Alat musik Asia Tengah: gamysh balaman, tuyduk dan lain-lain. Geografi sejarah alat musik Asia Tengah Alat musik Asia Timur dan Tengah
ABSTRAK
Geografi sejarah alat musik Asia Tengah
Perkenalan
Topik esai saya adalah "Geografi sejarah alat musik". Menurut saya topik ini cukup menarik dan relevan. Mari kita ajukan pertanyaan: "Mengapa?"
Musik adalah salah satu fenomena terpenting dan menarik di alam dan dalam hidup kita. Sejak masa kanak-kanak, kita mulai mendengar suara orang lain, kicauan dan nyanyian burung, suara laut dan angin. Suara-suara ini mengisi hidup kita dengan warna, tanpanya hidup akan sangat membosankan.
Mendengarkan suara alam, seseorang dari zaman kuno berusaha belajar bagaimana menirunya, berusaha menciptakan sesuatu yang dengannya dia juga dapat membuat suara yang penuh warna. Jadi ada alat-alat musik. Pada awalnya, mereka dibuat dari cara improvisasi yang paling umum. Misalnya, dari buluh biasa, jika Anda membuat lubang di dalamnya, Anda mendapatkan pipa yang indah. Dan balok yang dilapisi kulit binatang itu berfungsi sebagai drum bagi orang-orang kuno.
Lambat laun, dengan perkembangan budaya dan munculnya berbagai bangsa, ragam alat musik, bunyi dan timbrenya semakin meningkat. Setiap bangsa, mencoba menciptakan suara khususnya sendiri, yang akan dikenali oleh bangsa lain, menciptakan alat musiknya sendiri, itulah sebabnya mereka mendapat nama - rakyat. Bukan tanpa alasan, jika kita mendengar suara balalaika, kita langsung teringat Rusia, suara dombra atau kobyz mengingatkan kita pada Kazakhstan.
Dengan demikian, lambat laun, alat musik dan musik menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya bangsa mana pun, menambah ciri khasnya sendiri. Dengan munculnya musik rakyat, tradisi dan adat istiadat baru mulai bermunculan. Misalnya, di antara orang Kazakh, kompetisi semacam itu muncul - aitys.
Kembali ke pertanyaan awal saya, saya ingin mengatakan bahwa setiap orang harus mengetahui sejarah dan budaya bangsanya, dan karena musik adalah salah satu komponen terpentingnya, seseorang juga harus mempelajarinya. Bagaimanapun, musik, seperti yang disebutkan di atas, memiliki pengaruh besar pada budaya, tradisi, dan adat istiadat.
Sekarang, di zaman kita ini, banyak orang yang memainkan alat musik, tetapi tidak mengetahui sejarah kemunculannya. Saya menganggapnya salah. Ini seperti tidak menunjukkan rasa hormat terhadap budaya orang yang menciptakan alat musik ini dan membawanya serta suaranya ke dunia kita.
Selain itu, menurut saya sangat menarik untuk mempelajari sejarah munculnya alat musik tertentu. Bagaimana dan mengapa itu dibuat, legenda apa yang ada sehubungan dengan penciptaan instrumen ini.
Dalam esai saya, saya ingin berbicara tentang alat musik rakyat Asia Tengah dengan menggunakan contoh negara-negara seperti Rusia, Kekaisaran Cina, dan Kyrgyzstan.
Semua negara ini berbeda dan cerita yang menarik dan budaya. Musik mereka juga berbeda. Menurut saya akan sangat menarik untuk membaca tentang sejarah kemunculan balalaika, gusli, guan, bankhu dan chopo-choora dan temir-komuz Kyrgyzstan, serta genre musik yang muncul sehubungan dengan hal tersebut.
1. Alat musik Rusia
Sejarah kemunculan alat musik rakyat Rusia kembali ke masa lalu yang jauh. Lukisan dinding Katedral St. Sophia di Kyiv, bahan ikonografi, miniatur buku tulisan tangan, cetakan populer bersaksi tentang keragaman alat musik nenek moyang kita. Alat musik kuno yang ditemukan oleh para arkeolog adalah bukti nyata keberadaannya di Rusia. Di masa lalu baru-baru ini kehidupan sehari-hari Orang Rusia tidak terpikirkan tanpa alat musik. Hampir semua nenek moyang kita memiliki rahasia membuat alat musik sederhana dan mewariskannya dari generasi ke generasi. Keakraban dengan rahasia pengerjaan ditanamkan sejak kecil, dalam permainan, dalam pekerjaan yang layak untuk tangan anak-anak. Menyaksikan karya para sesepuh, para remaja mendapat keterampilan pertama dalam menciptakan alat musik yang paling sederhana.
Juga, di antara banyak orang, penciptaan alat musik terkait erat dengan para dewa, penguasa badai petir, badai salju, dan angin. Begitu pula dengan orang Rusia. Slavia kuno menghormati leluhur mereka dan menyembah para dewa, penyembahan para dewa dilakukan di depan dewa suci di kuil dan di bawah langit terbuka dengan lonceng dan berhala.
Upacara keagamaan untuk menghormati Perun (dewa guntur dan kilat), Stribog (dewa angin), Svyatovid (dewa matahari), Lada (dewi cinta), dll. diiringi nyanyian, tarian, permainan alat musik dan diakhiri dengan pesta bersama.
Menurut para peneliti, lagu dan seni instrumental pada tahun-tahun itu berkembang dalam hubungan yang erat. Mungkin saja nyanyian ritual berkontribusi pada lahirnya instrumen dengan pembentukan struktur musiknya, karena lagu-doa kuil dibawakan dengan iringan musik.
Sejarawan Bizantium Theophylact Simokatta, musafir Arab Al-Masudi, ahli geografi Arab Omar ibn Dast mengkonfirmasi keberadaan alat musik di antara bangsa Slavia kuno. Yang terakhir dalam "Book of Precious Treasures" menulis: "Mereka memiliki semua jenis kecapi, kecapi dan pipa ..."
Dalam Esai tentang Sejarah Musik di Rusia dari Zaman Kuno hingga Akhir Abad ke-18, ahli musik Rusia N.F. Findeisen mencatat: “Sangat tidak mungkin untuk mengakui bahwa orang Slavia kuno, yang memiliki kehidupan komunal, yang ritus keagamaannya sangat berkembang, bervariasi, dan dilengkapi dengan kemegahan dekoratif, tidak akan dapat membuat alat musik mereka sendiri, terlepas dari apakah ada instrumen serupa di daerah tetangga."
pipa dan tanduk kayu (kuningan untuk militer dan berburu);
lonceng, peluit tanah liat (upacara);
seruling panci;
gusli (bersenar); balalaika;
nosel dan seruling (alat musik tiup sepanjang yard).
Mari kita bahas lebih detail tentang sejarah balalaika dan harpa.
Balalaika
Balalaika adalah salah satu instrumen yang telah menjadi (bersama dengan akordeon dan, pada tingkat yang lebih rendah, rasa kasihan) simbol musik Orang-orang Rusia.
Nama instrumennya sendiri sudah membuat penasaran, biasanya folk, menyampaikan karakter permainannya dengan bunyi suku kata. Akar kata "balalaika", atau disebut juga "balabayka", telah lama menarik perhatian peneliti karena kekerabatannya dengan kata-kata Rusia seperti balakat, balabonit, balabolit, joker yang artinya mengobrol, kosong panggilan (kembali ke bahasa Slavia umum *bolbol dengan arti yang sama ). Semua konsep ini, saling melengkapi, menyampaikan esensi balalaika - instrumen yang ringan, lucu, "memetik", tidak terlalu serius.
Untuk pertama kalinya, kata tersebut dibuktikan dalam bahasa Ukraina pada awal abad ke-18 (dalam dokumen tahun 1717-1732) dalam bentuk "balabaika" (jelas, ini adalah bentuk yang lebih tua, juga dipertahankan dalam dialek Kursk dan Karachev ). Dalam bahasa Rusia, untuk pertama kalinya dalam puisi karya V.I. Maikov "Elisey", 1771, lagu 1: "berikan saya peluit atau balalaika."
