Thomas mann - morte a venezia. Conferenza: Temi e poetica del romanzo "Morte a Venezia" di Mann Thomas mann morte a Venezia riassunto

Piano

1. T. Mann è un eccezionale scrittore tedesco del XX secolo.

2. "Morte a Venezia", ​​storia della scrittura, temi, composizione.

3. Caratteristiche dell'immagine di Gustav von Aschenbach.

4. L'immagine del quattordicenne Tadzio è la personificazione della bellezza.

Compito per il periodo preparatorio

1. Spiega il titolo allegorico del racconto.

2. Designare il conflitto del romanzo e la dialettica delle esperienze dell'eroe.

3. Confronta i paesaggi nel romanzo, prova a determinarne il ruolo e il tipo:

Psicologico;

Simbolo del paesaggio;

Impressione del paesaggio;

Paesaggio-flusso di coscienza.

4. Componi un PM.

Letteratura

1. Steinbook FM Testi che ci scelgono (Riflessioni sullo studio del romanzo "Morte a Venezia" di T. Mann) Voto 11 // letteratura mondiale. - 1999. - N. 12. - S. 29-37.

2. Silkina V.I. Leggere il romanzo di T. Mann "Morte a Venezia" attraverso il confronto con il mito di Narciso // Letteratura mondiale. - 1999. - N. 12. - S. 39.

3. Zatonsky D. Le montagne magiche di Thomas Mann // Rassegna letteraria. - 1975. - N. 6.

4. Migalčinska M. Musica del talento di T. Mann // ZL. - 2002. - N. 11. - S. 61-62.

5. Silkina V. L. Tre volte punito (racconto di T. Mann "Morte a Venezia") // Letteratura e cultura mondiale. - 2002. - N. 10. - S. 52-53.

6. Suchkov B. Facce del tempo. - M., 1969.

7. Fedorov A.A. Tommaso Mann. Il tempo del capolavoro. - M., 1981.

8. Yaschenko S. La grandezza di Thomas Mann. // Universo - 1992. - N. 5-6.

9. Danyuk L. La ricerca di una via d'uscita dalla crisi dell'umanesimo. T. Mann. Vita e modo creativo scrittore, grado 11 // "ZL". - 2005. - N. 45. - S. 3-6.

Materiali didattici

Il racconto "Morte a Venezia" ha fatto l'impressione di un mosaico luminoso, pieno di colori insoliti, plasticità armoniosa e raffinatezza delle linee. Ha ricordato la favolosa architettura veneziana, la tenerezza dei classici antichi, la raffinatezza delle statue rinascimentali e gli insuperabili capolavori di Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Il lavoro sentiva associazioni con le biografie di artisti di spicco. Goethe e Schiller visitarono Venezia, qui morì Wagner, lo stesso T. Mann amava questa città per il suo fascino speciale e la sua ricchezza culturale. Reminiscenze con fatti reali della vita delle persone d'arte hanno permesso allo scrittore di condurre una conversazione filosofica su una persona creativa e sui suoi problemi spirituali in generale. Tuttavia, il racconto andava oltre i principi puramente estetici, riguardava anche lo stato morale dell'epoca, i valori reali e falsi, l'essenza dell'esistenza umana.

Secondo il piano originale, J. W. Goethe doveva essere il suo eroe. Il nome è ispirato dal fatto della biografia (morto a Venezia) di uno dei compositori preferiti di T. Mann - R. Wagner. Nella versione finale, l'eroe era personaggio fittizio- Scrittore Gustav von Aschenbach. Goethe rimase l'origine borghese-burocratica dell'eroe, ricevendo la nobiltà per le sue attività sociali e letterarie.

Al centro dell'opera c'è uno scrittore tedesco. Ha dedicato tutta la sua vita all'arte, privandosi deliberatamente di tutto ciò che è "superfluo e inutile": sentimenti, passioni, sofferenze. Ha scelto il ruolo di un sorvegliante che si trovava ai margini della realtà e ha creato il suo mondo speciale di perfezione estetica. Tuttavia, questa posizione ha portato a un conflitto interno nella sua anima: ha sentito il bisogno di lasciare il solito ordine e andare a nessuno sa dove.

L'inizio del romanzo è simbolico. Passeggiando per le strade della città, Gustav Aschenbach si ritrova in un cimitero, ed è lì che ha capito intuitivamente il treno per fuggire dal mondo delle immagini e delle idee morte. Voleva scappare dal lavoro estenuante, dalla quotidianità monotona, contraria alla realtà. Non è un caso che l'autore abbia sottolineato che l'eroe ha scritto una grande epopea sulla vita di Federico di Prussia, che lo ha attratto come scusa per "non una vita libera". Questo romanzo portò ad Aschenbach una grande popolarità, il che significava che il suo fascino per il prussiano era in sintonia con l'atmosfera generale di una società sempre più meccanicistica, pragmatica, eccessivamente razionalista.

Tuttavia, ciò che Ashenbach ha cercato di distruggere in se stesso ha iniziato a vendicarsi di lui. Il suo cuore si ribellò alla ragione, la sua carne al limite, la sua anima al calcolo. Gustav era attratto dal mondo: il mondo della vita reale, dei veri sentimenti, della vera bellezza, che ha trovato a Venezia.

L'immagine di Venezia ha avuto un ruolo speciale nel romanzo. In primo luogo, è un simbolo della cultura millenaria. L'autore ha creato un vivido panorama di parchi, giardini, case, canali, strade veneziane, dove ogni pietra può raccontare storie meravigliose sugli artisti e la loro creazione. Tuttavia, Venezia lo ha incontrato con cieli nuvolosi e lunghe piogge. L'insolito silenzio e la freddezza del gondoliere allertarono lo scrittore, si sentì prigioniero di una misteriosa ostilità. La stanchezza gli prese di nuovo il cuore e fluttuò lungo il canale, incapace persino di discutere con una guida severa. Questa immagine ha ricevuto un contenuto allegorico. L'Europa galleggiava in un silenzio mortale. La cultura spirituale si è gradualmente persa nell'oscurità dell'Universo. E l'uomo ha appena guardato cosa stava succedendo.

Tuttavia, l'immagine di Venezia prese gradualmente vita, piena di calore, sole e radiosa bellezza. Tale metamorfosi è avvenuta nella mente del protagonista, la cui svolta è stata l'incontro con il quattordicenne Tadzio. Il viso di Tadzio somigliava ai dipinti di Raffaello e il suo corpo somigliava a una statua antica. Tuttavia, la sua bellezza non è solo esteriore, ma soprattutto spirituale: tutti erano attratti da lui: bambini e adulti. L'incontro con Tadzio risveglierebbe l'eroe da un lungo sonno. Ha realizzato quella bellezza vita reale- il valore insuperabile del mondo, senza di esso l'arte ha perso il suo significato e il mondo è diventato grigio e incolore.

La conoscenza di Tadzio (anche se questa non può essere definita una conoscenza completa - Ashenbach e il ragazzo non si sono mai nemmeno parlati) ha fatto sì che l'eroe rivalutasse la sua vita e il suo percorso creativo. Gustav si rese conto di essere diventato un vero vincitore, nonostante la fama, e Tadzio con la sua forza vivificante, ottimismo, energia. Da quel momento in poi, il ragazzo è venuto alla ribalta nel racconto, per il quale l'artista ha riconosciuto il diritto come suo maestro.

Osservando frammenti della vita quotidiana di un adolescente, Aschenbach ha finalmente provato la vera gioia e pienezza di essere - come persona e come scrittore. La felicità artistica gli è venuta: "un pensiero che si trasforma in un sentimento e un sentimento che si trasforma in un pensiero". L'immagine e il suo bellissimo riflesso si sono fusi in un tutt'uno, e Gustav ha voluto scrivere di nuovo, solo in un modo nuovo, non come prima. Voleva rendere il suo stile simile alla graziosa bellezza di Tadzio, e il suo modo creativo - ispirato come lo sguardo di un ragazzo, brillava sempre di bontà, sogno, gioia.

È simbolico che le scoperte interiori di Aschenbach avrebbero riempito sia se stesso che il mondo che lo circondava di suoni meravigliosi, luce brillante e immagini a colori. Il tono emotivo della narrazione cambierà: al posto della noia e della tristezza, è apparsa una sublimità romantica.

Tuttavia, la felicità provata da Aschenbach non durò a lungo. Una terribile malattia arrivò a Venezia: il colera. Le autorità hanno messo a tacere l'entità dell'epidemia, temendo panico e danni materiali a causa della partenza di massa dei vacanzieri. T. Mann è passato gradualmente a una denuncia satirica di una società assurda, sacrificando la vita delle persone per amore dell'imitazione del benessere. Gustav Aschenbach, venuto a conoscenza dell'epidemia, volle prima avvertire la famiglia di Tadzio della minaccia del colera e salvarlo così. Ma subito fu preso dalla paura di non rivedere mai più il ragazzo e di non sentire i momenti felici della sua presenza. E l'eroe ha deciso di tacere, entrando in una cospirazione criminale con una società malata. Questo momento può essere considerato il culmine psicologico dell'opera: l'anima si è trovata sull'orlo del bene e del male, della contemplazione e dell'efficacia, ma la persona ha fatto la scelta sbagliata, che è diventata l'inizio della sua fine.

Dopo la fatidica decisione di Gustav Aschenbach, la storia è accelerata. La drammatica tensione si intensificò. La follia sociale si è sovrapposta ai folli pensieri dell'eroe. Ashen-Bakhova aveva incubi, ma la realtà non era diversa da loro: le persone facevano finta che non stesse accadendo nulla, ma loro stesse volarono in un abisso sconosciuto.

Il racconto si è concluso con la morte simbolica dello scrittore. Avendo fatto la scelta morale sbagliata, ne ha sofferto lui stesso. Pertanto, lo scrittore di prosa ha avvertito l'umanità della minaccia del declino spirituale della società. L'autore ha affermato che non solo l'artista, non solo la cultura, ma il mondo intero è morto.

La novella è stata influenzata da Nietzsche, che prevedeva il caos mondiale e i baccanali durante l'imminente apocalisse. Questo è stato incarnato nell'opera che descrive i cadaveri sulle rive dei canali veneziani, l'ordine criminale della società capitalista, gli incubi di Aschenbach e le false relazioni tra le persone.

Tuttavia, T. Mann, sebbene facesse affidamento sui concetti dei filosofi, approvò la sua teoria, che combinava sia un senso di godimento della vita che dell'arte, e allo stesso tempo una consapevolezza del cambiamento dei valori reali da parte di bizzarri ideali . Lo scrittore ha invitato l'umanità a restituire la cultura perduta, a rivedere il sistema sociale e ogni anima dal punto di vista dell'umanesimo classico. A questo proposito, Venezia dovrebbe ricordare l'ascesa della spiritualità nel Rinascimento e farti riflettere sulla possibilità di un nuovo risveglio.

Nel racconto "Morte a Venezia" sarà la bravura di Thomas Mann l'artista:

1) l'inizio epico (una storia su eventi esterni) è stato combinato con un lirismo enfatizzato (approfondimento del mondo interiore dei personaggi), nonché elementi di drammatizzazione;

2) il principio carnevalesco: le persone non sono chi affermano di essere, ma l'autore sembra essersi tolto le maschere, e dietro il luccicante orpello è apparso un brutto mondo di immagini e pensieri distorti;

3) espressività speciale dei ritratti di eroi; Grande importanza aveva ogni dettaglio, gesto, persino la direzione dello sguardo. Grazia esterna unita alla percezione emotiva e all'analisi psicologica;

4) è importante la posizione del narratore, la sua intonazione, le maschere con cui parlava. L'opinione dell'autore cambiava continuamente, parlava a nome di Aschenbach, poi di Tadzio, poi di uno sconosciuto gondoliere, poi di un passante casuale e simili. Così, ha creato un'immagine sfaccettata della realtà, visualizzata in dozzine di piccoli specchi;

5) sintetismo della narrazione del romanzo. Ogni frase trasmetteva sia la realtà oggettiva che lo stato psicologico dell'individuo, e pensieri filosofici autore;

6) l'uso di aforismi. I suoi aforismi sono la quintessenza dell'esperienza spirituale dello scrittore, ha percepito il mondo in certe astrazioni e categorie logiche. Ciò testimoniava il suo desiderio di comprendere a fondo i complessi problemi dell'essere;

7) una combinazione di mezzi tradizionali e innovativi per visualizzare la realtà. Dal realismo del XIX secolo ha preso descrizioni comuni, analisi psicologiche, dettagli naturalistici. Si sentivano motivi espressionistici nel mostrare una psiche deformata, una realtà distorta, in violazione della sequenza logica della composizione.

