Divinità del mito di Venere. Venere - dea dell'amore nell'antica Roma

progenitrice di Venere. Con questa dea (che finì per essere considerata una somiglianza della greca Afrodite), i romani avevano un rapporto speciale. Una volta era solo la protettrice della primavera e il risveglio delle forze primaverili della natura. Ma c'erano altre dee, ad esempio Flora, non meno popolari di Venere. Ma quando i romani iniziarono a derivare la loro famiglia dall'eroe troiano Enea, la posizione di Venere divenne speciale: dopotutto, Afrodite-Venere era sua madre, e quindi l'antenata del popolo romano. Quindi Venere ha preso molto posto d'onore tra gli dei romani e divenne nota come Venus Genetrix ("Progenitrice").

Venere — La dea dell'amore. Come dea del risveglio della natura, iniziò a patrocinare qualsiasi risveglio delle forze, comprese le forze dell'amore. Qui, secondo i romani, fu aiutata dal figlio alato, armato di arco e frecce: Cupido o Cupido (greco Eros). Il nome stesso di Venere cominciò ad essere usato dai romani in sostituzione della parola "amore". Il potere di Venere, credevano i romani, riempie il mondo intero: senza di esso non nasce un solo essere vivente, da solo fa desiderare a tutti di procreare, senza di esso non c'è gioia e bellezza nel mondo, piace alle persone con pace pace.

Soprannomi per Venere. Ma se considerassimo che Venere è solo la dea dell'amore, ci impegneremmo grosso errore. Venere aiutò anche i romani durante la guerra, quindi fu onorata come Venere la Vittoriosa; era anche venerata come Venere Calva - un soprannome così insolito ricordava come, durante una delle guerre, le donne romane si tagliassero capelli lunghi da intrecciare in corde per armi militari. Venere era anche la dea della fortuna, in questo caso chiamata Venus Felix ("Felice"). Questa fortuna era diversa: poteva essere ricevuta da un politico o da un comandante nei loro affari pubblici, oppure persone semplici nelle loro attività e divertimenti quotidiani. Ad esempio, i giocatori di dadi credevano che Venus Felix portasse loro delle vincite. Pertanto, il miglior lancio, quando i sei cadevano su tutte le ossa, veniva chiamato "Venere" (il peggiore, quando ne cadevano solo uno, veniva chiamato "cane").

"Padre" Marte. Marte corrisponde approssimativamente al greco Ares, ma forse ci sono più differenze tra loro che somiglianze. Tra i greci, Ares era considerato il più violento e sanguinario degli dei; era temuto, onorato, ma non amato. Marte non era così sanguinario e inoltre era considerato il padre di Romolo e Remo, i fondatori di la città eterna. Pertanto, i discendenti di Romolo lo chiamavano rispettosamente "padre".

Patrono della primavera. Una volta Marte era un dio completamente pacifico, e gli agricoltori lo pregavano affinché scongiurasse da loro il fallimento del raccolto, la fame, le malattie, il maltempo e inviasse crescita ai cereali che crescevano nei campi, prole al bestiame, salute e prosperità alle persone. La primavera era sotto gli auspici di Marte e il primo mese dell'anno in tempi antichi, quando l'anno non iniziava ancora con gennaio, gli era dedicato e portava il suo nome: marzo. Tracce di questo inizio sono sopravvissute fino ad oggi. I nomi dei mesi settembre, ottobre, novembre e dicembre, tradotti in russo, significano "settimo", "ottavo", "nono" e "decimo"; è facile assicurarsi che i loro numeri saranno così se vengono contati non da gennaio, ma da marzo.

Difensore militare di Roma. Quindi, Marte era il protettore delle persone e della terra in cui vivevano, dalle forze naturali malvagie. Ma dopotutto, la minaccia era in agguato non solo nei fenomeni naturali, ma anche nelle persone, nei vicini che invadevano costantemente le terre di Roma. Pertanto, gradualmente Marte divenne il difensore militare di Roma, e poi prese sotto la sua protezione tutte le guerre condotte dai suoi discendenti, i romani. I romani lo pregarono per buona fortuna prima di partire per la guerra e tornare con un'altra vittoria in segno di gratitudine, gli sacrificarono parte del loro bottino. Non sorprende, quindi, che le principali festività in onore di Marte fossero a marzo, periodo in cui iniziavano le campagne militari, e ad ottobre, periodo in cui l'attività militare cessava fino alla primavera successiva.

Tempio di Marte e le sue armi. Il tempio di Marte conservava la sua lancia e dodici scudi sacri. Si diceva che durante il regno del secondo re romano Numa Pompilio, uno di questi scudi cadde dal cielo proprio nelle sue mani. Il re annunciò che quest'arma era stata portata per salvare la città dalla peste che infuriava allora, e che doveva essere protetta affinché non cadesse nelle mani sbagliate. Abile artigiano Veturius Mamurius fece altri undici degli stessi scudi, in modo che nessun ladro potesse distinguere un vero scudo da un falso.

"Ballerini". I guardiani e i guardiani di questi scudi erano i sacerdoti-salias (il loro nome tradotto significa "ballerini"). Una volta all'anno, il 1 marzo, i salii, vestiti di porpora, cinti da una cintura di rame, con un elmo di rame in testa, prendendo questi scudi, girano per la città lungo i suoi confini - il pomerium, eseguendo la loro danza, che è accompagnato da colpi di spada sugli scudi. Questa danza era semplice, in tre conteggi, e simboleggiava che i romani erano pronti per le operazioni militari, le loro forze militari si svegliarono dal letargo.

