Ballo da sala. Descrizione e tipi

Il ballo da sala come attività artistica, sportiva o per il tempo libero continua a interessare molte persone. paesi diversi e nazionalità. Ci sono molti balli da sala, ma solo 10 di loro hanno guadagnato popolarità in tutto il mondo. Questi balli sono inclusi nel programma di danza internazionale con requisiti uniformi per la loro esecuzione.

Guarda quanti dei balli qui sotto ti sono familiari.

Valzer lento

Il valzer è il ballo da sala più arioso e leggero a causa dello scivolamento, appartenente al gruppo europeo di danze. La danza è caratterizzata da movimenti lunghi e fluidi, giri continui, alti e bassi. La danza è molto aggraziata ed elegante, dall'esterno sembra che i ballerini si muovano facilmente sul pavimento, quasi senza sforzo.

valzer viennese

Questo è un veloce ballo da sala europeo con un sottile saliscendi. Un movimento di torsione semplice ed elegante caratterizza il valzer viennese. Questa danza, secondo la maggior parte degli studenti delle scuole di danza, è considerata una delle danze più difficili da imparare.

Il tango è considerato uno dei balli da sala più emozionanti d'Europa. Questa danza sensuale ha avuto origine in America Latina nella prima metà del Novecento.

Foxtrot lento

Il foxtrot è molto simile al valzer lento in quanto presenta molte delle figure del valzer. La differenza principale sta nel ritmo. Le figure principali sono ballate in un ritmo "lento veloce veloce". La natura dei gradini è scorrevole e liscia, con saliscendi, come un valzer. Danza dal programma europeo.

Passo veloce

Il quickstep è una versione veloce del lento foxtrot. È un ballo molto divertente e ritmato, composto da passi velocissimi, ritmi sincopati e corse. Quickstep è interessante da guardare, le figure semplici non sono difficili da eseguire. Pertanto, la conoscenza del ballo da sala inizia con essa. Lo stesso vale per il ballo da sala europeo.

Samba, come uno dei più famosi balli brasilianiè popolare tra i giovani e la vecchia generazione. La samba si può ballare da soli o in coppia.

Cha cha cha è uno dei cinque gruppi di ballo latinoamericani. È una danza vivace e civettuola piena di passione ed energia. Le classiche "mosse cubane" danno alla danza cha cha cha il suo stile unico. I partner lavorano in modo coordinato e sincrono, cercando di eseguire ogni movimento in modo chiaro e bello.

Secondo la maggior parte, la rumba è la danza più romantica e sensuale dell'intero gruppo di balli latinoamericani. Per le sue origini antichissime, questo ballo viene spesso definito il "nonno dei balli latinoamericani".

passo doppio

Paso Doble è considerato uno dei balli da sala più capricciosi e vivaci. Programma latinoamericano, creato qualche volta nel sud della Francia. Questa è una sorta di fusione di musica, drammaturgia e movimenti della corrida spagnola.

Il ballo da sala non è solo danza, è un'intera arte e allo stesso tempo scienza, sport, passione, in una parola - Tutta la vita incarnato in movimento. Anche ballo liscio Non per niente si chiamano sport: si tratta di un allenamento colossale per tutti i muscoli del corpo, oltre che di un carico cardiologico corretto e salutare.

Durante il ballo, la coppia comunica tra loro e con il pubblico con il linguaggio del corpo, che può esprimere sia un enorme messaggio di energia positiva, sia uno stato d'animo gentile, pacifico, forse anche triste - un'angoscia dell'anima, e questo dipende il tipo di ballo da sala.

SU questo momento aree come, ad esempio, la bachata o la latina solista per ragazze sono spesso considerate tipi di ballo da sala, ma questo non è del tutto corretto. Il tradizionale programma di ballo da sala (sono necessariamente accoppiati) comprende dieci balli, suddivisi in una direzione o programma europeo (altrimenti chiamato "standard") e latinoamericano ("latina"). Quindi, quali sono i tipi di ballo da sala: iniziamo con ordine.

Re della Danza - Valzer

La danza più nobile e solenne programma classico- valzer lento. Questa direzione del valzer è nata all'inizio del secolo scorso e da allora non ha subito modifiche. La danza ha un movimento molto misurato in tre conteggi, come tutti i balli da sala del valzer. , e accompagnato musica lirica.

C'è un altro valzer nel programma standard: il viennese, che si distingue per l'abbondanza di rotazioni a una velocità abbastanza elevata ed è ballato su una melodia veloce, creando così sensazioni semplicemente incantevoli per il pubblico.

Altri elementi del programma europeo

Pieno del respiro della passione argentina, il tango è un altro elemento del programma europeo, molto sensuale, che combina veloce e movimenti lenti. Tutti i tipi di ballo liscio assegnano un ruolo dominante al partner, ma è il tango che si concentra soprattutto su questo.

Il programma standard include anche un foxtrot lento (ballano fino a un conteggio fino a 4), che differisce a ritmo moderato con alcune transizioni da lento e veloce e quickstep. Quest'ultimo è il ballo più malizioso dell'intero programma, basato su salti, giri veloci. Il compito del ballerino è combinare questi movimenti taglienti con transizioni fluide a musica molto energica.

Ballando su ritmi latinoamericani incendiari

I tipi di balli da sala del programma latino sono, in primo luogo, non meno eccitanti del tango, ma allo stesso tempo una danza molto delicata: la rumba.

Il ritmo è lento, con un'enfasi su battiti ancora più lenti. In secondo luogo, l'esatto opposto della rumba è il jive, incredibilmente positivo e molto veloce, il più moderno e che acquisisce costantemente nuovi movimenti.

La spensierata danza latinoamericana cha-cha-cha è l'invenzione più sorprendente dell'umanità, è caratterizzata da movimenti dei fianchi e delle gambe che non possono essere confusi con nulla e da un modo di contare molto interessante ("cha-cha-1- 2-3”).

Simile all'incendiario cha-cha-cha, la danza della samba, che può essere sia piuttosto lenta che incredibilmente veloce, tanto che i ballerini devono mostrare il livello più alto abilità.