8) un posto speciale - simbolismo. Tutto qui è simbolico: il cimitero, il sole, la notte, l'autunno e la morte dello scrittore. Il simbolismo si è spesso trasformato in una complessa storia allegorica.

Scritto nel 1911 e pubblicato nel 1912, il racconto "Morte a Venezia" fu creato da Thomas Mann sotto l'influenza di due eventi reali: morte famosa compositore austriaco e direttore d'orchestra - Gustav Mahler e comunicazione a Venezia con l'undicenne Vladzio Moes, che divenne il prototipo di Tadzio. Lo scrittore ha preso in prestito le fattezze esterne del musicista per formare l'aspetto del protagonista dell'opera - lo scrittore Gustav Aschenbach, il suo viaggio a Venezia - per la trama del romanzo, storia famosa l'amore dell'anziano Goethe per la giovane Ulrika von Levetzow - per l'intensità interna delle passioni, che divenne uno dei temi principali di "Morte a Venezia".

L'ultimo amore dello scrittore cinquantenne - platonico e perverso (rivolto all'adolescente polacco Tadzio, conosciuto al Lido) - è indissolubilmente legato nel romanzo con temi dell'arte e della morte. La morte non è accidentalmente tolta nel titolo dell'opera. È lei che diventa decisiva per l'intero corso dell'azione del romanzo e della vita del suo protagonista, Gustav von Aschenbach.

Riconosciuto da lettori, critici e stato, l'autore del romanzo "Maya" e del racconto "Insignificant" convive con pensieri di morte fin dalla prima infanzia: l'eroe, malaticcio per natura, studia a casa e sogna di raggiungere la vecchiaia . Da adulto, Ashenbach costruisce la sua vita in modo sensato e misurato: si indurisce, lavora al mattino, quando si sente più fresco e riposato, cerca di non commettere atti avventati. "Sabbiato" come il suo stile letterario, l'esistenza del personaggio viene interrotta dall'incontro con uno strano viaggiatore che ha un aspetto insolito per gli abitanti di Monaco - a volte strano, a volte spaventoso.

Motivo di viaggio, causato da una brama interna di vagabondaggio, è associato nel racconto al naturale passaggio di una persona dalla vita alla morte. Gustav Aschenbach si avvia verso la morte, non perché l'autore lo desiderasse, ma perché è giunta la sua ora.

Sulla via della morte, l'eroe incontra costantemente persone e situazioni dall'aspetto strano che sono presagi simbolici della partenza dello scrittore dal mondo terreno. La visione delle paludi tropicali, che ha visitato Aschenbach a Monaco di Baviera, diventa un prototipo di Venezia che trasuda miasma patogeno, contrariamente alla sua abitudine, incontrando l'eroe non con un cielo limpido e limpido, ma con un velo grigio di pioggia. Uno dei giovani che ha viaggiato con Aschenbach su un battello a vapore e si è ritrovato "finta giovinezza", è l'alter ego del personaggio, predicendo il suo futuro: dopo un po', lo scrittore, come il vecchio, cercherà di sembrare più giovane grazie a crema antirughe, tinture per capelli e dettagli colorati nei vestiti. L'aspetto, insolito per una persona anziana, evoca nell'eroe "una vaga sensazione che il mondo" Spettacoli "un'intenzione irrefrenabile di trasformarsi in un'assurdità, in una caricatura".

Dopo la distruzione dell'immagine classica dell'essere, Aschenbach si trova di fronte a un'altra simbolicamente di morte, incarnato in un gondoliere dall'aspetto sgradevole, che trasporta arbitrariamente lo scrittore al Lido. Il gondoliere nel romanzo è Caronte che aiuta il suo "cliente" attraversare il fiume Stige fino agli inferi dei morti. Il protagonista sente intuitivamente questa connessione, pensando di avere a che fare con un criminale che si proponeva di uccidere e derubare un ricco viaggiatore, ma il dolce ondeggiare delle onde (destino implacabile) placa le sue ansie, e arriva nel luogo della sua morte .

Venezia, calda e malaticcia, catturata dal colera asiatico, affascina Aschenbach con una passione perversa - per un giovane aristocratico polacco, pallido e debole, ma così bello con i suoi riccioli dorati che lo scrittore lo vede come l'incarnazione di una divinità. All'inizio personaggio principale sta ancora tentando di scappare dalla città, la cui atmosfera gli fa male alla salute, ma i bagagli spediti nel posto sbagliato e la voglia di vedere costantemente Tadzio lo fermano e lo lanciano nell'ultima, frenetica danza della vita.

All'inizio Aschenbach ammira solo Tadzio. Il giovane polacco ispira lo scrittore a una piccola ma squisita miniatura letteraria. Tadzio diventa per Aschenbach un simbolo di arte, vita, bellezza. Ma più l'eroe pensa al suo idolo, più comincia a desiderarlo, più gli si affeziona e non può più fare a meno di seguirlo ovunque. Sull'orlo dell'agonia, quando Venezia precipita nel caos della morte, Aschenbach perde finalmente i suoi principi morali: non si vergogna che altri possano notare la sua passione, e sogna che la città, estinta dall'infezione, diventi un ideale posto per le sue gioie d'amore con il ragazzo.

Il romanzo si conclude con la morte del protagonista e ... una vita in cui, come in mare, entra l'adolescente polacco Tadzio. La bellezza sensuale di quest'ultimo è anche morte: la coscienza creatrice di Aschenbach non sopporta il fatto che la parola a cui ha dato tutta la sua vita possa solo cantare il fascino inspiegabile di una persona, ma né ricrearla né possederla secondo propria volontà. Il netto contrasto tra Tadzio e Aschenbach simboleggia nel racconto l'eterno confronto tra giovinezza e vecchiaia, bellezza esteriore e interiore, vita e morte.

Istituto di giornalismo e creatività letteraria

Saggio

Soggetto: "Letteratura straniera del Novecento"

Tema: "Morte a Venezia" di Thomas Mann

Completato da: Ermakov A.A.

Controllato da: Zharinov E.V.

Città di Mosca. 2014

2. Il concetto di "Romanzo intellettuale" ……………………………………………….. 4

3. La storia della creazione del romanzo "Morte a Venezia" …………………………………………………………………………………………… ………………………………

4. Composizione e trama dell'opera …………………………………………………6

5. Immagini di eroi ………………………………………………………………………….7

6. Il conflitto interno del protagonista ……………………………………………….8

7. Riferimenti ………..………………………………………………………… 12

Paul Thomas Mann nacque il 6 giugno 1875 a Lubecca. Era il secondo figlio della famiglia di Thomas Johann Heinrich Mann, un commerciante di grano locale e proprietario di una compagnia di navigazione con antiche tradizioni anseatiche. Sua madre, che proveniva da una famiglia creola, brasiliano-portoghese, era musicalmente dotata. Ha svolto un ruolo importante nella crescita di Thomas e degli altri quattro figli.
Mentre studiava ancora in palestra, Thomas divenne il creatore e autore della rivista letteraria, artistica e filosofica Spring Thunderstorm.
Nel 1891 morì mio padre. Due anni dopo, la famiglia vendette l'azienda e lasciò Lubecca. Insieme alla madre e alle sorelle, Thomas si trasferì a Monaco, dove iniziò a lavorare come impiegato in un'agenzia assicurativa. Nel 1895-1896 studiò alla Scuola Tecnica Superiore.
Nel 1896 si recò in Italia con il fratello maggiore Heinrich, che allora si stava cimentando nella pittura. Lì, Thomas iniziò a scrivere storie, che inviò agli editori tedeschi. Tra loro c'era S. Fischer, che ha proposto di unire queste storie in una piccola raccolta. Grazie a Fischer, nel 1898 fu pubblicata la prima raccolta di racconti di Thomas, Il piccolo signor Friedemann.
Tornato a Monaco nello stesso anno, Thomas ha lavorato come redattore della rivista di fumetti Simplicissimus. Qui si avvicinò alla cerchia del poeta tedesco S. Giorgio. Ma ben presto si rese conto che con i membri del circolo, che si proclamavano eredi della cultura tedesca e professavano le idee della decadenza, non era sulla buona strada.
Nel 1899 Mann fu chiamato per un anno servizio militare. E nel 1901, la casa editrice di S. Fisher pubblicò il suo romanzo "Buddenbrooks", appartenente al genere " romanticismo familiare". Ha portato a Mann la fama mondiale e il Premio Nobel, ma, soprattutto, l'amore e l'apprezzamento di milioni di persone.

Il concetto di "romanzo intellettuale"

Il termine "romanzo intellettuale" è stato proposto per la prima volta da Thomas Mann. Nel 1924, nell'anno della pubblicazione del romanzo The Magic Mountain, lo scrittore notò nell'articolo "On Spengler's Teachings" che la "svolta storica e mondiale" del 1914-1923. con forza straordinaria, ha acuito nella mente dei contemporanei la necessità di comprendere l'epoca, e questo si è rifratto in un certo modo nella creatività artistica. "Questo processo", ha scritto T. Mann, "offusca i confini tra scienza e arte, infonde sangue vivo e pulsante in un pensiero astratto, ispira un'immagine plastica e crea quel tipo di libro che ... può essere definito un" romanzo intellettuale .” Ai "romanzi intellettuali" T. Mann includeva anche le opere di p. Nietzsche. È stato il "romanzo intellettuale" a diventare il genere che per la prima volta ha realizzato uno dei nuovi tratti caratteristici del realismo del XX secolo: un acuto bisogno di interpretazione della vita, della sua comprensione, interpretazione, che ha superato il bisogno di " raccontare", l'incarnazione della vita in immagini artistiche. Nella letteratura mondiale, è rappresentato non solo dai tedeschi - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, ma anche dagli austriaci R. Musil e G. Broch, dal russo M. Bulgakov, dal ceco K. Chapek, gli americani W. Faulkner e T. Wolf, e molti altri. Ma T. Mann era alle sue origini.

Un fenomeno caratteristico dell'epoca fu la modificazione del romanzo storico: il passato divenne un comodo trampolino di lancio per chiarire le sorgenti sociali e politiche del presente (Feuchtwanger). Il presente era permeato dalla luce di un'altra realtà, non simile e tuttavia in qualche modo simile alla prima.

Stratificazione, multicomposizione, la presenza in un unico insieme artistico di strati di realtà distanti tra loro è diventato uno dei principi più comuni nella costruzione dei romanzi del XX secolo.

I romanzi di T. Mann sono intellettuali non solo perché qui ci sono molti ragionamenti e filosofie. Sono "filosofici" nella loro stessa costruzione - per la presenza obbligatoria in essi di diversi "piani" dell'essere, costantemente correlati tra loro, valutati e misurati l'uno dall'altro. Il lavoro di collegare questi strati in un unico insieme è la tensione artistica di questi romanzi. I ricercatori hanno ripetutamente scritto sulla speciale interpretazione del tempo nel romanzo del ventesimo secolo. Hanno visto qualcosa di speciale nelle pause libere dell'azione, nel muoversi nel passato e nel futuro, nell'arbitrario rallentamento o accelerazione della narrazione secondo il sentimento soggettivo dell'eroe.

La storia della creazione del romanzo "Morte a Venezia"

Quando Thomas mann iniziò a scrivere il suo romanzo più famoso, Morte a Venezia, ebbe problemi di salute e la sua crescita creativa rallentò.

