Franz Schubert sebagai komposer Romantis pertama. Schubert - komposer romantis Austria pertama

Komposer memiliki dua kehidupan: satu berakhir dengan kematian mereka; yang lain berlanjut setelah kematian pengarang dalam ciptaannya dan, mungkin, tidak akan pernah pudar, dilestarikan oleh generasi berikutnya, berterima kasih kepada pencipta atas kegembiraan yang diberikan oleh hasil kerja kerasnya kepada orang-orang. Terkadang kehidupan makhluk ini dimulai hanya setelah kematian penciptanya, betapapun pahitnya itu. Beginilah nasib Schubert dan karya-karyanya berkembang. Kebanyakan dari itu esai terbaik, terutama genre besar, tidak didengar oleh penulisnya. Sebagian besar musiknya bisa saja hilang tanpa jejak jika bukan karena pencarian energik dan karya besar dari beberapa penikmat Schubert yang bersemangat. Maka, ketika hati yang bersemangat dari seorang musisi hebat berhenti berdetak, karya terbaiknya mulai "dilahirkan kembali", mereka sendiri mulai berbicara tentang sang komposer, memikat pendengar dengan keindahan, konten yang dalam, dan keterampilannya. Musiknya mulai terdengar secara bertahap di mana-mana hanya seni sejati yang dihargai.

Schubert menciptakan banyak sekali karya dari semua genre yang ada pada masanya tanpa kecuali - dari miniatur vokal dan piano hingga simfoni. Setiap daerah kecuali musik teater, katanya kata yang unik dan baru, meninggalkan karya indah yang masih hidup. Dengan kelimpahannya, variasi melodi, ritme, dan harmoni yang luar biasa sangat mencolok.

Kekayaan lagu Schubert sangat bagus. Lagu-lagunya berharga dan kami sayangi tidak hanya sebagai karya seni mandiri. Mereka membantu komposer menemukan miliknya bahasa musik dalam genre lain. Keterkaitan dengan lagu-lagu tidak hanya terdiri dari intonasi dan ritme umum, tetapi juga kekhasan penyajian, pengembangan tema, ekspresifitas dan warna-warni sarana harmonik. Schubert membuka jalan bagi banyak orang baru genre musik- dadakan, momen musik, siklus lagu, simfoni lirik-dramatis. Tetapi dalam genre apa pun yang ditulis Schubert - dalam tradisi atau ciptaannya - di mana pun ia bertindak sebagai komposer era baru, era romantisme, meski karyanya berlandaskan seni musik klasik. Banyak fitur gaya romantis baru kemudian dikembangkan dalam karya Schumann, Chopin, Liszt, komposer Rusia paruh kedua abad ke-19. Musik Schubert sangat kami sayangi tidak hanya sebagai musik yang luar biasa monumen artistik. Ini sangat menyentuh penonton. Apakah itu dipenuhi dengan kesenangan, tenggelam dalam refleksi yang dalam, atau menyebabkan penderitaan - itu dekat, dapat dimengerti oleh semua orang, begitu jelas dan jujur ​​mengungkapkan perasaan dan pikiran manusia yang diungkapkan oleh Schubert, hebat dalam kesederhanaannya yang tak terbatas.

Komposer Austria Franz Schubert hidup hanya tiga puluh tahun, tetapi berhasil menulis lebih dari seribu tahun karya musik. Bakatnya benar-benar luar biasa, bakat melodinya tidak ada habisnya, tetapi hanya sedikit orang sezaman Schubert yang dapat mengapresiasi ciptaannya.
Musik Schubert yang luar biasa mendapatkan ketenaran terluas ketika komposernya tidak lagi ada di dunia, ketika dia meninggal hidup pendek penuh dengan keinginan dan kekurangan.

Kreasi Schubert memuliakan namanya dalam sejarah dunia seni musik. Dia menulis lebih dari 600 lagu, banyak karya untuk piano (termasuk dua puluh satu sonata), kuartet dan trio, simfoni dan tawaran, opera dan singspiel (opera komik dalam semangat rakyat), musik untuk drama Rosamund, dll.

Bahkan selama kehidupan Schubert, lagu-lagunya sangat terkenal di antara teman-temannya. Dalam genre ini, pendahulunya yang hebat adalah Mozart dan Beethoven, yang lagu-lagunya penuh dengan pesona yang tak pernah padam. Tapi Schubert-lah yang mengisi lagu itu dengan perasaan puitis dan pesona melodi yang luar biasa. Schubert memberi arti baru pada lagu itu, memperluas jangkauan gambar dan suasana hati, menemukan bahasa musik yang cerah dan ekspresif, dekat dengan setiap pendengar.

Balada "The Forest King" terdengar seperti cerita yang dramatis. Lirik yang tulus dijiwai dengan "Rose" dan "Serenade" ("Laguku terbang dengan doa"), meditasi mendalam terasa di "Wanderer".

Schubert menulis dua siklus lagu terkenal - "The Beautiful Miller" dan "Winter Way", di mana masing-masing lagu adalah tautan cerita besar. Kisah cinta mengembara dari seorang tukang giling muda terungkap sedemikian rupa lagu-lagu terkenal siklus, seperti "On the Road" ("The miller menjalani hidupnya dalam gerakan"), "Where", "Lullaby of the Stream" dan lainnya.

Siklus lagu "Winter Way" milik karya terakhir Schubert; itu didominasi oleh suasana hati yang sedih dan suram. Lagu terakhir "The Organ Grinder" ditulis dengan sederhana dan tulus. Melodi sedihnya menceritakan tentang pengalaman orang miskin dan kesepian.

Schubert adalah salah satu pencipta genre miniatur piano liris. Tuan tanahnya yang anggun - waltz Jerman kuno - merdu dan ceria, terkadang diselimuti kabut tipis mimpi liris. Piano dadakan dan momen musik Schubert yang indah dikenal luas.

Lagu itu sangat disayangi oleh hati penggubahnya, dan dia sering memasukkan gambar dan melodinya ke dalam ruang pribadi dan karya simfoni. Keindahan melodi lagu yang merdu mengisi sonata pianonya. Dalam fantasi "Wanderer" (untuk piano), gerakan kedua adalah variasi dari tema lagu dengan nama yang sama.

Musik dari "Forellen Quintet" yang terkenal menghembuskan keceriaan, di salah satu bagiannya komposer memvariasikan melodi "Trout". Dan "Death and the Maiden" yang dramatis dan menegangkan sedang dikembangkan dalam kuartet gesek di D minor. Luar biasa dalam keindahan dan kekayaan melodi adalah dua trio piano oleh Schubert. Di mana-mana dan di mana-mana dalam musik komposer Austria yang hebat, melodi lagu mengalir dengan bebas.

Di antara simfoni Schubert, dua menonjol - di C mayor dan di B minor ("Belum selesai"), ditemukan hanya setelah kematian komposernya (pada tahun 1838 dan 1865). Mereka dengan mantap memasuki repertoar konser dunia. Simfoni dalam C mayor penuh dengan keagungan dan kekuatan. Ketika Anda mendengarkannya, di depan mata Anda ada gambar perjuangan kekuatan yang perkasa, prosesi massa yang perkasa.

