Artis Jerman Joseph Beuys: biografi. Bagaimana menjelaskan gambar ke kelinci mati Boyce bagaimana menjelaskan gambar ke kelinci mati
Wikipedia memberikan informasi ini tentang dia:Joseph Beuys lahir di Krefeld (North Rhine-Westphalia) pada 12 Mei 1921 dari keluarga seorang pedagang. Dia menghabiskan masa kecilnya di Kleve dekat perbatasan Belanda. Selama Perang Dunia II dia bertugas di penerbangan. Awal dari "mitologi pribadinya", di mana fakta tidak dapat dipisahkan dari simbolnya, adalah musim dingin tahun 1943, ketika pesawatnya ditembak jatuh di atas Krimea. "Steppe Tatar" yang membeku, serta lemak dan rasa yang meleleh, yang dengannya penduduk setempat menyelamatkannya, menjaga kehangatan tubuh, telah menentukan struktur figuratif dari karya-karyanya di masa depan. Kembali bertugas, dia juga bertempur di Belanda, pada tahun 1945 dia ditawan oleh Inggris. Pada tahun 1947-1951 ia belajar di Akademi Seni Rupa di Düsseldorf, di mana pematung E. Matare menjadi mentor utamanya. Artis, yang menerima gelar profesor di Akademi Düsseldorf pada tahun 1961, dipecat pada tahun 1972 setelah dia "menempati" sekretariatnya bersama dengan pelamar yang tidak diterima sebagai protes. Pada tahun 1978, pengadilan federal memutuskan pemecatan itu ilegal, tetapi Beuys tidak lagi menerima jabatan profesor, berusaha untuk sebisa mungkin mandiri dari negara. Pada gelombang oposisi kiri, ia menerbitkan sebuah manifesto tentang "patung sosial" (1978), yang mengungkapkan di dalamnya prinsip anarko-utopis "demokrasi langsung", yang dirancang untuk menggantikan mekanisme birokrasi yang ada dengan jumlah keinginan kreatif bebas individu. warga negara dan kolektif. Pada tahun 1983, ia mengajukan pencalonannya untuk pemilihan Bundestag (dalam daftar "hijau"), tetapi dikalahkan. Beuys meninggal di Düsseldorf pada tanggal 23 Januari 1986. Sepeninggal sang master, setiap museum seni modern berusaha memasang salah satu benda seninya di tempat yang paling menonjol dalam bentuk tugu peringatan. Yang terbesar dan sekaligus paling khas dari tugu peringatan ini adalah Blok Kerja di Museum Hesse di Darmstadt - serangkaian ruangan yang mereproduksi suasana bengkel Beuys, penuh dengan kekosongan simbolis - dari gulungan kain kempa hingga sosis yang membatu
Dalam karyanya di akhir 1940-an-1950-an, gaya "primitif", mirip dengan lukisan batu, gambar dengan cat air dan pin timah yang menggambarkan kelinci, rusa, domba, dan hewan lainnya mendominasi. Ia berkecimpung dalam seni pahat dalam semangat ekspresionisme oleh V. Lembruk dan Matare, mengerjakan pesanan batu nisan secara pribadi. Ia mengalami pengaruh mendalam dari antroposofi R. Steiner. Pada paruh pertama tahun 1960-an, ia menjadi salah satu pendiri "fluxus" atau "fluxus", jenis seni pertunjukan tertentu, yang paling umum di Jerman. Seorang pembicara dan guru yang cerdas, dalam aksi artistiknya ia selalu menyapa penonton dengan energi propaganda yang imperatif, memperbaiki citra ikoniknya selama periode ini (topi flanel, jas hujan, rompi memancing). Digunakan untuk benda seni bahan yang sangat tidak biasa seperti lemak babi, kain kempa, kain kempa dan madu; "Sudut gemuk" tetap menjadi pola dasar, melalui motif, baik dalam variasi yang monumental maupun yang lebih intim (Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Dalam karya-karya ini, rasa keterasingan yang buntu muncul dengan tajam. manusia modern dari alam dan upaya untuk memasukinya pada tingkat magis-“perdukunan”.
Baterai Capri
1985
|
|||
gempa bumi, 1981
Istana kerajaan
1985
Filzanzug (Setelan Merasa), 1970
“I Like America and America Likes Me,” pertunjukan, Mei 1974
Paket (das Rudel), 1969
Wirtschaftswerte, 1980
Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83
Bathtub untuk Heroine 1950, pemeran 1984
Empat Papan Tulis 1972
Animal Woman 1949, pemeran 1984
o.t. aus Spur II (tanpa judul dari Jejak II) 1977
Fahne (Bendera) 1974
Everves II 1968
boyes da vinci
Sedikit sensasi kehidupan museum Jerman - tentang Doctor Death dan dua pameran yang menyatukan Beuys dengan Leonardo da Vinci dan Auguste Rodin
Bagian pertama legenda seniman Jerman Joseph Beuys menceritakan tentang jatuhnya pesawat Jerman ke stepa Krimea. Saya telah mendengar bahwa sebenarnya tidak ada kejatuhan. Dan kemudian membaca tentang hal yang sama.Beberapa minggu tidak sadarkan diri, selimut, gendut... Kenapa tidak? Pada akhirnya, ia kemudian terus mereproduksinya dalam karya-karyanya. Apakah ini dapat dianggap sebagai bukti tegas bahwa pesawat Boyce ditembak jatuh, saya tidak tahu.
Legenda dan mitos
Tapi apa yang bisa dianggap sebagai bukti secara umum ... Kecuali beberapa pencari jalan muda menemukan tempat pesawat Beuys jatuh, temukan nenek moyang Tatar yang mengeluarkannya, mengolesinya dengan bacon dan membungkusnya dengan selimut kempa (setelah menulis ini, saya naik ke Internet dan melihat bahwa seseorang benar-benar melakukan upaya seperti itu, dan selain itu, ternyata di Ukraina sudah ada masyarakat "Anak-anak Beuys").
“Beuys menginspirasi simpati yang besar dengan Tatar Krimea, mereka mengatakan kepadanya: “Dubist nix adalah orang Jerman, dubist adalah seorang Tatar!” Di sumber Jerman lainnya, kita membaca bahwa dukun keluar dari Beuys dan - membisikkan sesuatu di telinganya ... bahwa bagian kedua dari legenda itu dimulai: "... dan saya melihat bagaimana kejatuhan menjadi kebangkitan."
Dan bagian kedua dari legenda ini - tentang kebangkitan Joseph Beuys - menurut saya kurang masuk akal. Meskipun tampaknya justru inilah yang dapat dibuktikan ... Seperti yang Anda ketahui, dikatakan bahwa sekembalinya ke Tanah Air, Beuys menjadi seniman utama abad ke-20. Pameran bersama dengan Leonardo da Vinci mungkin bisa dianggap sebagai salah satu dari sekian banyak bukti tesis ini. Eksposisi lengkapnya disebut "Leonardo da Vinci: Joseph Beuys - Codex Leicester di cermin modernitas."
Afinitas selektif
Di paviliun House of Arts, yang dibangun khusus untuk pameran, terdapat rak kaca, masing-masing dengan halaman Codex Leicester, lampu latar hanya menyala saat Anda mendekati kaca.
Agar halaman-halamannya tidak bosan dengan cahaya... Ketika Anda naik, rak berkedip, dan Anda melihat tulisan tangan cermin Leonardo, gambarnya... Mengapa dia menulis di cermin tulisan tangan? Untuk tujuan kriptografi...
Nol dalam pikiran - hanya itu yang kami miliki, ditambah versi Windows yang sudah usang - omong-omong, manuskrip Codex Leicester adalah milik Bill Gates, dia sendiri datang ke Munich untuk pembukaan pameran.
Dalam sebuah manuskrip yang ditemukan relatif baru-baru ini (pada tahun 60-an abad terakhir) di Madrid, Leonardo mengajukan pertanyaan dan memberikan jawaban kepada mereka, di mana dasar-dasar mekanika fluida dan gas diletakkan dan sering membuat tebakan yang benar tentang fenomena di Bumi. dan Bulan. Tapi hal yang paling menarik dalam "Kode" -nya adalah gambar aliran, pusaran, arus balik; ini semua sangat mirip dengan gambar dalam buku teks analisis vektor. Hanya di buku teks gambar dibuat berdasarkan pengetahuan yang diperoleh beberapa abad setelah Leonardo membuat gambarnya...
Rak dengan halaman manuskrip berada di sayap kiri gedung, dan bagian multimedia dari eksposisi terletak di ekstensi yang disebutkan di atas, di mana Microsoft tidak kehilangan muka...
Tetapi kami segera pindah ke sayap kanan, di mana, oleh karena itu, secara simetris dengan "Kode" oleh Leonardo, paruh kedua pameran ditempatkan - "Kode Madrid" oleh Joseph Beuys - "cermin modernitas" yang sama di mana " Leonardo da Vinci tercermin" ...
Titik temu
Selama kita tidak tersesat dalam sistem cermin ini, kita perlu, atau setidaknya kita bisa, mengingat di mana kita berada. House of Arts (Haus der Kunst) adalah salah satu bangunan terpenting dari Reich Ketiga, kemudian disebut House of German Art. Dan untuk Fuhrer, mungkin yang paling penting - Fuhrer adalah seorang seniman, dan Haus der Deutschen Kunst adalah perwujudan dari keinginannya yang paling disayangi. Dia sendiri yang meletakkan batu pertama.
Pada saat yang sama, sebuah insiden kecil terjadi, yang oleh sebagian orang diartikan sebagai pertanda buruk. Palu yang digunakan Hitler untuk memukul batu pecah menjadi dua bagian. Sejenak dia melihat tangannya dengan bingung ... Siapa yang tahu apa yang ada di dalam jiwa tukang batu yang tidak disengaja pada saat itu ...
Dengan satu atau lain cara, bangunan itu didirikan, dan selain pameran "seni Jerman baru", diadakan acara penting bagi bangsa - pameran "Seni Merosot" (Entarte Kunst), omong-omong, gratis, dimana mereka yang ingin bisa melihat keburukan lukisan karya Paul Klee, Picasso, Ernst , Yavlensky, Franz Mark, pada umumnya cukup tertawa.
Dengan mengingat semua ini, mungkin tidak ada gunanya membuat gelombang di sini. Tapi di sini, bagaimanapun, ada kasus khusus, ini bukan hanya tentang grafik - yang satu kiasan, yang lain abstrak ... Leonardo bukan hanya gambar ... Dan spesialisasi saya di universitas adalah mekanika fluida dan gas, dan gambar aliran , tentu saja, juga membangkitkan dalam diri saya nostalgia akan sains, yang bahkan saya khianati tanpa diketahui siapa.
