Fatti interessanti sul violino c'è una leggenda. Fatti interessanti sui grandi violinisti Fatti interessanti sul violino per bambini

Fatti interessanti sul violino
(Anna Blagaya)

Dio o diavolo?

Le leggende sui violinisti che avrebbero venduto la loro anima al diavolo sono note a tutti: ricordiamo, ad esempio, Niccolò Paganini.

In molti paesi, il clero ha preso le armi contro i bravi violinisti: anche nella tranquilla Norvegia erano considerati complici delle forze oscure e i violini popolari norvegesi venivano bruciati come streghe.
Ma non tutti sanno che c'erano storie direttamente opposte!

Se guardiamo in uno "strato" di tempo più antico, lo troviamo con strumenti ad arco, legati al violino, erano in realtà originariamente raffigurati sugli affreschi dei templi e nelle Bibbie manoscritte angeli, e in un antico manoscritto Cristo non era chiamato da nessuno, ma "amato violinista".

Tali cose furono messe a tacere in seguito e gli affreschi furono distrutti, ma sull'affresco della cattedrale di Santa Sofia a Kiev è ancora possibile vedere un musicista che suona uno strumento ad arco.

(E non solo lì. Vedi pagina "Angeli con violini (affreschi)")

Perché la Gioconda sorrise

Leonardo ordinò che per tutto il tempo in cui Gioconda posava nel suo studio, ci fosse musica eseguita da archi. Il sorriso della modella rifletteva il suono della musica; a quanto pare, quindi, è considerato o il sorriso di un angelo o il sorriso del diavolo. (Vedi sopra: Dio o diavolo?)
In generale, l'artista, a quanto pare, non ha condotto accidentalmente questo esperimento con la musica. Dopotutto, voleva ottenere nella sua foto una sintesi, un'unità di opposti (vedi Chicherin a riguardo in un libro su Mozart). E il violino ha proprio una tale proprietà. Auer ha citato Berlioz dicendo che “Il violino è capace di molte sfumature di espressione apparentemente opposte. Ha forza, leggerezza e grazia, trasmette uno stato d'animo cupo e gioioso, pensiero e passione. Devi solo essere in grado di farla parlare.

Violini e gondole veneziane

C'è un bellissimo episodio nel film "Stradivari" (con Anthony Quinn): una gondola che planava sotto i raggi del sole al tramonto, sulla cui poppa suonava un violinista, colpì così tanto l'immaginazione del giovane Antonio Stradivari che lanciò se stesso in acqua, si unì al violinista e alla fine divenne un liutaio.

Il violino e la gondola hanno davvero qualcosa in comune. Inoltre, questa connessione non è solo estetica, ma si manifesta anche al livello più “organico”.

I violini della leggendaria scuola cremonese utilizzano lo stesso sicomoro (acero ondulato) della Dalmazia e della Bosnia, che veniva utilizzato per i remi delle gondole veneziane.

Macchina del tempo

I buoni violinisti, oltre all'udito e alla destrezza, hanno alcuni talenti che non sono stati ancora spiegati dalla scienza. Compresa la capacità di gestire il tempo. (Non solo i violinisti possono farlo, ma tutti i musicisti che si esibiscono in concerti). V. Grigoriev scrive di un curioso meccanismo che consente il "viaggio nel tempo" (chiamiamolo così), quando l'intero brano nella mente del musicista è piegato in una certa formula, codice e si svolge già quando si suona sul palco. Ci sono stati anche casi in cui la "macchina" ha fallito. (Il che, ovviamente, prova solo la sua esistenza =) Ci sono una serie di testimonianze interessanti su come questo o quel virtuoso si sia fermato dopo aver suonato solo una nota, perché il tempo per lui passava a una velocità diversa rispetto agli ascoltatori, e l'intero lavoro aveva già completamente echeggiato nella sua mente.

Di più punto interessante: i musicisti spesso sembrano più giovani dei loro anni. Apparentemente, qui il punto è che il tempo scorre in modo diverso sul palco. Ma c'è anche qualcos'altro. basso d'opera Matorin ricorda in questa occasione le parole di Obraztsova che “noi, artisti, fino alla vecchiaia - Masha, Petka, Katka, perché b O Trascorriamo la maggior parte del nostro tempo fuori da questo mondo”. (Cioè, nel mondo creativo, questa è una dimensione diversa, dove il tempo rallenta). La scienza deve ancora spiegare queste cose.