"Marte, svegliati." Ma era necessario risvegliare non solo il potere militare delle persone, ma anche lo stesso Marte. Prima di partire per una campagna, il comandante mise in moto gli scudi sacri e la lancia appesi al muro del tempio di Marte, esclamando: "Marte, svegliati!" Tutto ciò che accadde allora durante la guerra era collegato al nome di Marte. Gli dei Pavor ("Orrore") e Pallor ("Paura") che lo accompagnavano fecero tremare lo spirito del nemico, e Virtus ("Valore") e Honos ("Onore") ispirarono i romani alle imprese. Gloria ("Gloria") girava intorno al loro esercito e, dopo la battaglia, i guerrieri che si sono distinti in essa hanno ricevuto premi, per così dire, da Marte stesso.

Campo di Marte. A Marte è stato dedicato uno spazio non sviluppato a Roma, il Campus de Mars. Era l'unico posto della città in cui a una persona non era proibito essere armato. Pertanto, fin dai tempi antichi, i giovani romani gareggiavano qui nella capacità di maneggiare armi, qui si svolgevano rassegne militari, l'esercito partiva per una campagna da qui e qui ogni cinque anni si teneva un rituale di purificazione del popolo romano. E ogni anno, nel giorno della festa dell'Equirio (28 febbraio e 14 marzo), i romani riuniti sul Campo di Marte diventavano spettatori di corse di cavalli. Le grandi dimensioni del Campo di Marte consentivano lo svolgimento simultaneo di molte gare, quindi ognuno poteva trovare lì uno spettacolo di proprio gusto, ed era sempre pieno di gente.

Diana — patrona dei latini. La dea romana Diana è molto simile all'Artemide greca, con la quale era identificata. Era anche raffigurata come una giovane fanciulla circondata da animali ed era onorata come protettrice delle foreste, degli animali, assistente delle donne durante il parto e guaritrice. Una volta Diana era la patrona dell'unione delle tribù latine, e quando Roma divenne il capo di questa unione a Roma, fu costruito un tempio per lei. Qui venivano spesso prigionieri latini, che non si sottomettevano a Roma e venivano trasformati in schiavi. L'anniversario della fondazione del tempio era considerato la loro festa, la festa degli schiavi. Nel tempio di Diana pendevano corna di vacca di dimensioni insolite e su di esse veniva raccontata la seguente storia.

Pulcino insolito. Un uomo della tribù dei Sabini, vicino a Roma, aveva in qualche modo una giovenca di aspetto e dimensioni insolite. Gli indovini gli dissero che la città il cui cittadino avrebbe sacrificato questa giovenca a Diana avrebbe governato su tutte le tribù. Rallegrata da tale profezia, la Sabina condusse la giovenca al tempio romano di Diana, la pose davanti all'altare, e fu pronta a compiere il sacrificio. Allora il sacerdote romano, che aveva sentito parlare sia dell'animale miracoloso sia della predizione, esclamò: “Come? Hai intenzione di fare un sacrificio senza fare il bagno nell'acqua corrente? Gli dei non accetteranno il tuo sacrificio!" L'imbarazzato Sabine andò al Tevere per fare il bagno, e il romano compì rapidamente un sacrificio, assicurando così il dominio alla sua città. A ricordo di questa astuzia e come segno di questo dominio, nel tempio erano appese le corna di una straordinaria giovenca.

Tre strade, tre mondi. I romani veneravano Diana all'incrocio di tre strade, chiamandola Trivia ("Tre strade"). Queste tre strade simboleggiavano il suo potere sui tre mondi, cielo, terra e inferi. Ma forse la più insolita era la venerazione di Diana d'Aricia, ad Aricia vicino a Roma. Qui, sulla riva del lago, c'era un bosco sacro alla dea, che serviva da rifugio per schiavi e criminali in fuga. Una persona nascosta in un boschetto poteva diventare sacerdote di Diana d'Arico, "il re della foresta", ma per questo era necessario strappare un ramo da un albero sacro. La difficoltà era che il "re della foresta" esisteva già e non avrebbe dato questo ramo così facilmente. Doveva essere spezzato sconfiggendo il suo predecessore, e quindi era doloroso aspettare che un nuovo arrivato nuovo e più forte ti portasse via sia il potere in questo boschetto che la vita.

Vulcano — maestro del fuoco. Questo dio era originariamente il maestro del fuoco, sia benefico per le persone che distruttivo, sia terreno che celeste. Il fuoco del Vulcano produce incendi durante i quali bruciano intere città, ma lo stesso dio può anche proteggere da un incendio. Pertanto, sebbene nella città di Roma non esistessero templi di Vulcano, gli fu allestito un altare in un sito speciale vicino al foro, chiamato Vulcanal. Il 23 agosto si celebrava la festa in onore del Vulcano (Vulcanalia), e in questo giorno, secondo la tradizione, al dio venivano sacrificati pesci vivi, creature associate all'acqua, elemento opposto al fuoco e in grado di domarlo.

Dio dei fabbri. Nel corso del tempo, quando l'artigianato iniziò a svilupparsi a Roma, Vulcano divenne il dio dei fabbri e divenne come il greco Efesto. Anche le sue immagini sono diventate simili alle immagini di Efesto - uomo barbuto vestito da artigiano, con martello, incudine e tenaglie. La fucina di Vulcano, come credevano i romani, è sotterranea, e se fuoco e fumo escono dalla cima della montagna, significa che Dio vi sta operando. Pertanto, tutte le montagne sputafuoco iniziarono a essere chiamate con il nome di questo dio: i vulcani, e anche le loro eruzioni furono attribuite alla sua attività.

