primi romanzi. Informazioni generali Romanzi di Dargomyzhsky Alexander

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nacque il 2 febbraio 1813 in una piccola tenuta nella provincia di Tula. I primi anni dell'infanzia del futuro compositore furono trascorsi nella tenuta dei suoi genitori nella provincia di Smolensk. Nel 1817 la famiglia si trasferì a Pietroburgo. Nonostante il reddito modesto, i genitori hanno dato ai loro figli una buona educazione domestica e istruzione. Oltre alle materie di istruzione generale, i bambini suonavano vari strumenti musicali e imparavano a cantare. Inoltre, hanno composto poesie e opere drammatiche, che loro stessi hanno eseguito davanti agli ospiti.

Famosi scrittori e musicisti hanno spesso visitato questa famiglia culturale ei bambini hanno preso parte attiva alle serate letterarie e musicali. Il giovane Dargomyzhsky ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 6 anni. E all'età di 10-11 anni ha già provato a comporre musica. Ma i suoi primi tentativi creativi furono soppressi dall'insegnante.

Dopo il 1825, la posizione di suo padre fu scossa e Dargomyzhsky dovette iniziare a prestare servizio in uno dei dipartimenti di San Pietroburgo. Ma i doveri ufficiali non potevano interferire con la sua passione principale, la musica. A questo punto, i suoi studi con musicista eccezionale F.Schoberlechner. Dall'inizio degli anni '30, il giovane ha visitato i migliori salotti letterari e artistici di San Pietroburgo. E ovunque il giovane Dargomyzhsky è un ospite gradito. Suona molto il violino e il pianoforte, partecipa a vari ensemble, esegue i suoi romanzi, il cui numero è in rapido aumento. È circondato da persone interessanti di quel tempo, è accettato nella loro cerchia da pari a pari.

Nel 1834 Dargomyzhsky incontrò Glinka, che stava lavorando alla sua prima opera. Questa conoscenza si è rivelata decisiva per Dargomyzhsky. Se prima non dava una seria importanza ai suoi hobby musicali, ora di fronte a Glinka vedeva un esempio vivente di impresa artistica. Davanti a lui c'era un uomo non solo talentuoso, ma anche dedito al suo lavoro. E il giovane compositore si è rivolto a lui con tutto il cuore. Con gratitudine, ha accettato tutto ciò che il suo compagno anziano poteva dargli: la sua conoscenza della composizione, le note sulla teoria musicale. Anche la comunicazione tra amici consisteva nel fare musica insieme. Hanno suonato e analizzato i migliori pezzi di classici musicali.

A metà degli anni '30, Dargomyzhsky era già un noto compositore, autore di molti romanzi, canzoni, brani per pianoforte e dell'opera sinfonica Bolero. I suoi primi romanzi sono ancora vicini al tipo di testi da salotto o canzoni urbane che esistevano negli strati democratici della società russa. Anche l'influenza di Glinka è evidente in loro. Ma gradualmente Dargomyzhsky realizza un bisogno sempre maggiore di una diversa espressione di sé. Ha un interesse speciale per gli evidenti contrasti della realtà, lo scontro dei suoi vari lati. Ciò si è manifestato più chiaramente nei romanzi "Night Marshmallow" e "I Loved You".

Alla fine degli anni '30, Dargomyzhsky progettò di scrivere un'opera basata sulla trama del romanzo di V. Hugo Notre Dame de Paris. I lavori per l'opera durarono 3 anni e furono completati nel 1841. Allo stesso tempo, il compositore compose la cantata "Il trionfo di Bacco" basata sulle poesie di Pushkin, che presto trasformò in un'opera.

A poco a poco, Dargomyzhsky diventa sempre più famoso come musicista importante e originale. All'inizio degli anni '40, diresse la Società degli amanti della musica strumentale e vocale di San Pietroburgo.

Nel 1844, Alexander Sergeevich andò all'estero, nei principali centri musicali: Berlino, Bruxelles, Vienna, Parigi. Lo scopo principale del viaggio era Parigi, il centro riconosciuto della cultura europea, dove il giovane compositore poteva soddisfare la sua sete di nuove esperienze artistiche. Lì introduce il pubblico europeo alle sue composizioni. Una delle migliori opere di quel tempo è la confessione lirica "Sia noiosa che triste" ai versi di Lermontov. In questa storia d'amore viene trasmessa una profonda sensazione di tristezza. Il viaggio all'estero ha svolto un ruolo importante nel plasmare Dargomyzhsky come artista e cittadino. Al suo ritorno dall'estero, Dargomyzhsky concepisce l'opera Rusalka. Alla fine degli anni '40 l'opera del compositore raggiunse la sua massima maturità artistica, soprattutto nel campo del romanticismo.

Alla fine degli anni Cinquanta, in Russia erano maturi grandi cambiamenti sociali. E Dargomyzhsky non è rimasto distante dalla vita pubblica, che ha avuto un'influenza notevole sul suo lavoro. Gli elementi di satira sono intensificati nella sua arte. Appaiono nelle canzoni: "Worm", "Old Corporal", "Titular Advisor". I loro eroi sono persone umiliate e offese.

A metà degli anni '60, il compositore ha intrapreso un nuovo viaggio all'estero, che gli ha portato una grande soddisfazione creativa. Lì, nelle capitali europee, ha ascoltato le sue opere, che sono state accompagnate da un grande successo. Nella sua musica, come hanno notato i critici, c'era "molta originalità, grande energia di pensiero, melodiosità, acuta armonia ...". Alcuni concerti, composti interamente da opere di Dargomyzhsky, hanno causato un vero trionfo. È stato gioioso tornare in patria: ora, sul pendio della sua vita, Dargomyzhsky è stato riconosciuto da un'ampia massa di amanti della musica. Erano nuovi strati democratici dell'intellighenzia russa, i cui gusti erano determinati dall'amore per tutto ciò che era russo, nazionale. L'interesse per il lavoro del compositore ha instillato in lui nuove speranze, risvegliato nuove idee. Il migliore di questi piani era l'opera "The Stone Guest". Scritta sul testo di una delle "piccole tragedie" di Pushkin, quest'opera è stata una ricerca creativa insolitamente audace. È tutto scritto in recitativo, non c'è una sola aria e solo due canzoni - come isole tra monologhi e ensemble recitativi. Dargomyzhsky non ha terminato l'opera The Stone Guest. Anticipando la sua morte imminente, il compositore ha incaricato i suoi giovani amici Ts.A. Cui e N.A. Rimsky-Korsakov di completarlo. Fu completato da loro e poi messo in scena nel 1872, dopo la morte del compositore.

Il ruolo di Dargomyzhsky nella storia della musica russa è molto grande. Continuando l'affermazione delle idee di nazionalità e realismo nella musica russa iniziata da Glinka, ha anticipato con il suo lavoro il raggiungimento delle generazioni successive di compositori russi del 19 ° secolo - membri del Mighty Handful e PI Tchaikovsky.

Le principali opere di A.S. Dargomyzhsky:

Opere:

- "Esmeralda". Opera in quattro atti su libretto proprio tratto dal romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo. Scritto nel 1838-1841. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 5 (17) dicembre 1847;

- "Il trionfo di Bacco". Opera-balletto basato sull'omonima poesia di Pushkin. Scritto nel 1843-1848. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 11 (23) gennaio 1867;

- "Sirena". Opera in quattro atti su libretto proprio basata sull'opera incompiuta omonima di Pushkin. Scritto nel 1848-1855. Prima produzione: San Pietroburgo, 4 (16) maggio 1856;

- Ospite di pietra. Opera in tre atti basata sul testo dell'omonima piccola tragedia di Pushkin. Scritto nel 1866-1869, completato da Ts. A. Cui, orchestrato da N. A. Rimskij-Korsakov. Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 16 (28) febbraio 1872;

-Mazepa. Schizzi, 1860;

- "Rogdan". Frammenti, 1860-1867.

Opere per orchestra:

- Bolero. Fine 1830;

- "Baba Yaga" ("Dal Volga a Riga"). Terminato nel 1862, eseguito per la prima volta nel 1870;

- "cosacco". Fantasia. 1864;

- "Fantasia Chukhon". Scritto nel 1863-1867, eseguito per la prima volta nel 1869.

Opere vocali da camera:

Canzoni e romanzi per una voce e pianoforte sui versi di poeti russi e stranieri: "Old Corporal" (parole di V. Kurochkin), "Paladin" (parole di L. Uland, tradotte da V. Zhukovsky), "Worm" ( parole di P. Beranger nella traduzione di V. Kurochkin), "Consigliere titolare" (parole di P. Weinberg), "Ti ho amato ..." (parole di A. S. Pushkin), "Sono triste" (parole di M. Yu. Lermontov), ​​​​"Ho passato sedici anni "(parole di A. Delvig) e altri alle parole di Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov e altri poeti, inclusi due romanzi inseriti di Laura dall'opera The Stone Guest .

Opere per pianoforte:

Cinque pezzi (1820): marzo, controdanza, "valzer malinconico", valzer, "cosacco";

- "Valzer brillante". Intorno al 1830;

Variazioni su un tema russo. Primi anni 1830;

- I sogni di Esmeralda. Fantasia. 1838;

Due mazurke. Fine 1830;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Valzer del tabacco. 1845;

- "Impazienza e compostezza". Scherzo. 1847;

Fantasia su temi dell'opera di Glinka A Life for the Tsar (metà degli anni 1850);

Tarantella slava (a quattro mani, 1865);

Arrangiamenti di frammenti sinfonici dall'opera "Esmeralda", ecc.

Opera "Sirena"

Caratteri:

Melnik (basso);

Natascia (soprano);

Principe (tenore);

Principessa (mezzosoprano);

Olga (soprano);

Swat (baritono);

Cacciatore (baritono);

Sang (tenore);

Sirenetta (senza cantare).

Storia della creazione:

L'idea di "Sirena" basata sulla trama del poema di Pushkin (1829-1832) venne da Dargomyzhsky alla fine degli anni Quaranta dell'Ottocento. I primi schizzi musicali risalgono al 1848. Nella primavera del 1855 l'opera fu terminata. Un anno dopo, il 4 (16) maggio 1856, la prima ebbe luogo a San Pietroburgo sul palcoscenico del Teatro Mariinsky.

La Sirena è stata messa in scena con noncuranza, con banconote di grandi dimensioni, che riflettevano l'atteggiamento ostile della direzione del teatro nei confronti della nuova direzione democratica della creatività operistica. Ignorato l'opera e "l'alta società" di Dargomyzhsky. Tuttavia, "Mermaid" ha resistito a molte esibizioni, ottenendo riconoscimenti dal grande pubblico. La critica musicale avanzata nella persona di A. N. Serov e Ts. A. Cui ha accolto con favore la sua apparizione. Ma il vero riconoscimento arrivò nel 1865. Quando è stata ripresa sul palcoscenico di San Pietroburgo, l'opera ha incontrato un'accoglienza entusiastica da parte di un nuovo pubblico: l'intellighenzia di mentalità democratica.

Dargomyzhsky ha lasciato intatta la maggior parte del testo di Pushkin. Hanno introdotto solo la scena finale della morte del principe. Le modifiche hanno interessato anche l'interpretazione delle immagini. Il compositore ha liberato l'immagine del Principe dai tratti dell'ipocrisia, di cui è dotato nella fonte letteraria. Il dramma emotivo della principessa, appena delineato dal poeta, si sviluppa nell'opera. L'immagine di Melnik è in qualche modo nobilitata, in cui il compositore ha cercato di sottolineare non solo l'avidità, ma anche il potere dell'amore per sua figlia. Dopo Pushkin, Dargomyzhsky mostra profondi cambiamenti nel carattere di Natasha. Mostra costantemente i suoi sentimenti: tristezza nascosta, premura, gioia tempestosa, vaga ansia, premonizione di un disastro imminente, shock mentale e, infine, protesta, rabbia, decisione di vendicarsi. Una ragazza affettuosa e amorevole si trasforma in una formidabile e vendicativa sirena.

