Laporkan gaya musik Abad Pertengahan yang baru. Musik awal dan Abad Pertengahan

Musik zaman pertengahan - periode perkembanganbudaya musik, mencakup periode waktu dari sekitar abad ke-5 sampai ke-14 Masehi .
Selama Abad Pertengahan di Eropa jenis budaya musik baru sedang muncul - feodal yang menggabungkan seni profesional, musik amatir dan cerita rakyat. Sejak gereja mendominasi di semua bidang kehidupan spiritual, dasar seni musik profesional adalah aktivitas musisi di kuil dan biara . Seni profesional sekuler pada awalnya hanya diwakili oleh penyanyi yang menciptakan dan membawakan dongeng epik di istana, di rumah bangsawan, di antara para pejuang, dll. bard, skald dan sebagainya.). Seiring waktu, bentuk pembuatan musik amatir dan semi-profesional berkembang. ksatria: di Prancis - seni penyanyi dan trouveur (Adam de la Halle, abad XIII), di Jerman - penambang ( Wolfram von Eschenbach, Walther von der Vogelweide, abad XII - XIII ), maupun perkotaan pengrajin. Di istana feodal dan di kota-kota segala jenis genera dibudidayakan, genre dan bentuk lagu (epic, "fajar", rondo, le, virele, ballad, canzones, laudas, dll).
Orang-orang baru datang ke dalam hidupalat-alat musik, termasuk mereka yang berasal Timur (biola, kecapi dll.), ansambel (dari komposisi yang tidak stabil) muncul. Cerita rakyat berkembang di kalangan kaum tani. Ada juga "profesional rakyat": pendongeng , seniman sintetik keliling ( pemain sulap, pantomim, penyanyi, shpilman, badut ). Musik kembali melakukan fungsi terapan dan spiritual-praktis. Kreativitas bertindak dalam kesatuan denganpertunjukan(biasanya pada satu orang).
Baik dalam isi musik maupun dalam bentuknya mendominasi kolektivitas ; individu yang mulai mematuhi jenderal, tanpa menonjol darinya (musisi-master adalah perwakilan terbaik komunitas ). Pemerintahan yang ketat dalam segala hal tradisi dan kanonik . Konsolidasi, pelestarian dan diseminasi tradisi dan standar.
Lambat laun, meski perlahan, isi musiknya, itu genre, bentuk , sarana ekspresi. DI DALAM Eropa Barat dari abad ke 6 - 7 . sistem yang diatur secara ketat monofonik (monodik ) musik gereja berdasarkan mode diatonis ( Nyanyian Gregorian), menggabungkan pembacaan (mazmur) dan nyanyian (himne ). Pada pergantian milenium ke-1 dan ke-2, the polifoni . Baru vokal (paduan suara ) dan vokal-instrumental (paduan suara dan organ) genre: organum, motet, conduct, lalu mass. Prancis pada abad ke-12 pertama komposer (kreatif) sekolah di Katedral Notre Dame(Leonin, Perotin). Pada pergantian Renaisans (gaya ars nova di Prancis dan Italia, abad XIV) di musik profesionalmonofoni dipaksa keluar polifoni , musik mulai secara bertahap membebaskan dirinya dari fungsi praktis murni (melayani gereja ritus ), itu meningkatkan nilai sekuler genre, termasuk lagu Guillaume de Machaux).

Renaisans.

Musik pada periode abad XV-XVII.
Pada Abad Pertengahan, musik adalah hak prerogatif Gereja, jadi sebagian besar karya musik itu sakral, menjadi dasarnya himne gereja(Nyanyian Gregorian), yang telah menjadi bagian dari kredo sejak awal kekristenan. Pada awal abad ke-17, melodi kultus, dengan partisipasi langsung dari Paus Gregorius I, akhirnya dikanonisasi. Nyanyian Gregorian dibawakan oleh penyanyi profesional. Setelah musik gereja menguasai polifoni, nyanyian Gregorian tetap menjadi dasar tematik karya kultus polifonik (massa, motets, dll.).

Abad Pertengahan diikuti oleh Renaisans, yang bagi para musisi merupakan era penemuan, inovasi, dan eksplorasi, kebangkitan semua lapisan ekspresi kehidupan budaya dan ilmiah dari musik dan lukisan hingga astronomi dan matematika.
Meskipun musik sebagian besar tetap religius, melemahnya kontrol gereja atas masyarakat membuka kebebasan yang lebih besar bagi para komposer dan pemain untuk menampilkan bakat mereka.
Dengan ditemukannya mesin cetak, menjadi mungkin untuk mencetak dan mendistribusikan partitur musik, dan sejak saat itu mulailah apa yang kita sebut musik klasik.
Selama periode ini, alat musik baru muncul. Yang paling populer adalah instrumen yang dapat dimainkan oleh pecinta musik dengan mudah dan sederhana, tanpa memerlukan keahlian khusus.
Pada saat itulah viola, pendahulu biola, muncul. Fret (strip kayu di fretboard) membuatnya mudah dimainkan, dan suaranya tenang, lembut, dan dimainkan dengan baik di tempat kecil.
Alat musik tiup juga populer - perekam, seruling, dan klakson. Musik paling kompleks ditulis untuk harpsichord yang baru dibuat, perawan (harpsichord Inggris, ditandai dengan ukuran kecil) dan organ. Pada saat yang sama, para musisi tidak lupa untuk menggubah musik yang lebih sederhana yang tidak membutuhkan keterampilan pertunjukan yang tinggi. Pada saat yang sama, ada perubahan dalam penulisan musik: balok cetak kayu yang berat diganti dengan huruf logam bergerak yang ditemukan oleh Ottaviano Petrucci dari Italia. Karya musik yang diterbitkan dengan cepat terjual habis, semakin banyak orang mulai bergabung dengan musik.
Akhir Renaisans ditandai dengan peristiwa terpenting di sejarah musik- kelahiran opera. Sekelompok humanis, musisi, dan penyair berkumpul di Florence di bawah naungan pemimpin mereka, Count Giovanni De Bardi (1534 - 1612). Grup itu disebut "kamerata", anggota utamanya adalah Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (ayah dari astronom Galileo Galilei), Giloramo Mei, Emilio de Cavalieri dan Ottavio Rinuccini di masa mudanya.
Pertemuan kelompok pertama yang terdokumentasi terjadi pada tahun 1573, dan tahun-tahun kerja paling aktif "Kamera Florentine "adalah 1577 - 1582. Mereka percaya bahwa musik itu "manja" dan berusaha untuk kembali ke bentuk dan gaya Yunani kuno, meyakini bahwa seni musik dapat ditingkatkan dan karenanya masyarakat juga akan meningkat. Camerata mengkritik musik yang ada karena penggunaan polifoni yang berlebihan dengan mengorbankan kejelasan teks dan hilangnya komponen puitis dari karya tersebut, dan mengusulkan penciptaan gaya musik baru di mana teks dalam gaya monodik disertai dengan musik instrumental. Eksperimen mereka mengarah pada penciptaan bentuk vokal-musikal baru - resitatif, pertama kali digunakan oleh Emilio de Cavalieri, kemudian terkait langsung dengan perkembangan opera.
Yang pertama diakui secara resmiopera , sesuai dengan standar modern, adalah opera "Daphne" (Daphne), pertama kali disajikan pada tahun 1598. Penulis "Daphne" adalah Jacopo Peri dan Jacopo Corsi, libretto oleh Ottavio Rinuccini. Opera ini tidak bertahan. Opera pertama yang bertahan adalah "Eurydice" (1600) oleh penulis yang sama - Jacopo Peri dan Ottavio Rinuccini. Persatuan kreatif ini masih menciptakan banyak karya yang sebagian besar telah hilang.