Dio Mercurio

Dio Mercurio. Il nome di questo dio deriva dalla parola latina "merx" - merci. Da questo solo è chiaro che noi stiamo parlando su una divinità associata al commercio. In effetti, il Mercurio romano (identificato con il greco Hermes) era principalmente il dio del commercio e dei mercanti. Mercurio dava profitto ai mercanti, si prendeva cura della loro sicurezza, sapeva indicare tesori sepolti nel terreno. Il simbolo di questo lato dell'attività di Mercurio era la borsa, con la quale veniva spesso raffigurato. In segno di gratitudine per tutto ciò, i mercanti donarono un decimo delle loro entrate al tempio di Mercurio, e con questo denaro fu organizzato un pranzo pubblico in agosto.

Vacanze di Mercurio. Particolarmente venerata tra i mercanti era una festa in onore di Mercurio, celebrata il 15 maggio. In questo giorno, hanno raccolto acqua nella fonte di Mercurio vicino alla Porta Kapensky, e poi, immergendo un ramo di palma in quest'acqua, hanno spruzzato i loro beni, rivolgendosi a Mercurio con una tale preghiera: "Lava via il mio antico tradimento, lava via i falsi discorsi che ho detto! Se ho giurato falsamente, sperando che i grandi dei non avrebbero ascoltato le mie bugie, lascia che i venti veloci spazzino via tutte le mie bugie! Possa la porta essere spalancata oggi ai miei trucchi e possano gli dei non preoccuparsi dei miei giuramenti! Dammi buon guadagno e aiuta a ingannare bene il compratore!

Oltre al commercio, Mercurio patrocinava la conoscenza segreta ed era considerato il fondatore e mecenate della scienza segreta dell'alchimia, con l'aiuto della quale cercavano di trasformare varie sostanze in oro. Tale Mercurio era onorato con gli epiteti "sapere", "saggio". Il Mercurio romano prese in prestito alcune delle funzioni dal greco Hermes, come il quale iniziò ad essere considerato il messaggero degli dei e la guida delle anime dei morti negli inferi.

Dio Nettuno. Si ritiene generalmente che il Nettuno romano, come il greco Poseidone, sia il dio dei mari. È sia così che non così. Quindi, perché dopo l'identificazione con Dio greco Nettuno è entrato davvero nella sua giurisdizione e nel mare; non è così, perché inizialmente non era collegato al mare. Questo è comprensibile: tra i marinai greci, Poseidone era il fratello dello stesso Zeus, potente quanto il padre degli dei e del popolo, e molto venerato, poiché dipendeva da lui se il viaggio avrebbe avuto successo.

Ma i romani erano un popolo di terra! Le distese del mare li interessavano molto poco, ma era importante il dio protettore di ogni umidità e protettore dalla siccità. Quel dio era Nettuno. Ha frequentato in particolare sorgenti e altre acque correnti, che nutrono campi, animali e persone stesse. Neptunalia, la festa di Nettuno, veniva celebrata il 23 luglio, quando il caldo estivo è particolarmente forte, i ruscelli si prosciugano, i campi appassiscono senza umidità. In questo giorno, hanno pregato Dio di inviare acqua salvifica, per far rivivere le piante essiccate.

In quanto dio dei mari, Nettuno è formidabile e indomabile. È in suo potere mandare una tempesta, può fermarla; i venti che infuriano sul mare si calmano subito quando odono il suo formidabile grido: "Eccomi!"

Fons e Fontanalia. Molti altri dei erano associati a Nettuno, in un modo o nell'altro legati all'umidità. Quindi, le dee delle sorgenti erano pietre, e tutte le sorgenti erano a capo del dio Fons, in onore del quale il 13 ottobre, quando le sorgenti ricominciavano a rinascere dopo la calura estiva, si celebrava la festa di Fontanalia. La dea Salacia, il cui nome può essere tradotto come "Movimento del mare", era considerata la moglie di Nettuno, il dio Portun era a capo di tutti i porti, sia fluviali che marittimi, e ogni fiume aveva il proprio dio separato.

Tuttavia, Nettuno non era solo il dio dell'umidità. Come il greco Poseidone, era considerato il santo patrono dei cavalli, da cui deriva il suo epiteto "equestre". Nettuno equestre era considerato il santo patrono dei cavalieri e le corse si tenevano in suo onore a Roma. Furono introdotti per la prima volta da Romolo, e fu durante questa festa che il famoso rapimento donne sabine.

>> Venere - La dea dell'amore, primavera e fertilità

Venere - Dea dell'amore, della primavera e della fertilità

La divina, bella, sempre giovane Venere (in latino Venus) all'inizio della formazione del pantheon romano era considerata la dea della primavera, l'inizio vivificante della primavera, quando tutto in natura prende vita, ricomincia a crescere , la dea di un lussureggiante giardino primaverile fiorito. Successivamente, hanno iniziato a confrontarla con l'Afrodite greca. Così, gradualmente, Venere acquisì molte qualità e attributi inerenti a Venere e divenne la dea dell'amore e della bellezza a noi familiare. Inoltre, il popolo romano considera Venere come la sua antenata, le radici di questa fiducia risalgono all'identificazione di Venere e Afrodite. Secondo mitologia antica, Enea figlio di Afrodite, come tutti sanno - i discendenti di Enea, miracolosamente fuggiti da Troia, bruciando per volontà di Agamennone, fondarono Roma. Non è difficile tracciare un parallelo, questo è un altro dei fattori fondamentali della speciale venerazione di Venere da parte dei romani. Tra i più famosi capolavori architettonici di epoca romana in onore di Venere è il Tempio siciliano. I suoi eterni compagni e simboli sono una lepre e una colomba, il mondo vegetale ha messo a disposizione di Venere rosa, papavero e mirto.

