Fakta yang tidak banyak diketahui dari kehidupan I.I.

185 tahun yang lalu, pada tanggal 25 Januari (13 menurut gaya lama), pelukis besar Rusia Ivan Shishkin lahir di Yelabuga (Tatarstan). Karena komitmennya pada alam Rusia, dia disebut "raja hutan".

Pada salah satu pertemuan keturunan artis hebat, yang berlangsung pada hari ulang tahunnya di Yelabuga, cicit dari artis di garis putri Lydia dan suaminya Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doctor of Ekonomi, Profesor Akademi Maritim Negara St. Petersburg, mengunjungi putranya.

DI DALAM. Kramskoy. Potret artis I.I. Shishkin. 1873

Dia menyumbangkan ke Museum Shishkin salinan potret cucu artis Alexandra, dilukis pada tahun 1918 oleh Ilya Repin sendiri. Seorang keturunan Shishkin memberi tahu penulis baris-baris ini: “Satu-satunya peninggalan keluarga kami adalah gambar yang sama, yang salinannya saya bawa ke Yelabuga. Tentu saja, barang asli Shishkin ada di rumah, tetapi selama pengepungan Leningrad, Nenek menukarnya dengan makanan. Dan ketika kota itu dibebaskan, mereka mengeluarkan keputusan yang memungkinkan untuk mengembalikan barang berharga yang dijual secara paksa. Nenek kemudian dengan tegas berkata: “Ini tidak mungkin! Jika bukan karena lukisan Shishkin, tidak diketahui apakah kami akan selamat. Secara umum, anggota keluarga kami, seperti orang lain, mengagumi kanvas leluhur terkenal secara eksklusif di aula museum ... "

Pahlawan Rusia

Shishkin adalah pria bertubuh heroik - tinggi, ramping, dengan janggut lebar dan rambut lebat, dengan mata tajam, bahu lebar, dan telapak tangan besar yang pas di sakunya. Orang-orang sezaman berkata tentang Shishkin: “Pakaian apa pun sempit untuknya, rumahnya sempit, dan kotanya juga sempit. Hanya di hutan dia bebas, di sana dia adalah tuannya.

Dia sangat mengetahui kehidupan tanaman, mengejutkan rekan-rekannya dengan pengetahuannya, sampai batas tertentu dia bahkan seorang ahli botani. Suatu kali Shishkin menulis dalam buku hariannya: “Saya telah menulis hutan, hutan selama lebih dari empat puluh tahun ... Mengapa saya menulis? Untuk menyenangkan mata seseorang? Tidak, tidak hanya untuk ini. Tidak ada yang lebih indah dari hutan. Dan hutan adalah kehidupan. Orang-orang harus mengingat ini." Dia sangat mencintai alam Rusia, dan di luar negeri dia merana dalam jiwa. Ketika pada tahun 1893 surat kabar Petersburg menawarinya kuesioner, lalu untuk pertanyaan: "Apa moto Anda?" dia menjawab, “Motto saya? Jadilah orang Rusia. Hidup Rusia!"

Biksu Mashilka

Sebagai seorang anak, Vanya Shishkin disebut "mash", dia melukis semuanya, sampai ke pagar rumahnya. Berbeda dengan ayahnya yang mendukung keinginan putranya untuk menjadi seniman, ibunya, Daria Romanovna yang tegas, marah: "Apakah anak saya benar-benar akan menjadi pelukis rumah?" Bagi orang asing, dia tampak pendiam dan murung, di sekolah dia mendapat julukan "biksu". Tapi dalam lingkaran dekat itu ceria, pria yang dalam. Dan, kata mereka, dengan selera humor yang bagus. Shishkin sangat menghargai persahabatannya dengan Ivan Kramskoy. Dia juga berteman dengan Dmitri Mendeleev.

Pekerja keras

Shishkin adalah seorang pecandu kerja: dia menulis setiap hari, mengikuti jadwal dengan ketat. Kami membaca di catatannya: “Pukul 10.00. Saya membuat sketsa di sungai, pukul 14.00. - di lapangan, jam 17.00 saya bekerja di pohon ek. Baik badai petir, angin, hujan salju, maupun panas tidak dapat mengganggu. Hutan, alam adalah elemennya, studio aslinya. Dan bahkan ketika kesehatannya mulai menurun, kakinya melemah, Shishkin terus melakukan perjalanan ke sketsa di musim dingin. Menurut memoar orang-orang tua Yelabuga, seseorang yang istimewa pergi ke hutan bersama artis: dia mengipasi bara dan meletakkan master di kaki master di bantalan pemanas khusus agar dia tidak kedinginan , tidak kedinginan.

Harga bakat

Sukses dan pengakuan datang kepadanya lebih awal. Karya Shishkin laris manis: gambar arang ukuran sedang berharga 500 rubel, karya lukisan - satu setengah hingga dua ribu rubel. Pada saat dia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin sudah dihargai di luar negeri. Sebuah kasus dijelaskan ketika pemilik toko di Munich dengan tegas menolak untuk berpisah dengan gambar dan lukisan Shishkin, meskipun ada janji jackpot besar. Karya Shishkin masih berharga. Pada Juni 2016, lanskap Shishkin dijual seharga 1,4 juta pound pada minggu lelang Rusia Sotheby di London. Ngomong-ngomong, sang seniman membuat lukisan "Di pinggiran hutan pinus" ini berdasarkan kenangan perjalanan terakhirnya bersama putrinya Lydia ke kampung halamannya Yelabuga.

Pernikahan yang gagal

Shishkin menikah dua kali, keduanya karena cinta, tetapi dia tidak menemukan kebahagiaan keluarga. Dia memasuki pernikahan pertamanya pada usia 37 tahun, istrinya Evgenia (Vasilyeva) 15 tahun lebih muda. Kebahagiaan itu tidak berlangsung lama, enam tahun kemudian istrinya meninggal karena konsumsi. Eugenia melahirkan seorang putri, Lydia, dan dua putra, tetapi anak laki-laki itu tidak selamat. Hanya tiga tahun kemudian, seorang wanita muda muncul dalam kehidupan Shishkin. artis berbakat Olga Lagoda. Mereka menikah pada tahun 1880, putri kedua Shishkin, Ksenia, lahir. Satu setengah bulan setelah melahirkan, Olga meninggal. Ibu bayi itu digantikan oleh saudara perempuan istrinya, Victoria Ladoga. Wanita tanpa pamrih ini tinggal di keluarga Shishkin sepanjang hidupnya, merawat kedua putri artis dan dirinya sendiri. Ivan Ivanovich tidak pernah memiliki ahli waris lagi.

Mimpi kematian

Dia bermimpi mati seketika dan tanpa rasa sakit. Di usia 66 tahun, pada 20 Maret 1898, Shishkin meninggal di kuda-kuda, dia baru saja memulai melukis " dongeng hutan". Kritikus itu menulis: "Dia jatuh seperti pohon ek yang kuat disambar petir." Seniman itu dimakamkan di pemakaman Ortodoks Smolensk di St. Petersburg, dan pada tahun 1950 abunya dipindahkan ke pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra.