Sejarah asal usul balalaika berakar pada kedalaman berabad-abad. Semuanya tidak sesederhana itu di sini, karena terdapat cukup banyak dokumen dan informasi tentang asal usul instrumen tersebut. Balalaika Rusia Banyak yang percaya bahwa balalaika ditemukan di Rus', yang lain mengira itu berasal dari alat musik rakyat Kirghiz - kaisak - dombra. Ada versi lain: mungkin balalaika ditemukan pada masa pemerintahan Tatar, atau setidaknya dipinjam dari Tatar. Akibatnya, sulit untuk menyebutkan tahun asal instrumen tersebut. Sejarawan dan ahli musik juga memperdebatkan hal ini. Sebagian besar mematuhi 1715, tetapi tanggal ini sewenang-wenang, karena ada referensi lebih banyak periode awal- 1688. Mungkin, para budak menemukan balalaika untuk mencerahkan keberadaan mereka dengan tunduk pada pemilik tanah yang kejam. Lambat laun, balalaika menyebar di antara para petani dan badut yang bepergian ke seluruh negeri kita yang luas. Badut tampil di pameran, menghibur orang, mencari nafkah dan sebotol vodka, dan bahkan tidak curiga instrumen ajaib apa yang mereka mainkan. Kegembiraan itu tidak berlangsung lama, dan akhirnya, Tsar dan Grand Duke of All Rus' Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekrit di mana dia memerintahkan semua instrumen (domra, balalaika, tanduk, harpa, dll.) untuk dikumpulkan dan dibakar, dan orang-orang yang tidak mau mematuhi dan memberikan balalaika, dicambuk dan dikirim ke pengasingan di Little Russia. Namun waktu berlalu, raja meninggal dan represi berangsur-angsur berhenti. Balalaika kembali terdengar di seluruh negeri, tapi sekali lagi tidak lama. Masa popularitas kembali digantikan oleh hampir sepenuhnya terlupakan hingga pertengahan abad ke-19.
Jadi balalaika hilang, tapi tidak sepenuhnya. Beberapa petani masih memainkan musik dengan tiga senar. Vasily Vasilyevich Andreev Dan, suatu hari, berkeliling tanah miliknya, seorang bangsawan muda Vasily Vasilyevich Andreev mendengar balalaika dari pekarangannya Antip. Andreev terpesona oleh kekhasan suara alat musik ini, namun dia menganggap dirinya ahli dalam alat musik rakyat Rusia. Dan Vasily Vasilyevich memutuskan untuk membuat instrumen paling populer dari balalaika. Pertama-tama, dia perlahan belajar memainkan dirinya sendiri, kemudian dia menyadari bahwa instrumen itu penuh dengan kemungkinan yang sangat besar, dan memutuskan untuk meningkatkan balalaika. Andreev pergi ke Petersburg ke pembuat biola Ivanov, atas saran dan diminta untuk memikirkan cara meningkatkan suara instrumen. Ivanov, bagaimanapun, menentang dan mengatakan bahwa dia tidak akan membuat balalaika, dengan tegas. Andreev merenung, lalu mengeluarkan balalaika tua, yang dibelinya di pameran seharga tiga puluh kopek, dan dengan mahir menampilkan salah satu lagu daerah, yang jumlahnya sangat banyak di Rusia. Ivanov tidak bisa menahan serangan seperti itu dan setuju. Pekerjaannya panjang dan berat, tetapi balalaika baru tetap dibuat. Tapi Vasily Andreev mengandung sesuatu yang lebih dari sekadar penciptaan balalaika yang lebih baik. Mengambilnya dari orang-orang, dia ingin mengembalikannya kepada orang-orang dan membagikannya. Sekarang semua prajurit yang bertugas diberi balalaika, dan, meninggalkan ketentaraan, militer membawa instrumen itu bersama mereka.
Dengan demikian, balalaika kembali menyebar ke seluruh Rusia dan menjadi salah satu instrumen terpopuler. Selain itu, Andreev memutuskan untuk membuat keluarga balalaika ukuran yang berbeda sesuai dengan modelnya string Quartet. Keluarga balalaika Untuk melakukan ini, dia mengumpulkan master: Paserbsky dan Nalimov, dan mereka, bekerja sama, membuat balalaika: piccolo, treble, prima, second, viola, bass, double bass. Dari instrumen ini, dasar dari Great Russian Orchestra diciptakan, yang kemudian melakukan perjalanan ke banyak negara di dunia, mengagungkan balalaika dan budaya Rusia. Sampai-sampai di negara lain (Inggris, AS, Jerman) orkestra alat musik rakyat Rusia dibuat dengan model Rusia Hebat.
Andreev pertama kali bermain di orkestra sendiri, lalu memimpinnya. Pada saat yang sama dia memberi konser solo, yang disebut malam balalaika. Semua ini berkontribusi pada lonjakan popularitas balalaika yang luar biasa di Rusia dan bahkan di luar perbatasannya. Selain itu, Vasily Vasilyevich membesarkan sejumlah besar siswa yang juga mencoba mendukung mempopulerkan balalaika (Troyanovsky dan lainnya). Selama periode ini, para komposer akhirnya memperhatikan balalaika. Untuk pertama kalinya balalaika dibunyikan dengan orkestra.
Hari ini instrumen sedang mengalami waktu yang lebih baik. Ada beberapa pemain profesional. Bahkan di desa mereka melupakan balalaika. Secara umum, musik rakyat menarik bagi kalangan yang sangat sempit yang menghadiri konser atau memainkan alat musik rakyat apa pun. Sekarang pemain balalaika paling terkenal adalah V.B. Semua orang ini berusaha mempertahankan popularitas instrumen hebat kami dan terlibat dalam kegiatan pengajaran dan konser.
Ada pasang surut dalam sejarah balalaika, tetapi balalaika terus hidup dan bukan tanpa alasan semua orang asing adalah personifikasi budaya Rusia.
Gusli
Gusli adalah alat musik petik petik tertua, dengan nama yang di Rusia dipahami beberapa jenis harpa telentang. Psalted psaltery, memiliki kemiripan dengan mazmur Yunani dan kinnor Yahudi; ini termasuk: harpa Chuvash, harpa Cheremis, harpa berbentuk clavier dan harpa, menyerupai kantele Finlandia, kukle Latvia, dan kankle Lituania.
Kita berbicara tentang instrumen yang ada di wilayah Belarus, Rusia, Ukraina, Lituania, Latvia, Estonia, Polandia, Finlandia, dan beberapa negara Eropa lainnya. Instrumen ini disatukan oleh fitur yang sangat konstruktif: kipas senar, penahan senar, deretan pasak, dan resonator yang terletak di bawah senar di sepanjang senar. Dalam desain masing-masing instrumen, fitur dan pengecualian dimungkinkan, tetapi empat bagian yang terdaftar biasanya ada.
Sejarah gusli Slavia, dan kantele Finlandia, dan kannel Estonia, dan kokle Latvia, dan kankle Lituania, dan semua instrumen yang tidak disebutkan di sini dari daftar yang sama direduksi menjadi akar yang sama pada tahap tertentu. Hanya pada apa? Tidak ada yang memiliki informasi yang akurat. Terlalu banyak spekulasi dalam literatur tentang "di mana" dan "kapan" tahap ini. Tapi hanya dugaan, hanya dugaan.
Di zaman kuno, tali busur elastis disebut berbeda - "gusla". Berikut adalah salah satu hipotesis asal usul nama instrumen tersebut. Dan dengan menempelkan bejana berlubang ke senar, kita mendapatkan alat musik primitif. Jadi: senar dan resonator yang memperkuat suaranya adalah prinsip utama alat musik petik ini.
Dalam manuskrip Rusia Kuno, "The Tale of a Belarusian Man and Monasticism", miniaturis menggambarkan dalam huruf "D" sosok raja (mungkin pemazmur David) yang memainkan harpa. Bentuknya sesuai dengan instrumen yang ada pada masa itu di Rus'. Inilah yang disebut kecapi "mirip helm". Bentuk tubuh mereka benar-benar menyerupai helm. Selanjutnya, bentuk kotak resonator datar berubah. Gusli trapesium muncul. Jumlah senar pada instrumen berkurang, dan bentuk bodi juga berubah. Jadi gusli bersayap muncul.
