kelompok orkestra. Orkestra

Pada tanggal 10 Desember, malam "Peringatan Tak Selebrasi" diadakan di Gorteater. Pikiran itu terdengar seperti refrein: teater membutuhkan orkestra, dan orkestra membutuhkan teater.

Berhubungan dengan

Teman sekelas

Menurut pendapat bulat dari semua yang datang ke perayaan hari jadi, malam ini sukses. Ada sesuatu di dalamnya sejak pertama kali, ketika masa depan teater kita hanya digambar dengan warna yang paling cerah. Tapi, seperti yang dicatat dengan benar direktur artistik SMDT Pavel Tsepenyuk, teater adalah anak-anak, dan anak itu mengalami semua rasa sakit yang tak terelakkan. Sekarang, setelah enam tahun, kami dapat mengatakan dengan pasti bahwa Serpukhov tidak terpikirkan tanpa teater, dan, tentu saja, artis terbaik kami adalah wajahnya: Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov, dan Alexei Dudko. Dan, tentu saja, teater tidak akan terwujud tanpa orang-orang yang beberapa tahun lalu mengundang Pavel Tsepenyuk untuk memimpinnya. Salah satu penggagas penciptaan teater profesional di Serpukhov adalah Valentina Mantulo, wakil kepala kota. Dan, tentu saja, teater tidak akan seperti sekarang ini, tanpa pemimpin dan sutradara berbakat yang mencintai karyanya - Igor Shestun. Dan masih banyak lagi... Penonton menyapa para pegawai Gortheater yang berkumpul di atas panggung di penghujung malam. Tapi bunga dan selamat ada di akhir ... Dan di awal ...
Dan malam dimulai dengan lubang orkestra memenangkan pemenang Kompetisi Festival Internasional Sviridov, orkestra solois yang dipimpin oleh konduktor dan komposer, Pekerja Budaya Terhormat Federasi Rusia Mikhail Tavrikov. "Kolektor" orkestra pertama, Evgeny Kurbatov, juga hadir di aula, sebagai penghormatan kepadanya, aula menyambut konduktor Serpukhov yang terkenal ini dengan tepuk tangan.
Orkestra muncul di teater bersamaan dengan rombongan - pada tahun 2005. Dengan partisipasi langsungnya, beberapa pertunjukan diciptakan. Sayangnya, dua tahun lalu anggota orkestra dicopot dari staf teater karena PHK besar-besaran yang melanda institusi budaya di puncak krisis ekonomi. Orkestra ini unik, setiap musisi mampu membawakan program solo, dan para musisi orkestra yang disatukan menciptakan suara angin yang kuat, yang, seperti yang telah berulang kali dicatat oleh para ahli, hanya ansambel simfoni lengkap yang terdiri dari dua hingga tiga lusin musisi. bisa lakukan. Orkestra M. Tavrikov telah dan tetap menjadi bagian integral dari tim kreatif teater. Para musisi berlatih selama sebulan, memulihkan bagian dari pertunjukan musik "Oh, vaudeville, vaudeville ..." dan "Taste of Cherry". Kami berlatih tidak hanya dengan senang hati - dengan senang hati, karena apa yang disembunyikan - anggota orkestra merindukan teater, oh, betapa mereka merindukannya!
Dan hasilnya sedemikian rupa sehingga aula membeku dengan gembira. Sintesis musik orkestra live dan penampilan para aktor meninggalkan kesan jalinan musik dan drama yang virtuoso dalam pertunjukan tersebut. Vaudeville, tetapi sepotong besar dimainkan, menghubungkan bagian "Yang Sederhana dan Dibesarkan" dan "Masalah dari Hati yang Lembut" menjadi satu kesatuan yang logis, mereka bermain dengan mudah dan anggun, seolah-olah tidak ada dua- tahun terpaksa downtime dari orkestra. Para aktor terbang ke atas panggung, bernyanyi dan menari, dan itu seperti kotak musik tua yang hidup kembali. Vaudevilles, "mengumpulkan debu" di gudang teater, tidak hanya diingat - mereka memperoleh warna baru, karakter - setiap orang - mencapai ambang kesempurnaan. Tapi vaudeville, dengan semua cahaya luarnya, adalah genre teater yang paling sulit! Dan ini berarti para aktor teater Serpukhov terus berjalan malam hari jadi lulus sertifikasi penonton diam-diam keterampilan tertinggi, penilaiannya adalah tepuk tangan syukur yang panjang ...
Tepuk tangan tidak berhenti sama sekali malam itu. Bagian selanjutnya dari program ini adalah pertunjukan-penyajian kutipan dari musikal "Taste of Cherry". Performa hebat untuk duet artistik Ekaterina Gvozdeva dan Sergei Kiryushkin, serta orkestra yang dipimpin oleh Mikhail Tavrikov! Pertunjukan itu dipentaskan hanya beberapa kali, tetapi, dilihat dari apa yang kami lihat, secara kategoris dikontraindikasikan untuk menghapusnya. Kisah liris dengan lagu-lagu Okudzhava harus kembali ke panggung Serpukhov, masih tanpa tanda jasa, belum selesai... Tak perlu dikatakan, para aktor bermain dengan gemilang, penonton tersentuh dan terpesona... Tapi kemudian penonton menunggu hadiah berikutnya - konser kecil. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov dan Dmitry Glukhov menyanyikan repertoar terbaik mereka. Aria dari "La Traviata" yang dibawakan oleh Olga Sinelnikova dan tenor lirik asli Dmitry Glukhov (bukan tanpa alasan dia dibandingkan dengan tenor "emas" Rusia - Leonid Sobinov) menjadi katarsis nyata malam ini. Penampilan kelas tertinggi, ditambah dengan kepenuhan batin, spiritualitas para vokalis mengejutkan penonton, tepuk tangan berubah menjadi standing ovation ...
Dari semua yang dia lihat, kesimpulannya muncul dengan sendirinya: teater membutuhkan repertoar musik baru, artis kami dapat melakukan operet apa pun. Selain itu, ini adalah mimpi lama bukan hanya Olga Sinelnikova, yang telah tumbuh menjadi aktris dramatis yang cemerlang selama bertahun-tahun mengabdi di teater. Mari kita berharap itu Tahun Baru akan membuat penyesuaiannya sendiri pada kehidupan Serpukhov, teater akan memasuki tahap perkembangan baru untuk kebanggaan orang Serpukhov ... Orkestra akan kembali ... Operet akan dipentaskan ...
Malam itu diakhiri dengan drama komedi. "Kubis" selalu lucu dan jenaka, karena para aktor membebaskan imajinasi mereka. Dan menertawakan lelucon lucu tidak memalukan bagi siapa pun. Inilah aula tempat para elit Serpukhov berkumpul, tertawa terbahak-bahak. Akan ada lebih banyak sandiwara, karena mereka dapat bersaing secara serius dengan liga KVN Serpukhov kami, yang mengumpulkan aula penuh di Rossiya.
"Ulang Tahun yang Tidak Dirayakan" dirayakan. Itu ditandai tidak hanya dengan program panggung yang luar biasa, yang mendemonstrasikan kemungkinan satu-satunya teater musikal dan drama di wilayah Moskow, tetapi juga dengan rasa percaya diri di masa depan. Ya, "anak" teater telah tumbuh dan berdiri kokoh di atas "kakinya". Semoga sukses untuk dia dan kita semua.