Era convinto di doversi distinguere con una nuova opera che fosse appetibile per i gusti dell'epoca. Nel 1911, durante una vacanza con la moglie a Venezia, lo scrittore trentacinquenne rimase affascinato dalla bellezza di un ragazzo polacco, il barone Władysław Moes. Mann non ha mai parlato con il ragazzo, ma lo ha descritto sotto il nome di Taggio in Morte a Venezia. Lo scrittore stava già tramando una storia sull'indecente storia d'amore di un anziano scrittore, con l'intenzione di utilizzare come tema la passione dell'ottantenne Goethe per un adolescente avvenuta nella vita reale. Ma le sue vivide esperienze durante le vacanze a Brioni ea Venezia nel maggio e giugno 1911 orientarono i suoi pensieri in una direzione diversa e produssero un capolavoro. "Morte a Venezia" dolorosamente autobiografica con le riflessioni di Mann sulla vita delle personalità creative.

Quando, dieci anni dopo, il barone Moes, che nella sua adolescenza divenne il prototipo di un ragazzo, lesse la storia, rimase sorpreso dalla precisione con cui l'autore del romanzo descriveva il suo abito di lino estivo. Pan Vladislav ricordava bene il "vecchio signore" che lo guardava ovunque andasse, così come il suo sguardo intenso quando salivano in ascensore: il ragazzo aveva persino detto alla sua governante che a questo signore piaceva.

Questa storia fu scritta tra luglio 1911 e luglio 1912, e fu pubblicata per la prima volta in due numeri della rivista berlinese "New Review" (Die Neue Rundschau), l'organo di S. Fischer (editore di Mann): per ottobre e novembre 1912. Più tardi, nel 1912, fu stampato in una piccola edizione con un design costoso dall'Hyperionverlag di Hans von Weber a Monaco. La sua prima pubblicazione in formato libro ampiamente venduta fu dello stesso S. Fischer a Berlino nel 1913.

Composizione e trama dell'opera

Il romanzo "Morte a Venezia" inizia con Gustav Aschenbach che lascia il suo appartamento di Monaco in una calda sera di primavera e, dopo il tè, fa una lunga passeggiata da solo, va a fare una passeggiata, nella speranza che l'aria e il movimento lo rallegrino. Aschenbach incontrò uno sconosciuto che chiaramente non gli piaceva, e dopo un po' si sentì stanco e assetato di cambiamento, un sentimento così vivo e dimenticato, e abbassò lo sguardo pensieroso per capire cosa gli fosse successo. Voleva viaggiare e decise di andare da qualche parte vicino a casa sua. Sceglie l'Italia. L'eroe non sceglie a caso Venezia, poiché ha già sentito la fine della sua vita e vuole dare un'altra occhiata alla bellezza del mondo che si incarna per lui sulle rive del mare Adriatico. dove vola ancora lo spirito dimenticato ma vivo dell'antica eredità greca.

Prese un biglietto di prima classe su un battello a vapore e salpò per Venezia. Sulla nave, ha incontrato un vecchio disgustoso che rideva tutto il tempo e questo vecchio era brillo per una piccola quantità di alcol. Era disgustoso per Aschenbach guardare la sua familiarità con il giovane.

Arrivato a Venezia, soggiorna in uno degli hotel più lussuosi di Venezia in riva al mare, dopo poco incontra un bellissimo ragazzo barone polacco venuto con la sua famiglia a Venezia. Aschenbach ha osservato il ragazzo per diversi giorni e ha cercato di scappare dai suoi sentimenti e dai suoi desideri. Ogni giorno cercava il ragazzo con gli occhi e voleva stargli vicino, una volta lo seguì anche e tentò di lasciare Venezia, ma non ci riuscì perché il suo bagaglio era andato perso e dopo di che cambiò idea sulla partenza. Tornò all'albergo con cui si era già salutato e rivide l'oggetto del suo desiderio: il giovane Tadzio. Stava giocando con il suo nuovo amico sulla spiaggia e ha iniziato a litigare con lui.

Ma Aschenbach era mentalmente preoccupato per Tadzio. era innamorato di lui. E non volevo essere lasciato solo. Ben presto scoprì che tipo di malattia appariva a Venezia e molti turisti iniziarono a lasciare la città, ma ad Aschenbach non importava, voleva solo stare accanto a Tadzio.

Alla fine il professore ammette il suo amore per Tadzio e vuole subito purificare il suo giovane Dioniso... e contempla Tadzio già nel tempio, tra i ceri e in preghiera. Allo stesso tempo, questa scena simboleggia l'accettazione di Taggio come suo dio - d'ora in poi, Gustav entra in comunione con Tadzio e segue il suo dio, come metaforicamente. Gustav è condotto da un giovane attraverso gli oscuri labirinti dei vecchi quartieri di Venezia. Si muove attraverso i passaggi oscuri fino al completamento del mistero, che dovrebbe porre fine alla conoscenza dell'inizio dionisiaco. Immediatamente, il professore diventa testimone della disinfezione per le strade di Venezia: un cattivo odore inizia a perseguitarlo. Tutto questo è la lotta dello spirito con la sua naturalezza; confronto dell'epidemia mortale in città con l'attrazione distruttiva per Tadzio.

Pochi giorni dopo, Aschenbach si è sentito male ed è sceso più tardi del solito, ha cercato di superare gli attacchi di vertigini sul piano fisico. Vide i bagagli di una famiglia aristocratica polacca in procinto di lasciare l'albergo.

Tadzio ei suoi amici passeggiavano sulla spiaggia e Aschenbach si sdraiò su un lettino coperto da una coperta, rimase sdraiato a guardare Tadzio e nessuno si accorse che il suo corpo era scivolato di lato sulla sedia. Pochi minuti dopo, la gente è corsa ad aiutare Aschenbach. Fu portato nella stanza in cui viveva e lo stesso giorno il mondo venne a sapere della sua morte.

Skin Eroe

Al centro dell'opera d'arte c'è lo scrittore Aschenbach. A sua immagine, l'autore vede in parte se stesso e, ovviamente, altre persone. L'autore ci mostra l'impotenza di Gustav davanti al mondo, davanti alla sua bellezza e vita. L'autore sottolinea caratteristiche come il talento di Gustav, non conosceva il riposo e non si permetteva di vivere diversamente. Era un maniaco del lavoro nato. Voleva davvero vivere fino alla vecchiaia e spesso sedeva sui suoi lavori fino a tarda notte. All'interno dell'opera, è caratterizzato come segue: "Ashenbach ha vissuto così fin dalla sua giovinezza", ha stretto la mano sinistra a pugno, "e non si è mai permesso di vivere in quel modo". La vita sotto il simbolo del pugno chiuso.

Non ci sono immagini molto evidenti nel lavoro. Sembrano tutti secondari. In primo luogo c'è Tadzio, un adolescente di cui Gustav si è innamorato. Così lo descriveva l'autore: “La sua andatura - il modo in cui teneva il corpo, il modo in cui si muovevano le ginocchia, il modo in cui le sue gambe calzate di bianco camminavano - era inspiegabilmente affascinante, leggera, timida e allo stesso tempo orgogliosa, ancora più affascinante da quell'imbarazzo infantile, con cui alzava e abbassava due volte le palpebre, girandosi a metà guardando gli sconosciuti ai tavoli. Sorridendo e dicendo qualcosa con la sua lingua morbida e aperta, si lasciò cadere su una sedia e Aschenbach, vedendo il suo profilo nitido, fu di nuovo stupito e persino spaventato dalla bellezza divina di questo ragazzo.

La forza del romanzo non risiede negli eroi dell'opera, ma nel carattere dell'eroe e nella sua brama di bellezza divina, che vedeva in Tadzio, un senso di bellezza.

Il conflitto interno del protagonista

"Death in Venice" è un esempio insuperabile di un modo di scrivere realistico, arricchito dal modernismo. È stata lei ad aiutare l'artista a comprendere artisticamente e ad incarnare il problema della mancanza di spiritualità dell'arte di allora. Nel 1913, quando Thomas Mann ci stava lavorando piccolo lavoro, nell'Europa occidentale si diffusero teorie filosofiche pessimistiche basate sull'irrazionalismo, il misticismo e il volontarismo. Si credeva che la civiltà terrena fosse entrata nella sua "era del crepuscolo", che il caos mondiale l'attendesse, che la vita umana non valesse nulla, fosse soggetta a cieche manifestazioni di una sorta di libertà, piena di sofferenza e tormento. Sotto l'influenza della crisi generale della società e di queste teorie, l'arte ruppe i legami con la tradizione classica, perse il suo suono civico e divenne indifferente all'uomo. A cavallo del secolo, il grande scrittore tedesco, intuendo il declino dell'arte, come un vero umanista, ammonisce l'umanità a proteggere la sua spiritualità, a non adorare falsi dei.

L'eroe dell'opera, il famoso scrittore tedesco Gustav von Aschenbach, stanco del lavoro estenuante, delle contraddizioni interne e della monotonia della vita quotidiana, ha deciso di "fare un viaggio", "per vedere terre lontane". Forse da qualche parte ci sarà stanchezza, una crisi interna? Dopo febbrili riflessioni nella sua immaginazione, lo scopo del viaggio fu finalmente determinato. “Se vuoi raggiungere l'incomparabile, il favolosamente senza precedenti in una notte, dove dovresti andare? Ma non c'è niente a cui pensare per molto tempo.

Venezia! La culla della cultura, dove è nata l'arte contemporanea. Venezia ha ispirato artisti di tutto il mondo a creare le loro migliori opere. L'eroe di Thomas Mann va a Venezia in cerca di armonia interiore, nuova ispirazione. L'incontro con Venezia è preceduto da un incontro con una compagnia di impiegati. Su un cupo, incredibilmente sporco piroscafo antidiluviano tra un'allegra società di giovani, la figura di un "finto giovane" attira la sua attenzione. Un vecchio tinto in parrucca e un vestito troppo alla moda cattura lo sguardo da lontano con una cravatta rossa rumorosa e un cappello di paglia rialzato in modo giovanile con un nastro colorato. Da vicino, è chiaro che la sua bellezza e la sua giovinezza sono abili cosmetici su un viso solcato dall'età e dalle passioni. Questa tipica immagine moderna e ringiovanita del vizio disgusta Aschenbach, ma, ironia della sorte, due settimane dopo lui stesso appare con una cravatta rossa sorprendentemente simile, con lo stesso cappello, altrettanto eccitato internamente.

E infine Venezia, la città delle fiabe e delle speranze! Aschenbach è felicissimo, anche se l'ha colpita una seconda volta. La vista di Venezia dal mare aperto è ancora più suggestiva che dalla terraferma. Società raffinata, amministrazione educata e "per le strade molti lo riconoscono e lo guardano con riverenza". Eppure, l'irrequietezza interiore, la tensione nervosa non lasciano il poeta. E Aschenbach decide di scappare da Venezia. Ma impara una nuova sensazione, ne apprende il piacere. Niente infastidisce lo scrittore, anzi, gli piace tutto ciò che lo circonda.

Aschenbach si innamorò di un bel Pole Tadey di 14 anni. Questa non è una passione fisica, ma una passione per la straordinaria perfezione della bellezza di un adolescente. Dopo aver incontrato la bellezza, la scrittrice si è tuffata a capofitto nel suo mondo favoloso e magico. Vive con esso, respira con esso, non può immaginarsi senza di esso. E i vestiti, i modi e la postura di Tadey: tutto ha stupito lo scrittore. Soprattutto "un fiore meraviglioso - una testa di incomparabile bellezza, la testa di Eros in marmo pario giallastro, con sopracciglia sottili e severe, con riccioli dorati scuri, ricadeva dolcemente sulle tempie e sulle orecchie". "Che bello", pensò Aschenbach, con quell'approvazione professionalmente fredda, in cui solo il tempo veste la sua eccitazione, la sua gioia quando guarda un capolavoro. Questo Tadey divenne il significato della vita di Aschenbach. Ammirava, parlava mentalmente con lui, seguiva incessantemente i giochi dei suoi figli. E lo ha fatto ubriacare. “Infatuato dei suoi sentimenti, dimenticando tutto nel mondo, Ashenbach voleva solo una cosa: seguire colui che gli ha acceso il sangue, sognarlo quando non era nei paraggi e, come è consuetudine di tutti gli innamorati, sussurrare il gentile parole della sua ombra”.

Gustav all'inizio percepisce il ragazzo come una statua che ha preso vita, ma l'occhio attento dello scrittore nota i denti, "come in un'anemia", e la gioia involontaria si insinua nell'anima dell'eroe - anche la bellezza non è l'ideale, non eterno, mortale.