Jadi perasaan aneh yang berdesakan di dada saya tidak mengherankan ketika, setelah satu "Kode", saya mulai melihat yang lain: pada seprai yang robek dari buku catatan sekolah dari repeater abadi dan, terlebih lagi, jorok (banyak halaman memiliki noda minyak ) lembar, di mana zigzag pensil yang pecah dan kacau paling mengingatkan pada permainan "ayolah, selesaikan menggambar."
Tidak mungkin Leonardo bisa membayangkan bahwa dalam lima ratus tahun manusia akan memainkan permainan seperti itu dengan gambarnya. Beberapa zigzag benar-benar terlihat seperti garis besar grafik Leonardo yang baru saja saya lihat.
Setelah perang, mereka ingin meledakkan Rumah Seni Jerman, percaya bahwa itu dibangun dari kejahatan mutlak, tidak cocok untuk dilebur. Tapi kemudian mereka berubah pikiran, dan kasino untuk perwira Amerika dibuka di DPR untuk beberapa waktu, dan kemudian menjadi House of Art lagi, hanya satu kata yang dihapus dari namanya: "Jerman".
Gambar peran
Dan sekarang ada gambar pilot Luftwaffe yang jatuh ke Tatar, atau pilot Luftwaffe yang jatuh ke tartarara, yang kembali ke Jerman dengan kabar baik: "Setiap orang adalah seniman!", "Kita semua bebas!" - dan hal-hal seperti itu. Demi Tuhan, orang harus bersukacita bahwa ausgerechnet di disem Haus (tepat di rumah ini) persis gambar seperti itu menggantung ... Dan saya bersukacita - bagaimana saya tidak bersukacita ... Tapi hanya ... Dalam bisikan pelan : Nah, apa Leonardo da Vinci ada hubungannya dengan itu?
Saya bahkan berpikir: mungkin faktanya Leonardo menggambar peralatan penerbangan empat ratus tahun sebelum kemunculannya? empat ratus ribu tahun... Teringat bagaimana "... mereka berciuman dengan kulit kayu pengejaran dan dibelai oleh gemuruh tanduk dan derak pohon, kuku dan cakar"?
Saya melihat lembaran itu, di mana di antara zig-zag yang ditinggalkan oleh pensil Boyce, terlihat siluet rusa. Boyce percaya bahwa gambar pensil adalah bagian terpenting dan mungkin bermakna dari karyanya. Mereka tumbuh kemudian, dan yang lainnya - patung atau hanya benda tiga dimensi yang dia buat, termasuk tulang binatang, kuku dan cakar ... Saya melihatnya di berbagai museum - saya tidak tahu betapa cantiknya mereka ... Faktanya bahwa itu hanyalah awal dari hal yang mengerikan, itu juga tidak membuktikan apa-apa ...
akhirat
H Awal dari yang mengerikan dalam pengertian ini: Beuys belum lama ini digantikan oleh karikatur yang menjijikkan. Seperti dalam mimpi buruk atau lelucon buruk, seorang pria sekarang melakukan perjalanan melalui kota-kota Jerman, menekankan miliknya kemiripan dengan Boyce dengan bantuan topi hitam, yang juga tidak pernah dia lepas kepalanya, dan membuat kelompok pahatan dari mayat orang.
Mayat bermain catur, melakukan latihan senam... Ini ahli plastolog Günther van Hagen, pamerannya disebut "Body Worlds". Dewan kota Munich berulang kali melarang pameran ini masuk ke kota, tetapi kemudian masalah itu diangkat berulang kali.
Hingga saat-saat terakhir, K. tidak percaya bahwa pameran akan diizinkan di sini: “Tidak akan ada di kota ini, itu pasti,” katanya. Namun pada akhirnya mereka dibiarkan lewat, van Hagen muncul di televisi lokal ... Saat itulah saya melihat betapa kuatnya dia terikat pada bayang-bayang Beuys.
Pertama, dia berdiri di belakang kepala, dan kemudian - selangkah ke samping, selangkah ke depan, selangkah ke samping, dan dia beralih ke latar depan... Dan sekarang, ketika Anda mencoba mengingat wajah Beuys, Anda malah melihat Gunther van Hagen - itu bekerja setiap saat, sangat jelas, dan tidak hanya untuk saya ...
Di antara tuduhan terhadap van Hagen adalah bahwa sebagian besar mayat ini dipamerkan tanpa persetujuan dari ... pemiliknya? kerabat? Yang di antaranya adalah mayat orang yang dieksekusi di Tiongkok. Tampaknya kasus terhadapnya ditangguhkan, tetapi fakta bahwa van Hagen menggunakan bayangan Beuys tanpa persetujuan pemiliknya, dari sudut pandang saya, menimbulkan kecurigaan dalam dirinya sendiri ... Bahwa dia dapat melakukan hal yang sama dengan tubuh seseorang. ..
Para pendeta dari semua gereja menyerangnya sesekali secara bergantian, kemudian ada juga surat kolektif dari profesor-ahli patologi Universitas Heidelberg, di mana mereka mengucilkan ahli plastologi dari sains.
Dokter Kematian
Dalam surat terbuka yang diterbitkan di Süddeutsche Zeitung, para profesor menulis bahwa tujuan pameran yang disebut van Hagen adalah salah, bahwa sebenarnya semua itu tidak ada hubungannya dengan kegiatan pendidikan. Seruan Van Hagen untuk datang ke pameran bersama seluruh keluarga, untuk membawa anak-anak kecil ke sana, hanya semakin memicu kemarahan para profesor, yang secara kasar menunjukkan dalam sebuah surat seperti apa sebenarnya pencerahan di daerah ini.
Tapi sejauh ini tidak ada yang menghentikan ahli plastologi, pameran berlanjut, di semua perhentian di kota ada iklan bercahaya - sampul Spiegel, di mana dia berpose dengan latar belakang mayat yang dibantai. Artikel lain di Süddeutsche Zeitung, kali ini tentang Dr. Tod (yaitu Dr. Death) ingin membuat kontrak jahat dengan manusia terbesar di Bumi. Paling pria besar di bumi (di saat ini tingginya 2,5 meter) tinggal di St. Petersburg dan terus berkembang. Ini adalah penyakit hormonal, tidak dapat disembuhkan, tetapi dapat diperangi untuk beberapa waktu dengan bantuan obat-obatan yang sangat mahal. Van Hagen berjanji untuk membayar seseorang seperti anuitas seumur hidup dengan syarat dia menandatangani kontrak yang menyatakan bahwa tubuhnya setelah kematian akan menjadi milik van Hagen. Pria itu tidak menandatangani kontrak, terlepas dari semua godaan - ahli plastik itu terbang ke St. Petersburg, beberapa kali meningkatkan jumlah yang dijanjikan. Orang terbesar hanya takut, setelah menandatangani kontrak, dia akan mati dengan bantuan obat-obatan ini lebih awal, karena apa kematian untuk orang Rusia, lalu untuk orang Jerman ... sebuah pertunjukan?
Boyce dan Rodin
Hingga 27 November, Museum Shirn Frankfurt yang terkenal menyelenggarakan pameran "Roden: Beuys". Sebagai perantara antara Rodin dan Beuys, kurator Pamela Roth menamai penyair Rainer Maria Rilke.
Itu adalah monograf Rilke tentang Rodin, yang berisi banyak ilustrasi, yang mengarahkan Beuys pada gagasan untuk memulai "dialog abadi" dengan Rodin, yang menghasilkan serangkaian gambar yang dibuat antara tahun 1947 dan 1967.
Kesejajaran antara mereka dan cat air akhir Rodin (pada masanya, pada tahun 1906, yang menyebabkan serangkaian skandal karena "kecabulan") telah lama menjadi hal yang lumrah bagi sejarawan seni, tetapi untuk pertama kalinya pada sebuah pameran di Frankfurt, karya dua seniman disatukan, dan ini , menurut penyelenggara, akan membantu melihat "dialog" dengan cara baru.
Kutipan dari sebuah artikel di Frankfuter Allgemeine Zeitung: “Bahkan ditunjukkan dengan cara ini, kesejajaran antara karya Rodin dan Beuys hanya dapat menegaskan tesis bahwa inovasi Rodin - tubuh yang terpisah-pisah, batang tubuh sebagai bentuk seni otonom, secara dinamis permukaan patung yang bergerak, diterima dalam "konsep baru gerakan plastik dalam ruang dan waktu" Boyce beberapa pengembangan lebih lanjut. Klaim ini tampaknya tidak berdasar dan lebih mirip contoh yang menarik kepalsuan interpretasi, tulis Konstanz Cruwell. Dan kemudian dia memberi isyarat rekonsiliasi, yang, seperti keraguan yang dia kutip sebelumnya, berlaku untuk ingatan saya tentang pameran Beuys lainnya: - Tapi bagaimanapun, pameran itu pasti mengesankan. Jika hanya karena penyelenggara berhasil mengumpulkan pameran unik dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya.
P.S. Bagian ketiga dari legenda Joseph Beuys mengatakan bahwa dia sebenarnya tidak mati. Bahwa dia diam-diam tinggal di antara kita, dan, seperti Elvis, Anda dapat bertemu secara tidak sengaja di jalan.
P.P.S. Ketika saya menulis teks ini, pameran Gunther van Hagen secara resmi dilarang di seluruh Jerman, dan Doctor Death pindah dengan teaternya ke AS
Temui Dokter Frankenstein
Menurut Profesor von Hagens, dia ingin menanamkan kecintaan pada anatomi pada masyarakat
Salah satu pameran Berlin sudah menjadi skandal sebelum dibuka. Mereka dimumikan, kemudian dipotong-potong dan dipajang.
Pameran ini bersifat mendidik. Menurut penyelenggara, itu harus menanamkan kecintaan pada anatomi pada pengunjung. Namun, banyak yang percaya bahwa pameran tersebut adalah contoh tipikal dari degradasi.
Plastinoid
Profesor Günther von Hagens, salah satu penyelenggara pameran, menggunakan teknologi yang dikembangkannya di Universitas Heidelberg pada tahun 80-an.
Ahli anatomi berusia 57 tahun itu mengembangkan metode plastinasi. Metode ini memungkinkan para ilmuwan untuk mengawetkan jaringan manusia dengan mengganti cairan dengan resin sintetis.
Sepintas, mumi menyerupai model anatomi. otot, organ dalam, sistem saraf dan peredaran darah - semuanya tampak membeku dalam waktu.
Beberapa pameran menyebabkan kekesalan khusus pada publik, terutama mumi seorang wanita muda yang di dalam rahimnya terdapat janin.Terlepas dari kenyataan bahwa semua pameran di masa depan menyetujui mumifikasi selama hidup mereka, banyak yang percaya bahwa kreasi Profesor van Hagens sangat mengingatkan dari eksperimen dokter Nice yang terkenal - Joseph Mengele. Yang lain membandingkan von Hagens dengan Frankenstein modern.