Nascita di Venere

Venere, quod ad omnes veniat, il famoso detto romano: "Venere - perché viene a tutto". Il pensatore Mark Thulius Cicerone ha usato questo detto nella sua opera "Sulla natura degli dei" per confermare la sua visione dell'origine del nome Venere. Le ipotesi sull'etimologia del nome Venere non sono una. In molte unità fraseologiche romane, il nome di Venere potrebbe essere usato come sinonimo di qualsiasi frutto, ciò che la terra ha partorito e dato, questa allegoria è associata alla primissima definizione di Venere come dea della primavera e dei giardini fioriti. Una delle traduzioni letterali comuni del nome Venere è "Grazia degli Dei", non è vero? Se approfondisci la linguistica e cerchi radici nella storia lontana, puoi trovare fonti per la parola in sanscrito, in cui vanas denoterà desiderio, vanita - amato. Entrambe le parole sono ideali per diventare le radici etimologiche del nome Venus. Non dimenticare la successiva parola romana vinia - la grazia degli dei, che è già stata menzionata. Tutte le ipotesi sono degne, con una giustificazione logica e l'invariabile gusto sottile di femminilità, fascino e romanticismo, i filologi non possono dare la preferenza a una teoria, quindi la questione dell'origine del nome Venere è ancora aperta, la misteriosa dea non ha fretta per svelare ai curiosi tutti i suoi misteri.

Interessante non solo la storia della possibile origine del nome, ma anche i costanti epiteti per Venere, tradizionali per la cultura romana, e poi per quella europea: misericordioso, purificatore, calvo. Extra nella serie semantica Calvo ? NO! Questo epiteto parla di Venere come protettrice delle donne di Roma, le quali, per la vittoria dei loro mariti sui Galli, si tagliavano i capelli per farne corde per archi e funi per catapulte. L'idea classica di Venere in qualsiasi tipo di arte come la dea della passione e dell'amore, da qui la convinzione diffusa che tra gli ammiratori della dea appassionata, i giovani fossero i più: solo Venere poteva condividere la loro entusiastica ammirazione per le loro amate donne e aiuta a trovare la strada per i cuori. Inoltre, i romani temevano che Venere fosse spietata nei confronti di coloro che rifiutano l'amore e non vogliono fare i conti con grande potere grande sensazione.

I veri artigiani, la cui abilità non è contestata fino ad oggi, i romani erano nella creazione di statue. Non è un segreto che molti campioni di magnifiche sculture siano sopravvissuti fino ad oggi, in uno dei primi posti tra loro ci sono le statue di Venere. Il Louvre di Parigi ha una copia inestimabile: la Venere di Milo. La seconda nascita, se così posso dire, acquisiti durante il Rinascimento, in primo luogo, nell'Europa di quel tempo furono portati via in massa e fecero rivivere (da qui il Rinascimento) l'antica eredità, e in secondo luogo, l'immagine di Venere è sempre stata considerata un classico del nudo corpo femminile, a cui lo stato di nudità aggiunge solo naturalezza e bellezza, è in un certo senso una manifestazione necessaria dei sentimenti. Vale la pena notare che anche la Gran Bretagna puritana non ha condannato solo l'immagine di Venere per la nudità. Quindi, dai tempi del potere illimitato di Roma, il nome Venere è diventato un nome familiare per tutte le immagini di un bellissimo corpo femminile nudo.

Il mito rimane un mistero nascita della dea Venere . Nella tradizione del codice mitologico romano, Venere è la figlia di Giove e Dione, un bellissimo bambino unione d'amore dio supremo e dea dell'umidità. I miti greci rappresentano Venere-Afrodite, nata dalla bianca schiuma del mare. Molto probabilmente, hai incontrato più spesso la seconda versione dell'origine di Venere, si trova più spesso su pagine di libri e tele di artisti, e sicuramente conosco tutti del geniale capolavoro di Sandro Botticelli.

I rituali associati all'adorazione di Venere avevano un carattere insolitamente sensuale e allo stesso tempo festoso nell'antica Roma. Nei giorni della sua venerazione, la bella statua di marmo messo in un carro a forma di conchiglia. Attaccate a questo meraviglioso carro c'erano bianche colombe, l'uccello preferito della dea e simbolo della sua grazia divina. Lungo la strada, i romani regalarono a Venere magnifiche ghirlande di fiori, senza dimenticare di includere rose, papaveri e mitra nelle composizioni e gioielli, spesso fatti di perle, per abbinarsi alla sua pelle. I giovani, passionali e capricciosi, camminavano sempre in testa al corteo, la loro presenza piaceva particolarmente alla dea, perché si arrendevano all'amore e alla passione con una vera follia venusiana. Molto spesso, Venere appare davanti agli occhi di spettatori ammirati nuda o in abiti chiamati "cintura di Venere", che aggiunge solo fascino e femminilità alla figura nuda della bellissima dea. La "cintura di Venere" era un'opzione di abbigliamento comune tra le donne romane di diversi stati sociali, poiché il principio femminile unisce sia le donne di origine nobile che le persone comuni, e Venere dona loro amore e bellezza senza fine.

