La differenza tra la fiaba della fanciulla di neve e la commedia. UN

storia creativa suona "The Snow Maiden" Perché la commedia di AN Ostrovsky "The Snow Maiden" ha sorpreso così tanto lettori, critici e spettatori? Perché la commedia di AN Ostrovsky "The Snow Maiden" ha sorpreso così tanto lettori, critici e spettatori? In che modo AN Ostrovsky ha cambiato l'idea originale dell'opera? In che modo AN Ostrovsky ha cambiato l'idea originale dell'opera? Quali difficoltà pensi possa incontrare il grande drammaturgo durante la creazione della commedia "The Snow Maiden"? Quali difficoltà pensi possa incontrare il grande drammaturgo durante la creazione della commedia "The Snow Maiden"? Lavoro individuale con articolo (c): Come è stata valutata la commedia dai singoli scrittori? Qual è il motivo della valutazione mista? Come è stata valutata la commedia dai singoli scrittori? Qual è il motivo della valutazione mista?

Schema della composizione Il contenuto delle parti della composizione 1. Esposizione 2. Inizio 3. Sviluppo della trama 4. Climax generazioni più giovani. Assenza degli anziani. Personaggio principale o l'eroina scopre una perdita o una carenza, o un divieto viene violato, segue il disastro. Trovare ciò che è perduto o mancante, correggere l'errore Il protagonista o l'eroina combatte la forza avversaria e la sconfigge sempre Superare la perdita o la mancanza, ascendere (guadagnando uno status superiore)

Schema della composizione Il contenuto delle parti della composizione 1. Esposizione 2. Inizio 3. Sviluppo dell'azione 4. Climax 5. Disaccoppiamento Conoscenza con i genitori della fanciulla di neve Un meraviglioso bambino di Frost and Spring chiede alle persone. Il divieto di Frost: "abbi paura di Lel, dei suoi discorsi e delle sue canzoni" La prova dell'eroina che si è trovata tra la gente: il conflitto con Bobyl e Bobylikh, il conflitto con le ragazze del regno di Berendey, il conflitto con Kupava, il conflitto con Lel Acquisizione di una qualità proibita: l'amore La morte dell'eroina. Il trionfo del Sole e l'armonia nella vita dei Berendey

Ostrovsky, contrariamente al racconto popolare, traduce il conflitto dell'opera in un piano psicologico interno. Se in un racconto popolare la prova di un eroe è combattere contro le forze oscure, allora il "racconto primaverile" di Ostrovsky mostra la lotta tra sentimenti "caldi" e "freddi" nell'anima della fanciulla di neve. Il drammaturgo ha riempito di nuovi contenuti il ​​​​motivo centrale preso in prestito della morte della fanciulla di neve, è stato in grado di trasferire l'inizio che afferma la vita dalla fiaba, che ha determinato il tono primaverile dell'opera, associato al risveglio della natura e dell'amore nei cuori dei Berendey. Ostrovsky, contrariamente al racconto popolare, traduce il conflitto dell'opera in un piano psicologico interno. Se in un racconto popolare la prova di un eroe è combattere contro le forze oscure, allora il "racconto primaverile" di Ostrovsky mostra la lotta tra sentimenti "caldi" e "freddi" nell'anima della fanciulla di neve. Il drammaturgo ha riempito di nuovi contenuti il ​​​​motivo centrale preso in prestito della morte della fanciulla di neve, è stato in grado di trasferire l'inizio che afferma la vita dalla fiaba, che ha determinato il tono primaverile dell'opera, associato al risveglio della natura e dell'amore nei cuori dei Berendey.

Prova di genio Una volta un giovane venne da Brecht e disse: Una volta un giovane venne da Brecht e disse: - Ho molte idee creative nella mia testa, posso scrivere buon romanticismo. Solo una cosa mi impedisce di scrivere: non so come iniziare. - Ho molte idee creative nella mia testa, posso scrivere un buon romanzo. Solo una cosa mi impedisce di scrivere: non so come iniziare. Brecht sorrise e consigliò: Brecht sorrise e consigliò: - Molto semplice. Inizia con... - Molto semplice. Inizia con... Bertolt Brecht poeta tedesco, romanziere, drammaturgo, riformatore teatrale, fondatore del Berlin Ensemble Theatre. Vincitore del Premio Internazionale Stalin "Per il rafforzamento della pace tra i popoli" (1954).

Il mondo del regno di Berendey Di quali eventi è piena la vita dei Berendey? Quali eventi sono pieni della vita dei Berendey? Fornisci una descrizione degli abitanti del regno di Berendeev: Bobyl e Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Dimostra le tue scoperte con il testo. Cosa significano i nomi degli eroi? Sono una specie di caratteristica degli eroi? Fornisci una descrizione degli abitanti del regno di Berendeev: Bobyl e Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Dimostra le tue scoperte con il testo. Cosa significano i nomi degli eroi? Sono una specie di caratteristica degli eroi?

Fiaba primaverile di AN Ostrovsky "La fanciulla di neve" Caratteristiche dell'opera.

"The Snow Maiden" è una fiaba, un sogno, una leggenda nazionale, raccontata nelle magnifiche poesie di Ostrovsky ...

K.S.Stanislavskij

Ostrovsky Alexander Nikolaevich

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), scrittore russo, drammaturgo, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo (1863).

V. G. PEROV "Ritratto di A. N. Ostrovsky". 1871. Galleria Tretyakov.

• rivelare le caratteristiche dell'opera e il principale conflitto morale dell'opera, determinare i valori di vita dei Berendey, identificare il livello di conoscenza del contenuto e comprensione della fiaba da parte degli studenti.

• "The Snow Maiden" è una favola straordinaria, che mostra la bellezza del mondo, l'amore, la natura, la giovinezza. L'opera di Ostrovsky è una fusione straordinariamente bella di folklore e letteratura. Utilizzando i motivi del racconto popolare sulla ragazza delle nevi, arricchendoli di dati scientifici sulla vita, il drammaturgo ha creato un originale "racconto primaverile", pieno di segreti, splendore di personaggi, trasmesso da uno stile musicale e da una lingua veramente russa.

1 gruppo."Berendey".

Dove c'è amore e consiglio, c'è il paradiso, c'è la luce; e litigi e controversie, ci sono solo sciocchezze.

proverbio russo.

2 gruppo."Vergine delle Nevi".

• Lasciami morire, l'amore è uno

momento

• Anni più cari di malinconia e

UN. Ostrovsky.

3° gruppo. "Lello".

• Attraverso il bello - all'umano.