Fedorov Veronica dan Vasyagin Alexandra

Presentasi dilakukan sebagai bagian dari proyek "In the world of musical instruments"

Unduh:

Pratinjau:

https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Varietas orkestra Dilakukan oleh siswa kelas 7 B Fedorov Veronika

Orkestra Simfoni Simfoni adalah orkestra yang terdiri dari beberapa kelompok instrumen heterogen - keluarga biola, angin, dan perkusi. Prinsip penyatuan tersebut mulai terbentuk di Eropa pada abad ke-18. Awalnya, orkestra simfoni termasuk grup instrumen membungkuk, alat musik tiup dari kayu dan kuningan, yang menggabungkan beberapa alat musik perkusi. Selanjutnya, komposisi masing-masing kelompok ini meluas dan beragam. Saat ini, di antara sejumlah jenis orkestra simfoni, biasanya dibedakan antara orkestra simfoni kecil dan besar.

Orkestra Simfoni Kecil adalah orkestra yang didominasi oleh komposisi klasik (memainkan musik dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, atau gaya modern). Ini terdiri dari 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) terompet, kadang-kadang 2 terompet dan timpani, grup senar tidak lebih dari 20 instrumen (5 biola pertama dan 4 detik). , 4 biola, 3 cello, 2 bas ganda).

Sebuah orkestra simfoni besar memasukkan trombon wajib dalam kelompok alat tiup dan dapat memiliki komposisi apa pun. Seringkali instrumen kayu (seruling, obo, klarinet, dan bassoon) mencapai hingga 5 instrumen dari setiap keluarga (terkadang lebih banyak klarinet) dan termasuk varietas (seruling pick dan alto, oboe cupid dan oboe Inggris, klarinet kecil, alto dan bass, kontrabassoon). Grup tembaga dapat mencakup hingga 8 tanduk (termasuk tuba Wagner khusus), 5 terompet (termasuk kecil, alto, bass), 3-5 trombon (tenor dan tenorbass) dan tuba.

Brass Band Band kuningan adalah orkestra yang hanya terdiri dari alat musik tiup dan perkusi. Pita kuningan membentuk dasar dari pita kuningan. alat musik tiup, peran utama dalam pita kuningan di antara alat musik tiup kuningan dimainkan oleh alat musik tiup kuningan berskala luas dari kelompok flugelhorn - sopran-flugelhorn, cornet, altohorn, tenorhorn, baritone-euphonium, bass dan tuba kontrabas, (hanya satu tuba kontrabas digunakan dalam orkestra simfoni).

Bagian dari instrumen kuningan berskala sempit, terompet, terompet, trombon, ditumpangkan di atasnya. Juga di pita kuningan, alat musik tiup kayu digunakan: seruling, klarinet, saksofon, dalam ansambel besar - obo dan bassoon. Dalam pita kuningan besar, instrumen kayu digandakan berkali-kali (seperti senar dalam orkestra simfoni), varietas digunakan (terutama seruling kecil dan klarinet, oboe Inggris, klarinet viola dan bas, terkadang klarinet dan kontrabas kontrabas, alto seruling dan amurgoboe digunakan cukup jarang).

Grup kayu dibagi menjadi dua subkelompok, mirip dengan dua subkelompok kuningan: klarinet-saksofon (instrumen buluh tunggal yang bersuara cerah - ada beberapa lagi jumlahnya) dan sekelompok seruling, obo, dan bassoon (lebih lemah dalam suara dari klarinet, double-reed dan instrumen peluit) . Kelompok terompet Prancis, terompet, dan trombon sering dibagi menjadi ansambel, terompet tertentu (kecil, jarang alto dan bass) dan trombon (bass) digunakan. Dalam orkestra semacam itu ada kelompok besar perkusi, yang dasarnya adalah semua timpani yang sama dan "kelompok Janissari" kecil, silindris dan drum besar s, simbal, segitiga, serta rebana, alat musik dan tam-tam.

String Orchestra Orkestra string pada dasarnya adalah sekelompok instrumen string membungkuk dari orkestra simfoni. Orkestra string mencakup dua kelompok biola (biola pertama dan biola kedua), serta biola, cello, dan bas ganda. Jenis orkestra ini sudah dikenal sejak abad 16-17.