Musik romantis dari simfoni "Unfinished" adalah cerita tentang pengalaman, tentang kekecewaan dan harapan. Simfoni Schubert menggabungkan kekayaan konten dengan kesederhanaan dan aksesibilitas. gambar musik. Dan bukan kebetulan bahwa simfoni "Belum Selesai" dapat didengar dibawakan oleh orkestra amatir. Schubert tahu bagaimana berbicara dalam musik tentang yang besar dan penting, tentang yang dialami dan dirasakan dengan kesederhanaan, ketulusan dan ketulusan. Ini membuat seninya awet muda, dicintai dan dekat dengan semua orang.

kehidupan kreatif Schubert diperkirakan hanya tujuh belas tahun. Namun demikian, membuat daftar semua yang dia tulis bahkan lebih sulit daripada membuat daftar karya Mozart, cara kreatif yang lebih panjang. Sama seperti Mozart, Schubert tidak melewati bidang seni musik mana pun. Beberapa warisannya (terutama karya opera dan spiritual) disingkirkan oleh waktu itu sendiri. Tetapi dalam sebuah lagu atau simfoni, dalam miniatur piano atau ansambel kamar, aspek terbaik dari kejeniusan Schubert, kesegeraan dan semangat imajinasi romantis yang luar biasa, kehangatan liris dan pencarian pemikiran manusia XIX abad.

Di area ini kreativitas musik Inovasi Schubert memanifestasikan dirinya dengan keberanian dan ruang lingkup terbesar. Dia adalah pendiri miniatur instrumental liris, simfoni romantis - liris-dramatis dan epik. Schubert secara mendasar mengubah konten figuratif dalam bentuk besar musik kamar: V sonata piano ah, kuartet gesek. Terakhir, gagasan sebenarnya dari Schubert adalah sebuah lagu, yang ciptaannya tidak dapat dipisahkan dari namanya sendiri.

Demokrasi musik rakyat Austria, musik Wina, dikipasi oleh karya Haydn dan Mozart, Beethoven juga mengalami pengaruhnya, tetapi Schubert adalah anak dari budaya ini. Untuk komitmennya padanya, dia bahkan harus mendengarkan celaan dari teman-temannya. Schubert berbicara dalam bahasa musik bergenre, berpikir dalam gambarnya; dari mereka tumbuh karya seni tinggi dari rencana yang paling beragam. Dalam generalisasi yang luas dari intonasi lirik lagu yang matang dalam rutinitas musik para burghers, di lingkungan demokratis kota dan pinggirannya - kebangsaan kreativitas Schubert. Simfoni liris-dramatis "Belum Selesai" terungkap berdasarkan lagu dan tarian. Transformasi materi bergenre dapat dirasakan baik dalam kanvas epik simfoni “Hebat” dalam C-dur maupun dalam miniatur liris yang intim atau ansambel instrumental.

Unsur lagu merasuki semua bidang karyanya. Melodi lagu membentuk dasar tematik komposisi instrumental Schubert. Misalnya, dalam fantasi piano bertema lagu "Wanderer", dalam kuintet piano "Trout", di mana melodi lagu dengan nama yang sama berfungsi sebagai tema variasi final, di d-moll kuartet, di mana lagu "Death and the Maiden" diperkenalkan. Namun pada karya lain yang tidak terkait dengan tema lagu tertentu - dalam sonata, dalam simfoni - gudang lagu tematisme menentukan ciri struktur, cara pengembangan materi.

Oleh karena itu, wajar jika awal jalur komposisi Schubert ditandai dengan cakupan ide kreatif yang luar biasa yang mendorong eksperimen di semua bidang seni musik, dia menemukan dirinya pertama-tama dalam lagu. Di dalamnya, di atas segalanya, aspek bakat lirisnya bersinar dengan permainan yang luar biasa.

Asafiev dalam karyanya "On Symphonic and Stone Music" menulis tentang karya Schubert sebagai berikut:

"Halus dan tulus, murni seperti aliran gunung yang mengalir deras dari puncak yang jauh, ia membawa orang-orang bersama dalam gerakan yang dimanifestasikan secara musik, melarutkan segala sesuatu yang gelap dan jahat di dalamnya dan membangkitkan perasaan hidup yang cerah dalam diri kita." Lagu itu mengandung semua esensi kreatifnya. Lagu Schubert-lah yang menjadi semacam batasan yang memisahkan musik romantisme dari musik klasisisme. Tempat lagu dalam karya Schubert setara dengan posisi fuga di Bach atau sonata di Beethoven. Menurut B. V. Asafiev, Schubert melakukan di bidang lagu seperti yang dilakukan Beethoven di bidang simfoni. Beethoven merangkum ide-ide heroik di masanya; Schubert, di sisi lain, adalah penyanyi "pemikiran alami yang sederhana dan kemanusiaan yang dalam". Melalui dunia perasaan liris yang tercermin dalam lagu tersebut, ia mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan, manusia, realitas di sekitarnya.

Jangkauan tema liris dalam karyanya sangat luas. Tema cinta, dengan segala kekayaan nuansa puitisnya, kadang riang, kadang sedih, terjalin dengan tema mengembara, mengembara, kesepian, meresapi segala seni romantisme, bertema alam. Alam dalam karya Schubert bukan hanya latar belakang di mana narasi tertentu terungkap atau beberapa peristiwa terjadi: itu "dimanusiakan", dan pancaran emosi manusia, tergantung pada sifatnya, mewarnai gambar alam, memberi mereka satu atau lain. suasana hati dan pewarnaan yang sesuai.

Dengan demikian, kontras kegelapan dan cahaya muncul, transisi yang sering terjadi dari keputusasaan ke harapan, dari melankolis ke kesenangan yang sederhana, dari gambar yang sangat dramatis ke gambar yang cerah dan kontemplatif. Hampir secara bersamaan, Schubert mengerjakan simfoni "Unfinished" yang liris-tragis dan lagu-lagu muda yang menyenangkan dari "The Beautiful Miller's Woman". Yang lebih mencolok adalah kedekatan "lagu-lagu mengerikan" dari "The Winter Road" dengan alunan piano dadakan terakhir yang anggun.

Romantisme adalah semacam reaksi terhadap Pencerahan dengan kultus nalarnya. Kemunculannya disebabkan oleh berbagai sebab. Yang terpenting dari mereka adalah kekecewaan pada hasil yang Agung revolusi Perancis itu tidak membenarkan harapan yang diletakkan di atasnya.

Pandangan dunia romantis dicirikan oleh konflik tajam antara kenyataan dan mimpi. Realitas itu rendah dan tidak spiritual, diresapi dengan semangat filistinisme, filistinisme dan hanya layak untuk disangkal. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat dipahami oleh pikiran.