Tra i tanti talenti della dea, i romani individuavano la capacità di Venere di comandare gli animali, una dea così fragile è in grado di pacificare anche un leone arrabbiato. Il marito di Venere è Vulcano, il dio del fuoco, la fiamma furiosa che tutto consuma e il patrono dei fabbri. Vulcano è serio, anche un dio cupo, è zoppo su una gamba. Venere è l'esatto opposto di suo marito: civettuola, giocosa, capricciosa, veloce e frivola. Nonostante le differenze, si capiscono perfettamente e si completano a vicenda, Vulcano regala sempre le sue più grandi creazioni di gioielli a sua moglie per adornare la dea già più bella del pantheon romano. Venere è ventosa, quindi mentre suo marito Vulkan è impegnato nella fucina, lei dà il suo amore ad altri uomini, soprattutto perché la sua "cintura di Venere" è dotata di proprietà magica- generare in ogni uomo la passione per Venere. Venere conquistò per sempre il militante Marte, dall'unione con cui nacque Cupido, l'eterno piccolo arciere celeste, che colpì senza fallo frecce d'amore. Tra le vittorie di Venere ci sono anche Adone e Anchise, il padre di Enea. Un giorno, la prepotente e orgogliosa Giunone chiese a Venere la sua cintura di stregoneria per restituire la posizione di Giove.

Una tradizione invariabile di qualsiasi festa romana, organizzata in onore di Venere, era un'enorme quantità di fiori freschi. I sacerdoti apparivano sempre in magnifico. ricche ghirlande floreali che simboleggiavano eterna primavera. I veneziani credono che la loro città prenda il nome dalla dea, quindi ogni primavera gettano un anello in mare, come se sposassero la città di Venezia e la dea Venere.

Non solo la Terra può vantare di avere nomi in onore di Venere, il secondo pianeta del sistema solare, il misterioso stella del mattino lo indossa anche nome divino - .

Molto probabilmente, artisti di tempi ed epoche diverse non hanno raffigurato nessuna delle antiche dee sulle loro tele così spesso come i romani Venere, identificato con dea greca amore e fertilità da Afrodite.
Ma sai (mi riferisco ora agli amanti dell'arte, e non agli storici dell'arte professionisti, che, come sai, sanno tutto, e non a coloro che sono del tutto indifferenti al tipo di significato di questa o quella foto) cosa voleva dire esattamente l'artista raffigurando Venere con determinati attributi, in una posizione o nell'altra, vestita o nuda?
In caso contrario, questo post sarà, spero, interessante.

Tra i tanti attributi con cui viene raffigurata Venere, i più comuni sono: una coppia di colombe o cigni (entrambi possono portare il suo carro), un lembo di conchiglia, delfini (entrambi ricordano la sua nascita dal mare), la sua magia cintura , una torcia ardente (entrambi servono ad accendere l'amore), un cuore fiammeggiante, una rosa rossa tinta del suo sangue, un sempreverde, come l'amore, il mirto (sia la rosa che il mirto erano piante sacre di Venere).

Venere- spesso solo un sinonimo di natura femminile nuda nell'arte, che non contiene mitologico o significato simbolico, ad eccezione di alcuni attributi tradizionali, come uno specchio o una colomba. Tali raffigurazioni di Venere spesso somigliano alla moglie o all'amante dell'artista o del suo mecenate. Venere nuda può assumere un gran numero di pose canonizzate: in piedi o sdraiata.
Sorsero alcune figure di Venere in piedi scultura antica, ad esempio, Venus Pudica (Venere la casta), che si trova approssimativamente come raffigurato Botticelli nella Nascita di Venere.

La tipica posa di Venere distesa ha origine nell'arte Giorgione e ben presto si affermò come modello per gli artisti successivi.

Amore celeste e amore terreno.

L'idea di due Veneri - sorelle, che rappresentano due tipi di amore, fu espressa dagli umanisti fiorentini del XV secolo. Venere celeste simboleggiava l'amore, che era eccitato da riflessioni sull'eterno e sul divino, mentre Venere terrena rappresentava la bellezza creata in mondo materiale, così come il principio di continuazione razza umana. Per gli umanisti, entrambi erano virtuosi: la Venere terrena era considerata un passo verso la Venere celeste. Nell'arte, possono essere distinti dalla decorazione.
Terra Venere riccamente vestito, ornato di gioielli - simboli della vanità terrena;

Venere celeste - nudo e talvolta con in mano un vaso in cui arde il fuoco dell'amore divino.

Per l'arte rinascimentale, la nudità significava purezza e innocenza. Due fianco a fianco figure femminili nell'arte medievale - uno nudo, l'altro no - personifica idee contrastanti, ad esempio, come il Vecchio e Nuova Eva(Nuovo - Vergine Maria).

"Sine Baccho et Cerere fliget Venus" ("Senza Bacco e Cerere, non c'è calore a Venere").

Questa frase del comico romano Terenzio significa che l'amore si raffredda senza vino e festa. Questo tema era particolarmente popolare nel XVII secolo, specialmente tra artisti fiamminghi che ha imitato Rubens nella sua interpretazione. Cerere si avvicina a Venere, sdraiata a suo agio, offrendole una cornucopia, e Bacco con grappoli d'uva e una coppa di vino.

Trionfo di Venere.