Di berbagai negara, orkestra terdiri dari instrumen rakyat melakukan transkripsi karya yang ditulis untuk ansambel lain dan komposisi asli. Contohnya adalah orkestra alat musik rakyat Rusia, yang meliputi alat musik dari keluarga domra dan balalaika, serta gambus, akordeon kancing, zhaleika, dan alat musik lainnya. Gagasan untuk membuat orkestra semacam itu diusulkan akhir XIX pemain balalaika abad Vasily Andreev. Dalam beberapa kasus, orkestra semacam itu juga memperkenalkan instrumen yang sebenarnya tidak terkait dengan rakyat: seruling, obo, berbagai instrumen perkusi.

Variasi orkestra Variasi orkestra - sekelompok musisi yang menampilkan variasi dan musik jazz. Variasi orkestra terdiri dari senar, alat musik tiup (termasuk saksofon), keyboard, perkusi, dan alat musik elektrik.

Variety Symphony Orchestra - komposisi instrumental besar yang dapat menggabungkan prinsip pertunjukan dari berbagai jenis seni musik. Bagian pop diwakili dalam komposisi semacam itu oleh grup ritme ( peralatan drum, perkusi, piano, synthesizer, gitar, gitar bass) dan big band lengkap (grup terompet, trombon, dan saksofon); simfoni - sekelompok besar alat musik gesek, sekelompok alat musik tiup kayu, timpani, harpa, dan lainnya.

Cikal bakal berbagai orkestra simfoni adalah jazz simfoni, yang muncul di AS pada 1920-an. dan menciptakan gaya konser hiburan populer dan musik dance-jazz. Orkestra domestik L. Teplitsky ("Band Jazz Konser", 1927), Orkestra Jazz Negara di bawah arahan V. Krushevitsky (1937) tampil dalam arus utama simfojazz. Istilah Variety Symphony Orchestra muncul pada tahun 1954.

Orkestra Jazz Orkestra jazz adalah salah satu fenomena musik kontemporer yang paling menarik dan orisinal. Muncul lebih lambat dari semua orkestra lainnya, ia mulai memengaruhi bentuk musik lain - kamar, simfoni, musik band kuningan. Jazz menggunakan banyak instrumen orkestra simfoni, tetapi memiliki kualitas yang sangat berbeda dari semua bentuk musik orkestra lainnya.

Kualitas utama yang membedakan jazz dari musik Eropa adalah peran ritme yang lebih besar (jauh lebih besar daripada pawai militer atau waltz). Dalam hal ini, dalam orkestra jazz mana pun terdapat kelompok instrumen khusus - bagian ritme. Orkestra jazz memiliki ciri lain - improvisasi jazz mengarah pada ketidakjelasan komposisinya. Namun, ada beberapa jenis orkestra jazz (kira-kira 7-8): chamber combo (walaupun ini adalah area ansambel, tetapi harus ditunjukkan, karena ini adalah inti dari aksi bagian ritme ), ansambel ruang dixieland, dan orkestra jazz merah - band besar dengan komposisi kecil , orkestra jazz besar tanpa string - band besar, orkestra jazz besar dengan string (bukan tipe simfoni) - band besar yang diperluas, orkestra jazz simfoni.

Bagian ritme dari semua jenis orkestra jazz biasanya mencakup perkusi, senar yang dipetik, dan instrumen papan ketik. Ini adalah drum kit jazz (1 pemain) yang terdiri dari beberapa simbal ritme, beberapa simbal aksen, beberapa tom-tom (baik Cina atau Afrika), simbal pedal, snare drum, dan jenis bass drum khusus asal Afrika - " Kick drum Ethiopia (Kenya) (suaranya jauh lebih lembut daripada bass drum Turki).

Band Militer Band militer adalah unit militer penuh waktu khusus yang dirancang untuk menampilkan musik militer, yaitu karya musik selama pelatihan pasukan, selama ritual militer, upacara khidmat, dan juga untuk kegiatan konser. Ada band militer yang homogen, terdiri dari alat musik tiup dan perkusi, dan yang campuran, yang juga termasuk alat musik tiup kayu. Orkestra militer dipimpin oleh seorang konduktor militer.

Di Barat, susunan band militer yang kurang lebih terorganisir berasal dari abad ke-17. Di bawah Louis XIV, orkestra terdiri dari pipa, obo, bassoon, terompet, timpani, dan drum. Semua instrumen ini dibagi menjadi tiga kelompok, jarang digabungkan: pipa dan drum, terompet dan timpani, obo dan bassoon. Pada abad ke-18, klarinet diperkenalkan ke dalam orkestra militer, dan musik militer memperoleh makna melodi. Sampai awal abad XIX. band militer di Prancis dan Jerman termasuk, selain instrumen yang disebutkan di atas, terompet, ular, trombon, dan musik Turki, yaitu bass drum, simbal, segitiga. Penemuan piston (sejenis katup, atau yang disebut katup berdiri, tombol yang mengaktifkan mekanisme yang membuka tabung cadangan, atau mahkota yang dipasang pada alat musik tiup kuningan) untuk alat tembaga(1816) memiliki pengaruh besar pada perkembangan orkestra militer: terompet, cornet, bugelhorn, ophicleides dengan piston, tuba, saksofon muncul. Sebutkan juga harus dibuat dari orkestra yang hanya terdiri dari instrumen kuningan (meriah). Orkestra semacam itu digunakan di resimen kavaleri. Organisasi baru band militer dari Barat juga pindah ke Rusia.

Terima kasih atas perhatian Anda!

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

"Varietas Orkestra". Diselesaikan oleh siswa kelas 7A Alexander Vasyagin.

Orkestra. Orkestra (dari bahasa Yunani ορχήστρα) adalah sekelompok besar musisi instrumental. Tidak seperti ansambel kamar, dalam orkestra beberapa musisi membentuk grup yang bermain serempak.