I virtuosi sono scienziati

La parola virtuoso una volta era applicata agli scienziati. Molti violinisti non erano solo artisti, artisti, poeti violinisti, ma anche scienziati e inventori. (Un'opera per violino scritta a quel tempo era chiamata "sonata per violino inventivo").

La parola "virtuoso" è ora usata (se parliamo di musica) in un solo senso: "tecnico". Nel frattempo lo stato delle cose non è cambiato: per suonare bene il violino, musica virtuosa compresa, bisogna ancora avere muscoli non sviluppati, ma mente flessibile e forte intuito.

Forse da nessuna parte la perdita di tempo è più evidente che nell'educazione di un figlio. Un adulto sdraiato sul divano con un libro vuoto potrebbe recuperare tempo rimanendo alzato fino a tardi. Un bambino escluso dall'istruzione - lavorativa, mentale, fisica o musicale - perde alcuni preziosi tratti della personalità che è difficile restituire. Difficile, ma possibile. Pertanto, non drammatizzeremo eccessivamente la situazione. Se non hai fatto i primi passi educazione musicale nel vero prima infanzia quindi inizia oggi quando tuo figlio ha 4 o 5 anni.

ascoltare la musica

Con un corretto sviluppo musicale, i bambini di questa età, prima di ascoltare la musica, si mettono a proprio agio, tacciono. Riconoscono la musica familiare, ne informano con gioia gli adulti. Possono esprimere la loro impressione sulla musica: "Buona canzone", "C'è un uccello che canta", "Sento il vento che soffia", ecc. Alcuni possono captare la melodia che sentono su uno strumento musicale per bambini o su un vero pianoforte.

I bambini sono diversi. Alcuni sono socievoli, amano fare tutto insieme, chiedono se qualcosa non è chiaro; altri cercano da soli la risposta alla loro domanda. La prima maggioranza. Ecco una sorta di sfera di energia che gira per l'appartamento, e nulla sembra riuscire a fermare a lungo la sua attenzione. Ma poi vede che sei seduto fermo e ascolti musica. I bambini socievoli non lo sopporteranno e chiederanno sicuramente:

- Cosa fai?
- Ascolto la musica.
- Che musica?
- È una sinfonia.
Quale altra sinfonia?
- Una sinfonia è quando molti strumenti suonano insieme, parlando di qualcosa di importante.
- È interessante?
- Molto.

È possibile che il bambino chieda:

- Posso ascoltare?
- Puoi, ma non scherzare. Non parlare. E se ti annoi, vattene.

Sebbene questo metodo per introdurre i bambini in età prescolare all'ascolto della musica non sempre funzioni, vale la pena provare ad agire in questa direzione. Il bambino impara dall'esempio degli adulti che la musica va ascoltata con attenzione. Allo stesso tempo, non parlano, non interferiscono con gli altri. Di notevole importanza è il fatto che i bambini vedano come un adulto sempre così impegnato, si prenda il suo tempo, ascolti la musica con concentrazione e non sia distratto. Un esempio personale è più efficace delle parole più eloquenti.

Come parlare di musica

Molte persone pensano che non sia affatto necessario spiegare a un bambino cos'è una sinfonia o una sonata. Comunque, non capiscono. Non capirà, ovviamente, qual è l'essenza della sinfonia. È giusto. Ma apprende che una tale forma esiste e che la musica ha forme diverse. Padroneggiare la conoscenza della musica, degli strumenti musicali, dei compositori e dei musicisti (ovviamente, se tutto questo viene detto in una lingua accessibile ai bambini) aiuta sviluppo musicale bambino. È meglio parlare di strumenti musicali in una forma che piccolo uomo più vicina. Sotto forma di una fiaba.

Racconto del violino

Ascolta il pezzo in cui suona il violino. Sì, e la storia stessa può essere raccontata sullo sfondo di una tranquilla musica di violino.