Samba si basa su movimenti "a molla" delle gambe, combinati con movimenti fluidi dei fianchi. E, naturalmente, sia la samba che altri tipi di balli da sala del programma latino sono un ritmo chiaro e un'energia frenetica che si estende ai ballerini stessi e al pubblico, anche se la danza è eseguita da non professionisti.

Abbiamo cercato di fare una classificazione dei tipi di danza con la possibilità di descrivere ogni direzione di danza (i link con il nome delle danze sono cliccabili). Questa classificazione dei tipi di danza sarà aggiornata e integrata nel tempo e con l'aggiunta di nuovi stili e tipi di danza.

Direzioni principali

Tra i vari stili di danza e le indicazioni possono essere chiamate le seguenti, le più popolari e conosciute:

Balletto

● classico;

● romantico;

● moderno.

Etnico (popolare) danze che riflettono l'essenza e i rituali, le tradizioni e i riti di certi popoli. Tra questi ci sono i seguenti gruppi:

● europeo;

● asiatico (orientale);

● africano;

● Latinoamericano.

Ciascuno di essi contiene diversi tipi danze popolari: gruppo, individuo, coppia e altri.

danze storiche

Si tratta di balli popolari in epoche passate ed eseguiti oggi, ad esempio ballo, contradans, polonaise e altri.

ballo liscio

Include due programmi principali: europeo E latino americano.

Ecco il nome dei tipi di balli inclusi nel programma latino:

Nel programma europeo standard vengono eseguiti i seguenti tipi di balli:

Soffermiamoci più in dettaglio su ciascuno di essi, poiché hanno avuto una grande influenza sulla formazione e lo sviluppo di molti stili e tendenze dell'arte della danza moderna.

danza libera

Prima di tutto, questa è una visione del mondo speciale dell'esecutore, formata sotto l'influenza delle idee di Nietzsche. L'esecutore, negando le regole canoniche della coreografia del balletto, ha cercato di unire danza e vita reale, manifestandosi come uno spirito di creatività liberato. Fu sulla base dello stile libero che nacquero e si svilupparono tendenze come il moderno e il butoh, il jazz-moderno e il contemporaneo.

Moderno

Fondata all'inizio del secolo, questa direzione di danza è molto popolare oggi ed è una delle principali nella scuola coreografica occidentale. Oltre alla danza libera, il moderno nega qualsiasi norma di balletto e cerca di incarnare varie forme sul palco usando nuovi metodi originali. È caratterizzato da pienezza semantica, un'ampia gamma di movimenti, salti alti e flessibilità, pose e movimenti "spezzati", insoliti per la coreografia del balletto, vari colpi di scena.

danza contemporanea

È abbastanza ragionevole dire che così popolare in fine XIX e l'inizio del 20 ° secolo, stili come la danza libera e il moderno sono serviti come base per la formazione di una direzione come il contemporaneo (contempo). Questa danza, come forma d'arte, offre al ballerino, attraverso vari stili coreografici, di dimostrare nel modo più completo possibile nell'improvvisazione tutte le emozioni e le risorse interiori che possiede.

Jazz moderno

La caratteristica principale di questa direzione è la combinazione di ritmi ed energia di improvvisazione jazz, coordinazione e lavoro con il corpo e il respiro di un artista modernista, nonché movimenti inerenti alla scuola di balletto classico. Così, il corpo di un ballerino jazz-moderno diventa un altro strumento musicale che manifesta la melodia attraverso la plasticità del proprio corpo.

Butò

Questa è una delle tecniche di danza più giovani apparse negli anni Cinquanta del XX secolo in Giappone. Buto, nonostante la sua esistenza piuttosto lunga, rimane oggi il più difficile da comprendere per le persone nel mondo occidentale. Si basa sui valori culturali, filosofici, religiosi ed estetici del paese Alba. Questa danza cerca di mostrare la terrosità della vita quotidiana. persona ordinaria, oltre a comprendere e dimostrare il corpo e le sue capacità nello spazio e nel tempo.

Danza moderna della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo

L'intera varietà di danze contemporanee può, ovviamente, essere condizionatamente suddivisa in due grandi gruppi:

● strada;

ballo di strada

Hip-hop e Krump, popping e locking, breakdance e C-walk: tutti questi sono i nomi dei tipi di balli, "nati" non sui palchi e negli studi coreografici, ma per le strade e nei cortili di megalopoli, discoteche e club.

Molti di loro sono basati sull'hip-hop. Nello street style, l'esecutore non è limitato a nessuna forma e può improvvisare e sperimentare audacemente, creando uno schema di movimenti individuale e unico, nonché interagire sia con altri ballerini che con il pubblico. In una forma "pura" sono estremamente rari e per la maggior parte hanno iniziato ad essere eseguiti nei club, e non per le strade, motivo per cui spesso rientrano nella categoria dei club.

Ecco le destinazioni più popolari e comuni:

● Ragga (ragga) e molti altri

È impossibile elencare tutti i tipi di balli. L'elenco dei nomi di stili e tendenze moderni è in continua evoluzione e integrazione. Oggi la danza non è solo un'arte plastica, ma anche uno sport abbastanza comune.

Danza sportiva

Se ai vecchi tempi le danze erano percepite solo come una forma d'arte, la complicazione dei requisiti tecnici e coreografici per l'esecuzione ha portato alla necessità di un eccellente forma fisica quelli che lo fanno.

Oggi i principali tipi di balli sportivi sono, prima di tutto, i balli da sala. La loro caratteristica è l'esecuzione da parte dei partner di una serie di determinati movimenti e figure obbligatorie su una musica predeterminata. Stimato a concorsi da ballo danza sportiva consistono in un programma europeo e latinoamericano, oltre a un biathlon (competizione in 10 balli).

Nel tempo compaiono nuovi stili e tendenze musicali e coreografiche. E ora tipi così moderni di balli sportivi come break o locking, jumpstyle o pole dance (danza su un palo) attirano sempre più fan da diversi gruppi di età. Per partecipare alle competizioni in queste aree, gli atleti necessitano non solo di un'eccellente coreografia, ma anche di allenamento fisico.