Simfoni orkestra. Orkestra Simfoni adalah sekelompok besar musisi yang menampilkan musik akademik, terutama dari tradisi Eropa Barat. Orkestra simfoni terdiri dari instrumen yang sejarahnya terkait erat dengan sejarah musik Eropa Barat. Musik yang ditulis dengan mempertimbangkan orkestra simfoni (juga disebut "simfoni") cenderung memperhitungkan gaya yang telah berkembang di Eropa. budaya musik. Dasar orkestra simfoni terdiri dari empat kelompok instrumen: senar membungkuk, instrumen tiup kayu dan kuningan, dan perkusi. Dalam beberapa kasus, instrumen lain disertakan dalam orkestra.

Simfoni orkestra.

Pita kuningan. Band kuningan - orkestra yang terdiri dari alat musik tiup dan perkusi. Dasar dari pita kuningan terdiri dari instrumen tiup kuningan berskala luas dan konvensional - cornet, flugelhorn, euphonium, alto, tenor, bariton, bass, terompet, terompet, trombon. Juga di pita kuningan, alat musik tiup kayu digunakan: seruling, klarinet, saksofon, dalam ansambel besar - obo dan bassoon. Pada awal abad ke-19, di bawah pengaruh "musik Janissary", beberapa alat musik perkusi muncul di band kuningan, terutama bass drum dan simbal, yang memberikan dasar ritmis pada orkestra.

Pita kuningan

Orkestra dawai. Orkestra string pada dasarnya adalah sekelompok instrumen string membungkuk dari orkestra simfoni. Orkestra string mencakup dua kelompok biola (biola pertama dan biola kedua), serta biola, cello, dan bass ganda gitar. Jenis orkestra ini sudah dikenal sejak abad 16-17.

Orkestra dawai.

Orkestra instrumen rakyat. Di berbagai negara, orkestra yang terdiri dari alat musik rakyat tersebar luas, menampilkan transkripsi karya yang ditulis untuk komposisi lain dan komposisi asli. Sebagai contoh, kita dapat menyebutkan orkestra alat musik rakyat Rusia, yang meliputi alat musik dari keluarga domra dan balalaika, serta gambus, akordeon tombol, kasihan, mainan kerincingan, peluit, dan alat musik lainnya. Ide untuk membuat orkestra semacam itu diusulkan pada akhir abad ke-19 oleh pemain balalaika Vasily Andreev. Dalam beberapa kasus, orkestra semacam itu juga memperkenalkan instrumen yang sebenarnya tidak terkait dengan rakyat: seruling, obo, berbagai lonceng, dan banyak lagi. instrumen perkusi.

Orkestra instrumen rakyat.

orkestra panggung. Variety orkestra - sekelompok musisi yang menampilkan musik pop dan jazz. Variasi orkestra terdiri dari senar, alat musik tiup (termasuk saksofon, yang biasanya tidak terwakili dalam kelompok tiup orkestra simfoni), keyboard, perkusi, dan alat musik elektrik.

orkestra panggung.

orkestra jazz. Orkestra jazz adalah salah satu fenomena musik kontemporer yang paling menarik dan orisinal. Muncul lebih lambat dari semua orkestra lainnya, ia mulai memengaruhi bentuk musik lain - kamar, simfoni, musik band kuningan. Jazz menggunakan banyak instrumen orkestra simfoni, tetapi memiliki kualitas yang sangat berbeda dari semua bentuk musik orkestra lainnya.

Orkestra Jazz.

Band militer. Band militer, band kuningan, yang merupakan divisi reguler dari unit militer.

Band militer.

orkestra sekolah. Sekelompok pemusik yang beranggotakan siswa sekolah, biasanya diketuai oleh seorang guru pendidikan musik dasar. Bagi musisi, ini sering kali menjadi titik awal karir musik mereka selanjutnya.

orkestra sekolah.

Hari ini hampir setiap teater musikal Planet ini memiliki lubang orkestra sendiri. Tetapi ada kalanya itu tidak ada. Mengajukan pertanyaan tentang sejarah kemunculannya, inilah yang berhasil kami temukan.

Benarkah lubang orkestra ditemukan oleh Richard Wagner?

TIDAK. Komposer besar Jerman Richard Wagner memang seorang pembaru musik, tetapi dia tidak menemukan lubang orkestra. Dia hanya membuat beberapa penyesuaian pada lokasinya, mendorongnya lebih dalam ke bawah panggung dan menyembunyikannya dengan pelindung khusus. Lubang itu sendiri muncul pada saat bahkan konsep " konduktor' belum ada.

Kapan konsep "pit" muncul?

Selama Renaisans, sekelompok musisi teater Eropa berhasil menemukan bahasa dengan para pemainnya tanpa pemimpin khusus, yang berada di level yang sama dengan penonton dari lapisan bawah hingga kuartal ketiga abad ke-19. Tempat yang sekarang kita sebut parter, tepat di zaman Renaisans, mulai disebut "lubang". Benar, tidak ada tanda-tanda prestise, tidak ada kursi di dalamnya, penonton harus berdiri untuk seluruh aksi, dan lantainya sering kali dari tanah, di mana pemilik tiket termurah membuang semua yang mereka makan selama berjam-jam. pertunjukan - kulit kacang dan kulit jeruk. Dan di samping ini anak tanah”, yang merupakan penonton "pit" seharga 1 penny (seharga satu porsi daging sapi murah), ada juga musisi yang bermain bersama para artis yang tampil di platform tinggi. Baru pada tahun 1702 tempat musisi di panggung untuk bermain ini mulai disebut dengan kata Yunani kuno " orkestra" (diterjemahkan dari bahasa Yunani " tempat menari»).

Pit di platform Teater Globe Shakespeare

Bagaimana kondektur itu muncul?

Pada awal abad ke-18, jumlah peserta orkestra terus bertambah, mengungkapkan masalah besar dalam mempertahankan tempo. Mengapa ada kebutuhan akan seorang pemimpin yang mampu memimpin tim selama pertandingan. Mereka sering menjadi musisi asli, membawakan salah satu pesta. Tugas utamanya adalah mempertahankan bagian yang kuat.