Musik barok awal (1600-1654)

Penciptaan gaya resitatifnya oleh komposer Italia Claudio Monteverdi (1567-1643) dan perkembangan opera Italia yang konsisten dapat dianggap sebagai titik transisi bersyarat antara era Barok dan Renaisans. Awal pertunjukan opera di Roma dan khususnya di Venesia berarti pengenalan dan penyebaran genre baru ke seluruh negeri. Semua ini hanyalah bagian dari proses yang lebih besar yang menangkap semua seni, dan secara khusus terwujud dengan jelas dalam arsitektur dan lukisan.
Komposer Renaisans memperhatikan elaborasi setiap bagian dari sebuah karya musik, sedikit atau tidak memperhatikan penjajaran bagian-bagian ini. Secara terpisah, setiap bagian mungkin terdengar bagus, tetapi hasil penambahan yang harmonis lebih merupakan masalah kebetulan daripada keteraturan. Munculnya figur bass menunjukkan perubahan signifikan dalam pemikiran musik - yaitu bahwa harmoni, yang merupakan "penambahan bagian menjadi satu kesatuan", sama pentingnya dengan bagian melodi (polifoni) itu sendiri. Semakin banyak, polifoni dan harmoni tampak seperti dua sisi dari ide yang sama dalam menggubah musik merdu: saat menyusun rangkaian harmonik, perhatian yang sama diberikan pada tritone saat membuat disonansi. Pemikiran harmonis juga ada di antara beberapa komposer era sebelumnya, seperti Carlo Gesualdo, tetapi di era Barok hal itu diterima secara umum.
Bagian-bagian dari karya-karya di mana tidak mungkin untuk secara jelas memisahkan modalitas dari nada suara, ia menandainya sebagai mayor campuran, atau minor campuran (kemudian untuk konsep ini ia memperkenalkan istilah "monal mayor" dan "monal minor"). Tabel tersebut menunjukkan bagaimana harmoni nada pada periode Barok awal hampir menggantikan harmoni era sebelumnya.
Italia menjadi pusat gaya baru. Kepausan, meskipun direbut oleh perjuangan melawan reformasi, namun memiliki sumber keuangan yang sangat besar yang diisi kembali oleh kampanye militer Habsburg, sedang mencari cara untuk menyebarkan iman Katolik melalui perluasan pengaruh budaya. Dengan kemegahan, kemegahan dan kerumitan arsitektur, seni rupa dan musik, Katolikisme seolah-olah berdebat dengan Protestantisme pertapa. Republik dan kerajaan Italia yang kaya juga bersaing ketat dalam seni rupa. Satu dari pusat-pusat penting seni musik adalah Venesia, yang pada saat itu berada di bawah perlindungan sekuler dan gerejawi.
Giovanni Gabrieli adalah tokoh penting pada periode awal barok, yang posisinya berpihak pada Katolikisme, yang menentang pengaruh ideologis, budaya, dan sosial yang berkembang dari Protestantisme. Karya-karyanya termasuk dalam gaya "High Renaissance" (masa kejayaan Renaissance). Namun, beberapa inovasinya di bidang instrumentasi (pemberian tugas tertentu pada instrumen tertentu) jelas menunjukkan bahwa ia adalah salah satu komposer yang mempengaruhi munculnya gaya baru.
Salah satu syarat yang diberlakukan oleh gereja pada komposisi musik sakral adalah agar teks dalam karya dengan vokal dapat terbaca. Ini membutuhkan perpindahan dari polifoni ke teknik musik, di mana kata-kata itu keluar latar depan. Vokal menjadi lebih kompleks, berornamen dibandingkan dengan pengiring. Beginilah cara homofoni berkembang.
Monteverde Claudio(1567-1643), komposer Italia. Tidak ada yang menariknya seperti paparan batin, ketenangan pikiran seseorang dalam tabrakan dan konflik dramatisnya dengan dunia luar. Monteverdi adalah pendiri sebenarnya dari dramaturgi konflik dari rencana tragis tersebut. Dia adalah penyanyi sejati jiwa manusia. Dia terus-menerus berjuang untuk ekspresi musik yang alami. "Ucapan manusia adalah nyonya keharmonisan, dan bukan pelayannya."
"Orpheus" (1607) - Musik opera difokuskan pada pengungkapan dunia batin pahlawan tragis. Bagiannya sangat beragam, berbagai arus emosional dan ekspresif serta garis genre bergabung di dalamnya. Dia dengan antusias memanggil hutan dan pantai asalnya atau berduka atas hilangnya Eurydice dalam lagu-lagu rakyat yang tidak berseni.

Musik barok dewasa (1654-1707)