Caratteristiche dell'opera:

Il dramma alla base della "Sirena" è stato ricreato dal compositore con grande verità nella vita, profonda penetrazione nel mondo spirituale dei personaggi. Dargomyzhsky mostra i personaggi in fase di sviluppo, trasmette le sfumature più sottili delle esperienze. Immagini del principale attori, la loro relazione si rivela in scene dialogiche tese. Per questo motivo, gli ensemble, insieme alle arie, occupano un posto significativo nell'opera. Gli eventi dell'opera si svolgono su uno sfondo quotidiano semplice e spontaneo.

L'opera si apre con un'ouverture drammatica. La musica della sezione principale (veloce) trasmette la passione, l'impetuosità, la determinazione dell'eroina e, allo stesso tempo, la sua tenerezza, femminilità, purezza di sentimenti.

Una parte significativa del primo atto è costituita da scene d'insieme estese. L'aria comica di Melnik "Oh, ecco, tutte voi ragazze" è riscaldata da momenti di calda sensazione di amore premuroso. La musica della terzina trasmette vividamente la gioiosa eccitazione e tristezza di Natasha, il discorso dolce e rassicurante del principe e le osservazioni scontrose di Miller. Nel duetto di Natasha e Prince, i sentimenti luminosi lasciano gradualmente il posto all'ansia e all'eccitazione crescente. La musica raggiunge un'elevata drammaticità sulle parole di Natasha "Ti sposi!". Il prossimo episodio del duetto è psicologicamente sottilmente risolto: frasi melodiche brevi, come se incompiute nell'orchestra, descrivono la confusione dell'eroina. Nel duetto di Natasha e Melnik la confusione è sostituita dall'amarezza, dalla determinazione: il discorso di Natasha si fa sempre più brusco, agitato. L'atto si conclude con un drammatico finale corale.

Il secondo atto è una colorata scena domestica; cori e balli occupano un posto importante qui. La prima metà dell'atto ha un sapore festoso; il secondo è pieno di preoccupazione e ansia. Il coro maestoso suona solennemente e ampiamente: "Come in una stanza al piano superiore, in una festa onesta". La tristezza ha segnato l'aria accorata della principessa "Girlfriends of Childhood". L'aria si trasforma in un duetto luminoso e gioioso del principe e della principessa. Seguono le danze: “Slava”, che combina leggera elegiacità con portata e prodezza, e “Zingara”, mobile e capricciosa. La canzone malinconica e triste di Natasha "On Pebbles, On Yellow Sand" è vicina alle canzoni persistenti contadine.

Ci sono due scene nel terzo atto. Nella prima, l'aria della principessa "Days of Past Pleasures", che crea l'immagine di una donna sola e profondamente sofferente, è intrisa di dolore e angoscia.

La cavatina del Principe “Involontariamente a queste tristi sponde”, che apre il secondo quadro, si distingue per la bellezza e la plasticità della melodia melodiosa. Il duetto del principe e del mugnaio è una delle pagine più drammatiche dell'opera; tristezza e preghiera, rabbia e disperazione, caustica ironia e allegria immotivata - nel confronto di questi stati contrastanti, il immagine tragica pazzo Miller.

Nel quarto atto si alternano scene fantastiche e scene reali. La prima immagine è preceduta da una piccola introduzione orchestrale dai colori vivaci. L'aria di Natasha "L'ora tanto desiderata è arrivata!" suona maestoso e minaccioso.

L'aria della principessa nella seconda foto "Già da molti anni in gravi sofferenze" è piena di sentimenti caldi e sinceri. Un'incantevole sfumatura magica è data alla melodia del richiamo della sirena "My Prince". Tercet è intriso di ansia, premonizione di un disastro imminente. Nel quartetto, la tensione raggiunge il limite massimo. L'opera si conclude con il suono illuminato della melodia del richiamo della Sirena.

Coro femminile "Svatushka" »

In esso, il compositore ha trasmesso in modo molto colorato la scena comica quotidiana della cerimonia nuziale. Le ragazze cantano una canzone che prende in giro lo sfortunato sensale.

Libretto di A. Dargomyzhsky basato sul dramma di A. Pushkin

Matchmaker, sensale, stupido sensale;

Siamo andati dalla sposa, ci siamo fermati in giardino,

Hanno rovesciato un barile di birra, hanno versato tutto il cavolo.

Si inchinarono a Tyn, pregarono con fede;

Fede o fede, mostra il cammino,

Indica il percorso per la sposa.

Matchmaker, indovina, affronta lo scroto

Il denaro si muove nella borsa, le ragazze rosse si sforzano,

Il denaro si muove nella borsa, le ragazze rosse si sforzano,

Si sforza, le ragazze rosse si sforzano, si sforzano, rosse

ragazze, sforzatevi.

Il coro "Matchmaker" è giocoso. Questa canzone di matrimonio suona nel 2 ° atto.

Genere dell'opera: canzone da matrimonio comica accompagnata da accompagnamento. Il coro "Svatushka" è vicino alle canzoni popolari, poiché qui ci sono canti.

Nel III secolo aC visse ed era un famoso pensatore, medico e naturalista greco Ippocrate. E una volta disse: "La vita è breve, l'arte è eterna". E tutti sapevano che era vero. E questo grande aforisma vive da più di ventidue secoli.

Il romanticismo è una forma d'arte che unisce poesia e musica. E nell'arte del romanticismo vengono create anche creazioni eterne. "Usignolo" Alyabiev, penso, sarà eterno. Anche la storia d'amore "Ti ho amato, l'amore può ancora essere ..." sarà eterna. E molti altri meravigliosi romanzi.

Ti dirò un segreto :-) che quasi tutti (in effetti, tutti senza eccezione) compositori russi noti e poco noti del XIX e dell'inizio del XX secolo amavano comporre romanzi, ad es. comporre musica sulla poesia che preferiscono, trasformando la poesia in un'opera vocale.

Dei tanti compositori di quel tempo Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), divenne un fenomeno particolare nella cultura musicale del romance russo per diversi motivi:

- In primo luogo, perché ha prestato la massima attenzione al genere vocale. Non ha scritto quasi nessun altro sinfonico o opere strumentali. L'opera "Mermaid" è anche un'opera vocale.
- In secondo luogo, perché per la prima volta si è posto l'obiettivo speciale di esprimere il contenuto della parola in musica (in seguito diventerà molto più chiaro cosa si intende qui)
- In terzo luogo, perché, tra le sue altre creazioni, ha creato un nuovo genere di romanticismo, che prima di lui non esisteva. Anche questo sarà discusso.
- Quarto, perché ha avuto un'influenza molto forte sulle successive generazioni di compositori russi con l'espressività e la novità della musica dei suoi romanzi.

Il compositore e professore al Conservatorio di Mosca Vladimir Tarnopolsky ha scritto: “Se non ci fosse stato Dargomyzhsky, non ci sarebbe stato Mussorgsky, non ci sarebbe stato lo Shostakovich che conosciamo oggi. L'origine e i primi germogli dello stile di questi compositori sono associati a Dargomyzhsky.

Nel 2013 è stato celebrato il 200 ° anniversario della nascita di Alexander Dargomyzhsky. C'era un post su questo:

“L'11 febbraio [Dargomyzhsky è nato il 14 febbraio] nel Mirror Foyer del Moscow Novaya Opera Theatre si è tenuta un'altra serata da camera di artisti teatrali, dedicata al 200 ° anniversario dell'eccezionale compositore russo, creatore di una direzione creativa originale , caratterizzato dall'inestricabile connessione tra la musica profondamente russa e la parola russa, il leggendario schizzo vocale-psicologico del maestro di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

In occasione del bicentenario di Dargomyzhsky, il 9 gennaio 2013, la Banca di Russia ha emesso una moneta d'argento commemorativa del valore nominale di 2 rubli della serie “ Figure di spicco Russia".

Non presterò molta attenzione alla biografia del compositore, compresa l'infanzia, gli studi e così via. Mi soffermerò solo sui dettagli essenziali della creatività.

Uno di caratteristiche specifiche Dargomyzhsky come compositore è che ha lavorato molto con i cantanti. Soprattutto con i cantanti. Non c'è alcun sottotesto qui. Ha scritto nella sua autobiografia: "... Rivolgendomi costantemente in compagnia di cantanti e cantanti, sono praticamente riuscito a studiare sia le proprietà e le curve delle voci umane, sia l'arte del canto drammatico."

Solomon Volkov, in una delle sezioni del suo ampio e versatile libro "Storia della cultura di San Pietroburgo", tra le altre cose, ha scritto:

“Il ricco proprietario terriero Dargomyzhsky raccoglie da tempo ammiratori del suo lavoro, per lo più giovani e graziosi cantanti dilettanti. Con loro, un piccolo Dargomyzhsky felino, baffuto ... sedeva per ore al pianoforte, illuminato da due candele alla stearina, accompagnando i suoi romanzi raffinati ed espressivi agli adorabili studenti, cantando loro con piacere con il suo strano, quasi contralto voce. È così che suonava il popolare ... ciclo di ensemble vocali aggraziati, originali e melodicamente ricchi di Dargomyzhsky "Petersburg Serenades". Dopo il successo dell'opera Rusalak di Dargomyzhsky, anche i compositori alle prime armi iniziarono a visitarlo sempre più spesso. Tra questi ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Modest Mussorgsky si unì presto a loro. ... In compagnia di questi giovani geni, Dargomyzhsky è letteralmente sbocciato, i suoi romanzi sono diventati sempre più acuti e audaci.

Il famoso musicologo e scrittore musicale del passato Sergey Alexandrovich Bazunov nel libro “Alexander Dargomyzhsky. La sua vita e l'attività musicale" ha osservato:

“Oltre alle opere creative, alle quali il compositore ha dedicato le sue forze, nell'era descritta ha dedicato molto lavoro alle attività ... musicali e pedagogiche. Come autore di un'opera messa in scena di recente, oltre a numerosi romanzi e altre opere di musica vocale, ha dovuto costantemente ruotare tra cantanti, cantanti e dilettanti. Allo stesso tempo, ovviamente, riuscì a studiare molto a fondo tutte le proprietà e le caratteristiche della voce umana, così come l'arte del canto drammatico in generale, e gradualmente divenne l'insegnante desiderato di tutti gli eminenti amanti del canto a San Società pietroburghese. ... "

Lo stesso Dargomyzhsky ha scritto:"Posso tranquillamente affermare che non c'era quasi un solo famoso e meraviglioso amante del canto nella società di San Pietroburgo che non usasse le mie lezioni o almeno i miei consigli ..." Quasi scherzando disse una volta "Se non ci fossero cantanti donne al mondo, allora non sarei mai stata una compositrice". A proposito, Dargomyzhsky ha dato le sue numerose lezioni gratuitamente.

Naturalmente, non sono state solo le cantanti donne a spingere Dargomyzhsky a una fruttuosa creatività musicale (sebbene apparentemente ci sia del vero in questo), ma prima di tutto Mikhail Ivanovich Glinka, che Dargomyzhsky ha incontrato nel 1836. Questa conoscenza ha fortemente influenzato lo sviluppo di Dargomyzhsky come compositore. A proposito del loro primo incontro Glinka M.I. con un po' di umorismo disse:

"Mio amico, enorme crescita il capitano, amante della musica, una volta mi ha portato un ometto con una redingote blu e un panciotto rosso, che parlava in un soprano stridulo. Quando si è seduto al pianoforte, si è scoperto che questo piccolo uomo era un pianista molto vivace, e in seguito un compositore di grande talento - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka e Dargomyzhsky sono diventati amici intimi. Glinka convinse Dargomyzhsky a prendere sul serio la teoria musicale. A tal fine, ha dato a Dargomyzhsky 5 quaderni contenenti appunti di lezioni del famoso teorico tedesco Z. Dehn, che lui stesso ha ascoltato.