V. A. Sukhomlinsky.

• Stratificazione
• multigenere
• storie eterne
• sintesi
• morale
• conflitto

• Stratificazione
• multigenere
• storie eterne
• sintesi
• morale
• conflitto

• Moralità (Dizionario Ushakov)- un insieme di norme che determinano il comportamento umano nella società.

• Conflitto("Moderno Dizionario» ed. "Grande Enciclopedia sovietica”) è definito come uno scontro di parti, opinioni, forze.

Il principale conflitto morale dell'opera. Sondaggio incrociato.

• Brusila e Berendei sono robot.

Disegno di costumi, 1885 - 1886

L'armonia delle leggi eterne e dure della natura, secondo le quali l'esistenza umana deve procedere, è indistruttibile.

La ragione di tutte le disgrazie del paese dei Berendey -

nell'egoismo umano, nella perdita della parentela umana,

nella perdita dell'amore e del senso della bellezza:

Nel cuore delle persone ho notato che mi raffredderò

Notevole; fervore d'amore

Non vedo i Berendey da molto tempo,

Il servizio alla bellezza è scomparso in loro.

In queste parole del re saggio,

significato profondo del gioco, dove l'etico

la bellezza di una persona è determinata

rapporto con la natura e con gli altri

UN parole finali Berendey:

"Espelliamo l'ultima traccia di freddo dalle nostre anime e rivolgiamoci al Sole" rivelano le basi ideologiche dell'intera commedia, esprimono il sogno di A. Ostrovsky di un mondo libero da persone fredde e prudenti.

Il drammaturgo afferma il diritto di una persona a una vita spirituale a tutti gli effetti, esprime il sogno di creare nuove forme di relazione tra le persone e la libertà nell'amore, il suo alto apprezzamento, il riconoscimento delle sue migliori qualità morali che nobilitano una persona, è una condizione significativa per creare uno stato felice.

Compilando la tabella "Conosciuto, speciale, nuovo".

famoso

speciale

nuovo

• Di grande interesse è "The Snow Maiden" di AN Ostrovsky, creato per uno spettacolo festivo e destinato a un pubblico democratico. Questo "lavoro a più livelli, a più livelli", Quale conteneva un racconto popolare, un'idea di antica tribù Berendey(Nomadi turchi che vivevano nelle steppe della Russia meridionale (secoli XI-XIII); dal 1146 divennero vassalli dei principi russi. Il nome negli annali scompare nel XIII secolo) , antichi rituali del calendario, canti, incantesimi.

• Il dramma poetico era basato su uno di storie eterne folclore russo su come una bella ragazza - una fanciulla di neve - viene al mondo e muore per un raggio di sole. E la fonte più vicina era il racconto popolare sulla fanciulla di neve, pubblicato nel 1862 dal collezionista I.A. Khudyakov. Il drammaturgo ha letto le opere del famoso mitologo e folclorista A.N. Afanasyev: raccolta "Racconti popolari russi" (1826-1871) e studio "Vedute poetiche degli slavi sulla natura" (1865-1869). La trama "presa in prestito" era solo una ragione per la nascita intento artistico originale.

V.M.Vasnetsov Berendeevka

N. Roerich Yarilina Valley

Il prototipo del regno di Berendeev era la tenuta di Shchelykovo, acquisita

drammaturgo nel 1867

Nel regno di Berendey si intrecciano reale e fantastico. Qui prendono vita le immagini del paganesimo slavo: Spring-Krasna, Sun-Yarilo, Leshy, Lel (il figlio della dea della bellezza e dell'amore Lada, lo stesso dell'eros greco o dell'amore romano), Babbo Natale (è il prototipo di Veles , Studenets, Treskun, Morozko), Snow Maiden (Dea dell'amore Lada o Kastroma).Le creature delle fiabe comunicano con persone reali: Mizgirem (ragno, tarantola), Kupava ( « ninfea, bocciolo di fiore "(V.I. Dal)) I Berendei eseguono i loro riti primaverili, cantano canzoni folk- "quelli che, forse, un tempo risuonavano sulla nostra terra al tempo dei giochi primaverili, in lontani tempi pagani".

V.M.Vasnetsov Primavera-Rosso

N. Roerich Babbo Natale

In una commedia due principali, indipendenti, ma uniti in un unico

intero conflitto: il primo è il confronto tra Freddo e Caldo, Gelo e

Yarila, la seconda è la struttura propria del regno dei Berendey. Entrambi i conflitti

degenerare in conflitto nella zona relazioni morali in base al quale la ricchezza è povertà, l'amore è freddo.

• Speciale:

1. "Snow Maiden" è multistrato lavoro, dal momento che il gioco incluso generi diversi folclore.

Berendei- una tribù vissuta nei secoli XI-XIII.

2. multigenere lavoro.

L'opera è stata concepita nel genere alla moda degli anni '70 del XIX secolo di "stravaganza",

le commedie sono maschere.

3. Dentro trama eterna del folklore russo uno che esiste da molto tempo indipendentemente dagli autori.

• 1862 collezionista I.A. Khudyakov ha pubblicato una fiaba.

4. Gli spettacoli delle fiabe favoloso regno dei Berendey dove è venuta a vivere la fanciulla di neve.

5. Sintesi di reale e fantastico, cioè le divinità pagane slave comunicano con persone reali.

6. Due principali, indipendenti, ma uniti in un unico conflitto.

Questo è un conflitto tra Moroz e Yarila e un conflitto all'interno del regno di Berendey.

Controlliamo la tabella "Conosciuto, speciale, nuovo".

• Conosciuto:

• "The Snow Maiden" è stato scritto sulla trama di racconti popolari, utilizza poesie del calendario, detti, proverbi, incantesimi, canzoni, tradizioni e leggende.
• Ostrovsky ha definito il genere come un racconto lirico "primaverile", un dramma.
• Tutti conoscono la trama di un racconto popolare su come una bellissima ragazza delle nevi viene al mondo e muore a causa di un raggio di sole.
• La base del regno di Berendey è la pace, la libertà, la coscienza, l'armonia con la natura, il servizio alla bellezza delle relazioni umane, le leggi giuste.
• « ninfea, bocciolo di fiore ”(V.I. Dal)).
• Ci sono due conflitti nella commedia: il primo è tra Freddo e Calore, Gelo e Yarila.; il secondo - all'interno del regno stesso, così come tra i Berendey e Mizgir come residente di un paese straniero.

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• Nuovo:

• I Berendey sono nomadi turchi vissuti nei secoli XI-XIII in

steppe della Russia meridionale.