Venere siede solennemente sul suo carro, guidato da colombe o cigni. Potrebbe essere accompagnata da Cupido che vola nelle vicinanze. Questo argomento si trova più spesso in pittura italiana XV - inizio XVI secolo, quando in città italiane le processioni erano popolari e organizzate come trionfi di divinità pagane.

trame mitologiche

Venere e Adone.
Venere era infiammata dall'amore non corrisposto per il principe cipriota Adone, la cui causa era un graffio da una freccia accidentale di Cupido. Ma Adone è stato ucciso da una caccia al cinghiale. Venere, udendo i gemiti del suo amante morente, discese a lui dal cielo sul suo carro, ma era troppo tardi. Gli artisti raffigurano due scene:

Adone, con una lancia in mano e un branco di cani da caccia, se ne va, mentre Venere cerca di trattenerlo. Ma tutti i suoi sforzi sono vani: Cupido (sullo sfondo) sonnecchia sotto un albero, a volte con in mano una torcia spenta, a indicare la mancanza d'amore di Adone.

Nella foresta, una Venere addolorata si china sul cadavere di Adone, spargendo nettare affinché il suo sangue fecondi la terra. Cupido la aiuta.

Venere e rosa.

La rosa, fiore sacro a Venere, era in origine bianca, ma nel momento in cui Venere si affrettò ad aiutare Adone morente, una spina le penetrò nella gamba e gocce di sangue caddero sui petali bianchi, facendoli diventare rossi. Di solito Venere è raffigurata seduta, sta cercando di rimuovere una scheggia dalla sua gamba e Cupido la aiuta.

Nascita di Venere.

Secondo mitologia greca antica, Venere (Afrodite) nacque dalla schiuma prodotta dai genitali del castrato Urano, gettato in mare da Crono. Nuota fino alla riva in una conchiglia aperta e atterra a Cipro, uno dei principali luoghi di culto del suo culto nell'antichità. Venere che emerge dall'acqua, raffigurata mentre si spreme l'acqua dai capelli, è uno dei soggetti più popolari nell'arte.

Nell'antica mitologia romana, Venere è la dea dell'amore, della fertilità e della bellezza. Si credeva che se una persona è bella e aggraziata, allora ha rivolto lo sguardo su di lui.

Inizialmente, la dea Venere era la patrona dei giardini fioriti, la primavera. Ma in seguito iniziarono ad attribuirle il ruolo di custode bellezza femminile, legami matrimoniali e amore.

Dea Vita

Ci sono due leggende sulla nascita di Venere. Secondo uno, era la figlia del dio supremo Giove e di sua moglie Dione. Secondo un'altra versione, è nata dalla schiuma del mare ed è stata allevata da ninfe oceaniche, che le hanno insegnato tutto ciò che una donna dovrebbe sapere.

Sulla sposa, che ha organizzato Giove, Venere ha rifiutato tutti i corteggiatori. Il dio supremo si arrabbiò e la sposò con la più brutta delle divinità: Vulcano, il patrono dei fabbri.

Inoltre, la dea Venere era la madre di Enea, che fuggì da Troia e divenne l'antenata di tutte le persone a Roma, motivo per cui era considerata la progenitrice del popolo romano. Lo stesso Cesare amava vantarsi che la sua famiglia provenisse dalla dea.

Dea Venere nella mitologia

Si credeva che Venere fosse presente al matrimonio e mantenga le unioni già concluse. Ma solo a condizione che entrambi i coniugi contribuiscano alla relazione. Poi dà loro pazienza e molti figli.

Ma insieme al patrocinio del matrimonio, la dea Venere era la custode delle prostitute. Secondo la leggenda, quando Roma era impantanata nella dissolutezza, gli abitanti della città eressero un tempio a Venere, che ripristinò i buoni costumi.

Oltre che custode del matrimonio e della bellezza, Venere è intermediaria tra il popolo e gli dei e progenitrice del popolo romano. Si credeva che permettesse ai romani di mantenere la grandezza e li aiutasse a vincere vittorie nelle battaglie. Pertanto, è anche chiamata Venere la Vittoriosa.

La mitologia romana usa parallelismi con quella greca, quindi non è raro che il nome di Venere significhi la dea greca Afrodite e viceversa.

Aspetto

La dea è stata ritratta come una ragazza incredibilmente bella e affascinante. Giovane, snella, con lunghi capelli dorati, la dea della bellezza Venere ha conquistato il cuore di più di un uomo. Adone, Marte, Anchise caddero ai suoi piedi.

Di norma appariva nuda davanti a una persona, ma a volte si metteva un panno di stoffa sui fianchi.

La dea romana Venere è una dea controversa, incarna contemporaneamente la castità femminile e l'attrazione fisica. Nel personaggio c'è sia calma che prudenza, così come frivolezza e giocosità.

Seguito della Dea

Al seguito di Venere c'erano tre ancelle: le Grazie. Incarnavano bellezza, gioia, piacere, grazia e grazia. La beneficenza e la cortesia erano considerate le loro principali virtù. I simboli delle Grazie erano una mela, una rosa, un mirto.

Il suo seguito comprendeva anche suo figlio Cupido. Ha incarnato l'amore e la passione. Secondo la leggenda, nacque tra pascoli e mandrie di cavalli, quindi all'inizio era un dio rurale e garantiva la fertilità del gregge. E solo in seguito divenne il patrono dell'amore umano.

Venere in pittura e scultura

Partendo dall'era dell'Antica Roma e finendo con i tempi moderni, questo personaggio della mitologia ha ispirato molti artisti.