“La stessa educazione, lo stesso amore per l'arte ci ha subito avvicinati, - ricordò in seguito Dargomyzhsky. - Per 22 anni consecutivi siamo stati costantemente con lui nei rapporti più brevi e amichevoli.. Questa stretta amicizia durò fino alla morte di Glinka. Dargomyzhsky ha partecipato al modesto funerale di Glinka.

Dopo Glinka, le opere vocali di Dargomyzhsky sono diventate un nuovo passo avanti nello sviluppo della musica vocale russa. Il lavoro di Rimsky-Korsakov e Borodin è stato particolarmente influenzato dalle nuove tecniche operistiche di Dargomyzhsky, in cui ha messo in pratica la tesi da lui espressa in una lettera a uno dei suoi studenti: “Non intendo ridurre…la musica a divertimento. Voglio che il suono esprima direttamente la parola; Voglio la verità."

Mussorgsky, in una delle sue composizioni vocali, ha scritto una dedica a Dargomyzhsky: "Al grande maestro della verità musicale". Prima di Dargomyzhsky, la cantilena regnava nelle opere vocali: musica melodiosa ampia e fluente. Citazione:

“Rifiutando una cantilena continua, Dargomyzhsky ha rifiutato anche il recitativo ordinario, cosiddetto “secco”, che ha poca espressività ed è privo di puro bellezza musicale. Ha creato uno stile vocale che sta tra la cantilena e il recitativo, uno speciale recitativo melodioso o melodico, abbastanza elastico da essere in costante corrispondenza con il discorso, e allo stesso tempo ricco di caratteristici colpi di scena melodici, spiritualizzando questo discorso, portando in esso un nuovo, privo di elemento emotivo. Questo stile vocale, che corrisponde pienamente alle peculiarità della lingua russa, è merito di Dargomyzhsky.

Una laureata al Conservatorio di Novosibirsk, cantante, insegnante e scrittrice Vera Pavlova ha scritto:“Cantare romanzi di A.S. Dargomyzhsky è un grande piacere creativo: sono pieni di sottile lirismo, vivida espressione emotiva, melodiosi, diversi, belli. La loro esecuzione richiede un grande ritorno di forze creative.

Nella sua ricerca della massima espressività della musica del romanzo, della sua massima corrispondenza con il testo e l'umore, con tutti i loro cambiamenti, il compositore ha persino preso appunti nelle note sopra singole parole per i cantanti, come: "sospiro" , "molto modestamente", "strizzando gli occhi", "sorridendo", "balbettando", "con pieno rispetto" e simili.

Secondo il famoso critico musicale I romanzi di VV Stasov Dargomyzhsky, apparsi tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, hanno gettato le basi per un nuovo tipo di musica. Ha scritto che questi romanzi esprimono la realtà, la vita di tutti i giorni, con tale profondità, "con una sincerità e un umorismo così schietti, ... che la musica non ha mai provato prima."

Nell'argomento di oggi, ho incluso tre categorie di romanzi di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
- Il primo include l'amore e i romanzi lirici della direzione classica. Molto probabilmente conosci molti di loro, come: "Non mi interessa", "Non chiedere perché", "Sei nato per infiammarti", "Giovane e fanciulla", "Gambe" - tutti di quanto sopra nelle parole di Pushkin. K largo romanzi famosi Dargomyzhsky alle parole di Lermontov include "È sia noioso che triste", "Sono triste perché ti diverti", diversi romanzi alle parole di Zhadovskaya e molti altri.
- La seconda categoria comprende un gruppo di romanzi creati da Dargomyzhsky nello spirito di una canzone popolare. Molti di loro sono anche legati al tema dell'amore.
- La terza categoria comprende i romanzi di una direzione che non esisteva prima di Dargomyzhsky e in cui è considerato un innovatore riconosciuto. Si tratta di opere vocali umoristiche-satiriche e socialmente dirette. Sono ben noti e popolari.

Sebbene i romanzi di Dargomyzhsky siano al centro dell'argomento di oggi, come sempre presterò una certa attenzione agli autori di poesie e agli artisti.

Partiamo dalla prima categoria. E in particolare dal romanticismo alle parole di Yulia Zhadovskaya "Incantami, incantami."

Incantami, incantami
Con quale gioia segreta
Mi prendo sempre cura di te!
La beatitudine non è migliore
Come ascoltarti!

E quanti sentimenti di santi, belli
La tua voce si è risvegliata nel mio cuore!
E quanti pensieri sono alti, chiari
Il tuo meraviglioso sguardo mi ha partorito!

Come l'amicizia è un bacio puro,
Come un debole eco del paradiso
Il tuo santo discorso mi suona.
DI! dì oh! parlare di più!
Incantami! Charui!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya, scrittrice e poetessa russa vissuta dal 1824 al 1883. Originario della provincia di Yaroslavl. È nata senza la mano sinistra e solo tre dita sulla destra. Papà era un importante funzionario provinciale di un'antica famiglia nobile, un ufficiale di marina in pensione, un piccolo tiranno e un despota di famiglia. Questo papà despota ha portato sua madre nella tomba presto e Yulia è stata allevata prima da sua nonna, e poi da sua zia, una donna istruita che amava molto la letteratura, l'amante di un salotto letterario, che era in corrispondenza poetica con Pushkin e ha inserito articoli e poesie in pubblicazioni degli anni Venti del XIX secolo.

Quando Julia è entrata in un collegio a Kostroma, il suo successo nella letteratura russa ha attirato l'attenzione speciale di un giovane insegnante che insegnava questa materia. (in seguito noto scrittore e professore all'Alexander Lyceum). E come a volte accade, il giovane insegnante e il suo allievo si sono innamorati l'uno dell'altro. Ma il papa despota-tiranno non voleva sentir parlare del matrimonio di una nobile figlia con un ex seminarista. Julia ha dovuto sottomettersi, ha rotto con la persona amata e se n'è andata con suo padre, è finita in una prigionia domestica piuttosto difficile. Tuttavia, il padre, venuto a conoscenza delle esperienze poetiche della figlia, la portò a Mosca e poi a San Pietroburgo per mettere in moto il suo talento.

A Mosca, la rivista moscovita ha pubblicato diverse poesie. Ha incontrato molti famosi scrittori e poeti, tra cui Turgenev e Vyazemsky. Nel 1846 pubblicò una raccolta di poesie. Ha anche scritto in prosa. Belinsky ha parlato in modo molto riservato della prima collezione di Zhadovskaya. La seconda raccolta è stata accolta molto meglio dalla critica. Dobrolyubov ha notato nelle poesie di Zhadovskaya "sincerità, completa sincerità di sentimenti e calma semplicità di espressione". Egli, nella sua recensione della seconda raccolta, l'ha riferita “ai migliori fenomeni del nostro letteratura poetica l'ultima volta."

Julia una volta ha osservato: “Non compongo poesie, ma le butto su carta, perché queste immagini, questi pensieri non mi danno riposo, mi perseguitano e mi tormentano finché non me ne libero, trasferendoli su carta.”

All'età di 38 anni, Yulia Zhadovskaya sposò il dottor KB Seven. Il dottor Seven, un tedesco russificato, era un vecchio amico della famiglia Zhadovsky, molto più grande di lei, vedovo con cinque figli che avevano bisogno di essere allevati e istruiti.

Negli ultimi anni della sua vita, la vista di Yulia si è notevolmente deteriorata, era tormentata da forti mal di testa. Non ha scritto quasi nulla, ha solo annotato il diario. Dopo la morte di Yulia, le opere complete di Zhadovskaya in quattro volumi furono pubblicate da suo fratello, anche lui scrittore, Pavel Zhadovsky. Parecchi romanzi di Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov e altri compositori sono stati creati sui versi di Yulia Zhadovskaya.

La storia d'amore "Incantami, incantami", creata da Zhadovskaya e Dargomyzhsky, è cantata per noi dall'artista popolare dell'URSS, il famoso e onorato veterano di 26 anni del Teatro Bolshoi Pogos Karapetovich, mi dispiace, Pavel Gerasimovič Lisitsian scomparso in un mondo migliore nel 2004 all'età di 92 anni. Tutti e quattro i suoi figli hanno buoni geni. Anche la loro madre, la sorella Zara Dolukhanova, probabilmente aveva geni vocali :-). Le figlie di Lisitsian Ruzanna e Karina sono cantanti e artisti onorati della Russia, il figlio Ruben è anche un cantante e anche un artista onorato, il figlio Gerasim è un attore di teatro e cinema.

Passiamo a una serie di romanzi nello spirito delle canzoni popolari.

Senza mente, senza mente
mi sono sposato
ragazzina dell'età dell'oro
Accorciato per forza.

È per i giovani
Osservato, non vissuto,
Dietro il vetro dal sole
La bellezza era apprezzata

In modo che io sia sposato per la mia vita
Piangere, piangere
Senza amore, senza gioia
Frustrato, tormentato?

I parenti dicono:
“Profitto: innamorati;
E scegli secondo il tuo cuore
Sì, dovrà essere amaro.

Ok, invecchiando
Discutere, consigliare
E con te giovinezza
Non c'è bisogno di confrontare!

Questo Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842), molte canzoni e romanzi sono stati creati con le sue parole, ci ha visitato con te. Permettetemi solo di ricordarvi che era molto apprezzato da molti importanti poeti e scrittori dell'epoca, incluso Pushkin, c'è persino un dipinto degli Anelli di Pushkin. Saltykov-Shchedrin ha definito la caratteristica principale della poesia di Koltsov "un bruciante senso della personalità". Morì di consumo all'età di 43 anni.

canta Sofia Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - eminente mezzosoprano sovietico, Artista del popolo URSS, due premi Stalin. Trent'anni al Teatro Kirov. Citazione:

“La sua voce - forte, profonda e un po 'triste - conferisce ai romanzi russi un fascino unico, ea teatro dal palco suona autorevole e drammatico. Rappresentante della scuola vocale di Leningrado, questo cantante appartiene a quegli artisti che sanno come far piangere l'ascoltatore per l'amaro destino di una ragazza abbandonata, e ridere di inetti indovini e vendicarsi di un arrogante rivale ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

La prossima storia d'amore di Dargomyzhsky si basa su parole popolari. Le note hanno commenti: "Le parole della canzone, a quanto pare, appartengono allo stesso Dargomyzhsky e sono un'imitazione della poesia popolare". Un'immagine tipica della vita russa in quei giorni e, a quanto pare, in ogni momento :-).

Come il marito è venuto da sotto le colline,
Come il marito è venuto da sotto le colline
ubriaco ubriaco,
ubriaco ubriaco,
E come ha cominciato a fare brutti scherzi,
E come ha cominciato a fare brutti scherzi,
Rompi la panchina
Rompi la panchina.

E sua moglie lo picchiò,
E sua moglie lo picchiò:
"È ora che tu vada a dormire
È ora che tu vada a dormire."
Per i capelli soddisfatti
Per i capelli soddisfatti
"Ho bisogno di batterti,
Devi essere picchiato".

Non sorprende che la moglie abbia picchiato,
Non sorprende che la moglie abbia picchiato,
È un miracolo: il marito piangeva,
Che miracolo: il marito piangeva.