Sembrerebbe che l'amore, l'ammirazione provochi in una persona il desiderio di mostrare il proprio migliori qualità. Ma Aschenbach ha tradito il suo amore, ha mostrato la sua mancanza di spiritualità ed egoismo.

La mancanza di spiritualità di Aschenbach testimonia la passione stessa per Tadeus. Limita i suoi orizzonti spirituali, impedisce la normale comunicazione con le persone. Aschenbach diventa freddo nei confronti di tutto ciò che lo circonda "Innamorato", "solitario", "vive come dietro un muro bianco": così l'autore del racconto caratterizza il suo eroe. Aschenbach è degradante sia come persona che come artista.

“Nel tempo, nelle opere di Gustav Aschenbach c'è qualcosa di ufficiale ed educativo, nel suo stile degli anni successivi non c'era più alcun giovane coraggio, nessun sottile gioco di chiaroscuro, divenne esemplare-indiscutibile, raffinato-tradizionale, immutato, formale, persino stereotipato. Gustav Aschenbach, nella sua vecchiaia, ha bandito ogni parola volgare dal suo discorso. E poi il dipartimento della pubblica istruzione ne ha incluso pagine selezionate nelle antologie scolastiche. Rintracciando Tadey, sperimenta l'umiliazione, perde dignità umana. Eccolo, di ritorno a tarda sera da Venezia, “si fermò al secondo piano, vicino alla stanza dove abitava Tadej, appoggiò beato la fronte alle tendine delle porte e per molto tempo non riuscì a staccarsi da lui, dimenticando che potevano vederlo.

Avendo saputo dell'epidemia di colera che stava arrivando in città, ha voluto prima avvertire la famiglia di Tadey, poi ha cambiato idea, ha deciso di non farlo, perché non avrebbe mai più rivisto il suo demone. L'egoismo ha prevalso. Gustav è più pronto a dare il ragazzo al colera che a separarsi da lui. Eppure la famiglia di Tadey se ne andrà. E lo stesso scrittore si ammalò e morì pochi giorni dopo su una sedia a sdraio.

Questa morte è simbolica. Aschenbach ha tradito ciò che ammirava sinceramente, per chi pregava e in cosa credeva. Il tradimento, la meschinità non rimangono impuniti. Thomas Mann durante l'intera opera osserva che l'arte spirituale, che ha perso interesse per i valori universali imperituri, ha ridotto la forma a un ideale, non ha futuro, è condannata. Condannata è l'umanità che possiede tale arte. Solo l'arte che canta gli alti ideali dell'amore, della gentilezza, della giustizia, dell'assistenza reciproca ha diritto alla vita. È questo che dà all'artista un vero piacere dal suo lavoro. Tale arte unisce le persone, aiuta a superare gli ostacoli della vita. Pertanto, il grande umanista del nostro secolo, Thomas Mann, lo difende.

Bibliografia

1. "Romanzi". T. Mann. Serie "Classici e contemporanei", M: 1974.

2. "Thomas Mann". Solomon Apt. Serie "ZhZL" Young Guard 1972.

3. "Germania sofferente". L. Berenson. "Giornale ebraico" gennaio 2006 - 1 (41).

Nei primi lavori di T. Mann, il suo realismo maturo è anticipato in modo più completo dal racconto "Morte a Venezia" (1912). È in questo breve racconto che è più evidente come il rapporto tra l'artista e la vita cominci a significare molto di più di quello che sembrano contenere. Una coppia di concetti opposti e allo stesso tempo correlati "arte" - "vita", così come molte altre opposizioni che sorgono costantemente sotto la penna dello scrittore: ordine - caos, mente - un elemento incontrollabile di passioni, salute - malattia, più volte evidenziato da diverse parti, nell'abbondanza dei loro possibili significati positivi e negativi, alla fine formano una fitta rete di immagini e concetti di diversa carica, che "cattura" molta più realtà di quella espressa nella trama. La tecnica della scrittura di Mann, che ha preso forma dapprima in "Morte a Venezia", ​​e poi da lui magistralmente sviluppata nei romanzi "La montagna incantata" e "Il dottor Faust", può essere definita come una scrittura con un secondo strato, sopra il scritto, sul primer della trama. Solo a una lettura superficiale si può percepire "Morte a Venezia" semplicemente come la storia di un anziano scrittore preso improvvisamente dalla passione per il bellissimo Tadzio. Questa storia significa molto di più. “Non posso dimenticare la sensazione di soddisfazione, per non dire di felicità”, scriveva Thomas Mann molti anni dopo la pubblicazione di questo romanzo nel 1912, “che a volte mi travolgeva allora mentre scrivevo. Tutto improvvisamente convergeva, tutto si collegava e il cristallo era puro.

Mann crea l'immagine di uno scrittore modernista, l'autore di The Insignificant, che colpisce per abilità artistica e potere di esposizione. Tipicamente, Mann scelse proprio un titolo del genere per il capolavoro di Aschenbach. Aschenbach è colui che "ha gettato in forme così pure e esemplari il suo rifiuto del boegma, le profondità fangose ​​dell'essere, colui che ha resistito alla tentazione dell'abisso e ha disprezzato il disprezzabile".

Il protagonista del romanzo, lo scrittore Gustav Aschenbach, è una persona internamente devastata, ma ogni giorno, con uno sforzo di volontà e autodisciplina, si incoraggia a un lavoro duro e scrupoloso. La resistenza e l'autocontrollo di Aschenbach lo fanno sembrare Thomas Buddenbrock. Tuttavia, il suo stoicismo, privo di sostegno morale, ne rivela il fallimento. A Venezia, lo scrittore cade sotto il potere irresistibile di un'umiliante passione innaturale. Il decadimento interno rompe il fragile guscio della resistenza e dell'integrità. Ma il tema del decadimento e del caos è connesso non solo al protagonista del romanzo. Scoppia il colera a Venezia. Un dolce odore di decadenza aleggia sulla città. I contorni immobili di splendidi palazzi e cattedrali nascondono infezioni, malattie e morte. In questo tipo di dipinti e dettagli "tematici", incidendo "secondo quanto già scritto" T. Mann ha raggiunto un'abilità unica e sofisticata.

La figura dell'artista risulta essere un fulcro indispensabile, capace di portare ad unità processi interni ed esterni. La morte a Venezia non è solo la morte di Aschenbach, è una baldoria della morte, che significa anche la natura catastrofica di tutta la realtà europea alla vigilia della prima guerra mondiale. Non c'è da stupirsi che la prima frase del romanzo si riferisca a "19 .. anno, che per tanti mesi con occhio formidabile ha guardato il nostro continente…”.

Il tema dell'arte e dell'artista è il principale nel racconto "Morte a Venezia" (1912). Al centro del romanzo c'è un'immagine psicologicamente complessa dello scrittore decadente Gustav von Aschenbach. Allo stesso tempo, è sbagliato credere che Aschenbach sia quasi la quintessenza degli stati d'animo decadenti. Aschenbach esprime in "forme pure esemplari il suo rifiuto della Boemia". Per Aschenbach i valori positivi sono importanti, vuole aiutare se stesso e gli altri. In forma di cap. ger. ci sono tratti autobiografici, ad esempio, nella descrizione delle sue abitudini di vita, tratti del lavoro, tendenza all'ironia e al dubbio. Aschenbach è un rinomato maestro che afferma di essere un'aristocrazia spirituale e pagine selezionate dei suoi scritti sono incluse nelle antologie scolastiche.

Sulle pagine del romanzo, Aschenbach appare nel momento in cui è sopraffatto dal blues. E da qui - la necessità di scappare, di trovare un po' di pace. Aschenbach lascia Monaco, il centro dell'arte tedesca, per Venezia, "l'angolo famoso in tutto il mondo nel dolce sud".

A Venezia Aschenbach soggiorna in un lussuoso albergo, ma il piacevole ozio non lo salva dal tumulto interiore e dalla nostalgia, che hanno provocato una dolorosa passione per il bel ragazzo Tadzio. Aschenbach inizia a vergognarsi della sua vecchiaia, cerca di ringiovanire con l'aiuto di trucchi cosmetici. La sua autostima entra in conflitto con l'oscura attrazione; incubi e visioni non lo lasciano. Aschenbach è persino soddisfatto dell'epidemia di colera che è iniziata, facendo precipitare nel panico turisti e cittadini. Inseguendo Tadzio, Aschenbach dimentica le precauzioni e si ammala di colera ("ci sono bacche puzzolenti" - nota Z.) La morte lo sorprende in riva al mare quando non riesce a staccare gli occhi da Tadzio.

Alla fine del romanzo si riversa un sottile senso di ansia, qualcosa di sfuggente e terribile.

71. Caratteristiche della struttura della storia di Hamsun "Fame"

Attenzione: la domanda si interseca con il n. 72, perché le caratteristiche strutturali sono soggette ai compiti dell'analisi psicologica J

In "Hunger" vediamo rompendo la solita forma di genere. Questa storia è stata chiamata "un'epopea in prosa, l'Odissea degli affamati". Lo stesso Hamsun ha affermato nelle lettere che "Hunger" non è un romanzo nel senso comune, e ha persino suggerito di chiamarlo una "serie di analisi" stato mentale eroe. Molti ricercatori lo credono Lo stile narrativo di Hamsun in The Hunger anticipa la tecnica del "flusso di coscienza".

L'originalità artistica del romanzo, basato sulle esperienze personali di Hamsun, risiede principalmente nel fatto che la narrazione in essa è completamente subordinata ai compiti dell'analisi psicologica.

Hamsun scrive di una persona che muore di fame, ma a differenza degli autori che hanno affrontato questo argomento prima di lui (tra i quali nomina Hjellanna e Zola), sposta l'accento dall'esterno all'interno, dalle condizioni di vita di una persona ai “segreti e misteri” della sua anima. L'oggetto della ricerca dell'autore è la coscienza scissa dell'eroe

L'eroe si ribella alle umilianti condizioni di vita, ricreate nello spirito di Zola con terrificanti dettagli naturalistici, attacca con rabbia Dio, dichiarando le disgrazie che lo perseguitano "l'opera di Dio", ma non dice mai che la colpa è della società per il suo disperato bisogno.

72. Psicologismo e simbolismo della storia di K. Hamsun "Fame"

Principi estetici di Hamsun:

Hamsun ha proposto il proprio programma per il rinnovamento dell'arte nazionale. Ha criticato la letteratura russa principalmente per la mancanza di profondità psicologica. “Questa letteratura materialistica era essenzialmente più interessata alla morale che alle persone, il che significa questo affari pubblici più di anime umane". "Il fatto è", ha sottolineato, "che la nostra letteratura seguiva il principio democratico e, a parte la poesia e lo psicologismo, era destinata a persone spiritualmente sottosviluppate".

Rifiutando l'arte incentrata sulla creazione di "tipi" e "personaggi", Hamsun ha fatto riferimento all'esperienza artistica di Dostoevskij e Strindberg. Hamsun ha detto: “Non mi basta descrivere la somma delle azioni che i miei personaggi compiono. Ho bisogno di illuminare le loro anime, esaminarle da tutti i punti di vista, penetrare in tutti i loro nascondigli, esaminarle al microscopio.

Fame

Hamsun scrive di una persona che muore di fame, ma a differenza degli autori che l'hanno affrontata prima di lui, sposta l'enfasi dall'esterno all'interno, dalle condizioni della vita di una persona ai "segreti e misteri" della sua anima. L'oggetto della ricerca dell'autore è la coscienza scissa dell'eroe , la sua percezione degli eventi attuali per Hamsun è più importante degli eventi stessi.

Trovandosi in fondo, ad ogni passo di fronte all'umiliazione e al ridicolo, ferendo dolorosamente il suo orgoglio e il suo orgoglio, si sente ancora, grazie al potere della sua immaginazione e del suo talento, un essere superiore che non ha bisogno della pubblica compassione, È circondato da un mondo estremamente limitato dalle possibilità della sua percezione personale.

In questo misterioso mondo incomprensibile, che ha quasi perso la sua vera forma, regna il caos, provocando nell'eroe un senso di disagio interiore che irrompe nelle sue associazioni incontrollate, improvvisi sbalzi d'umore, reazioni e azioni spontanee. La rara suscettibilità spirituale dell'eroe è ulteriormente esacerbata dalla "gioiosa follia della fame", che risveglia in lui "alcune sensazioni strane, senza precedenti", "i pensieri più sofisticati".