Profesor von Hagens menyangkal tuduhan ini: "Sepanjang sejarah dunia, kecuali Renaisans, tubuh manusia selalu dianggap sebagai sesuatu yang kotor dan menjijikkan. Saya memutuskan untuk membuktikan sebaliknya. "Plastinoid" ini menunjukkan keindahan tubuh manusia, Frankenstein bukan tentang saya."
pertanyaan etis
Pendapat pengunjung pameran terbagi. Seseorang menganggap pameran itu aneh, seseorang - menakutkan, seseorang - menyihir.
Meski demikian, pameran tersebut membangkitkan minat yang tinggi, dan negosiasi telah dimulai untuk mengadakan pameran serupa di London dan New York.
3.000 orang telah menandatangani perjanjian dengan Profesor von Hagens bahwa dia akan mengubahnya menjadi "plastinoid" setelah kematian.Gereja memprotes Body Worlds, berencana mengadakan misa peringatan untuk mengenang orang-orang yang dipamerkan di Berlin.
Namun, tidak diragukan lagi bahwa pertempuran yang lebih sengit tentang sisi etis dari masalah ini masih akan datang.
"Anak-anak Joseph Beuys"
Ini adalah nama proyek seni yang dimulai pada September 2004. Kemudian orang Ukraina Vladimir Gulich, Anatoly Fedirko, Yuri Volgin, Irina Kalenik, Gennady Kozub, Vsevolod Medvedev, dan Pole Pavel Khavinsky pergi dari Zaporozhye ke Krimea, ke tempat yang diduga sebagai lokasi jatuhnya pesawat, pilot Luftwaffe Joseph yang berusia 22 tahun Baik.
Pada tahun 1943, di atas Krimea, di sebidang tanah sempit yang tersapu oleh Hitam dan Lautan Azov, sebuah pesawat Jerman ditembak jatuh. Pilot selamat, dia diselamatkan oleh Tatar Krimea, yang menyelamatkan hidupnya dengan pengobatan tradisional - terasa dan gemuk.
Felt, fat, felt, wax meninggalkan jejaknya pada kehidupan Beuys dalam seni - benda-benda ini menjadi atribut dari instalasinya yang paling terkenal. Beberapa di antaranya dipresentasikan di Center for Contemporary Art. J. Pompidou.
Di sini, di tempat sepi di tepi pantai, para seniman mendirikan monumen simbolis untuk Joseph Beuys - tiang dengan kaus kaki kuning untuk menentukan angin - yang digunakan untuk memandu pilot selama Perang Dunia Kedua, dan diuraikan dengan kertas landasan pacu. Khavinsky membuat pesawat kertas dengan pesan tertulis dan meluncurkannya ke laut.
Monumen simbolis semacam itu - tiang dipasang sebagai bagian dari kelanjutan proyek di Kyiv di gunung Poskotyno, dan di Lvov di jalan Armenia.
Seluruh proses direkam dalam video dan materi fotografi, yang menjadi pameran proyek. Ditambah - artefak yang dipamerkan ditemukan di Krimea (misalnya, mereka menemukan termos yang indah), dan instalasi - refleksi pada proyek Beuys yang terkenal. Karyanya yang terkenal "7000 pohon ek" (menanam 7000 ribu pohon) dilanjutkan dalam karya "7000 + 1 pohon ek", di mana pohon ek ke-7001 adalah sapu. Para inisiat akan menghargai kutipan seperti itu.
Pada Februari 2005, aksi berlanjut di Kyiv, lalu - di Polandia, di Museum Seni Modern di Lublin.
Sebagai bagian dari proyek "ANAK ANAK LAKI-LAKI", di dalam tembok Universitas Teknik Nasional Zaporozhye, diadakan kuliah tentang bidang seni kontemporer seperti instalasi dan pertunjukan, dan demonstrasi karya, termasuk instalasi video, oleh Pavel Khavinsky.
Seni Eropa setelah Beuys tidak akan sama. Pernyataan ini adalah mesin internal artis asal Polandia. Di masa lalu, profesor di Departemen Seni Lukis di Akademi Seni Krakow, penerus Khavinsky dari garis Beuys. Dengan cara yang sama, Paul meninggalkan tembok akademi, secara harfiah dan kiasan, demi seni total, seni, dalam kekuasaan, mirip dengan agama.
Salah satu instalasi yang paling terkenal adalah kursi biasa, di mana prisma lemak hewan ditempatkan, di mana pisau ditancapkan secara miring.
Publik terhormat yang mengunjungi pameran di pertengahan tahun enam puluhan cukup terkejut dengan kemunculan karya-karya tersebut. "Seorang profesor Jerman sejati tidak akan melakukan hal seperti itu," para kritikus marah.
“Pekerjaan saya akan tetap tidak dapat dipahami sampai, alih-alih hanya melihat warna dan bentuk, pemirsa mulai memperhatikan fitur materi,” jawab Boyce kepada mereka.
Dan lemak (lilin), menurut Boyce, adalah simbol kekuatan pemberi kehidupan tubuh manusia dan sekaligus simbol proses kreatif: transformasi massa tak berbentuk yang tak terbatas menjadi bentuk apa pun.
Konsep "plastisitas" Boyes tidak hanya mengacu pada seni rupa, tetapi juga pada seluruh proses kehidupan seseorang. Plastik mewujudkan kemampuan peningkatan kreatif. "Teori plastik" Boyce didasarkan pada fakta bahwa seniman harus membentuk karyanya "dari dalam, seperti pertumbuhan tulang di tubuh manusia".
Kehidupan manusia (idealnya) adalah proses penciptaan yang berkelanjutan, dan dalam arti kata ini, setiap orang adalah pencipta. Dengan karakteristik tanpa kompromi, Boyce mempraktikkan prinsip-prinsip ini. Oleh karena itu, pada tahun 1972, ketika dia menjadi profesor di Akademi Seni Dusseldorf, Beuys menerima semua orang yang ingin, dan bukan hanya yang disetujui, ke dalam kelasnya. panitia penerimaan siswa.
Ditarik dari sini, terima kasih malam seni
Pada pertemuan dengan coyote, yang merupakan acara utama dari aksi "Aku cinta Amerika dan Amerika mencintaiku", Boyce tiba dengan ambulans langsung dari bandara dan juga pulang.
Area penting dalam kartografi mitologis Beuys, yang dibangunnya dari fragmen berbagai budaya nasional, kebanyakan kuno. Amerika, di satu sisi, adalah wadah kapitalisme, yang ditolak Beuys, di sisi lain, Amerika juga dibangun di atas masa lalu kesukuan kuno. Dalam penampilannya yang paling terkenal, "I Love America and America Loves Me", Beuys mengontraskan dirinya dengan konsumsi Amerika, mengacu langsung pada Amerika kuno dan alami, yang dipersonifikasikan oleh coyote (seniman berbagi kamar dengannya). Namun, kadang-kadang, karya Boyce berurusan dengan Amerika modern - khususnya, Boyce memerankan gangster John Dillinger, yang terbunuh oleh tembakan senapan mesin di belakang.
Oleg Kulik
artis
“Pada tahun 1974, Boyce melakukan pertunjukan ini dengan seekor coyote. Dia sendiri mewakili seorang Eropa yang datang ke Amerika, yang diwakili oleh seekor anjing hutan, dan tinggal bersamanya di galeri René Block. Dan sebagai hasil dari komunikasi ini, Amerika menjadi jinak, mulai menjilat tangan, makan bersama Boyce, tidak lagi takut pada budaya. Dalam arti tertentu, Beuys melambangkan penyatuan Dunia Lama dan Baru. Saya menetapkan tugas yang berlawanan (Kulik berarti karyanya "Saya menggigit Amerika, dan Amerika menggigit saya." - Approx. ed.). Saya tidak datang begitu saja manusia liar, tetapi sebagai manusia-hewan di Eropa yang dibudidayakan ini. Dan terlepas dari semua upaya untuk menjalin kontak persahabatan dengan saya, saya tetap liar. Ide saya adalah seniman selalu bekerja di sisi yang berlawanan, dia tidak pernah memihak. Beuys menjinakkan binatang itu, tetapi bagi saya citra alam liar, tidak dijinakkan oleh peradaban, tidak tunduk pada aturan manusia, itu penting. Dalam pengertian ini, saya melambangkan Rusia, yang masih tetap liar dan liar untuk seluruh dunia.”
Mongolia Dalam
Daerah otonom di Cina utara dan nama pameran Beuys pertama (dan hanya sampai tahun ini) di Rusia. Dibuka pada tahun 1992 di Museum Rusia, kemudian dipindahkan ke Museum Pushkin dan dalam segala hal menjadi acara besar untuk saat itu kehidupan budaya. Dalam arti kiasan, "Mongolia Dalam" mengacu pada sifat mitologis motif geopolitik dalam karya Beuys - fantasinya tentang Krimea, tentang Siberia, yang belum pernah dia kunjungi, hasratnya pada ritual bangsa Mongol, dan bahkan Basque lisan. epik.
Alexander Borovsky
kepala Departemen tren terkini Museum Rusia
“Pameran “Mongolia Dalam” sebagian besar menampilkan grafis - namun demikian, ini adalah pameran pertama Beuys di Rusia - dan karenanya merupakan sensasi mutlak. Itu adalah periode heroik bagi Museum Rusia: sebuah pameran dapat menelan biaya tiga kopek dan menjadi sebuah acara. Ini sekarang: yah, pikirkan saja, Boyce akan dibawa. Pada saat yang sama, komposisi eksposisi tidak terlalu mengejutkan - tidak ada instalasi maupun objeknya yang terkenal. Tetapi kemudian publik mengetahuinya dan menyadari bahwa gambar-gambar ini berisi semua elemen mitologi pribadinya yang terkenal - Mongolia Dalam, perdukunan, dan sebagainya. Satu atau dua tahun kemudian, kami bahkan membuka pameran alternatif, di mana kami memamerkan semua jenis artefak kecil yang berhubungan dengan Beuys - misalnya, Timur Novikov memotong sepotong kain kempa dari suatu tempat. Boyce adalah ikon bagi semua orang saat itu."
Gemuk dan terasa
Foto: milik layanan pers MMSI
Beuys adalah salah satu orang pertama yang menempatkan kumpulan objek di etalase, mentransfer objek non-seni ke dalam konteks museum yang tegas - seperti, katakanlah, dalam karya "The Chair with Fat" (1964)
Elemen dasar plastik Beuys. Dia menjelaskan asal usul mereka dalam otobiografinya, yang diungkapkan oleh generasi sejarawan seni. Ini bercerita tentang bagaimana, sebagai pilot Luftwaffe, Beuys ditembak jatuh di pesawatnya, jatuh ke salju di suatu tempat di wilayah Krimea Soviet dan dirawat oleh Tatar Krimea dengan bantuan kain kempa dan bungkus lemak. Setelah Boyce banyak menggunakan kain flanel dan lemak cara yang berbeda: dia melelehkan lemak, membentuknya dan hanya memajangnya di jendela toko - idealnya plastik, bahan hidup, mengacu pada alam, manusia, dan sejarah Jerman baru-baru ini dengan kekejaman kamp konsentrasi. Hal yang sama dengan kain kempa, yang dia putar menjadi gulungan, membungkus benda-benda di dalamnya (misalnya, piano) dan menjahit berbagai benda darinya ("Felt Suit"). Seperti semua yang ada di Beuys, yang tidak sia-sia dianggap sebagai bapak postmodernisme, materi-materi ini benar-benar ambivalen dan memberikan interpretasi yang tak terhitung jumlahnya, terkadang saling eksklusif.