Canta con talento in molti modi Mikhail Mikhailovich Kizin(1968), Artista popolare della Russia, Candidato di storia dell'arte, senza pochi minuti Dottore in scienze, Professore del Dipartimento di canto accademico e formazione operistica. Più recentemente, ha cantato con noi la storia d'amore "Sia noioso che triste" di Lermontov e Gurilev. Ha collaborato attivamente con Elena Obraztsova e Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Non giudicate, brava gente,
Piccola testa senza talento;
Non rimproverarmi ragazzo
Per il mio desiderio, kruchinushka.

Non ti capisco, brava gente,
Il mio desiderio malvagio, kruchinushki:
Non l'amore ha ucciso il giovane,
Non separazione, non calunnia umana.

Il cuore fa male, fa male giorno e notte
Cercare, aspettare cosa - non sapere;
Così tutto si scioglierebbe in lacrime,
Quindi sarebbe tutto in lacrime e versato.

Dove sei, dove sei, giorni selvaggi,
Giorni di vecchia primavera rossa? ..
Non ci vediamo più giovanotto
Non fargli il passato!

Fate largo, terra umida,
Sciogli, mia bara di legno!
Proteggimi in un giorno di pioggia
Calma il mio spirito stanco!

L'autore delle parole Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), laureato al dipartimento morale e politico dell'Università di Kazan, poeta di medio merito, ma con le seguenti caratteristiche:“... Le canzoni di Timofeev nello spirito popolare si sono distinte per la loro integrità, spontaneità e sincerità. Mettiti in musica i migliori compositori sono diventati di proprietà pubblica.

Nel 1837 (in onore del centenario prima del mio compleanno :-)), Aleksey Timofeev pubblicò una raccolta di opere in tre volumi. Dargomyzhsky conosce tre romanzi alle parole di Timofeev. canta Andrej Ivanov, ha cantato con noi oggi.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Dammi ali migratorie,
Dammi libero sfogo... dolce libero arbitrio!
Volerò in un paese straniero
Al mio caro amico io di soppiatto!

Non ho paura del sentiero doloroso,
Correrò da lui, ovunque si trovi.
Con la sensazione del mio cuore lo raggiungerò
E lo troverò ovunque si nasconda!

Affonderò nell'acqua, mi getterò nella fiamma!
Supererò tutto per vederlo,
Riposerò con lui dal tormento malvagio,
Fiorirò con la mia anima dal suo amore! ..

E questa è una poetessa, traduttrice, drammaturga e scrittrice di prosa Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), nata Sushkova, cugina di Ekaterina Sushkova, alla quale, come ricorderete, Mikhail Yuryevich Lermontov era molto affezionato.

Evdokia Sushkova ha pubblicato la sua prima poesia all'età di 20 anni. Ventidue anni, sposò un giovane e ricco conte Andrei Fedorovich Rostopchin. Citazione:
“Per sua stessa ammissione, Rostopchina era però molto scontenta del marito scortese e cinico e iniziò a cercare divertimento nel mondo, era circondata da una folla di ammiratori, che trattava tutt'altro che crudelmente. La vita secolare sparsa, interrotta da frequenti e lunghi viaggi in Russia e all'estero, non ha impedito a Rostopchina di dedicarsi con entusiasmo alle attività letterarie.

Nel lavoro letterario, è stata supportata da poeti come Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, May e Tyutchev le hanno dedicato le loro poesie. Gli ospiti del suo salotto letterario erano Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, VF OdOevsky e altri.

Un'altra citazione:
“La contessa Rostopchina era tanto nota per la sua bellezza quanto per la sua intelligenza e talento poetico. Secondo i contemporanei, piccola di statura, di corporatura aggraziata, aveva tratti del viso irregolari, ma espressivi e belli. I suoi occhi grandi, scuri ed estremamente miopi "bruciavano di fuoco". Il suo discorso, appassionato e accattivante, scorreva veloce e fluido. Nel mondo è stata oggetto di molti pettegolezzi e calunnie, a cui spesso ha dato luogo la sua vita secolare. Allo stesso tempo, essendo di straordinaria gentilezza, ha aiutato molto i poveri e ha dato tutto ciò che ha ricevuto dai suoi scritti al principe OdOevsky per la società di beneficenza da lui fondata.

Evdokia Rostopchina ha pubblicato diverse raccolte di poesie. Ha vissuto solo 47 anni. Uno dei famosi contemporanei ha scritto nel suo diario:“La contessa Rostopchina, giovane, è morta a Mosca di cancro allo stomaco: è diventata famosa per lei poesia e la sua vita frivola.

Tre figli dal marito. Le lingue malvagie affermano che da una relazione extraconiugale con Karamzin Andrei Nikolaevich, ha avuto due figlie. (Andrei Karamzin era un colonnello ussaro e figlio del famoso storico russo Nikolai Mikhailovich Karamzin, che scrisse La storia dello stato russo.) Plus figlio illegittimo da Peter Albedinsky, il governatore generale di Varsavia. Quando questa donna di talento è riuscita a fare tutto, non riesco a immaginare :-).

Canto mezzosoprano Marina Filippova di cui si sa molto poco. Nato a Leningrado in un anno sconosciuto. Si è diplomata al Conservatorio di Leningrado e ha svolto uno stage presso l'Accademia Russa di Musica a Mosca. In scena dal 1976. Nel 1980-1993 Era solista in un ensemble di musica antica. Per diversi anni è stata conduttrice del programma radiofonico di San Pietroburgo dedicato alla musica antica. Si esibisce in Russia e all'estero con importanti orchestre ed ensemble. Ha pubblicato 6 CD con i seguenti programmi:
Dedicato a Sua Maestà. (Musica scritta per le imperatrici russe nel periodo 1725-1805)
J.-B. Cardon. Composizioni per voce e arpa.
A. Pushkin nella musica dei suoi contemporanei.
A. Dargomyzhsky. `Amore e vita di una donna.`
M. Glinka. Canzoni italiane. Sette voci.
P. Čajkovskij. 16 canzoni per bambini.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

La prossima storia d'amore di Dargomyzhsky ha un carattere folk-umoristico. È chiamato "Febbre". Parole popolari.

febbre
È la mia testa, tu sei una piccola testa,
Testa mia, sei violenta!
Oh lu-li, lu-li, sei violento!

Padre ha dato fuori per non carino,
Per i brutti, per i gelosi.
Oh lu-li, lu-li, per i gelosi!

Giace, giace nel letto,
È battuto, scosso dalla febbre,
Oh lu-li, lu-li, febbre!

Oh tu, madre febbre
Scuoti bene tuo marito
Oh lu-li, lu-li, bene!

Ti agiti più dolorosamente per essere più gentile,
Impastare le ossa per farvi visitare
Oh lu-li, li-li, lasciarlo visitare!

canta Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), originario di un remoto villaggio bielorusso, ha studiato nei conservatori di Minsk e Sverdlovsk. People's Artist of Russia, vincitore del Premio Stalin, ha cantato per 31 anni al Teatro Bolshoi.

Tamara Sinyavskaya ha scritto di lei:
“Era una voce che puoi tenere nel palmo della tua mano - così densa, molto bella, morbida, ma allo stesso tempo resistente. Il bello di questa voce è che è solare, nonostante il mezzosoprano ... Borisenko ha tutto ... nella sua voce: giorno e notte, pioggia e sole ... "

Era ampiamente conosciuta e popolare come interprete da camera e pop. Ha registrato molti romanzi, ho 60 delle sue registrazioni.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Non ci siamo sposati in chiesa,
Non in corone, non con candele;
Non ci è stato cantato alcun inno,
Niente cerimonie nuziali!

Siamo stati incoronati a mezzanotte
In mezzo a una foresta cupa;
Il testimone era
cielo nebbioso
Sì stelle fioche;
Canzoni nuziali
Il vento violento cantava
Sì, un minaccioso corvo;
Erano in guardia
Scogliere e abissi
Il letto era fatto
Amore e libertà!

Non ti abbiamo invitato alla festa
Nessun amico, nessun conoscente;
Ci ha visitato ospiti
Di tua spontanea volontà!

Tutta la notte hanno infuriato
Temporale e maltempo;
Banchettato tutta la notte
Terra con il cielo.
Gli ospiti sono stati trattati
Nuvole cremisi.
Foreste e boschi di querce
Mi sono ubriacato
querce secolari
Con una sbornia cadde;
La tempesta si è divertita
Fino a tarda mattinata.

Non è stato il suocero a svegliarci,
Non suocera, non nuora
Non un prigioniero malvagio;
La mattina ci ha svegliati!

L'est è diventato rosso
Rossore timido;
La terra stava riposando
Da una festa violenta;
sole allegro
giocato con la rugiada;
I campi sono scaricati
In abito da domenica;
Le foreste frusciavano
discorso salutare;
La natura è felice
Sospirando, sorridendo...

Poesia interessante, buona poesia. ancora parole Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko nella sua autobiografica "Storia del mio contemporaneo", ricordando gli anni della sua giovinezza - gli anni 1870-1880. - scrive che la storia d'amore era allora molto popolare. Prima era popolare, soprattutto tra gli studenti.

canta Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), probabilmente ricordi questo nome. Artista popolare dell'URSS, tre premi Stalin. Diplomato al Conservatorio di Leningrado, ha cantato per 15 anni al Teatro Kirov, 13 anni al Teatro Bolshoi, non ha vissuto a lungo. Fu sepolto a Novodevichy - un segno di prestigio.

Citazione:
“Nelepp è uno dei più grandi cantanti d'opera russi del suo tempo. Possedendo una voce bella, sonora e morbida, Nelepp ha creato immagini psicologicamente profonde e in rilievo. Aveva una personalità brillante come attore".

Galina Vishnevskaya ha apprezzato molto le capacità di esecuzione di George Nelepp. Allo stesso tempo, nel suo libro autobiografico, "Galina" ha raccontato un caso piuttosto insolito, anche se tra l'altro, anche comune per quei tempi.

Un giorno, a una prova in cui era presente Vishnevskaya, apparve una donna mal vestita e chiese a Nelepp di essere convocata da lei per presunti affari urgenti. Venne l'imponente e famoso Nelepp: "Ciao, volevi vedermi?" Allora la donna gli sputò in faccia con le parole: “Eccoti, bastardo, per aver rovinato mio marito, per aver rovinato la mia famiglia! Ma sono sopravvissuto per sputarti in faccia! Accidenti a te!".

Nikandr Khanaev, il direttore del gruppo di recitazione, avrebbe detto a Vishnevskaya nel suo ufficio in seguito: “Non preoccuparti, ora vedremo qualcosa di diverso. E Zhorka ne uccise molti ai suoi tempi, mentre lavorava ancora al Teatro di Leningrado. Cosa non sembra? È proprio così, che, guardandolo, una cosa del genere non verrebbe mai in mente a nessuno ... "

Non si conosce l'attendibilità dei fatti e le circostanze che potrebbero determinarli. Nessuno ha controllato. Erano gli anni in cui le denunce e le calunnie per salvarsi la vita e la carriera erano all'ordine del giorno.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Il più famoso basso profondo russo, artista popolare dell'URSS e arcidiacono della Chiesa ortodossa russa Maxim Dormidontovich Mikhailov(1893-1971) ci canterà un pezzo mezzo scherzoso mezzo amore mezzo significato con parole popolari e la musica di Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka". Mikhailov è aiutato da un'alta voce femminile, apparentemente proveniente da una specie di ensemble folk.

Vanka-Tanka
Vanka viveva nel villaggio di Maly,
Vanka si innamorò di Tanka.
Whoa, sì, sì, ho-ha-go.
Vanka si innamorò di Tanka.

Vanka siede con Tanka,
Tanya Vanke ha detto:
“Vanka, caro falco,
Canta una canzone a Tanka.

Vanka prende una pipa,
Tanya canta una canzone.
Whoa, sì, sì, ho-ha-go,
Tanya canta una canzone.