Di era keanekaragaman instrumen biola (sepertiga terakhir abad ke-18), ketika biola dengan ukuran berbeda digantikan oleh viola, cello, double bass, pemain biola pertama sering bertindak sebagai pemimpin orkestra, menggunakan selembar kertas putih dilipat menjadi tabung untuk mengontrol. Pada pergantian abad ke 18 - 19, konduktor pertama berdiri menghadap auditorium di tengah orkestra di sebuah bukit kecil. Dan orkestra masih terletak di tanjakan, sejajar dengan kios. Namun, menjelang akhir abad ke-19, posisinya telah berubah. Dia berdiri di barisan biola pertama, dengan punggung menghadap penonton, dan bisa melihat semua yang terjadi di atas panggung. Inovasi ini milik Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Apa lagi yang ditemukan oleh Richard Wagner?

Selain instrumen baru - terompet bass, menggerakkan dudukan konduktor dan sejumlah reformasi dalam komposisi, harmoni, aksi, dia memindahkan orkestra ke ceruk khusus di dekat tanjakan, diturunkan di bawah level panggung dan ditutup dengan perangkat khusus dari di atas. Banyak peneliti mensakralkan tindakan ini, melihat di dalamnya manifestasi dari keinginan Penulis Agung untuk melakukan hal yang sama dengan orkestra seperti dengan Nibelung, menyembunyikan mereka di jurang penjara bawah tanah. Mari serahkan interpretasi kepada penggemar bakat Wagner, tapi kami mendapatkannya fakta nyata hilangnya penghalang yang mengalihkan perhatian dari tontonan teater yang aneh menjadi musik megah yang terdengar entah dari mana.

Instrumen apa yang biasanya terdiri dari orkestra?

Tradisi berkembang selama periode yang disebut "klasik Wina" (Haydn, Mozart, Beethoven), ketika simfoni pertama disusun, yang memberi nama pada pemain pertamanya - orkestra simfoni. Saat ini, orkestra untuk pertunjukan musik Eropa Barat disebut " klasik" atau " Beethoven"(sejak dibentuk dalam partitur komposer) dan terdiri dari empat kelompok instrumental: 1 ) kwintet senar dengan busur (biola 1 dan 2, biola, cello, bas ganda); 2 ) woodwinds berpasangan (pasangan seruling, obo, klarinet, bassoon); 3 ) tembaga duxovyx (sepasang terompet dan 2-4 tanduk) dan 4 ) perkusi (diwakili oleh timpani, tetapi sekarang drum besar dan kecil, segitiga, lonceng orkestra, gambang, dan bahkan tam-tam juga digunakan). Kadang-kadang menarik harpa dan perwakilan 5 ) keyboard (organ, harpsichord, piano) dan lain-lain. Untuk beberapa karya komposer akhir zaman romantis, dibutuhkan hingga seratus lima puluh pemain (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Pada saat yang sama, karena aktivitas sebelum periode simfoni (Monteverdi, Handel, dll.), Ansambel kamar berkekuatan 4 hingga 12 orang yang muncul pada abad ke-17 di istana keluarga kerajaan dan bangsawan masih populer hingga saat ini. Terkadang mereka tidak disembunyikan di lubang orkestra, tetapi dijadikan bagian gaya dari aksi panggung.

Apakah ada alat yang tidak dapat Anda lakukan tanpanya?

Setiap era memiliki kesukaannya masing-masing, tercermin dari komposisi instrumen dan pemimpin musik. Dalam musik Renaisans, tidak mungkin dilakukan tanpa keyboard - organ dan harpsichord. Anehnya, komposisi instrumen yang tepat dalam sebuah karya musik pertama kali ditunjukkan pada 1607 dalam opera “ Orpheus» Claudio Monteverdi (15 viols ukuran yang berbeda, 2 biola, 4 seruling - sepasang besar dan sepasang sedang), 2 obo, 2 klarinet, 4 terompet, 5 trombon, harpa, 2 harpsichord dan 3 mini-organ. Di pertengahan abad ke-18, pembagian yang jelas menjadi kamar dan musik orkestra. Sudah pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, para komposer musik mencerminkan preferensi instrumental atas namanya sendiri. Pada abad ke-19, peran string kembali meningkat dan menjadi pemimpin. Komposer mulai menulis bagian untuk setiap instrumen, membiarkan satu atau yang lain terdengar istimewa.

Bagaimana orkestra "memeriksa" apa yang terjadi di atas panggung?

Melihat not dengan satu mata, para musisi mengikuti konduktor yang memimpin mereka dengan mata lainnya. Omong-omong, tidak ada strabismus. Tentang apa yang terjadi di atas panggung, biasanya tidak ada yang menebak. Bahkan, mereka semua terdengar hebat. Dan gemuruh yang tidak terduga atau nada yang salah akan diperhatikan tepat waktu, tetapi karena asuhan yang sangat baik dan disiplin yang ketat, mereka tidak akan melihatnya.

Konduktor orkestra Perm Opera and Ballet Theatre. P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

Apa itu "lubang orkestra" hari ini?

Sebuah lekukan di garis pemisah antara publik dan aksi panggung, dimaksudkan untuk aransemen musisi yang iringannya diperlukan untuk mengiringi plot.

Mengapa diletakkan di bawah, apa yang diberikannya?

Demi menghemat ruang penonton dan panggung serta agar tidak mengganggu pandangan penonton untuk melihat segala sesuatu yang terjadi di atas panggung.

Apa dimensi standarnya?

Bukaan persegi panjang di panggung lebar 1,2 - 1,8 meter, panjang 6,1 sampai 12 meter dan kedalaman 1,8 sampai 3,0 meter. Nilai terakhir ini telah menjadi penyebab cedera publik sesekali.

Dilengkapi dengan apa?