Masa sentralisasi kekuasaan tertinggi di Eropa sering disebut Absolutisme. Absolutisme mencapai puncaknya di bawah raja Prancis Louis XIV. Untuk seluruh Eropa, istana Louis adalah panutan. Termasuk musik yang dibawakan di pengadilan. Meningkatnya ketersediaan alat musik (terutama keyboard) memberikan dorongan bagi perkembangan musik kamar.
Barok yang matang berbeda dari barok awal dalam gaya baru yang ada di mana-mana dan dalam peningkatan pemisahan bentuk musik, terutama dalam opera. Seperti dalam sastra, munculnya pencetakan streaming karya musik menyebabkan perluasan penonton; pertukaran antar pusat budaya musik semakin intensif.
Perwakilan luar biasa dari komposer pengadilan dari pengadilan Louis XIV adalah Giovanni Battista Lulli (1632-1687). Sudah pada usia 21 tahun, ia menerima gelar "penggubah musik instrumental istana". karya kreatif Lully sangat terkait dengan teater sejak awal. Mengikuti pengorganisasian musik ruang pengadilan dan komposisi "airs de cour", dia mulai menulis musik balet. Louis XIV sendiri menari dalam balet, yang kemudian menjadi hiburan favorit bangsawan istana. Lully adalah penari yang luar biasa. Dia kebetulan berpartisipasi dalam produksi, menari bersama raja. Dia dikenal karena kolaborasinya dengan Molière, yang dramanya dia tulis musiknya. Namun hal utama dalam karya Lully tetaplah menulis opera. Anehnya, Lully menciptakan tipe yang lengkap opera Prancis; yang disebut tragedi liris di Prancis (fr. tragedie lyrique), dan mencapai kematangan kreatif yang tidak diragukan lagi pada tahun-tahun pertama karyanya di gedung Opera. Lully sering menggunakan kontras antara suara agung dari bagian orkestra dan resitatif dan arias sederhana. bahasa musik Lully tidak terlalu rumit, tapi pasti baru: kejelasan harmoni, energi ritmis, kejelasan artikulasi bentuk, kemurnian tekstur berbicara tentang kemenangan prinsip pemikiran homofonik. Sebagian besar, kesuksesannya juga difasilitasi oleh kemampuannya memilih musisi untuk orkestra, dan pekerjaannya bersama mereka (dia sendiri yang melakukan latihan). Elemen integral dari karyanya adalah perhatian pada harmoni dan instrumen solo.
Di Inggris, barok yang matang ditandai dengan kejeniusan brilian Henry Purcell (1659-1695). Dia meninggal muda, pada usia 36 tahun, telah menulis banyak karya dan dikenal luas selama hidupnya. Purcell akrab dengan karya Corelli dan komposer barok Italia lainnya. Namun, pelindung dan pelanggannya berbeda dari bangsawan sekuler dan gerejawi Italia dan Prancis, jadi tulisan Purcell sangat berbeda dari sekolah Italia. Purcell bekerja dalam berbagai genre; dari himne religius sederhana hingga musik mars, dari komposisi vokal format besar hingga musik panggung. Katalognya berisi lebih dari 800 karya. Purcell menjadi salah satu komposer musik keyboard pertama, yang pengaruhnya meluas hingga saat ini.
Berbeda dengan komponis di atas, Dietrich Buxtehude (1637-1707) bukan komposer istana. Buxtehude bekerja sebagai organ, pertama di Helsingborg (1657-1658), kemudian di Elsinore (1660-1668), dan kemudian dari tahun 1668 di St. Petersburg. Maria di Lübeck. Dia tidak mendapatkan uang dengan menerbitkan karyanya, tetapi dengan menampilkannya, dan dia lebih suka menggubah musik untuk teks gereja dan menampilkan karya organnya sendiri daripada perlindungan bangsawan. Sayangnya, tidak semua karya komposer ini dilestarikan. Musik Buxtehude sebagian besar dibangun di atas skala ide, kekayaan dan kebebasan imajinasi, kegemaran akan pathos, drama, dan intonasi yang agak oratoris. Karyanya memiliki pengaruh yang kuat pada komposer seperti J.S. Bach dan Telemann.

Musik Barok Akhir (1707-1760)

Garis persis antara Baroque dewasa dan akhir masih menjadi bahan perdebatan; itu terletak di suatu tempat antara 1680 dan 1720. Sebagian besar kerumitan definisinya adalah fakta bahwa di berbagai negara gaya berubah tidak sinkron; inovasi yang sudah diterima sebagai aturan di satu tempat adalah penemuan baru di tempat lain
Bentuk-bentuk yang ditemukan pada periode sebelumnya telah mencapai kematangan dan variabilitas yang besar; concerto, suite, sonata, concerto grosso, oratorio, opera dan balet tidak lagi memiliki ciri khas kebangsaan yang tajam. Skema kerja yang diterima secara umum telah ditetapkan di mana-mana: bentuk dua bagian berulang (AABB), bentuk tiga bagian sederhana (ABC) dan rondo.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Komposer Italia, lahir di Venesia. Pada 1703 ia menerima pangkat pendeta Katolik. Di sinilah, pada saat itu genre instrumental masih berkembang (baroque sonata dan baroque concerto), Vivaldi memberikan kontribusinya yang paling signifikan. Vivaldi menggubah lebih dari 500 konserto. Dia juga memberikan judul terprogram untuk beberapa karyanya, seperti The Four Seasons yang terkenal.
Domenico Scarlatti (1685-1757) adalah salah satu komposer dan pemain keyboard terkemuka pada masanya. Tapi mungkin komposer pengadilan yang paling terkenal adalah Georg Friedrich Handel (1685-1759). Ia lahir di Jerman, belajar di Italia selama tiga tahun, tetapi meninggalkan London pada tahun 1711, di mana ia memulai karir komersial dan cemerlangnya. karir yang gemilang seorang komposer opera independen melakukan komisi untuk bangsawan. Memiliki energi yang tak kenal lelah, Handel mengerjakan ulang materi dari komposer lain, dan terus-menerus mengerjakan ulang materinya komposisi sendiri. Misalnya, dia dikenal sering mengerjakan ulang oratorio terkenal "Mesias" sehingga sekarang tidak ada versi yang bisa disebut "asli".
Setelah kematiannya, ia diakui sebagai komponis Eropa terkemuka, dan dipelajari oleh para musisi era Klasik. Handel memadukan musiknya dengan tradisi improvisasi dan tandingan yang kaya. Seni ornamen musik mencapai tingkat perkembangan yang sangat tinggi dalam karya-karyanya. Dia melakukan perjalanan ke seluruh Eropa untuk mempelajari musik komposer lain, sehubungan dengan itu dia memiliki lingkaran kenalan yang sangat luas di antara komposer gaya lain.
Johan Sebastian Bach Lahir 21 Maret 1685 di Eisenach, Jerman. Selama hidupnya, ia menggubah lebih dari 1.000 karya dalam berbagai genre, kecuali opera. Namun selama hidupnya ia tidak mencapai kesuksesan yang berarti. Berkali-kali pindah, Bach mengubah posisi yang tidak terlalu tinggi demi satu: di Weimar dia adalah seorang musisi istana di Weimar Duke Johann Ernst, kemudian menjadi juru kunci organ di gereja St. Petersburg. Boniface di Arnstadt, beberapa tahun kemudian menerima posisi organis di gereja St. Vlasia di Mühlhausen, di mana dia bekerja hanya sekitar satu tahun, setelah itu dia kembali ke Weimar, di mana dia menggantikan organ pengadilan dan penyelenggara konser. Dia memegang posisi ini selama sembilan tahun. Pada 1717, Leopold, Adipati Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach sebagai Kapellmeister, dan Bach mulai tinggal dan bekerja di Köthen. Pada 1723 Bach pindah ke Leipzig, di mana dia tinggal sampai kematiannya pada 1750. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan setelah kematian Bach, ketenarannya sebagai seorang komposer mulai menurun: gayanya dianggap kuno dibandingkan dengan klasisisme yang sedang berkembang. Dia lebih dikenal dan dikenang sebagai pemain, guru dan ayah dari Bachs Jr., terutama Carl Philipp Emmanuel, yang musiknya lebih terkenal.
Hanya pertunjukan Sengsara menurut Matius oleh Mendelssohn, 79 tahun setelah kematian J.S. Bach, yang menghidupkan kembali minat pada karyanya. Sekarang J.S. Bach adalah salah satu komposer paling populer
Klasisisme
Klasisisme - gaya dan arah dalam seni XVII - awal XIX abad
Kata ini berasal dari bahasa Latin classicus - teladan. Klasisisme didasarkan pada kepercayaan pada rasionalitas makhluk, pada kenyataan bahwa sifat manusia itu harmonis. Mereka melihat cita-cita klasik mereka dalam seni kuno, yang dianggap sebagai bentuk kesempurnaan tertinggi.
Pada abad kedelapan belas, tahap baru dalam perkembangan kesadaran sosial dimulai - Zaman Pencerahan. Tatanan sosial lama sedang dihancurkan; gagasan tentang penghormatan terhadap martabat manusia, kebebasan dan kebahagiaan adalah yang terpenting; individu memperoleh kemandirian dan kedewasaan, menggunakan pikirannya dan berpikir kritis. Cita-cita era Barok dengan kemegahan, kemegahan, dan kekhidmatannya digantikan oleh gaya hidup baru yang didasarkan pada kealamian dan kesederhanaan. Waktunya akan tiba untuk pandangan idealis Jean-Jacques Rousseau, menyerukan kembali ke alam, ke kebajikan dan kebebasan alam. Seiring dengan alam, Purbakala diidealkan, karena diyakini bahwa pada Purbakala orang berhasil mewujudkan semua aspirasi manusia. Seni kuno disebut klasik, diakui sebagai teladan, paling jujur, sempurna, harmonis dan, tidak seperti seni era Barok, dianggap sederhana dan dapat dimengerti. Yang menjadi pusat perhatian, bersama dengan aspek penting lainnya, adalah pendidikan, posisi rakyat jelata dalam struktur sosial, kejeniusan sebagai milik seseorang.