Kembali ke abad ke-9, bangsa Slavia mengejutkan raja-raja Byzantium dengan harpa. Di masa-masa yang jauh itu, gambus dibuat dari papan kering pohon cemara atau maple yang digali. Maple "Yavor" sangat disukai oleh para pengrajin musik. Dari sinilah nama harpa itu berasal - "Yarovchatye". / Dan begitu senar mulai ditarik dari logam, harpa itu berbunyi dan mulai disebut "bersuara".
Nasib alat musik ini sudah lama dikaitkan dengan lagu daerah dan tradisi epik. Selama berabad-abad, pengrajin telah mewariskan rahasia pembuatan gusli. Lagu angsa, nyanyian penyanyi, disukai oleh rakyat dan raja. Tapi sering penyanyi rakyat bernyanyi tidak menyenangkan tentang otoritas.
Penganiayaan terhadap pemain harpa (kata ini terdengar sangat benar), atau, sebagaimana para pemain harpa mulai menyebutnya dengan meremehkan, melakukan pelayanan yang tidak baik pada nasib alat musik tersebut. Ketertarikan pada perkembangannya tidak sama dengan minatnya pada nasib biola. Namun waktu telah mengubah instrumen kuno ini. Desainnya, bentuk bodinya, teknologi pemrosesan kayu, pernis, pelapis dekoratif - semua ini telah lama mengeluarkan harpa dari kategori instrumen rakyat murni, mengubahnya menjadi instrumen profesional panggung dengan suara unik yang kaya.
Saat ini, minat terhadap harpa telah tumbuh secara nyata. Pemain harpa modern muncul - pendongeng yang berangkat untuk menciptakan kembali tradisi kuno memainkan harpa dan bernyanyi dengan harpa. Bersamaan dengan tiga jenis kecapi petik, teknik utama memainkannya yaitu petik dan gemerincing, muncul juga kecapi keyboard. Mekanik yang diinstal pada mereka, saat Anda menekan tombol, membuka senar, dan memungkinkan untuk memilih akor yang diinginkan. Ini sangat menyederhanakan memainkan harpa sebagai instrumen pengiring.
2. Alat musik Cina
balalaika rakyat musik
Sejarah alat musik rakyat Tiongkok mencakup beberapa milenium. Penggalian arkeologi menunjukkan bahwa lebih dari 2000 tahun yang lalu, dan mungkin lebih awal, berbagai alat musik telah digunakan di Tiongkok. Misalnya, sebagai hasil penggalian di desa Hemudu di provinsi Zhejiang, peluit tulang dari periode Neolitik ditemukan, dan di desa Banpo di Xi'an, sebuah "xun" (alat musik tiup dari tanah liat) milik Budaya Yangshao ditemukan. Di reruntuhan Yin, yang terletak di Anyang, Provinsi Henan, ditemukan sebuah "shiqing" (batu gong) dan gendang yang dilapisi kulit ular piton. Dari makam pejabat kekaisaran Zeng (dimakamkan pada tahun 433 SM), ditemukan di daerah Suxiang di provinsi Hubei, "Xiao" (seruling memanjang), "sheng" (organ bibir), "se" (kecapi horizontal 25 senar) , genta, "bianqing" (batu gong), aneka gendang dan alat musik lainnya.
Alat musik kuno biasanya memiliki kegunaan ganda - praktis dan artistik. Alat musik digunakan sebagai alat atau barang rumah tangga dan sekaligus untuk memainkan musik. Misalnya, "shiqing" (batu gong) mungkin berasal dari sejenis alat yang berbentuk piringan. Selain itu, beberapa instrumen kuno digunakan sebagai alat untuk menyampaikan informasi tertentu. Misalnya, tabuhan genderang berfungsi sebagai sinyal untuk memulai kampanye, pemukulan gong - untuk mundur, genderang malam - untuk mengalahkan penjaga malam, dll. Sejumlah minoritas nasional masih memiliki tradisi mengungkapkan cinta dengan memainkan melodi pada alat musik tiup dan senar.
Perkembangan alat musik sangat erat kaitannya dengan perkembangan tenaga produktif sosial. Peralihan dari pembuatan gong batu ke gong logam dan pembuatan lonceng logam hanya mungkin terjadi setelah perkembangan teknologi peleburan logam oleh manusia. Berkat penemuan dan pengembangan serikultur dan tenun sutra, alat musik petik seperti "qin" (sitar Cina) dan "zheng" (alat musik petik kuno dengan 13-16 senar) dapat dibuat.
Orang Tionghoa selalu dibedakan oleh kemampuannya meminjam barang-barang berguna dari orang lain. Sejak Dinasti Han (206 SM - 220 M), banyak alat musik dibawa ke China dari negara lain. Di era Dinasti Han, seruling dan "shukunhou" (sitar vertikal) dibawa dari wilayah barat, dan di era Dinasti Ming (1368-1644) - simbal dan "anak" (klarinet Cina). Instrumen ini, yang semakin sempurna di tangan para master, secara bertahap mulai memainkan peran penting dalam orkestra musik rakyat Tiongkok. Perlu dicatat bahwa dalam sejarah perkembangan alat musik rakyat Tiongkok, alat musik gesek muncul jauh lebih lambat daripada alat musik perkusi, angin, dan petik.
Menurut catatan sejarah, alat musik gesek yang bunyinya diekstrak dengan menggunakan plektrum bambu baru muncul pada zaman Dinasti Tang (618-907), dan alat musik gesek instrumen membungkuk, yang busurnya terbuat dari ekor kuda, berasal dari Dinasti Song (960-1279). Sejak Dinasti Yuan (1206-1368), alat musik petik lainnya telah ditemukan atas dasar ini.
Setelah berdirinya Tiongkok baru di pertengahan abad terakhir, tokoh-tokoh musik melakukan pekerjaan dan reformasi skala besar untuk menghilangkan sejumlah kekurangan alat musik rakyat, yang diwujudkan dalam ketidakmurnian suara, fragmentasi sistem, ketidakseimbangan suara, sulit modulasi, dan standar pitch yang tidak sama untuk berbagai alat, tidak adanya instrumen register menengah dan rendah. Tokoh musik membuat kemajuan yang signifikan dalam arah ini.