Nel complesso! Un testo così "significativo" è facile da continuare :-). Ad esempio in questo modo:

Vanka Tanya ha detto:
"Mi fa male lo stomaco."
Whoa, sì, sì, ho-ha-go,
Forse appendicite? 🙂

Stavo solo scherzando.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Accenderò una candela
Cera primaverile,
Dissaldare l'anello
Caro amico.

Accendi, accenditi
fuoco mortale,
Dissaldare, sciogliere
Oro zecchino.

Senza di lui - per me
Non sei necessario;
Senza di esso a portata di mano -
Cuore di pietra.

Quello che guardo, respiro
sto desiderando
E gli occhi si riempiranno
Dolore amaro di lacrime.

Tornerà?
O notizie
Mi farà rivivere
Inconsolabile?

Non c'è speranza nell'anima ...
Ti sbricioli
lacrima d'oro,
Dolce ricordo!

Integro, nero
Anello in fiamme
E suonando sul tavolo
Memoria eterna.

Parole di Alexei Koltsov. Canta Marina Filippova, ha appena cantato "Dammi le ali".

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Ecco un'altra poesia Alexey Timofeev con musiche di Alexander Dargomyzhsky. È già molto più grave. E con sfumature psicologiche. A proposito del desiderio, che il poeta chiamava "una vecchia". Quella tristezza può uccidere.

Il desiderio è una vecchia.
Torcerò il mio cappello di velluto da un lato;
Zagug, strimpellerò nell'arpa sonora;
Correrò, volerò dalle ragazze rosse,
Camminerò dal mattino alla stella della notte,
Bevo dalla stella fino a mezzanotte,
Verrò di corsa, volerò con un canto, con un fischio;
Il desiderio non riconosce: una vecchia!

“Basta, abbastanza per vantarti, principe!
Sono saggio, desideroso, non seppellirai:
Mi trasformerò in una foresta oscura ragazze rosse,
Nel tabellone della bara - salterio sonoro,
Strapperò, prosciugherò il mio cuore selvaggio,
Prima della morte guiderò dalla luce di Dio;
Ti porto fuori, vecchia!"

“Sellerò un cavallo, un cavallo veloce;
Volerò, volerò come un falco leggero
Dalla malinconia, da un serpente in un campo pulito;
Segnerò riccioli neri sulle mie spalle,
Accenderò, infiammerò i miei occhi chiari,
Mi giro e rigiro, sarò portato da un turbine, una bufera di neve;
Il desiderio non riconosce: una donna anziana.

Non si fa un letto in una camera luminosa, -
Una bara nera sta lì con un bravo ragazzo,
Alla testa siede una ragazza dai capelli rossi,
Piange amaramente che il ruscello è rumoroso,
Piange amaramente, dicendo:
“Il desiderio di un caro amico è rovinato!
L'hai portato via, vecchia!»

Canta un tenore buono, ma dimenticato Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), originario di Penza. Dmitry Tarkhov era anche poeta, traduttore e compositore. Artista onorato della Russia.

Ha studiato all'Università Statale di Mosca come avvocato e al Conservatorio di Mosca. Dall'inizio degli anni '20 ha cantato parti di tenore principale sia sul palcoscenico provinciale che nei teatri di Mosca. Nel 1936-1958 lavorò nell'All-Union Radio Committee. Aveva un proprio gruppo d'opera, che metteva in scena opere radiofoniche. Dal 1948 al 1966 Tarkhov insegnò canto solista all'Istituto. Gnesins. Ha scritto poesie, ma durante la sua vita non sono state pubblicate. Il disco solista di Tarkhov, pubblicato nel 1990, include romanzi basati sulla sua musica e poesia. Ha tradotto il libretto di diverse opere. Ha tradotto romanzi di Schubert, Schumann, Mendelssohn e altri.

Ti leggerò una delle sue poesie come esempio:

Sotto il sussurro dei boccioli in fiore, -
I loro punti di campanello verde, -
In fondo alla strada, tra gli altri passanti,
C'era una donna che camminava come un sogno.

Solo in esso solo erano racchiusi, sembrava,
Incantesimi di primavera tubante:
E forza - e letargia civettuola,
E i temporali - e la beatitudine del silenzio.

E tutti quelli che hanno incontrato i suoi occhi
Ricordava tutti i suoi cari, -
Dimenticato o creato dai sogni
Incarnato in esso - e diventando giovane per un momento.

E camminò, già languendo di felicità, oltre, -
E uscì, sussurrando che tutto intorno
Intangibile e inesprimibile
Come una donna che improvvisamente ha pensato.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Passiamo alla terza categoria opere vocali in cui Alexander Sergeevich Dargomyzhsky era un indubbio innovatore.

Confesso, zio, il diavolo ingannato!
Arrabbiati, non arrabbiarti;
Sono innamorato, ma come!
Almeno ora sali nel giro ...
Non in bellezza - Dio li benedica!
Cosa c'è nelle bellezze per l'uso.
Non uno scienziato - dannazione
Tutta la luce femminile accademica!
Mi sono innamorato, zio, di un miracolo,
Nel mio doppio, in un altro io;
In un misto di finzione e innocenza,
Con la sicurezza degli azzurri
In un misto di mente e pensiero libero,
indifferenza, fuoco,
Fede nel mondo, disprezzo per l'opinione, -
Insomma, un misto di bene e male!
Quindi la ascolterei tutta,
Quindi tutto sarebbe seduto con lei,
Angelo nel cuore ma come un demone
Sia astuto che intelligente.
Dirà la parola - e si scioglie,
Canterà, - e non è se stesso,
Zio, zio, questa è tutta la gloria
Che tutti gli onori, ranghi;
Cos'è la ricchezza, la nobiltà, il servizio?
Delirio di febbre, magnifica sciocchezza!
Io, lei ... e in questo cerchio
Tutto il mio mondo, il mio paradiso e il mio inferno.
Ridi, zio, di me,
Ridi tutta la luce ragionevole;
Fammi essere un eccentrico, sono soddisfatto;
Sono lo strambo più felice.

Questa volta ancora Alexey Timofeev. Una poesia senza rima. Dopo aver "elaborato" un'analisi musicologica professionale abbastanza ampia di questa storia d'amore, mi permetterò una presentazione molto abbreviata delle idee principali di questa analisi. (Perché non posso permettermi? :-))

Quindi la mia rivisitazione:

Tra le composizioni vocali scritte da A.S. Dargomyzhsky negli anni Trenta dell'Ottocento, un'impressione insolita è lasciata dalla miniatura "Confesso, zio, il diavolo ingannato". Alcuni ricercatori confrontano questa composizione con distici di vaudeville, altri con una confessione d'amore, altri con una canzone umoristica e una parodia.

Passando alla poesia di Timofeev, A.S. Dargomyzhsky non ha toccato il testo poetico, sebbene i compositori spesso se lo permettano in una certa misura. Compositore con specifici tocchi melodici e ritmiciè riuscito a trasmettere l'autoironia dell'eroe, per conto del quale viene condotta la presentazione.

Nel genere di un messaggio amichevole, che è questa storia d'amore, un appello all'interlocutore ti aggiorna immediatamente. Pertanto, il compositore ha praticamente abbandonato l'introduzione strumentale. In ciascuno dei tre versi viene sottolineata la stravaganza del testo arguti trucchi musicali. Mostrano un approccio nuovo e combinano elementi molto diversi. Nei finali melodici delle frasi, il compositore utilizza motivi tipici dei romanzi lirici, creando così un effetto comico e parodico. Nella storia d'amore, la commedia e il gioco sono chiaramente sentiti.

Il romanzo, scritto alla fine del 1835 (il compositore aveva solo 22 anni), era dedicato al talentuoso, spiritoso e nobile parente di Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky. Lui, dopo aver ascoltato la storia d'amore, ha apprezzato molto la parodia magistralmente stilizzata. La storia d'amore ha anche suscitato l'approvazione di M.I. Glinka, che ha notato un grande talento e un debole per la parodia e la caricatura in pezzo di musica compositore in erba.

Ho scelto come esecutore testamentario per te Eduard Anatolyevich Khil(1934-2012). Con il suo Creatività sovietica conosci bene. Con il suo destino post-sovietico, forse non molto. Wikipedia lo cita(Wikipedia) a volte include nei suoi testi e pettegolezzi:

“Durante il crollo dell'URSS, Khil, rimasto senza mezzi di sussistenza, partì per la Francia, dove lavorò per tre anni al caffè Rasputin. Lo stesso Gil ha affermato che alla fine degli anni '80 mancavano i soldi. Quando Lenconcert è crollato, Khil ha iniziato a tenere concerti nelle province. Tuttavia, gli artisti venivano spesso ingannati e, di conseguenza, l'artista semplicemente non aveva nulla con cui nutrire la sua famiglia. Ha preso la decisione di andare a Parigi e guadagnarsi da vivere. Un artista familiare della Maly Opera House ha portato Khil al caffè Rasputin. La proprietaria di Rasputin, Elena Afanasievna Martini, ha chiesto alla cantante di eseguire la canzone "Evening Bells", dopodiché ha chiesto alla cantante di restare. Martini ha permesso di eseguire tutte le canzoni tranne i ladri. Gli artisti di Rasputin ricevevano poco, ma potevano vivere con questi fondi. Gil ha affittato un appartamento da altri emigranti a metà prezzo. Risparmio su tutto. Come ha ammesso in seguito, è stato difficile per lui vivere a lungo lontano dai suoi cari, e nel 1994 ha deciso di tornare in patria. Nello stesso luogo a Parigi è uscito il primo cd del cantante (“It's time for love”).

Dopo essere tornato in Russia, Khil non ebbe meno successo ed esisteva abbastanza bene. Nel 2010, un videoclip di Khil per la voce di A. Ostrovsky era popolare su Internet. Gil ha partecipato a concerti fino alla sua malattia nell'aprile 2012, dalla quale non si è mai ripreso. Colpo.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Mi tira tra le tue braccia
ansia appassionata,
E voglio dirtelo
Tanti, tanti, tanti.

Ma amato cuore
Per le risposte con parsimonia.
E la mia pecora sembra
Stupido, stupido, stupido.

Gelo scoppiettante nel mio cuore,
E sulle guance di una rosa I
E negli occhi, per ogni evenienza,
Lacrime, lacrime, lacrime.

Ama l'umorismo mescolato a un leggero sarcasmo. Questo Vasily Kurochkin, lo era già oggi. Ecco un espediente poetico di successo con una ripetizione tre volte di una parola nella quarta riga di ogni strofa. canta ancora Andrej Ivanov, ha cantato e registrato molto Dargomyzhsky.

19 Mchit menya-Ivanov An
* * *

Paladino (Vendetta)
Per tradimento, il servitore del paladino uccise:
L'assassino era invidioso della dignità di un cavaliere.

L'omicidio avveniva di notte a volte -
E il cadavere fu inghiottito da un fiume profondo.

E l'assassino ha indossato speroni e armature
E in essi sedeva sul cavallo di un paladino.

E si affretta a saltare il ponte a cavallo,
Ma il cavallo si è impennato e russa.

Affonda gli speroni nei ripidi fianchi -
Un cavallo impazzito ha gettato un cavaliere nel fiume.

Nuota fuori da tutte le forze tese,
Ma il pesante guscio lo ha annegato.

Non c'è niente come il romanticismo qui. Questa è già una direzione socio-filosofica. Questo è più sarcasmo. L'autore delle parole è meritatamente famoso Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), un eccezionale poeta russo, uno dei fondatori del romanticismo nella poesia russa, traduttore, critico. Con un tocco turco. Sua madre era una donna turca prigioniera.Membro dell'Accademia Imperiale Russa, Membro Onorario dell'Accademia Imperiale delle Scienze, Accademico Ordinario presso il Dipartimento di Lingua e Letteratura Russa, Consigliere Privato.