Una volta, mentre cercavo tazze per mia figlia, siamo venuti a un open day in un centro ricreativo locale e non riuscivamo a staccare gli occhi dalla coppia sul pavimento. Arina mi ha subito detto (e allora aveva 5 anni): "Mamma, voglio ballare con un vestito simile!" Ho dovuto iscrivermi al ballo da sala. Allora, non sapevo nulla di loro. Anche adesso mi affido solo ai nostri 4 anni di esperienza, ma ora abbiamo alle spalle almeno un bagaglio dei nostri errori e delle nostre vittorie. Ci sono storie di altre persone che accadono davanti ai nostri occhi. E io, il campione del 2013, sarei felice di ascoltare i consigli di chi capisce l'argomento prima di fare una scelta.

E a cosa serve?

Circa il più importante

Ogni persona vuole avere successo. Il ballo da sala non darà piacere se il bambino non ha risultati sul pavimento sotto forma di punti dei giudici (e la motivazione a ballare solo per l'anima tra i ballerini da sala scompare abbastanza rapidamente). Tutti possono ballare, ma, ovviamente, c'è chi lo troverà più facile. Presta attenzione a tuo figlio. Ecco quelli che penso siano buoni prerequisiti per ballare con successo (non sto dicendo che questo sia un insieme completo di qualità e che se un bambino non le possiede, allora non dovrebbe andare al ballo da sala!):

dati fisici. Flessibilità, mobilità, forma, leggerezza: ciò che è dato dalla natura e migliorato in allenamento!

Duro lavoro, dedizione. Se un bambino è abituato a ottenere risultati e non si sottrae ad ogni occasione, questo determina in gran parte il successo.

Carisma. Il bambino che può essere definito brillante si comporta bene. È difficile per i bambini timidi o che non esprimono emozioni contare sul riconoscimento dei giudici. Allo stesso tempo, l'aspetto è un fattore importante solo dal momento in cui si tratta dell'armonia della coppia (l'importante è che i partner si adattino a vicenda; individualmente, il loro aspetto non ha molta importanza).

Capacità di leadership. Sul pavimento, il bambino dovrà affrontare la concorrenza. È importante che si avvicini a questo senza paura, accettando una certa sfida, preparandosi adeguatamente per ballare tra gli altri ballerini. Psicologicamente, può essere difficile sintonizzarsi sulla lotta. Uno è stato spinto dietro - e ha continuato a ballare, l'altro è stato spinto - era sconvolto e ha appena finito il programma.

Non conflitto. Balli da sala - balli di coppia. Sono adatti a un bambino che è interessato a ballare con qualcuno, sentendosi un partner.

fanatismo della danza. Amare la danza è la cosa più importante nel ballo da sala. Di solito, le madri di questi bambini vedono la tendenza a ballare fin dalla tenera età. Non ci sono ballerini a cui non piace il loro lavoro, credimi. Se il bambino non vuole ballare, è meglio portarlo via, darlo in un'altra direzione o non torturarlo affatto con la danza. Troppo carico nel ballo da sala elimina i bambini (come attraverso un setaccio) abbastanza presto, i veri fanatici rimangono.

Genitori

I bambini di solito iniziano a ballare gioventù. Di conseguenza, in primo luogo, iniziare a ballare è una tua decisione. Come bambino più piccolo, maggiore è il ruolo di un adulto nelle sue lezioni di danza. I genitori devono avere quasi le stesse qualità di un piccolo ballerino:

Sensibilità. Tieni presente che solo tu puoi notare l'inclinazione del bambino a ballare. E quando inizia il tuo viaggio congiunto nel mondo del ballo da sala, condividerai tutte le difficoltà e godrai dei grandi e piccoli successi di tuo figlio. Dovrai essere un assistente sia in tornei estenuanti: suggerendo corse a cui partecipa una coppia, sia in allenamenti di routine: dagli spuntini all'accompagnamento al luogo dell'allenamento.

Duro lavoro e dedizione. In primo luogo, i bambini "rispecchiano" gli adulti, si comportano allo stesso modo - danno loro l'esempio. In secondo luogo, un programma intensivo senza turni è molto estenuante. "A volte puoi saltare l'allenamento", diranno alcuni ... Ma al torneo ti renderai improvvisamente conto che il salto influisce immediatamente notevolmente sulla qualità della danza. Inoltre, un genitore responsabile ricorderà che suo figlio non balla da solo. Uno dei partner non è venuto: la lezione è stata poco convinta per la coppia.

- Non conflitto. La relazione tra i genitori non è meno importante di quella tra i partner. Molto spesso le coppie si lasciano su richiesta dei parenti. Se potessi trovare linguaggio reciproco con la "parte" di un partner / partner - questa è già metà della battaglia! Dovresti immediatamente parlare onestamente di come vedi il prossimo futuro. È importante confrontare le tue opinioni su obiettivi, processo di allenamento, frequenza delle prestazioni, ecc. Le coppie di maggior successo sono quelle in cui i genitori lavorano in tandem, pensano allo stesso modo e mantengono cordiali amicizie.

Scuola materna

Se potessi cambiare qualcosa adesso, prima di dare la bambina al ballo da sala, la porterei alla coreografia classica per bambini. Un tappeto, un costume da bagno, una macchina e specchi, rane, barche e ponti: qualcosa che sarà interessante per un bambino di 3-5 anni. E solo dopo, all'età di 6-7 anni, lo davo al ballo da sala. Nozioni di base danza classica necessario in ogni direzione. Questa, secondo me, è la base, come le lettere da leggere.

Club

La decisione chiave è la scelta del club. Cosa tenere in considerazione:

Posizione. Ci sono molte attività, quindi è più conveniente se la strada per il luogo non è molto lunga. Anche se ho sentito molte storie su come i ballerini provengano da un'altra città, e noi stessi lo facciamo. :)

Allenatore. il principale per tuo figlio, come insegnante a scuola, stabilisce la tecnica e infonde l'amore per la danza. Naturalmente, a te e alla tua piccola ballerina dovrebbe piacere: questa è la chiave del successo. Devi fidarti dell'allenatore, deve trattare i suoi studenti con rispetto, essere moderatamente esigente e amare il suo lavoro (sia ballare che insegnare!). Dicono che la classe di un allenatore dovrebbe essere almeno 2 classi superiore a quella di un ballerino (parlerò delle classi di seguito). Se l'allenatore è un giudice, questo è un ulteriore vantaggio importante: (di seguito noi stiamo parlando su STSR - vedere la spiegazione sotto). Possono esserci diversi allenatori nel club, e va bene: ognuno ha il proprio stile; risultando in un insegnamento più diversificato. A volte c'è un formatore principale, che periodicamente invita altri formatori in modo che i bambini percepiscano il materiale presentato in modo diverso.

coppie di attori. Chiedi quante e quali coppie ci sono nel club. Se possibile, guarda come si comportano. Va bene quando ci sono coppie di età e classi diverse, quando il club ha un numero moderato di ballerini. Ad esempio, l'assenza di coppie o 2-3 coppie dovrebbe allertare, così come l'offerta di allenarsi con 20 coppie in un gruppo. Tutto questo può essere controllato indipendentemente, se per nome o sulla mappa. Tutte le coppie attive verranno mostrate nella tabella: studiala. Le coppie di successo si esibiscono regolarmente e ricevono punti qualificanti.