L'immaginazione dipinge in modo bizzarro la realtà: un pacco di giornali nelle mani di un vecchio sconosciuto diventa "carte pericolose", una giovane donna che le piace diventa una bellezza soprannaturale dal nome esotico "Ilayali". Anche il suono dei nomi dovrebbe aiutare a creare un'immagine, credeva Hamsun. L'eroe è portato via dalla sua immaginazione in sogni meravigliosi e belli, solo nei sogni si concede una sensazione quasi estatica di pienezza di vita, dimenticandosi almeno per un po 'di quel mondo cupo e disgustoso che invade la sua libertà spirituale e dove lui si sente, come l'eroe Camus, un estraneo.

73. Il tema dell'amore e la sua soluzione figurativa nella storia di Hamsun "Pan"

I problemi dell'amore e del sesso sono i problemi più importanti della vita per Hamsun; secondo G. - l'amore è una lotta tra i sessi, un male fatale e inevitabile, per Amore felice NO. Lei è la base della vita. "L'amore è la prima parola pronunciata da Dio, il primo pensiero che lo ha adombrato" ("Pan").

Nella storia "Pan" Hamsun, secondo lui, "ha cercato di cantare il culto della natura, la sensibilità e l'ipersensibilità del suo ammiratore nello spirito di Rousseau".

Thomas Glan, un cacciatore e un sognatore che ha cambiato la sua uniforme militare con "gli abiti di Robinson", non riesce a dimenticare i "giorni senza tramonto" di una breve estate del nord. Il desiderio di riempire l'anima di dolci momenti del passato mescolati al dolore gli fa prendere in mano la penna. Nasce così una storia poetica sull'amore, uno dei misteri più incomprensibili dell'universo.

La foresta per Glan non è solo un angolo di natura, ma una vera e propria terra promessa. Solo nella foresta "si sente forte e sano" e nulla oscura la sua anima. La menzogna che ha impregnato tutti i pori della società lo disgusta. Qui può essere se stesso e vivere una vita veramente piena, inseparabile da visioni e sogni favolosi.

È la comprensione sensuale del mondo che rivela a Glan la saggezza della vita, inaccessibile al nudo razionalismo. Gli sembra di essere penetrato nell'anima della natura, di essersi trovato solo con la divinità, da cui dipende il corso della vita terrena. Questo panteismo, fondendosi con la natura, gli dà un senso di libertà, inaccessibile alle persone urbane.

L'ammirazione per la natura risuona ancora di più nell'anima di Glan forte sentimento- amore per Edoardo. Innamorato, percepisce la bellezza del mondo in modo ancora più nitido, si fonde ancora più pienamente con la natura: “Di cosa sono così felice? Un pensiero, un ricordo, un rumore di bosco, una persona? Penso a lei, chiudo gli occhi e rimango in silenzio e in silenzio e penso a lei, conto i minuti. Le esperienze d'amore evidenziano il più segreto, il più intimo nell'anima dell'eroe. I suoi impulsi sono inspiegabili, quasi inspiegabili. Spingono Glan ad azioni inaspettate per se stesso e per coloro che lo circondano. Le tempeste emotive che infuriano in lui si riflettono nel suo strano comportamento.

Hamsun si concentra sul lato tragico dell'amore, quando accuse e risentimenti rendono impossibile l'unione di due cuori, condannando alla sofferenza chi ama. Il tema dominante della "sofferenza amorosa" nel romanzo culmina nell'episodio dell'addio, quando Edward chiede di lasciarle il suo cane come ricordo. Nella follia dell'amore, Glan non risparmia neanche Esopo: viene portato Edoardo cane morto- Glan non vuole che Esopo venga torturato come lui.

Il titolo provvisorio originale del romanzo era "Edward", dal nome del personaggio principale, ma non rifletteva l'intenzione di Hamsun. E quando il romanzo era già finito, in una lettera al suo editore, disse che aveva deciso di intitolarlo " Panoramica».

Con Pan (il "dio di tutto" pagano) l'eroe del romanzo è collegato da molti fili invisibili. Lo stesso Glan ha un pesante aspetto "animalesco", che attira l'attenzione delle donne su di lui. La statuetta di Pan su una fiaschetta di polvere - non è un indizio che Glan deve il suo successo nella caccia e nell'amore al suo patrocinio? Quando a Glan sembrò che Pan, tremante dalle risate, lo stesse osservando di nascosto, si rese subito conto che non poteva controllare il suo amore per Edward.

Pan è l'incarnazione del principio di vita elementale che vive in ciascuno degli eroi: e in Glan, e in Edward, e in Eva. Questa caratteristica del romanzo è stata notata da A. I. Kuprin: “... la persona principale rimane quasi senza nome - questa è la potente forza della natura, il grande Pan, il cui respiro si sente sia nella tempesta marina che nelle notti bianche con il l'aurora boreale... e nel segreto dell'amore che unisce irresistibilmente persone, animali e fiori"

RIEPILOGO

Fame

Gli eventi del 1886 a Christiania (ora Oslo) vengono resuscitati, quando Hamsun era sull'orlo della fame (autobiografico).

Il narratore si rannicchia in un miserabile armadio in soffitta, è costantemente tormentato dai morsi della fame. Uno scrittore alle prime armi cerca di guadagnare soldi aggiungendo i suoi articoli, appunti, feuilletons ai giornali, ma questo non basta per la vita, e cade in completa povertà. Riflette malinconicamente su quanto lentamente e costantemente sta rotolando in discesa. Sembra che l'unica via d'uscita sia trovare reddito fisso, e comincia a studiare gli annunci di lavoro sui giornali. Ma per prendere il posto del cassiere serve una cauzione, ma non ci sono soldi, ma non lo portano ai vigili del fuoco, perché porta gli occhiali.

L'eroe sperimenta debolezza, vertigini, nausea. La fame cronica provoca sovreccitazione. È irrequieto, nervoso e irritabile. Durante il giorno preferisce trascorrere del tempo nel parco: lì pensa agli argomenti dei lavori futuri, fa schizzi. Strani pensieri, parole, immagini, immagini fantastiche gli attraversano il cervello.

A sua volta ha promesso tutto ciò che aveva: tutte le sciocchezze domestiche, ogni libro a uno. Quando si tengono le aste, si diverte a guardare nelle mani di chi passano le sue cose, e se trovano un buon proprietario, si sente soddisfatto.

Cause gravi di fame prolungata comportamento non appropriato eroe, spesso agisce in contrasto con le norme mondane. Seguendo un impulso improvviso, dà il panciotto all'usuraio e consegna i soldi al mendicante storpio, e quello solo e affamato continua a vagare tra la massa di persone ben nutrite, sentendo acutamente il completo abbandono di coloro che lo circondano.

È sopraffatto dalle idee di nuovi articoli, ma i redattori rifiutano i suoi scritti: sceglie argomenti troppo astratti, i lettori di giornali non sono cacciatori di ragionamenti astrusi.

La fame lo tormenta costantemente e per soffocarla o mastica una patatina o una tasca strappata dalla giacca, oppure succhia un sassolino o raccoglie una buccia d'arancia annerita. Un annuncio attira la mia attenzione che c'è un posto per un contabile presso un commerciante, ma ancora una volta un fallimento.

Riflettendo sulle disavventure che lo inseguono, l'eroe si chiede perché Dio lo abbia scelto per i suoi esercizi e giunge a una conclusione deludente: a quanto pare, ha semplicemente deciso di distruggerlo.

Non c'era niente da pagare per l'appartamento, c'era il pericolo di essere per strada. È necessario scrivere un articolo, questa volta sarà sicuramente accettato - si incoraggia e, avendo ricevuto i soldi, sarà possibile resistere in qualche modo. Ma, come apposta, il lavoro non si muove, le parole necessarie non arrivano. Ma alla fine è stata trovata una frase di successo, quindi ho solo il tempo di scriverla. La mattina dopo, quindici pagine sono pronte, prova una sorta di euforia - un ingannevole aumento di forza. L'eroe trema per il feedback: cosa succede se l'articolo sembra mediocre.

La tassa tanto attesa non dura a lungo. La padrona di casa consiglia di trovare un altro posto dove vivere, è costretto a passare la notte nella foresta. Viene l'idea di dare al vecchio una coperta che una volta aveva preso in prestito da un amico - la sua unica proprietà rimasta, ma rifiuta. Poiché l'eroe è costretto a portare con sé una coperta ovunque, entra nel negozio e chiede all'impiegato di imballarla nella carta, presumibilmente all'interno di due costosi vasi destinati alla spedizione. Avendo incontrato un amico con questo fagotto per strada, gli assicura di aver trovato un buon posto e di aver comprato tessuti per un abito, ma devi vestirti bene. Tali incontri lo turbano, rendendosi conto di quanto sia patetico il suo aspetto, soffre dell'umiliazione della sua posizione.

La fame diventa una compagna eterna, il tormento fisico provoca disperazione, rabbia, amarezza. Tutti i tentativi di ottenere almeno un po 'di soldi non hanno successo. Quasi sull'orlo di uno svenimento affamato, l'eroe sta valutando se andare al panificio e chiedere del pane. Quindi chiede al macellaio un osso, presumibilmente per un cane, e, svoltando in un vicolo, cerca di rosicchiarlo, versando lacrime. Una volta devi persino cercare un pernottamento in questura con il pretesto fittizio di essere rimasto troppo a lungo in un bar e di aver perso le chiavi dell'appartamento. L'eroe trascorre una notte terribile in una cella separata che gli è stata gentilmente fornita, rendendosi conto che la follia si sta avvicinando a lui. Al mattino, osserva con fastidio come vengono distribuiti i buoni pasto ai detenuti, che purtroppo non gli daranno, perché il giorno prima, non volendo essere visto come un vagabondo senzatetto, si è presentato alle forze dell'ordine come giornalista.

L'eroe riflette su questioni di moralità: ora, senza alcun rimorso di coscienza, si sarebbe appropriato di una borsetta smarrita da una scolaretta per strada o avrebbe raccolto una moneta lasciata da una povera vedova, anche se ne avesse l'unica.

Per strada incontra un direttore di giornale che, per simpatia, gli dà dei soldi come futuro compenso. Questo aiuta l'eroe a riconquistare un tetto sopra la testa, ad affittare una miserabile e sporca "stanza per i visitatori". Indeciso, viene in negozio per una candela, che intende chiedere in prestito. Lavora sodo giorno e notte. L'impiegato gli porge erroneamente altri spiccioli insieme alla candela. Non credendo alla fortuna inaspettata, lo scrittore mendicante si affretta a lasciare il negozio, ma è tormentato dalla vergogna, e dà i soldi al venditore ambulante di torte, lasciando molto perplessa la vecchia. Dopo qualche tempo, l'eroe decide di pentirsi con l'impiegato della sua azione, ma non incontra comprensione, viene scambiato per un pazzo. Barcollando per la fame, trova un venditore di torte, sperando di avere almeno un piccolo rinfresco - dopotutto, una volta ha fatto una buona azione per lei e ha il diritto di contare sulla reattività - ma la vecchia lo allontana con insulti, prende la crostata.

Un giorno, l'eroe incontra due donne nel parco e le segue, comportandosi in modo sfacciato, importuno e piuttosto stupido. Le fantasie su una possibile storia d'amore, come sempre, lo portano molto lontano, ma, con sua sorpresa, questa storia ha una continuazione. Chiama la sconosciuta Ilayali, un nome musicale privo di significato che trasmette il suo fascino e il suo mistero. Ma la loro relazione non è destinata a svilupparsi, non possono superare la disunione.

E ancora, un'esistenza mendicante e affamata, sbalzi d'umore, isolamento abituale su se stessi, i propri pensieri, sentimenti, esperienze, un bisogno insoddisfatto di relazioni umane naturali.

Avendo deciso che è necessario cambiare radicalmente la sua vita, l'eroe entra nella nave come marinaio.