2. "Fairy" - uno spettacolo fiabesco festivo, di moda negli anni '70 del XIX secolo.

La maschera da gioco è una combinazione di più vari testi: letterario, danza, politico - creatività relativamente libera dell'autore.

3. Collezionista del 1862 I.A. Khudyakov ha pubblicato una fiaba.

1826-1871 AN Afanasyev pubblicò una fiaba nella raccolta "Racconti popolari russi".

1865-1869 AN Afanasyev nella sua opera "Vedute poetiche degli slavi sulla natura" ha esplorato la fiaba.

4. regno delle fate Berendeev è il sogno di Ostrovsky di un futuro sociale, di una vita pacifica delle persone, libera dal potere dell'arbitrarietà e della violenza, che il bene deve essere fatto con le proprie mani.

5. Babbo Natale è un'immagine che combina le caratteristiche degli dei pagani: Veles, Varun, Student, Treskun, Frost. Il prototipo della fanciulla di neve era la dea dell'amore Lada.

6. Il conflitto dell'opera si sviluppa in un conflitto nel campo delle relazioni morali al centro del quale ci sono ricchezza e povertà, amore e freddezza.

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famoso

speciale

Racconto popolare russo, antichi rituali del calendario, canzoni.

nuovo

lavoro a più livelli.

berendei

un'antica tribù di nomadi turchi nelle steppe della Russia meridionale

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Racconto lirico "primaverile",

dramma.

lavoro multigenere.

Stravaganza

spettacolo festivo di fiabe

gioco di maschere

la combinazione di una varietà di testi: letterari, di danza, musicali, politici - una creatività relativamente libera dell'autore. .

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una bella ragazza - una fanciulla di neve viene al mondo e muore per un raggio di sole.

l'eterna trama del russo

folclore

1862 collezionista I.A. Khudyakov

1826-1871 AN Afanasiev

raccolta "Racconti popolari russi"

1865-1869 AN Afanasiev "Vedute poetiche degli slavi sulla natura"

esplorato la storia.

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la base è la pace, la libertà, la coscienza, l'armonia con la natura, il servizio alla bellezza delle relazioni umane, le leggi giuste.

favoloso regno dei Berendey

il sogno del drammaturgo di un futuro sociale, di una vita pacifica delle persone, libera dal potere dell'arbitrarietà e della violenza, che il bene deve essere fatto con le proprie mani.

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Divinità slave: Primavera - Rosso, Sole - Yarilo, Leshy, Lel (figlio della dea della bellezza e dell'amore Lada, lo stesso di Eros greco o Cupido romano) - comunica con persone reali: Mizgirem (ragno, tarantola), Kupava ( « ninfea, bocciolo di fiore "(V.I. Dal))

CON sintesi di reale e fantastico

Babbo Natale - Veles, Varun, Studenets, Treskun, Morozko (notte, luna, stelle, inverno, gelo, acqua, il mondo dei morti).

Snegurochka - Dea dell'amore Lada.

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1. Confronto

freddo e caldo,

due principali, indipendenti, ma uniti in un unico conflitto.

Gelo e Yarila.

conflitto nel campo delle relazioni morali:

2. regno

ricchezza, povertà

Berendeev - Mizgir

l'amore è freddo.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) compositore russo

• PI Ciajkovskij mentre lavorava a The Snow Maiden, ha scritto: “Sono stato seduto al lavoro senza alzarmi per circa un mese; scrivere musica per uno spettacolo magico

Ostrovskij "Snegurochka" opera drammatica considerava la perla delle creazioni di Ostrovsky e ha detto della sua musica per lui: “Questo è uno dei miei figli preferiti.

La primavera è stata meravigliosa, la mia anima era buona ... mi è piaciuta la commedia di Ostrovsky e in tre settimane, senza alcuno sforzo, ho scritto la musica.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (1846-1926) pittore russo

• E questa poesia "Snow Maiden" -

il meglio che c'è.

Preghiera e saggezza russe, la saggezza del profeta.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov 1844 -1908 compositore russo

• “... ho ascoltato le voci arte popolare e la natura, ha preso ciò che ha cantato e suggerito come base del suo lavoro. SUL. Rimsky-Korsakov nell'opera "The Snow Maiden" ha cantato la vita delle persone che vivono in armonia con la natura, ha mostrato ricchezza usanze popolari e rituali, senza i quali l'immagine della favolosa Rus' non sarebbe così colorata.

B. V. Asafiev ha scritto di The Snow Maiden: “L'ispirazione di Rimsky-Korsakov risplende di una luce uniforme, ma in altri momenti la musica si approfondisce per comprendere solo segreti udibili e fonti di vita, sui quali la parola, essendo connessa con la realtà, DOVREBBE tacere involontariamente ... Sembra , tutti i potenti elementi della natura russa risuonano nell'opera, i cui spiriti e forze sono parte integrante della vita e delle persone stesse - gli abitanti del regno di Berendey "

“Nell'inverno del 1879-1880, ho letto La fanciulla di neve e come se vedessi la luce della sua straordinaria bellezza. Ho subito voluto scrivere un'opera su questa trama, mi sono innamorato sempre di più della fiaba di A. N. Ostrovsky.

Frammento dall'opera N. A. Rimskij-Korsakov"Vergine delle Nevi". La scena dello scioglimento della fanciulla di neve. "The Snow Maiden" di N. A. Rimsky-Korsakov è "il colore delicato dell'opera russa". BV Asafiev (critico musicale). Compilazione dei test.

• 1 gruppo."Berendey". Dove c'è amore e consiglio, c'è il paradiso, c'è la luce; e litigi e controversie, ci sono solo sciocchezze (l'immagine del regno di Berendeev).
• 2 gruppo."Vergine delle Nevi". L'immagine della fanciulla di neve nella percezione di N. A. Rimsky-Korsakov.
• 3 gruppo. "Lello". Lel è il figlio del Sole e il cantore dell'amore.

Compiti a casa

• Inventa e scrivi una storia "terribile" su un rappresentante della mitologia slava inferiore (sirena, acqua, goblin, biscotto).

Di seguito caratterizziamo la fiaba di AN Ostrovsky, apportando gli accenti necessari, dal nostro punto di vista.