Nalar juga menguasai seni. Ingin menekankan tujuan luhur seni, peran sosial dan sipilnya, filsuf dan pendidik Prancis Denis Diderot menulis: "Setiap karya patung atau lukisan harus mengungkapkan aturan hidup yang besar, harus mengajar."

Teater pada saat yang sama merupakan buku teks kehidupan, dan kehidupan itu sendiri. Selain itu, di teater aksinya sangat teratur, terukur; itu dibagi menjadi babak dan adegan, yang, pada gilirannya, dibagi menjadi replika karakter yang terpisah, menciptakan cita-cita seni yang sangat disukai hingga abad ke-18, di mana segala sesuatu ada pada tempatnya dan tunduk pada hukum logis.
Musik klasisisme sangat teatrikal, seolah-olah meniru seni teater dan menirunya.
Pembagian sonata klasik dan simfoni menjadi bagian - bagian yang besar, yang masing-masingnya terdapat banyak "peristiwa" musik, seperti membagi lakon menjadi aksi dan adegan.
Dalam musik zaman klasik sering tersirat sebuah plot, aksi tertentu yang terungkap di hadapan penonton dengan cara yang sama seperti aksi teatrikal yang terungkap di hadapan penonton.
Pendengar hanya perlu menghidupkan imajinasi dan mengenali karakter komedi atau tragedi klasik dalam "pakaian musik".
Seni teater membantu menjelaskan perubahan besar dalam pertunjukan musik yang terjadi pada abad ke-18. Sebelumnya, tempat utama musik dibunyikan adalah kuil: di dalamnya, seseorang berada di bawah, di ruang yang sangat luas, di mana musik seolah membantunya untuk melihat ke atas dan mencurahkan pikirannya kepada Tuhan. Sekarang, di abad ke-18, musik terdengar di salon aristokrat, di ballroom rumah bangsawan, atau di alun-alun kota. Pendengar Age of Enlightenment tampaknya memperlakukan musik "untuk Anda" dan tidak lagi mengalami kegembiraan dan ketakutan yang dia ilhami dalam dirinya ketika dia bersuara di kuil.
Suara organ yang kuat dan khusyuk tidak lagi dalam musik, peran paduan suara telah berkurang. Musik gaya klasik kedengarannya ringan, suaranya jauh lebih sedikit, seolah-olah "lebih ringan" daripada musik berlapis yang berat di masa lalu. Suara organ dan paduan suara digantikan oleh suara orkestra simfoni; arias luhur digantikan oleh musik yang ringan, berirama, dan menari.
Berkat keyakinan tak terbatas pada kemungkinan pikiran manusia dan kekuatan pengetahuan, abad ke-18 mulai disebut Zaman Akal atau Zaman Pencerahan.
Masa kejayaan Klasisisme datang di tahun 80-an abad kedelapan belas. Pada 1781, J. Haydn menciptakan beberapa karya inovatif, termasuk karyanya String Quartet op. 33; pemutaran perdana opera oleh V.A. "Penculikan dari Seraglio" karya Mozart; Drama F. Schiller "Robbers" dan "Criticism pikiran murni» I. Kant.

Perwakilan paling cemerlang dari periode klasik adalah komposer Sekolah Klasik Wina Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven. Kesenian mereka bergembira dengan kesempurnaan teknik komposisi, orientasi kreativitas yang humanistik dan keinginan, terutama terlihat dalam musik W. A. ​​​​Mozart, untuk menampilkan keindahan yang sempurna melalui musik.

Konsep Sekolah Klasik Wina muncul tak lama setelah kematian L. Beethoven. Seni klasik dibedakan oleh keseimbangan halus antara perasaan dan akal, bentuk dan isi. Musik Renaisans mencerminkan semangat dan nafas zamannya; di era Barok, keadaan manusia menjadi subjek refleksi dalam musik; musik era Klasisisme menyanyikan tentang tindakan dan perbuatan seseorang, emosi dan perasaan yang dialaminya, pikiran manusia yang penuh perhatian dan holistik.

Ludwig van Beethoven(1770–1827)
Komposer Jerman, sering dianggap sebagai komposer terhebat sepanjang masa.
Karyanya dikaitkan dengan klasisisme dan romantisme.
Tidak seperti pendahulunya Mozart, Beethoven mengarang dengan susah payah. Buku catatan Beethoven menunjukkan bagaimana secara bertahap, selangkah demi selangkah, komposisi megah muncul dari sketsa yang tidak pasti, ditandai dengan logika konstruksi yang meyakinkan dan keindahan yang langka. Ini logikanya sumber utama Kehebatan Beethoven, kemampuannya yang tak tertandingi untuk mengatur elemen-elemen yang kontras menjadi satu kesatuan yang monolitik. Beethoven menghapus caesura tradisional di antara bagian-bagian bentuk, menghindari simetri, menggabungkan bagian-bagian dari siklus, mengembangkan konstruksi yang diperluas dari motif tematik dan ritmis, yang sekilas tidak mengandung sesuatu yang menarik. Dengan kata lain, Beethoven menciptakan ruang musik dengan kekuatan pikirannya, dengan kemauannya sendiri. Dia mengantisipasi dan menciptakan tren artistik yang menjadi penentu seni musik abad ke-19.

Romantisme.
mencakup kondisional 1800-1910
Komposer romantis mencoba mengungkapkan kedalaman dan kekayaan dunia batin seseorang dengan bantuan sarana musik. Musik menjadi lebih timbul, individual. Genre lagu berkembang, termasuk balada.
Perwakilan utama romantisme dalam musik adalah: di Austria - Franz Schubert ; di Jerman - Ernest Theodor Hoffman, Carl Maria Weber, Richard Wagner , Felix Mendelssohn, Robert Schumann , Ludwig Spohr ; V
dll.................

Budaya musik profesional Abad Pertengahan di Eropa dikaitkan terutama dengan gereja, yaitu dengan bidang musik kultus. Penuh dengan religiusitas, seni bersifat kanonik dan dogmatis, tetapi, bagaimanapun, tidak membeku, beralih dari hiruk pikuk duniawi ke dunia pelayanan Tuhan yang terpisah. Namun, seiring dengan musik yang "lebih tinggi" tersebut, ada juga cerita rakyat, dan karya musisi keliling, serta budaya ksatria yang luhur.