L'autore utilizza una forma di narrazione in prima persona. Il suo eroe, il tenente trentenne Thomas Glan, ricorda gli eventi accaduti due anni fa, nel 1855. La lettera arrivata per posta servì da impulso: due piume di uccello verde giacevano in una busta vuota. Glan decide per il proprio piacere e semplicemente per passare il tempo a scrivere di ciò che ha vissuto. Poi ha trascorso circa un anno nell'estremo nord della Norvegia, nel Nordland.

Glan vive in una casetta nella foresta con il suo cane da caccia Aesop. Gli sembra che solo qui, lontano dal trambusto cittadino a lui estraneo, in mezzo alla completa solitudine, osservando la vita senza fretta della natura, ammirando i colori della foresta e del mare, sentendone gli odori e i suoni, sia veramente libero e felice.

Un giorno attende la fine della pioggia nella rimessa delle barche, dove anche il ricco mercante locale Mac con sua figlia Edward e un medico della vicina parrocchia si riparano dall'acquazzone. Un episodio casuale non lascia quasi traccia nell'anima di Glan.

Incontrando un piroscafo postale al molo, attira l'attenzione su una bella ragazza, Eva, che scambia per la figlia di un fabbro del villaggio.

Glan si procura il cibo cacciando, andando in montagna, prende il formaggio dai pastori di renne lapponi. Ammirando la maestosa bellezza della natura, se ne sente parte inseparabile, rifugge la compagnia delle persone, riflettendo sulla vanità dei loro pensieri e delle loro azioni. Nel bel mezzo del tripudio primaverile, prova una strana sensazione inquietante che turba dolcemente e inebria l'anima.

Edward e il dottore visitano Glan. La ragazza è felicissima di come il cacciatore ha organizzato la sua vita, ma sarebbe comunque meglio se iniziasse a cenare a casa loro. Il dottore esamina l'attrezzatura da caccia e nota la statuetta di Pan sulla fiaschetta della polvere, gli uomini parlano a lungo del dio delle foreste e dei campi, pieni di amore appassionato.

Glan si rende conto di essere seriamente portato via da Edward, cerca un nuovo incontro con lei, e quindi va a casa di Mac. Lì trascorre la serata più noiosa in compagnia degli ospiti del padrone di casa, impegnato a giocare a carte, ed Edward non gli presta alcuna attenzione. Tornando alla loggia, nota con sorpresa che Mack si intrufola di notte nella casa del fabbro. E lo stesso Glan accetta volentieri la pastorella che incontra.

Glan spiega a Edward che non caccia per uccidere, ma per vivere. Presto sarà vietato sparare a uccelli e animali, quindi dovrai pescare. Glan parla della vita della foresta con un tale entusiasmo da impressionare la figlia del mercante, che non ha mai sentito discorsi così insoliti.

Edwarda invita Glan a un picnic e sottolinea in ogni modo possibile la sua disposizione nei suoi confronti in pubblico. Glan si sente imbarazzato, cercando di appianare le buffonate spericolate della ragazza. Quando il giorno dopo, Edward confessa di amarlo, perde la testa dalla felicità.

L'amore li cattura, ma il rapporto dei giovani è difficile, c'è una lotta di orgoglio. Edward è capriccioso e ostinato, la stranezza e l'illogicità delle sue azioni a volte fa infuriare Glan. Un giorno, scherzando, regala alla ragazza due piume verdi come ricordo.

Le difficili esperienze amorose esauriscono completamente Glan, e quando Eve, che è innamorata di lui, arriva nella sua loggia, questo porta sollievo alla sua anima inquieta. La ragazza è semplice e di buon cuore, lui si sente bene e calmo con lei, può esprimerle i suoi sentimenti dolorosi, anche se lei non è nemmeno in grado di capirlo.

In uno stato estremamente eccitato, Glan torna alla sua loggia dopo il ballo organizzato da Edward, quante frecciate e momenti spiacevoli ha dovuto sopportare quella sera! Ed è anche follemente geloso del dottore, un avversario zoppo ha un chiaro vantaggio. Per la frustrazione, Glan si spara a una gamba.

Glan, che lo sta curando, chiede se lui ed Edwarda avevano un'inclinazione reciproca? Il Dottore simpatizza chiaramente con Glan. Edwarda ha un carattere forte e un carattere infelice, spiega, si aspetta un miracolo dall'amore e spera nell'aspetto principe delle fate. Prepotente e orgogliosa, è abituata a essere responsabile di tutto e gli hobby in sostanza non influenzano il suo cuore.

Mac porta a casa un ospite, il barone, con il quale Edward passa tutto il tempo d'ora in poi. Glan cerca conforto in compagnia di Eva, è felice con lei, ma lei non gli riempie né il cuore né l'anima. Mac scopre la loro relazione e sogna solo come sbarazzarsi di un avversario.

Quando incontra Edward Glan, è moderatamente freddo. Decise che non si sarebbe lasciato ingannare da una ragazza testarda, una mora pescatrice. Edwarda è ferita quando viene a sapere del legame di Glan con Eve. Non perde l'occasione di parlare a sue spese di una relazione con la moglie di qualcun altro. Glan fu spiacevolmente sorpreso di apprendere il vero stato delle cose, era convinto che Eva fosse la figlia di un fabbro.

Il vendicativo Mac dà fuoco alla sua casetta e Glan è costretto a trasferirsi in una baracca di pescatori abbandonata vicino al molo. Avendo saputo della partenza del barone, decide di celebrare questo evento con una specie di saluto. Glan mette la polvere da sparo sotto la roccia, con l'intenzione di dare fuoco alla miccia nel momento in cui il piroscafo parte e organizza uno spettacolo insolito. Ma Mac indovina la sua intenzione. Fa in modo che al momento dell'esplosione sulla riva sotto la roccia ci sia Eva, che muore sotto un crollo.

Glan viene a casa di Mac per annunciare la sua partenza. Edward è assolutamente calmo riguardo alla sua decisione. Chiede solo di lasciare Esopo per lei come ricordo. A Glan sembra che torturerà il cane, poi accarezzerà, poi frusterà con una frusta. Uccide il cane e manda il suo cadavere a Edward.

Sono passati due anni, ma è necessario: nulla è dimenticato, l'anima soffre, è freddo e triste, riflette Glan. E se partissi per rilassarti, cacciare da qualche parte in Africa o in India?

L'epilogo del romanzo è il racconto "La morte di Glan", i cui eventi risalgono al 1861. Queste sono le note di un uomo che era con Glan in India, dove cacciavano insieme. Fu lui, provocato da Glan, a sparargli in piena faccia, presentando l'incidente come un incidente. Non ha rimorso per quello che ha fatto. Odiava Glan, che sembrava cercare il destino e ottenere ciò che voleva.

Menù articolo:

Il romanzo "Morte a Venezia" è stato concepito da Thomas Mann come qualcosa di frivolo. È stata una tale tregua per uno scrittore durante molti anni di lavoro sul romanzo "Confessioni dell'avventuriero Felix Krul". Seduto alla sua scrivania nel 1911, Mann non sospettava nemmeno che il lavoro lo avrebbe affascinato per un anno intero, e un piccolo saggio si sarebbe tradotto in un racconto a tutti gli effetti - uno dei più famosi, in qualche modo, l'ultimo opere dello scrittore.

1910 Thomas Mann, già famoso per il suo romanzo I Buddenbrook, i racconti Tonio Kroeger e Tristan, è al lavoro su un romanzo picaresco sull'avventuriero Felix Krul. Il caso si sta muovendo lentamente, Mann è esausto mentalmente e fisicamente. Per sfuggire al duro lavoro, decide di andare a sud con sua moglie Katya.

Prima la coppia visita Brioni (negli anni '10 del XX secolo era una delle località isolane più frequentate dagli intellettuali europei), poi si reca a Venezia e al suo sobborgo del Lido. La beatitudine del resort dispone Mann alla creatività, nel suo diario annota di scrivere una piccola "improvvisazione tra i tempi", le cui azioni si svolgono al Lido, che lo ha ispirato in quei giorni caldi.

Opera autobiografica
Il romanzo Morte a Venezia fu completato e pubblicato nel 1912. Rimane una delle opere più lette e discusse dello scrittore. Molti critici cercano costantemente di tracciare parallelismi autobiografici e usano il romanzo per svelare i misteri della vita intima di Mann.

Chiamare "Morte a Venezia" una pura autobiografia, ovviamente, è impossibile. Gustav von Aschenbach è un'immagine collettiva. C'è molto in esso dell'autore stesso, dei suoi contemporanei e dei grandi predecessori. La storia accaduta al protagonista nei suoi anni di declino è in parte finzione, in parte una talentuosa stilizzazione letteraria di eventi reali. Ad esempio, Mann è stato ispirato dalla storia d'amore dell'anziano Wolfgang Goethe per la giovane Ulrike von Levetzow. E lo scrittore ha incontrato personalmente a Venezia il prototipo del quattordicenne Tadzio. Questo è Vladzio Moes, 11 anni.

Ricordiamo la trama di questo romanzo ambiguo, contraddittorio e allo stesso tempo capolavoro "Morte a Venezia".

Gustav von Aschenbach è un illustre scrittore tedesco. Ha già creato diverse opere di vero talento, il cui successo gli permette di riposare lentamente sugli allori, di non preoccuparsi ricchezza occupare un posto degno nella società.

La gloria è andata meritatamente ad Aschenbach. Ha rafforzato il suo talento letterario con un lavoro scrupoloso. E invece di lasciarsi sedurre dalle tentazioni di una vita bohémien, si è seduto alla scrivania, dando alle sue opere letterarie la forza accumulata durante un sonno salutare.

Aschenbach si è sposato da giovane. Sua moglie è morta da tempo. Dal matrimonio lo scrittore ha lasciato una figlia, ora sposata. La vita di Gustav è passata alla parte del tramonto, quando gli ostacoli sono stati superati, molti obiettivi sono stati raggiunti, non c'era nulla per cui lottare e non avrebbe dovuto sognare. Ma nell'anima dello scrittore c'è una piccola speranza che prima del tramonto la sua vita sarà ancora illuminata da un lampo luminoso.

Una mattina di maggio Aschenbach fece una lunga passeggiata. Nel bel mezzo del viaggio, è stato superato dalla pioggia. Aspettando il maltempo nella cappella bizantina, Gustav vide un viaggiatore. Non disse una sola parola allo straniero e non lo osservò a lungo. Tuttavia, dopo questo incontro, lo scrittore Ashenbach ha sentito la sua anima espandersi. Ora sapeva per certo che desiderava una cosa: vagare.

Essendo una persona matura e piuttosto pratica, lo scrittore non ha costruito piani avventurosi. "Non arriverò alle tigri", si disse Aschenbach. Nella scelta di un luogo dove riposare, è stato guidato da due requisiti. In primo luogo, il luogo dovrebbe essere diverso dal solito ambiente e, in secondo luogo, dovrebbe essere facilmente raggiungibile. Venezia si è rivelata l'opzione ideale, soddisfacendo entrambe le esigenze.

Durante il corso d'acqua sulla nave italiana antidiluviana, Aschenbach, fuori dall'abitudine di scrivere, osserva i suoi compagni di viaggio, fornendo ampie e accurate descrizioni di ciascuno dei passeggeri della nave. La sua particolare attenzione è stata attratta da una giovane compagnia rumorosa. Uno dei giovani si è distinto tra i suoi compagni con un abito e accessori volutamente luminosi. Tuttavia, guardando più da vicino, Aschenbach si rese conto che il giovane era un falso. In effetti, era un vecchio disgustosamente giovane! "Il rosa opaco delle guance si è rivelato trucco, i capelli biondi sotto un cappello di paglia con un nastro si sono rivelati una parrucca, i denti gialli e uniformi si sono rivelati un prodotto economico di un dentista". La sua assurda mascherata è stata tradita a tradimento dalle rughe emergenti e dalle mani del vecchio in anelli.

Ben presto l'anziano giovane divenne terribilmente alticcio e il suo travestimento cominciò a sembrare una patetica farsa. Aschenbach si alzò dal ponte con sentimenti contrastanti. Non ha mai avuto paura della vecchiaia. Al contrario, l'ho aspettata, sapendo che con la maturità arriva la saggezza necessaria per uno scrittore.