Guan
Guan - angin Cina instrumen buluh(paus. 管), genus Oboe. Sebuah tong silinder dengan 8 atau 9 lubang bermain terbuat dari kayu, lebih jarang dari buluh atau bambu. Tongkat buluh ganda, diikat dengan kawat di bagian yang sempit, dimasukkan ke dalam saluran guan. Cincin timah atau tembaga diletakkan di kedua ujung instrumen, dan terkadang di antara lubang permainan. Panjang total guan berkisar antara 200 hingga 450 mm; yang terbesar memiliki soket kuningan. Skala guan modern adalah berwarna, kisarannya adalah es1-a3 (guan besar) atau as1 - c4 (guan kecil). Digunakan dalam ansambel, orkestra, dan solo. Di Cina, guan didistribusikan secara luas di Daerah Otonomi Uygur Xinjiang di RRC. Di selatan, di Guangdong, juga dikenal sebagai houguan (Cina). 喉管). Tradisional nama Cina instrumen ini - ketukan (Ch. 筚篥) (tepatnya dalam bentuk ini ( 篳篥 dalam ejaan tradisional) telah berpindah ke bahasa Korea dan Jepang). Banhu Banhu adalah alat musik gesek petik Cina, sejenis huqin. Pada abad ke-20, banhu mulai digunakan sebagai alat musik orkestra, ada tiga jenis banhu - register tinggi, sedang, dan rendah. Banhu register tinggi yang paling umum. 3. Alat musik Kyrgyzstan
Musik orang Kyrgyz bukan hanya bernyanyi dengan musik - ini adalah seni yang utuh. permainan profesional para master didengarkan di sini oleh seluruh komunitas, berkumpul bersama. Akyns ( pemain rakyat) adalah bagian penting dari budaya musik negara. Tapi itu belum semuanya. Musik Kyrgyz punya banyak sekali arah, genre dan gaya penampilan lagu. Musik Kyrgyzstan memiliki sejarahnya sendiri, dimulai dari abad ke-16, ketika dari suku-sukunya Asia Tengah membentuk orang-orang Kyrgyz. Berbagai bagian negara memiliki musik khusus mereka sendiri. Di selatan, misalnya, ada pertunjukan lagu-lagu resitatif, sedangkan lagu-lagu di utara negara, sebaliknya, kental dan tenang. Banyak genre yang diletakkan di jantung musik tradisional Kyrgyzstan: ritual, tradisional, tenaga kerja, epik, liris, pemakaman, satir, dan juga lagu pendek. Ada juga lagu anak perempuan lokal "kyzdar yry", lagu perempuan - kelinder yry dan lagu anak-anak berjudul baldar yry, serta berbagai genre lainnya. Sebutan nyanyian di zaman kuno juga telah dilestarikan. Misalnya, ada lagu "Bekbekey" - dinyanyikan oleh para wanita dalam paduan suara saat mereka menjaga kawanan di malam hari. Lagu "Shyryldan" juga dinyanyikan oleh paduan suara, dan melodinya kental dan sedih. Lagu-lagu cinta juga dimainkan dalam musik orang-orang Kyrgyz. Pembentukan dan peningkatan alat musik rakyat berlanjut sepanjang sejarah orang Kirgis dan berakhir sekitar abad ke-16. Alat musik rakyat Kyrgyz yang paling populer adalah senar tiga instrumen yang dipetik komuz terbuat dari kayu aprikot. Alat musik senar dua senar kyl-kyyak yang populer, yang papan suaranya biasanya terbuat dari kulit unta. Dalam latihan musik rakyat, instrumen mulut buluh juga digunakan: temir komuz, terbuat dari logam, dan jygach ooz komuz, terbuat dari kayu. Chopo-choor Chopo - choor (clay choor) - sejenis alat musik tiup rakyat Kyrgyzstan. Itu didistribusikan terutama di selatan, daerah pertanian republik di bawah berbagai judul- paduan suara chopo, paduan suara ylai. Bentuknya sewenang-wenang. Salah satu sampel kuno yang ada dalam koleksi Profesor S. Subanaliev dibuat dalam bentuk bola kecil dari tanah liat putih; tingginya sedikit lebih dari 5 cm Dua lubang permainan dan satu lubang moncong terletak sedemikian rupa sehingga memungkinkan untuk menutupinya dengan bibir dan jari telunjuk kedua tangan secara bersamaan (alat ditopang dengan ibu jari ). Folk chopo choor sederhana dalam melakukan latihan. Timbre memesona, lembut, dalam. Jelas, oleh karena itu, chopo-choor dapat berfungsi sebagai mainan musik untuk anak-anak, dan alat yang setara dalam ansambel cerita rakyat. Alat ini sekarang telah diperbaiki. Dengan merekonstruksinya pola kuno keluarga paduan suara chopo baru telah dibuat. Di zaman kuno, itu digunakan oleh orang Kirgis untuk menggembalakan ternak. Mendengar suara chopo - choora yang dibuat oleh penggembala, domba tidak pernah melawan dari kawanannya, mereka mengikuti penggembala ke tempat migrasi dan kembali. Temir-komuz Rakyat Kyrgyz memetik musik buluh. alat. Genus Vargan. Ini adalah tapal kuda besi (juga tembaga atau kuningan) dengan ujung memanjang dan meruncing (panjang 60-120 mm, lebar alas 3,5-7 mm). Lidah adalah pelat baja yang diperkuat di tengah busur tempa. Menekan alat dengan tempa ke gigi dengan satu tangan, pemain di T.-to. (disebut komuzchi) mencubit lidah jari telunjuk sisi lain, menerima utama. nada (biasanya dalam f - d1), rongga mulut berfungsi sebagai resonator (oleh karena itu istilah umum di antara orang yang berbeda untuk instrumen semacam ini: Maultrommel Jerman - drum lisan, dll.). Dengan mengubah bentuk mulut, pemain mengekstrak dec. nada tambahan yang membentuk melodi. Melodi terdengar dengan bourdon terus menerus (nada utama). Rentang pengoperasian - dalam jarak keenam; jangkauan maksimum tidak melebihi duodecim (lebar jangkauan ditentukan oleh kemampuan pemain untuk mengatur suplai udara). T.-ke. - instrumen solo, mereka menampilkan ch. arr. kyu, serta melodi lagu daerah. Teknik tangan kanan beragam - dengan bantuannya banyak yang dicapai. efek suara dan visual. Terkadang seorang pemain di T.-to. menggabungkan bermain dengan bersiul. T.-ke. meluas, terutama di kalangan wanita dan remaja. Yang kurang umum di antara suku Kirghiz adalah harpa kayu, yang disebut. "Jigach-Oozkomuz ».
Kesimpulan
Dalam esai ini, kami mengkaji sejarah kemunculan alat musik di Rusia, China, dan Kyrgyzstan. Sangat menarik untuk mempelajari asal usul dan struktur alat musik seperti gusli, bankhu dan temir - komuz. Setelah membaca semua tentang alat dan tulisan ini pekerjaan ini, saya menjadi lebih dekat dengan budaya orang-orang ini. Dan itu adalah tujuan utama saya. Lagipula, seperti yang saya katakan di pendahuluan, kewajiban setiap orang adalah menghormati dan mengetahui budaya bangsanya, serta mempelajari budaya lain dan memperlakukannya masing-masing dengan hormat. Buku Bekas 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor" Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Munculnya instrumen rakyat Tiongkok", "Banhu" "Guan". (Pusat Informasi Internet China. China.org.cn) 23/11/2006 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Musik orang Kyrgyz" 2012 Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz" Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010 Dutar. Du - dua. Tar - string. Instrumen dengan fret palsu dan dua senar vena. Apakah menurut Anda semakin sedikit senar semakin mudah dimainkan? Nah, kemudian mendengarkan salah satu pengrajin terbaik bermain dutar - Abdurakhim Khaita, Uighur dari Xinjiang, China. saz Azerbaijan. Sembilan senar dibagi menjadi tiga kelompok, yang masing-masing disetel serempak. Instrumen serupa di Turki disebut baglama. Pastikan untuk mendengarkan bagaimana instrumen ini terdengar di tangan seorang master. Jika Anda memiliki sedikit waktu, maka tontonlah setidaknya mulai pukul 2:30. Oud atau al-ud, jika menyebut alat musik ini dalam bahasa arab. Dari nama Arab alat musik inilah nama kecapi Eropa berasal. Al-ud - kecapi, kecapi - apakah kamu mendengar? Oud biasa tidak memiliki fret - fret pada spesimen dari koleksi saya ini muncul atas inisiatif saya. Dengarkan bagaimana seorang master dari Maroko memainkan oud. Dengarkan bagaimana suara kemancha saat Imamyar Khasanov memainkannya. Rubab memiliki lima senar. Empat yang pertama digandakan, masing-masing pasangan disetel serempak, dan senar bassnya adalah satu. Leher panjang memiliki fret sesuai dengan skala kromatik selama hampir dua oktaf dan resonator kecil dengan selaput