Un'aggiunta importante. Ci sono 2 federazioni di ballo da sala in Russia: la Russian Dance Sport Union (STSR) e la Russian Dance Union (RTS). Hanno persino i loro tornei a livello internazionale e gli atleti delle due federazioni non si incontrano mai in pista. Qualsiasi club in cui porti tuo figlio sarà membro di un'organizzazione regionale (ad esempio, a Mosca c'è la Moscow DanceSport Federation - MFTS), che, a sua volta, apparterrà all'una o all'altra federazione (MFTS è un'organizzazione membro del SSRS). In caso contrario, sei appena arrivato al cerchio, lì il carico sarà piccolo e il risultato sarà appropriato: per l'anima. A quanto ho capito, ci sono più club nella STSR, ha un proprio database di atleti (puoi trovare il tuo ballerino nella sezione), vengono emessi libri sportivi. In generale, la CTSR è più una federazione sportiva, mentre la RTS tratta la danza più come un'arte. Un punto importante: se vuoi cambiare federazione, allora tutti i risultati vengono azzerati!

E un'altra digressione. Il club è come una seconda famiglia. I bambini trascorrono molto tempo insieme, con un allenatore, organizzano vacanze in comune. I genitori formano la loro "comunità". Buono quando raccolto bella squadra, senza personalità odiose. :)

Curriculum, classi di abilità ed età

I tuoi figli verranno al ballo liscio per imparare a ballare 10 balli in due direzioni:

Standard ( W- valzer lento, T-tango, v- valzer viennese, F- foxtrot lento Q- passo veloce)

Latina ( S-samba, cap- cha-cha-cha, R- rumba, Pd- passo doppio, J- jive)

Nella fase iniziale, ai bambini piccoli viene insegnato a ballare la polka e talvolta la discoteca, ma questi sono vicoli ciechi dell'evoluzione. Questi balli vengono insegnati insieme al valzer lento e al cha-cha-cha, i primi veri balli da sala. Non appena un piccolo ballerino riesce a imparare tre balli, la polka viene dimenticata per sempre. Quickstep e jive si aggiungono al valzer e al cha-cha-cha. E, infine, la samba e il valzer viennese sono collegati a questi quattro.

Le basi di questi 6 balli vengono apprese nella prima fase dell'istruzione: presso la scuola di ballo liscio (SBT) nell'ambito del programma "Mass Sports". Questa è ancora solo una preparazione per ballare seriamente. Molto spesso, i bambini iniziano a ballare uno per uno, come si suol dire, da soli. A poco a poco, l'allenatore forma le coppie. Ma i tornei di classe SBT si tengono sempre sia per ballerini singoli che per coppie. Tutti i ballerini SBT hanno una classe di abilità speciale - H (principiante).

Non appena i bambini ballano con sicurezza i primi sei balli e sono accoppiati, l'allenatore, per sua decisione, li trasferisce nella categoria "Sport dei massimi risultati". Da questo momento possiamo dire che tuo figlio è impegnato nel ballo da sala professionale. Insieme all'esperienza, cresce la classe di abilità dell'atleta di ballo: iniziano a ballare nella classe E (6 balli), quindi passano successivamente a D (8 balli - si aggiungono tango e rumba), C (10 balli vengono ballati da questa classe - si aggiungono foxtrot lento e paso doble), classi B, A, S, M. Oltre ai balli stessi, le classi si differenziano per le figure e gli ascensori consentiti. Il passaggio da una classe all'altra si basa sui risultati della partecipazione ai tornei, dove le coppie guadagnano punti. I punti vengono memorizzati in un database comune e incollati in un libro sportivo. Al raggiungimento di un certo numero di punti, si passa alla classe successiva).

Oltre ai corsi di perfezionamento, esiste una rigida gradazione di età tra i ballerini:

6 anni e meno - Bambini-0,

7 - 9 anni - Bambini-1,

10-11 anni - Bambini-2,

12-13 anni - Giovani-1,

14-15 anni - Juniores-2,

16-18 anni - Giovani,

19-20 - Giovani-2,

19-34 - Adulti,

35 anni e oltre - Anziani.

L '"età" della coppia è determinata dall'anno di nascita del partner più anziano (se il partner è nato il 25 luglio 2005 e il partner - il 10 dicembre 2006, quindi nel 2016 la coppia dovrebbe ballare nella categoria Children-2, e dal 1 gennaio 2017 - vai alla categoria Junior- 1, poiché quest'anno il partner compie 12 anni). Questa condizione limita ampiamente le possibilità di creare una coppia.

I tornei si svolgono spesso rigorosamente in base alla loro classe di età. Una coppia in cui uno dei partner è notevolmente più giovane troverà più difficile ballare con compagni più esperti in un'altra coppia. La differenza di età in una coppia non può superare i 2 anni.