Mostra al bambino l'immagine del violino. Oppure disegna te stesso. Ancora meglio, se hai in casa un violino giocattolo. Molto bene, se ce n'è uno vero. Ora raccontaci una favola sul violino. Siamo sicuri che molti genitori che hanno più immaginazione di noi possano inventare una fiaba migliore. È positivo se riusciamo a introdurre elementi di gioco nell'ascolto della fiaba.

Gioco di attenzione. Scrivi in ​​​​anticipo le risposte alle fiabe e alle domande fornite qui e ad altre che hai inventato sull'argomento e disponi i fogli sul tavolo sotto i numeri corrispondenti. Prima di iniziare a raccontare una fiaba, spiega al bambino le condizioni del gioco. Ad esempio, in questo modo:

- Ora ti racconterò una fiaba su uno strumento chiamato la regina della musica: un violino. Poi farò delle domande. Ascolta attentamente. Ottieni un punto per ogni risposta corretta. Per sbagliato - io. Vince chi ottiene più punti.

Siamo certi che dopo una simile introduzione il bambino ascolterà la fiaba con attenzione e grande interesse.

In un regno, in uno stato, viveva una ragazza. I suoi genitori adoravano la musica. Pertanto, hanno chiamato la ragazza Violino e le hanno insegnato a suonare il violino. La ragazza è cresciuta ed è diventata una musicista. Ha viaggiato per città e villaggi, ha suonato il violino e ha portato gioia alla gente.

vissuto in questo regno persona malvagia. Non gli piaceva la musica e non gli piaceva che la gente si rallegrasse quando sentiva il suono del violino. Una volta, prima di un concerto, si intrufolò nella stanza dove giaceva il violino e tagliò tre corde. E non ho avuto il tempo di tagliare l'ultimo quarto. Tuttavia, la ragazza è riuscita a suonare molto bene su una corda.

Poi, in un altro concerto, l'uomo malvagio si è fatto strada di nuovo nella stanza dove giaceva il violino e ha strappato tutti i capelli dall'archetto con cui il violino suonava. Questa volta il cattivo è riuscito a interrompere il concerto, perché la ragazza non aveva altro arco. E, cosa più importante, in questo regno non c'erano cavalli, dalla cui coda si potevano prendere i capelli per un arco.

Il violino non potrebbe suonare senza un arco. La ragazza si sedette sulla strada e pianse. In quel momento, un principe di un regno vicino passò di lì su un cavallo bianco.

- Perché stai piangendo? chiese il principe.
"Non ho crine di cavallo come arco e non so suonare il violino", ha detto Violin.
- Non piangere. Ti darò un pelo della coda del mio cavallo", disse il principe.

Inserì i peli della coda del suo cavallo nell'archetto e il violino iniziò a suonare. Al principe piaceva così tanto suonare il violino e il violino stesso che invitò la ragazza ad andare con lui nel suo regno e diventare sua moglie.

Così il violino divenne la regina e il suo violino divenne la regina della musica.

Domande per la fiaba

Come si chiamava la ragazza e lo strumento che suonava?
Quante corde ha un violino?
- Qual è il nome di ciò che conducono lungo le corde ed estraggono il suono?
Di cosa sono fatti i capelli sull'arco?
- Perché l'uomo malvagio ha tagliato le corde del violino e ha strappato i crini dell'archetto?

Naturalmente, sono possibili anche altre domande, così come un altro sviluppo della trama della fiaba. Le risposte sono chiare stampatello scrivi sull'altro lato del foglio per i bambini che sanno leggere per leggere da soli.

Parlare di musica in un modo che possa interessare un bambino non è facile. Si è notato che soprattutto il piccolo ascoltatore è interessato agli anni dell'infanzia di un musicista o compositore. O storie con bambini come eroi.

La storia della "Marcia dei soldati di legno" di P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky aveva un nipote di 8 anni Volodya Davydov. Amava suonare con i soldati e il compositore gli ha dedicato questa marcia. Volodya ha tirato fuori i soldati dalla scatola. Se vuoi, prendi i tuoi soldati e li metti in fila. Vedi, stanno dritti e aspettano il comando. L'ordine fu dato, la musica suonò e se ne andarono. Ascolta, e sentirai con quanta allegria e chiarezza dicono: “Uno-due! Uno due!" I soldati passano accanto a Volodya, che sta sfilando.