Mishki dan Shishkin

Semua orang tahu lukisan "Pagi di Hutan Pinus". Tetapi tidak semua orang tahu bahwa anak-anaknya dilukis bukan oleh Ivan Shishkin, tetapi oleh temannya, seniman Konstantin Savitsky. Yang terakhir melihat ke bengkel, melihat karya baru dan berkata - "Jelas ada sesuatu yang hilang di sini." Jadi trinitas kaki pengkor muncul.

Pernyataan bahwa Shishkin buruk pada hewan pada dasarnya salah. Menurut perwakilan Galeri Tretyakov Negara Galina Churak, ada masa ketika Shishkin sangat terbawa suasana " tema hewan”: sapi dan domba benar-benar berpindah dari satu gambar ke gambar lainnya.

Anggur masih hidup

Shishkin melukis lukisan minyak besar, menciptakan ribuan gambar grafis, etsa. Tapi siapa yang mencurigai Shishkin si cat air? Koleksi Museum Rusia berisi album cat air Shishkin yang luar biasa. Kami biasanya berbicara tentang Shishkin sebagai pelukis lanskap yang tak tertandingi. Namun, sang artis juga menunjukkan dirinya dalam genre still life. Biasanya Shishkin menggunakan peralatan dapur, sayuran, buah-buahan dan ... botol anggur dalam komposisi (Ivan Ivanovich pada suatu waktu menjadi sangat kecanduan minuman keras setelah kematian istri pertamanya).

Panen setelah kehancuran

Setidaknya ada selusin jalan Shishkin di Rusia. Petersburg dinamai menurut namanya sekolah seni. Tetapi hanya di Yelabuga adalah satu-satunya monumen di dunia untuk pelukis hebat tinggi penuh. Monumen perunggu berdiri di tanggul Sungai Toima, tidak jauh dari museum rumah peringatan Shishkin. Lukisan terkenal pertama "Harvest" juga disimpan di sini. Ivan menulisnya di masa mudanya, bahkan sebelum masuk sekolah seni. Untuk waktu yang lama lukisan itu dianggap hilang. Namun 40 tahun lalu, sarang keluarga Shishkin mulai dipugar (di waktu Soviet rumah itu benar-benar dijarah, ada apartemen komunal) dan lantainya dibuka, dan sebuah bungkusan ditemukan di antara langit-langit. Para ahli mengkonfirmasi keasliannya. Dan "Panen" tetap berada di rumah tempat ia dibuat.

Omong-omong

Pada pertengahan 1980-an, ahli biologi muda dari St. Petersburg melakukan percobaan dengan lukisan pelukis terkenal dan menemukan bahwa susu "Ship Grove" di sebelah lukisan Shishkin tetap segar hingga tiga atau empat hari. Dengan pengalaman berulang, ternyata susu tercepat (dalam hitungan dua atau tiga jam) menjadi asam di depan lukisan abstraksionis dan surealis - Dali, Kandinsky, Picasso, tetapi yang tercepat - di depan "Hitam" yang terkenal Kotak" oleh Malevich. Hasil rata-rata ditunjukkan oleh lukisan karya Levitan, Aivazovsky. Paling hasil terbaik menunjukkan, khususnya, karya Shishkin "Stream in the Forest" dan "Ship Grove". Ngomong-ngomong, penulis menulis sketsa untuk lukisan-lukisan ini di hutan, di kampung halamannya Yelabuga dan - dari alam.

Dari Editor: Saya, pemimpin redaksi situs, dapat dengan mudah mengonfirmasi, menurut kesan subjektif saya sendiri, bahwa perasaan paling cemerlang saat mengunjungi Galeri Tretyakov meninggalkan aula dengan karya I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Marat Akhtyamov

Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) - bintang paling terang di galaksi ahli lanskap Rusia. Tidak ada yang menunjukkan keahlian yang lebih besar dalam menggambarkan sifat Rusia. Semua karyanya tunduk pada gagasan untuk mencerminkan keindahan alam seotentik mungkin.

Ratusan karya keluar dari bawah kuas, pensil, dan pemotong ukiran Shishkin. Ada beberapa ratus lukisan saja. Pada saat yang sama, sangat sulit untuk mengurutkannya berdasarkan ketentuan penulisan atau keterampilan. Tentu saja, pada usia 60 tahun ia menulis secara berbeda dari pada usia 20 tahun. Tetapi perbedaan tajam dalam tema, teknik pelaksanaan, atau warna di antara lukisan Shishkin tidak ada.

Keseragaman seperti itu, ditambah dengan kesederhanaan eksternal, dimainkan warisan kreatif Shishkin lelucon buruk. Banyak yang berkecimpung dalam seni lukis, pengetahuan tentang seni lukis, atau butir-butir pengetahuan tentang seni lukis, menganggap lukisan I. I. Shishkin sederhana, bahkan primitif. Pemasar memanfaatkan kesederhanaan yang tampak ini, tidak peduli bagaimana mereka dipanggil di Rusia saat berubah rezim politik. Alhasil, pada suatu waktu Shishkin bisa dilihat di mana-mana: di reproduksi, permadani, permen, dll. Ada sikap terhadap Shishkin sebagai produser sesuatu yang membosankan dan stereotip tanpa akhir.

Padahal, karya Ivan Shishkin tentunya beragam dan beraneka segi. Anda hanya perlu bisa melihat keragaman ini. Namun untuk ini Anda perlu mengetahui bahasa lukisan, peristiwa-peristiwa penting dari biografi seniman dan mampu melakukan upaya intelektual untuk memahaminya.

1. Ivan Ivanovich Shishkin lahir di Yelabuga (sekarang Tatarstan). Ayahnya Ivan Vasilyevich Shishkin adalah orang yang berbakat, tetapi sama sekali tidak beruntung dalam bisnis. Setelah mewarisi gelar pedagang dari serikat kedua, dia berdagang dengan sangat tidak berhasil sehingga dia pertama kali berkorespondensi dengan serikat ketiga, dan kemudian sepenuhnya meninggalkan pedagang untuk menjadi pedagang. Namun di Yelabuga, dia memiliki otoritas besar sebagai ilmuwan. Dia membangun pipa air di kota, yang saat itu jarang terjadi bahkan di kota-kota besar. Ivan Vasilyevich memahami pabrik dan bahkan menulis manual untuk konstruksinya. Selain itu, Shishkin Sr. menyukai sejarah dan arkeologi. Dia menemukan kuburan Ananyinsky kuno di dekat Yelabuga, di mana dia terpilih sebagai anggota yang sesuai dari Masyarakat Arkeologi Moskow. Selama beberapa tahun Ivan Vasilyevich menjadi walikota.