Alexander Povzner
artis
“Bagi saya, lemak dan perasaan itu hampir seperti tubuh. Lebih dekat dengan seseorang tidak bisa. Mereka seperti paku, bahkan tidak jelas apakah itu hidup atau tidak? Mereka juga sangat terkonsentrasi. Saya sendiri menyentuh lemak dan merasakan banyak hal dan memikirkannya. Saya merasakannya, dan ternyata itu sangat melelahkan - seperti memotong batu. Sifatnya mirip dengan tanah liat - apa saja bisa dibuat darinya. Satu jenis gerakan cocok untuknya - Anda menguleni dengan tangan dan jika Anda menyentuhnya jutaan kali, itu akan menjadi bentuk yang diinginkan. Dan untuk lemak - kecil kemungkinan Beuys memiliki lemak, mungkin itu adalah margarin. Lemak cair hewani.
Hares
Foto: milik layanan pers MMSI
Pertunjukan "Siberian Symphony" (1963) terdiri dari permainan piano yang dibedah, papan bertuliskan "42 derajat Celcius" (ini adalah suhu maksimum tubuh manusia) dan kelinci mati - Beuys umumnya menyukai kelinci
Dari semua gambar binatang yang digunakan Beuys dalam karyanya, kelinci adalah identifikasi favoritnya - sejauh ia menganggap topinya (lihat di bawah) dianalogikan dengan telinga kelinci. Dalam instalasi Siberian Symphony, seekor kelinci mati yang dipaku pada papan tulis adalah tandingan dari persimpangan dan kapak yang digambar seniman dengan kapur, minyak, dan tongkat, dan yang membentuk peta magis Eurasia. Dalam pertunjukan How to Explains Paintings to a Dead Hare, Beuys mengayun-ayun kelinci di pelukannya selama tiga jam, lalu membawanya dari lukisan ke lukisan, menyentuh masing-masing dengan cakarnya dan dengan demikian melakukan kontak antara budaya dan alam, kehidupan dan tidak hidup pada saat yang sama. Dia membawa kaki kelinci sebagai jimat, dan dia mencampur darah kelinci dengannya cat coklat digunakan dalam gambar.
Joseph Beuys
“Saya ingin bereinkarnasi sebagai makhluk alami. Saya ingin menjadi seperti kelinci, dan seperti kelinci yang memiliki telinga, saya ingin memiliki topi. Lagipula, kelinci bukanlah kelinci tanpa telinga, dan saya mulai percaya bahwa Beuys bukanlah Beuys tanpa topi ”(dari buku“ Joseph Beuys: Seni Memasak ”).
"Setiap orang adalah seniman"
Foto: milik layanan pers MMSI
Pada aksi "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969), Beuys membacakan Goethe dengan lantang dan memukul piring
Pernyataan demokratis Boyce yang terkenal, yang diulanginya dalam berbagai kesempatan. Ia juga berargumen bahwa segala sesuatu adalah seni dan masyarakat, jika diinginkan, bisa menjadi karya yang sempurna. Keyakinan pada kreativitas setiap individu mengarah pada fakta bahwa Beuys dikeluarkan dari mengajar di Akademi Seni Dusseldorf: dia membiarkan semua orang masuk ke kelas, yang tampaknya tidak dapat diterima oleh administrasi. Antagonis Beuys, artis Gustav Metzger, menanggapi ungkapan “Setiap orang adalah seniman” seperti ini: “Apa, Himmler juga?”
Arseny Zhilyaev
seniman, kurator
“Sejak kecil, saya terpesona oleh Boyce “setiap orang adalah seorang seniman.” Keterpesonaan itu masih ada hingga saat ini, namun pada saat yang sama muncul pemahaman bahwa dari seruan pembebasan tatanan sosial alternatif, slogan ini telah berubah menjadi kewajiban. Hal ini terjadi karena model hubungan kerja seorang seniman yang menghasilkan produk unik dalam kondisi kerawanan sosial diperluas ke semua jenis aktivitas kerja. Jika kamu ingin menjadi manajer yang sukses, pekerja atau terkadang bahkan wanita pembersih, bersikap baiklah - lakukan pekerjaan Anda secara kreatif. Dan perlu diingat bahwa sebagai orang yang kreatif, Anda harus siap dipecat kapan saja. Penolakan untuk berpartisipasi dalam kapitalisasi citra diri sendiri sebenarnya disamakan saat ini dengan disabilitas. "Seni melakukan pekerjaannya" harus menjadi slogan kamp kerja paksa neo-liberal. Sekarang saya semakin terpesona dengan pertanyaan: mungkinkah hari ini secara kreatif tidak menjadi seorang seniman?
Pesawat terbang
Foto: milik layanan pers MMSI
Boyce di depan pesawatnya sebelum ditembak jatuh
Ju-87, pesawat yang ditumpangi Beuys, seorang pilot Luftwaffe, ditembak jatuh di Krimea. Beberapa penulis mempertanyakan fakta bahwa Beuys ditembak jatuh, beberapa meragukan bahwa Tatar menemukannya. Bagaimanapun, pesawat Boyce telah menjadi bagian dari legendanya. Dan seniman Alexei Belyaev-Gintovt dan Kirill Preobrazhensky membuat karya sensasional "Boys 'Airplane".
Kirill Preobrazhensky
artis
“Gambar di mana Boyce berdiri dengan seragam fasis dengan latar belakang pesawatnya yang jatuh, saya sudah tahu di awal 1990-an. Dan ketika pada tahun 1994 Alexey Belyaev dan saya ditawari untuk membuat pameran di Regina, kami memutuskan untuk membuat model pesawat dari sepatu bot - bentuknya membuatnya mudah dilakukan. Dan kemudian mereka memutuskan untuk membuat salinan pesawat satu per satu. Beuys dengan teori kuasi artistik Eurasia sangat penting bagi kami. Pameran kami dibuka pada peringatan Pertempuran Moskow. Apa pertempuran ini? Bentrokan tentara Jerman, yang mewujudkan ordnung, yang tidak dapat dilawan oleh siapa pun di Eropa, dan Rusia, yang mewujudkan kekacauan, alam. Dan ketika Jerman mulai membeku di dekat Moskow, mereka menghadapi kekacauan. Pesawat yang terbuat dari sepatu bot kempa adalah sebuah metafora. Bagaimanapun, kain apa pun adalah struktur, tetapi kain flanel tidak memiliki struktur, bulunya tidak tunduk pada urutan apa pun. Tapi ini adalah kekacauan yang hangat dan menghidupkan - ini memiliki fungsi untuk menghemat energi. Belyaev dan saya membeli sepatu bot flanel sendiri di pabrik - kami mengeluarkan hampir semua produk yang ada di sana, dan keesokan harinya mereka mengatakan di TV bahwa satu-satunya pabrik sepatu flanel di Moskow ini telah terbakar.
Pengikut
Foto: milik Regina Gallery Press Service
"Pesawat Boyce"
Beuys, seperti Warhol, bukan hanya seorang seniman, tetapi juga pabrik manusia yang kuat untuk produksi wacana. Pengaruhnya jauh melampaui gaya: seniman tidak hanya ingin membuat seni seperti Beuys, mereka ingin menjadi Beuys. Ada banyak pasukan pemuja perang di dunia. Di Rusia, puncak pemujaan Beuys terjadi pada 1990-an. Ada banyak karya tentang Beuys sendiri, berdasarkan Beuys, dengan singgungan ke Beuys ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides", dan seterusnya). Banyak seniman yang mencoba melengserkan figur paternalnya dari tumpuan seperti, misalnya, karya ironis seperti "Ne boysa" oleh grup Juara Dunia. Contoh sikap hormat terhadap Beuys termasuk Teater Moskow. Joseph Beuys.
Valery Chtak
artis
“Segala sesuatu yang dituduhkan Beuys adalah kualitas emasnya: kebohongan tanpa akhir, mitos yang tersedot dari jari Anda, pertunjukan tidak berarti yang dipompa dengan bantuan antroposofi (omong kosong yang tidak berarti). Hal yang paling indah adalah dia adalah salah satu Nazi yang paling kejam. Seseorang yang pernah mengalami pengalaman seperti itu sudah melihat dunia secara berbeda. Dia tidak bisa lagi hanya seorang seniman yang membuat gambar-gambar aneh. Itu mulai meluap dengan semacam omong kosong, yang dibuat dengan sangat hati-hati sehingga mitologi melekat padanya dengan sendirinya. Saya pernah diberi tahu bahwa misteri senyum Gioconda melebihi semua yang dilakukan Boyce. Dan menurut saya senyuman itu benar-benar sampah, karena Beuys adalah lompatan omong kosong yang luar biasa, satu pameran lebih tidak masuk akal daripada yang lain. Artis seperti Beuys yang belum pernah saya lihat seumur hidup saya. Dia memengaruhi saya lebih sebagai pribadi bahkan daripada sebagai seniman.”
patung sosial
Foto: milik layanan pers MMSI
Beuys menanam pohon ek di Kassel
Istilah yang diterapkan pada beberapa karya Beuys yang mengklaim benar-benar mengubah masyarakat melalui seni. Proposal Beuys untuk dibangun tembok Berlin sebesar 5 sentimeter untuk meningkatkan proporsinya. Contoh kanonik patung sosial adalah 7.000 pohon ek yang ditanam oleh seniman di Kassel.
Oleg Kulik
artis
“Gagasan patung sosial adalah seniman harus berpartisipasi kehidupan sosial, dan partisipasinya harus mengubah masyarakat ini. Tetapi menurut saya ini adalah jalan buntu - partisipasi langsung dalam kehidupan sosial. Orang-orang hanya ingin hidup dengan baik, minum dan makan dengan bahagia dan dilindungi - tetapi artis memiliki tugasnya sendiri yang berlawanan: terus-menerus mengganggu, mengganggu orang awam. Boyce adalah seorang konformis, seperti semua orang Barat, seorang konformis yang baik dan masuk akal. Dia mengingatkan saya pada seorang Korea Utara yang tinggal di Barat. Pekerjaan umum, komunikasi, menyelamatkan yang lapar dan utopianisme sosial lainnya. Untuk saat itu, memimpikan kebaikan bersama adalah hal yang wajar, tetapi sekarang jelas bahwa semua orang hanya ingin makan pisang dan menonton film porno. Seniman tidak boleh berpartisipasi dalam kehidupan sosial. Kebanyakan orang idiot memilih kebahagiaan, cahaya, dan kegembiraan, tetapi seniman memilih kegelapan, kesengsaraan, dan perjuangan. Kita sudah tahu bahwa tidak mungkin ada kemenangan. Hanya ada kekalahan. Seniman menuntut hal yang mustahil.”