Pertanto, tuo figlio passa inevitabilmente in età a una nuova categoria ogni 2 anni e si sposta in classi di abilità a seconda del successo della sua prestazione nei tornei. Puoi incontrare coppie in Classe C Bambini-2 e ci sono coppie in Classe E Giovani. Secondo le mie osservazioni, con la stessa classe di abilità, coppie età più giovane ballano meglio dei loro "colleghi" più anziani. In realtà, i ballerini da sala competono per punti e passano a nuove classi di abilità. :)


Paio

Quando tuo figlio viene in una scuola di ballo da sala, ballerà da solo, da solo, anche nei tornei per un po '. Questo può continuare per un tempo piuttosto lungo, ad esempio 1 anno. Ma alla fine la solitudine finirà e si formerà una coppia. Se ciò non accade, non esiste un partner adatto o il livello di danza non consente all'allenatore di accoppiare il bambino. In generale, una coppia nel ballo liscio è un fenomeno chiave. Se negli sport di massa puoi ballare senza un partner, allora nello sport dei risultati più alti - no. In realtà, il problema di non avere un partner fa sì che molte persone interrompano la loro carriera nel ballo da sala, a volte in modo molto inaspettato.

Creare una coppia di successo armoniosa è tutta una storia. Inizialmente, questo viene fatto dall'allenatore. Richiama l'attenzione sul livello della danza, l'armonia esterna della coppia, tiene conto dei caratteri dei bambini e delle ambizioni dei genitori. Se la scelta di un partner non è la prima volta, anche i genitori possono prendere parte a questo processo. Di norma, le prime coppie sono composte da partner dello stesso club. Ma non sempre tutto ha successo, a volte devi cercare un nuovo partner "dalla parte". È abbastanza difficile. Secondo le mie osservazioni, è un po' più facile trovare un partner, perché ce ne sono di più. :) Pertanto, di solito le ragazze vanno al club dei ragazzi, a volte dopo una visione competitiva: tutto questo è un processo lungo e creativo.

In una coppia, la comprensione reciproca e la simpatia sono molto importanti. Ci sono casi in cui i bambini si calpestano deliberatamente i piedi a vicenda, fanno pressione sulle ossa delle dita - in generale, interagiscono non solo attraverso la danza. I genitori esperti prestano attenzione a come comunicano i loro figli. La vera amicizia può essere la chiave del successo, quindi è fantastico se c'è un'opportunità per alcune attività congiunte oltre a lavorare sul pavimento: cinema, picnic, gite generali ai musei. Se i bambini non vogliono ballare insieme, è improbabile che venga fuori qualcosa di efficace: devi pensare a cambiare partner.

Dopo aver creato una coppia, ci si rende conto che i partner sono fortemente dipendenti l'uno dall'altro, che hanno un obiettivo comune. Un partner si è ammalato: entrambi gli atleti saltano il torneo; qualcuno era di cattivo umore: la coppia ha perso. Ma se i partner hanno provato, allora il risultato potrebbe essere migliore di quello di ciascuno individualmente, le leggi della sinergia sono incluse. Quindi una coppia è molto, molto importante. Ballare non è più per te stesso e la responsabilità a metà.

Di solito una coppia viene creata per molto tempo: per diversi anni in uno scenario di successo. A volte, per creare un movimento, per aprire nuove potenziali opportunità, si consiglia di cambiare partner. Quando - dillo all'allenatore. Ma dobbiamo capire che la nuova coppia ha di nuovo bisogno di tempo per ballare, non inizierà subito a brillare sul pavimento ...

Vestiti e acconciatura

Nella palestra, all'inizio, puoi cavartela con un costume da bagno sportivo con gonna per ragazze e pantaloni sportivi con maglietta per ragazzi. Ma le scarpe dovranno essere acquistate quasi subito. In futuro, vorrai accontentare il tuo ballerino con abiti da allenamento speciali: sono comodi e non si sporcano facilmente. Per ragazze, costumi speciali: gonne e top (o vestiti), per ragazzi - pantaloni e magliette. Di solito si tratta di un colore nero uniforme, che può essere trovato in negozi specializzati o su Internet. Con un'acconciatura, tutto è semplice, in modo che i capelli non interferiscano.

I tornei sono un'altra storia. Nel più giovane categoria di età"Bambini" (sia negli sport di base che negli sport d'élite) tutte le ragazze ballano in abiti semplici e ragazzi in camicie bianche e pantaloni neri. I costumi nei bambini sono universali per tutti i balli. Il nostro primo vestito era molto simile a un semplice body con gonna - bastava - ci potevi ballare sia in allenamento che nei tornei. A poco a poco, è venuto il desiderio di prendere un vestito in cui non starai più seduto per terra in palestra, sebbene soddisfi anche tutti i criteri di valutazione. Ci sono molti modelli, sebbene siano limitati a un certo insieme di stili di maniche, scollature, gonne: puoi trovarli nel negozio o ordinare una sartoria individuale. La prima opzione per le fasi iniziali mi sembra più razionale, ma è importante scegliere ciò che si adatta davvero a tuo figlio. Il costume, soprattutto per una ragazza, dovrebbe risaltare sul parquet, enfatizzare le caratteristiche dell'aspetto del bambino.

Le difficoltà iniziano con la categoria Junior-1, vale a dire. dai 12 anni. Da questo momento in poi capirai che un abito potrebbe costare la metà dello stipendio, che molto probabilmente deve essere cucito su ordinazione e in qualche modo coordinato con un partner. Lo standard e il latino richiedono costumi diversi, comprese le scarpe. I bambini sono costretti a cambiarsi velocemente tra i programmi, quindi dall'adolescenza smettono automaticamente di essere imbarazzati l'uno dall'altro (io stesso ho osservato come afferrano velocemente vestiti e pantaloni sparpagliati negli spogliatoi e si cambiano velocemente). Più vecchio è il ballerino, minori sono le restrizioni sugli abiti e aspetto. In futuro sono ammessi strass, trucco, gioielli, tacchi alti. Ma fino all'età di 14 anni, tutto è piuttosto sobrio.

Acconciatura. Prima impari a crearlo da solo, meglio è per te. All'inizio, puoi semplicemente fare un mazzo con le forcine e i ragazzi si pettinano delicatamente i capelli. Allora ti renderai conto che i bambini arruffati sul pavimento sono uno spettacolo e vorrai usare un po' di lacca per fissare i capelli. Poi noti una ragazza con i ricci su una testa liscia, e quando hai un partner e un incentivo ad avere un aspetto migliore degli altri, ti sforzerai di fare una specie di acconciatura speciale. Ancora una volta mando tutti su Internet, poiché la creazione di acconciature è separata grande argomento. La cosa principale: l'acconciatura dovrebbe essere molto ordinata, la coppia dovrebbe apparire ben curata e ordinata.