kulit. Menurut Anda apa arti tanduk melengkung ke bawah yang berasal dari leher ke arah instrumen? Apakah bentuknya mengingatkan Anda pada kepala domba? Tapi bentuk oke - suara yang luar biasa! Anda seharusnya sudah mendengar suara instrumen ini! Itu bergetar dan bergetar bahkan dengan lehernya yang besar, mengisi semua ruang di sekitarnya dengan suaranya. Dengarkan suara Kashgar rubab. Tapi rubab saya terdengar lebih baik, sejujurnya. Dengarkan bagaimana suara tar Iran. Tar Azerbaijan tidak memiliki enam, tetapi sebelas senar. Enam sama dengan tar Iran, senar bass tambahan dan empat senar yang tidak dimainkan yang beresonansi saat dimainkan, menambahkan gema pada suara dan membuat suara bertahan lebih lama. Tar dan kemancha mungkin adalah dua instrumen utama musik Azerbaijan. Dengarkan selama beberapa menit, mulai pukul 10.30 atau setidaknya mulai pukul 13.50. Anda belum pernah mendengar hal seperti itu dan tidak dapat membayangkan bahwa kinerja seperti itu dimungkinkan pada instrumen ini. Ini dimainkan oleh saudara laki-laki Imamyar Khasanov - Rufat. Ada hipotesis bahwa tar adalah nenek moyang gitar Eropa modern. Baru-baru ini, ketika saya berbicara tentang kuali listrik, mereka mencela saya - mereka berkata, saya mengeluarkan jiwa dari kuali. Mungkin, hal yang sama dikatakan kepada seseorang yang, 90 tahun lalu, menebak untuk memasang pickup pada gitar akustik. Sekitar tiga puluh tahun kemudian, contoh gitar elektrik terbaik dibuat, yang tetap menjadi standar hingga saat ini Hari ini. Satu dekade kemudian, The Beatles muncul, Batu Bergulir diikuti oleh Pink Floyd. Namun alat musik tidak selalu menyebar dari timur ke barat. Misalnya, akordeon menjadi tidak biasa instrumen populer di Azerbaijan pada abad ke-19, ketika pemukim Jerman pertama muncul di sana. Akordeon saya dibuat oleh master yang sama yang membuat instrumen untuk Aftandil Israfilov. Dengarkan seperti apa suara instrumen ini. Dunia alat musik oriental sangat luas dan beragam. Saya bahkan belum menunjukkan kepada Anda sebagian dari koleksi saya, yang masih jauh dari lengkap. Tapi saya harus memberi tahu Anda tentang dua instrumen lagi. Perayaan dan pernikahan dimulai dengan suara zurna di Kaukasus, Turki, dan Iran. Inilah tampilan instrumen serupa di Uzbekistan. Di Uzbekistan dan Tajikistan, zurna disebut surnay. Di Asia Tengah dan Iran, bunyi instrumen lain, karnay, harus ditambahkan ke bunyi surnay dan rebana. Karnay-surnay adalah frasa stabil yang menunjukkan awal liburan. Menariknya, instrumen yang terkait dengan karnay ada di Carpathians, dan namanya dikenal banyak orang - trembita. Dan pipa kedua, yang ditampilkan di foto saya, disebut balaban atau duduk. Di Turki dan Iran, alat musik ini disebut juga mey. Dengarkan bagaimana Alikhan Samedov memainkan balaban. Kami akan kembali ke balaban, tetapi untuk saat ini saya ingin berbicara tentang apa yang saya lihat di Beijing. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang variasi zurna Cina Inilah tampilannya. Teman-teman, kawan-kawan, tapi ini duduknya! Tonton dan dengarkan dari detik ke-18! Dengarkan saja betapa mewahnya suara balaman Uighur - ya, di sini disebut persis sama dengan dalam bahasa Azerbaijan (ada pengucapan namanya). Dan mari kita cari informasi tambahan di sumber independen, misalnya di ensiklopedia Iran: Atau apakah Iranika bersimpati dengan orang Azerbaijan? Nah, di TSB juga disebutkan bahwa kata duduk berasal dari bahasa Turki. Lagi pula, hanya orang malas yang tidak mendengar bahwa "duduk adalah alat musik Armenia kuno". Pada saat yang sama, mereka mengisyaratkan bahwa duduk diciptakan tiga ribu tahun yang lalu - yaitu di masa lalu yang tidak dapat dibuktikan. Tetapi fakta dan logika dasar menunjukkan bahwa tidak demikian. Kembali ke awal artikel ini dan lihat lagi alat musik. Hampir semua alat musik ini juga dimainkan di Armenia. Tetapi cukup jelas bahwa semua instrumen ini muncul di antara lebih banyak orang dengan sejarah yang jelas dan dapat dipahami, di mana orang-orang Armenia tinggal. Bayangkan orang-orang kecil yang hidup dalam dispersi di antara orang-orang lain dengan negara bagian dan kerajaan mereka sendiri. Akankah orang-orang seperti itu membuat satu set lengkap alat musik untuk seluruh orkestra? Saya meramalkan satu argumen lagi dari para pembela versi duduk asal Armenia. Seperti, duduk asli hanya dibuat dari pohon aprikot, yang dalam bahasa latin disebut Prúnus armeniáca. Tapi, pertama, aprikot di Asia Tengah tidak kalah umum dengan di Kaukasus. Nama latinnya tidak menunjukkan bahwa pohon ini telah menyebar ke seluruh dunia dari daerah bantalannya nama geografis Armenia. Baru dari sana ia merambah ke Eropa dan dijelaskan oleh ahli botani sekitar tiga ratus tahun yang lalu. Sebaliknya, ada versi bahwa aprikot menyebar dari Tien Shan, sebagian di Cina, dan sebagian lagi di Asia Tengah. Kedua, pengalaman orang-orang yang sangat berbakat menunjukkan bahwa alat musik ini bahkan bisa dibuat dari bambu. Dan balaban favorit saya terbuat dari murbei dan terdengar jauh lebih baik daripada balaban aprikot, yang juga saya miliki dan dibuat hanya di Armenia. Dengarkan bagaimana saya belajar memainkan alat musik ini dalam beberapa tahun. Artis Rakyat Turkmenistan Gasan Mammadov (biola) dan Artis Rakyat Ukraina, rekan senegara saya dari Ferghana, Enver Izmailov (gitar) berpartisipasi dalam rekaman tersebut. Dengan semua ini, saya ingin memberikan penghormatan kepada pemain duduk Armenia yang hebat, Jivan Gasparyan. Pria inilah yang menjadikan duduk sebagai alat musik yang dikenal di seluruh dunia, berkat karyanya, sebuah sekolah permainan duduk yang luar biasa muncul di Armenia. Harap dicatat bahwa saya sendiri tidak menunjukkan tempat yang tepat atau waktu yang tepat untuk duduk tersebut. Mungkin, sudah tidak mungkin untuk membangun dan prototipe duduk lebih tua dari orang yang masih hidup. Tapi saya sedang membangun hipotesis saya tentang penyebaran duduk, berdasarkan fakta dan logika dasar. Jika seseorang ingin menolak saya, maka saya ingin bertanya sebelumnya: tolong, ketika membangun hipotesis, dengan cara yang sama, andalkan fakta yang dapat dibuktikan dan diverifikasi dari sumber independen, jangan menghindar dari logika dan mencoba mencari penjelasan lain yang dapat dipahami untuk fakta yang tercantum. Setiap saat, orang mengabdikan sebagian hidup mereka untuk budaya. Jadi, terlepas dari gaya hidup nomaden dan berbagai masa sulit, penduduk Asia Tengah membawa budaya musik mereka selama berabad-abad. Terima kasih kepada para akyns dan master di masa lalu, instrumen nasional praktis dalam bentuk yang sama seperti 100 dan 200 tahun yang lalu. Orang-orang Uzbekistan, Tajikistan, dan Kyrgyzstan masih bisa mendengar, memainkan, atau sekadar memegang alat musik unik khas Asia Tengah di tangan mereka. Mari ceritakan lebih banyak tentang mereka. Karnai Uzbekistan Karnay adalah alat musik tiup masif yang terbuat dari paduan tembaga dan kuningan. Terompet besar mencapai panjang hingga 3 meter dan memungkinkan Anda membuat melodi yang unik. Musisi Uzbekistan modern secara tradisional menggunakan karnai di pesta pernikahan. Suara khusyuk yang dalam ini melambangkan liburan hari ini. Anda dapat mendengarnya tidak hanya dari jalan berikutnya, Anda bahkan dapat mendengarnya dari bagian lain kota. Di festival tersebut, melodi yang dihiasi dengan karnay, dengan lantang dan terbuka menyatakan bahwa sebuah perayaan sedang dirayakan di rumah ini. Sebelumnya, karnay digunakan baik sebagai alat untuk mengumpulkan para pejuang, maupun untuk memberi tahu penduduk bahwa musuh sedang mendekat, sebuah gangguan. Suara karnay terdengar di seluruh desa dan orang-orang siap untuk tindakan tertentu berkat volume suara nasional instrumen angin.