Fluks
Beuys dan anggota gerakan Fluxus
Gerakan seni internasional yang diikuti Boyce di awal kariernya (bersama dengan John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik, dan lain-lain). Fluxus adalah fenomena global yang menyatukan banyak karakter internasional dan praktik artistik dan berjuang untuk menghancurkan batas-batas antara kehidupan dan seni. Namun, Beuys tidak pernah menjadi anggota penuh Fluxus, karena karyanya dianggap oleh anggota gerakan sebagai "terlalu Jerman" untuk konsep budaya pasca-nasional yang dipromosikan oleh para ideolog gerakan.
Andrey Kovalev
pengkritik
“Sebenarnya, Fluxus bertengkar dengan Boyce. Konsep mereka tidak ada bandingannya. Konsep Maciunas (George Maciunas, kepala koordinator dan ahli teori gerakan. - Kira-kira. ed.) adalah tentang kolektivitas: seperti pertanian kolektif, di mana setiap orang mengikuti keputusan partai. Dan Beuys, setelah mengundang Fluxus ke tempatnya di Akademi Düsseldorf, mulai melakukan perdukunan di sana. Mereka tidak menyukai ini, karena dia menarik selimut menutupi dirinya. Secara konseptual, Beuys jelas bukan seniman Fluxus. Dia hanya menggunakan ide-ide mereka dalam tindakan sosialnya. Selain itu, dalam karya-karyanya terdengar gema serius fasisme, nasionalisme Jerman. Publik sayap kiri ini juga sangat ketakutan.
Fasisme
Foto: Hak Cipta 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn
Boyce dengan kumis berdarah dan tangan terbalik
Mantan anggota Pemuda Hitler dan pilot penerbangan Nazi, Beuys melihat dirinya sebagai seniman penyembuh, yang karyanya ditujukan untuk penyembuhan ritual trauma pascaperang. Secara resmi, ia dianggap sebagai seorang demokrat, aktivis lingkungan, dan anti-fasis, tetapi beberapa orang melihat unsur fasis yang berbeda dalam karyanya. Pendewaan dari ambivalensi ini adalah foto di mana hidung Beuys patah: selama aksinya, wajahnya dipukul oleh beberapa siswa sayap kanan. Darahnya terlihat seperti kumis Hitler, satu tangan terangkat - mengingatkan pada penghormatan Nazi, dan di tangan lainnya dia memegang salib Katolik.
Chaim Sokol
artis
“Untuk beberapa alasan, saya selalu mengasosiasikan Beuys dengan fasisme, atau lebih tepatnya, dengan Nazisme. Ini adalah perasaan yang sepenuhnya subjektif, bahkan mungkin paranoid. Itu tidak ada hubungannya dengan biografinya. Bagi saya selalu tampak bahwa seni Beuys dikembangkan di beberapa bunker rahasia Hitler. Semua perdukunan-okultisme, retorika proto-Jermanik, ekologi, kultus kepribadian, akhirnya memunculkan banyak asosiasi dan kenangan. Ambil, misalnya, 7.000 pohon ek miliknya dan gagasan terkait tentang patung sosial dan ekologi. Bagaimana tidak mengingat bangsa Jerman yang abadi dan tidak bisa dihancurkan, yang dilambangkan dengan pohon ek, gagasan ekofasisme, penanaman massal pohon ek secara kolektif untuk menghormati Fuhrer, bibit ek yang diberikan kepada pemenang Olimpiade di Jerman pada tahun 1936. Tapi mungkin aku salah. Ketakutan genetik.
perdukunan
Foto: milik layanan pers MMSI
Gaya khusus perilaku artistik yang dikembangkan oleh Beuys di sepanjang biografi kreatifnya. Dalam peran sebagai dukun, Boyce tampil dalam pertunjukan dengan kelinci mati, mengolesi kepalanya dengan madu dan menempelkan potongan kertas di atasnya, yang seolah-olah menunjukkan pilihannya dan adanya hubungan langsung dengan bidang transendental. . Dalam penampilan bersama coyote, Boyce duduk selama tiga hari, ditutupi selimut dan dipersenjatai tongkat.
Pavel Pepperstein
artis
“Tentu saja, Beuys ingin menjadi dukun. Dia pertama-tama adalah seorang dukun budaya, dia mengagungkan perdukunan. Pada 1990-an, dan sebelumnya, dia adalah mitos dan panutan. Banyak seniman yang ingin menjadi dukun, dan banyak dukun yang menjadi seniman. Banyak pameran dibuat tentang ini, misalnya, "Penyihir Bumi" oleh Hubert-Martin, di mana seni perdukunan yang nyata dipamerkan. Tapi ada sisi lain dari kepribadian Boyce - sisi petualangnya. Menjadi dukun sejati, dia juga seorang penipu dan petualang sejati.
Ksenia Peretrukhinaartis
“Warhol memakai wig karena dia punya masalah rambut, eksim atau semacamnya. Dan Boyce, saya pernah membaca, memiliki pelat logam di tengkoraknya - mungkin muncul setelah dia jatuh di pesawat: dia juga mengalami cedera kepala. Tapi secara umum topi itu indah. Dua seniman utama abad ke-20, dan yang satu memiliki topi, dan yang lainnya memiliki wig - ini bukan kebetulan. Mungkin, bagaimanapun, alien memasukkan sesuatu ke kepala mereka, tapi sembarangan.
Saya telah berpikir selama beberapa minggu bagaimana menjelaskan satu hal penting tanpa menyinggung siapa pun (karena pelanggaran selalu menghalangi pemahaman); di sisi lain, mereka mengatakan mereka membawa air untuk yang tersinggung, tetapi tidak ada salahnya saya mengangkut laut di bawah jendela. Ini 300 kilometer, jika Baltik terdekat, tapi sebenarnya saya ingin lebih banyak Adriatik. Dan itu sangat dofiga untuk dibawa!
Jadi, oke, Anda bisa tersinggung. Aku tahu apa yang harus dilakukan dengan itu.
Masalahnya adalah bahwa seluruh perang di sekitar dan di dalam Ukraina ini bukan hanya perang peradaban, seperti yang dikatakan beberapa teman pintar saya. Ini evolusioner, maaf. (Frasa ini, jika dengan bijak, harus diucapkan dengan lantang, dalam suara Bayi Gajah dari kartun kultus tentang ular sanca ular piton, Monyet, dan 38 burung beo. Karena jika tidak, pembaca dapat mengaitkan kesedihan dan kesombongan dengan penulis pernyataan tersebut, dan mereka akan benar-benar mendistorsi artinya.)
Evolusi saat ini ("sekarang" bukan hanya hari Senin di bulan Mei tahun bersyarat, tetapi setidaknya ratusan tahun ke depan), sedang membuat putaran berikutnya di depan mata kita dan dengan partisipasi kita.
Apa fitur utamanya? Pria itu berhenti menjadi binatang yang bisa berbicara. Dan itu menjadi lebih dekat dengan gagasan humanistik tinggi tentang diri sendiri. Nyata, dalam perbuatan, dan bukan pada level percakapan.
Contoh paling sederhana.
Di babak evolusi sebelumnya, menyinggung yang lemah adalah hal yang normal. Tidak apa-apa untuk menolak alien. Distribusi peran gender dan identifikasi diri urogenital yang kaku juga menjadi norma. Naluri teritorial, bahasa sehari-hari disebut sebagai patriotisme, adalah norma. Ketaatan, mencapai kebutuhan akan paksaan, hanyalah sebuah supernorm, yang tanpanya tidak ada tempat. Karena pragmatisme zoologi memerintahkan demikian, mewajibkan hewan yang sehat untuk peduli dengan kelangsungan hidup spesies secara keseluruhan. Dan siapa yang tidak memanggang, individu yang tidak berharga itu, meskipun (mungkin) seorang Kristen yang baik. Dia lebih buruk.
Dan inilah hal tentang kekristenan.
Tegasnya, prinsip-prinsip Kristen yang sejati - yang sama dua ribu tahun yang lalu, belum terdistorsi oleh adaptasi untuk shirnarmass - bagi saya tampak sebagai langkah pertama yang bermakna dan sadar menuju babak evolusi baru. Prematur, tentu saja. Tapi yang baru selalu prematur, yang baru selalu dimulai lebih awal, ketika akhirnya tidak ada yang siap untuk itu. Oleh karena itu, reaksi baru apa pun, atau lebih tepatnya, terhadapnya dan proses pengerjaannya adalah "bukan perdamaian, tetapi pedang".
Akan sangat nyaman jika segala sesuatu yang baru dimulai tepat waktu, ketika sebagian besar pengguna yang kritis siap untuk itu. Tapi di sini (di planet ini, umat manusia ini) ada metode dan teknologi lain. Yang baru datang jauh lebih awal, terdistorsi hingga tidak dikenali sama sekali dalam proses asimilasi, dan kemudian, banyak (menurut standar manusia) waktu kemudian, ia tiba-tiba bertunas dari kotoran, yang tampaknya telah lama berubah. Dan pada tahap ini tidak dapat lagi dihentikan (yaitu, dimungkinkan di area tertentu, tetapi bukan keseluruhan proses secara keseluruhan).
Sekarang, seperti yang saya pahami, tahap ini baru saja dimulai.
Jadi. Pada babak baru evolusi, menyinggung yang lemah menjadi sangat tidak dapat diterima. Hancurkan mereka yang berbeda juga. Setiap, bahkan yang paling menjengkelkan, minoritas menjadi berguna secara strategis, karena membawa perubahan pada keseluruhan, di mana keseluruhan, setelah menyelesaikan masalah mendesak kelangsungan hidup material, membutuhkan pengembangan lebih lanjut. Pragmatisme zoologi tidak lagi berkuasa. Sebaliknya, dia menyebalkan.
Tapi Tuhan, yang adalah cinta, mengatur. Dan orang baru, yang merupakan upaya untuk mendekati keadaan cinta. Seberapa sukses upaya pribadi apa pun, pada kenyataannya, tidak penting. Niat itu penting. Vektor. Detak. Impuls.
Di satu sisi, kita semua sangat beruntung. Dalam arti bahwa Anda dapat berevolusi secara alami selama hidup Anda. Terlahir sebagai hewan kecil yang pragmatis, mati sebagai orang yang hidup. Ini sangat nasib keren. Dan sekarang tidak begitu langka. Baginya, bahkan orang-orang kudus tidak lagi dicatat dan memang demikian. Karena tidak suci. Hanya babak baru evolusi, byvat.