Ivan Vasilyevich Shishkin

2. Menggambar itu mudah bagi Ivan dan menghabiskan hampir semua miliknya waktu senggang. Setelah belajar selama empat tahun di Gimnasium Kazan Pertama, salah satu yang terbaik di negeri ini, ia menolak untuk melanjutkan studinya. Dia tidak ingin menjadi pedagang atau pejabat. Selama empat tahun lamanya, keluarga tersebut memperjuangkan masa depan putra bungsunya, yang ingin belajar melukis (“menjadi pelukis rumah,” menurut ibunya). Baru pada usia 20 tahun orang tuanya setuju untuk mengizinkannya pergi Sekolah Moskow lukisan dan patung.

Potret diri di masa muda

3. Terlepas dari ulasan negatif umum tentang situasi politik dan budaya di Rusia pertengahan sembilan belas berabad-abad, di Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow, moral cukup bebas.Sekolah ini merupakan analogi perkiraan sekolah pedagogis Soviet - lulusan terbaik melanjutkan studi lebih lanjut di Akademi Seni, sisanya dapat bekerja sebagai guru menggambar. Dari para siswa, pada dasarnya, mereka menuntut satu hal - bekerja lebih banyak. Shishkin muda membutuhkan itu. Salah satu temannya dalam sebuah surat dengan lembut mencela dia - kata mereka, dia telah menggambar ulang semua Sokolniki. Ya, pada tahun-tahun itu Sokolniki dan Sviblovo adalah impian, tempat para pelukis lanskap bepergian untuk belajar.

Bangunan Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow

4. Di sekolah, Shishkin membuat lukisan pertamanya. Dia tidak meninggalkan grafik dan ukiran lebih jauh. Atas dasar bengkel kecil Artel of Artists pada tahun 1871, Perhimpunan Aquafortis Rusia dibentuk. Shishkin adalah salah satu orang pertama di Rusia yang mulai memperlakukan ukiran bergambar sebagai genre tersendiri lukisan. Pengalaman awal Pengukir mengeksplorasi lebih banyak kemungkinan mereplikasi lukisan jadi. Shishkin, di sisi lain, berusaha keras untuk membuat ukiran asli. Dia menerbitkan lima album etsa dan mendapatkan ketenaran sebagai pengukir terbaik di Rusia.

Ukiran "Awan di Atas Grove"

5. Ivan Ivanovich sejak masa mudanya sangat menyamping terhadap penilaian eksternal atas karyanya. Namun, tidak heran - keluarga, karena kendala mereka sendiri, sedikit membantunya, jadi kesejahteraan artis sejak dia berangkat ke Moskow hampir seluruhnya bergantung pada kesuksesannya. Belakangan, di masa dewasa, dia akan sangat kesal ketika Akademi, yang sangat menghargai salah satu karyanya, memberinya pesanan, dan tidak memberinya gelar profesor. Perintah itu kehormatan, tetapi tidak memberikan apa pun secara materi. DI DALAM Rusia tsar bahkan perwira militer membeli penghargaan sendiri. Dan gelar profesor memberikan penghasilan permanen yang stabil.

6. Setelah memasuki Akademi Seni, Shishkin menghabiskan beberapa musim akademik musim panas - sebutan Akademi yang kemudian disebut praktik industri - dihabiskan di Valaam. Sifat pulau yang terletak di utara Danau Ladoga, membuat artis terpesona. Setiap kali dia meninggalkan Valaam, dia mulai berpikir untuk kembali. Di Valaam dia belajar membuat gambar besar pena, yang bahkan terkadang diambil oleh para profesional untuk ukiran. Untuk karya Valaam, Shishkin dianugerahi beberapa penghargaan dari Akademi, termasuk Big Gold Medal dengan tulisan "To the Worthy".

Salah satu sketsa dari Valaam

7. Ivan Ivanovich mencintai Tanah Airnya tidak hanya sebagai alam untuk lanskap. Dengan Medali Emas Besar, dia secara bersamaan menerima hak untuk perjalanan bisnis kreatif berbayar jangka panjang ke luar negeri. Mempertimbangkan pendapatan pelukis, ini bisa menjadi yang pertama dan kesempatan terakhir dalam hidup. Namun Shishkin meminta pimpinan Akademi untuk mengganti perjalanan luar negerinya dengan perjalanan menyusuri Kama dan Volga ke Laut Kaspia. Bukan hanya para bos yang terkejut. Bahkan teman dekat dalam paduan suara mendesak artis untuk bergabung dengan buah-buahan pencerahan Eropa. Pada akhirnya, Shishkin menyerah. Dari perjalanan itu, pada umumnya, tidak ada yang masuk akal. master Eropa dia tidak terkejut. Seniman itu mencoba melukis binatang dan pemandangan kota, tetapi secara sukarela atau tidak sengaja memilih alam, setidaknya sesuatu yang mirip dengan Valaam kesayangannya. Satu-satunya hal yang membuat saya bahagia adalah antusiasme rekan-rekan Eropa saya dan gambar yang dilukis dengan uang muka di St. Petersburg, yang menggambarkan kawanan sapi di hutan. Shishkin menjuluki Paris "Babel sempurna", tetapi dia bahkan tidak pergi ke Italia: "terlalu manis." Dari luar negeri, Shishkin melarikan diri lebih awal, menggunakan bulan bayaran terakhir untuk tinggal dan bekerja di Yelabuga.

Kawanan sapi yang terkenal kejam

8. Kembali ke St. Petersburg adalah kemenangan artis. Saat dia bersembunyi di Yelabuga, karya Eropanya membuat heboh. Pada 12 September 1865, ia menjadi seorang akademisi. Lukisannya "Pemandangan di sekitar Dusseldorf" sempat diminta oleh pemiliknya Nikolai Bykov untuk dipamerkan di Pameran Dunia di Paris. Di sana, kanvas Shishkin berdampingan dengan lukisan karya Aivazovsky dan Bogolyubov.

Lihat sekeliling Düsseldorf

9. Nikolai Bykov yang disebutkan di atas tidak hanya membayar sebagian untuk perjalanan Shishkin ke Eropa. Bahkan, pengaruhnya terhadap anggota Akademi menjadi penentu dalam soal pengklasifikasian seniman sebagai akademisi. Segera setelah dia menerima "Pemandangan di sekitar Düsseldorf" melalui surat, dia bergegas menemui seniman terhormat untuk mendemonstrasikan gambar tersebut. Dan kata Bykov memiliki bobot yang cukup besar di kalangan artistik. Dia sendiri lulus dari Akademi, tetapi praktis tidak menulis apa pun. Potret dirinya dan salinan potret Zhukovsky oleh Karl Bryullov diketahui (salinan inilah yang diundi dalam lotre untuk membeli Taras Shevchenko dari para budak). Tapi Bykov memiliki bakat melihat ke depan dalam hubungannya dengan seniman muda. Dia membeli lukisan dari Levitsky muda, Borovikovsky, Kiprensky dan, tentu saja, Shishkin, akhirnya mengumpulkan banyak koleksi.