Dopo una storia del genere, i bambini capiscono che la musica è in grado di esprimere qualcosa di abbastanza definito. Sviluppano un interesse nel capire cosa esprime esattamente la musica e, di conseguenza, nasce il desiderio di ascoltare la musica.

Sull'umore dei bambini

Qualche parola sull'umore dei bambini separatamente. L'umore momentaneo di oggi gioca un ruolo significativo per un bambino (in misura molto maggiore che per un adulto), sia quando ascolta la musica che quando si esercita con uno strumento musicale. Ieri, in una soleggiata giornata di sole, tutto era una gioia per lui. E oggi qualcosa non va bene, e la musica lo infastidisce solo. BENE! Per quanto riguarda i bambini, soprattutto quelli piccoli, un programma preciso e una rigida disciplina non sono sempre appropriati. Al contrario, qui, a nostro avviso, sono necessarie flessibilità e capacità di scendere a compromessi.

Conosciamo una famiglia in cui per cinque figli la routine quotidiana era pianificata nei minimi dettagli. E i genitori si sono posti il ​​\u200b\u200bcompito di aderire rigorosamente al programma stabilito. Eventuali deviazioni da esso sono state rigorosamente ridotte. Il risultato è stato disastroso. Non appena i bambini sono cresciuti e sono sfuggiti al controllo dei genitori, come si suol dire, "si sono lasciati andare a tutte le cose serie": hanno lasciato la famiglia, sono entrati presto nei rapporti sessuali, si sono persino drogati. Ha vinto il desiderio di uscire dal sistema di soppressione dei desideri dei bambini, che non sempre coincidono con i desideri degli adulti. Questo è ciò che accade quando l'acqua, a lungo trattenuta da una diga, si libera, allagando tutto intorno.

Non costringere i bambini a fare ciò per cui non hanno cuore oggi.

Il gusto musicale dei bambini, di regola, dipende dal gusto dei genitori.

Che tipo di musica ascoltare età prescolare? È importante rispondere correttamente a questa domanda, poiché il gusto musicale dei bambini si sta appena formando e non sono in grado di distinguere buona musica da cattivo, poco interessante. Crediamo che il gusto dei bambini debba essere educato sui classici, abituati alla buona musica.

La definizione data da S. Marshak per la letteratura per bambini è abbastanza adatta per la musica per bambini: "Dovrebbe essere scritta come per gli adulti, solo molto meglio". Come dentro musica classica, e nel "facile" (la divisione è piuttosto arbitraria), i bambini hanno le proprie preferenze. Non ci impegniamo a spiegare perché, ma è evidente che, ad esempio, i piccoli ascoltano Mozart particolarmente volentieri. Chissà perché? È possibile che il compositore, che durante l'infanzia ha avuto la gloria di un bambino prodigio, abbia conservato nella sua musica quella percezione del mondo brillante, infantile, parzialmente dimenticata da noi adulti. E quindi è particolarmente chiaro ai piccoli ascoltatori ...

Conosciamo una famiglia in cui la ragazza ascoltava con piacere la musica di Chopin. In un'altra famiglia, papà amava la musica moderna e Hindemith era il compositore preferito di sua figlia di sei anni. Il figlio di uno degli autori all'età di quattro anni amava ascoltare " Serenata al chiaro di luna» Beethoven. "I bambini", ha scritto I. P. Pavlov, "adottano sottilmente non solo le abitudini e le maniere degli adulti, ma anche le loro emozioni".

Comporre musica

Succede anche così: dopo aver ascoltato la musica abbinata a una storia, i ragazzi stessi provano a comporre musica. Ciò accade particolarmente spesso dopo aver appreso che alcuni compositori e musicisti hanno composto musica durante l'infanzia. Se la casa ha un pianoforte o strumenti musicali per bambini, il bambino si siede a lungo, premendo i tasti e ascoltando i suoni. Non c'è bisogno di fermarlo, anche se i suoni ti sembrano privi di significato. Contro. Tali tentativi dovrebbero essere incoraggiati in ogni modo possibile: “Oh, ben fatto! Dai, fallo di nuovo! Quanto sei stato bravo! Come se fosse passato un orso... Come se fosse corso uno scoiattolo...” Ecc.