Di sisi lain, sungguh mengerikan betapa bodohnya hidup saat ini. Ya, dan di perbatasan peradaban, salah satunya bengkok, miring, kikuk, sehingga terkadang memuakkan untuk dilihat, tetapi masih tertatih-tatih menuju babak evolusi baru. Artinya, ia mencoba memasukkan beberapa nilai dasar spesies baru ke dalam budayanya. Dalam praktiknya, ini sering terlihat sangat konyol (karena pengenalan prinsip-prinsip baru biasanya dilakukan oleh orang-orang yang telah mencapai kesuksesan dalam masyarakat lama, perwakilan spesies keluar yang berhasil dipilih dan disosialisasikan, yang prinsip-prinsip ini adalah teori murni, bukan kebenaran internal. ). Tetapi jika Anda memahami apa yang sebenarnya terjadi di kota-kota Eropa yang paling menjengkelkan ini untuk banyak hal - ibu tersayang! Itu tidak terjadi. Melepas topiku.
Jika Anda ingin memahami sesuatu tentang budaya tertentu, jangan mencari-cari kesalahan dengan hal-hal sepele. Lihat bagaimana yang lemah hidup di dalamnya. Anak-anak, orang tua, orang cacat, pengangguran, segala jenis "minoritas". Ngomong-ngomong, artis - tidak modis, laris manis, tapi rata-rata di lingkungan. Pelajar, remaja. Bagaimana mereka memperlakukan pecandu narkoba, bagaimana pasien yang sakit parah dirawat, bagaimana orang asing berasimilasi. Betapa berbahayanya menjadi (terlihat) berbeda, orang asing di sana. Seberapa besar keamanan pribadi Anda di jalan dan di lembaga negara bergantung pada cara Anda berpakaian - misalnya. Dan omong-omong, tentang lembaga negara - dalam kondisi apa para narapidana? Apakah hukuman mati dapat diterima bahkan dalam kasus luar biasa? Dan seterusnya.
Saat ini, tentu saja, tidak ada satu pun budaya ideal (masyarakat ideal). Manusia pada umumnya adalah bahan yang agak tidak cocok untuk menciptakan sesuatu yang ideal, kita tidak diciptakan untuk itu. Dan bahkan demi kemenangan kesalahan yang memberi hidup. Yang penting bukanlah hasil akhir (dan bagaimana hasilnya bisa menjadi akhir?), tetapi vektor pembangunan. Vektor adalah segalanya bagi kita, karena hidup adalah gerak. Dan waktu diberikan kepada kita dalam sensasi sebagai rangkaian perubahan.
Saya tidak akan mengatakan sesuatu yang baru jika saya mencatat bahwa dalam budaya pasca-Soviet (dan tidak perlu membicarakan beberapa "orang Rusia yang mengerikan", kebangsaan selalu diingat karena ketidaktahuan, kualitas yang kurang lebih umum dari sekelompok besar orang dijelaskan semata-mata oleh kekhasan budaya, dalam kerangka tempat tinggal mereka) - jadi, dalam budaya pasca-Soviet, menyinggung yang lemah masih menjadi norma. Dan sepertinya bahkan sesuatu yang istimewa hukum perdata, setidaknya tidak konstitusional: setiap korban wajib mematuhi agresor, tetapi berhak untuk mencari korban lain dan menghabiskan waktu luangnya dengan senang hati.
Tidak mengherankan, dalam budaya ini, evolusi mengancam jiwa. Tetapi untuk beberapa (sebenarnya banyak) itu terjadi dengan sendirinya. Saya benar-benar ingin orang-orang seperti itu tidak hanya bertahan hidup dan diam-diam merangkak di tikungan, tetapi juga hidup normal. Saya tidak tahu bagaimana ini mungkin dalam situasi seperti itu. Ini adalah rasa sakit besar saya. Dan satu-satunya penghiburan adalah, pertama-tama, saya sering tidak melihat jalan keluar yang paling jelas. Dan kedua, saya cenderung melebih-lebihkan secara dramatis. Aku tidak bisa mengambilnya dariku.
Nah, untuk Ukraina. Apa sebenarnya yang memulai semuanya. Ya, dengan fakta bahwa sejumlah orang "lemah" bersyarat, yang disebut. "warga negara biasa" memperjelas bahwa mereka tidak akan membiarkan diri mereka tersinggung tanpa mendapat hukuman. Namun tentu saja mereka tidak melakukannya.
Omong-omong, revolusi cukup sering memiliki penyebab evolusioner. Artinya, mereka dimulai oleh warga negara yang tidak hanya tidak ingin hidup dengan cara lama, tetapi juga secara evolusioner tidak dapat diterima. Mereka mulai berjuang untuk diri mereka sendiri. Dan runtuhnya revolusi disebabkan oleh fakta bahwa warga negara model lama mengambil tindakan sendiri. Sama seperti perwakilan mayoritas yang paling beradaptasi secara sosial. Dan membuat neraka.
Tidak ada neraka yang lebih buruk daripada yang dapat mengatur masa kini yang paling biasa, yang tidak ingin menjadi masa lalu.
Secara umum, perwakilan biasa dari suatu budaya yang nilai-nilai dasarnya didasarkan pada ciri-ciri tahap evolusi saat ini (dan sekarang memudar ke masa lalu), kisah Ukraina membuat geram seperti sedikit. Karena keberhasilan pemberontakan kaum tradisional lemah melawan kaum tradisional kuat dalam beberapa hal menghilangkan nyawa mereka sendiri. Dan tidak ada yang akan menyukainya. Saya, sebenarnya, juga tidak suka sama sekali ketika kemenangan sementara dari tahap sebelumnya ini melintasi hidup saya. Dalam pengertian ini, kami masih sangat mirip.
Oleh karena itu, dengan ketegangan seperti itu, kini banyak yang mengikuti Ukraina. Bersukacitalah dalam masalah yang datang ke sana. Orang mati dihitung dengan jari di antara para penentang negara bagian Ukraina yang baru. Nah, seperti - Anda bisa dibunuh, karena mereka sendiri tidak mau duduk diam, ini bisa dimengerti oleh orang bodoh mana pun. Tetapi Anda tidak dapat membela diri dengan cara apa pun, kami akan segera menulis sebagai penjahat dan Anda tidak akan terhanyut! (Ini umumnya merupakan topik favorit dari budaya kekerasan yang keluar: semuanya dianggap melebihi pembelaan diri, hanya korban, terbatas pada erangan sedih, lebih disukai dengan musik sedih, yang akan menerima nilai "A" untuk perilaku.)
Oleh karena itu, kebohongan apa pun tentang Ukraina sekarang dipercaya dengan mudah - untuk berpikir bahwa beberapa omong kosong politik yang korup berada di balik keberhasilan pemberontakan yang lemah melawan para pelanggar tidak hanya menyenangkan, tetapi juga meyakinkan. Mereka sedang menunggu bencana Ukraina - semakin buruk, semakin baik. Biarkan mereka menunjukkan! Dan biarkan mereka menunjukkan kepada kita bahwa masih mungkin menyinggung yang lemah. Bahwa tidak ada kebenaran di atas pragmatisme zoologi. Bahwa kita bukanlah pecundang evolusioner, bukan kemarin, kita adalah mahkota ciptaan, tidak menjadi lebih baik, Anda tidak dapat berkembang. Wah, sungguh melegakan!
Saatnya memperkenalkan istilah baru "kecemburuan evolusioner". Benar-benar tidak rasional, membuat Anda iri pada seseorang yang sedang dalam masalah. Orang yang membawa masalah pada dirinya sendiri. Dan justru karena dia melakukannya sendiri. Tanpa meminta ibu dan ayah.
Kemandirian dan inisiatif juga salam dari masa depan. Bagi kami, mereka baru saja memulai. Dan omong-omong, mereka secara aktif dicekik tidak hanya di ruang pasca-Soviet. Karena orang tipe lama berkuasa hampir di mana-mana. Tentu saja, mereka akan jatuh, tetapi Anda harus menunggu.
Hasilnya, dua berita kemanusiaan diperoleh. Keduanya bagus, meski hanya sedikit yang menyukai yang pertama.
Berita pertama adalah bahwa pada prinsipnya mereka hidup di planet yang sama jenis yang berbeda homo sapiens. Berevolusi dan, boleh kami katakan, tidak terlalu banyak. Yang pertama jumlahnya jauh lebih sedikit, dan mereka bahagia jika hidup dalam masyarakat yang budayanya kurang lebih mendorong hal ini. Apa pun bentuk liar yang kadang-kadang dibutuhkan oleh dorongan ini.
Berita kedua adalah ini: jumlah yang pertama secara bertahap bertambah dengan mengorbankan yang terakhir. Karena dengan beberapa proses ajaib ini terjadi dalam kerangka satu kehidupan manusia. Dan di masyarakat mana pun. Setiap orang, selama dia masih hidup, memiliki peluang yang cukup bagus. Pikirkan saja. Persetan dengan dirimu, ya.
Dan kuncinya, seperti biasa, adalah satu: kesadaran. (Yang dapat dibedakan dari memikirkan pikiran yang benar dengan tingkat kedalaman proses: berpikir selalu di permukaan, di kepala, dan kesadaran ada di suatu tempat di tengah, di bawah lapisan dan lapisan kegelapan batin.) Masalahnya adalah bahwa yang abadi mengambil bagian dalam proses kesadaran bagian dari diri kita yang tidak perlu berkembang di mana pun. Karena dia adalah Tuhan sejak awal. Atau sesuatu yang sangat mirip dengan Dia. Dia duduk di sana, di puncak yang bersinar, dan menunggu kami untuk meminta bantuan :)
Saya tidak ingin membahas apapun. Semua yang perlu saya katakan sudah ditulis. Kata-kata manusia sederhana. Anda bahkan tidak perlu mencari kamus. Sepertinya begitu.
P.S.
Hal terakhir di dunia ini saya ingin menggembalakan bangsa-bangsa. Rekor ini muncul hanya karena berputar di kepala saya untuk waktu yang sangat lama sebagai semacam perselisihan internal yang keras dengan seluruh umat manusia sekaligus. Dan mengganggu pekerjaan. Dan ini tidak terjadi sama sekali.
Pameran "Joseph Beuys: A Call for an Alternative" telah dibuka di Moscow Museum of Modern Art. Sebagai bagian dari Tahun Jerman di Rusia, Moskow menghadirkan, antara lain, karya Joseph Beuys yang paling terkenal, salah satu seniman Jerman paling terkenal di abad ke-20.
Ngomong-ngomong, dia sendiri tidak tahan disebut "seniman", dan alasannya mudah dipahami: definisi seperti itu tidak hanya akan mempersempit ruang lingkup aktivitas Beuys secara signifikan, tetapi juga menghilangkan keserbagunaan dan kedalaman karyanya. Dia adalah seorang pematung, dan seorang musisi, dan seorang filsuf, dan seorang politikus.
Merasa dan banyak lagi
Di hampir setiap aula, pengunjung pameran bisa melihat pameran yang terbuat dari kain flanel. "Mahkota" seni flanel adalah setelan abu-abu yang digantung terpisah dari "saudara" flanelnya. Penonton berbisik-bisik, menebak-nebak apa yang ingin penulis sampaikan dengan kreasi ini.