Budaya musik spiritual awal Abad Pertengahan

Di era awal abad pertengahan musik profesional hanya terdengar di katedral dan sekolah menyanyi yang melekat padanya. Pusat budaya musik Abad Pertengahan di Eropa Barat adalah ibu kota Italia - Roma - kota tempat "otoritas gereja tertinggi" berada.

Pada tahun 590-604, Paus Gregorius I melakukan reformasi nyanyian kultus. Dia memesan dan mengumpulkan berbagai nyanyian dalam koleksi "Gregorian Antiphonary". Berkat Gregory I, arah yang disebut nyanyian Gregorian sedang dibentuk dalam musik sakral Eropa Barat.

paduan suara- ini biasanya nyanyian monofonik, yang mencerminkan tradisi berabad-abad masyarakat Eropa dan Timur Tengah. Melodi monofonik yang halus inilah yang dimaksudkan untuk membimbing umat paroki untuk memahami dasar-dasar Katolik dan menerima satu wasiat. Pada dasarnya paduan suara dibawakan oleh paduan suara, dan hanya beberapa bagian oleh solois.

Dasar nyanyian Gregorian adalah gerakan bertahap di sepanjang bunyi mode diatonis, tetapi kadang-kadang dalam nyanyian yang sama ada juga nyanyian mazmur yang lambat dan berat serta nyanyian melismatik dari suku kata individu.

Penampilan melodi seperti itu tidak dipercaya oleh sembarang orang, karena membutuhkan keterampilan vokal profesional dari para penyanyi. Sama seperti musik, teks himne dalam bahasa Latin, yang tidak dapat dipahami oleh banyak umat paroki, membangkitkan kerendahan hati, keterpisahan dari kenyataan, dan kontemplasi. Seringkali, desain ritmis musik juga bergantung pada mengikuti teks. Nyanyian Gregorian tidak dapat dianggap sebagai musik yang ideal, melainkan nyanyian dari teks doa.

Massa – genre utama komposer musik Abad Pertengahan

massa katolik adalah liturgi utama gereja. Dia menggabungkan jenis nyanyian Gregorian seperti:

• antiphonal (ketika dua paduan suara bernyanyi secara bergantian);
• responsorial (bergantian menyanyi solois dan paduan suara).

Komunitas hanya mengambil bagian dalam menyanyikan doa bersama.
Belakangan, di abad XII. himne (mazmur), urutan, dan kiasan muncul dalam misa. Itu adalah teks tambahan yang memiliki sajak (tidak seperti paduan suara utama) dan nada khusus. Teks berima religius ini jauh lebih diingat oleh umat paroki. Bernyanyi bersama para biksu, mereka memvariasikan melodi, dan unsur-unsur rakyat mulai meresap ke dalam musik sakral dan berfungsi sebagai kesempatan untuk kreativitas pengarang (Notker Zaika dan biksu Tokelon - biara St. Golene). Belakangan, lagu-lagu ini umumnya menggantikan bagian mazmur dan secara signifikan memperkaya suara nyanyian Gregorian.

Sampel polifoni pertama berasal dari biara, seperti organum - gerakan di bagian keempat atau kelima paralel, gimel, foburdon - gerakan di akord keenam, perilaku. Perwakilan dari musik tersebut adalah komposer Leonin dan Perotin (Cathedral Notre Dame dari Paris- abad XII-XIII).

Budaya musik sekuler Abad Pertengahan

Sisi sekuler budaya musik Abad Pertengahan diwakili oleh: di Prancis - pemain sulap, pantomim, penyanyi , di Jerman - shpilmans, Di spanyol - bajingan, di Rus' - badut. Semuanya adalah seniman keliling dan digabungkan dalam karya mereka memainkan alat musik, menyanyi, menari, sulap, wayang golek, seni sirkus.

Komponen lain dari musik sekuler adalah ksatria, yang disebut budaya keramat . Sebuah kode ksatria khusus dibentuk, yang menyatakan bahwa setiap ksatria tidak hanya harus memiliki keberanian dan keberanian, tetapi juga sopan santun, pendidikan dan berbakti kepada Bunda Cantik. Semua aspek kehidupan para ksatria ini tercermin dalam karya tersebut troubadour(Prancis selatan - Provence), Trouver(Prancis utara), minnesingers(Jerman).

Karya mereka disajikan terutama dalam lirik cinta, genre yang paling umum adalah canzona (albs - "Morning Songs" di antara minnesingers). Menerapkan pengalaman para troubadour secara luas, para trouveur menciptakan genre mereka sendiri: “Lagu-lagu Mei”, “Lagu Tenun”.

Bidang genre musik terpenting dari perwakilan budaya keraton adalah genre lagu dan tarian, seperti rondo, virele, balada, epik heroik. Peran instrumen sangat kecil, direduksi menjadi membingkai melodi vokal dengan intro, interlude, postlude.

Matang Abad Pertengahan Abad XI-XIII.

Ciri khas Abad Pertengahan yang matang adalah perkembangannya budaya burger . Fokusnya adalah anti-gereja, berpikiran bebas, berhubungan dengan cerita rakyat komik dan karnaval. Genre polifoni baru muncul: motet, yang ditandai dengan ketidaksamaan melodi suara, terlebih lagi, dalam motet mereka bernyanyi secara bersamaan teks yang berbeda dan bahkan terus bahasa berbeda; madrigal - lagu bahasa pertama(Italia), caccia adalah karya vokal dengan lirik yang menggambarkan perburuan.

Dari abad ke-12 hingga Kesenian rakyat gelandangan dan goliard bergabung, yang, tidak seperti yang lain, terpelajar. Universitas menjadi pembawa budaya musik Abad Pertengahan. Karena sistem modal Abad Pertengahan dikembangkan oleh perwakilan musik sakral, mereka mulai disebut mode gereja (mode Ionian, mode Aeolian).

Doktrin hexachord juga dikedepankan - hanya 6 langkah yang digunakan dalam fret. Biksu Guido Aretinsky membuat sistem pencatatan catatan yang lebih sempurna, yang terdiri dari 4 baris, di antaranya terdapat rasio tertian dan tanda kunci atau pewarnaan garis. Ia juga mengenalkan suku kata nama anak tangga, yaitu tinggi anak tangga mulai ditunjukkan dengan huruf.

Ars Nova XIII-XV abad

Masa transisi antara Abad Pertengahan dan Renaisans adalah abad XIV. Periode di Prancis dan Italia ini disebut Ars Nova, yaitu "seni baru". Waktunya telah tiba untuk eksperimen baru dalam seni. Komposer mulai menggubah karya, yang ritmenya menjadi jauh lebih rumit dari yang sebelumnya (Philippe de Vitry).