Ho un intero set da parrucchiere a casa: forcine, reti, gel per vernici, scintillii, fermagli e pettini speciali ... Mi ci vogliono circa 1 ora e 0 rubli (senza contare il costo dei materiali di consumo) per farmi i capelli a casa, a il torneo l'immagine dello studio è offerta ai genitori inesperti acconciature da 1000-2000 rubli. e spesso anche circa 1 ora di tempo.

Allenamento

L'allenamento è la chiave del successo e la cosa principale che richiederà tempo quando si pratica il ballo da sala. Preparati per un lavoro serio:

Lezioni di gruppo. Gli allenatori di solito organizzano 2 sessioni di gruppo a settimana in cui i bambini imparano e ripetono la coreografia, il più delle volte individualmente. Di norma, questi allenamenti sono separati nello standard o in latino (ma all'inizio, mentre ci sono pochi balli, possono essere mescolati). La durata è stabilita dal formatore (ad es. 1,5 ore).

Correre. Durante la corsa di allenamento, i bambini imparano a muoversi sul pavimento in condizioni vicine a quelle del torneo. Se il bambino ha un partner, la tecnica dei movimenti viene elaborata in coppia. La durata è solitamente di 1 ora.

OFP. Esercizi di forza e stretching, elementi coreografia classica sono le condizioni necessarie Alta qualità danza, leggerezza sul pavimento. Quindi, per quanto possa sembrarti una perdita di tempo, un allenatore lungimirante condurrà tali lezioni, almeno 1 ora a settimana.

Corsi di perfezionamento in recitazione. È bello avere l'opportunità di migliorare. aspetti psicologici ballare. È specifico per le sale da ballo, molto viene con l'esperienza, ma i consigli dei professionisti aiutano molto.

Allenarsi in altri club. Ebbene, se a volte c'è l'opportunità di allenarsi in altri club (a volte gli allenatori sono d'accordo su questo), questo ti permette di imparare qualcosa di nuovo. Ma tutto ciò non è rilevante nelle prime fasi dell'allenamento. :)

Sessioni individuali. Quando si crea una coppia, sorge la questione delle lezioni individuali. Questo è un momento speciale (45 min. - 1 ora) in cui l'allenatore può impostare un programma per la coppia, lavorare sui propri errori e dare alla coppia la massima attenzione. Il numero di queste sessioni dipende solo dall'abilità dell'allenatore e dal desiderio dei genitori (che, a sua volta, dipende dai vincoli finanziari). Solitamente offerto da 1 a 5 lezioni a settimana, come lo immagino. Andiamo a 2-3 lezioni a settimana.

In totale, si ottengono circa 7-8 ore di allenamento a settimana ... Naturalmente, nelle fasi iniziali non ci sarà tale carico ed è del tutto possibile che per 6-7 anni ti venga offerto circa 1,5- 2 ore settimanali di formazione di gruppo. Ma dopo un anno sentirai come accumuli ore di ballo. :)

Tornei

I tornei sono la motivazione delle sale da ballo. Nei tornei, puoi metterti in mostra e guadagnare punti per passare alla classe successiva. Di norma si svolgono la domenica, meno spesso il sabato, quindi per i ballerini la domenica è un giorno completamente riservato. Molto spesso al mattino si tengono tornei per ballerini principianti (e poi si esibiscono ballerini più anziani ed esperti). L'iscrizione al torneo apre 1,5 ore prima del torneo e termina 30 minuti, secondo i libri sportivi (e per i principianti, secondo i certificati di nascita). Tutti i tornei sono a pagamento, sia per i partecipanti che per gli spettatori. La partecipazione a ogni tipo di programma è a pagamento, quindi di solito vengono acquistati diversi biglietti per un partecipante. Ad ogni partecipante solista o coppia viene assegnato un numero (in una coppia è attaccato solo alla schiena del ragazzo). Per i principianti, i tornei si svolgono in modo leggermente diverso rispetto a quelli che gareggiano nella classe E e superiori. I piccoli atleti si esibiscono da soli o in coppia nelle categorie H-3 (cioè ballano 3 balli), H-4, N-5, H-6 (cioè ballano tutti e 6 i balli) e TUTTI ricevono i diplomi I-III grado a seconda del risultato . Inoltre, vengono organizzate gare in balli individuali (ad esempio una coppa di valzer lento) e una supercoppa in tutti i balli, dove tutto accade approssimativamente come negli adulti: i posti vengono distribuiti tra i partecipanti e il vincitore / coppia di vincitori riceve una coppa come ricompensa.

I balli sono giudicati da una giuria. Non toccherò molto il sistema di giudizio ora. Non ci sono criteri di valutazione rigorosi speciali, quindi l'obiettività dell'arbitraggio è raggiunta grazie al numero di giudici (ma questo non sempre aiuta). Si parla molto di disonestà dei giudici, pregiudizi, ecc. A volte organizzano persino concorsi indipendenti "giudici senza le loro coppie". È difficile per me commentare questo, poiché non sono un esperto e una persona interessata, quindi rimarrò semplicemente in silenzio. La cosa principale da ricordare è che è più difficile citare in giudizio una coppia forte e brillante che una coppia insignificante che non balla in modo molto pulito. In caso di esibizioni qualificanti nelle categorie H3-H6, ogni ballerino/coppia riceve dai giudici il livello 1-3, quindi viene considerata la media. Nelle coppe il sistema è 1/16, 1/8, 1/4, 1/2 di finale (a seconda di quante coppie partecipano). Nelle fasi intermedie è sufficiente che i giudici diano croci ai ballerini che preferiscono e in finale distribuiscano i primi 6 posti. Quando ci sono molti partecipanti, sono divisi per visite. Allo stesso tempo, se viene annunciato il numero dei partecipanti per i ballerini principianti, a partire dalla classe E, i cambiamenti delle iscrizioni dovrebbero essere monitorati dagli atleti stessi o dai loro genitori! Tutte le informazioni sono pubblicate su un tabellone informativo o mostrate su display speciali. Ed ecco i momenti più emozionanti: puoi vedere se tuo figlio è passato o meno al turno successivo.