Alasan cinta bahan ini sederhana: dialah, menurut legenda yang disebarkan oleh seniman itu sendiri, yang menyelamatkan nyawanya, mantan pilot Luftwaffe, di salah satu musim dingin perang dingin. Ketika pesawat Boyce ditembak jatuh di atas Krimea pada tahun 1943, Tatar menyelamatkannya dari kematian, diduga menghangatkan pemuda itu dengan lemak dan daging kambing.
Pameran terbesar, dan dalam arti sebenarnya, dari pameran tersebut adalah "Halte Trem" dan "Akhir Abad ke-20" yang terkenal. Yang terakhir dapat dijelaskan sebagai berikut: potongan besar basal melambangkan bencana ekologis, penghancuran diri umat manusia dan kelambanan yang berbahaya. Menurut Beuys, pesimisme sejarah harus mengajarkan orang-orang sezaman dan keturunan tidak hanya untuk berinteraksi dengan dunia luar tanpa menghancurkan diri mereka sendiri, tetapi juga untuk menyembuhkan umat manusia, menjadikannya bukan korban kemajuan, tetapi pencipta.
" Saya mencintai Amerika dan Amerika mencintai saya"
Yang tak kalah menarik adalah instalasi video yang dipamerkan di Moskow. Kita dapat mengatakan bahwa masing-masing membuka karya seniman kepada penonton dari sisi baru. Aula interaktif pameran didedikasikan untuk negara favorit Beuys - AS. Negara yang menyerap banyak hal yang tidak disukai senimannya diwujudkan dalam karyanya dalam bentuk anjing hutan. Boyce, setelah "berteman" dengan seekor anjing hutan bernama Little John, menjadikan hewan liar itu sebagai bagian dari pertunjukan terkenal di New York "Aku cinta Amerika, dan dia mencintaiku", di mana seekor anjing hutan merobek-robek Boise. Ahli teori seni melihat simbolisme tidak hanya dalam pemilihan hewan, tetapi juga dalam sosok pengarangnya: Boyce menjadi personifikasi Dunia Lama, dan coyote - Dunia Baru.
Konteks
Aula paling "berisik" dari eksposisi Moskow disebut "Coyote III": video dari iringan musik membawa kami ke Jepang, di mana pada tahun 1984 Joseph Beuys diundang ke sebuah pameran. Pada saat yang sama, ada Nam June Paik, seniman dan pelopor seni video Amerika-Korea yang terkenal. Secara kebetulan, duet yang tidak biasa terbentuk, yang menghasilkan penampilan "Coyote III". Boyce mengeluarkan suara yang mengingatkan pada raungan anjing hutan, dan Pike menemaninya di piano: memainkan variasi tema Moonlight Sonata, atau sekadar membenturkan tutupnya.
Beuys di Moskow
"A Call for an Alternative" bukanlah pameran pertama karya Beuys di Moskow. Pada tahun 1992, penduduk dan tamu ibu kota Rusia sudah cukup beruntung untuk menikmati karyanya, tetapi tidak ada keseruan seperti kali ini. Perbedaan signifikan pertama antara pameran saat ini dan pameran sebelumnya adalah jumlah pameran. Terakhir kali di Moskow mereka hanya menampilkan grafik Beuys, bahkan mengabaikan komponen politik karyanya.
"Panggilan untuk Alternatif" berfokus pada politik. Seorang mahasiswa dari salah satu universitas Moskow, Maria, membagikan kesannya tentang pameran tersebut: seni, yang saya lihat dalam karya Beuys tidak mencolok, berpakaian bentuk seni pendapat, dari politik ke agama.
Joseph Beuys
“Joseph Beuys mungkin adalah seniman Jerman paling berpengaruh setelah Perang Dunia Kedua, dan pengaruhnya melampaui batas Jerman; Bisa dibilang ide, karya, aksi, konstruksinya mendominasi kancah budaya, tulis H. Stachelhaus. - Itu adalah sosok yang besar dan menawan, caranya berbicara, memproklamasikan, memainkan peran membuat kesan yang hampir membius banyak orang sezaman. Gagasannya tentang "pemahaman yang diperluas tentang seni", yang berpuncak pada apa yang disebut "plastisitas sosial", menyebabkan kebingungan di antara banyak orang. Bagi mereka, dia kasus terbaik, ada seorang dukun, paling buruk - seorang guru dan penipu ...
… Semakin banyak Anda mempelajari Beuys, semakin banyak Anda menemukan aspek baru dalam aktivitasnya, dan ini memungkinkan Anda untuk mempelajari dan menganalisisnya lebih dalam. Bahkan selama kehidupan Beuys tidak ada kekurangan studi tentang karyanya, tetapi sekarang tinggal menguasainya dalam semua volume dan keragaman yang hampir tak terbatas. Ini adalah pekerjaan yang sangat sulit, kadang-kadang membingungkan. Tentu saja, pemirsa yang memutuskan untuk dengan hati-hati memasuki jalan yang seringkali gelap dan membingungkan menuju Beuys perlu memiliki kesabaran, kepekaan, dan toleransi yang tinggi. "Bagus untuk menggambarkan apa yang Anda lihat," kata Beuys suatu kali. Jadi, Anda bergabung dengan apa yang dipikirkan artis. Ini juga bagus untuk menebak sesuatu. Kemudian sesuatu bergerak. Hanya sebagai upaya terakhir seseorang harus menggunakan cara seperti interpretasi. Memang, banyak dari apa yang dilakukan Beuys menentang pemahaman rasional. Yang lebih penting baginya adalah intuisi - dia menyebutnya sebagai bentuk "jatah" tertinggi. Ini terutama tentang menciptakan "anti-gambar" - gambar dunia batin yang misterius dan kuat.
Joseph Beuys lahir di Krefeld pada 12 Mei 1921. Sebagai anak sekolah, Josef tertarik pada ilmu alam. Setelah lulus sekolah, ia masuk ke jurusan persiapan Fakultas Kedokteran, berniat menjadi dokter anak.
Josef mulai tertarik pada sastra yang serius. Dia membaca Goethe, Hölderlin, Novalis, Hamsun. Dari para artis, dia memilih Edvard Munch, dan dari para komposer, Eric Satier, Richard Strauss dan Wagner menarik perhatiannya. Karya filosofis Soren Kierkegaard, Maurice Maeterlinck, Paracelsus, Leonardo memiliki pengaruh besar dalam pemilihan jalur kreatif. Mulai tahun 1941, ia menjadi sangat tertarik pada filsafat antroposofi, yang setiap tahun semakin menjadi pusat karyanya.
Namun pertemuan dengan karya Wilhelm Lembruck ternyata menjadi penentu bagi Beuys. Beuys menemukan reproduksi patung Lembroek dalam katalog yang berhasil dia selamatkan selama pembakaran buku lain yang diselenggarakan oleh Nazi pada tahun 1938 di halaman Gimnasium Cleves.
Patung-patung Lembrook-lah yang membawanya ke ide: “Patung ... Anda bisa melakukan sesuatu dengan patung. Semuanya adalah patung, gambar ini sepertinya berteriak kepada saya. Dan saya melihat obor di gambar ini, saya melihat nyala api, dan saya mendengar: selamatkan nyala api ini!” Di bawah pengaruh Lembrook dia mulai terlibat dalam plastisitas. Belakangan, ketika ditanya apakah ada pematung lain yang dapat menentukan keputusannya, Beuys selalu menjawab: "Tidak, karena karya luar biasa Wilhelm Lembruck menyentuh konsep plastisitas yang sangat gugup."
Beuys memaksudkan bahwa Lembruck mengekspresikan sesuatu yang sangat dalam di pahatannya. Patung-patungnya, pada kenyataannya, tidak dapat dilihat secara visual:
"Itu hanya dapat dirasakan dengan intuisi, ketika indra yang sama sekali berbeda membuka gerbangnya untuk seseorang, dan ini terutama dapat didengar, dirasakan, diinginkan, dengan kata lain, kategori ditemukan dalam patung yang belum pernah ada sebelumnya."
Kedua Perang Dunia. Beuys menerima spesialisasi sebagai operator radio di Poznań dan pada saat yang sama menghadiri kuliah ilmu alam di universitas di sana.
Pada tahun 1943, pengebom tukiknya ditembak jatuh di atas Krimea. Pilotnya meninggal, dan Boyce, setelah melompat keluar dari mobil dengan parasut, kehilangan kesadaran. Dia diselamatkan oleh Tatar yang berkeliaran di sana. Mereka membawanya ke tenda mereka, di mana mereka berjuang untuk hidupnya selama delapan hari. Tatar melumasi luka parah dengan lemak hewani, lalu membungkusnya dengan kain kempa agar tetap hangat. Sebuah regu pencari Jerman datang untuk menyelamatkan dan membawanya ke rumah sakit militer. Boyce kemudian menerima beberapa luka yang lebih parah. Setelah perawatan, dia kembali ke depan. Boyce mengakhiri perang di Belanda.
Pengalaman itu kemudian tercermin dalam karya Beuys: gemuk dan kain flanel menjadi bahan utama seni plastisnya. Topi flanel yang selalu dikenakan Boyce juga merupakan hasil dari kejatuhannya di Krimea. Setelah tengkorak rusak parah - rambutnya terbakar sampai ke akarnya, dan kulit kepala menjadi sangat sensitif - pematung terpaksa terus-menerus menutupi kepalanya. Awalnya dia memakai topi wol, lalu beralih ke topi flanel dari perusahaan London Stetson.
Jika Lembruck ternyata adalah guru ideologi Beuys, maka Ewald Matare dari Akademi Seni Düsseldorf menjadi guru aslinya. Master pemula belajar banyak dari Matare. Misalnya, kemampuan menyampaikan yang paling esensial dalam bentuk karakteristik hewan.
Pada akhir empat puluhan dan awal lima puluhan, Beuys mencari kemungkinan plastik lainnya. Hampir bersamaan pada tahun 1952, ia menciptakan "Pieta" yang sangat tulus dan pada saat yang sama dengan tegas bersyarat dalam bentuk relief berlubang dan "Ratu Lebah", dengan bentuk ekspresi plastik yang sangat baru. Pada saat yang sama, patung pertama dari lemak muncul, dan kemudian muncul salib, mengungkapkan pengalaman artistik baru dalam karya Beuys. Pada saat yang sama, Beuys terutama tertarik pada simbolisme salib, dan dia memahami salib sebagai tanda benturan ideologis antara agama Kristen dan materialisme.
Pada tahun lima puluhan dan enam puluhan, karya Beuys hanya diketahui oleh kalangan rekanan. Namun situasi berubah dengan cepat berkat meningkatnya minat media dan bakat khusus Beuys sendiri untuk berkomunikasi dengan jurnalis dengan cara yang bersahabat. Mustahil untuk tidak memperhatikan keanehan artis ini, ketelitian dan radikalismenya, dan keunikannya. Beuys menjadi faktor budaya-politik dan sosial-politik di Republik Federal Jerman, dan pengaruhnya menyebar ke seluruh dunia.