Rubab Tajikistan Rubab adalah alat musik gesek dengan sejarah panjang. Itu dibuat dengan tangan dari jenis pohon khusus. Proses pemotongan badan berbentuk kendi sangat telaten dan tidak hanya membutuhkan ketekunan yang tinggi, tetapi juga keahlian khusus. Rahasia merendam kabin kayu, meregangkan kulit binatang pada bagian utama alat musik, menyetel senar dan pasak di Tajikistan hanya diturunkan dari guru ke siswa. Rubab terdengar sangat liris. Senar memunculkan melodi yang menakjubkan atau iringan untuk lagu penyair. Tetapi ahli permainan yang sebenarnya juga dapat memainkan melodi tarian nasional Tajik di atas rubab, banyak di antaranya sudah berusia bertahun-tahun, dan dianggap sebagai cerita rakyat tradisional.
Kirgistan komuz Komuz adalah alat musik petik Kirgistan nasional. Ini hanya memiliki tiga senar, tetapi memiliki suara yang sangat merdu dan merdu. Komuz asli terbuat dari aprikot liar (pohon aprikot). Proses pertukangan untuk membuat bentuk komuz, ceruk yang sesuai di badan, bagian atas, leher, dan sebagainya, sangat rumit dan membutuhkan keahlian yang tinggi. Sepotong kayu gergajian untuk komuz masa depan harus benar-benar kering, untuk ini dapat ditempatkan di ruangan gelap khusus selama beberapa tahun. Tidak ada fret di leher komuz, begitu juga pada beberapa alat musik masyarakat Asia Tengah lainnya. Mereka belajar memainkannya dengan telinga, jadi tidak semua orang bisa menjadi komuzchi (ahli memainkan komuz). suara instrumen dawai, secara praktis, tidak dapat ditiru, oleh karena itu, begitu banyak melodi khas yang telah ditulis untuk komuz, yang dibawakan oleh akyn nasional, baik secara solo maupun dalam ansambel. Sumber informasi, foto dan video Luar biasa kaya dan beragam. Bahkan pada zaman dahulu, di wilayah Timur Dekat dan Tengah saat ini, alat musik perkusi yang paling sederhana digunakan untuk tarian ritual dan perayaan peristiwa penting. Berikut ini adalah daftar alat musik Uzbek yang paling umum dengan nama dan deskripsi singkatnya. Doira adalah alat musik Uzbekistan dari keluarga perkusi, penampilannya menyerupai rebana. Didistribusikan secara luas di negara-negara Timur Dekat dan Tengah. Instrumennya adalah pelek yang terbuat dari selentingan kering (beech atau kenari lebih jarang digunakan), di mana selaput kulit direntangkan. Diameter rata-rata sekitar 40 cm. versi modern Alat musik rakyat Uzbek ini dapat digunakan dengan cincin logam. Ada juga versi doira yang dipasang di bagian dalam simpai utama. Biasanya mereka berjumlah 40 sampai 100. Untuk suara yang lebih nyaring dan berbeda, doira harus dipanaskan di dekat api atau di bawah sinar matahari sebelum dimainkan. Udara panas mengeringkan kulit yang terbentang di atas bingkai dan gaya tegangan membran meningkat. Pada zaman dahulu, alat musik ini dimainkan secara eksklusif oleh wanita. Di gua-gua di pegunungan Lembah Ferghana, ditemukan gambar-gambar yang berasal dari tahun 2000 SM. e. Gambar menunjukkan figur perempuan memainkan doira, dikelilingi oleh penari yang melakukan tindakan ritual. Na doira telah diperbaiki selama berabad-abad dan sekarang telah tercapai level tinggi. Instrumen tersebut digunakan baik sebagai tambahan untuk ansambel alat musik nasional Uzbekistan lainnya, maupun sebagai pengiring suara. Teknik ekstraksi suara sangat beragam: ketukan ringan dengan jari kelingking, pukulan kuat dengan telapak tangan, geser jari di sepanjang selaput, dan lain-lain. Bergantung pada lokasi jari, Anda dapat mengubah nada. Memukul di tengah membran memungkinkan Anda memainkan nada rendah, dan saat Anda menggerakkan tangan ke tepi, suaranya naik. Dimungkinkan juga untuk memperkaya permainan Anda dengan berbagai pola ritme hiasan dan semua jenis melisma, seperti trill, tremolo, nada anggun. Dinamika tersedia dari piano yang paling tenang hingga keahlian yang menggelegar. Alat musik Uzbek lainnya yang berhubungan dengan perkusi adalah nagora. Ini adalah sepasang timpani dalam bentuk pot keramik yang dilapisi selaput kulit. Instrumen bervariasi dalam ukuran, yang memungkinkan untuk mencapai berbagai suara. Nagora tidak memiliki pengaturan yang tepat, tetapi ada beberapa variasi: Sebelum pertunjukan, timpani Uzbek dihangatkan di bawah sinar matahari. Ini membantu mencapai ketukan yang jelas dan nyaring. Berbeda dengan doira, nagora jarang digunakan sebagai instrumen solo. Ini digunakan terutama untuk bermain dalam ansambel dengan alat musik tiup kayu seperti karnay dan surnay. Ini lebih jarang terdengar dalam kombinasi dengan string (terutama di Armenia). Instrumen tersebut memperkaya komposisi dengan berbagai pola ritmis dan membantu menyampaikan karakter musik trance atau pembakar. Nai adalah alat musik tiup kayu dengan lubang enam jari. Itu dibuat terutama dari kayu bambu. Versi modern instrumen ini dilengkapi dengan kuningan dan timah. Sifat ekstraksi suara adalah labial (yaitu dengan bantuan bibir). Berbagai pola melodi dicapai dengan bantuan berbagai kombinasi jari, penutupan lubang permainan sebagian dan seluruhnya dan memvariasikan intensitas aliran udara. Nye digunakan sebagai instrumen solo dan ansambel. Surnay adalah alat musik tiup Uzbek lainnya. Itu adalah tabung sempit, melebar di ujungnya. Rata-rata panjang instrumen 45-55 cm, Surnay dibedakan dengan mekanisme yang agak rumit: tabung logam kecil dengan pelat bambu dimasukkan di bagian atasnya. Untuk mengekstraksi suara, pemain perlu menekan bibirnya dengan kuat dengan potongan kecil yang disebut "sadat". Memainkan terompet seperti itu dengan buluh ganda membutuhkan keterampilan tertentu dan tingkat kemahiran yang tinggi dalam instrumen tersebut. Surnay digunakan terutama dalam ansambel selama perayaan nasional. Palet produksi suara cukup kaya - mulai dari legato yang halus hingga lompatan cepat dan dekorasi melismatis. Karnay adalah alat musik rakyat Uzbekistan dari keluarga tembaga. Juga didistribusikan secara luas di Iran dan Tajikistan. Karnay adalah tabung lurus yang melebar di ujungnya. Panjang alat tersebut mencapai dua meter. Bunyi yang dihasilkan karnay menyerupai trombon. Kisarannya tidak melebihi satu oktaf. Suara karnay yang kuat dan kuat dapat didengar pada upacara khidmat dan permainan olahraga di Uzbekistan. Pada zaman kuno, itu juga berfungsi sebagai alat untuk menandakan dimulainya perang dan meningkatkan moral tentara. Alat musik Uzbek terkenal lainnya adalah chang. Itu milik genus simbal. Ini terdiri dari badan kayu berbentuk trapesium, yang direntangkan 42. Papan suara atas berisi lubang resonator kecil yang membantu meningkatkan suara. Chang dimainkan dengan dua batang bambu atau buluh. Suara memiliki kemurnian, kecerahan, dan durasi yang baik. Chang digunakan baik sebagai instrumen solo maupun ansambel. Sato adalah instrumen dengan sejarah seribu tahun dan suara yang memesona dan menyenangkan. Munculnya varietas alat musik gesek yang ditekuk di Timur sudah ada sejak abad ke-10. Pada awal abad ke-20, mereka berada di ambang kepunahan, namun master Usman Zufarov berhasil menghidupkan kembali tradisi kuno. Sato adalah badan kayu berbentuk buah pir dengan leher terpasang, di mana fret dipasang dan senar direntangkan. Ekstraksi suara dilakukan dengan melakukan busur di sepanjang senar. Musik Timur yang menarik dan misterius memesona dengan ritme yang kompleks dan pola melodi yang indah. Orang-orang Asia berhasil melestarikan kuno tradisi budaya dan kebijaksanaan zaman, menyampaikan kepada orang-orang sezaman harta sejati nenek moyang mereka. Alat musik gesek petik Persia. Diyakini bahwa instrumen khusus ini adalah nenek moyang dari semua jenis senar busur lainnya. Saat ini alat musik ini tersebar luas di Asia Tengah dan Timur Tengah.