Ecco alcuni consigli

• Registra la melodia su un registratore. Quindi ascolta con tuo figlio.
• Cerca di esprimere a parole com'è la musica scritta dal bambino, che stato d'animo esprime.
• Venire con giovane compositore il nome della melodia.
• Se puoi, scrivi saggio per bambini nelle note.
• Lascia che i bambini che stanno imparando a suonare qualche tipo di strumento musicale abbiano le loro opere incluse nel repertorio.
• I tuoi incarichi possono essere un buon incentivo per comporre musica. Inventa una melodia triste. O allegro. O una melodia ninna nanna per una bambola. Componi una melodia per una poesia. A nostro avviso, è bene utilizzare per questi scopi poesie per bambini di A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky e altri autori popolari. Le buone filastrocche vanno bene con la musica.

Musica e disegno

I bambini pensano per immagini. Pertanto, sono felici di disegnare ciò che sentono. Questo vale soprattutto per opere musicali carattere pittorico. Dove l'immagine incorporata nella musica è espressa in modo chiaro e distinto. A volte anche nel titolo dell'opera, come, ad esempio, in " album per bambini» di P. Tchaikovsky, R. Schumann o, diciamo, nelle commedie per bambini di S. Maykapar, A. Grechaninov e altri compositori.

Il progetto dell'insegnante di istruzione aggiuntiva Lizneva E.A. MBOU DOD DSHI N. 12 g.o. Samara 2014. Curiosità sul violino Violino Da dove viene il violino? In Italia c'erano intere famose famiglie di liutai. I segreti della costruzione dei violini sono stati custoditi con cura e tramandati di generazione in generazione. La famiglia più famosa di liutai era la famiglia Amati della città italiana di Cremona. Per molto tempo si è creduto che nessun altro potesse creare violini con una melodia e una tenerezza così straordinarie e rare. Ma Nicolò Amati fu un talentuoso allievo di Antonio Stradivari, fu chiamato senza esagerazione il maestro dei maestri. Ha creato un violino un po' più grande e più piatto di quelli che esistevano prima di lui. Ma la cosa più importante è che è riuscito ad avvicinare il suono dello strumento al timbro della voce umana. È noto che Stradivari ha creato oltre 1000 strumenti. Molti di loro prendono il nome dai musicisti che li hanno suonati. Fino ad oggi sono sopravvissuti solo 540 violini Stradivari, ognuno dei quali è molto apprezzato e considerato un'opera d'arte eccezionale. Violino – Antonio Stradivari La storia della musica conosce molti famosi violinisti. Il violinista insuperabile di tutti i tempi fu Nicolò Paganini, vissuto nella prima metà del XIX secolo. In un'orchestra sinfonica, più di un terzo dei musicisti sono violinisti. Ciò è spiegato dal fatto che il violino occupa un posto di primo piano nell'orchestra per la bellezza e l'espressività del suono. Fatti interessanti sul violino C'è una leggenda secondo cui Leonardo da Vinci ordinò che per tutto il tempo mentre Gioconda posava nel suo studio, ci fosse musica eseguita da archi. Il suo sorriso rifletteva la musica che suonava. In molti paesi, il clero ha preso le armi contro i bravi violinisti - anche nella tranquilla Norvegia erano considerati complici forze oscure , i violini popolari norvegesi furono bruciati come streghe. Il violino norvegese Hardingfele Il violino più costoso Il violino, realizzato dal famoso liutaio italiano Giuseppe Guarneri, è stato venduto nel luglio 2010 a un'asta a Chicago per 18 milioni di dollari ed è lo strumento musicale più costoso del mondo. Il violino è stato realizzato nel 1741 nel XIX secolo ed è appartenuto al famoso violinista Henri Vietan. I violini più piccoli Nel 1973 Eric Meissner realizzò un violino alto solo 4,1 cm. Nonostante le sue piccole dimensioni, il violino produce suoni piacevoli. David Edwards, che una volta suonava il violino nella Scottish National Orchestra, ha realizzato un violino alto 1,5 centimetri, il più piccolo del mondo. I violini a volte servono come una sorta di tela per gli artisti. Julia Borden dipinge violini e violoncelli da diversi anni. Prima di dipingere il violino, l'artista deve rimuovere le corde e preparare la superficie per disegnare. Le creazioni sorprendenti, stravaganti e luminose di Julia Borden sono uniche e attirano gli occhi del pubblico. Lo scultore svedese Lars Wiedenfalk ha progettato il violino Blackbird dalla pietra. È realizzato secondo i disegni di Stradivari e il diabase nero è servito come materiale. Il violino non suona peggio di molti di legno e pesa solo 2 kg, poiché lo spessore delle pareti di pietra della cassa del risonatore non supera i 2,5 mm. Vale la pena notare che il "Merlo" non è l'unico strumento del genere al mondo: i violini in marmo sono realizzati dal ceco Jan Roerich. Tra le opere di Mozart c'è un insolito duetto per due violini. I musicisti dovrebbero stare uno di fronte all'altro e mettere la pagina con le note tra di loro. Ogni violino suona una parte diversa, ma entrambe le parti sono registrate sulla stessa pagina. I violinisti iniziano a leggere le note da diverse estremità del foglio, poi si incontrano nel mezzo e si allontanano di nuovo l'uno dall'altro, e in generale si ottiene una bella melodia. Einstein amava suonare il violino e una volta partecipò a un concerto di beneficenza in Germania. Ammirato dal suo modo di suonare, un giornalista locale ha riconosciuto il nome dell '"artista" e il giorno dopo ha pubblicato un articolo sul giornale sulla performance del grande musicista, l'incomparabile violinista virtuoso, Albert Einstein. Ha tenuto questo biglietto per sé e lo ha mostrato con orgoglio ai suoi amici, dicendo che in realtà era un famoso violinista e non uno scienziato. Il 12 gennaio 2007, uno dei migliori violinisti, l'americano Joshua Bell, ha accettato di prendere parte all'esperimento: la mattina ha suonato per 45 minuti nell'atrio di una stazione della metropolitana sotto le spoglie di un normale musicista di strada. Su mille persone che passavano, solo sette si interessarono alla musica. Musica di N. Paganini (spagnolo: Leonid Kogan) Sonata n. 1 per violino e chitarra in la maggiore op. 2 n. 1: Minuetto. Adagio La presentazione ha utilizzato materiali da Wikipedia, siti en.wikipedia.org missjacobsonsmusic.blogspot.ru ru.wikipedia.org www.washingtonpost.com www.terra-2.ru www.rate1.com www.kulturologia.ru http:// samoe-samaya.ru http://sitefaktov.ru