Romantisme mengontraskan prosa kehidupan dengan alam roh yang indah, "kehidupan hati". Romantik percaya bahwa perasaan merupakan lapisan jiwa yang lebih dalam daripada pikiran. Menurut Wagner, "seniman menarik perasaan, bukan alasan." Dan Schumann berkata: "pikiran salah, indera - tidak pernah." Bukan kebetulan bahwa musik dinyatakan sebagai bentuk seni yang ideal, yang karena kekhususannya paling mengekspresikan gerak jiwa. Itu adalah musik di era romantisme yang menempati posisi terdepan dalam sistem seni.

Jika dalam sastra dan lukisan arah romantis pada dasarnya menyelesaikan pengembangannya untuk pertengahan sembilan belas abad, lalu hidup romantisme musik lebih lama lagi di Eropa. Romantisme musik sebagai tren berkembang di awal XIX abad dan berkembang terkait erat dengan berbagai tren dalam sastra, lukisan, dan teater. Tahap awal romantisme musik diwakili oleh karya-karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, N. Paganini; tahap selanjutnya (1830-50-an) - karya F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Tahap akhir romantisme meluas ke akhir XIX abad.

Masalah kepribadian dikemukakan sebagai masalah utama musik romantis, dan dalam sudut pandang baru - dalam konfliknya dengan dunia luar. Pahlawan romantis selalu kesepian. Tema Kesepian- mungkin yang paling populer di semua seni romantis. Sering dikaitkan dengan itu adalah pemikiran kepribadian kreatif: seseorang kesepian ketika dia adalah orang yang luar biasa dan berbakat. Seorang seniman, seorang penyair, seorang musisi adalah karakter favorit dalam karya Romantics (Schumann's The Poet's Love).

Perhatian pada perasaan mengarah pada perubahan genre - posisi dominan ditempati oleh lirik yang didominasi oleh gambar cinta.

Sangat sering terjalin dengan tema "pengakuan liris" tema alam. Bergema dengan keadaan pikiran seseorang, biasanya diwarnai dengan rasa ketidakharmonisan. Perkembangan genre dan simfoni liris-epik terkait erat dengan gambaran alam (salah satu komposisi pertama adalah simfoni "hebat" Schubert dalam C-dur).

Penemuan nyata dari komposer romantis adalah tema fantasi. Untuk pertama kalinya, musik telah belajar mewujudkan citra yang luar biasa-fantastis secara murni sarana musik. Komposer romantis telah belajar menyampaikan dunia fantasi sebagai sesuatu yang sangat spesifik (dengan bantuan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa). DI DALAM derajat tertinggi karakteristik romantisme musik minat Kesenian rakyat . Seperti penyair romantis, yang memperkaya dan memperbarui bahasa sastra dengan mengorbankan cerita rakyat, para musisi secara luas beralih ke cerita rakyat nasional - lagu daerah, balada, epik (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, dll.). Mewujudkan gambar sastra nasional, cerita, sifat asli, mereka mengandalkan intonasi dan ritme cerita rakyat nasional, menghidupkan kembali mode diatonis lama. Di bawah pengaruh cerita rakyat, isi musik Eropa berubah drastis.

"Kematian mengubur harta yang kaya di sini, tetapi harapan yang lebih indah lagi" - prasasti penyair Grillparzer ini diukir di sebuah monumen sederhana Franz Schubert di pemakaman Wina.

Memang, masa hidup yang sangat singkat diberikan oleh takdir kepada seorang musisi yang unik dalam bakat jeniusnya - hanya tiga puluh satu tahun. Tapi intensitas kreativitasnya benar-benar luar biasa. “Saya mengarang setiap pagi; ketika saya menyelesaikan satu karya, saya memulai yang lain,” sang komposer mengakui. Dia tampaknya sedang terburu-buru, mengantisipasi betapa sedikit waktu yang dia miliki, dia tidak berpisah dengan kacamatanya bahkan di malam hari, sehingga terbangun dari ide musik lain yang telah menyinari dirinya, dia segera menuliskannya. Schubert menulis simfoni pertamanya pada usia 16 tahun, dan kemudian dua - pada usia 18, dua - pada usia 19 ... Simfoni B-minor yang cerdik, berjudul "Belum Selesai", ditulis olehnya pada usia 25 tahun! Bagi orang lain, masa muda adalah awal dari sebuah perjalanan, tetapi baginya itu adalah puncak kedewasaan kreatif. Lagu - genre di mana komposernya paling bisa mengucapkan kata barunya sendiri, kata dari seorang komposer romantis - terkadang lahir hingga selusin sehari, dan Schubert memiliki total lebih dari 600 lagu!

Itu adalah lagu, dengan kemurnian murni Schubertian, ketulusan hati, kesederhanaan luhur, yang menentukan orisinalitas karyanya secara keseluruhan, menembus dan memelihara dunia karya pianonya, ansambel kamar, simfoni, dan karya genre lain.

F. Schubert lahir pada tahun 1797 di pinggiran Wina - Lichtental. Ayahnya, seorang guru sekolah, berasal dari keluarga petani, di mana mereka sangat menyukai musik dan selalu mengaransemen malam musik. Franz kecil juga ambil bagian di dalamnya, menampilkan bagian biola dalam kuartet gesek. Alam memberi Franz suara yang bagus, oleh karena itu, ketika anak laki-laki itu berumur sebelas tahun, dia ditempatkan di seorang narapidana - sebuah sekolah untuk pelatihan penyanyi gereja.

Belajar di narapidana, bermain di orkestra siswa, dan terkadang menjalankan tugas sebagai konduktor, Schubert banyak mengarang dan dengan sangat antusias. Kemampuannya yang luar biasa menarik perhatian komposer istana terkenal Salieri, yang belajar dengan Schubert selama setahun.

Keinginan ayah Schubert untuk menjadikan putranya penggantinya gagal. Setelah mengabdi selama tiga tahun sebagai asisten guru sekolah dasar, seorang musisi muda meninggalkan bidang ini, penghasilan yang sederhana namun dapat diandalkan dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Gangguan materi lengkap, kebutuhan dan kekurangan - tidak ada yang bisa menghentikannya.

Di sekitar Schubert, lingkaran anak muda berbakat, seniman, penyair, musisi, yang sangat tertarik pada seni dan politik, sedang dibentuk. Kadang-kadang pertemuan ini sepenuhnya dikhususkan untuk musik Schubert dan oleh karena itu diberi nama "Schubertiad".

Namun, musik Schubert tidak menerima resonansi publik yang luas selama masa hidupnya, sedangkan musik I. Strauss, Lanner yang brilian dan menghibur sukses besar, tidak ada satu pun opera Schubert yang diterima untuk produksi, tidak ada satu pun dari simfoninya yang diterima. dibawakan oleh sebuah orkestra.

Namun di Wina mereka mengenali dan jatuh cinta dengan musik Schubert. Penyanyi luar biasa Johann Michael Vogl memainkan peran utama dalam hal ini, yang dengan sempurna membawakan lagu-lagu Schubert dengan iringan komposernya sendiri. Tiga kali mereka melakukan perjalanan konser ke kota-kota Austria, dan penampilan mereka selalu diiringi dengan minat yang besar dari penonton.