Lubang memiliki sistem peralatan berikut:
1 . Tempat bagi konduktor, menghadap ke ruang panggung, untuk melihat apa yang terjadi dan mengatur satu organisme musik.
2 . Sistem pencahayaan yang memungkinkan Anda membaca lembaran musik dan melihat konduktor bahkan dalam kegelapan total.
3 . Perlindungan akustik dari kotak itu sendiri, sehingga para musisi tidak tuli satu sama lain, dengan sistem sub-suara mikrofon yang mentransmisikan suara melalui penerjemah yang terletak di seluruh area penonton.
4 . Lift hidrolik atau dongkrak sekrup, sistem rak atau gunting untuk menaikkan dan menurunkan bagian, atau lift.
5 . Tumpang tindih - jika lubang tidak digunakan, itu ditutupi dengan berbagai jenis bahan.

James McBay. Pemain biola. 1932

Apakah tepat untuk melihat ke dalam lubang selama istirahat?

Kecil kemungkinan Anda dapat melihat sesuatu yang menarik di sana. Satu-satunya tempat yang diketahui di mana sesuatu yang luar biasa terjadi adalah lubang orkestra teater festival di Bayreuth (Jerman), dibangun selama masa hidupnya dan di bawah arahan R. Wagner (1872-76) dan setiap tahun di musim panas untuk merayakan liburan musiknya dengan festival opera. Di sinilah lubang disembunyikan oleh pelindung dan menuruni tangga ke kedalaman di bawah panggung, sehingga sama sekali tidak terlihat oleh publik. Karena opera komposer Jerman dianggap yang terpanjang di dunia, hampir semua musisi lebih suka pakaian ringan - celana pendek dan T-shirt selama hari-hari musim panas di forum. Namun, bahkan mereka yang beruntung yang telah mengantri selama sepuluh tahun untuk mendapatkan tiket dan menghadiri pertunjukan festival tidak akan melihat ini. Dalam semua kasus lain, aturan berpakaian sangat formal - semuanya berwarna hitam, tetapi ada situasi ketika pria diizinkan mengenakan kemeja putih di bawah jaket atau tuksedo. Selama jeda, para musisi, seperti penonton, pergi untuk beristirahat di tempat yang tidak terlihat.

Apa yang terjadi jika salah satu musisi sakit?

Tidak ada yang terlihat. Barisan semakin kuat dan bersatu. Dan dengan wabah massal, beberapa pekerjaan juga berakhir lebih cepat. Mengintip sejarah musik simfoni, ketika orkestra terdiri dari sejumlah kecil instrumen, terkadang Anda mulai merindukan lakonikisme dan kejelasan perbedaan warna nada dan corak suara. Meski ada kekasih, "agar lebih nyaring dan ribut". Bagi mereka, ada kegembiraan khusus - genre pawai. Seseorang menyukai militer, beberapa orang menyukai pernikahan, dan beberapa menyukai duka, yang, bagaimanapun, juga merupakan hal yang besar, meskipun menyedihkan. Hal utama adalah jangan sering mendengarkan mereka di malam hari.

Apakah mungkin melempar bunga dan hadiah ke dalam lubang?

Ini hampir sama dengan melempar banteng ke balkon di bawah. Kecuali jarang, gopnik terpelajar, perilaku seperti itu tidak menyebabkan rasa malu. Di teater, pelempar seperti itu pasti akan diperhatikan dan dipukuli, diselimuti tatapan mendesis. Belum ada gunanya bermain bowling atau gorodki, melempar karangan bunga ke kepala pemain orkestra yang berbakat. Itu tidak perlu! Gunakan jasa pengantar yang tahu cara non-traumatis untuk masuk ke lubang orkestra. Dia dapat mengirim bunga dan hadiah Anda dengan kartu pos yang disematkan di dalamnya. Dari orang siapa” ke tangan musisi yang ingin Anda takuti dengan persembahan. Semuanya memiliki waktu dan tempat.

Orkestra(dari orkestra Yunani) - tim besar musisi instrumental. Berbeda dengan ansambel kamar, dalam orkestra beberapa musisinya membentuk kelompok yang bermain serempak, yaitu memainkan bagian yang sama.
Ide pembuatan musik secara simultan oleh sekelompok pemain instrumental sudah ada sejak zaman kuno: bahkan di Mesir kuno, sekelompok kecil musisi bermain bersama di berbagai hari libur dan pemakaman.
Kata "orkestra" ("orkestra") berasal dari nama platform bundar di depan panggung di teater Yunani kuno, yang menampung paduan suara Yunani kuno, peserta dalam tragedi atau komedi apa pun. Selama Renaisans dan seterusnya XVII abad, orkestra diubah menjadi lubang orkestra dan, karenanya, memberi nama kepada kelompok musisi yang berada di dalamnya.
Ada banyak jenis orkestra: kuningan militer dan orkestra tiup kayu, orkestra alat musik rakyat, orkestra dawai. Komposisi terbesar dan terkaya dalam kemampuannya adalah orkestra simfoni.

