuk memahami beberapa di antaranya, Anda perlu menghadiri kelas, karena tidak ada gunanya membacanya.

Mitos #3: Butuh waktu lama untuk belajar

Lihat cara berpenampilan. Anda dapat mempelajari cara mengendarai mobil dalam beberapa pelajaran, tetapi ini jelas tidak cukup untuk bersaing dalam kompetisi. Juga dengan gambar akademik. Anda dapat mempelajari cara menampilkan objek secara realistis dalam beberapa pelajaran, tetapi tidak ada batasan untuk kesempurnaan. Oleh karena itu, latihan bertahun-tahun akan bermanfaat dan tidak akan sia-sia.

Mitos #4: Membosankan

Sebagian benar. Pada pelajaran pertama, saat Anda menggambar kubus dan bola, ada sedikit kesenangan dari proses dan hasilnya. Ini seperti seni apa pun. Tetapi setelah mempelajari dasar-dasarnya, semuanya akan berjalan lebih cepat. Toh mahasiswa di universitas diajari menggambar akademis bukan untuk kesenangan masokis, tapi untuk mempercepat proses pembelajaran selanjutnya.

Teori Menggambar Akademik

Gambar akademik dimulai dengan tampilan protozoa angka volumetrik: kubus, silinder, bola dan torus. Pada saat yang sama, mereka langsung belajar menampilkan volume dengan bantuan chiaroscuro. Jatuhnya cahaya dan bayangan, permainan bayangan dan bayangan peran utama. Lagi pula, dengan bantuan mereka volume, realisme subjek ditransmisikan. Objek yang ditampilkan secara bertahap menjadi lebih rumit, karena di alam praktis tidak ada bentuk geometris yang beraturan.

Tidak ada chiaroscuro - objek tampak datar

Ada chiaroscuro - objek menjadi banyak

Ada lebih banyak chiaroscuro - sekarang Anda tidak hanya dapat melihat volumenya, tetapi juga teksturnya

Seperti bentuk geometris biasa, nada "murni" di alam juga sangat sedikit. Hampir semua yang kita lihat adalah campuran paling liar warna yang berbeda, selain itu, bahkan pada subjek yang paling sederhana, Anda dapat menemukan hingga selusin corak berbeda. Sangat penting tidak hanya memiliki keakuratan transmisi nada, tetapi juga transisi dari satu nada ke nada lainnya.