La stravaganza della fanciulla di neve apparve centoquarant'anni fa, nel 1873, sulla rivista Vestnik Evropy. Tutto era insolito in questa commedia: genere (fiaba, stravaganza); una combinazione di testo poetico drammatico con musica ed elementi di balletto; complotto; eroi - dei, semidei, abitanti ordinari del paese - Berendey; fantasia, organicamente fusa con dipinti realistici, spesso quotidiani; volgare, che include elementi di volgare e, d'altra parte, si trasforma in alcuni punti in un discorso poetico e solenne.

IN letteratura critica si espresse l'opinione che l'apparizione di un simile spettacolo fosse dovuta a circostanze casuali: nel 1873 il Teatro Maly fu chiuso per riparazioni, la compagnia si trasferì nell'edificio del Teatro Bolshoi per occupare gli artisti del teatro drammatico e dell'opera e del balletto, la direzione ha deciso di chiedere ad AN Ostrovsky di scrivere l'opera teatrale appropriata. Lui ha acconsetito.

In effetti, tutto era più serio. Il trasferimento del Teatro Maly è stato solo una scusa, uno stimolo per l'attuazione del genere teatrale concepito da Ostrovsky. Gli interessi del drammaturgo erano stati a lungo associati a commedie di questo tipo, il folklore era il suo elemento preferito e nativo, e la stravaganza popolare occupava i suoi pensieri molto prima del 1873 e molto più tardi.

“In vacanza”, scrisse nel 1881, “qualsiasi lavoratore passare una serata fuori casa… voglio dimenticare la noiosa realtà, voglio vedere una vita diversa, un ambiente diverso, altre forme di vita comunitaria. Voglio vedere il boiardo, le dimore principesche, le stanze reali, voglio sentire caldo e discorsi solenni Voglio vedere il trionfo della verità.

L'azione si svolge in paese delle fate Berendey, come scrive il drammaturgo, nella "preistoria". Il nome della tribù Berendey si trova in The Tale of Bygone Years. Ho sentito lo scrittore storie orali sull'antica città dei Berendey e dello zar Berendey.

Personaggi mitologici passano davanti allo spettatore: dei (Yarilo), semidei (Moroz, Spring-Krasna), la figlia di Frost e Spring-Krasna Snegurochka (la figlia del matrimonio, contraria a Yarila), goblin, uccelli parlanti, cespugli che fanno rivivere, fantasmi . Ma tutta questa fantasia è strettamente combinata con scene realistiche e quotidiane. Il grande realista, scrittore della vita quotidiana, non poteva incatenare la sua immaginazione nella cornice della finzione.

La vita reale dal vivo irrompe nel gioco e conferisce una luminosità speciale al tempo e al luogo della sua azione.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir sono dotati di caratteristiche di personaggi unici. C'è qualcosa in loro della gente del tempo di Ostrovsky e degli anni successivi.

Il dialogo di Frost e Spring-Red sul futuro della figlia è indistinguibile nel tono anche dalle conversazioni dei genitori del nostro tempo. Bobyl è un chip di un tipico contadino ozioso, un bevitore, anche Yarilo appare nelle vesti di un giovane paria in abiti bianchi con una testa umana in una mano e un covone di segale nell'altra (come veniva raffigurato nei racconti popolari in alcuni posti in Rus').

Non ci sono molte tracce del primitivo sistema comunitario nel racconto teatrale (principalmente immagini mitologiche). Ma ci sono molte prove per le convenzioni del "tempo preistorico".

Prima di tutto, notiamo la disuguaglianza sociale nel regno di Berendey. La società è divisa in ricchi e poveri, con i secondi che invidiano apertamente i primi. Per non parlare di Bobylikha, che sogna di “riempire le sue borse più spesse” e di comandare la famiglia come Kabanikha, prestiamo attenzione alla pura e nobile Kupava, che, in procinto di sposare Mizgir, dipinge così il suo futuro: “8 a casa sua, In grande insediamento reale, / In ogni apparenza, una ricca amante / regnerò ...

Il ricco Murash rifiuta di accettare il pastore Lel per la notte, disprezzandolo come un povero e non credendo nella sua onestà: “Inganna gli altri con gli inchini, / Ma ti conosciamo abbastanza, amico mio, / Dicono che tutto è al sicuro, è intero.

Non a caso nel commento al primo atto si legge: “Sul lato destro è la povera capanna di Bobyl, con un portico vertiginoso; una panchina davanti alla capanna; sul lato sinistro è una grande capanna Murash decorata con intagli; in fondo alla strada; Dall'altra parte della strada c'è una fattoria del luppolo e l'apicoltore Murash. Un piccolo schizzo diventa simbolico.

Nel regno di Berendey, gli elementi della gerarchia sociale sono forti. Gli uccelli parlanti, che cantano del loro modo di vivere, ricreano essenzialmente un'immagine della struttura sociale dei Berendey; hanno governatori, impiegati, boiardi, nobili (questo è in "epoca preistorica"), contadini, servi, centurioni, persone diverse professioni e posizioni: contadini, baciatori, pescatori, mercanti, padroni, servi, ligustri, giovani, buffoni.

Lo zar e il suo fedele assistente boiardo Bermyata coronano tutto questo banchetto. La vita dei Berendey può essere considerata una sorta di idillio, sereno e felice, come affermano alcuni ricercatori?

Sì, in confronto al mondo circostante, dove ci sono guerre continue (i buffoni ne cantano, raffigurati con i colori di The Tale of Igor's Campaign), la terra dei Berendey può sembrare un angolo di paradiso.

Per una vita pacifica, per una relativa libertà, per l'opportunità di rivolgersi al re in ogni caso difficile, i Berendey lodano senza alcuna misura il saggio padre della loro terra. E il re dà per scontata questa lode.

Tuttavia, la vita nel regno di Berendeev è tutt'altro che ideale. Non c'è da stupirsi che l'azione dell'opera sia aperta dalle parole di Spring-Krasna:

Saluti infelici e freddi
Primavera il suo paese cupo.

Questa osservazione vale non solo per il tempo, quindi si scopre che la divinità suprema Yarilo (Sole) è arrabbiata con i Berendey perché Frost e Spring-Krasna, violando i canoni e le tradizioni, si sono sposati e hanno dato alla luce una creatura senza precedenti: un bella ragazza. Yarilo ha fatto un terribile giuramento di distruggere sia questa ragazza - la fanciulla di neve, sia suo padre, e ha portato ogni sorta di guai agli abitanti del paese (tuttavia, hanno vissuto questi guai anche senza la volontà di Yarila).