Ada juga dutar Turkmenistan. Senar dan fret dutar Turkmenistan terbuat dari logam, badannya dilubangi dari sepotong kayu, suaranya sangat cerah, nyaring. Dutar Turkmenistan telah menjadi salah satu instrumen favorit saya selama tiga tahun terakhir, dan dutar yang ditampilkan di foto baru saja dibawa ke saya dari Tashkent. Alat luar biasa!
Dari saz dan baglama muncul instrumen Yunani bouzouki dan versi Irlandianya.
Dari biola erhu dua senar Cina dengan badan resonator sederhana dan selaput kulit kecil, gijak Asia Tengah berasal, yang di Kaukasus dan Turki disebut kemancha.
Tar Iran memiliki tubuh berlubang ganda yang terbuat dari sepotong kayu dan selaput yang terbuat dari kulit ikan halus. Enam senar berpasangan: dua senar baja, diikuti oleh kombinasi baja dan tembaga tipis, dan pasangan berikutnya disetel ke satu oktaf - senar tembaga tebal disetel satu oktaf di bawah baja tipis. Tar Iran telah memaksa fret yang terbuat dari urat.
Tar Iran adalah nenek moyang dari beberapa instrumen. Salah satunya adalah setar India (se - tiga, tar - string), dan saya akan membicarakan dua lainnya di bawah.
Dan semua kemajuan ini tidak mengganggu pabrikan. gitar akustik dan pemain gitar klasik. 
Pipa dengan bel di bagian atas disebut zurna. Dan alat musik dibawahnya disebut duduk atau balaban.
Sejauh yang Anda mengerti, saya mengoleksi alat musik. Dan begitu saya memiliki waktu luang selama perjalanan saya ke Beijing, saya langsung pergi ke toko alat musik. Apa yang saya beli sendiri di toko ini, akan saya ceritakan lain kali. Dan sekarang saya tidak membeli dan apa yang sangat saya sesali.
Di jendela ada pipa dengan lonceng, desainnya persis seperti zurna.
- Bagaimana disebut? Saya bertanya melalui seorang penerjemah.
- Sona, - mereka menjawabku.
- Betapa miripnya dengan "sorna - surnay - zurna" - saya berpikir keras. Dan penerjemah membenarkan tebakan saya:
- Orang Cina tidak mengucapkan huruf r di tengah kata.
Tapi, tahukah Anda, zurna dan balaban berjalan beriringan. Desain mereka memiliki banyak kesamaan - mungkin itu sebabnya. Dan apa yang kamu pikirkan? Di sebelah instrumen sona ada instrumen lain - guan atau guanji. Berikut tampilannya:
Dan kapan dia sampai di sana? Pada abad kedelapan. Oleh karena itu, dapat diasumsikan bahwa itu berasal dari Cina - waktu dan geografi bertepatan.
Sejauh ini, hanya terdokumentasi bahwa alat ini menyebar ke timur dari Xinjiang. Nah, bagaimana mereka memainkan alat musik ini di Xinjiang modern?
BALABAN
CH. ALBRIGHT
alat musik tiup dengan lubang silinder, buluh ganda dengan panjang sekitar 35 cm dengan tujuh lubang jari dan satu lubang ibu jari, dimainkan di Azerbaijan timur di Iran dan di Republik Azerbaijan.
Orang Azerbaijan dan Uzbek menyuap para penyusunnya?
Baiklah, Anda pasti tidak akan mencurigai simpati orang Bulgaria untuk orang Turki!
di situs Bulgaria yang sangat serius untuk kata duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (dari bahasa Turki düdük), squeaker, svorche, glasnik, tambahan - Naroden darven adalah alat musik jenis aerophonite, pipa setengah tertutup.
Sekali lagi mereka menunjuk ke asal kata Turki dan menyebutnya alat musik rakyat mereka.
Alat ini ternyata tersebar luas, terutama di kalangan masyarakat Turki, atau di antara masyarakat yang pernah berhubungan dengan Turki. Dan setiap negara secara wajar menganggapnya sebagai alat rakyatnya, instrumen nasionalnya. Tetapi hanya satu yang mendapat pujian atas pembuatannya.
Terus terang, saya juga berpikir: "Oke, itu instrumen yang besar dan rumit, mari kita kesampingkan. Tapi setidaknya orang Armenia bisa membuat pipa?" Dan ternyata tidak, mereka tidak melakukannya. Jika mereka menemukannya, maka pipa ini akan memiliki nama murni Armenia, dan bukan tsiranopokh puitis dan metaforis (jiwa pohon aprikot), tetapi sesuatu yang lebih sederhana, lebih populer, dengan satu akar, atau sepenuhnya onomatopoeik. Sejauh ini, semua sumber menunjukkan etimologi Turki dari nama alat musik ini, dan geografi serta tanggal distribusinya menunjukkan bahwa duduk mulai menyebar dari Asia Tengah.
Baiklah, mari kita buat satu asumsi lagi dan katakan bahwa duduk datang ke Xinjiang dari Armenia kuno. Tapi bagaimana caranya? Siapa yang membawanya ke sana? Orang apa yang bermigrasi dari Kaukasus ke Asia Tengah pada pergantian milenium pertama? Tidak ada negara seperti itu! Tapi orang Turki terus bergerak dari Asia Tengah ke barat. Mereka dapat menyebarkan alat ini dengan baik di Kaukasus, dan di wilayah Turki modern dan bahkan di Bulgaria, seperti yang ditunjukkan oleh dokumen tersebut.
Tetapi berbicara tentang "Armenian duduk" hanya dibenarkan tentang instrumen tertentu, jika dibuat di Armenia, atau tentang jenis musik yang muncul berkat J. Gasparyan. Titik di Asal Armenia duduk hanya bisa dilakukan oleh orang-orang yang membiarkan diri mereka membuat pernyataan yang tidak berdasar.
Doira - sejenis rebana
Nagora - analog dari timpani
Nai - seruling oriental Pan
Surnay - sejenis alat musik tiup kayu
Chang - analog simbal kuno
Sato - alat musik gesek membungkuk
"Kemancha" dalam bahasa Persia berarti "instrumen membungkuk kecil". Kamancha muncul pada abad ke-19, di era ini para sejarawan menyatakan masa kejayaannya pentas seni permainan kamancha. Ini terkait dengan perkembangan seni penyanyi khanende profesional.
Khanende adalah penyanyi rakyat Azerbaijan. Mereka tidak hanya memiliki suara yang indah, tetapi juga kemampuan berimprovisasi yang langka. Hanede sangat dihormati. Para penyanyi inilah yang "mengungkapkan" kamancha.
Alat pertama dibuat dari labu berlubang atau kenari India. Biasanya, mereka dihiasi dengan gading.
Badan kemancha berbentuk bulat. Lehernya terbuat dari kayu, lurus dan bulat dengan pasak besar. Papan suara terbuat dari kulit ular tipis, kulit ikan atau kandung kemih sapi. Busur berbentuk busur dengan bulu kuda.
Menurut salah satu asumsi tentang asal usul kamancha, itu muncul berdasarkan gopuz yang tertunduk. Gopuz adalah alat musik petik rakyat Azerbaijan. Ini adalah instrumen dua atau tiga senar, agak mengingatkan pada gitar.
Pengetahuan tentang kamancha dilengkapi dengan informasi dari puisi klasik dan seni rupa. Berkat ini, Anda bisa mendapatkan gambaran tentangnya. Jadi, misalnya, kamnacha disebutkan dalam puisi "Khosrov and Shirin" Penyair Persia Nizami Ganjawi. Dia membandingkan memainkan kamancha dengan musik ilahi yang mengerang dan membakar.