Nikolai Bykov

10. Pada musim panas tahun 1868, Shishkin, yang kemudian mengasuh artis muda Fyodor Vasiliev, bertemu dengan saudara perempuannya Evgenia Alexandrovna. Sudah di musim gugur mereka memainkan pernikahan. Pasangan itu saling mencintai, tetapi pernikahan tidak memberi mereka kebahagiaan. Garis hitam dimulai pada tahun 1872 - ayah dari Ivan Ivanovich meninggal. Setahun kemudian, seorang putra berusia dua tahun meninggal karena tifus (artis itu sendiri juga sakit parah). Fyodor Vasiliev meninggal di belakangnya. Pada Maret 1874, Shishkin kehilangan istrinya, dan setahun kemudian seorang putra kecil lainnya meninggal.

Evgenia Alexandrovna, istri pertama artis

11. Jangan menjadi I.I. Shishkin artis yang luar biasa, dia bisa menjadi ahli botani. Keinginan untuk menyampaikan secara realistis margasatwa memaksanya untuk mempelajari tanaman dengan cermat. Dia melakukan ini selama perjalanan pertamanya ke Eropa dan selama perjalanan pensiunannya (yaitu, dilakukan dengan biaya Akademi) ke Republik Ceko. Di tangan, dia selalu memiliki panduan tanaman dan mikroskop, yang jarang terjadi pada pelukis lanskap. Namun naturalisme beberapa karya senimannya terlihat sangat dokumenter.

12. Karya pertama Shishkin, yang dibeli oleh dermawan terkenal Pavel Tretyakov, adalah lukisan “Noon. Di pinggiran kota Moskow. Seniman itu tersanjung dengan perhatian kolektor terkenal itu, dan bahkan mendapat 300 rubel untuk kanvasnya. Belakangan, Tretyakov membeli banyak lukisan Shishkin, dan harganya terus meningkat. Misalnya untuk lukisan Hutan cemara. hutan tiang V provinsi Vyatka» Tretyakov telah membayar 1.500 rubel.

Siang. Di sekitar Moskow

13. Shishkin berperan aktif dalam penciptaan dan karya Asosiasi Pelancong pameran seni. Faktanya, semuanya kehidupan kreatif sejak 1871 dia dikaitkan dengan para Pengembara. "Hutan Pinus ..." yang sama pertama kali dilihat publik pada pameran keliling pertama. Di perusahaan para Pengembara, Shishkin bertemu dengan Ivan Kramskoy, yang sangat mengapresiasi lukisan Ivan Ivanovich. Para seniman menjadi teman dan menghabiskan banyak waktu bersama keluarga mereka untuk membuat sketsa lapangan. Kramskoy menganggap Shishkin sebagai seniman Tingkat Eropa. Dalam salah satu suratnya dari Paris, dia menulis kepada Ivan Ivanovich bahwa jika ada lukisannya yang dibawa ke Salon, penonton akan duduk di kaki belakangnya.

Pengembara. Saat Shishkin berbicara, basnya menyela semua orang.

14. Pada awal tahun 1873, Shishkin menjadi profesor lukisan pemandangan. Gelar ini diberikan oleh Akademi berdasarkan hasil kompetisi di mana setiap orang yang ingin mengirimkan karyanya. Shishkin menjadi profesor untuk lukisan "Wilderness". Gelar profesor, yang memungkinkannya merekrut mahasiswa secara resmi, sudah lama dia dapatkan. Kramskoy menulis bahwa Shishkin dapat merekrut 5-6 orang untuk membuat sketsa, dan dia akan mengajar semua yang pintar, sementara pada usia 10 tahun dia meninggalkan Akademi sendirian, dan bahkan yang itu lumpuh. Salah satu muridnya, Pagoda Olga, menikah dengan Shishkin pada tahun 1880. Sayangnya, pernikahan ini bahkan lebih pendek dari yang pertama - Olga Alexandrovna meninggal, hampir tidak punya waktu untuk melahirkan seorang putri, pada tahun 1881. Pada tahun 1887, artis tersebut menerbitkan album gambar mendiang istrinya. Aktivitas pedagogis resmi Shishkin juga singkat. Tidak dapat memilih siswa, dia mengundurkan diri setahun setelah pengangkatannya.

15. Seniman mengikuti perkembangan zaman. Ketika proses memotret dan membuat gambar kurang lebih dapat diakses oleh masyarakat umum, ia memperoleh kamera dan aksesori yang diperlukan dan mulai aktif menggunakan fotografi dalam karyanya. Menyadari ketidaksempurnaan fotografi pada saat itu, Shishkin menghargai fakta bahwa hal itu memungkinkan untuk bekerja di musim dingin, ketika tidak memungkinkan untuk melukis pemandangan dari alam.

16. Tidak seperti kebanyakan perwakilan profesi kreatif, I. I. Shishkin memperlakukan pekerjaan sebagai layanan. Dia dengan tulus tidak mengerti orang-orang menunggu inspirasi datang. Pekerjaan dan inspirasi akan datang. Dan rekan-rekannya, pada gilirannya, terkejut dengan efisiensi Shishkin. Semua orang menyebutkan ini dalam surat dan memoar. Kramskoy, misalnya, kagum dengan tumpukan gambar yang dibawa Shishkin dari perjalanan singkatnya ke Krimea. Bahkan seorang teman Ivan Ivanovich berasumsi bahwa tidak seperti apa yang ditulis temannya, pemandangan akan membutuhkan waktu untuk membiasakan diri. Dan Shishkin pergi ke alam bebas dan melukis pegunungan Krimea. Efisiensi ini membantunya menghilangkan kecanduan alkohol selama masa-masa sulit dalam hidupnya (ada dosa seperti itu).

17. Lukisan terkenal “Pagi di Hutan Pinus” ditulis oleh I. I. Shishkin bekerja sama dengan Konstantin Savitsky. Savitsky menunjukkan kepada rekannya sebuah sketsa bergenre dengan dua anaknya. Shishkin secara mental mengelilingi patung-patung anak-anaknya dengan pemandangan dan menyarankan agar Savitsky melukis gambar itu bersama-sama. Disepakati bahwa Savitsky akan menerima seperempat dari harga jual, dan Shishkin akan menerima sisanya. Selama bekerja, jumlah anaknya bertambah menjadi empat. Patung mereka dilukis oleh Savitsky. Lukisan itu dilukis pada tahun 1889 dan sukses besar. Pavel Tretyakov membelinya seharga 4.000 rubel, 1.000 di antaranya diterima oleh rekan penulis Shishkin. Belakangan, karena alasan yang tidak diketahui, Tretyakov menghapus tanda tangan Savitsky dari kanvas.

Semua orang telah melihat gambar ini.