Pada tahun 1828, tak lama sebelum kematian Schubert, satu-satunya konser selama masa hidupnya berlangsung, yang programnya mencakup karya-karya dari berbagai genre. Konser tersebut diselenggarakan atas upaya teman-teman Schubert dan sukses besar, yang menginspirasi komposer dan memenuhi harapan cerahnya. Tetapi harapan indah ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

Karya-karya F. Schubert:

Lagu, simfoni;

"Ave Maria";

"Serenade";

« Aliran badai»;

Lagu-lagu puisi oleh Heine dari "Book of Songs";

"Dobel";

Simfoni dalam B minor (“Belum selesai”).

Siklus vokal: "The Beautiful Miller", "Winter Way"

Mungkin tidak ada komposer lain yang pantas menerima gelar hebat, brilian dan pada saat yang sama menciptakan karya hampir secara eksklusif untuk satu instrumen - untuk piano. Terhubung di wajah Frederick Chopin hadiah dari seorang komposer dan pemain pianis, takdir tampaknya ditakdirkan untuk mengungkapkan jiwa dari instrumen ini, kemungkinan ekspresifnya yang tak habis-habisnya, untuk menghidupkan genre musik piano yang baru, yang sebelumnya tidak dikenal, dan benar-benar romantis: balada, nocturnes, scherzos, mendadak.

Memberi makan kreativitas mereka dari asal-usul rakyat musik Polandia, Chopin mengagungkan kesederhanaan yang sederhana tarian rakyat(mazurkas, polonaises) ke skala puisi romantis, menjenuhkannya dengan drama, tragedi tinggi.

Karya Chopin adalah perwujudan musik yang brilian dan sempurna takdir yang dramatis tanah airnya - Polandia, perjuangan tragisnya untuk kemerdekaannya, dan tragedi kehidupan pribadinya sendiri, hidup terpisah dari tanah airnya, dari kerabat dan teman.

Fryderyk Chopin lahir pada tahun 1810 dekat Warsawa, di kota Zhelyazova Wola, tempat ayahnya bekerja sebagai pengajar ke rumah di perkebunan Count Skarbek. Anak laki-laki itu tumbuh dengan dikelilingi oleh musik: ayahnya memainkan biola dan seruling, ibunya bernyanyi dengan baik dan memainkan piano.

Kemampuan musik Fryderyk muncul sangat awal. Pertunjukan pertama pianis cilik berlangsung di Warsawa ketika dia berusia tujuh tahun. Pada saat yang sama, salah satu komposisi pertamanya, sebuah polonaise untuk piano di G minor, diterbitkan. Bakat pertunjukan anak laki-laki itu berkembang begitu pesat sehingga pada usia dua belas tahun, Chopin tidak kalah dengan pianis Polandia terbaik.

Setelah lulus dari Lyceum, Chopin masuk Sekolah Tinggi Musik. Kelasnya dipimpin oleh guru dan komposer terkenal Joseph Elsner. Deskripsi singkatnya yang diberikan kepada musisi muda itu telah dipertahankan: “Kemampuan luar biasa. jenius musik.

Pada tahun 1830, musisi berusia dua puluh tahun itu melakukan tur konser ke luar negeri. Namun, perpisahan sementara dari tanah air berubah menjadi perpisahan seumur hidup. Kekalahan pemberontakan Polandia dan penganiayaan serta represi selanjutnya memotong jalan Chopin untuk kembali. Dia mencurahkan kesedihan, kemarahan, kemarahannya dalam musik. Maka lahirlah salah satu kreasi terbesarnya - sebuah etude dalam C minor, yang disebut "Revolusioner".

Dari tahun 1831 hingga akhir hayatnya, Chopin tinggal di Paris. Namun Prancis tidak menjadi rumah kedua sang komposer. Baik dalam kasih sayangnya maupun dalam pekerjaannya, Chopin tetap menjadi orang Polandia.

Sekarat, Chopin mewariskan hatinya ke tanah airnya. Wasiat ini dilakukan oleh kerabatnya. Tapi dibenamkan di gereja dengan. Menyeberang di hati Chopin Warsawa, hidup selamanya, bergetar dan bangga, berdetak dalam musiknya, dalam Preludes, Etudes, Waltzes, Concerts.

Karya F. Chopin:

Mazurka, polonaise;

Karya No. 24, No. 2, No. 53;

Nocturnes, fantasi, dadakan;

Etude No. 12 "Revolusioner";

Komposer romantis pertama, Schubert adalah salah satu tokoh paling tragis dalam sejarah dunia. budaya musik. Hidupnya, singkat dan lancar, terpotong ketika dia berada di puncak kehidupan dan bakat. Dia tidak mendengar sebagian besar gubahannya. Dalam banyak hal, nasib musiknya juga tragis. Naskah yang tak ternilai, sebagian disimpan oleh teman, sebagian disumbangkan kepada seseorang, dan terkadang hilang begitu saja dalam perjalanan tanpa akhir, untuk waktu yang lama tidak bisa disatukan. Diketahui bahwa simfoni “Belum Selesai” telah menunggu penampilannya selama lebih dari 40 tahun, dan simfoni C mayor selama 11 tahun. Jalan yang dibuka di dalamnya oleh Schubert tetap tidak diketahui untuk waktu yang lama.

Schubert adalah seorang kontemporer yang lebih muda dari Beethoven. Keduanya tinggal di Wina, karya mereka bertepatan dalam waktu: "Margarita di Spinning Wheel" dan "Forest Tsar" seumuran dengan simfoni ke-7 dan ke-8 Beethoven, dan simfoni ke-9nya muncul bersamaan dengan "Unfinished" karya Schubert. Schubert adalah perwakilan dari generasi seniman yang benar-benar baru, lahir dalam suasana kekecewaan dan kelelahan, dalam suasana reaksi politik yang paling parah. Fakta bahwa Schubert menghabiskan seluruh periode kematangan kreatifnya di Wina sangat menentukan sifat seninya. Dalam karyanya tidak ada karya yang berkaitan dengan perjuangan demi masa depan yang bahagia bagi umat manusia. Musiknya tidak bercirikan mood heroik. Pada masa Schubert, tidak ada lagi pembicaraan tentang masalah universal manusia, tentang reorganisasi dunia. Perjuangan untuk semua ini sepertinya tidak ada gunanya. Hal terpenting tampaknya adalah menjaga kejujuran, kemurnian spiritual, nilai-nilai seseorang ketenangan pikiran. Maka lahirlah gerakan seni yang disebut " romantisme". Inilah seni, yang untuk pertama kalinya tempat sentralnya ditempati oleh individu dengan keunikannya, dengan pencarian, keraguan, penderitaannya. Karya Schubert adalah awal dari romantisme musik. Pahlawannya adalah pahlawan zaman baru: bukan tokoh masyarakat, bukan pembicara, bukan pengubah realitas yang aktif. Ini adalah orang yang malang dan kesepian yang harapannya akan kebahagiaan tidak dapat terwujud. Inti ideologis dari sebagian besar karya Schubert adalah benturan antara yang ideal dan yang nyata. Setiap kali tabrakan mimpi dan kenyataan menerima interpretasi individu, tetapi, sebagai suatu peraturan, konflik tidak menemukan resolusi akhir. Bukan perjuangan demi penegasan cita-cita positif yang menjadi pusat perhatian pencipta, tetapi pemaparan kontradiksi yang kurang lebih berbeda. Inilah bukti utama milik Schubert pada romantisme. Tema utamanya adalah tema kekurangan, keputusasaan yang tragis. Topik ini tidak ditemukan, diambil dari kehidupan, yang mencerminkan nasib seluruh generasi, termasuk. dan nasib komposer itu sendiri. Seperti yang telah disebutkan, Schubert menjalani karir singkatnya dalam ketidakjelasan yang tragis. Dia tidak dibarengi dengan kesuksesan, wajar untuk musisi sebesar ini.