Lo stesso zar è costretto ad ammettere di non vedere benessere tra la gente da molto tempo. E il punto non è solo che, secondo Bermyata, i compatrioti “rubano poco” (questo peccato è imperdonabile, ma possiamo correggerlo dal punto di vista del re), il punto è che lo stato morale degli abitanti del Paese è cambiato:

Il servizio alla bellezza è scomparso in loro ...
E vedi passioni completamente diverse:
Vanità, invidia per gli abiti degli altri ...

Le persone invidiano la ricchezza, gli amanti spesso si tradiscono a vicenda, pronti a combattere con un rivale. Biryuchi, chiamando i Berendey a un incontro con lo zar, dà scherzosamente caratteristiche malvagie, ma veritiere ai loro contemporanei: “Popolo dello zar: / Boiardi, nobili, / Bambini boiardi, / Teste allegre / Barbe larghe! / Voi, signori, / cani Borzoi, / servi scalzi! / Ospiti commerciali, / Cappelli di castoro, / Colli spessi, / Barbe folte, / Borse strette. / Diaconi, impiegati, / Ragazzi sexy, / Il tuo compito è trascinare e raccogliere, / sì, tenere una mano con un gancio (cioè, prendere tangenti, tangenti) / Donne anziane / Affari tuoi; suscitare, sputare, / Diluire il figlio con la nuora. / Giovani, / Audaci audaci, / persone per la causa, / Tu sei per l'ozio. / Il tuo compito è guardare intorno alle torri, / Per attirare le ragazze fuori.

Un tale "tempo preistorico" non è molto diverso dai tempi successivi: il grande drammaturgo rimane fedele a se stesso nell'esporre vizi e difetti umani. La ricercatrice non ha quasi torto quando scrive che "la società Berendey è crudele, non vive più secondo leggi naturali, ma umane, coprendo la sua imperfezione con i desideri dello Yaripa-Sole".

Alcune parole sul re dovrebbero essere aggiunte qui. Nella letteratura critica, la sua figura è valutata positivamente. Ha davvero assicurato la pace al suo popolo, in ogni caso non ha intrapreso guerre spericolate, pensa molto alla felicità dei giovani, non esita a comunicare con i comuni Berendey, in una certa misura non è estraneo all'arte - dipinge il suo palazzo. Ma il potere illimitato, come al solito, ha lasciato il segno nei suoi pensieri, sentimenti e comportamenti.

È convinto che la volontà del re non abbia confini. Quando decide di riunire tutti gli innamorati e organizzare un matrimonio collettivo nel giorno solenne di Yarilin, e Bermyata dubita della possibilità di una simile vacanza, il re esclama con rabbia: cosa? Cosa c'è che non va, figlio di puttana? È impossibile soddisfare ciò che il re desidera? Sei nella tua mente?

Avendo appreso da Kupava che Mizgir l'ha tradita per amore della fanciulla di neve, considera Mizgir un criminale degno di morte. Ma poiché "non ci sono leggi nel nostro sanguinoso codice", lo zar, a nome del popolo, condanna Mizgir all'ostracismo - eterno esilio - e invita coloro che vogliono innamorarsi della fanciulla di neve prima della fine della notte (non più tardi!)

È vero, gli amori e le delusioni nel regno di Berendeev divampano e si spengono alla velocità di una partita, ma tale è la tradizione della letteratura, che risale al Rinascimento, - ricorda Romeo e Giulietta, che si innamorarono in pochi secondi , infatti, senza riconoscersi. Ma anche tenendo conto di questa tradizione, l'ordine del re sembra un atto di arbitrarietà.

Sentendo che l'apparizione della fanciulla di neve sulla terra di Berendeevo ha causato un completo trambusto tra i giovani a causa della gelosia, lo zar ordina a Bermyata di "sistemare tutti e riconciliarsi fino a domani" (!), E la fanciulla di neve di cercare un "amico dopo il suo stesso cuore”.

La vacanza promessa sta arrivando, viene ritrovato un amico - Mizgir, i giovani sono innamorati senza memoria, ma il vendicativo Yarilo ricorda il suo giuramento. La calda passione distrugge la fanciulla di neve, si scioglie sotto l'influenza della luce solare. Mizgir si suicida e lo zar, che poco prima ammirava la bellezza della fanciulla di neve e aveva promesso di organizzare una festa con una montagna a colui che "riesce ad affascinare la fanciulla di neve con amore prima dell'alba", ora dice solennemente:

La triste morte della fanciulla di neve
E la terribile morte di Mizgir
Non possono disturbarci. Il sole lo sa
Chi punire e perdonare. Accaduto
Giusto Giudizio! Generazione di gelo,
La fredda fanciulla di neve è morta.

Ora, secondo lo zar, Yarilo fermerà i suoi atti di vendetta e "guarderà alla devozione dei sottomessi Berendey". il re adora soprattutto l'obbedienza dei suoi sudditi a se stesso e alla divinità più alta: Yarila-Sole. Invece di un lutto, propone di cantare una canzone allegra, ei sudditi soddisfano volentieri la volontà del re. La morte di due persone rispetto alla vita della massa non ha importanza.

In generale, l'intera opera di Ostrovsky, nonostante tutta la sua apparente allegria, è costruita su un'antitesi che crea un'immagine contraddittoria, a volte cupa. Caldo e freddo, ricchezza e povertà, amore e infedeltà, contentezza per la vita e invidia, guerra e pace, in un senso più ampio: bene e male, vita e morte si oppongono l'una all'altra e determinano l'atmosfera generale del regno di Berendey, e le contraddizioni e la disarmonia nei personaggi attori.

Il principio ostile è penetrato anche nello spazio. Yarilo-Sun, il sole benedetto, che dona ricchezza e gioia ai terrestri, manda maltempo, fallimenti dei raccolti, ogni sorta di dolore ai Berendey e distrugge l'innocente figlia illegittima di genitori illegittimi, vendicandosi non solo di Frost, ma anche di la congeniale Primavera-Krasna, privando la sua amata figlia.

Se parliamo dell'aspetto filosofico dell'opera, allora non siamo di fronte al sogno di un regno "preistorico" ideale, ma fiaba intriso di sete per l'armonia della vita nel presente e nel futuro. Il regno di Berendey è privato di questa armonia, questa armonia non è nel carattere personaggio principale.

Univa la bellezza fisica con la nobiltà spirituale, una sorta di ingenuità quasi infantile e indifesa con freddezza del cuore, incapacità di amare. Un disperato tentativo di andare oltre il cerchio designato dalla natura provoca una tensione disumana di forze ed emozioni e finisce in tragedia.