18. Pada tahun 1890-an, Shishkin menjaga persahabatan yang erat dengan rekannya Arkhip Kuindzhi. Menurut keponakan Shishkin yang tinggal di rumahnya, Kuindzhi datang ke Shishkin hampir setiap hari. Kedua seniman itu bertengkar dengan beberapa Pengembara tentang masalah partisipasi dalam reformasi Akademi Seni: Shishki dan Kuindzhi mendukung untuk berpartisipasi, dan bahkan mengerjakan draf piagam baru, sementara beberapa Pengembara dengan tegas menentangnya. Dan Kuindzhi dapat dianggap sebagai rekan penulis lukisan Shishkin "In the Wild North" - Komarova ingat bahwa Arkhip Ivanovich meletakkan titik kecil di kanvas yang sudah jadi, menggambarkan cahaya yang jauh.

"Di utara yang liar ..." Cahaya Kuindzhi tidak terlihat, tapi memang begitu

19. 26 November 1891 di aula Akademi dibuka pameran besar karya Ivan Shishkin. Untuk pertama kalinya dalam sejarah Lukisan Rusia tidak hanya karya selesai, tetapi juga fragmen persiapan: sketsa, sketsa, gambar, dll. Seniman memutuskan untuk menunjukkan bagaimana sebuah gambar lahir, untuk mengilustrasikan proses kelahirannya. Terlepas dari ulasan kritis rekan-rekannya, dia menjadikan pameran seperti itu tradisional.

20. Ivan Ivanovich Shishkin meninggal di studionya pada 8 Maret 1898. Dia bekerja sama dengan muridnya Grigory Gurkin. Gurkin sedang duduk di sudut jauh bengkel dan mendengar desahan. Dia berhasil berlari, menangkap guru yang jatuh miring, dan menyeretnya ke sofa. Di atasnya, Ivan Ivanovich meninggal beberapa menit kemudian. Ia dimakamkan di pemakaman Smolensk di St. Petersburg. Pada tahun 1950, tempat pemakaman I. I. Shishkin dipindahkan ke Alexander Nevsky Lavra.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - pelukis lanskap Rusia, pelukis, juru gambar dan pengukir-aquaphorist. Perwakilan sekolah seni Düsseldorf Akademisi (1865), profesor (1873), kepala bengkel lanskap (1894-1895) Akademi Seni. Anggota pendiri Asosiasi Pameran Seni Keliling.

Biografi Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin adalah seorang seniman terkenal Rusia (pelukis lanskap, pelukis, pengukir) dan akademisi.

Ivan lahir di kota Yelabuga pada tahun 1832 di keluarga pedagang. Seniman menerima pendidikan pertamanya di gimnasium Kazan. Setelah belajar di sana selama empat tahun, Shishkin masuk ke salah satu sekolah melukis di Moskow.

Setelah lulus dari sekolah ini pada tahun 1856, ia melanjutkan pendidikannya di Akademi Seni St. Petersburg. Di dalam tembok institusi ini, Shishkin menerima ilmu hingga tahun 1865. Kecuali gambar akademik sang seniman juga mengasah keahliannya di luar Akademi, di berbagai tempat indah di pinggiran St. Petersburg. Sekarang lukisan Ivan Shishkin dihargai lebih tinggi dari sebelumnya.

Pada tahun 1860, Shishkin menerima penghargaan penting - medali emas Akademi. Artis pergi ke Munich. Lalu - ke Zürich. Di mana-mana paling banyak terlibat dalam bengkel seniman terkenal waktu itu. Untuk lukisan "Pemandangan di sekitar Düsseldorf", ia segera menerima gelar akademisi.

Pada tahun 1866 Ivan Shishkin kembali ke Petersburg. Shishkin, berkeliling Rusia, kemudian mempresentasikan kanvasnya di berbagai pameran. Dia melukis banyak lukisan hutan pinus, di antara yang paling terkenal - "Aliran di hutan", "Pagi di hutan pinus", "Hutan pinus", "Kabut di hutan pinus", "Cadangan. Hutan cemara". Seniman itu juga memamerkan lukisannya di Association of Travelling Exhibitions. Shishkin adalah anggota lingkaran aquafortist. Pada tahun 1873, seniman tersebut menerima gelar profesor di Akademi Seni, dan setelah beberapa waktu dia menjadi kepala bengkel pelatihan.

Kreativitas Ivan Ivanovich Shishkin

Pekerjaan awal

Untuk pekerjaan awal master ("Pemandangan di pulau Valaam", 1858, Museum Seni Rusia Kiev; "Menebang hutan", 1867, Galeri Tretyakov) beberapa fragmentasi bentuk adalah karakteristik; berpegang pada konstruksi "panggung" gambar, tradisional untuk romantisme, dengan jelas menandai rencana, ia masih belum mencapai kesatuan gambar yang meyakinkan.

Dalam lukisan seperti “Siang. Di pinggiran Moskow” (1869, ibid.), kesatuan ini sudah tampak sebagai kenyataan yang nyata, terutama karena komposisi yang halus dan koordinasi warna udara-terang dari zona langit dan bumi, tanah (Shishkin merasakan yang terakhir terutama secara tajam, dalam hal ini tidak menyamakan dirinya dalam seni lanskap Rusia).

Kematangan

Pada tahun 1870-an Ivan Shishkin memasuki masa kematangan kreatif tanpa syarat, yang dibuktikan dengan lukisan “Hutan Pinus. Tiang hutan di provinsi Vyatka "(1872) dan" Rye "(1878; keduanya - Galeri Tretyakov).

Biasanya menghindari keadaan transisi alam yang tidak stabil, seniman Ivan Shishkin menangkap pembungaan musim panas tertinggi, mencapai kesatuan tonal yang mengesankan justru karena cahaya musim panas yang cerah, tengah hari, yang menentukan seluruh skala warna. Citra Alam yang monumental-romantis dengan huruf kapital selalu hadir dalam lukisan. Tren baru dan realistis muncul dalam perhatian tajam yang dengannya tanda-tanda dari sebidang tanah tertentu, sudut hutan atau ladang, pohon tertentu dituliskan.

Ivan Shishkin adalah penyair yang luar biasa tidak hanya tentang tanah, tetapi juga tentang pohon, yang secara halus merasakan sifat setiap spesies [dalam catatannya yang paling khas, dia biasanya menyebutkan bukan hanya "hutan", tetapi hutan "pohon khusus , elm dan sebagian pohon ek” (buku harian tahun 1861) atau “pohon cemara hutan, pinus, aspen, birch, linden” (dari surat kepada I.V. Volkovsky, 1888)].

Hutan Pinus Rye Di antara lembah datar

Dengan keinginan khusus, sang seniman melukis ras yang paling kuat dan kuat seperti pohon ek dan pinus - dalam tahap kedewasaan, usia tua dan, akhirnya, kematian dalam rejeki nomplok. karya klasik Ivan Ivanovich - seperti "Rye" atau "Di Antara Lembah Datar ..." (lukisan itu dinamai menurut lagu A. F. Merzlyakov; 1883, Museum Seni Rusia Kiev), "Forest Dali" (1884, Galeri Tretyakov) - dianggap digeneralisasikan, gambar epik Rusia.