Fino ad ora sono state conservate molte statuette realizzate da eminenti e sconosciuti maestri, che sono conservate di più famosi musei pace.

Certo, c'erano bellissime dee nel pantheon di Roma, ma Venere è la perfezione, un'immagine irraggiungibile. Era raffigurata sui mosaici dei templi, come decorazione, le statue della dea adornavano le case dei ricchi cittadini.

Venere di Milo - il massimo celebre scultura, la cui paternità è attribuita allo scultore Agesander. Oggi è conservato in famoso museo pace - il Louvre. Venere di Milo è considerata lo standard della bellezza femminile: ha bei lineamenti del viso, una postura orgogliosa e proporzioni del corpo che deliziano più di una persona creativa.

Secondo la storia, le mani della statua andarono perdute durante il conflitto tra turchi e francesi, che volevano ottenere una bella immagine della dea. Quando è stata portata al Louvre, gli storici dell'arte locali hanno pronunciato un verdetto: era già impossibile restaurarle le mani.

L'apice della popolarità di Venere arrivò nel Rinascimento. Molti artisti hanno catturato la sua immagine sulle loro tele. Più immagine famosa di quel tempo uscì dal pennello di Sandro Botticelli. Ogni epoca, i maestri hanno aggiunto dettagli diversi al suo aspetto.

Ogni maestro voleva rivelare completamente l'immagine della dea: bellezza, grazia e mistero. Ognuno aveva la propria visione e non ci sono due statue e dipinti identici che raffigurano Venere.

IN arte contemporanea l'immagine della dea è usata come l'incarnazione di un corpo femminile ideale, senza sfumature mitologiche. In altri casi, gli artisti raffigurano la loro amata come Venere.

Oltre alla dea stessa, gli artisti hanno dipinto anche il suo seguito. Molto spesso sulla tela, le Grazie erano raffigurate nude, meno spesso - in abiti traslucidi. Questo è stato fatto per mostrare la loro bellezza e purezza soprannaturali.

In letteratura

IN Lavori letterari la dea Venere e le Grazie erano le protettrici dell'amore spirituale e della passione. Spesso il nome della dea significava frutti.

Proprio come nella pittura, Venere è stata descritta in letteratura in modi diversi, secondo l'idea dello scrittore.

Molti poeti di epoche diverse hanno cantato Venere nelle loro poesie: Angelo Poliziano, Rainer Maria Rilke, Afanasy Fet, Pavel Antokolsky, persino Vladimir Mayakovsky.

IN opera filosofica Marsilio Ficino, una figura importante era la Venere Celeste, che simboleggiava l'umanesimo, la misericordia, l'amore e la bellezza, che conduceva i mortali in paradiso.

DEA VENERE

L'etimologia del nome Venere è sconosciuta. Ci sono suggerimenti che derivi dal sanscrito vanas - desiderio o vanita - amato, e forse dal latino venia - la grazia degli dei. Mark Thulius Cicerone (106-43 aC) nel suo trattato "Sulla natura degli dei" sembra menzionare l'interpretazione allora diffusa del nome: "Venere - perché viene a tutto (Venere, quod ad omnes veniat)" [libro 3 , punto 62].
Secondo Marco Terenzio Varano (116-27 aC), il culto di Venere non esisteva affatto a Roma dal momento della fondazione dello stato (753 aC). Il primo tempio di Venere a noi noto fu aperto nei pressi del Grande Circo (Circus Maximus) nel 293 a.C. e, curiosamente, fu costruito con i soldi raccolti dalle multe inflitte alle nobili matrone per il loro comportamento osceno (vero, non mi è chiaro cosa c'è dietro questa dicitura).
Apparentemente, la formazione del culto di Venere come protettrice, e poi progenitrice dei romani, avvenne al declino della repubblica.
Il dittatore Silla (138 - 78 a.C.) la considerava la sua protettrice, si faceva chiamare Epafrodite, cioè la favorita di Afrodite, alla fine della sua vita prese l'agnomen (quarto nome) Felix. Immagini di Venere Fortunata (Venus Felix) si trovano in abbondanza sulle monete romane dei tempi di Silla, Cesare e dell'impero.
Anche Giulio Cesare (100-44 aC) credeva di dover le sue vittorie al patrocinio di Venere. Essendo all'apice della gloria, introdusse la venerazione di Venere Antenata (Venus Genetrix), fondata nel 45 a.C. e. tempio a Roma. Cesare si considerava un diretto discendente di Venere, la famiglia Giulio discendeva da Yul, figlio del leggendario fondatore dello stato romano, l'eroe troiano Enea, la cui madre era la stessa Venere.

Tempio di Venere Madre di Dio


Ricostruzione del Tempio di Venere Antenata a Roma

Tempio di Venere Antenata- un tempio che un tempo si trovava nel foro di Cesare a Roma.
La facciata del tempio era decorata con 8 colonne, fino ad oggi sono sopravvissute solo tre colonne e un podio. Il tempio fu costruito da Giulio Cesare nel 46 a.C. e. in segno di gratitudine a Venere (lat. Venus Genetrix), anche dea del focolare e della maternità, per aver condotto Cesare alla vittoria a Farsalo su Pompeo. Il tempio conteneva statue di Cesare, Cleopatra e Venere, considerata la madre di Enea e capostipite della famiglia Giulio. Il tempio fu successivamente ricostruito da Domiziano e ricostruito da Traiano nel 113.