Il programma del torneo è noto in anticipo. È pubblicato, di norma, sul sito web dell'organizzazione regionale. Resta sintonizzato, i tornei possono essere aggiunti con mesi di anticipo e talvolta con 2-3 settimane di anticipo. Il loro programma e altri dettagli sono soggetti a modifiche!

Un punto importante: attaccare un numero sulla schiena del ballerino. Questo deve essere fatto rapidamente, poiché ci sono momenti in cui vengono assegnati numeri diversi per ciascuna categoria di balli e non ci sono grandi intervalli tra le voci. Ci sono diversi modi per farlo:

Prendi il numero stampato su carta e fissalo con 4 spilli. Veloce, economico, ma inaffidabile, poiché la carta può strapparsi, sgualcirsi e il numero sembrerà disordinato e, nel peggiore dei casi, non sopravviverà fino alla fine del torneo.

Gli organizzatori offrono sempre la possibilità di laminare il numero, attaccandogli dei perni. Affidabile, ma costoso (laminazione di un numero - 100 rubli, a volte ne servono 6-9 numeri diversi per un torneo importante).

Inserisci il numero di carta in un normale file di carta A4, piega la parte in eccesso del file e fissa il numero protetto con degli spilli. Risulta una laminazione quasi facile. Gratuito, ma non sempre velocemente puoi cambiare il numero.

Usa un portanumero speciale. Consiste in bottoni cuciti sulla camicia e una busta di plastica che è fissata con bottoni sul retro. Affidabile, veloce, ma devi trovarlo, e non è molto facile (puoi cercarlo nei negozi di campo durante i tornei), e non sarai più in grado di cucire i bottoni dalla tua maglietta, ad es. 4 bottoni saranno sul retro anche quando non servono, ad esempio nei numeri dimostrativi.

Non dimenticare di portare soldi, un libro sportivo, una tuta, cibo e acqua, vestiti pesanti, un porta numero (o spille per un numero), un file per i certificati del torneo.


Commissioni

Dopo il primo anno di studio (e forse anche durante le vacanze invernali), i circoli professionali offrono campi di danza estivi/invernali. Considera che il campo per bambini è focalizzato tematicamente. Puoi ignorare questa offerta, ma se sei in coppia, è meglio discutere insieme di questo problema. Al campo di addestramento i bambini si allenano intensamente per 5-7 ore al giorno, seguono le stesse lezioni, ma in breve tempo e di solito con un allenamento più individuale. Lo scopo del training camp è quello di preparare gli atleti alla nuova stagione dopo le vacanze. Se ci sono stati riarrangiamenti in coppia (e questo di solito accade all'inizio dell'anno), le tasse aiutano i bambini a ballare più velocemente. Di solito i campi sono un'avventura e ai bambini piacciono molto. Per i bambini piccoli che non sono abituati a stare lontano dai genitori, può essere difficile, ma tollerabile, poiché ci sono persone molto familiari nelle vicinanze (dopotutto, non è un campo in cui i bambini sconosciuti entrano nel turno). A volte vengono trattenute quote per più club contemporaneamente (se i club sono piccoli). Pertanto, diversi allenatori lavoreranno con i tuoi figli, di solito un'intera squadra.

Prezzo

Bene, riguardo al prezzo. Le spese stanno aumentando gradualmente.

Fin dall'inizio, dovrai sborsare per lezioni di gruppo e scarpe: si tratta di spese minime. I prezzi nella regione di Mosca per le lezioni di gruppo sono di circa 2000-4000 rubli. 2-3 lezioni a settimana. Tieni presente che è improbabile che le scarpe più che per la stagione siano sufficienti: le scarpe da ballo sono speciali, con suole in morbido cuoio. Prezzo da 2000-2500 rubli.

Non appena devi esibirti al torneo (difficilmente nei primi sei mesi), dovrai acquistare un abito per le esibizioni. Ma per ora è semplice, il che significa che è economico. Penso che nella classe H puoi persino prenderne uno usato. Avito è pieno di offerte e una nuova non è molto costosa. Un abito semplice può essere preso da 1000 rubli, il soffitto non è limitato, puoi trovare un abito da valutazione per 6000 rubli. :) Preparati che dovrai pagare per partecipare al torneo, si tratta di circa 400-600 rubli. per una competizione (a poco a poco il bambino vorrà gareggiare e parteciperà alle Coppe) e un biglietto spettatore. Non dimenticare la laminazione del numero (se non hai preparato altre opzioni - vedi sopra). Più il costo del cibo, visto che il torneo è un evento lungo. Di solito nella classe H, questo si traduce in 2000-3500 rubli. subito.

Inoltre, verranno aggiunte le spese per le lezioni individuali (individuali) già in coppia. Il costo degli individui dipende dal loro numero. Circa un individuo costerà il 20% del costo delle lezioni di gruppo al mese. Puoi iniziare con 1 indiva a settimana. Per noi 2-3 individui sono ottimali, ma c'è chi pratica tutti i giorni. Questa è una voce di spesa che dipende da te e dai genitori del partner. Negoziate tra di voi.

Le spese di formazione per 2 settimane costeranno 30.000-35.000 rubli. Ma tutto dipende dal prezzo dell'alloggio e dal numero di lezioni individuali.

Al ricevimento del libretto di qualificazione di un atleta, viene addebitata una quota (una tantum), così come per l'iscrizione a un club (annuale). Non ricordo gli importi esatti, ma non più di 400-700 rubli. in ogni caso.

Nelle principali competizioni è necessaria un'assicurazione sportiva (costo da 450 rubli) - è improbabile che all'inizio sia rilevante.

Per ogni sezione puoi scrivere molto di più, ma mi sono posto il compito di descrivere solo approssimativamente cosa aspetta te e i tuoi figli, se all'improvviso decidi di mandarli al ballo liscio, ea cosa devi prestare attenzione. Eppure, se sei serio, dovrai approfondire tu stesso l'argomento.

Sentendo la frase "ballo da sala", molti immaginano abiti lussuosi, squisiti frac da uomo e tranquillità musica classica. Questo perché la parola "palla" è associata a solenni eventi ed eventi reali di cui leggiamo nelle fiabe per bambini.