Nel settembre 1815, a San Pietroburgo, Zhukovsky incontrò uno studente di liceo di 16 anni A. Pushkin. Il 26 marzo 1820, in occasione della fine del suo poema "Ruslan e Lyudmila", presentò a Pushkin il suo ritratto con la scritta: "Allo studente vincitore dell'insegnante sconfitto". L'amicizia dei poeti continuò fino alla morte di Pushkin nel 1837.

Zhukovsky era molto influente a corte. Più volte ha chiesto di Pushkin, ha comprato il poeta Shevchenko dai servi, grazie a Zhukovsky Herzen è stato restituito dall'esilio. Sotto la sua influenza fu mitigato il destino dei Decabristi, per i quali l'impiccagione fu sostituita dall'esilio in Siberia.

Almeno dieci romanzi sono noti alle parole di Vasily Zhukovsky, con musiche di Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky e altri.

Canta il famoso e ora vivo Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 anni solista del Teatro Bolshoi, dal 2008 direttore artistico Teatro "Opera russa" a Mosca. Bene, ovviamente, People's Artist e una miriade di altre insegne.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Era un consigliere titolare,
È la figlia di un generale;
Dichiarò timidamente il suo amore,
Lei lo ha allontanato.
Lo ha cacciato via

È diventato consigliere titolare
E ubriaco di dolore tutta la notte
E nella nebbia del vino si precipitò
Davanti a lui c'è la figlia del generale.
La figlia del generale

L'autore di questa poesia, ampiamente conosciuto grazie alla storia d'amore di Dargomyzhsky, lo è Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), poeta, traduttore e storico letterario, fu una figura molto significativa nella vita letteraria russa della seconda metà del XIX secolo.

I genitori etnici ebrei si convertirono all'Ortodossia anche prima della nascita di Pietro. Weinberg ha pubblicato riviste e ha contribuito a riviste. Era un professore di letteratura russa a Varsavia. Per molti anni ha insegnato letteratura russa e straniera ai corsi pedagogici femminili superiori e ai corsi di recitazione presso la scuola di teatro, per cinque anni è stato ispettore del ginnasio femminile di Kolomna, in seguito direttore del ginnasio e vera scuola intitolata a Ya.G Gurevich. (Originale, giusto? Immagina la scuola che prende il nome da Yakov Gurevich ai nostri tempi in Russia.)

Ha pubblicato abbondantemente e tradotto molto. Le traduzioni si distinguevano per i loro versi sonori e belli e per la loro vicinanza agli originali. Per la traduzione di "Mary Stuart Schiller" ha ricevuto metà del Premio Pushkin. Diverse dozzine di poesie e traduzioni di Weinberg divennero romanzi. C'è un elemento biografico nella poesia "Era un consigliere titolare". Rifletteva l'amore non corrisposto del poeta per la figlia del governatore di Tambov.

A. Dargomyzhsky ha conferito a questa storia d'amore molto espressiva una caratteristica acuta e un modo accurato di rappresentare i personaggi. Ecco il laconismo della forma, il contrasto delle immagini (il funzionario umiliato e l'orgoglioso "sovrano dei suoi pensieri") e il sottile trasferimento dei dettagli dell '"azione". Nella musica si avverte il gesto imperioso della figlia del generale, l'andatura instabile dell '"eroe" per l'ebbrezza e il suo discorso intrecciato. Questa caratteristica dello stile di A. Dargomyzhsky rende le sue opere molto difficili da eseguire. Da un lato, sembra che le vivide immagini della musica possano essere facilmente trasmesse nell'esecuzione, dall'altro è facile trasformare romanzi di questo tipo in una caricatura. Ci vuole un grande talento per interpretare questi romanzi in modo vivido, ma non volgare.

Questo capolavoro sarà cantato di nuovo per te da Maxim Dormidontovich Mikhailov. Ascolta i cambiamenti nel carattere della musica e l'espressività delle intonazioni del cantante. E anche l'accompagnamento. In realtà era un approccio rivoluzionario di A. Dargomyzhsky alla musica delle opere vocali.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
nobile amico(Beranger/Kurochkin)
Sono legato a mia moglie con tutto il cuore;
Sono uscito tra la gente ... Sì, cosa!
A lei devo l'amicizia del conte,
È facile! Conta se stesso!
Governare gli affari del regno,
Ci visita come una famiglia.
Che felicità! Che onore!

Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

L'ultimo, ad esempio, l'inverno
Nominato al ballo del ministro;
Il conte viene per sua moglie -
Come marito, e ci sono arrivato.
Là, stringendomi la mano a tutti,
Ho chiamato il mio amico!
Che felicità! Che onore!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

La moglie si ammala accidentalmente -
Dopotutto, lui, mia cara, non è se stesso:
Gioca preferenza con me
E di notte va per i malati.
È venuto, tutto nelle stelle che brillano,
Congratulazioni per il mio angelo...
Che felicità! Che onore!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

E che sottigliezza!
Arriva la sera, si siede ...
“Cosa siete tutti a casa ... senza movimento?
Hai bisogno di aria…” dice.
“Il tempo, conte, è pessimo...”
- "Sì, ti daremo una carrozza!"
Che avvertimento!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

Ha invitato i boiardi a casa sua;
Lo champagne scorreva come un fiume...
La moglie si addormentò nella camera delle signore...
Sono nel bagno degli uomini migliori.
Dormire su un morbido letto
Sotto una coperta di broccato
Ho pensato, crogiolandomi: che onore!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

Si chiamava immancabilmente battezzato,
Quando il Signore mi diede un figlio,
E sorrise teneramente
Quando ha preso il bambino.
Ora sto morendo sperando
Che il figlioccio sarà preteso da lui ...
Che felicità, che onore!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

E com'è dolce quando è nello spirito!
Dopo tutto, sono dietro un bicchiere di vino
Basta una volta: ci sono voci ...
Come se, conte... mia moglie...
Conta, dico, acquisendo ...
Lavorando... devo essere cieco...
Sì, cieco e un tale onore!
Dopotutto, sono un verme in confronto a lui!
Rispetto a lui,
Con una faccia così
Con Sua Eccellenza in persona!

Questa è una traduzione di Vasily Kurochkin da Beranger. I romanzi, come sai, sono creati dai compositori che scelgono la poesia che preferiscono per comporre musica per essa. Allo stesso tempo, molto spesso cambiano in qualche modo il materiale poetico originale, possono riorganizzare le strofe poetiche, a volte persino sostituire singole parole, a volte ridurre il numero di strofe originali, spesso dare al romanzo un nome diverso dal nome dell'autore della poesia.

La poesia di Beranger / Kurochkin si chiamava "Un nobile amico". Alexander Dargomyzhsky ha chiamato la sua storia d'amore "Worm". Inoltre, su sette strofe poetiche (cioè distici), Dargomyzhsky ne ha scelte solo tre per la sua storia d'amore, ma allo stesso tempo non ha violato l'intenzione dell'autore.

Un altro famoso basso russo canta Alexander Stepanovich Pirogov(1899-1964). Con ogni regalia immaginabile. Solista del Teatro Bolshoi per 21 anni.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Mugnaio
Il mugnaio tornava di notte...
"Donna! Quali stivali? -
“Oh, ubriacone, fannullone!
Dove vedi gli stivali?
Il maligno ti turba?
Quelli sono secchi". - Secchio? Giusto?
Vivo da quarant'anni
Non in un sogno, non nella realtà
Non ho visto fino ad ora
Sono su secchi di speroni di rame."

Pushkin, Pushkin, Pushkin. Genio in tutti i generi.

Canta un altro senza esagerare coryphaeus del palcoscenico dell'opera russa e un brillante interprete da camera e pop, il famoso basso Artur Arturovich Eisen(1927-2008). Ha cantato al Teatro Bolshoi per più di quarant'anni. Un milione di premi e titoli.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

E infine, un capolavoro di capolavori, un picco di picchi, un merito dei meriti di Alexander Dargomyzhsky, difficilmente c'è musica più espressiva di un'opera vocale psicologica.

Vecchio caporale. (Beranger/Kurochkin)
Tenete il passo, ragazzi, andate
Dai, non riattaccare le pistole!
Pipa con me... scorri
In vacanza ultimo me.
Sono stato un padre per voi ragazzi...
Tutti i capelli grigi...
Eccolo: il servizio di un soldato! ..
Tenete il passo, ragazzi! Una volta! Due!
Allattare!
Non lamentarti, diventa uguale!
Una volta! Due! Una volta! Due!

Ho insultato l'ufficiale.
Sei ancora giovane per offendere
Vecchi soldati. Per esempio
Dovrebbe spararmi.
Ho bevuto ... Il sangue ha cominciato a giocare ...
Sento parole audaci -
L'ombra dell'imperatore è sorta...
Tenete il passo, ragazzi! Una volta! Due!
Allattare!
Non lamentarti, diventa uguale!
Una volta! Due! Una volta! Due!

Tu, connazionale, sbrigati
Ritorna ai nostri armenti;
I nostri campi sono più verdi
È più facile respirare... Fai un inchino
Templi del villaggio natale ...
Dio! La vecchia è viva!
Non dirle una parola...
Tenete il passo, ragazzi! Una volta! Due!
Allattare!
Non lamentarti, diventa uguale!
Una volta! Due! Una volta! Due!

Chi sta piangendo così forte?
OH! la riconosco...
La campagna russa ricorda ...
Ho riscaldato tutta la famiglia ...
Strada innevata e pesante
Ha portato suo figlio ... Vedova
Pregate per la pace da Dio...
Tenete il passo, ragazzi! Una volta! Due!
Allattare!
Non lamentarti, diventa uguale!
Una volta! Due! Una volta! Due!

Il tubo si è bruciato?
No, lo prendo ancora una volta.
Vicini ragazzi. Per affari!
Lontano! non bendare.
Mira meglio! Non piegarti!
Ascolta i comandi di parole!
Dio ti benedica per tornare a casa.
Tenete il passo, ragazzi! Una volta! Due!
Petto vai! ..
Non lamentarti, diventa uguale!
Una volta! Due! Una volta! Due!

Sorprendentemente corrispondente al testo e che cambia con il testo in diverse strofe di musica. Miglior interprete tra molti e molti è considerato Fedor Ivanovich Chaliapin(1873-1938). Lo sentirai. Ascolta la musica, le sue intonazioni, le capacità esecutive.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

GRAZIE MILLE!

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Tra le personalità di spicco, il cui lavoro e il cui destino sono entrati in contatto con A. S. Pushkin, c'era Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, un compositore russo che, come Glinka, è il fondatore della scuola classica russa.

A. S. Dargomyzhsky nacque (nella nostra terra di Tula!) il 2 febbraio 1813 nel villaggio di Troitskoye (l'antico nome di Dargomyzhka) nel distretto di Belevsky. La vita dei suoi genitori è legata a questo villaggio nella provincia di Tula prima che, dopo 4 anni, si stabilissero a San Pietroburgo. È interessante notare che Alexander Sergeevich ha ricevuto esclusivamente un'istruzione domestica. (Non ha mai studiato in nessuna istituzione educativa!) I suoi unici educatori, la sua unica fonte di conoscenza erano i suoi genitori e gli insegnanti familiari. Una famiglia numerosa è l'ambiente in cui si sono formati il ​​carattere, gli interessi e i gusti del futuro grande compositore russo. In totale, i Dargomyzhsky avevano sei figli. Un posto particolarmente importante nella loro educazione era occupato dall'arte: poesia, teatro, musica.

Alla musica è stata data grande importanza nella casa dei Dargomyzhsky: come "l'inizio che ammorbidisce la morale", agendo sui sentimenti, educando il cuore. Ai bambini veniva insegnato a suonare vari strumenti. All'età di sette anni, l'interesse di Alexander Sergeevich per la composizione musicale era completamente determinato. A quel tempo, come sapete, canzoni, romanzi, arie, cioè musica vocale, occupavano un posto eccezionale nella pratica della musica da salotto.