Tempio delle dee Venere e Roma


Ricostruzione del tempio delle dee Venere e Roma

Tempio delle dee Venere e Roma(lat. templum Venus et Roma, chiamato anche templum urbis Romae, templum urbis) - un tempo il più grande edificio religioso dell'antica Roma.
La costruzione occupò l'intero territorio dalla Basilica di Massenzio alla valle del Colosseo, e fu eretta su un piedistallo lungo 145 m e largo 100. Il tempio fu costruito sotto l'imperatore Adriano nel 135 d.C., nel luogo dove si trovava il portico della Domus Aurea di Nerone.
Il tempio occupava la parte centrale del portico: era costituito da due celle, una di fronte all'altra, con un muro interno comune. Cella, che si affaccia sul foro, era dedicata alla dea della città di Roma - Roma, l'altra è dedicata alla dea Venere.
Dopo un incendio, Massenzio ricostruì l'interno nel 307 dC: due absidi furono scolpite nella parte posteriore della cella, dove furono collocate statue di divinità, pareti laterali con colonne di porfido incorniciate nicchie per statue. Il pavimento era pavimentato con mosaici geometrici di marmi colorati. La cella orientale è la meglio conservata fino ad oggi, in quanto per molto tempo faceva parte della Chiesa di Santa Francesca Romana.

Venere (da venia - la grazia degli dei) - nei suoi due aspetti - simbolo dell'amore celeste e terreno.
La personificazione dell'amore e della bellezza femminile.
Venere è associata ad aspetti sia positivi che negativi. femminile- come protettrice e come divinità dei getter.
Come personificazione dell'amore, Venere incarna sia l'amore spirituale che l'attrazione fisica.

Rubens. Venere e Adone.

Il pianeta Venere in molte mitologie funge da simbolo della divinità dell'amore (ad esempio, la dea accadica Ishtar, la dea romana Venere; in uno dei miti, la dea sumera Inanna dice di se stessa: “Sono la stella del alba del mattino”); nelle idee astrali dei Sumeri e degli Accadi, occupa un posto speciale come "regina del cielo", dotata di dominio sulla fertilità e sull'amore.

A Roma, Venere era originariamente la dea dei campi e dei giardini, la sua identificazione con la dea greca (per la quale non è stata trovata una chiara giustificazione) fece sì che la divinità dell'amore venisse associata alla Grande Madre, come Venus Genetria ("Generatrice di vita" ).
Venere, nella mitologia romana, la dea dei giardini, della bellezza e dell'amore. Nell'antica letteratura romana, il nome Venere era spesso usato come sinonimo di frutti. Dopo la diffusione della leggenda su Enea, Venere, venerata in alcune città d'Italia come Frutis, fu identificata con Afrodite, la madre di Enea. Ora è diventata non solo la dea della bellezza e dell'amore, ma anche la patrona dei discendenti di Enea e di tutti i romani.

Le idee dei romani sull'origine di Venere sono descritte da Cicerone:
“Venere fu la primogenita della dea Day from Heaven. Abbiamo visto il suo tempio in Elis. Il secondo - è nato dalla schiuma del mare, da esso e da Mercurio, dicono, è nato Cupido il secondo. La terza, nata da Giove e Dione, sposò Vulcano. Ma da lei e Marte è nato, dicono, Anteros. Il quarto - è stato concepito dalla Siria da Cipro e si chiama Astarte. Era la moglie di Adone".
Cicerone, Sulla natura degli dei, libro 3, paragrafo 59.

Come tutte le principali divinità, Venere ha molti epiteti, alcuni ripetono gli epiteti di Afrodite, altri sono legati alla geografia o alla dedicazione del tempio. Oltre alle già citate Venere la Felice (Venus Felix) e Venere l'Antenata (Venus Genetrix), ne darò altre tre.
Venere Purificatrice(Venere Cloacina) - dedicata alla riconciliazione dei Romani e dei Sabini. Secondo la leggenda, i Romani rapirono le Sabine durante una delle festività per prenderle in moglie. I Sabinani iniziarono la guerra, ma le donne, già attaccate ai loro mariti romani, ottennero la riconciliazione delle parti.
Venere Calva(Venere Calva). La spiegazione più comune è che l'epiteto abbia avuto origine nella memoria delle donne romane che donarono i loro capelli per realizzare corde per archi e corde per catapulte durante l'assedio di Roma.
Venere Vincitrice(Venus Victrix) - un analogo dell'Afrodite armata, un culto formato dai Greci sotto l'influenza culture orientali, dove la dea Ishtar era anche la dea della guerra. Silla e Cesare credevano che fosse Venere a portare loro la vittoria. Nell'arte neoclassica, questo epiteto è spesso usato nel senso di "Venere - il conquistatore dei cuori umani", ad esempio la scultura di Antonio Canova Venus Victrix (ritratto di Paolina Bonaparte).

Per il prevalere del culto di Venere nello stato romano, sono pervenute fino a noi molte statue romane della dea, molte delle quali, come si crede comunemente, si ripetono in in termini generali scultura di Afrodite di Cnido di Prassitele.
Durante il Rinascimento, l'immagine di Venere divenne di nuovo estremamente popolare, poiché Venere era un soggetto classico per il quale la nudità era uno stato naturale. Nel corso del tempo, Venere è diventata un nome familiare per qualsiasi rappresentazione artistica di una donna nuda.
Venere è la madre di Cupido e della passione amorosa.
Venere è raffigurata come una bellissima giovane donna che indossa una ghirlanda e tiene in mano dei fiori.