Artis Ivan Shishkin sama-sama berhasil dalam pandangan jauh dan "interior" hutan ("Pohon pinus diterangi matahari", 1886; "Pagi di hutan pinus" di mana beruang dilukis oleh K. A. Savitsky, 1889; keduanya berada di tempat yang sama ). Nilai independen adalah gambar dan studinya, yang merupakan buku harian terperinci tentang kehidupan alam.

Fakta menarik dari kehidupan Ivan Shishkin

Shishkin dan beruang

Tahukah Anda bahwa Ivan Shishkin tidak menulis mahakaryanya yang didedikasikan untuk beruang di hutan saja.

Fakta yang menarik adalah bahwa untuk gambar beruang, Shishkin menarik perhatian pelukis hewan terkenal Konstantin Savitsky, yang mengatasi tugas itu dengan sangat baik. Shishkin cukup menghargai kontribusi rekannya, jadi dia memintanya untuk membubuhkan tanda tangannya di bawah gambar di sebelah miliknya. Dalam bentuk ini, kanvas "Pagi di Hutan Pinus" dibawa ke Pavel Tretyakov, yang berhasil membeli lukisan dari seniman dalam proses pengerjaan.

Melihat tanda tangannya, Tretyakov marah: mereka mengatakan bahwa dia memesan lukisan itu ke Shishkin, dan bukan ke tandem seniman. Nah, dia memerintahkan untuk mencuci tanda tangan kedua. Jadi mereka memasang foto dengan tanda tangan salah satu Shishkin.

Dipengaruhi oleh pendeta

Ada satu lagi dari Yelabuga orang yang luar biasa- Kapiton Ivanovich Nevostroev. Dia adalah seorang pendeta, bertugas di Simbirsk. Menyadari keinginannya akan sains, rektor Akademi Teologi Moskow menyarankan agar Nevostroev pindah ke Moskow dan mulai mendeskripsikan manuskrip Slavia yang disimpan di perpustakaan sinode. Mereka mulai bersama, lalu Kapiton Ivanovich melanjutkan sendiri dan memberi deskripsi ilmiah semua dokumen sejarah.

Jadi, Kapiton Ivanovich Nevostroev-lah yang memiliki pengaruh terkuat di Shishkin (sebagai penduduk Elabuga, mereka juga tetap berhubungan di Moskow). Dia berkata: "Keindahan yang mengelilingi kita adalah keindahan pemikiran ilahi yang dituangkan ke alam, dan tugas seniman adalah menyampaikan pemikiran ini seakurat mungkin di atas kanvasnya." Itulah mengapa Shishkin sangat teliti dalam lanskapnya. Anda tidak dapat membingungkan dia dengan siapa pun.

Katakan padaku sebagai seorang seniman untuk seorang seniman...

- Lupakan kata "fotografi" dan jangan pernah mengaitkannya dengan nama Shishkin! - Lev Mikhailovich marah atas pertanyaan saya tentang keakuratan lanskap Shishkin yang menakjubkan.

– Kamera adalah perangkat mekanis yang hanya menangkap hutan atau lapangan waktu yang diberikan di bawah pencahayaan ini. Fotografi tidak berjiwa. Dan di setiap pukulan artis - perasaan yang dia miliki untuk alam sekitarnya.

Jadi apa rahasia pelukis hebat itu? Lagi pula, melihat "Aliran di hutan birch", kami dengan jelas mendengar gumaman dan percikan air, dan mengagumi "Gandum Hitam", kami benar-benar merasakan embusan angin dengan kulit kami!

“Shishkin mengenal alam tidak seperti orang lain,” penulis berbagi. - Dia tahu kehidupan tumbuhan dengan sangat baik, sampai batas tertentu dia bahkan seorang ahli botani. Suatu hari, Ivan Ivanovich datang ke studio Repin dan, melihat lukisan barunya, yang menggambarkan arung jeram di sungai, menanyakan dari jenis kayu apa mereka dibuat. "Siapa peduli?!" Repin terkejut. Dan kemudian Shishkin mulai menjelaskan bahwa perbedaannya sangat besar: jika Anda membangun rakit dari satu pohon, batang kayu dapat membengkak, jika dari pohon lain, mereka turun ke bawah, tetapi dari pohon ketiga, Anda mendapatkan kerajinan apung yang bagus! Pengetahuannya tentang alam sangat fenomenal!

Anda tidak harus lapar

"Seorang seniman pasti lapar" - kata pepatah terkenal.

“Memang, keyakinan bahwa seorang seniman harus jauh dari segala materi dan terlibat secara eksklusif dalam kreativitas tertanam kuat di benak kami,” kata Lev Anisov. - Misalnya, Alexander Ivanov, yang menulis The Appearance of Christ to the People, sangat bersemangat dengan pekerjaannya sehingga terkadang dia mengambil air dari air mancur dan puas dengan kerak roti! Tapi tetap saja, syarat ini jauh dari wajib, dan tentunya tidak berlaku untuk Shishkin.

Menciptakan mahakaryanya, Ivan Ivanovich, bagaimanapun, hidup hidup penuh dan tidak mengalami kesulitan keuangan yang besar. Dia menikah dua kali, mencintai dan menghargai kenyamanan. Dan dia dicintai dan dihargai wanita cantik. Dan terlepas dari kenyataan bahwa seniman tersebut memberikan kesan subjek yang sangat tertutup dan bahkan suram bagi orang-orang yang tidak mengenalnya dengan baik (di sekolah karena alasan ini mereka bahkan memanggilnya "biarawan").

Nyatanya, Shishkin adalah kepribadian yang cerdas, dalam, dan serba bisa. Tetapi hanya dalam sekelompok kecil orang-orang dekat esensi sejatinya terwujud: artis menjadi dirinya sendiri dan ternyata cerewet dan suka bermain.

Glory menyusul sangat awal

Rusia - ya, bagaimanapun, bukan hanya bahasa Rusia! - sejarah mengetahui banyak contoh ketika seniman, penulis, komposer hebat mendapat pengakuan dari masyarakat umum hanya setelah kematian. Dalam kasus Shishkin, semuanya berbeda.

Pada saat dia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Shishkin sudah terkenal di luar negeri, dan ketika seniman muda itu belajar di Jerman, karyanya sudah terjual dan dibeli dengan baik! Ada kasus yang diketahui ketika pemilik toko di Munich, tanpa uang, setuju untuk berpisah dengan beberapa gambar dan lukisan oleh Shishkin yang menghiasi tokonya. Ketenaran dan pengakuan datang ke pelukis lanskap sangat awal.