In effetti, i balli di coppia laici, non professionali, che hanno avuto origine nel Medioevo in Europa, iniziarono a essere chiamati "balli da sala". Nel corso della loro storia hanno subito cambiamenti significativi e ogni epoca ha investito in essi le proprie caratteristiche e specificità.

Nel 20 ° secolo, il ballo da sala si è sviluppato dai balli europei, in cui sono stati introdotti elementi della cultura latinoamericana e africana. In effetti, la maggior parte delle moderne tendenze della sala da ballo ha vere "radici" africane che sono state "levigate" maestri europei E scuole di danza.

Separazione del ballo da sala e delle novità che sono diventate popolari

Negli anni venti del XIX secolo sorse un Consiglio speciale sotto la English Imperial Society, che avrebbe dovuto occuparsi specificamente del ballo da sala. L'obiettivo degli specialisti era quello di uniformare tutte le indicazioni disponibili in quel momento, come ad esempio:
  • foxtrot (veloce e lento);
  • valzer;
  • tango.
Fu in quel momento che tutti i balli da sala furono divisi in due direzioni opposte nello stile - danza sociale e ora popolare - sport. Già negli anni '50 stili di danza dominante in Europa è aumentato in modo significativo. La gente ha imparato a conoscere i balli latinoamericani incendiari e da festival, che, nonostante le loro specificità, sono stati accettati dalla società e hanno giustamente iniziato a essere considerati "sala da ballo". Gli europei hanno apprezzato: jive, samba, paso doble, rumba, cha-cha-cha.

Oggi, ogni anno si tengono migliaia di gare di danza classica grandi e piccole. Nella maggior parte dei casi, sono divisi in tre programmi: latinoamericano, europeo e "top ten".

Tutto quello che c'è da sapere sul ballo da sala

La prima caratteristica del ballo da sala è che sono tutti accoppiati, e rappresentano una sorta di “comunicazione” tra una dama e un gentiluomo. Inoltre, i partner devono osservare rigorosamente tutti i punti di contatto consentiti per fondersi veramente in un ballo dall'aspetto eccellente, bello e ammaliante. Le tecniche sviluppate nel corso degli anni sono state portate al perfetto equilibrio in modo che la danza non sia solo movimenti sulla musica, ma una combinazione di passi armoniosi che creano l'insieme perfetto.

A proposito di contatti, Danze latino americane si distinguono per una maggiore libertà di movimento e i partner il più delle volte si toccano solo con le mani. In alcuni momenti, il contatto si perde completamente, ea volte si rafforza, durante l'esecuzione di figure speciali.

IN mondo moderno La popolarità del ballo da sala è diminuita in modo significativo, a causa del fatto che la loro esibizione richiede abilità speciali e un allenamento estenuante per mantenere costantemente la forma.

Negli anni Sessanta del XX secolo apparve il colpo di scena, la cui popolarità divenne "l'inizio della fine" per gli stili di danza in coppia. Tango, valzer, foxtrot sono praticamente caduti nell'oblio e hanno cessato di servire come mezzo di intrattenimento per le grandi masse di persone.

Senza dubbio, è sbagliato parlare di ballo da sala come una direzione: ognuna di esse ha le sue caratteristiche che meritano un'attenzione particolare. Ma senza dubbio, i più armoniosi e luminosi sono due balli: il tango e il foxtrot. In un periodo di tempo, sono riusciti a coprire più continenti contemporaneamente e fino ad oggi rimangono destinazioni popolari e preferite da milioni di persone in tutto il mondo.

Tango

Questo stile è apparso nelle comunità africane che vivevano a Buenos Aires e si basava sull'antico passi di danza inventato dagli abitanti del continente più caldo.

È stato "portato" in Europa da orchestre e ballerini in tournée, e per la prima volta è stato eseguito nella capitale della Francia - Parigi, e solo dopo è "andato" a Berlino, Londra e in altre città.

Nel 1913, la danza divenne popolare in Finlandia, negli Stati Uniti e in molti altri paesi.

Durante il periodo della "Grande Depressione" ci fu una vera "età dell'oro" del tango - a quel tempo furono creati molti ensemble, tra cui persone normali che alla fine sono diventate delle vere star.

Nell'anno 83 del XX secolo, a New York è stato creato lo spettacolo Forever Tango, dopo gli spettacoli di cui persone in tutto il mondo hanno iniziato a frequentare le lezioni per padroneggiare questa direzione bella, ritmica e appassionata.

Foxtrot

C'è un'opinione errata a cui questa danza debba il suo nome parola inglese"Foxtrot", che in traduzione significa "andatura di volpe", tuttavia, in realtà, il nome deriva dal nome della persona che divenne il fondatore dello stile: Harry Fox.

Introdotto negli Stati Uniti nel 1912, il foxtrot subito dopo la prima guerra mondiale conquistò il cuore degli europei.

Una caratteristica di questa danza era l '"assenza di gravità" dei passi, che conferiva a tutti i movimenti una speciale leggerezza e ariosità. Forse nessun'altra direzione della "sala da ballo" può vantarsi del fatto che i partner, nel processo, diventano letteralmente un tutt'uno, si fondono in un organismo ideale.

Classificazione dei balli da sala

Tutti i balli sportivi da sala sono divisi in due programmi principali: latinoamericano ed europeo. Ciascuna delle indicazioni ha determinate norme, regole e ritmi che devono essere seguiti.

L'America Latina include stili come:

  • cha-cha-cha (da 30 a 32 cicli al minuto);
  • jive (da 42 a 44 battiti al minuto);
  • paso doble (da 60 a 62 battiti al minuto);
  • rumba (da 25 a 27 cicli al minuto);
  • samba (da 50 a 52 cicli al minuto).
Europeo comprende:
  • tango (da 31 a 33 battute al minuto);
  • valzer lento (da 28 a 30 battute al minuto);
  • quickstep (da 50 a 52 battiti al minuto);
  • foxtrot lento (da 28 a 30 battute al minuto);
  • Valzer viennese (da 58 a 60 battute al minuto).
In questi giorni, il ballo da sala europeo difficilmente si trova alle feste nei nightclub. Molto spesso vengono eseguiti in occasione di concorsi ed eventi cerimoniali, ma la direzione latinoamericana è piuttosto popolare tra i giovani.

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