Juga tidak seperti musik sakral, seminada diperkenalkan di sini, akibatnya nada naik turun secara acak mulai terjadi, tetapi ini belum modulasi. Sebagai hasil dari percobaan tersebut, diperoleh karya yang menarik, tetapi jauh dari selalu merdu. Solage adalah musisi-eksperimen paling cemerlang saat itu. budaya musik Abad Pertengahan lebih berkembang dibandingkan dengan budaya dunia kuno, terlepas dari keterbatasan dana dan mengandung prasyarat untuk berkembangnya musik di zaman Renaisans.

musisi abad pertengahan. Naskah Musik Abad Pertengahan Abad ke-13 Masa perkembangan budaya musik, meliputi kurun waktu sekitar abad ke-5 sampai abad ke-14 Masehi ... Wikipedia

Termasuk berbagai genre musik folk, pop, dan klasik yang hidup dan bersejarah. Indian musik klasik, diwakili oleh tradisi Karnataka dan Hindustani, kembali ke Sama Veda dan digambarkan sebagai kompleks dan beragam ... Wikipedia

Sekelompok musisi di Montmartre Musik Prancis adalah salah satu budaya musik Eropa yang paling menarik dan berpengaruh, yang berasal dari ... Wikipedia

Isi 1 Musik rakyat 2 Musik klasik, opera dan balet 3 Musik populer ... Wikipedia

Artikel ini adalah tentang gaya musik. Untuk kumpulan pandangan filosofis, lihat artikel New Age Lihat juga kategori: New Age Music New Age (new age) Arah: Musik elektronik Origins: jazz, etnik, minimalis, musik klasik, musik konkret ... Wikipedia

I Musik (dari musik Yunani, secara harfiah seni renungan) adalah jenis seni yang mencerminkan realitas dan memengaruhi seseorang melalui urutan suara yang bermakna dan terorganisir secara khusus, terutama terdiri dari nada ... ... Besar ensiklopedia soviet

- (Yunani moysikn, dari mousa muse) jenis setelan yang mencerminkan realitas dan memengaruhi seseorang melalui urutan suara yang bermakna dan diatur secara khusus dalam tinggi dan waktu, terutama terdiri dari nada ... ... Ensiklopedia Musik

Serangkaian artikel tentang Kroasia ... Wikipedia

Musik Belgia berasal dari tradisi musik Flemings, yang mendiami bagian utara negara itu, dan tradisi Walloons, yang tinggal di selatan dan dipengaruhi oleh tradisi Prancis. Pembentukan musik Belgia berlangsung dalam sejarah yang kompleks ... ... Wikipedia

Buku

• Ilustrasi Sejarah Seni. Arsitektur, patung, lukisan, musik, Lyubke V. Edisi seumur hidup. Petersburg, 1884. Edisi A.S. Suvorin. Edisi dengan 134 gambar. Ikatan pemilik dengan punggung dan sudut kulit. Perban tulang belakang. Keamanannya bagus.…
• Ilustrasi Sejarah Seni. Arsitektur, patung, lukisan, musik (untuk sekolah, belajar mandiri dan informasi), Lübke. Edisi hidup. Petersburg, 1884. Edisi A.S. Suvorin. Buku dengan 134 gambar. Penutup tipografi. Keamanannya bagus. Air mata kecil di sampulnya. Diilustrasikan dengan kaya…

Dalam kondisi awal Abad Pertengahan, seluruh budaya musik direduksi menjadi dua "istilah" utama. Di salah satu kutubnya adalah musik liturgi profesional yang disahkan oleh gereja, yang pada prinsipnya sama untuk semua orang yang menganut agama Kristen (kesatuan bahasanya adalah bahasa Latin, kesatuan nyanyian adalah nyanyian Gregorian). Di sisi lain - musik rakyat dianiaya oleh gereja dalam berbagai bahasa lokal, terkait dengan kehidupan rakyat, dengan aktivitas musisi pengembara.

Terlepas dari ketidaksetaraan kekuatan yang absolut (dalam hal dukungan dari negara, kondisi material, dll.), Musik rakyat berkembang secara intensif dan bahkan sebagian menembus gereja dalam bentuk berbagai sisipan ke dalam nyanyian Gregorian yang dikanonisasi. Diantaranya, misalnya, trope dan sequence yang diciptakan oleh musisi berbakat.

jalur - ini adalah tambahan teks dan musik yang dimasukkan ke tengah paduan suara. Semacam jejak adalah urutan. Pertengahanurutan Ini adalah subteks dari vokalisasi yang kompleks. Salah satu penyebab kemunculannya adalah kesulitan yang signifikan dalam mengingat melodi panjang yang dinyanyikan dalam satu vokal. Seiring waktu, urutannya mulai didasarkan pada melodi gudang rakyat.

Seorang biksu disebutkan di antara penulis urutan pertama.Notker dijuluki Zaika dari biara St. Gallen (di Swiss, dekat danau constance). Notker (840-912) adalahkomposer, penyair, ahli teori musik, sejarawan, teolog. Dia mengajar di sekolah biara dan, meskipun gagap, dikenal sebagai guru yang luar biasa. Untuk urutannya, Notker sebagian digunakan lagu-lagu terkenal, sebagian disusun oleh dirinya sendiri.

Dengan keputusan Konsili Trent (1545-63), hampir semua urutan dikeluarkan dari kebaktian gereja, kecuali empat. Di antara mereka, yang paling terkenal adalah urutannyaMeninggal dunia ("Hari Kemarahan"), menceritakan tentang hari penghakiman . Belakangan, urutan kelima diterima dalam penggunaan gereja Katolik,Menusuk materi ("Ada seorang ibu yang berduka").

Semangat seni duniawi dibawa ke dalam kehidupan gereja danhimne - nyanyian spiritual, tutup lagu daerah ke teks puisi.

Dari akhir XIabad di kehidupan musik Eropa Barat mencakup jenis kreativitas dan pembuatan musik baru yang terkait dengan budaya ksatria. Singers-knights, pada dasarnya, menandai dimulainya musik sekuler. Seni mereka bersentuhan dengan tradisi musik rakyat sehari-hari (penggunaan intonasi lagu rakyat, praktik kerja sama dengan musisi rakyat). Dalam beberapa kasus, para penyanyi mungkin memilih melodi rakyat biasa untuk teks mereka.

Pencapaian terbesar dari budaya musik Abad Pertengahan adalah lahirnya seorang profesional Eropapolifoni . Permulaannya mengacu padaIXabad, ketika penampilan serempak dari nyanyian Gregorian kadang-kadang diganti dengan dua suara. Jenis paling awal dari dua suara adalah paralelorgan , di mana nyanyian Gregorian disulihsuarakan menjadi satu oktaf, kuart atau kelima. Kemudian organum non-paralel muncul dengan gerakan tidak langsung (ketika hanya satu suara yang bergerak) dan berlawanan. Lambat laun, suara yang mengiringi nyanyian Gregorian menjadi semakin mandiri. Gaya suara ganda ini disebuttiga kali lipat (dalam terjemahan - “pe-nie apart”).

Untuk pertama kalinya organum semacam itu mulai ditulisLeonin , komposer-polifonis pertama yang diketahui (XIIabad). Dia menjabat sebagai wali di Katedral Notre Dame yang terkenal, tempat sekolah polifonik besar berkembang.

Pekerjaan Leonin dikaitkan denganars antiqua (ars antiqua, yang artinya " seni tua"). Nama ini diberikan kepada polifoni kultusXII- XIIImusisi abad renaisans awal, yang menentangnyaars nova ("seni baru").