Il violino è uno strumento musicale particolarmente amato per la sua squisita fattura aspetto e un timbro unico, vicino nel suono alla voce umana, ma più sfaccettato e brillante. Il violino porta meritatamente il nome di "Regina dell'Orchestra". Presentiamo fatti interessanti sul violino.

Storia

Uno strumento simile a un violino moderno apparve nel XIV secolo ed era considerato popolare. Il violino ricevette il riconoscimento dalla nobiltà nel 1560, quando il maestro Amati ricevette un ordine per 24 violini per i musicisti di corte dell'imperatore Carlo IX.

Il rivale di Amati era un altro violinista, Gasparo de Solo. Gli storici discutono su chi di loro sia l'autore dell'immagine violino moderno. Alcuni ritengono che il maestro di Amati, Gasparo Bertolotti, sia stato il primo a farlo. Dalle botteghe di Guarneri e Stradivari uscirono esemplari di violini non meno belli.

Nelle mani di musicisti virtuosi, il violino ha guadagnato una fama senza precedenti: Paganini, Tartini, Lolli. Questo strumento occupava un posto speciale nell'opera del compositore Vivaldi. Le sue composizioni per violino sono incluse nella collezione mondiale di musica classica.

Suono

Se un compositore vuole trasmettere al pubblico i sentimenti dei personaggi principali di un'opera o di un balletto, per trasmettere i loro personaggi, scrive la parte principale per violino. Il suo suono può essere sia morbido che forte, tonificante e calmante.

Applicazione e repertorio

Nell'ambito di Orchestra Sinfonica quasi un terzo è occupato da violini. Il violino è bellissimo nelle parti soliste. Il suo principale vantaggio è un'ampia varietà di suoni e una tavolozza altrettanto ricca delle loro sfumature.