Citazioni dal romanzo "Morte a Venezia"

Solo la bellezza è degna di amore e allo stesso tempo visibile; è l'unica forma dello spirituale che possiamo percepire attraverso i sensi e sopportare attraverso i sensi.

... l'amante è più vicino alla divinità dell'amato, perché di questi due solo Dio vive in lui.

La passione sopprime i sentimenti di grazia e prende sul serio quelle impressioni allettanti ed eccitanti che in uno stato sobrio avremmo trattato con umorismo o semplicemente rifiutato con disgusto.

La gente non sa perché incorona di gloria le opere d'arte.

L'arte, e dove si tratta di un singolo artista, significa una vita elevata. Rende la felicità più profonda, divora più velocemente. Sul volto di chi lo serve lascia tracce di avventure immaginarie o spirituali; anche con una vita esteriormente monastica, suscita una curiosità così viziata, troppo raffinata, stanca, nervosa, che la vita, la più tempestosa, piena di passioni e piaceri, difficilmente può suscitare.

C'è altro eroismo al mondo che l'eroismo dei deboli?

La solitudine dà vita alla poesia originale, audace, spaventosamente bella.

Non c'è relazione più strana e delicata della relazione tra persone che si conoscono solo visivamente - si incontrano ogni giorno e ogni ora, si guardano, costrette, in virtù di regole generalmente accettate o per capriccio, a mantenere l'indifferenza esterna - non un inchino, non una parola. Tra loro aleggiano ansia, eccessiva curiosità, isteria di un bisogno insoddisfatto, innaturalmente soppresso, di comunicazione, di comprensione reciproca, ma soprattutto qualcosa come un agitato rispetto. poiché un uomo ama e rispetta un altro finché non può giudicarlo, e il desiderio d'amore è il risultato di una conoscenza insufficiente.

Il nostro viaggiatore praticamente non si è soffermato in città ed è subito andato in periferia, la zona turistica del Lido. Dopo essersi sistemato sulla terrazza dell'albergo in cui alloggiava, Aschenbach ricominciò a osservare i vacanzieri. La sua attenzione fu attratta dalla famiglia polacca, o meglio, da una piccola parte di essa. Tre bambini, sotto la supervisione di una governante, erano seduti a un tavolo in attesa della madre. Gustav guardò le brutte ragazze adolescenti vestite con abiti monastici ascetici con uno sguardo annoiato e stava per guardare un altro gruppo di persone quando apparve nei suoi occhi: un bellissimo ragazzo con una ghirlanda dorata di morbidi riccioli che gli cadevano sulla fronte, arricciati intorno alle sue orecchie e brillantezza scintillante messo in risalto la liscia pelle color avorio.

Era un vero semidio, misericordiosamente disceso sulla terra, Narciso, staccandosi per un po 'dalla contemplazione del suo bellissimo riflesso, Scultura greca miracolosamente risorto dopo secoli. Aschenbach era sicuro che "da nessuna parte, né in natura né nell'arte plastica, avesse incontrato qualcosa di più perfettamente creato".

Da allora, il quattordicenne Tadzio (così si chiamava il ragazzo) è diventato il padrone dei pensieri dell'anziano scrittore. Si meraviglia della bellezza di questa creatura perfetta mentre trascorre le sue giornate sdraiato in riva al mare. Esternamente, il vecchio calmo non tradisce la sua eccitazione, ma un vero uragano infuria nella sua anima. Non è più solo simpatia per un bel bambino. Questa è vera passione: questa è la scintilla inaspettata che ha illuminato il tramonto dell'anziano scrittore Gustav Aschenbach.

Intanto il Lido si sta rapidamente svuotando. I turisti sono sempre meno, ma la famiglia Tadzio, per fortuna, non parte, il che significa che Aschenbach non si muove. Presto inizia a fare domande sul motivo di una partenza così rapida della maggior parte dei vacanzieri. Da diverse fonti(l'informazione è accuratamente messa a tacere) lo scrittore riesce a scoprire che a Venezia sta iniziando un'epidemia di colera. Una malattia mortale ha portato lo scirocco (vento del sud Italia). Paesi asiatici. La peste che infuriava in Hindustan, Cina, Afghanistan e Persia raggiunse l'Europa. Ci sono già morti.

Eccitato, Aschenbach vuole correre dalla madre di Tadzio - per avvertirla immediatamente del pericolo, che è necessario portare i bambini fuori dalla Venezia infetta il prima possibile. Povero Tadzio! La sua pelle è così pallida e malata che probabilmente non vivrà fino alla vecchiaia, tanto meno sarà in grado di resistere al colera. Tuttavia, immaginando la separazione dal suo essere amato, lo sfortunato amante non trova in sé la nobile determinazione di informare la famiglia Tadzio del pericolo che incombe su di loro. Lascia che questo bellissimo semidio muoia nel pieno della sua bellezza!

Da allora, Gustav von Aschenbach è diventato l'ombra di un ragazzo. Conosce a fondo la sua routine quotidiana e accompagna il suo animale domestico ovunque. Sta diventando sempre più difficile nascondere i sentimenti, e quindi Aschenbach è costantemente preoccupato che la governante e la madre che accompagnano il ragazzo sospettino un anziano ammiratore.

Allo stesso tempo, Aschenbach è oppresso da qualcos'altro: contemplando la bellezza di Tadzio, è più che mai appesantito dalla propria vecchiaia e bruttezza. Lo scrittore va dal barbiere. Il loquace maestro locale trasforma Aschenbach oltre il riconoscimento. Riporta i suoi capelli grigi al loro antico colore scuro, cambia la piega delle sopracciglia, porta le palpebre, maschera le rughe, ridona il rossore alle guance e il colore alle labbra senili esangui.

Aschenbach si guarda allo specchio confuso: è di nuovo giovane! Bella e di nuovo giovane! Cammina lungo l'argine con un cappello di paglia con nastri fluenti e una cravatta rosso vivo adorna il suo collo flaccido. Fino a poco tempo fa, il giovane vecchio sulla nave disgustava lo scrittore, e ora lui stesso, essendosi fermamente dimenticato del vecchio, indossa una maschera ingannevole della giovinezza. Che ironia della sorte!

Il nostro prossimo articolo è dedicato alla biografia di Thomas Mann, scrittore tedesco, saggista, maestro del romanzo epico, vincitore premio Nobel sulla letteratura.

Si consiglia la lettura del romanzo di Thomas Mann, iniziato nel 1943 e pubblicato 4 anni dopo con il sottotitolo: "La vita del compositore tedesco Adrian Leverkühn, raccontata dall'amico"

Da diversi giorni Gustav von Aschenbach non si sentiva bene. Oggi è venuto sulla costa un po' più tardi del solito e si è sistemato al solito posto a guardare Tadzio. Questa volta il ragazzo è apparso in compagnia di coetanei. Ne seguì una discussione tra i ragazzi, che si trasformò in una rissa. Il ragazzo alto superò facilmente il fragile Tadzio. Offesi, gli sconfitti vagarono lungo lo sputo d'acqua. Il sole splendeva sulla sua bella pelle. Improvvisamente, Tadzio si voltò e guardò l'uomo che lo stava osservando dalla riva. L'uomo colse avidamente questo sguardo e, come se ne fosse inebriato, abbassò la testa pesante sul petto.

Pochi minuti dopo, i vacanzieri si affollarono intorno al signore, che era adagiato su una poltrona. Era morto. Lo stesso giorno, "il mondo sconvolto ha ricevuto la notizia della morte con riverenza" scrittore famoso Gustav von Aschenbach.

Sulle categorie della creatività di Thomas Mann

Una delle categorie più importanti nell'opera di Thomas Mann era la categoria della cultura in generale e dell'arte in particolare. L'elemento della vita spirituale diventa un oggetto di rappresentazione preferito nelle opere del nostro scrittore e il problema principale nelle opere teoriche riguardanti l'opera dello scrittore tedesco. Il termine "burgher" nel contesto delle opere di Mann, ad esempio, significa intelligenza, nobiltà, patrimonio spirituale umanità, alta etica. Una volta Mann parlò della crisi dei borghesi. Questo tema è ben rappresentato in "Morte a Venezia", ​​così come il problema del rapporto tra vita e spirito, vita e arte.

Ostile all'uomo, la vita moderna dà origine all'arte disumanizzata (ad esempio, la decadenza), e Mann ha trascorso tutta la sua vita alla ricerca di modi per superare l'influenza di tale arte "morbosa", ha cercato di trovare il contenuto umanistico perduto della creatività artistica. Pertanto, in molti dei racconti dello scrittore, è palpabile un momento autobiografico. I romanzi di Mann riflettevano la complessità e il dolore di questa ricerca. Nel racconto che stiamo analizzando, Mann sviluppa questo “ tema complesso» particolarmente attentamente e profondamente. Il contenuto del racconto non è esteriormente ricco di eventi - lo abbiamo mostrato nel nostro piccolo studio sopra. Nell'opera, in particolare, sono presenti alcuni motivi erotici, ma è impossibile ridurre la passione di Aschenbach solo a sentimenti malsani. Ciò semplificherebbe notevolmente intenzione dell'autore. L'immagine di un giovane è piena di simbolismo senso filosofico. Questo è l'ideale naturale e spirituale che l'artista ha sognato per tutta la vita, ma non ha potuto né crearlo nei suoi romanzi né incontrarlo nella vita. Questo ragazzo è il sogno di Aschenbach di un miracolo esoterico di intimità interiore, ma l'eroe si rende conto che ciò è impossibile: la ricerca tardiva della felicità diventa paradossalmente la via più breve verso la morte.

La base filosofica di "Morte a Venezia"

Nel contesto della nostra analisi del racconto, è necessario analizzare il fondamento filosofico di questo testo. In una fase iniziale del suo lavoro, Mann era sotto una certa influenza delle idee filosofiche di Nietzsche e Schopenhauer. Non è un caso che quest'ultimo sia chiamato il "sepolcro proprietario" dei pensieri dell'era della decadenza. Predicatore del pessimismo globale, Schopenhauer riteneva che l'originaria "colpa dell'esistenza" e della sofferenza potesse essere riscattata solo dalla "cancellazione della vita", cioè attraverso la morte. Tutte le azioni umane sono condizionate dall'inconscia "volontà di esistere", e l'idea del mondo e del proprio ruolo nel mondo è un'illusione. In realtà esiste solo la volontà metafisica stessa, che crea la vita, guida una persona e condanna le persone alla sofferenza. Secondo Schopenhauer, ci sono due aree della vita umana in cui è possibile la liberazione dal potere del potere metafisico: questo è l'ascetismo - come stile di vita, così come l'arte, poiché la libertà creativa è in grado di penetrare nell'essenza del Universo.

Da Nietzsche, Mann prende in prestito interpretazioni metafisiche di termini come vita e salute, da un lato, morte e malattia, dall'altro. Nei primi concetti, il filosofo mette l'idea di una dinamica attività pratiche chi non conosce dubbi e rimorsi, e la morte e la malattia, a loro volta, sono strettamente connesse con la spiritualità, l'arte, il declino della vita, la decadenza. In seguito Mann si definirà addirittura uno scrittore «uscito dalla decadenza». L'artista era orgoglioso di aver deciso di liberarsi dalla decadenza e di rinunciare a questa estetica. "Morte a Venezia" si distingue per il suo tono polemico, rispetto agli importanti postulati di questa filosofia. Sebbene siano conservati alcuni temi, motivi, immagini di Nietzsche e Schopenhauer. In particolare, l'opinione di Schopenhauer secondo cui “l'altro è lo stesso “io” è molto importante”, che gioca un ruolo significativo nel sistema figurativo del romanzo.

Sistema estetico del romanzo

I personaggi principali del romanzo - Aschenbach e Tadzio - incarnano un certo concetto di realtà. Nel romanzo "Morte a Venezia" l'autore esplora in profondità la struttura interna della personalità decadente. Mann è stato in grado di scoprire l'inseparabile connessione organica visione decadente del mondo con sviluppo della personalità incompleto. Quindi, le principali sfere di interesse dell'autore per quest'opera sono: personalità - visione del mondo - problema dell'arte.