Simfonidisebut orkestra, terdiri dari beberapa kelompok instrumen yang heterogen - keluarga string, angin, dan perkusi. Prinsip asosiasi semacam itu telah berkembang di Eropa pada XVIII abad. Awalnya, orkestra simfoni termasuk kelompok instrumen membungkuk, alat musik tiup kayu dan kuningan, yang digabungkan dengan beberapa alat musik perkusi. Selanjutnya, komposisi masing-masing kelompok ini meluas dan beragam. Saat ini, di antara sejumlah jenis orkestra simfoni, biasanya dibedakan antara orkestra simfoni kecil dan besar. Orkestra Simfoni Kecil adalah orkestra yang didominasi oleh komposisi klasik (memainkan musik dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, atau bunga rampai modern). Ini terdiri dari 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) terompet, kadang-kadang 2 terompet dan timpani, grup senar tidak lebih dari 20 instrumen (5 biola pertama dan 4 detik). , 4 biola, 3 cello, 2 bas ganda). Orkestra simfoni besar (BSO) memasukkan trombon wajib dalam grup tembaga dan dapat memiliki komposisi apa pun. Seringkali instrumen kayu (seruling, obo, klarinet, dan bassoon) mencapai hingga 5 instrumen dari setiap keluarga (terkadang lebih banyak klarinet) dan termasuk varietas (seruling pick dan alto, oboe cupid dan oboe Inggris, klarinet kecil, alto dan bass, kontrabassoon). Grup tembaga dapat mencakup hingga 8 tanduk (termasuk tuba Wagner khusus), 5 terompet (termasuk kecil, alto, bass), 3-5 trombon (tenor dan tenorbass) dan tuba. Saksofon sering digunakan (dalam orkestra jazz, keempat jenisnya). Grup string mencapai 60 instrumen atau lebih. Instrumen perkusi sangat banyak (meskipun timpani, lonceng, drum kecil dan besar, segitiga, simbal, dan tam-tom India membentuk tulang punggungnya), harpa, piano, harpsichord sering digunakan.
Untuk mengilustrasikan suara orkestra, saya akan menggunakan rekaman konser terakhir YouTube Symphony Orchestra. Konser berlangsung pada tahun 2011 di kota Sydney di Australia. Itu ditonton langsung di televisi oleh jutaan orang di seluruh dunia. Simfoni YouTube didedikasikan untuk menumbuhkan kecintaan pada musik dan menampilkan keragaman kreatif manusia yang luas.

Program konser mencakup karya-karya terkenal dan kurang dikenal oleh komposer terkenal dan kurang dikenal.

Ini dia programnya:

Hector Berlioz - Karnaval Romawi - Overture, Op. 9 (menampilkan Android Jones - artis digital)
Temui Maria Chiossi
Percy Grainger - Tiba di Platform Humlet dari Singkatnya - Suite
Johan Sebastian Bach
Temui Paulo Callipopoulos - Gitar Listrik dan biola
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Tari Gandum) dan final Danza (Malambo) dari balet Estancia (dibawakan oleh Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon dalam tiga suara, K562 (menampilkan Sydney Children's Choir dan sopran Renee Fleming melalui video)
Temui Misa Xiomara - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (menampilkan William Barton - Didgeridoo)
Polisi Timotius
Temui Roman Riedel - Trombon
Richard Strauss - Fanfare for the Vienna Philharmonic (menampilkan Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker dan dibawakan oleh Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (digubah khusus untuk YouTube Symphony Orchestra 2011)
Temui Su Chang
Felix Mendelssohn - Konser Biola dalam E minor, Op. 64 (Finale) (menampilkan Stefan Jackiw dan dibawakan oleh Ilyich Rivas)
Temui Ozgur Baskin - Biola
Colin Jacobsen and Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite untuk string orkestra (menampilkan Colin Jacobsen, biola, dan Richard Tognetti, biola, dan Kseniya Simonova - seniman pasir)
Temui Stepan Grytsay - Biola
Igor Stravinsky - Burung Api (Tarian Neraka - Berceuse - Final)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (menampilkan Eugene Izotov - oboe, dan Andrew Mariner - clarinet)

Sejarah orkestra simfoni

Orkestra simfoni telah terbentuk selama berabad-abad. Perkembangannya untuk waktu yang lama terjadi di kedalaman opera dan ansambel gereja. Tim seperti itu masuk XV - XVII abad kecil dan bervariasi. Mereka termasuk kecapi, biola, seruling dengan obo, trombon, harpa, dan drum. Lambat laun, alat musik petik senar memenangkan posisi dominan. Biola digantikan oleh biola dengan suaranya yang lebih kaya dan merdu. Kembali ke atas XVIII V . mereka sudah berkuasa di orkestra. Grup terpisah dan alat musik tiup (seruling, obo, bassoon) telah bersatu. Dari orkestra gereja mereka beralih ke terompet simfoni dan timpani. Harpsichord adalah anggota ansambel instrumental yang sangat diperlukan.
Komposisi seperti itu khas untuk J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Dari tengah XVIII V . genre simfoni mulai berkembang dan konser instrumental. Penyimpangan dari gaya polifonik membuat para komposer berjuang untuk keragaman timbre, relief yang keluar dari suara orkestra.
Fungsi alat baru berubah. Harpsichord, dengan suaranya yang lemah, secara bertahap kehilangan peran utamanya. Segera, komposer benar-benar meninggalkannya, terutama mengandalkan string dan kelompok angin. Pada akhir XVIII V . apa yang disebut komposisi orkestra klasik dibentuk: sekitar 30 senar, 2 seruling, 2 obo, 2 bassoon, 2 pipa, 2-3 tanduk dan timpani. Klarinet segera bergabung dengan kuningan. J. Haydn, W. Mozart menulis untuk komposisi semacam itu. Begitulah orkestra dalam komposisi awal L. Beethoven. DI DALAM XIX V .
Perkembangan orkestra berjalan terutama dalam dua arah. Di satu sisi, meningkatkan komposisi, diperkaya dengan instrumen dari berbagai jenis (ini adalah kelebihan yang besar komposer romantis, terutama Berlioz, Liszt, Wagner), di sisi lain, kemampuan internal orkestra berkembang: warna suara menjadi lebih murni, tekstur - lebih jernih, sumber daya ekspresif - lebih ekonomis (ini adalah orkestra Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) . Secara signifikan memperkaya palet orkestra dan banyak komposer akhir-akhir ini XIX - paruh pertama XX V . (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich, dan lainnya).