Pertama XIIIberabad-abad tradisi Leonin berlanjutPerotin , sesuai dengan julukan Hebat. Ia tidak lagi menggubah dua suara, melainkan 3 x dan 4x - organ vokal. Suara atas Perotin terkadang membentuk dua suara yang kontras, terkadang ia dengan terampil menggunakan peniruan.

Pada saat Perotin terbentuk dan tipe baru polifoni -konduktor , yang dasarnya bukan lagi nyanyian Gregorian, tetapi melodi yang populer setiap hari atau yang digubah secara bebas.

Bentuk polifonik yang lebih berani adalahmotet - kombinasi melodi dengan ritme berbeda dan teks berbeda, seringkali bahkan dalam bahasa berbeda. Motet adalah yang pertama genre musik, sama-sama umum di gereja dan di kehidupan pengadilan.

Perkembangan polifoni, penyimpangan dari pengucapan simultan setiap suku kata teks dalam semua suara (dalam motets), membutuhkan peningkatan notasi, penunjukan durasi yang tepat. Munculnotasi mensural (dari bahasa Latin mensura - mengukur; secara harfiah - notasi terukur), yang memungkinkan untuk memperbaiki ketinggian dan durasi relatif suara.

Sejalan dengan perkembangan polifoni, terjadilah proses pembentukanmassa - sebuah karya siklik polifonik pada teks kebaktian utama Gereja Katolik. Ritual misa terbentuk selama berabad-abad. Itu memperoleh bentuk akhirnya hanya untukXIve-ku. Seberapa holistik komposisi musik Massa terbentuk bahkan kemudian, diXIVabad, menjadi genre musik terkemuka Renaisans.

Abad Pertengahan adalah era besar sejarah manusia, masa dominasi sistem feodal.

Periodisasi budaya:

Awal Abad Pertengahan - abad ke-5 - ke-10

Abad Pertengahan Dewasa - Abad XI - XIV.

Pada tahun 395, Kekaisaran Romawi terpecah menjadi dua bagian: Barat dan Timur. Di bagian barat di atas reruntuhan Roma pada abad ke-5 hingga ke-9 terdapat negara-negara barbar: Ostrogoth, Visigoth, Frank, dll. Pada abad ke-9, akibat runtuhnya kekaisaran Charlemagne, tiga negara dibentuk di sini : Prancis, Jerman, Italia. Ibu kota bagian Timur adalah Konstantinopel, yang didirikan oleh Kaisar Konstantin di situs koloni Yunani Bizantium - karena itulah nama negara tersebut.

§ 1. Abad Pertengahan Eropa Barat

Basis material Abad Pertengahan adalah hubungan feodal. Budaya abad pertengahan terbentuk dalam kondisi perkebunan pedesaan. Lebih jauh dasar sosial budaya menjadi lingkungan perkotaan - burghers. Dengan terbentuknya negara bagian, kelas utama terbentuk: pendeta, bangsawan, rakyat.

Seni Abad Pertengahan terkait erat dengan gereja . kredo kristen- dasar filosofi, etika, estetika, seluruh kehidupan spiritual saat ini. Dipenuhi dengan simbolisme religius, seni bercita-cita dari duniawi, sementara menuju spiritual, abadi.

Bersama gereja resmi budaya (tinggi) ada sekuler budaya (akar rumput) - cerita rakyat(kelas sosial bawah) dan bahaduri(sopan).

Fokus utama profesional musik Abad Pertengahan awal - katedral, sekolah menyanyi yang menyertainya, biara - satu-satunya pusat pendidikan saat itu. Mereka belajar bahasa Yunani dan Latin, aritmatika dan musik.

Pusat utama musik gereja di Eropa Barat Roma berada di Abad Pertengahan. Pada akhir VI - awal abad VII. variasi utama musik gereja Eropa Barat sedang dibentuk - Nyanyian Gregorian , dinamai menurut Paus Gregorius I, yang melakukan reformasi nyanyian gereja, menyatukan dan merampingkan berbagai himne gereja. Nyanyian Gregorian - monofonik Nyanyian Katolik, di mana tradisi nyanyian berusia berabad-abad dari berbagai bangsa Timur Tengah dan Eropa (Suriah, Yahudi, Yunani, Romawi, dll.) Telah bergabung. Itu adalah pembukaan monofonik yang halus dari satu melodi yang dimaksudkan untuk mempersonifikasikan satu keinginan, fokus perhatian umat paroki sesuai dengan prinsip Katolik. Sifat musik itu ketat, impersonal. Paduan suara dibawakan oleh paduan suara (karena itu namanya), beberapa bagian oleh solois. Gerakan bertahap berdasarkan mode diatonis berlaku. Nyanyian Gregorian memungkinkan banyak gradasi, mulai dari yang sangat lambat mazmur paduan suara dan berakhir hari jadi(nyanyian suku kata melismatik), membutuhkan keterampilan vokal virtuoso untuk penampilan mereka.

Nyanyian Gregorian mengasingkan pendengar dari kenyataan, menyebabkan kerendahan hati, mengarah pada kontemplasi, pelepasan mistik. Teks aktif Latin, massa umat paroki yang tidak bisa dipahami. Ritme nyanyian ditentukan oleh teks. Itu tidak jelas, tidak pasti, karena sifat aksen pembacaan teks.

Beragam jenis nyanyian Gregorian dipertemukan dalam kebaktian utama Gereja Katolik - massa, di mana lima bagian stabil didirikan:

Kyrie eleison(Tuhan kasihanilah)

Gloria(kejayaan)

Kredo(meyakini)

Tempat suci(suci)

Agnus Dei(Domba Tuhan).

Seiring berjalannya waktu, unsur-unsur mulai meresap ke dalam nyanyian Gregorian. musik daerah melalui himne, urutan dan trope. Jika mazmur dibawakan oleh paduan suara penyanyi dan pendeta profesional, maka himne pada awalnya dibawakan oleh umat paroki. Mereka dimasukkan ke dalam ibadah resmi (mereka memiliki fitur musik rakyat). Tetapi segera bagian himne dari misa mulai menggantikan bagian mazmur, yang menyebabkan kemunculannya massa polifonik.

Urutan pertama adalah subteks dari melodi hari jadi sehingga satu suara melodi akan memiliki suku kata yang terpisah. Urutan menjadi genre umum (paling populer « Veni, suci spiritus» , « Meninggal ira», « Menusuk materi» ). "Dies irae" digunakan oleh Berlioz, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov (sangat sering sebagai simbol kematian).

Sampel polifoni pertama berasal dari biara - organ(gerakan di perlima paralel atau keempat), gimel, foburdon(akord keenam paralel), konduktor. Komponis: Leonin dan Perotin (abad 12-13 - Katedral Notre Dame).

operator kaum sekuler musik pada Abad Pertengahan pantomim, pemain sulap, penyanyi di Perancis, shpilmans- di negara-negara budaya Jerman, bajingan - Di spanyol, badut - di Rus'. Seniman keliling ini adalah master universal: mereka menggabungkan nyanyian, tarian, permainan berbagai alat dengan sulap, seni sirkus, teater boneka.

sisi lain budaya sekuler dulu budaya ksatria (sopan). (budaya tuan feodal sekuler). Hampir semua bangsawan adalah ksatria - dari prajurit miskin hingga raja. Sebuah kode ksatria khusus sedang dibentuk, yang menurutnya seorang ksatria, bersama dengan keberanian dan keberanian, harus memiliki sopan santun, berpendidikan, murah hati, murah hati, dengan setia melayani Wanita Cantik. Semua aspek kehidupan ksatria tercermin dalam seni musik dan puisi troubadour(Provence - Prancis selatan) , trouver(Prancis utara), minnesingers(Jerman). Seni troubadour dikaitkan terutama dengan lirik cinta. Genre lirik cinta yang paling populer adalah canzone(di antara minnesingers - "Morning Songs" - albs).