Artis siang

Shishkin adalah seniman tengah hari. Biasanya seniman menyukai matahari terbenam, matahari terbit, badai, kabut - semua fenomena ini sangat menarik untuk ditulis. Tapi untuk menulis siang, saat matahari berada di puncaknya, saat Anda tidak melihat bayangan dan semuanya menyatu, adalah aerobatik, puncak kreativitas artistik! Untuk melakukan ini, Anda perlu merasakan alam secara halus! Di seluruh Rusia, mungkin, ada lima seniman yang bisa menyampaikan keindahan lanskap tengah hari, dan Shishkin ada di antara mereka.

Di gubuk mana pun - reproduksi Shishkin

Tinggal tidak jauh dari tempat asal pelukis, kami, tentu saja, percaya (atau berharap!) Bahwa dia mencerminkannya dengan tepat di kanvasnya. Namun, teman bicara kami dengan cepat mengecewakan. Geografi karya Shishkin sangat luas. Saat belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, ia melukis pemandangan Moskow - mengunjungi Trinity-Sergius Lavra, banyak bekerja di hutan Losinoostrovsky, Sokolniki. Tinggal di St. Petersburg, dia pergi ke Valaam, ke Sestroretsk. Setelah menjadi seniman terhormat, dia mengunjungi Belarusia - dia melukis di Belovezhskaya Pushcha. Shishkin juga banyak bekerja di luar negeri.

Namun, di tahun-tahun terakhir Semasa hidupnya, Ivan Ivanovich sering mengunjungi Yelabuga dan juga melukis motif lokal. Ngomong-ngomong, salah satu lanskap buku teksnya yang paling terkenal - "Rye" - dilukis di suatu tempat tidak jauh dari tempat asalnya.

“Dia melihat alam melalui mata rakyatnya dan dicintai oleh rakyatnya,” kata Lev Mikhailovich. - Di rumah desa mana pun, di tempat yang mencolok, orang dapat menemukan reproduksi karyanya "Di antara Lembah Datar ...", "Di Utara yang Liar ...", "Pagi di Hutan Pinus", robek dari a majalah, robek dari majalah.

Bibliografi

• F. Bulgakov, “Album lukisan Rusia. Lukisan dan gambar oleh I. I. Sh.” (St.Petersburg, 1892);
• A. Palchikov, "Daftar cetakan I. I. Sh." (St.Petersburg, 1885)
• D.Rovinsky, " kamus rinci Pengukir Rusia abad XVI-XIX. (vol. II, St. Petersburg, 1885).
• I. I. Shishkin. "Korespondensi. Buku harian. Orang sezaman tentang artis. L., Seni, 1984. - 478 hal., 20 lembar. ilustrasi, potret. — 50.000 eksemplar.
• V.Manin Ivan Shishkin. M.: Kota Putih, 2008, hal.47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. SPb.: Seniman Rusia, 1993
• F. Maltseva. Ahli lanskap Rusia: paruh kedua abad ke-19. M.: Seni, 1999

Saat menulis artikel ini, materi dari situs tersebut digunakan:id.wikipedia.org ,

Jika Anda menemukan ketidakakuratan, atau ingin melengkapi artikel ini, kirimkan informasi kepada kami alamat email [email dilindungi] situs, kami, dan pembaca kami, akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-98), pelukis dan seniman grafis Rusia. Pengembara. Dalam gambar epik ("Rye", 1878; "Pagi di Hutan Pinus", 1889) ia mengungkapkan keindahan, kekuatan, dan kekayaan alam Rusia (terutama hutan). Master litografi dan etsa.

Shishkin Ivan Ivanovich, artis Rusia. Seorang ahli lanskap yang luar biasa, ia secara organik menggabungkan ciri-ciri romantisme dan realisme dalam lukisan dan grafiknya.

Lahir dari keluarga pedagang. Ayah artis, I. V. Shishkin, bukan hanya seorang pengusaha, tetapi juga seorang insinyur, arkeolog, dan sejarawan lokal, penulis Sejarah Kota Yelabuga. Setelah lulus dari Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow pada tahun 1856, calon master belajar di Akademi Seni St. Petersburg (1856-60). Sebagai pensiunan Akademi ia tinggal di Jerman dan Swiss pada tahun 1862-65, menghadiri studio pelukis lanskap Swiss R. Koller. Tetapi pemandangan megah yang epik dari Swiss lainnya, A. Kalam, memiliki pengaruh yang jauh lebih besar padanya. Dia tinggal terutama di St. Petersburg. Yang paling penting bagi Shishkin adalah kesan alami yang diterima di tempat asalnya (di mana dia sering bertemu), serta di sekitarnya. Valaam dan di sekitar St. Petersburg dan Moskow.

Pekerjaan awal

Untuk karya-karya awal master ("Pemandangan di pulau Valaam", 1858, Museum Seni Rusia Kiev; "Memotong Hutan", 1867, Galeri Tretyakov), beberapa fragmentasi bentuk menjadi ciri khas; berpegang pada konstruksi "panggung" gambar, tradisional untuk romantisme, dengan jelas menandai rencana, ia masih belum mencapai kesatuan gambar yang meyakinkan. Dalam lukisan seperti “Siang. Di pinggiran Moskow” (1869, ibid.), kesatuan ini sudah tampak sebagai kenyataan yang nyata, terutama karena komposisi yang halus dan koordinasi warna udara-terang dari zona langit dan bumi, tanah (Shishkin merasakan yang terakhir terutama secara tajam, dalam hal ini tidak menyamakan dirinya dalam seni lanskap Rusia).

Pada tahun 1870-an sang master memasuki masa kematangan kreatif tanpa syarat, yang dibuktikan dengan lukisan “Hutan Pinus. Tiang hutan di provinsi Vyatka "(1872) dan" Rye "(1878; keduanya - Galeri Tretyakov).

Pagi hari di hutan pinus

Biasanya menghindari keadaan transisi alam yang tidak stabil, sang seniman menangkap pembungaan musim panas tertinggi, mencapai kesatuan tonal yang mengesankan justru karena cahaya musim panas yang cerah, tengah hari, yang menentukan seluruh skala warna. Citra Alam yang monumental-romantis dengan huruf kapital selalu hadir dalam lukisan. Tren baru dan realistis muncul dalam perhatian tajam yang dengannya tanda-tanda dari sebidang tanah tertentu, sudut hutan atau ladang, pohon tertentu dituliskan. Shishkin adalah penyair yang luar biasa tidak hanya tentang tanah, tetapi juga tentang pohon, yang secara halus merasakan sifat setiap spesies [dalam catatannya yang paling khas, dia biasanya menyebutkan bukan hanya "hutan", tetapi hutan "pohon khusus, pohon elm dan sebagian pohon ek” (buku harian tahun 1861) atau “pohon cemara, pinus, aspen, birch, hutan linden” (dari surat kepada I. V. Volkovsky, 1888)]. Dengan keinginan khusus, sang seniman melukis ras yang paling kuat dan kuat seperti pohon ek dan pinus - dalam tahap kedewasaan, usia tua dan, akhirnya, kematian dalam rejeki nomplok. Karya klasik Shishkin - seperti "Rye" atau "Di Antara Lembah Datar ..." (lukisan itu dinamai menurut lagu oleh A.F. Merzlyakov; 1883, Museum Seni Rusia Kiev), "Forest Dali" (1884, Galeri Tretyakov ) - dianggap sebagai gambar epik Rusia yang digeneralisasikan. Seniman sama-sama berhasil dalam pandangan jauh dan "interior" hutan ("Pinus diterangi matahari", 1886; "Pagi di hutan pinus" di mana beruang dilukis oleh K. A. Savitsky, 1889; keduanya berada di tempat yang sama). Nilai independen adalah gambar dan studinya, yang merupakan buku harian terperinci tentang kehidupan alam.