Possiamo dire che l'idea del drammaturgo di mostrare "una vita diversa, un ambiente diverso", in modo che il pubblico dimenticasse almeno temporaneamente la "noiosa realtà", non ha avuto pieno successo. D'altra parte, la rappresentazione della verità della vita è stata pienamente riuscita, come ha scritto AN Ostrovsky nella lettera sopra citata.

Attrae il desiderio persistente e irrefrenabile della protagonista di invertire il suo destino, la sua alta comprensione dell'amore, per amore della quale si può accettare la morte:

Lasciami morire, un momento d'amore
Più caro di anni di malinconia e lacrime ...
Tutto ciò che è prezioso nel mondo,
Vive in una sola parola. Questa parola
Amore.

Con le sue canzoni, la dolcezza della sua natura, Lel prima la incanta. Sua madre le ricorda che Lel è l'amato figlio del Sole, ostile al padre della fanciulla di neve.
Non ho paura né di Lelya né del Sole, -
lei risponde...
… Felicità
Che lo trovi o no, lo cercherò.

L'amore è soprattutto più caro dell'esistenza terrena: questo è il leitmotiv dell'opera. Come notato nella letteratura critica, “nella fase tarda della creatività (dalla seconda metà degli anni '70 dell'Ottocento), la principale preoccupazione del drammaturgo era il destino delle donne amorevoli.

Nell'intervallo cronologico tra "Thunderstorm" e "Dowry", Ostrovsky crea la stravaganza "Snow Maiden". E lo sfortunato destino di una donna, seppur in un'interpretazione favolosa, è in primo piano. Il freddo fisico che circonda la figlia di Father Frost può essere sopportato: il freddo spirituale è insopportabile. L'amore riscalda, rende una persona una persona. Questa è una bella sensazione, ma richiede la volontà dell'amante di lottare per la sua felicità.

A volte, sfortunatamente, un alto sentimento romantico finisce tragicamente - per una serie di ragioni, tra cui un conflitto con la società o forze sovramundane, come hanno mostrato i classici di tempi lontani e vicini, e come A.N. Ostrovsky nella sua fiaba.

Ma la forza dello spirito di un eroe morente suscita un profondo rispetto per lui da parte di coloro che percepiscono l'arte e non passano senza lasciare traccia per la coscienza e mondo emotivo lettore e spettatore. Da queste posizioni può valutare la tragedia della fanciulla di neve.

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"Snegurochka" - "racconto primaverile" di A.N. Ostrovsky. Scritto nel marzo-agosto 1873. Prima pubblicazione: Vestnik Evropy (1873, n. 9). Al termine dei lavori sullo spettacolo, A.N. Ostrovsky ha detto a N.A. Nekrasov: "In questo lavoro esco su una nuova strada". La novità dell'opera, percepita come il "preludio alle gallerie storiche" del drammaturgo, non ha incontrato consensi inequivocabili. È. Turgenev è stato "affascinato dalla bellezza e dalla leggerezza del linguaggio dell'opera", ha molto apprezzato la poesia della tradizione nazionale in essa contenuta. Ma quelli che hanno apprezzato il dono di un autore satirico e accusatore in Ostrovsky sono rimasti delusi. La critica ha notato ironicamente la somiglianza di alcuni motivi del "racconto primaverile" con la commedia di Shakespeare "Dream in notte di mezza estate". L'abitudine di percepire Ostrovsky come uno scrittore quotidiano del "regno oscuro" ha portato al rifiuto delle immagini "spettrali e prive di significato" dell'opera e alla valutazione dei Berendey come "un popolo tanto stupido quanto fantastico" (V.P. Burenin).

La fonte delle immagini poetiche dell'opera teatrale "The Snow Maiden" di Ostrovsky era Mitologia slava. La trama era basata su un racconto popolare su una fanciulla di neve (pubblicata da I.A. Khudyakov nel 1862). Informazioni sulle credenze e le idee religiose degli antichi slavi Ostrovsky attinse dalla ricerca fondamentale di A.N. Afanasiev "Vedute poetiche degli slavi sulla natura" (1865-1869). Canzoni rituali, giochi, motivi figurativi di monologhi lirici sono stati compilati dai registri di folcloristi ed etnografi A.V. Tereshchenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikova e altri Il metro poetico del canto del coro guslar, che inizia il secondo atto, è stato avvicinato dal drammaturgo al ritmo della prosa "Il racconto della campagna di Igor". La fanciulla di neve può essere considerata un prologo mitologico e poetico della tarda drammaturgia di Ostrovsky, il risultato delle sue riflessioni sui fondamenti spirituali della vita russa. La definizione dell'autore del genere come "racconto primaverile" fornisce la chiave del contenuto dell'opera sulla primavera della vita popolare.

Il momento "iniziale", "precoce" dell'azione è il momento giusto Tribù slava. Lo spazio vitale dei Berendey (il nome è preso da The Tale of Bygone Years, ma lì appartiene alla tribù turca alleata con Rus') è spiritualizzato e animato, materiale e bello. Questa è l'alba dell'universo - l'età dell'oro: "Allegre sono le città nel paese dei Berendey, gioiose sono le canzoni nei boschi e nelle valli / Il mondo è rosso per il potere di Berendey". Il regno favolosamente utopico di Berendey è costruito sui principi della verità e dell'amore. La religione dei Berendey è la religione “naturale”, “naturale” del popolo, in cui la causa della legge è “scritta nei cuori” e sacralmente osservata da tutti. Il saggio e giusto custode della legge è Berendey, "il grande re dei felici Berendey", "intercessore per tutti gli orfani", "padre della sua terra".

I figli della natura, i Berendey, vivono con lei in felice armonia, obbedendo con gioia alla sua legge fondamentale - la legge dell'amore: "La natura stabilisce invariabilmente il tempo dell'amore per tutti ..." L'amore per i Berendey è l'inizio della vita; “l'ardore amabile” è una condizione necessaria per la sua continuazione. Lega insieme tutti gli elementi dell'universo, assicura il suo epico equilibrio. L'amore rituale e rituale è l'incarnazione terrena del sacro matrimonio tra terra e cielo, la chiave del benessere del regno di Berendey. Nel tempo sacro (giorno di Yarilin) ​​in bosco protetto la celebrazione del matrimonio è celebrata in gloria divinità suprema Yarila: “Non c'è vittima di Yarila più gradita!”. Come i figli della natura, i Berendey sono paganamente indifferenti al principio "personale" nell'amore. (Ciò è particolarmente evidente nell'affetto impersonale del "tesoro del sole" il pastore Lel, nell '"amorevolezza" di Elena la Bella, ecc.) È qui che sta la grana del tragico conflitto.