Sementara itu warisan kreatif Schubert sangat besar. Dari segi kreativitas dan nilai artistik musik, komposer ini bisa dibandingkan dengan Mozart. Di antara komposisinya adalah opera (10) dan simfoni, musik instrumental kamar, dan karya kantata-oratorio. Namun betapapun luar biasa kontribusi Schubert terhadap perkembangan berbagai genre musik, dalam sejarah musik namanya dikaitkan terutama dengan genre tersebut. lagu romantis. Lagu itu adalah bagian dari Schubert, di dalamnya dia mencapai hal yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seperti yang dicatat Asafiev, "apa yang dilakukan Beethoven di bidang simfoni, dilakukan Schubert di bidang lagu-romansa ..." perakitan penuh dari komposisi Schubert, rangkaian lagu diwakili oleh sosok yang sangat besar - lebih dari 600 karya. Tetapi masalahnya tidak hanya dalam kuantitas: dalam karya Schubert, lompatan kualitatif dibuat, yang memungkinkan lagu tersebut menempati tempat yang sama sekali baru di sejumlah genre musik. Genre, yang jelas memainkan peran sekunder dalam seni klasik Wina, menjadi sama pentingnya dengan opera, simfoni, dan sonata.

Kreativitas instrumental Schubert memiliki 9 simfoni, lebih dari 25 karya instrumen kamar, 15 sonata piano, banyak karya piano dalam 2 dan 4 tangan. Tumbuh dalam suasana pengaruh langsung musik Haydn, Mozart, Beethoven, yang bukan masa lalu baginya, tetapi masa kini, Schubert secara mengejutkan dengan cepat - sudah pada usia 17-18 - dengan sempurna menguasai tradisi Wina sekolah klasik. Dalam eksperimen simfoni, kuartet, dan sonata pertamanya, gema Mozart sangat terlihat, khususnya, simfoni ke-40 (karya favorit Schubert muda). Schubert terkait erat dengan Mozart melalui pola pikir liris yang diungkapkan dengan jelas. Pada saat yang sama, dalam banyak hal, ia bertindak sebagai pewaris tradisi Haydnian, sebagaimana dibuktikan dengan kedekatannya dengan Austro-Jerman musik daerah. Dia mengadopsi dari klasik komposisi siklus, bagian-bagiannya, prinsip dasar pengorganisasian materi. Namun, Schubert menundukkan pengalaman klasik Wina ke tugas-tugas baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk perpaduan tunggal dalam karya seninya. Dramaturgi Schubert adalah hasil dari rencana khusus, di mana orientasi liris dan lagu berlaku sebagai prinsip utama perkembangan. Tema simfoni sonata Schubert terkait dengan lagu - baik dalam struktur intonasinya maupun dalam metode penyajian dan pengembangannya, murni karakter instrumental. Schubert sangat menekankan sifat dari lagu tersebut

Franz Schubert. Romantis dari Wina

“Seperti Mozart, Schubert lebih milik semua orang -
lingkungan, orang, alam daripada diri sendiri,
dan musiknya adalah nyanyiannya tentang segalanya, tetapi bukan tentang dirinya secara pribadi ... "
B.Asafiev

Franz Peter Schubert lahir pada tanggal 31 Januari 1797 di Lichtental, pinggiran kota Wina. Pelajaran musik pertamanya diajarkan oleh ayahnya, Franz Theodor Schubert, seorang guru di sekolah paroki Lichtental. Kemudian anak laki-laki itu berada di bawah pengawasan Michael Holzer, bupati gereja lokal dan lelaki tua yang paling baik hati - dia mengajari Schubert harmoni dan memainkan organ secara gratis.

Pada usia sebelas tahun, Schubert memasuki kapel kekaisaran sebagai penyanyi dan, setelah mengucapkan selamat tinggal pada kampung halamannya, berangkat ke Wina (untungnya, dari pinggiran kota ke kota sangat dekat). Sekarang dia tinggal di narapidana kerajaan kekaisaran - sekolah asrama istimewa. Dan dia pergi ke sekolah tinggi. Inilah yang diimpikan ayahnya.

Tapi hidupnya suram: bangun subuh, berdiri lama dan melelahkan di kliros, penjaga yang selalu ada di mana-mana yang selalu tahu bagaimana menemukan kesalahan anak laki-laki, sehingga mereka harus dicambuk atau dipaksa mengulang sholat berkali-kali. Keberadaan Franz, yang terbiasa dengan bimbingan Holzer yang lemah lembut, tidak akan ada harapan sama sekali jika bukan karena teman baru - mereka menjadi teman yang semakin kuat dan tanpa pamrih, semakin para pendidik mendorong anak-anak untuk bergosip dan mencela, yang konon ditujukan untuk "menyelamatkan jiwa rekan-rekan yang hilang."

Lima tahun (1808 - 1813), dihabiskan oleh komposer sebagai narapidana, akan sangat sulit baginya, jika bukan karena teman yang setia yang dia temukan di sini. Dari kiri ke kanan F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

Dan jika bukan karena musik. Bakat Schubert muda diperhatikan oleh kepala band pengadilan - Antonio Salieri. Dia terus belajar dengannya bahkan setelah keluar dari sekolah pada tahun 1813 (karena fakta bahwa suara penyanyi dewasa mulai rusak dan kehilangan "kristal" yang diperlukan).

Pada tahun 1814, sebuah peristiwa yang sangat penting terjadi di Wina - pemutaran perdana opera Fidelio karya Beethoven berlangsung. Tradisi mengatakan bahwa Schubert menjual semua miliknya buku pelajaran sekolah untuk menghadiri pemutaran perdana ini. Mungkin situasinya tidak begitu dramatis, tetapi diketahui dengan pasti bahwa Franz Schubert tetap menjadi penggemar Beethoven hingga akhir hayatnya yang singkat.

Tahun yang sama ditandai untuk Schubert dengan peristiwa yang lebih membosankan. Dia pergi bekerja di sekolah yang sama tempat ayahnya mengajar. Aktivitas pedagogis tampak musisi muda membosankan, tidak tahu berterima kasih, jauh dari kebutuhannya yang tinggi. Tetapi dia sangat sadar bahwa dia tidak bisa menjadi beban bagi keluarga yang sudah hampir tidak bisa memenuhi kebutuhan.