L'ensemble più comune con la partecipazione del violino - quartetto d'archi composta da due violini e una viola. Molte opere in stili diversi scritto per questo quartetto. E i concerti per violino e orchestra sono diventati dei classici mondiali.

All'inizio del XX secolo, il violinista Joe Venuti ha suonato per la prima volta al violino composizioni jazz.

Progetto

Per creare un violino, devi mettere insieme più di 70 parti da razze diverse albero.

Specie arboree tradizionali per violino:

• Abete rosso risonante per il ponte superiore
• Acero per curl, fondo e manico
• Mogano, ontano, tiglio, conifere per cerchi
• Tastiera in ebano
• Conifere per nodi
• Bosso, ebano o palissandro per mentoniera, bottoni, piroli.

SU violino classico quattro stringhe sono attaccate. A volte viene suonata una quinta corda contralto. Per le corde, vengono utilizzate vene, seta o metallo.

Quale dei maestri ha realizzato il violino può essere determinato da singoli dettagli. Il ricciolo è considerato un dettaglio unico - "dipinto dal maestro".

Gli artigiani attribuivano grande importanza alla vernice per ricoprire lo strumento. La longevità del violino e la conservazione della sua voce dipendono dalla sua qualità. La composizione della vernice è stata mantenuta dal maestro nella massima riservatezza. A volte gli studenti non conoscevano l'esatta composizione della vernice.

Un violino a grandezza naturale ha una lunghezza totale di 60 cm, una lunghezza del corpo di 35 cm e un peso da 300 a 400 grammi. Per i bambini, gli strumenti sono prodotti da 32 a 43 cm.

Per suonare il violino si usa un arco: un bastone di legno con crine di cavallo allungato, strofinato con colofonia per suono migliore. Lunghezza dell'arco 75 cm, peso - 60 grammi.

Oggi i musicisti usano sia strumenti classici che violini elettrici. Ma non importa come appare il violino, il suo suono continua a stupire gli ascoltatori con bellezza e potenza.

Suonando uno strumento

Per estrarre il suono, le corde vengono premute contro la tastiera con le dita della mano sinistra. A destra tengono un arco e lo guidano lungo le corde. L'altezza, il carattere e il timbro del suono dipendono dalla forza con cui si premono le corde e dal metodo di conduzione dell'arco.

L'estensione del violino è dal sale di un'ottava piccola alla quarta ottava.

Armoniche: quando premi leggermente le corde, vengono creati suoni simili al suono di un flauto.

Il tremolo è un rapido cambiamento di due suoni o la ripetizione dello stesso suono, che provoca un effetto tremolante.

Col pigro: toccando l'asta dell'arco sulla corda si crea un suono secco.

Ricochet: lanciare un arco su una corda con un rimbalzo.

Pizzicato (hooking) - suonare senza arco - pizzicando le corde con le dita.

Per l'esecuzione opere liriche i violinisti usano una sordina, un pettine di legno o metallo per ammorbidire il suono.

Allo stesso tempo sul violino, puoi prendere due note su corde adiacenti, con una maggiore pressione dell'arco - tre note. In alternativa, ma con grande velocità, puoi prendere tre o anche quattro note.

Ci vuole molto tempo e impegno per padroneggiare lo strumento. Un violinista deve avere un'elevata sensibilità delle dita e una ricca memoria muscolare. Con l'età, le possibilità di diventare un virtuoso diminuiscono. La sensibilità delle dita di una persona matura è inferiore a quella di una persona giovane, e si allena memoria muscolare richiederà più tempo. Ecco perché migliore formazione iniziare all'età di cinque anni o prima.