La tragedia di Aschenbach, la cui essenza è la discrepanza tra il "classicismo" esterno, la disciplina della creatività, da un lato, e il disordine interiore nascosto, il caos, l'entropia della vita e della creatività, dall'altro, Mann descrive con simpatia. Nelle opere critiche dedicate all'analisi del racconto, si nota che all'inizio lo scrittore pensò di fare di Goethe il suo eroe. Ma allo stesso tempo Mann aveva un chiaro programma estetico, che era associato alla cultura borghese, alla tradizione dell'arte "sana" e armoniosa. Tale arte, in particolare, ha le sue radici nel Rinascimento e nell'Illuminismo. Tuttavia, alla fine del secolo, divenne comune una visione del mondo decadente, scettica, pessimista.

La critica ufficiale all'idea del racconto non ha accettato, definendo il testo "un prodotto noioso e dolce". Era tanto più importante per lo scrittore schierarsi in difesa dell'arte realistica, perché una tale percezione testimoniava che con la sua opera Mann era caduto nel punto più vulnerabile delle discussioni letterarie contemporanee. Pertanto, nell'articolo "Lubecca come forma di vita spirituale", lo scrittore ringrazia ironicamente i suoi critici per la loro valutazione negativa. Il degrado della personalità, l'immersione nel mondo del caos e della morte è il percorso della sconfitta dell'uomo, e Mann avverte del pericolo di questo percorso. Gustav von Aschenbach cade lentamente sotto l'incantesimo di oscuri elementi primitivi, si approfondisce nell'inizio irrazionale, e questo diventa il collasso creativo e vitale dell'eroe. Secondo Nietzsche, è nelle dipendenze inconsce che risiede la massima felicità. Schopenhauer ha esortato a cercare la beatitudine sull'orlo della morte. Mann nel suo racconto breve priva la morte della grandezza metafisica e la mostra nel caso di Aschenbach come una caduta morale, come una terribile catastrofe.

La realtà di Aschenbach e lo stile del racconto

In un sogno, Aschenbach ha vissuto una terribile "avventura corporale-spirituale":

Il luogo dell'azione era la sua stessa anima, e l'avventura irruppe dall'esterno, spezzando la sua resistenza con una pressione potente, l'ostinata resistenza dell'intelletto, si avventò su di lui, e dalla sua esistenza, dalla cultura acquisita in una vita, un vuoto morto è rimasto ...

Non è un caso che il racconto "Morte a Venezia" sia considerato l'apice di questo genere. In una piccola opera, lo scrittore è riuscito a raccogliere tutta una serie di idee: psicologiche, biologiche, sociali ed estetiche. Degna di nota è la definizione del racconto da parte dello stesso scrittore come "racconto stretto". Ciò significa un modo enfaticamente oggettivo di narrazione. Allo stesso tempo, già all'inizio del racconto, il mondo che vediamo attraverso gli occhi di Aschenbach si unisce immediatamente al commento dell'autore. Questa è anche una caratteristica importante dello stile narrativo di Mann. Ad esempio, si possono notare le osservazioni secondo cui "anche dopo cena lo scrittore non poteva fermare il meccanismo di lavoro in se stesso". Questo commento distrugge immediatamente l'idea di Aschenbach come realmente natura creativa: le conquiste dell'eroe si basano su un lavoro estenuante, sul rifiuto di una vita reale, a tutti gli effetti, e il lavoro dello scrittore nel suo insieme è meccanicistico.

Riflettendo sul destino di Aschenbach, Mann crea una distanza tra sé e l'eroe, perché, come già notato, sentiva con lui una vicinanza interiore. Le immagini degli scrittori in Mann sono sempre in una certa misura autobiografiche. E Aschenbach Mann "ha dato" il suo stile di lavoro, il tema delle sue opere, l'orientamento generale sviluppo creativo. Anche l'ironia in questo racconto è un po' soggettiva. Il vecchio, come quasi tutti gli eroi del romanzo - l'immagine, concreta e simbolica - è incarnato nel personaggio principale. Aschenbach vede nel vecchio, che incontra per caso, un riflesso della "follia generale", un simbolo di decadenza. Inoltre, l'eroe si vede nel vecchio - il futuro:

Gli sembrava che il mondo intorno a lui iniziasse a cambiare in modo strano e brutto, come in un brutto sogno, che tutto avesse deviato dal suo solito percorso e potesse tornare al suo posto quando ti copri il viso con le mani e poi guardi indietro Ancora ...

Alla fine del racconto, lo stesso Ashenbach è paragonato a un vecchio "indecente", che rifiuta la moralità, la cultura e la civiltà:

Qual era il valore dell'arte e della virtù rispetto ai vantaggi del caos? ..

Novella come riflesso dell'ispirazione di Mann

Secondo lo stesso Mann, è stato ispirato a creare il romanzo dall'immagine del genio tedesco: Goethe, la sua arte purosangue, piena della gioia di essere, che si oppone alla noiosa contemplazione decadente. Quindi, secondo la nostra ipotesi, la storia di Faust e delle sue tentazioni può essere considerata la base fondamentale della trama del romanzo, e lo straniero all'inizio dell'opera può essere considerato l'incarnazione del demonismo (questa parola è abbastanza spesso trovato nel testo), una sorta di variazione di Mefistofele. L'episodio è letteralmente pieno di allusioni a questo: uno sconosciuto dai capelli rossi, "dal naso molto camuso" (è proprio questa l'idea iniziale del diavolo) ... Il quadro è completato da una smorfia, un'espressione distorta viso. Anche la postura dello straniero ricorda la rappresentazione tradizionale di Mefistofele nella pittura e nella scultura. Già in questo episodio il lettore è colpito dallo stile unico della novella, ogni dettaglio è di per sé autentico e allo stesso tempo filosoficamente allegorico.

Naturalmente, i confronti diretti non sono del tutto caratteristici del modo creativo di Mann. Descrivendo un concerto di attori itineranti davanti a un albergo di Venezia con particolare attenzione alle caratteristiche del ritratto del cantante, l'autore riproduce questa scena in modo abbastanza solenne. Il cantante è anche dai capelli rossi, dal naso camuso e senza barba, anche "maleducato e presuntuoso, pericoloso e interessante", e ha un "collo sottile con un enorme pomo d'Adamo". Non ti ricorda niente? Il primo eroe "non sembrava un bavarese", sembrava uno sconosciuto; il secondo - canta a Venezia, ma "non sembrava un veneziano"; Queste persone non sono chi dicono di essere. Pertanto, queste microimmagini sono del tutto concrete e simboliche; lo scopo di queste immagini è rivelare la sconfitta di una persona in un duello con idee ostili, la vittoria di miraggi e illusioni. Compositivamente, questi due incontri con due ipostasi di Satana incorniciano la novella, conferiscono integrità e completezza all'opera, segnano la trasformazione evolutiva di Gustav Aschenbach. Il colera sta arrivando in Europa, Venezia compresa, e il cantante canta la canzone "con una risata invece che con un ritornello". Questa risata veramente satanica è il tocco finale alla comprensione della malattia e del corpo e della coscienza che ha inghiottito il mondo.

Aschenbach ha vissuto una vita noiosa e monotona e i sentimenti schiavizzati ora si vendicano dell'eroe:

Non si può dire che abbia scritto male; il vantaggio dell'età si manifestava almeno nel fatto che era sicuro della sua abilità ogni minuto. E sebbene l'intera nazione lodasse questa sua abilità, lui stesso non si rallegrava di lui, perché gli sembrava che al suo lavoro mancasse quell'atmosfera allegra e giocosa che, come frutto della gioia di un artista, dà gioia ai lettori , anche maggiore del contenuto profondo dell'opera ...

Il Faust di Goethe è giunto alla conclusione che il significato più alto della vita è il bene e la felicità degli altri. Aschenbach si fermò a quella fase delle ricerche faustiane, quando credeva che il significato dell'esistenza umana fosse la bellezza, sebbene lo stesso Aschenbach fosse piuttosto Homunculus che Faust.

L'immagine di Tadzio nel contesto delle idee sull'ideale: Mann è un ritrattista

Il giovane Tadzio, strano traguardo di secoli di evoluzione, somiglia nella sua perfezione a Elena la Bella. Tuttavia, secondo le leggi immaginazione creativa Mann premia il suo ideale con l'aspetto di un ragazzo. La bellezza perfetta, l'intelletto e la capacità di godersi la vita in modo naturale si uniscono in Tadzio. L'immagine del giovane mostra l'abilità di Mann come ritrattista. Lo scrittore dipinge davvero un ritratto. All'inizio è come uno schizzo. Ma ciascuno nuovo incontro con l'eroe aggiunge nuovi colori a questa caratteristica del ritratto.

Il ritratto di Mann mira sempre a rivelare l'essenza interiore del personaggio. Allo stesso tempo molta attenzione all'apparizione di Tadzio testimonia la crescita dei sentimenti di Aschenbach. La funzione del ritratto di un giovane è che questo ritratto rifletta gli stati d'animo e i sentimenti del protagonista. È significativo che Mann dia un ritratto dello stesso Aschenbach dopo una storia sul lavoro dello scrittore: l'idea del lavoro estenuante sembra oscurare una persona vivente. Il ritratto si concentra sulla dualità dell'eroe. A volte il ritratto diventa simbolico (uno straniero, ad esempio, è simbolo di tentazione e morte, un gondoliere è portatore di morti, Caronte).

Paesaggio e simboli del romanzo

L'autore ha una capacità virtuosa di usare le descrizioni della natura. È possibile individuare tali varietà di paesaggio nel racconto: è un paesaggio psicologico, un paesaggio-simbolo, un paesaggio impressionistico e un equivalente paesaggistico di un "flusso di coscienza". Quando Aschenbach è tornato dalla stazione all'albergo, "il mare ha assunto una tinta verdastra, l'aria sembrava trasparente e pulita, la costa con cabine e barche era colorata, anche se il cielo era ancora grigio". Il primo schizzo di una spiaggia veneziana è un vero dipinto impressionista. La luminosità dei colori, la sensazione di movimento, un'intera sinfonia nella parola creano un'atmosfera di gioia e corrispondono allo stato d'animo di Aschenbach. L'immagine dell'orgia nel sogno dell'eroe è un simbolo del fatto che il caos, alla fine, ha sconfitto l'intelletto di Aschenbach.

Grazie al paesaggio, Mann trasmette anche un tipo così complesso di "flusso di coscienza" come il processo creativo. Come sempre, il paesaggio di Mann è sia concreto che simbolico: le immagini dell'epidemia di colera a Venezia si svolgono secondo il principio della crescente tensione emotiva e sembrano preparare il finale: la morte di Aschenbach.

I simboli di Mann non sono solo significativi, tutti questi mezzi artistici traducono la narrazione nel piano dell'allegoria artistica. Nel romanzo "Morte a Venezia" si possono trovare sia dettagli-simbolo (fili di perle al collo della madre di Tadzio, cravatta rossa di Aschenbach), sia avvenimenti-simbolo (gondoliere, forestiero, cantante ambulante), sia simboli del concetto ( San Sebastiano, Tadzio). Queste ultime si sviluppano in allegorie: San Sebastiano è un'allegoria dell'"eroismo dei deboli". Tadzio - a livello di allegoria - è un'arte reale, immortale (come l'antichità). La giustapposizione di queste figure allegoriche - Sebastiano come falsificazione dell'arte e Tadzio come verità dell'arte - aiuta Mann a presentare la sua dottrina estetica in modo ragionato e artistico.

Mann ha spesso paragonato i suoi scritti alla musica. Questo è un orientamento compositivo e una "sinfonia" di singoli temi e leitmotiv, nonché sfumature psicologiche ed emotive dell'analisi estetica. Il realismo intellettuale di Mann è ricco di scoperte stilistiche, le più importanti delle quali sono:

• oggettività enfatizzata della narrazione in combinazione con il commento dell'autore;
• combinazione di specificità e simbolismo;
• una varietà di metodi di caratteristiche del ritratto;
• abilità nell'uso del paesaggio;
• maggiore intellettualismo e filosoficità, nonché aforismi associati e una complessa frase "sintetica" per trasmettere contraddizioni psicologiche, cambiamenti di umore o variabilità dell'essere.

Tutto ciò combina organicamente le tradizioni e i classici "goethiani" nei suoi migliori esempi e l'insuperabile innovazione autoriale, caratteristica dell'arte del XX secolo.