L'apparizione della fanciulla di neve tra le persone minaccia di distruggere l'ordine naturale della vita. Figlia di Spring and Frost, non “conosce affatto l'amore” e quindi, agli occhi dei Berendey, agisce come una violatrice della legge naturale: “Ogni essere vivente al mondo deve amare ...”. La freddezza dell'eroina, la sua bellezza "ultraterrena" provoca gelosia, abusi e conflitti tra i Berendey. Arriva un "grande gelo nei cuori", il "servizio alla bellezza" religioso scompare, l'intero stile di vita delle persone viene violato. Con rabbia, Yarila non conosce pietà e priva i Berendey del benedetto calore: breve estate"di anno in anno si accorcia e le primavere sono più fredde...".

Il grano del tragico conflitto germoglia quando lo "spirito orgoglioso" Mizgir, portato via dalla bellezza della fanciulla di neve, tradisce la bella Kupava. Questa inaudita violazione della legge umana annuncia la fine di un'età dell'oro spensierata e senza problemi. L'ostinazione personale dei sentimenti d'amore invade l'essenza stessa della religione dell'amore dei Berendey. Mizgir e Snegurochka, estranei all'unità tribale dei Berendey, portano caos e distruzione nella loro esistenza armoniosa e ordinata. Il “personale” entra in contraddizione insolubile con il “generico” e la sua morte diventa inevitabile. La fanciulla di neve muore, dopo aver implorato il dono dell'amore da Madre Primavera per amore dell'iniziazione a la razza umana. La sua bellezza "ultraterrena" si scioglieva sotto i raggi furiosi del supremo patrono del mondo locale. Mizgir, "ingannato dagli dei", muore, gettandosi nel lago dal monte Yarilina: "Se gli dei sono ingannatori, non vale la pena vivere al mondo!"

La crudeltà verso le manifestazioni illegali dei sentimenti personali risuona nelle parole del saggio regnante Berendey: “La triste morte della fanciulla di neve e la terribile morte di Mizgir non possono disturbarci. Il sole sa chi punire e perdonare. Un vero giudizio è stato emesso!..” Il conflitto tra “legge” e “volontà”, “proprio” e “straniero” conduce alla catastrofe finale. È così che avviene "la nascita della tragedia dallo spirito dell'epopea".

La fanciulla di neve di Ostrovsky andò in scena per la prima volta l'11 maggio 1873 al Teatro Maly (Mosca). La musica per la performance è stata scritta da P.I. Chaikovsky. Il ruolo principale è stato interpretato da G.N. Fedotov. IN Teatro Alexandrinsky(Pietroburgo) lo spettacolo fu messo in scena per la prima volta il 27 dicembre 1900 - per lo spettacolo di beneficenza di K.A. Varlamov, interprete del ruolo dello zar Berendey. Il ruolo principale è stato interpretato da V.F. Komissarzhevskaya. Tra le altre produzioni, vale la pena notare la performance del New Theatre (Mosca), che ha debuttato l'8 settembre 1900. Diretto da A.P. La commedia di Lensky sembrava un dramma d'amore. IN Teatro d'Arte(Mosca) lo spettacolo è stato messo in scena da K.S. Stanislavsky (prima rappresentazione - 24 settembre 1900, il ruolo di Berendey è stato interpretato da V.I. Kachalov).

Nel 1881 N.A. Rimsky-Korsakov scrisse l'opera The Snow Maiden, rappresentata per la prima volta il 29 gennaio 1882 al Teatro Mariinsky (Pietroburgo), diretta da E.F. Guida. Tra le altre produzioni dell'opera, si segnala la prima l'8 ottobre 1885 dell'Opera russa privata di S.I. Mamontov (design artistico della performance - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). IN Teatro Bolshoj(Mosca) la prima prima dell'opera ebbe luogo il 26 gennaio 1893.

"The Snow Maiden" è forse la meno tipica di tutte le opere teatrali di Alexander Ostrovsky, che si distingue nettamente tra l'altro nel suo lavoro con lirismo, problemi insoliti (invece di un dramma sociale, l'autore ha prestato attenzione a un dramma personale, designando COME tema centrale tema dell'amore) e un ambiente assolutamente fantastico. Lo spettacolo racconta la storia della fanciulla di neve, che appare davanti a noi come una ragazzina, desiderando disperatamente l'unica cosa che non ha mai avuto: l'amore. Rimanendo fedele alla linea principale, Ostrovsky ne rivela contemporaneamente qualcuna in più: la struttura del suo mondo semi-epico e semi-fiabesco, i costumi e le usanze dei Berendey, il tema della continuità e della punizione, e la natura ciclica della vita, notando , seppur in forma allegorica, che la vita e la morte vanno sempre di pari passo.

Storia della creazione

L'aspetto del gioco nel mondo russo mondo letterario lo deve a un caso fortunato: proprio all'inizio del 1873, l'edificio del Teatro Maly fu chiuso per importanti riparazioni e un gruppo di attori si trasferì temporaneamente al Bolshoi. Decidere di approfittarne nuova scena e attirare il pubblico, si decise di organizzare uno spettacolo stravagante insolito per quei tempi, coinvolgendo immediatamente la componente di balletto, prosa e opera del gruppo teatrale.

Fu con la proposta di scrivere un'opera teatrale per questa stravaganza che si rivolsero a Ostrovsky, il quale, approfittando dell'occasione per mettere in pratica un esperimento letterario, acconsentì. L'autore ha cambiato la sua abitudine di cercare ispirazione negli aspetti poco attraenti della vita reale e, alla ricerca di materiale per lo spettacolo, si è rivolto al lavoro delle persone. Lì trovò una leggenda sulla ragazza-Snow Maiden, che divenne la base per il suo magnifico lavoro.

All'inizio della primavera del 1873, Ostrovsky lavorò duramente alla creazione dell'opera. E non solo: poiché la messa in scena sul palco è impossibile senza musica, il drammaturgo ha lavorato insieme all'allora giovanissimo Pyotr Tchaikovsky. Secondo critici e scrittori, questo è precisamente uno dei motivi dell'incredibile ritmo di The Snow Maiden: parole e musica sono state composte in un unico impulso, in stretta interazione e intrise del ritmo reciproco, formando inizialmente un tutt'uno.