Il 13 settembre 1827, il giovane Dargomyzhsky (14 anni) fu iscritto all'ufficio del Ministero della Corte come impiegato senza stipendio. Prestò servizio al Tesoro (si ritirò nel 1843 con il grado di consigliere titolare). All'età di diciassette anni, A. S. Dargomyzhsky era già conosciuto nella società di San Pietroburgo come un forte pianista.

Nel 1834, A. S. Dargomyzhsky incontrò Mikhail Ivanovich Glinka. Nonostante la differenza di età (Glinka aveva nove anni in più di Dargomyzhsky), tra loro si svilupparono strette amicizie. "Per 22 anni siamo stati costantemente in rapporti amichevoli con lui", dirà Alexander Sergeevich sulla sua amicizia con Glinka.

La poesia gioca un ruolo importante nella vita di ogni compositore che lavora nel campo dei generi vocali. Nota che la madre di Dargomyzhsky era una poetessa, ha pubblicato molto negli anni '20. Anche il padre del compositore non era estraneo alla letteratura. Ha scritto soprattutto nella sua giovinezza. La composizione di poesie era ampiamente praticata tra i bambini. E la poesia fin dalla tenera età è diventata parte integrante della vita di A. S. Dargomyzhsky. Si distingueva per un delicato gusto poetico, un acuto senso della parola poetica.

Forse è per questo che il patrimonio vocale del compositore conosce a malapena versi mediocri.

Di grande valore artistico sono, prima di tutto, tali romanzi di Dargomyzhsky alle poesie di A.S. i miei giorni", "Dio vi aiuti, amici miei".

Cercheremo di analizzare queste opere sulla base di fonti letterarie come “A. S. Pushkin. Dizionario enciclopedico scolastico" e "Romanzi di A. S. Dargomyzhsky sui versi di A. S. Pushkin" di O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin.

La poesia di A. S. Pushkin "Ti ho amato" (1829) è un'elegia. Incarna l'inizio "nobile, mite, gentile, fragrante e aggraziato" (V. G. Belinsky), caratteristico dei testi d'amore maturi del grande poeta. L'opera rivela il dramma del grande amore non corrisposto, trasmette un sincero desiderio di vedere felice la donna amata. Storia grande sensazione ricreato dal poeta con mezzi estremamente laconici. Nel poema viene utilizzato un solo tropo: la metafora "l'amore è svanito". Con assenza significati figurati l'immaginario delle parole è di natura dinamico-temporale, rivelando le trasformazioni e gli alti e bassi del sentimento amoroso in tre tempi ("amato", "non disturbare", "essere amato") e volti ("io", " tu”, “altro”). La poesia ha una sintassi, un'intonazione ritmica e una struttura sonora incredibilmente fini. L'ordine e la simmetria dell'organizzazione del discorso non disturbano l'impressione della sua completa naturalezza. La poesia è servita come base per scrivere un numero enorme di romanzi, tra cui A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui.

Ogni compositore legge questa poesia di Pushkin a modo suo, pone accenti semantici a modo suo, evidenziando alcuni aspetti dell'immagine artistica.

Quindi, per B. M. Sheremetev, questa è una storia d'amore di un magazzino liricamente sublime: leggero, impetuoso, affascinante. Nella storia d'amore "Ti ho amato" di A. S. Dargomyzhsky, l'interazione di parole e musica crea una nuova sfaccettatura dell'immagine artistica. Ha un monologo drammatico, riflessione lirica, riflessione sul significato della vita.

L'opera è scritta in forma di distico, ma il testo di Pushkin è riprodotto con straordinaria accuratezza. Il tono emotivo della storia d'amore è sobrio, in qualche modo aspro e allo stesso tempo sorprendentemente pieno di sentimento e caloroso. La melodia del romanzo segue plasticamente i versi di Pushkin; la guida vocale è molto fluida, chiara, aforistica.

Vorrei richiamare l'attenzione sull'importanza delle pause. Qui svolgono il ruolo non solo di respirare, ma sono anche cesure semantiche, sottolineando il significato delle singole frasi. Prestiamo attenzione: alla fine del verso gli accenti semantici sono posti diversamente (la prima volta è “non voglio rattristarti con niente”, la seconda è “non voglio rattristarti con niente” ). Gli stessi accenti sono posti nell'accompagnamento.

La storia d'amore di A. S. Dargomyzhsky "The Youth and the Maiden" è stata scritta sulla poesia di A. S. Pushkin "Il giovane, piangendo amaramente, la fanciulla gelosa rimproverata" (1835; durante la vita di Pushkin non fu pubblicata). Il poema è scritto in esametro, il che gli consente di essere classificato come "epigramma antologico" - brevi poesie nello spirito di "imitazione degli antichi". A. S. Dargomyzhsky scrive una storia d'amore in questo stile. Il romanzo "Il giovane e la fanciulla" è un romanzo antologico, un'opera idilliaca di natura sentimentale con un ritmo peculiare dettato dal metro poetico (esametro).

La melodia qui è libera dal canto (ciascuno dei suoi suoni corrisponde a una sillaba) e si basa su ottavi uguali, grazie ai quali riproduce in dettaglio il ritmo del verso. Questa caratteristica della struttura melodica del romanzo provoca un cambiamento nei tempi in chiave (6/8 e 3/8).

Notiamo altre due caratteristiche di "Youth and Maiden" di A. S. Dargomyzhsky: la storia d'amore è scritta in modo grafico; le curve del pattern melodico sono esaltate dalla purezza e dalla trasparenza dell'accompagnamento pianistico.

In questa storia d'amore, ci sembra, c'è qualcosa contemporaneamente da un valzer e da una ninna nanna. Il suono leggero ed elastico del basso, ben marcato nella mano sinistra ("e gli sorrise") significa non solo un aumento del suono, ma l'apparizione di una melodia nel basso che riecheggia la voce: la conclusione del pianoforte, come era, canta la frase.

"Vertograd" (romanzo orientale) - romanticismo orientale. Nel tema orientale, Dargomyzhsky sceglie un aspetto fresco e inaspettato. "Vertograd" - stilizzazione biblica (la poesia di Pushkin è inclusa in "Imitazione del Cantico dei Cantici di Salomone"). Nel suo testo - una specie di paesaggio. Non c'è colorazione sensuale qui. E la musica di Dargomyzhsky è pura e trasparente, piena di morbidezza, luce, grazia, spiritualità, una squisita fragilità.

Nella parte del pianoforte, la mano destra è un movimento di prova di accordi silenziosi che creano vibrazioni. Nel basso - ottavi misurati, simili alle gocce. L'intero brano non ha un'unica designazione dinamica, ad eccezione dell'indicazione incandescente sempre pianissimo. Il piano tonale del romanzo è flessibile e mobile, è pieno di frequenti deviazioni.

Nella I parte da F-dur - C, A, E, A.

Nella II parte - D, C, B, F.

Alla fine della prima strofa, nella mano destra appare una voce media cromatica. E questo conferisce al linguaggio armonico ancora maggiore sottigliezza e grazia, beatitudine, languore. Molto insolito, come se alla fine della storia d'amore suonassero battiti deboli dissonanti accentuati speziati ("Fragranze").

In questa storia d'amore di Dargomyzhsky, il ruolo del pedale è fantastico (per l'intero pezzo, con Ped). Grazie a lei, le sfumature creano una sensazione di aria e luce. A questo proposito, il romanticismo "Vertograd" è considerato un presagio di impressionismo nella musica. La melodia è sottilmente intrecciata con l'accompagnamento del pianoforte. La declamazione qui è organicamente combinata con l'ornamentazione, creando modelli stravaganti ("acque pulite e vive corrono, frusciano al mio posto").

Una caratteristica sorprendente del romanzo "Vertograd" è che la passione interiore non si manifesta esternamente in essa.

La storia d'amore di Dargomyzhsky "Night Zephyr" suona in modo molto diverso. Questa è una serenata romantica, come una scena di genere con luogo reale azioni e personaggi delineati.

La poesia "Night Zephyr" è stata scritta da A. S. Pushkin il 13 novembre 1824; pubblicato nel 1827. Il testo del poema, intitolato al momento della pubblicazione "Spanish Romance", era accompagnato da note di A. N. Verstovsky, che mise in musica le poesie. La stroficità della struttura del poema è enfatizzata dall'alternanza di dimensioni giambiche e coreiche di Pushkin.

Il testo di Pushkin offre a Dargomyzhsky un motivo per creare un'immagine paesaggistica di una notte misteriosa, impenetrabile, piena di morbidezza vellutata e, allo stesso tempo, irrequieta per il rumore del Guadalquivir che la riempie.

La storia d'amore è scritta sotto forma di un rondò. L'accompagnamento del ritornello ("Night Marshmallow") ha un carattere sonoro-pittorico: è un'onda continua che scorre dolcemente.

Dopo il rumore del Guadalquivir nell'episodio “è sorta la luna d'oro” - il silenzio della strada notturna. Il suono ampio e morbido della melodia del ritornello 6/8 lascia il posto a un ritmo raccolto compresso ¾. L'atmosfera di mistero, mistero è creata dall'elasticità e, per così dire, dalla prontezza degli accordi di accompagnamento, dall'aria delle pause. L'immagine del bellissimo spagnolo Dargomyzhsky attinge al genere di danza del bolero.

Il secondo episodio del romanzo (Moderato, As-dur, "Butta via la mantiglia") è composto, per così dire, da due parti, ed entrambe sono di carattere danzante. Il primo è scritto nel tempo di un minuetto, il secondo è un bolero. Questo episodio sviluppa la trama. Secondo il testo di Pushkin, qui appare l'immagine di un amante entusiasta. Le ardenti intonazioni invocative del minuetto assumono un carattere sempre più passionale e riappare il bolero (“attraverso la ringhiera di ghisa”).

Così, Dargomyzhsky ha trasformato la serenata in una drammatica miniatura.

Il romanzo "Burning in the blood" è stato scritto da A. S. Dargomyzhsky basato sul poema di A. S. Pushkin "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue" (1825; pubblicato nel 1829) ed è una variazione del testo "Song of Songs" ( cap. I, stanze 1-2). La situazione lirica qui ha un evidente carattere erotico. Pushkin stilizza lo stile pomposo ed esotico di una fonte biblica.

Il sapore sensuale orientale è raggiunto dal poeta combinando le tecniche dell'elegia russa a cavallo tra il 1810 e il 1820. (parafrasi: “fuoco del desiderio”, “finché il giorno del divertimento non muore”, frasi come: “ ombre notturne”,“ la testa del tenero”) e un vocabolario alto come dominante stilistica della sillaba lussureggiante biblica: “i tuoi baci / sono più dolce della mirra e del vino”, “e il resto sia sereno”, “l'ombra della notte sarà mossa".

Insieme alla miniatura "My Sister's Vertograd", la poesia è stata pubblicata con il titolo generale "Imitazioni". Non è stato possibile nominare la fonte per motivi di censura.

La storia d'amore "Brucia nel sangue" è stata scritta da Dargomyzhsky al ritmo di Allegro appassionato: questa è un'ardente, appassionata dichiarazione d'amore. L'ornamento melodico dell'introduzione è teso su una base elastica e armonica. Il ritmo elastico, per così dire, trattiene un impulso interno. Al culmine del primo movimento e della ripresa (la romanza è scritta in tre parti), il suono assume un carattere deciso, maschile, e poi viene sostituito da una dolce ripetizione della frase "la mirra e il vino sono più dolci per me." Va notato che nell'accompagnamento c'è un cambiamento nella dinamica, un cambiamento nella natura del suono.