Untuk membayangkan seperti apa kamancha itu, lihat saja miniatur seniman Azerbaijan abad pertengahan. Di sana dia digambarkan sebagai bagian dari ansambel.
- alat musik tiup kuno. Asalnya dari tanduk domba jantan bukanlah suatu kebetulan. Faktanya adalah bahwa dalam bahasa Semit kata "shofar" dan nama domba gunung adalah kata-kata dari akar yang sama. Dalam Talmud, diperbolehkan membuat shofar dari tanduk domba jantan, kambing liar dan domestik, antelop dan rusa, tetapi tetap disarankan untuk menggunakan tanduk domba jantan, yang dikaitkan dengan pengorbanan Ishak. Midrash menyatakan bahwa shofar dari tanduk kiri domba jantan yang dikorbankan oleh Abraham dibunyikan di Gunung Sinai, dan shofar dari tanduk kanan akan ditiup ketika suku-suku Israel yang tersebar berkumpul.
Shofar digunakan pada acara-acara khusus. Jadi, di zaman kuno, suara shofar seharusnya mengumumkan permulaannya tahun ulang tahun. Instrumen yang sama melaporkan awal kemalangan - operasi militer atau bencana apa pun. Shofar adalah atribut yang sangat diperlukan dari berbagai perayaan.
Ada dua jenis shofar - Ashkenazi dan Sephardic. Shofar Ashkenazi diolah luar dalam, diberi bentuk bulan sabit. Shofar Sephardic panjang dan bengkok. Shofar dibuat oleh pengrajin yang mewariskan tradisi dari generasi ke generasi.
Shofar memiliki perbedaan karakter religius. Itu dimainkan selama beberapa ritual, pada hari-hari puasa atau doa. Suara shofar, menurut legenda, meruntuhkan tembok Jericho ("terompet Jericho"). Tidak ada Tahun Baru Yahudi (Rosh Hashanah) yang lengkap tanpa shofar. Di Israel, misalnya, shofar terdengar di tempat yang tidak terduga seperti di dekat Stasiun kereta atau lebih Pusat perbelanjaan. Menurut adat, selama dua hari Rosh Hashanah, shofar harus dibunyikan ratusan kali, sehingga pada kebaktian pagi ditiup berkali-kali. Suara shofar pada hari Rosh Hashanah meningkatkan kekhidmatan dan mendorong pertobatan. Menurut gagasan populer, suara-suara ini seharusnya membingungkan Setan, yang pada hari penghakiman ini bertindak sebagai penuduh.
- Ini adalah seruling meriah, umum di Timur Dekat dan Tengah, Transkaukasia, India, Anatolia, Balkan, Iran, Asia Tengah. Seperti seruling lainnya, seruling ini berbentuk tabung berlubang dan bunyi bip kecil. Biasanya terdapat hingga sembilan lubang pada tabung, salah satunya di sisi yang berlawanan.
Kerabat dekat zurna adalah obo, yang memiliki buluh ganda yang sama. Perhatikan bahwa oboe masih lebih panjang dari zurna, lubang sampingnya lebih banyak, dan selain itu dilengkapi dengan mekanisme katup, seperti klarinet, seruling, bassoon. Namun, zurna dan buluh oboe ganda sangat mirip dalam hal susunan zurna sehingga terkadang musisi zurnachi membeli buluh oboe di toko untuk alat musik mereka.
Zurna memiliki suara spesifik khusus. Jangkauannya mencapai satu setengah oktaf, dan timbrenya cerah dan menusuk.
Zurna terdengar bagus sebagai bagian dari ansambel instrumental. Musisi sering tampil bertiga. Musisi pertama disebut mulut (atau master), dia memainkan melodi utama. Musisi kedua, seolah-olah, melengkapi permainan yang pertama dan menggemakannya dengan suara yang tertinggal. Musisi ketiga bermain instrumen perkusi dan melakukan dasar ritme yang bervariasi.
Yang paling zurna kuno berusia lebih dari tiga ribu tahun. Selama penggalian di wilayah Dataran Tinggi Armenia, salinan zurna tertua ditemukan. Diketahui bahwa alat semacam itu ada di Yunani kuno. Dia menemani latihan senam, pertunjukan teater, pengorbanan, kampanye militer. Benar, itu memiliki nama yang berbeda - avlos, tetapi sedikit berbeda dari zurna saat ini.
Dasar pembuatan zurna adalah pohon - aprikot, kenari atau murbei. Diameter laras alat sekitar dua puluh milimeter. Alat ini mengembang ke bawah hingga berdiameter enam puluh milimeter. Panjang rata-rata zurna adalah tiga ratus milimeter.
Busing ("masha") dimasukkan ke ujung atas laras. Panjangnya sekitar seratus milimeter. Itu diukir dari kayu willow, kenari atau aprikot. Selongsong itulah yang mengatur pengaturan pelat. Corong zurna terbuat dari alang-alang kering, panjangnya sepuluh milimeter.
Pelaku meniupkan udara melalui corong dan dengan demikian suara diperoleh. Kisaran zurna cukup besar untuk instrumen sekecil itu - dari "B flat" oktaf kecil hingga "C" oktaf ketiga. Namun, seorang musisi profesional dapat memperluas jangkauan ini ke beberapa suara. Penampil berpengalaman tahu bagaimana membuat zurna bernyanyi dengan lembut dan lembut.
Seruling adalah alat musik tiup kayu. Ini adalah nama umum untuk sejumlah instrumen yang terdiri dari tabung silinder berlubang. Bentuk tertua seruling, rupanya, adalah peluit. Lambat laun, lubang jari mulai dipotong di tabung peluit, mengubah peluit sederhana menjadi seruling peluit, yang sudah memungkinkan untuk dilakukan karya musik. Penemuan arkeologi pertama tentang seruling berasal dari 35 - 40 ribu tahun SM, jadi seruling adalah salah satu alat musik tertua.
Ada di dunia berbagai besar seruling: perekam, seruling melintang, Panflute, seruling piccolo dan lain-lain. - ini juga seruling, yang umum dalam budaya Arab-Iran, Tajik-Uzbek, dan Moldavia. Ney adalah sejenis seruling longitudinal, yang meliputi seruling, pyzhatka, dan peluit. bukan satu-satunya nama untuk seruling semacam itu. Namanya tergantung dari bahan pembuatnya. Jadi, seruling kayu disebut agach-Nai, seruling timah disebut garau-NaiNai, dan yang kuningan disebut Brindgzhi-Nai. Seruling memanjang dikenal di Mesir lima ribu tahun yang lalu, dan tetap menjadi alat musik tiup utama di seluruh Timur Tengah
Pertimbangkan nei, yang tidak banyak diketahui. Seruling Arab memiliki delapan lubang permainan, sedangkan seruling Uzbekistan memiliki enam lubang. Terlepas dari perbedaan tersebut, hal ini tidak mencerminkan game yang memiliki banyak penggemar. Suara seruling tidak hanya "biasa", akrab bagi sebagian besar pendengar, tetapi juga berwarna. Adapun seruling Moldavia, komponennya sangat banyak - hingga dua puluh empat pipa. Panjangnya harus berbeda, nada tergantung padanya. Tabung diperkuat dengan klip kulit melengkung. Skala diatonis.
Nai (atau nei) - tidak masalah alat baru, dia muncul dari garga tuiduka yang lebih baik, yang dikenal selama berabad-abad bangsa Timur. Namun, alat musik tiup kuno ini - gargy tuyduk - masih bertahan hingga saat ini. Itu terbuat dari buluh dan memiliki enam lubang fret. Tidak ada ukuran khusus untuk itu, setiap salinan dipotong berbeda. Instrumen ini juga digunakan secara individual: beberapa untuk permainan solo, yang lain untuk pengiring. Seruling memanjang, yang mampu meniup oktaf, memberikan skala musik yang lengkap, interval individu di dalamnya dapat berubah, membentuk mode yang berbeda dengan menyilangkan jari, menutup lubang di tengah, dan mengubah arah dan kekuatan pernapasan.