È simbolico che Ostrovsky abbia messo l'ultimo punto in The Snow Maiden il giorno del suo cinquantesimo compleanno, il 31 marzo. Poco più di un mese dopo, l'11 maggio, è stata mostrata la prima rappresentazione. Ha ricevuto recensioni abbastanza diverse tra i critici, sia positive che nettamente negative, ma già nel 20 ° secolo i critici letterari erano fermamente d'accordo sul fatto che The Snow Maiden fosse la pietra miliare più brillante nel lavoro del drammaturgo.

Analisi dell'opera

Descrizione dell'opera d'arte

Al centro della storia - percorso di vita la ragazza-Snow Maiden, nata dall'unione di Frost e Spring-Red, suo padre e sua madre. La fanciulla di neve vive nel regno di Berendey inventato da Ostrov, ma non con i suoi parenti - ha lasciato suo padre Frost, che l'ha protetta da tutti i possibili guai - ma con la famiglia di Bobyl e Bobylikh. La fanciulla di neve desidera ardentemente l'amore, ma non può innamorarsi - anche il suo interesse per Lelya è dettato dal desiderio di essere l'unico e unico, il desiderio che il pastore, che dà uniformemente calore e gioia a tutte le ragazze, sia affettuoso con lei sola. Ma Bobyl e Bobylikha non le daranno il loro amore, hanno un compito più importante: incassare la bellezza della ragazza sposandola. La fanciulla di neve guarda con indifferenza gli uomini Berendey, che cambiano vita per lei, rifiutano le spose e violano le norme sociali; è internamente fredda, è un'estranea pieno di vita Berendei - e quindi li attrae. Tuttavia, la sfortuna ricade anche sulla sorte della fanciulla di neve - quando vede Lel, che è favorevole all'altro e la rifiuta, la ragazza si precipita da sua madre chiedendole di farla innamorare - o morire.

È in questo momento che Ostrovsky esprime chiaramente al limite l'idea centrale del suo lavoro: la vita senza amore non ha senso. La fanciulla di neve non può e non vuole sopportare il vuoto e la freddezza che esistono nel suo cuore, e la primavera, che è la personificazione dell'amore, permette a sua figlia di provare questo sentimento, nonostante lei stessa pensi male.

La madre si rivela nel giusto: la fanciulla di neve, di cui si è innamorata, si scioglie sotto i primi raggi del sole caldo e limpido, riuscendo però a scoprire un nuovo mondo denso di significato. E il suo amante, che in precedenza aveva lasciato la sua sposa ed era stato espulso dallo zar, Mizgir, si separò dalla sua vita nello stagno, cercando di ricongiungersi con l'acqua, che divenne la fanciulla di neve.

Personaggi principali

(Scena dallo spettacolo di balletto "The Snow Maiden")

La fanciulla di neve è la figura centrale dell'opera. Una ragazza di straordinaria bellezza che vuole disperatamente conoscere l'amore, ma allo stesso tempo cuore freddo. Pura, in parte ingenua e completamente estranea alla gente di Berendey, è pronta a dare tutto, anche la sua vita, in cambio di sapere cos'è l'amore e perché tutti ne sono così affamati.
Frost è il padre della fanciulla di neve, formidabile e severa, che ha cercato di proteggere sua figlia da ogni sorta di guai.

Spring-Krasna è la madre di una ragazza che, nonostante una premonizione di guai, non poteva andare contro la sua natura e le suppliche di sua figlia e l'ha dotata della capacità di amare.

Lel è un pastore ventoso e allegro che è stato il primo a risvegliare alcuni sentimenti ed emozioni nella fanciulla di neve. Fu perché fu respinta da lui che la ragazza si precipitò a Spring.

Mizgir è un mercante ospite, o, in altre parole, un mercante che si innamorò così tanto della ragazza che non solo le offrì tutte le sue ricchezze, ma lasciò anche Kupava, la sua sposa fallita, violando così le usanze tradizionalmente osservate di il regno di Berendey. Alla fine, ha guadagnato la reciprocità della persona che amava, ma non per molto - e dopo la sua morte ha perso la vita.

Vale la pena notare che, nonostante il gran numero di personaggi nella commedia, anche i personaggi secondari si sono rivelati luminosi e caratteristici: quel re Berendey, quel Bobyl e Bobylikh, che l'ex sposa di Mizgir Kupava - tutti sono ricordati dal lettore, hanno il loro tratti distintivi e caratteristiche.

"The Snow Maiden" è un'opera complessa e sfaccettata, sia dal punto di vista compositivo che ritmico. L'opera è scritta senza rima, ma grazie al ritmo e alla melodiosità unici che esistono letteralmente in ogni verso, suona dolcemente, come qualsiasi verso in rima. Decora la "Snow Maiden" e il ricco uso di frasi colloquiali: questo è un passo del tutto logico e giustificato del drammaturgo, che, durante la creazione dell'opera, si è affidato a racconti popolari che raccontavano di una ragazza della neve.

La stessa affermazione sulla versatilità vale anche in relazione al contenuto: dietro la storia apparentemente semplice della fanciulla di neve (pubblicata in mondo reale- persone rifiutate - amore ricevuto - intriso del mondo umano - morto) si cela non solo l'affermazione che la vita senza amore non ha senso, ma anche molti altri aspetti altrettanto importanti.

Quindi, uno dei temi centrali è l'interconnessione degli opposti, senza la quale il corso naturale delle cose è impossibile. Gelo e Yarilo, freddo e luce, inverno e stagione calda esteriormente si oppongono, entrano in una contraddizione inconciliabile, ma allo stesso tempo nel testo scorre il pensiero che l'uno non esiste senza l'altro.

Oltre al lirismo e al sacrificio dell'amore, c'è anche l'interesse aspetto sociale commedie, esposte sullo sfondo di fondazioni favolose. Le norme e le usanze del regno di Berendey sono rigorosamente osservate, per violazione rischiano l'espulsione, come è successo con Mizgir. Queste norme sono giuste e in una certa misura riflettono l'idea di Ostrovsky di un'antica comunità russa ideale, dove la fedeltà e l'amore per il prossimo, la vita in unità con la natura sono un premio. La figura dello zar Berendey, lo zar "gentile", che, sebbene sia costretto a prendere decisioni difficili, considera il destino della fanciulla di neve tragico, triste, evoca inequivocabilmente emozioni positive; è facile simpatizzare con un tale re.

Allo stesso tempo, nel regno di Berendey, la giustizia è osservata in ogni cosa: anche dopo la morte della fanciulla di neve, a seguito della sua accettazione dell'amore, la rabbia e la discussione di Yarila scompaiono e il popolo di Berendey può di nuovo godersi il sole e calore. L'armonia prevale.