Terlepas dari semua kesulitan, empat tahun yang dikhususkan oleh komposer untuk mengajar ternyata sangat bermanfaat. Pada akhir tahun 1816, Franz Schubert sudah menjadi penulis lima simfoni, empat massa dan empat opera. Dan yang paling penting - dia menemukan genre yang segera memuliakannya. Saya menemukan sebuah lagu di mana musik dan puisi secara ajaib menyatu, dua elemen yang tanpanya komposer tidak dapat membayangkan keberadaannya.

Di Schubert, sementara itu, keputusannya matang, yang dia praktikkan pada tahun 1818. Dia meninggalkan sekolah, memutuskan untuk mencurahkan seluruh kekuatannya untuk musik. Langkah ini berani, jika tidak sembrono. Musisi tidak memiliki penghasilan lain, kecuali gaji guru.

Semua masa depan Schubert adalah prestasi kreatif. Mengalami kebutuhan dan kekurangan yang besar, ia menciptakan satu demi satu karya.

Kemiskinan dan kesulitan menghalangi dia untuk menikahi pacarnya. Namanya Peti Mati Teresa. Dia bernyanyi di paduan suara gereja. Ibu gadis itu menaruh harapan besar pada pernikahannya. Secara alami, Schubert tidak dapat mengaturnya. Anda bisa hidup dengan musik, tetapi Anda tidak bisa hidup dengannya. Dan sang ibu menikahkan putrinya dengan pembuat manisan. Ini merupakan pukulan bagi Schubert.

Beberapa tahun kemudian, muncul perasaan baru, bahkan lebih putus asa. Dia jatuh cinta dengan perwakilan dari salah satu keluarga Hongaria yang paling mulia dan kaya - Caroline Esterhazy. Untuk memahami apa yang dirasakan sang komposer saat itu, seseorang harus membaca baris-baris suratnya kepada salah satu temannya: “Saya merasa seperti orang yang paling sengsara, paling sengsara di dunia ... Bayangkan seseorang yang harapannya yang paling cemerlang berubah menjadi ketiadaan. , kepada siapa cinta dan persahabatan tidak membawa apa-apa, kecuali penderitaan terdalam, di mana inspirasi untuk keindahan (setidaknya mendorong kreativitas) mengancam akan menghilang ... "

Dalam hal ini masa-masa sulit bertemu dengan teman menjadi pelampiasan bagi Schubert. Orang-orang muda berkenalan dengan sastra, puisi dari waktu yang berbeda. Pertunjukan musik diselingi dengan pembacaan puisi yang diiringi tarian. Terkadang pertemuan seperti itu didedikasikan untuk musik Schubert. Mereka bahkan mulai menyebut mereka "Schubertiads". Komposer itu duduk di depan piano dan segera menggubah waltz, landlers, dan tarian lainnya. Banyak dari mereka bahkan tidak direkam. Jika dia menyanyikan lagu-lagunya, itu selalu membangkitkan kekaguman para pendengarnya.

Dia tidak pernah diundang untuk tampil di konser publik. Dia tidak dikenal di pengadilan. Penerbit, memanfaatkan ketidakpraktisannya, membayarnya sepeser pun, sementara mereka sendiri menghasilkan banyak uang. Dan karya-karya besar yang tidak banyak diminati tidak diterbitkan sama sekali. Kebetulan dia tidak punya apa-apa untuk membayar kamar itu dan dia sering tinggal bersama teman-temannya. Dia tidak memiliki piano sendiri, jadi dia mengarang tanpa alat musik. Dia tidak punya uang untuk membeli baju baru. Kebetulan selama beberapa hari berturut-turut dia hanya makan kerupuk.

Sang ayah ternyata benar: profesi sebagai musisi tidak membawa ketenaran bagi Schubert, sukses besar, kemuliaan, semoga sukses. Dia hanya membawa penderitaan dan keinginan.

Tapi dia memberinya kebahagiaan kreativitas, badai, terus menerus, terinspirasi. Dia bekerja secara sistematis, setiap hari. “Saya mengarang setiap pagi, ketika saya menyelesaikan satu bagian, saya memulai yang lain,” sang komposer mengakui. Dia mengarang dengan sangat cepat dan mudah, seperti Mozart. Daftar lengkap Karya-karyanya mencakup lebih dari seribu angka. Tapi dia hidup hanya 31 tahun!

Ketenaran Schubert sementara itu tumbuh. Lagu-lagunya menjadi mode. Pada tahun 1828, karya terpentingnya diterbitkan, dan pada bulan Maret tahun yang sama, salah satu konser terpentingnya berlangsung. Dengan hasil darinya, Schubert membeli sendiri sebuah piano. Dia sangat bermimpi memiliki "instrumen kerajaan" ini. Namun untuk waktu yang lama dia tidak memiliki kesempatan untuk menikmati akuisisi tersebut. Hanya beberapa bulan kemudian, Schubert terjangkit demam tifoid. Dia mati-matian melawan penyakit itu, membuat rencana untuk masa depan, mencoba bekerja di tempat tidur ...

Komposer itu meninggal pada 19 November 1828 pada usia 31 tahun setelah demam selama dua minggu. Schubert dimakamkan di pemakaman pusat di sebelah makam Beethoven, tidak jauh dari monumen Mozart, makam Gluck, Brahms. I. Strauss - begitulah pengakuan penuh dari sang komposer akhirnya terjadi.

Penyair Grillparzer, yang terkenal pada waktu itu, menulis di sebuah monumen sederhana untuk Schubert di pemakaman Wina: "Kematian mengubur harta yang kaya di sini, tetapi harapan yang lebih indah lagi."

Suara musik

"Kecantikan saja harus menginspirasi seorang pria sepanjang hidupnya -
ini benar, tetapi pancaran inspirasi ini harus menerangi yang lainnya ... "
F. Schubert

Simfoni Kedelapan dalam B minor "Belum Selesai"

Nasib banyak karya besar (serta pengarangnya) penuh dengan perubahan. Semua kemungkinan dari mereka jatuh ke bagian simfoni "Belum Selesai".

Teman-teman menyukai lagu-lagu Franz Schubert. Betapa lembutnya suara mereka, betapa jelas mereka menyentuh senar terdalam jiwa, lagu-lagu ini! Tapi ini "bentuk besar" ... Tidak, teman-teman berusaha untuk tidak mengecewakan Franz sayang, namun, tidak, tidak, di antara mereka sendiri, mereka berseru: "Tetap saja, ini bukan miliknya."

Schubert menulis "Unfinished Symphony" pada tahun 1822-23. Dan dua tahun kemudian dia memberikan skornya kepada salah satu teman terbaik dan tertuanya - Anselm Huttenbrenner. Agar seorang teman memberikannya kepada Perkumpulan Pecinta Musik kota Graz. Tapi temannya tidak memberitahu. Untuk yang terbaik, mungkin. Tidak ingin "mempermalukan Franz sayang" di mata publik yang tercerahkan. Hüttenbrenner menulis musik sendiri (omong-omong, memberikan preferensi kepada bentuk besar). Dia memahaminya. Dan dia tidak bersimpati dengan upaya simfoni teman sekolahnya.