Dia juga bekerja dengan sukses di bidang etsa. Mencetak lukisan lanskap bernuansa halus dalam kondisi berbeda, menerbitkannya dalam bentuk album, Shishkin dengan kuat mengaktifkan minat pada bentuk seni ini. Aktivitas pedagogis tidak berbuat banyak (khususnya, dia memimpin bengkel lanskap Akademi Seni pada tahun 1894-95), tetapi di antara murid-muridnya dia memiliki seniman seperti F. A. dan G. I. Choros-Gurkin. Gambar-gambarnya, terlepas dari "objektivitas" dan tidak adanya psikologi fundamental, karakteristik "lanskap suasana hati" dari tipe Savrasov-Levitan, selalu memiliki resonansi puitis yang hebat (tidak heran Shishkin adalah salah satu artis favorit A.A.).

Museum rumah artis dibuka di Yelabuga.

07.02.2017

Nama Ivan Ivanovich Shishkin tidak asing bagi semua orang, dan banyak yang mengetahui tentang dia di tahun-tahun prasekolah yang jauh: setiap orang yang tumbuh di Uni Soviet mengingat manisan Beruang di Hutan yang lezat dari pabrik Krasny Oktyabr. Reproduksi "Pagi di Hutan Pinus" Shishkin ditempatkan di bungkusnya. Fakta menarik apa lagi dari kehidupan I.I. Shishkin, artis hebat Rusia, tahukah kita?

1. Artis masa depan lahir pada Januari 1832 di provinsi Yelabuga yang tenang dan menghabiskan masa kecilnya di sana. Ayahnya - seorang pedagang miskin - adalah orang yang sangat terpelajar, dia menyukai seni dan sastra. Dia sangat mendorong minat putranya pada kreativitas, membelikannya cat, mengajarinya mengukir di atas kayu. Bahkan ketika Vanya kecil mengecat pagar di dekat rumah, baik ayah maupun ibu tidak mencoba menjejali dia dengan moralisasi.
2. Ayah artis mencoba menulis buku - dia menulis sebuah karya, didedikasikan untuk sejarah asli Yelabuga. Dia berpartisipasi dalam penelitian sejarah dan tertarik pada penggalian Ivan muda. Ekspedisi tersebut mencoba menemukan jejak kerajaan Bulgar kuno di Volga.
3. Setelah lulus dengan cemerlang dari Akademi Seni, Ivan pergi ke Jerman, di mana ia meningkatkan profesi pilihannya. Menariknya, bahkan saat itu dia dikenal bahkan di luar negeri: dia memberi tahu kerabatnya bahwa mereka berbicara tentang dia seperti ini: “Kami melihat seorang seniman Rusia terkenal di jalan yang menulis gambar yang indah". Tetapi seniman itu sangat mencintai Rusia sehingga dia kembali ke tanah kelahirannya tanpa menunggu akhir dari liburan "pensiunan" (yaitu, diatur dengan mengorbankan Akademi).
4. Yang paling lukisan terkenal"Pagi di Hutan Pinus" Shishkin, ternyata, tidak seluruhnya ditulis olehnya: teman Ivan Ivanovich, artis Konstantin Savitsky, menghidupkan lanskap hutan dengan citra keluarga beruang. Namun tidak semua orang mengetahui hal ini, karena ketika kolektor Tretyakov memutuskan untuk membeli lukisan tersebut, ia meminta agar tanda tangan penulis kedua dihapus dari lukisan tersebut. Tretyakov tidak cocok dengan Savitsky. Jadi Shishkin mendapatkan semua kemuliaan.
5. Ivan Shishkin disebut sebagai "seniman tengah hari": dia praktis tidak memiliki matahari terbenam dan matahari terbit, hari yang cerah berkuasa di mana-mana, sinar matahari bersinar. Ini - plot yang kompleks untuk pelukis, karena tidak ada bayangan. Tapi Shishkin dengan cemerlang mengatasi tugas yang ditetapkan untuk dirinya sendiri: lanskapnya sangat nyata sehingga bisa dibandingkan dengan foto. Panas musim panas, embusan angin sepoi-sepoi, embun beku masuk hutan musim dingin. Setiap batang dan daun ditulis dengan penuh cinta.
6. Ada anekdot seperti itu dalam beberapa tahun terakhir: suatu kali Kaisar Alexander, yang mengagumi seni Shishkin, mengundangnya untuk mengajar melukis kepada ahli warisnya. Ini mengganggu artis: dia mengeluh kepada teman-temannya, bersama mereka di tempat minum tertentu, tentang anak-anak raja yang biasa-biasa saja. Kemudian seseorang mendekatinya dan berkata dengan tegas: "Ikutlah denganku ke istana!" Sama sekali tidak takut, Shishkin mengeluarkan izin ke Istana Musim Dingin dari sakunya: "Selalu siap melayani Anda, Tuan!" Pegawai Divisi Ketiga yang malu mundur.
7. Shishkin beruntung dalam pekerjaannya, dia berhasil dalam segala hal, mereka mulai menghargainya lebih awal dan secara harfiah "membawa tangannya". Tetapi kehidupan pribadinya tidak berhasil: istri pertama meninggal, meninggalkan seorang putra untuknya. Dia menikah untuk kedua kalinya - dan lagi-lagi pasangan hidupnya meninggalkannya, mati muda, setelah berhasil memberi artis itu dua anak perempuan.
8. Shishkin meninggal secara tak terduga untuk semua orang, pada usia 66 tahun. Itu adalah pagi yang biasa, artis itu bekerja dengan seorang siswa, bekerja gambar baru"Kerajaan Hutan" Tiba-tiba dia menghela nafas, menundukkan kepalanya di dadanya, dan dokter yang datang menyatakan bahwa hatinya telah hancur.

Ivan Ivanovich Shishkin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Kekuatan hidup apa yang melakukan ini artis yang luar biasa! Temukan momen bebas di antara rangkaian kasus yang tak ada habisnya, intip miliknya gambar terang ditembus sinar matahari. Mungkin, sebelum cinta yang menguasai segalanya untuk hidup, masalah kecil sehari-hari mereka sendiri akan memudar dan mulai tampak kurang serius ...