Komposisi orkestra simfoni

Orkestra simfoni modern terdiri dari 4 grup utama. Fondasi orkestra adalah grup string (biola, viola, cello, double bass). Dalam kebanyakan kasus, string adalah pembawa utama melodi yang dimulai dalam orkestra. Jumlah musisi yang memainkan senar kurang lebih 2/3 dari keseluruhan band. Kelompok alat musik tiup kayu meliputi seruling, obo, klarinet, bassoon. Masing-masing dari mereka biasanya memiliki pihak independen. Menghasilkan yang tertunduk dalam saturasi timbre, sifat dinamis dan berbagai teknik permainan, alat musik tiup memiliki kekuatan yang besar, suara yang kompak, corak warna-warni yang cerah. Kelompok instrumen orkestra ketiga adalah kuningan (tanduk, terompet, trombon, terompet). Mereka membawa warna-warna cerah baru ke orkestra, memperkaya kemampuan dinamisnya, memberi kekuatan dan kecemerlangan pada suara, dan juga berfungsi sebagai dukungan bass dan ritmis.
Instrumen perkusi menjadi semakin penting dalam orkestra simfoni. Fungsi utama mereka adalah ritmis. Selain itu, mereka menciptakan latar suara dan kebisingan khusus, melengkapi dan menghiasi palet orkestra dengan efek warna. Menurut sifat bunyinya, gendang dibagi menjadi 2 jenis: ada yang memiliki nada tertentu (timpani, genta, gambang, genta, dll.), yang lain tidak memiliki nada yang tepat (segitiga, rebana, gendang kecil dan besar, simbal) . Dari instrumen yang tidak termasuk dalam kelompok utama, peran harpa paling signifikan. Kadang-kadang, komposer menyertakan celesta, piano, saksofon, organ, dan instrumen lain dalam orkestra.
Lebih lanjut tentang instrumen orkestra simfoni - grup string, woodwinds, kuningan dan perkusi dapat dibaca lokasi.
Saya tidak dapat mengabaikan situs lain yang bermanfaat, "Anak-anak tentang Musik", yang saya temukan selama persiapan posting. Tidak perlu terintimidasi oleh fakta bahwa ini adalah situs untuk anak-anak. Ada beberapa hal yang cukup serius di dalamnya, hanya diceritakan dengan bahasa yang lebih sederhana dan mudah dimengerti. Di Sini tautan pada dia. Ngomong-ngomong, itu juga berisi cerita tentang orkestra simfoni.

Orkestra simfoni terdiri dari tiga kelompok alat musik: senar (biola, biola, cello, bas ganda), angin (kuningan dan kayu) dan sekelompok alat musik perkusi. Jumlah musisi dalam grup dapat bervariasi tergantung pada karya yang dibawakan. Seringkali komposisi orkestra simfoni diperluas, alat musik tambahan dan atipikal diperkenalkan: harpa, celesta, saksofon, dll. Jumlah musisi orkestra simfoni terkadang bisa melebihi 200 musisi!

Bergantung pada jumlah musisi dalam grup, orkestra simfoni kecil dan besar dibedakan; di antara varietas kecil, ada orkestra teater yang berpartisipasi iringan musik opera dan balet.

Ruangan

Orkestra semacam itu berbeda dari simfoni dengan komposisi musisi yang jauh lebih kecil dan variasi kelompok instrumen yang lebih kecil. DI DALAM orkestra kamar jumlah alat musik tiup dan perkusi juga berkurang.

Rangkaian

Orkestra ini hanya terdiri dari alat musik gesek - biola, viola, cello, double bass.

Angin

Band kuningan terdiri dari berbagai alat musik tiup - kayu dan kuningan, serta sekelompok alat musik perkusi. Band kuningan termasuk bersama dengan alat-alat musik ciri khas orkestra simfoni (flute, oboe, clarinet, bassoon, saxophone, trumpet, horn, trombone, tuba), dan instrumen tertentu (wind alto, tenor, baritone, euphonium, flugelhorn, sousaphone, dll.) yang tidak terdapat di jenis orkestra lainnya.

Militer sangat populer di negara kita. pita kuningan tampil bersama pop dan komposisi jazz musik militer terapan khusus: kemeriahan, pawai, himne, dan apa yang disebut repertoar taman dan taman - waltz dan pawai tua. Band kuningan jauh lebih mobile daripada band simfoni dan kamar, mereka dapat memainkan musik sambil bergerak. Ada genre pertunjukan khusus - defile orkestra, di mana pertunjukan musik oleh band kuningan dipadukan dengan pertunjukan simultan dari pertunjukan koreografi kompleks oleh musisi.

DI DALAM teater besar opera dan balet, Anda dapat bertemu dengan band kuningan khusus - band teater. Geng berpartisipasi langsung dalam produksi panggung itu sendiri, di mana menurut plot, para musisi adalah karakter akting.

Pop

Biasanya, ini adalah komposisi khusus dari orkestra simfoni kecil (varietas simfoni orkestra), yang meliputi, antara lain, sekelompok saksofon, keyboard khusus, instrumen elektronik (synthesizer, gitar elektrik, dll.) dan ritme pop bagian.

Jazz

Orkestra jazz (band) biasanya terdiri dari grup angin, yang mencakup grup terompet, trombon, dan saksofon yang diperluas dibandingkan dengan orkestra lain, grup senar yang diwakili oleh biola dan bas ganda, serta ritme jazz bagian.

Orkestra Instrumen Rakyat

Salah satu varian ansambel rakyat adalah orkestra alat musik rakyat Rusia. Ini terdiri dari kelompok balalaika dan domras, termasuk gusli, akordeon kancing, alat musik tiup Rusia khusus - tanduk dan zhaleika. Orkestra semacam itu sering kali menyertakan instrumen khas orkestra simfoni - seruling, oboe, terompet, dan instrumen perkusi. Ide untuk membuat orkestra semacam itu dikemukakan oleh pemain balalaika Vasily Andreev pada akhir abad ke-19.

Orkestra alat musik rakyat Rusia bukan satu-satunya jenis ansambel rakyat. Ada, misalnya, orkestra bagpipe Skotlandia, orkestra pernikahan Meksiko, di mana ada sekelompok gitar, terompet, perkusi etnik, dll.