Kebetulan salah satunya karya-karya terbaik Schubert "tidak ada" sampai tahun 1865. Pertunjukan pertama "Unfinished" berlangsung hampir empat puluh tahun setelah kematian komposernya. Dilakukan oleh Johann Gerbeck, yang secara tidak sengaja menemukan partitur simfoni tersebut.

"Unfinished Symphony" terdiri dari dua bagian. Simfoni klasik selalu terdiri dari empat gerakan. Versi yang ingin diselesaikan oleh komposer, "untuk menambah volume yang diperlukan", tetapi tidak punya waktu, harus segera dihapus. Sketsa untuk bagian ketiga telah dipertahankan - tidak pasti, pemalu. Seolah-olah Schubert sendiri tidak tahu apakah upaya membuat sketsa ini diperlukan. Selama dua tahun, partitur simfoni itu "berumur" di mejanya sebelum diserahkan ke tangan Huttenbrenner yang bijaksana. Selama dua tahun ini, Schubert punya waktu untuk memastikan bahwa - tidak, tidak perlu "menyelesaikan". Dalam dua bagian simfoni, dia mengekspresikan dirinya sepenuhnya, "menyanyikan" di dalamnya semua cintanya pada dunia, semua kecemasan dan kerinduan bahwa seseorang akan merana di dunia ini.

Seseorang melewati dua tahap utama dalam hidup - masa muda dan kedewasaan. Dan dalam dua bagian simfoni Schubert, ketajaman benturan dengan kehidupan di masa muda dan kedalaman pemahaman akan makna hidup di masa dewasa. Jalinan abadi antara suka dan duka, penderitaan dan kesenangan hidup.

Seperti badai petir - dengan hembusan angin, gemuruh guntur di kejauhan - "Simfoni yang Belum Selesai" dari Schubert dimulai.

Kuintet dalam "Trout" utama

Trout Quintet (terkadang juga disebut Forellen Quintet) juga, seperti Unfinished Symphony, tidak biasa dalam bentuk. Ini terdiri dari lima bagian (dan bukan empat, seperti biasanya), dan dimainkan oleh biola, viola, cello, double bass, dan piano.

Di saat paling bahagia dalam hidupnya, Schubert menulis kwintet ini. Itu tahun 1819. Bersama dengan Vogl, sang komposer melakukan perjalanan melalui Austria Atas. Vogl, yang berasal dari bagian ini, dengan murah hati "membagikannya" dengan Schubert. Tapi bukan hanya kegembiraan mempelajari tempat-tempat baru dan orang-orang yang membawa Schubert dalam perjalanan ini. Untuk pertama kalinya, dia secara pribadi yakin bahwa dia dikenal tidak hanya di Wina, tetapi juga dalam lingkaran pertemanan yang sempit. Bahwa hampir setiap rumah yang "musikal" memiliki salinan tulisan tangan dari lagu-lagunya. Popularitasnya sendiri tidak hanya mengejutkannya, tetapi juga mengejutkannya.

Di kota Steyr Austria Atas, Schubert dan Vogl bertemu dengan pengagum lagu-lagu Schubert yang bersemangat, industrialis Sylvester Paumgartner. Berkali-kali dia meminta teman-temannya untuk membawakan lagu "Trout" untuknya. Dia bisa mendengarkannya tanpa henti. Baginya, Schubert (yang suka membawa kegembiraan bagi orang-orang lebih dari apa pun di dunia) menulis Forellen Quintet, di bagian keempatnya melodi lagu Trout berbunyi.

Di kwintet, energi muda mendidih, meluap. Mimpi impulsif digantikan oleh kesedihan, kesedihan kembali digantikan oleh mimpi, kebahagiaan yang nyaring, yang hanya mungkin terjadi pada usia dua puluh dua. Tema gerakan keempat, sederhana, hampir naif, dipimpin dengan anggun oleh biola, memercik dengan banyak variasi. Dan "Trout" diakhiri dengan tarian gemerlap yang tak terkendali, yang diilhami oleh Schubert, mungkin oleh tarian para petani Austria Hulu.

"Ave Maria"

Keindahan yang tidak wajar dari musik ini menjadikan doa untuk komposisi religius paling populer dari Perawan Maria Schubert. Itu termasuk dalam jumlah doa-romansa non-gereja yang dibuat oleh komposer romantis. Dalam aransemen suara dan paduan suara anak laki-laki, kemurnian dan kepolosan musik ditekankan.

"Serenade"

Permata nyata dari lirik vokal adalah "Serenade" karya F. Schubert. Karya ini adalah salah satu yang paling cemerlang, paling melamun dalam karya Schubert. Melodi tarian yang lembut diiringi dengan irama khas yang meniru suara gitar, karena dengan iringan gitar atau mandolin serenade dinyanyikan kekasih yang cantik. Sebuah melodi yang menggetarkan jiwa selama hampir dua abad...

Serenade adalah karya yang dibawakan pada sore atau malam hari di jalan (ungkapan Italia "al sereno" berarti di udara terbuka) di depan rumah orang yang dipersembahkan serenade tersebut. Paling sering - di depan balkon seorang wanita cantik.

Presentasi

Termasuk:

1. Presentasi, ppsx;
2. Suara musik:
Schubert. Simfoni "Belum Selesai", mp3;
Schubert. Serenade, mp3;
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Kuintet dalam "Trout" utama, gerakan IV, mp3;
3. Artikel pelengkap, docx.

Komposer romantis pertama, Schubert adalah salah satu tokoh paling tragis dalam sejarah budaya musik dunia. Hidupnya, singkat dan lancar, terpotong ketika dia berada di puncak kehidupan dan bakat. Dia tidak mendengar sebagian besar gubahannya. Dalam banyak hal, nasib musiknya juga tragis. Naskah yang tak ternilai, sebagian disimpan oleh teman, sebagian disumbangkan kepada seseorang, dan terkadang hilang begitu saja dalam perjalanan tanpa akhir, tidak dapat disatukan untuk waktu yang lama. Diketahui bahwa simfoni “Belum Selesai” telah menunggu penampilannya selama lebih dari 40 tahun, dan simfoni C mayor selama 11 tahun. Jalan yang dibuka di dalamnya oleh Schubert tetap tidak diketahui untuk waktu yang lama.

Schubert adalah seorang kontemporer yang lebih muda dari Beethoven. Keduanya tinggal di Wina, karya mereka bertepatan dalam waktu: "Margarita di Spinning Wheel" dan "Forest Tsar" seumuran dengan simfoni ke-7 dan ke-8 Beethoven, dan simfoni ke-9nya muncul bersamaan dengan "Unfinished" karya Schubert. Hanya satu setengah tahun memisahkan kematian Schubert dari hari kematian Beethoven. Meski demikian, Schubert adalah perwakilan dari generasi seniman yang benar-benar baru. Jika kreativitas Beethoven terbentuk di bawah pengaruh ide-ide Revolusi Besar Prancis dan mewujudkan kepahlawanannya, maka seni Schubert lahir dalam suasana kekecewaan dan kelelahan, dalam suasana reaksi politik yang paling parah. Itu diprakarsai oleh Kongres Wina pada tahun 1814-15. Perwakilan dari negara bagian yang memenangkan perang dengan Napoleon kemudian bersatu dalam apa yang disebut. "Aliansi Suci", yang tujuan utamanya adalah menekan gerakan revolusioner dan pembebasan nasional. Peran utama dalam "Aliansi Suci" adalah milik Austria, lebih tepatnya kepala pemerintahan Austria, Kanselir Metternich. Dialah, dan bukan Kaisar Franz yang pasif dan berkemauan lemah, yang benar-benar memerintah negara. Metternich-lah yang merupakan pencipta sebenarnya dari sistem otokratis Austria, yang intinya adalah menghentikan manifestasi pemikiran bebas sejak awal.