Tidak diragukan lagi, pengaruh ini juga dipromosikan oleh gerakan Fluxus, di mana Beuys berperan aktif. Gerakan ini berusaha mendobrak batas antara seni dan kehidupan, membuang pemahaman seni tradisional, dan membangun kesatuan spiritual baru antara seniman dan publik.
Namun, setelah menjadi profesor di Akademi Seni Dusseldorf pada tahun 1961, Beuys secara bertahap kehilangan kontak dengan Fluxus. Dan ini wajar - pria seperti dia harus menempuh jalannya sendiri, karena dia selalu lebih menantang dari yang lain. Dengan "plastisitas sosialnya", yang mewujudkan "pemahaman seni yang diperluas", Beuys mengangkat seni rupa ke tingkat efektivitas yang baru. Dia dituntun ke "plastisitas sosial" dengan mengerjakan citra seseorang.
Pada tahun 1965, di galeri Dusseldorf Shmela Beuys mengatur aksi yang tidak biasa yang disebut:
"Bagaimana gambar dijelaskan kepada kelinci mati." Beginilah cara H. Stachelhaus mendeskripsikan peristiwa ini: “Pemirsa hanya dapat mengamati ini melalui jendela. Boyce sedang duduk di galeri di atas kursi, menyiram kepalanya dengan madu dan menempelkan kertas emas asli di atasnya. Di tangannya dia memegang kelinci mati. Setelah beberapa waktu, dia bangun, berjalan dengan kelinci di tangannya melalui ruang galeri kecil, membawanya ke dekat lukisan yang tergantung di dinding. Sepertinya dia sedang berbicara dengan kelinci mati. Kemudian dia membawa hewan itu melewati pohon Natal layu yang tergeletak di tengah galeri, kembali duduk dengan kelinci mati di tangannya di atas kursi dan mulai membenturkan kakinya dengan pelat besi di sol lantai. Seluruh aksi dengan kelinci mati dipenuhi dengan kelembutan yang tak terlukiskan dan konsentrasi yang tinggi.
Dua titik awal yang penting secara ikonografis dalam karya pematung adalah madu dan kelinci. Dalam kredo kreatifnya, mereka memainkan peran yang sama seperti perasaan, lemak, energi. Madu baginya dikaitkan dengan pemikiran. Jika lebah menghasilkan madu, maka manusia harus menghasilkan ide. Boyce menyandingkan kedua kemampuan tersebut, dalam kata-katanya, untuk "membangkitkan kembali kematian pikiran".
Pemikiran serupa diungkapkan oleh sang master dalam karya-karya seperti "The Queen of Bees", "From the Life of Bees", "Bee Bed".
Dalam "A Honey Pump in Working Order", yang dipresentasikan pada pameran "Documenta 6" di Kassel (1977), Beuys mencapai transformasi yang tidak biasa dari tema ini. Berkat motor listrik, madu bergerak melalui sistem selang plexiglass yang direntangkan dari ruang bawah tanah ke atap Museum Fridericianum. Seperti yang dipahami oleh senimannya, ini berarti simbol sirkulasi kehidupan, energi yang mengalir.
“Proses plastik ini, yang dimainkan oleh lebah, Beuys dipindahkan ke filosofi artistiknya,” tulis Stachelhaus. - Oleh karena itu, plastik untuknya dibentuk secara organik dari dalam. Sebaliknya, batu identik dengan pahatan, yaitu pahatan. Plastik baginya adalah tulang yang dibentuk oleh aliran cairan dan mengeras. Segala sesuatu yang kemudian memadat dalam organisme manusia, seperti yang dijelaskan Boyce, awalnya berasal dari proses cair dan dapat ditelusuri kembali ke sana. Oleh karena itu slogannya: "Embriologi" - yang berarti pengerasan bertahap dari apa yang dibentuk atas dasar prinsip gerak evolusioner universal.
Adapun arti penting kelinci dalam karya Beuys juga ditekankan dalam rangkaian karya dan aksi yang utuh. Ada, misalnya, "The Grave of a Hare" dan penyertaan kelinci mati dalam berbagai produksi, seperti "Chief" (1964), "Eurasia" (1966). Dari kemiripan mahkota Tsar Ivan yang Mengerikan, Boyce di pameran "Dokumen 7" membentuk seekor kelinci. Beuys menyebut dirinya kelinci. Baginya, hewan ini ditandai dengan sikap yang kuat terhadap jenis kelamin perempuan, terhadap persalinan. Penting baginya bahwa kelinci suka menggali ke dalam tanah - dia sebagian besar terwujud di bumi ini, yang dapat disadari seseorang secara radikal hanya dengan pikirannya, dalam kontak dengan materi.
Beuys sendiri adalah patung yang dipamerkan sebagai contoh - jadi, kelahirannya sudah menjadi pameran plastik pertama oleh Joseph Beuys; bukan tanpa alasan, dalam kronik kehidupan dan karya yang disusunnya, tertulis: "1921, Kleve - pameran luka yang diikat dengan tourniquet - tali pusar yang dipotong."
Jadi, tidak mungkin untuk tidak melihat signifikansi antroposofis dari "plastisitas sosial". Beuys sendiri suka mengulang: semua yang dia lakukan dan katakan sesuai dengan tujuan ini. Oleh karena itu, pematung mengadakan diskusi tentang ekonomi, hukum, modal, demokrasi. Dia juga berpartisipasi dalam Gerakan Hijau, Organisasi Demokrasi Langsung dengan Pemilihan Umum, dan Universitas Internasional Bebas. Dia menciptakan yang terakhir pada tahun 1971 sebagai "Otoritas Pusat untuk Pemahaman Seni yang Diperluas". Dan tentunya, ada proses tersendiri yang dipimpin Beuys dalam banyak kesempatan di tahun 1972 terkait pemecatannya dari jabatan profesor. Akademi Negara seni di Düsseldorf. Artis menang. Tetapi Beuys, bersama dengan pelamar yang ditolak untuk pelatihan, menduduki sekretariat akademi, menuntut penghapusan aturan "Nunnerus clausus", setelah itu Menteri Sains memecatnya lebih cepat dari jadwal karena melanggar prosedur yang telah ditetapkan.
Aktivitas luar biasa Boyce sepanjang hidupnya tampaknya merupakan keajaiban. Kakinya sakit, limpa dan satu ginjalnya diangkat, dan paru-parunya terpengaruh. Pada tahun 1975, artis tersebut mengalami serangan jantung yang parah. Selain itu, dalam beberapa tahun terakhir ia menderita penyakit langka pada jaringan paru-paru. "Raja sedang duduk dalam luka," dia pernah mengatakannya. Boyce yakin bahwa ada hubungan antara penderitaan dan kreativitas bahwa penderitaan memberikan ketinggian spiritual tertentu.
Dari buku Besar Ensiklopedia Soviet(CL) penulis TSBKlaus Joseph Klaus (Klaus) Joseph (b. 15.8.1910, Mauthen, Carinthia), negarawan Austria. Pada tahun 1934 ia lulus dari fakultas hukum Universitas Wina. Pada tahun 1939-45 di tentara Nazi. Pada tahun 1949-61 kepala pemerintahan lokal provinsi Salzburg. Pada tahun 1952 ia menjadi ketua
Dari buku Great Soviet Encyclopedia (LO) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (LE) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (RO) penulis TSBRoth Josef Roth Josef (2 September 1894, Brody, sekarang SSR Ukraina, - 27 Mei 1939, Paris), penulis Austria. Ia belajar studi dan filsafat Jerman di Wina. Pada 1916-18, ia berpartisipasi dalam Perang Dunia Pertama 1914-18, kemudian terlibat dalam jurnalisme, menentang fasisme dari sudut pandang humanisme borjuis. Pada tahun 1933 dia beremigrasi ke
Dari buku Great Soviet Encyclopedia (XE) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (XO) penulisnya TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (SHU) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (HEY) penulisnya TSB Dari buku Lexicon of Nonclassics. Budaya artistik dan estetika abad XX. pengarang Tim penulis Dari buku Popular History of Music pengarang Gorbacheva Ekaterina GennadievnaJoseph Haydn Joseph Haydn terkenal komposer Austria, yang menulis banyak sekali karya: lebih dari 100 simfoni, lebih dari 80 kuartet string, 52 sonata clavier, sekitar 30 opera, dll. Franz Joseph Haydn Haydn sangat sering disebut sebagai "bapak" simfoni dan kuartet. Sebelum
Dari buku 100 komandan besar Eropa Barat pengarang Shishov Alexey Vasilievich Dari buku Catastrophes of Consciousness [Agama, ritual, bunuh diri domestik, metode bunuh diri] pengarang Revyako Tatyana IvanovnaJoseph Goebbels Pada pagi yang sama ketika Hitler memutuskan untuk bunuh diri - 29 April 1945 - Joseph Goebbels membuat "lampiran" pada surat wasiat Fuhrer: "Führer memerintahkan saya untuk meninggalkan Berlin jika pertahanan kekaisaran runtuh. modal dan memasuki pemerintahan yang ditunjuk olehnya di
Dari buku Kamus Besar Kutipan dan Ekspresi Populer pengarangGOEBBELS, Joseph (1897–1945), Menteri Propaganda Jerman Nazi 85 Kita bisa hidup tanpa minyak, tetapi untuk semua kecintaan kita pada dunia, kita tidak bisa hidup tanpa senjata. Mereka tidak menembak dengan minyak, mereka menembak dengan meriam. Pidato di Berlin, 17 Jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Januari)? Knowles, hal. 342 11 Okt.
Dari buku Sejarah Dunia dalam ucapan dan kutipan pengarang Dushenko Konstantin VasilyevichMOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), pendeta dan organis Katolik Austria 806 Malam Hening, Malam Kudus. // Stille Nacht, heilige Nacht. Nama dan sebaris lagu Natal, kata-kata dari More (1816), musik. Franz Gruber
Dari buku penulisGOEBBELS, Joseph (1897-1945), Menteri Propaganda Nazi Jerman20 Kita bisa hidup tanpa minyak, tetapi, dengan segenap kecintaan kita pada dunia, kita tidak bisa hidup tanpa senjata. Mereka tidak menembak dengan minyak, mereka menembak dari meriam Pidato di Berlin 17 Jan. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18 Januari)? Knowles, hal. 34211 Okt. 1936
Dari buku penulisPilsudski, Josef (Pilsudski, Josef, 1867-1935), pada tahun 1919-1922 kepala ("Kepala") negara Polandia, pada tahun 1926 melakukan kudeta otoriter d'état51aSaya turun dari trem merah di halte Nezavisimost. Jadi Pilsudski berkata kepada orang Polandia