Informazione interessante

1. Suonando il violino si consumano circa 170 calorie all'ora.
2. Fino a 200 peli sono tesi su un arco di violino.
3. È impossibile riprodurre completamente il suono del violino con l'ausilio dell'attrezzatura.
4. Fino al 1750, in Italia, gli intestini di pecora venivano usati per le corde dei violini.
5. La prima opera per violino nel 1620 fu scritta dal compositore Marini.
6. Einstein sapeva suonare il violino.
7. Gli strumenti Guarneri e Stradivari sono riconosciuti come i più preziosi. Il violino di Guarneri è stato pagato 18 milioni di dollari nel 2010. E ciascuno dei violini Stradivari sopravvissuti è unico nella sua struttura e nel suo suono. Il prezzo medio di un violino Stradivari è di circa $ 4 milioni.
8. L'apice della tecnica di esecuzione è considerato "Il volo del calabrone" - dall'opera "Il racconto dello zar Saltan" di Rimsky-Korsakov. I violinisti di tutto il mondo competono per la velocità della sua esecuzione. D. Garrett ha stabilito un record eseguendo un frammento in un minuto e 6,56 secondi.
9. I buoni violini moderni possono suonare meglio, strumenti più bassi realizzati da Stradivari.

Nessun altro strumento musicale è ricoperto da una tale aura di mistero e misteri come il violino. Eccone alcuni storie interessanti e fatti inaspettati sui grandi violinisti.

Niccolò Paganini

Il violinista più famoso della storia è l'italiano Nicolo Paganini. Paganini era un vero genio del violino, nessuno dei suoi contemporanei poteva nemmeno ripetere da vicino il suo stile di gioco, la facilità con cui eseguiva i passaggi più complessi con infallibile precisione. La performance di Paganini ha avuto un effetto quasi ipnotico sul pubblico. Alcuni credevano che Paganini avesse stretto un patto con il diavolo, motivo per cui la chiesa cercò persino di vietare i suoi concerti.

In uno dei concerti, Paganini ha eseguito la composizione solo su due corde. Uno dei suoi ammiratori ha detto con entusiasmo al maestro: "Sei una persona completamente insopportabile, chi può superarti adesso? Solo chi suona su una corda, ma questo è assolutamente impossibile!" A Paganini piacque l'idea e due settimane dopo eseguì la sonata su una sola corda.

Paganini ha tenuto concerti non solo al grande pubblico. Tutti i monarchi europei lo hanno invitato per un'esibizione personale, e una volta Paganini ha persino cantato un inno massonico nella Gran Loggia d'Italia. Per queste esibizioni ha ricevuto enormi compensi, ma a causa del suo amore per gioco d'azzardo spesso si trovava in situazioni in cui non aveva abbastanza soldi nemmeno per il cibo. Tuttavia, con la vecchiaia riuscì comunque ad accumulare una piccola fortuna.

Einstein

Pochi sanno che il creatore della teoria della relatività e nonno della bomba atomica, il fisico Albert Einstein, suonava magistralmente il violino. Einstein suonava il violino dall'età di sei anni e nel 1934 arrangiò un concerto di beneficenza dove ha eseguito opere di Mozart. Sulla stampa tedesca Einstein non veniva descritto come uno scienziato, ma come "un grande musicista, un violinista virtuoso incomparabile".

Guarineri da urlo

Il più costoso del mondo strumento musicale considerato un violino fatto maestro italiano Giuseppe Guarinieri. Nel 2010 è stato venduto all'asta a Chicago per 18 milioni di dollari, lo stesso maestro ha realizzato il violino preferito di Paganini, che il virtuoso ha lasciato in eredità alla sua nativa Genova prima della sua morte.

Giuseppe Tartino

Un altro grande violinista, Giuseppe Tartini, ha scritto il pezzo più complesso mai scritto per violino. Solo pochi possono farlo correttamente, anche oggi. Sonate du diable- Sonata del Diavolo o Trillo del Diavolo.

Ecco cosa ha raccontato Tartini sulla storia della composizione di quest'opera:

“Una volta, nel 1713, ho sognato di aver venduto la mia anima al diavolo. Tutto era come desideravo: il mio nuovo servitore era pronto a soddisfare ogni mio desiderio. Gli ho dato il mio violino per vedere se sapeva suonare. Quanto sono rimasto sbalordito nell'ascoltare una sonata così meravigliosa e bella, eseguita con tale abilità e arte che non potevo nemmeno immaginare. Mi sono sentito stregato, non riuscivo a respirare, e poi mi sono svegliato. Immediatamente, ho afferrato il violino per catturare almeno in parte il mio sogno. Ahimè, la differenza tra quello che ho sentito e quello che ho scritto è enorme. Tuttavia, ho ancora chiamato questa composizione "Devil's Trill"".