Fakta bahwa Schubert menghabiskan seluruh periode kematangan kreatifnya di Metternich's Vienna sebagian besar menentukan sifat seninya. Dalam karyanya tidak ada karya yang berkaitan dengan perjuangan demi masa depan yang bahagia bagi umat manusia. Musiknya tidak bercirikan mood heroik. Pada masa Schubert, tidak ada lagi pembicaraan tentang masalah universal manusia, tentang reorganisasi dunia. Perjuangan untuk semua ini sepertinya tidak ada gunanya. Hal terpenting tampaknya adalah menjaga kejujuran, kemurnian spiritual, nilai-nilai dunia spiritual seseorang. Maka lahirlah gerakan seni yang disebut « romantisme". Ini adalah seni, di mana untuk pertama kalinya kepribadian individu dengan keunikannya, dengan pencarian, keraguan, penderitaannya, mengambil tempat sentral. Karya Schubert adalah awal dari romantisme musik. Pahlawannya adalah pahlawan zaman modern: bukan figur publik, bukan pembicara, bukan pengubah realitas yang aktif. Ini adalah orang yang malang dan kesepian yang harapannya akan kebahagiaan tidak dapat terwujud.

Perbedaan mendasar antara Schubert dan Beethoven adalah isi musiknya, baik vokal maupun instrumental. Inti ideologis dari sebagian besar karya Schubert adalah benturan antara yang ideal dan yang nyata. Setiap kali tabrakan mimpi dan kenyataan menerima interpretasi individu, tetapi, sebagai suatu peraturan, konflik akhirnya tidak terselesaikan. Bukan perjuangan demi penegasan cita-cita positif yang menjadi pusat perhatian pencipta, tetapi pemaparan kontradiksi yang kurang lebih berbeda. Inilah bukti utama milik Schubert pada romantisme. Tema utamanya adalah tema kekurangan, keputusasaan yang tragis. Topik ini tidak ditemukan, diambil dari kehidupan, yang mencerminkan nasib seluruh generasi, termasuk. dan nasib komposer itu sendiri. Seperti yang telah disebutkan, Schubert menjalani karir singkatnya dalam ketidakjelasan yang tragis. Dia tidak dibarengi dengan kesuksesan, wajar untuk musisi sebesar ini.

Sedangkan warisan kreatif Schubert sangat besar. Dari segi intensitas kreativitas dan nilai artistik musik, komposer ini bisa dibandingkan dengan Mozart. Di antara komposisinya adalah opera (10) dan simfoni, musik instrumental kamar, dan karya kantata-oratorio. Namun betapapun luar biasa kontribusi Schubert terhadap perkembangan berbagai genre musik, dalam sejarah musik namanya dikaitkan terutama dengan genre tersebut. lagu- percintaan(Jerman Bohong). Lagu itu adalah bagian dari Schubert, di dalamnya dia mencapai hal yang belum pernah terjadi sebelumnya. Asafiev mencatat, "apa yang Beethoven capai di bidang simfoni, Schubert capai di bidang lagu-romansa..." Dalam koleksi lengkap karya Schubert, rangkaian lagu tersebut diwakili oleh sosok yang sangat besar - lebih dari 600 karya. Tetapi masalahnya tidak hanya dalam kuantitas: dalam karya Schubert, lompatan kualitatif dibuat, yang memungkinkan lagu tersebut menempati tempat yang sama sekali baru di sejumlah genre musik. Genre, yang jelas memainkan peran sekunder dalam seni klasik Wina, menjadi sama pentingnya dengan opera, simfoni, dan sonata.

Kreativitas instrumental Schubert

Karya instrumental Schubert meliputi 9 simfoni, lebih dari 25 karya instrumen kamar, 15 sonata piano, banyak karya piano dalam 2 dan 4 tangan. Tumbuh dalam suasana pengaruh langsung musik Haydn, Mozart, Beethoven, yang bukan masa lalu baginya, tetapi masa kini, Schubert secara mengejutkan dengan cepat - sudah pada usia 17-18 - dengan sempurna menguasai tradisi Wina sekolah klasik. Dalam eksperimen simfoni, kuartet, dan sonata pertamanya, gema Mozart sangat terlihat, khususnya, simfoni ke-40 (karya favorit Schubert muda). Schubert terkait erat dengan Mozart pola pikir liris yang diungkapkan dengan jelas. Pada saat yang sama, dalam banyak hal, ia bertindak sebagai pewaris tradisi Haydnian, terbukti dari kedekatannya dengan musik rakyat Austro-Jerman. Dia mengadopsi dari klasik komposisi siklus, bagian-bagiannya, prinsip dasar pengorganisasian materi. Namun, Schubert menundukkan pengalaman klasik Wina ke tugas-tugas baru.

Tradisi romantis dan klasik membentuk perpaduan tunggal dalam karya seninya. Dramaturgi Schubert adalah hasil dari rencana khusus yang didominasi oleh orientasi liris dan lagu, sebagai prinsip utama pengembangan. Tema simfoni sonata Schubert terkait dengan lagu - baik dalam struktur intonasinya maupun dalam metode penyajian dan pengembangannya. Klasik Wina, terutama Haydn, sering juga membuat tema berdasarkan melodi lagu. Namun, pengaruh penulisan lagu pada drama instrumental secara keseluruhan terbatas - perkembangan perkembangan klasik murni bersifat instrumental. Schubert dengan segala cara menekankan sifat lagu dari temanya:

• sering menguraikannya dalam bentuk reprise tertutup, diibaratkan lagu jadi (GP I sonata A-dur);
• berkembang dengan bantuan pengulangan yang bervariasi, transformasi varian, berbeda dengan perkembangan simfoni tradisional untuk klasik Wina (isolasi motivasi, pengurutan, pembubaran dalam bentuk gerakan umum);
• rasio bagian-bagian dari siklus sonata-simfoni juga menjadi berbeda - bagian pertama sering disajikan dengan kecepatan santai, akibatnya kontras klasik tradisional antara bagian pertama yang cepat dan energik dan bagian kedua liris lambat secara signifikan dihaluskan.

Kombinasi dari apa yang tampaknya tidak sesuai - miniatur dengan tangga nada, lagu dengan simfoni - memberikan hasil yang lengkap tipe baru siklus sonata-simfoni - lirik-romantis.