Trouvers, yang banyak menggunakan pengalaman para troubadour, menciptakan genre orisinal mereka sendiri: menenun lagu», « Lagu Mei". Area penting dari genre musik troubadour, trouver, dan minnesinger adalah genre lagu dan tarian: rondo, ballad, virele(refrain formulir), serta epik heroik(Epik Prancis "Song of Roland", Jerman - "Song of the Nibelungs"). Minnesinger adalah hal biasa lagu tentara salib.

Ciri khas seni troubadour, trouver, dan minnesinger:

monofoni- adalah konsekuensi dari hubungan yang tidak terpisahkan antara melodi dan teks puisi, yang mengikuti esensi seni musik dan puisi. Monofoni juga berhubungan dengan sikap terhadap ekspresi individual dari pengalamannya sendiri, dengan penilaian pribadi terhadap isi pernyataan (seringkali ekspresi pengalaman pribadi dibingkai dengan penggambaran gambar alam).

Terutama performa vokal. Peran instrumen tidak signifikan: direduksi menjadi penampilan pengantar, selingan, dan penutup yang membingkai melodi vokal.

Masih tidak mungkin untuk berbicara tentang seni kesatria sebagai profesional, tetapi untuk pertama kalinya dalam kondisi tertentu sekuler pembuatan musik, arahan musik dan puitis yang kuat diciptakan dengan sarana ekspresif yang kompleks dan penulisan musik yang relatif sempurna.

Salah satu pencapaian penting abad pertengahan yang matang mulai dari abad X-XI, adalah pembangunan perkotaan(budaya burger) . Ciri-ciri utama budaya perkotaan adalah anti-gereja, orientasi cinta kebebasan, hubungan dengan cerita rakyat, karakternya yang lucu dan karnaval. Gaya arsitektur Gotik berkembang. Genre polifonik baru sedang dibentuk: dari abad ke-13 hingga ke-14 hingga ke-16. - motet(dari bahasa Prancis - "kata". Untuk motet, perbedaan melodi suara adalah tipikal, melantunkan teks yang berbeda pada saat yang sama - seringkali bahkan dalam bahasa yang berbeda), sajak pendek tentang cinta(dari bahasa Italia - "lagu dalam bahasa asli", yaitu bahasa Italia. Teksnya liris cinta, pastoral), caccha(dari bahasa Italia - "berburu" - karya vokal berdasarkan teks yang menggambarkan perburuan).

Musisi pengembara rakyat berpindah dari gaya hidup nomaden ke gaya hidup menetap, mengisi seluruh blok kota dan membentuk semacam "bengkel musisi". Mulai dari abad XII, musisi rakyat bergabung gelandangan dan goliard- mendeklasifikasikan orang-orang dari kelas yang berbeda (siswa sekolah, biksu pelarian, ulama pengembara). Tidak seperti pemain sulap yang buta huruf - perwakilan khas dari seni tradisi lisan - gelandangan dan goliard adalah orang yang terpelajar: mereka tahu bahasa Latin dan aturan syair klasik, menggubah musik - lagu (kisaran gambar dikaitkan dengan sains sekolah dan kehidupan siswa) dan bahkan komposisi kompleks seperti perilaku dan motets.

Pusat budaya musik yang signifikan telah menjadi universitas. Musik, lebih tepatnya - akustik musik - bersama dengan astronomi, matematika, fisika adalah bagian dari quadrium, yaitu. siklus empat disiplin ilmu yang dipelajari di universitas.

Jadi, di kota abad pertengahan terdapat pusat-pusat budaya musik, berbeda dalam karakter dan orientasi sosial: asosiasi musisi rakyat, musik istana, musik biara dan katedral, praktik musik universitas.

Teori musik Abad Pertengahan sangat erat kaitannya dengan teologi. Dalam beberapa risalah teori musik yang sampai kepada kita, musik dianggap sebagai "pelayan gereja". Di antara risalah terkemuka dari Abad Pertengahan awal, 6 buku "On Music" oleh Agustinus, 5 buku oleh Boethius "On the Establishment of Music", dll. Menonjol. Tempat besar dalam risalah ini diberikan pada masalah skolastik abstrak, doktrin peran kosmik musik, dll.

Sistem modal abad pertengahan dikembangkan oleh perwakilan profesional gereja seni musik- oleh karena itu, nama "mode gereja" diberikan pada fret abad pertengahan. Ionian dan Aeolian ditetapkan sebagai mode utama.

Teori musik Abad Pertengahan mengedepankan doktrin hexachord. Di setiap fret, 6 langkah digunakan dalam latihan (misalnya: do, re, mi, fa, salt, la). Xi kemudian dihindari, karena. terbentuk, bersama dengan F, perpindahan ke kuart yang diperbesar, yang dianggap sangat disonan dan secara kiasan disebut "setan dalam musik".

Notasi non-wajib banyak digunakan. Guido Aretinsky memperbaiki sistem notasi musik. Inti dari reformasinya adalah sebagai berikut: adanya empat garis, hubungan tersier antara garis individu, tanda kunci (aslinya literal) atau pewarnaan garis. Dia juga memperkenalkan notasi suku kata untuk enam langkah pertama modus: ut, re, mi, fa, garam, la.

Diperkenalkan notasi mensural, di mana ukuran ritmis tertentu ditetapkan untuk setiap nada (Latin mensura - ukuran, pengukuran). Nama durasi: maxim, longa, brevis, dll.

XIV abad - masa transisi antara Abad Pertengahan dan Renaisans. Seni Prancis dan Italia abad XIV disebut " Ars nova"(dari bahasa Latin - seni baru), dan di Italia ia memiliki semua sifat dari Renaisans awal. Fitur utama: penolakan untuk menggunakan genre musik gereja secara eksklusif dan beralih ke genre ruang vokal dan instrumental sekuler (balada, kachcha, madrigal), pemulihan hubungan dengan lagu sehari-hari, penggunaan berbagai alat musik. Ars nova adalah kebalikan dari yang disebut. ars antiqua (lat.ars antiqua - seni kuno), menyiratkan seni musik sebelum awal abad XIV. Perwakilan terbesar ars nova dulu Guillaume de Macho (abad ke-14, Prancis) dan Francesco Landino (abad ke-14, Italia).

Dengan demikian, budaya musik Abad Pertengahan, meskipun dengan sarana yang relatif terbatas, mewakili tingkat yang lebih tinggi dibandingkan dengan musik Dunia Kuno dan mengandung prasyarat untuk berkembangnya seni musik di zaman Renaisans.