Nel mezzo (p, docle, “inchinati a me con la tua tenera testa”), la stessa trama appare in un suono diverso, più tremante, gentile. Armonie sostenute, un registro grave creano un sapore cupo, un po' misterioso. All'inizio di ogni parte nella parte vocale c'è una nota di abbellimento che conferisce raffinatezza, grazia al suono della voce.

Una conversazione speciale riguarda la storia d'amore di A. S. Dargomyzhsky "Il signore dei miei giorni", scritta sul testo della "Preghiera" di Pushkin ("Il padre eremita e le mogli sono immacolate").

La poesia "Preghiera" fu scritta da Pushkin sei mesi prima della sua morte, nell'estate del 1836. È una sorta di testamento spirituale del grande poeta.

Dal libro di I. Yu Yurieva "Pushkin e il cristianesimo" apprendiamo che il ciclo di poesie di A. S. Pushkin del 1836 è associato al ricordo degli eventi della Settimana Santa: il mercoledì è l'ultimo giorno in cui la preghiera di S. Efrem il Siro. Alexander Sergeevich Pushkin ha creato la sua disposizione poetica. Nella rivista "Pushkin's Almanac" ("People's Education" - No. 5, 2004), nell'articolo "Pushkin as a Christian", N. Ya. Borodina sottolinea che "di tutte le preghiere cristiane, a Pushkin piaceva soprattutto quella in cui il cristiano chiede completezza virtù; uno che (tra i pochissimi) si legge in ginocchio, con numerosi inchini a terra!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ha scritto una straordinaria storia d'amore per la "Preghiera" di AS Pushkin (più precisamente, per la seconda parte di questa poesia, cioè per l'arrangiamento poetico della preghiera di Sant'Efraim il Siro) - "Signore dei miei giorni".

Qual è la meraviglia, l'unicità di questa storia d'amore?

La storia d'amore si distingue per una straordinaria, sorprendente profondità e sincerità di sentimenti, immagini vivide, cordialità, piuttosto speciale - devota! - penetrazione.

L'unione della parola di Pushkin e dell'intonazione musicale diventa una rivelazione di pensieri puri e nobili sullo spirito di "umiltà, pazienza, amore", castità, rifiuto della calunnia, arroganza, chiacchiere oziose. Come la preghiera di S. Ephraim the Sirin "si rafforza con una forza sconosciuta", quindi la creazione di A. S. Pushkin e A. S. Dargomyzhsky apre ed eleva il nostro spirito, illumina l'anima umana con il potere della luce.

Dio vi aiuti amici miei

E nelle tempeste, e nel dolore mondano,

In una terra straniera, in un mare deserto,

E negli oscuri abissi della terra!

È caratteristico che di tutto il "divino" il nostro udito, il nostro scomunicato da cultura cristiana la percezione coglie solo la parola "Dio". E il "cupo abisso della terra" è entrato in questa poesia, ci sembra, solo perché c'erano Decabristi tra gli amici del liceo di Pushkin. Nel frattempo, questa non è solo una poesia (facciamo una tale scoperta grazie al libro di I. Yu. Yuryeva "Pushkin and Christianity", pubblicato con la benedizione del patriarca Alessio II di Mosca e di tutta la Rus'), questa è una poesia-preghiera per gli amici della gioventù. Pushkin ha sostenuto i suoi compagni condannati non politicamente, ma cristianamente: ha pregato per loro! E c'è una fonte specifica di questa poesia: la Liturgia di S. Basilio Magno: “Ricorda, Signore, che galleggi fluttuando nei deserti e negli abissi della terra, che viaggi, scendi al giudizio, e nei minerali, e nella prigionia, e nelle opere amare, e ricorda ogni dolore, e bisogno, e la situazione di coloro che esistono, ricordati, Dio”.

Avendo strappato la poesia dalla sua fonte spirituale, noi, ovviamente, non possiamo comprenderne il significato profondo. D'accordo, queste sono cose completamente diverse, disuguali: salutare gli amici, inviare loro anche i migliori auguri e - pregare per loro, "pregare la Santa Provvidenza"!

L'intonazione musicale della storia d'amore di Dargomyzhsky "Dio ti aiuti", come ci sembra, esprime in modo estremamente adeguato il significato dell'opera di Pushkin. La natura della musica rivela un profondo significato spirituale poesie, creando uno stato d'animo segreto, premuroso, penetrante. La rivelazione “pregare la Santa Provvidenza” viene alla coscienza, capendo come pregare con l'anima; la santità nasce nel cuore.

La musica romantica ci aiuta a provare i sentimenti più alti: sentimenti di amore e compassione.

E come non rallegrarsi della tradizione stabilita nella nostra scuola Pushkin: concludere gli eventi con questa straordinaria storia d'amore!

Riassumendo le nostre riflessioni, evidenziamo quanto segue:

La consonanza nel lavoro di Pushkin e Dargomyzhsky è espressa (accidentalmente o non per caso?!) già negli stessi nomi e patronimici: Alexander Sergeevich.

Il lavoro di A. S. Dargomyzhsky è un fenomeno sorprendente nella vita musicale degli anni 1840-1850. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è il fondatore della musica classica russa.

Grazie alla brillante poesia di A. S. Pushkin, A. S. Dargomyzhsky scopre nuovi metodi per lo sviluppo della musica nel genere vocale, incarnando il suo principio principale: “Voglio che il suono esprima la parola. Voglio la verità."

Noi, gente di Tula, siamo orgogliosi che A. S. Dargomyzhsky sia il nostro connazionale!

Dargomyzhsky ha lavorato sui generi della musica vocale da camera per tutta la sua vita musicale. Ha creato oltre un centinaio di romanzi e canzoni, oltre a un gran numero di ensemble vocali.

Se arte vocale da camera Glinka, in generale, si distingue per l'unità di stile (quindi hanno parlato e scritto le caratteristiche dello stile). Quindi nel lavoro di Dargomyzhsky c'è una varietà di esperienze creative, anche una certa diversità stilistica. Ciò può essere spiegato dal fatto che il lavoro di Dargomyzhsky ha avuto luogo al momento della formazione di nuove visioni sul ruolo dell'arte nella società. Le migliori opere di Dargomyzhsky furono scritte negli anni '40 -'60 del XIX secolo. Fu in questo momento che i principi del cosiddetto realismo critico nell'arte, specialmente nella letteratura. L'impulso per questo è stato il rilascio di Gogol's Dead Souls. Belinsky ha definito questa nuova opera di Gogol “una creazione puramente russa, nazionale, ... che strappa senza pietà il velo dalla realtà ...; una creazione immensamente artistica nel concetto e nell'esecuzione, in termini di caratteri dei personaggi e dettagli della vita russa, e allo stesso tempo profonda nel pensiero, sociale, pubblico e storico ... ". Queste basi realistiche della creatività sono state sviluppate anche nel lavoro di Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich. Anche l'artista Fedotov era vicino a questi principi.

Queste aspirazioni realistiche si riflettono anche nel lavoro di Glinka, i suoi ultimi romanzi. Tuttavia, Dargomyzhsky era un esponente consapevole e convinto di queste idee. In una lettera alla sua studentessa Karmalina, il compositore ha espresso il principio di base del suo lavoro: “Non intendo ridurre ... la musica al divertimento. Voglio che il suono esprima direttamente la parola, voglio la verità.

Tuttavia, Dargomyzhsky non è arrivato immediatamente a nuovi temi, nuovi linguaggio musicale. La sua creatività vocale da camera si è sviluppata, in essa si possono distinguere diverse fasi: 1. si tratta di semplici canzoni da salotto dei primi e della metà degli anni '30; 2. formazione graduale dello stile - fine anni '30 e inizio anni '40; 3. La seconda metà degli anni '40 - l'originalità della creatività si rivela pienamente - nella divulgazione della "realtà ridotta", dell'ingiustizia sociale, dello psicologismo; questo periodo è associato alla formazione di nuovi mezzi espressivi, nuovi generi. Gli ultimi anni (anni '50 e fino alla metà degli anni '60) sono l'ultima fase in cui si manifesta chiaramente l'inizio socio-critico, la risposta alle tendenze ideologiche e artistiche degli anni '60. Copre una varietà di argomenti e generi.

Durante l'intera carriera di Dargomyzhsky, nella sua musica vocale si sviluppano diverse linee figurative e stilistiche. È interessante vedere l'evoluzione dello sviluppo del lavoro del compositore sull'esempio di ciascuno di essi.

Romanzi lirici. Questa linea ha origine nelle miniature del primo periodo (anni '30 - '40). Sono caratterizzati da stati d'animo senza nuvole, melodia plastica, composizione armoniosa. Vicino con stile ai romanzi di Glinka. Sembra che Glinka sia stata direttamente ispirata da un ardente riconoscimento del romanticismo "Sono innamorato, fanciulla bella" alle parole di N. Yazykov. Il tema principale è vicino al disegno melodico "Ricordo un momento meraviglioso" - il canto di un esacordo, cromatismi espressivi e pieni di grazia nelle cadenze di frasi e costruzioni, già incastonato nel tessuto delle due battute introduttive, suono come Glinka. Ma il ritmo sincopato nella parte vocale trasmette un discorso soffocato dall'eccitazione, è un segno caratteristico della melodia di Dargomyzhsky, basato su una connessione con un discorso espressivo dal vivo.

Gioventù e fanciulla. Poesia Pushkin si riferisce al numero di poesie "plastiche" nel genere antico. Ricrea l'immagine visiva "scultorea" con mezzi poetici. C'è azione qui, ma è solo delineata. La poesia stessa evoca un'idea non di azione, ma piuttosto di un gruppo scultoreo: un giovane addormentato appoggiato alla spalla di una ragazza. Questa sensazione di staticità nel poema è facilitata da uno speciale metro antico - esametro (dattilo di sei piedi).

La musica di Dargomyzhsky è in pieno accordo con la natura plastica dell'immagine poetica. È volutamente statico. Una forma statica che non contiene contrasti tra le parti è in due parti. Lo staticismo si manifesta anche nella melodia, insolitamente morbida, priva di climax pronunciati e nitidezza ritmica (il movimento uniforme degli ottavi viene mantenuto per tutto il tempo). Lo stesso è in armonia: in tutta la storia d'amore c'è solo una deviazione a breve termine da la minore a do maggiore. Questa deviazione cade all'inizio del secondo distico: "la fanciulla tacque immediatamente". Le caratteristiche dell'esametro di Pushkin si riflettono accuratamente nella musica. Pertanto, le deviazioni dal dattilo scandito in modo uniforme, i "tronchi" in ciascuna metà strofa della seconda e quarta strofa in musica sono contrassegnati da un cambiamento nel metro 6 8 - 3 8 .

Il desiderio di continuità, gradualità dello sviluppo delle varianti manifestato in questa storia d'amore immagine musicale tipico di Dargomyzhsky quanto il desiderio di composizioni contrastanti lo è per Glinka. In questo caso, corrisponde perfettamente all'immagine poetica. (V. A. Vasina-Grossman).

Ti ho amato. Le parole di Pushkin. Un presagio di uno stile romantico maturo. Profondo nei contenuti e conciso nei mezzi. La cosa più notevole in esso è la combinazione organica di una liscia cantilena melodica con intonazioni vocali dissolte in essa. Libro di testo pp.235-237. Ha dato al romanzo le caratteristiche di un'elegia. Una nobile melodia di canzone scorre lentamente sullo sfondo di un calmo accompagnamento arpeggiato (tipico di un'elegia). La melodia dell'intero verso è un'unica linea che si sviluppa gradualmente. Partendo dal suono più grave, acquisisce gradualmente una gamma sempre più ampia e, prima della fine della strofa, raggiunge il suono più acuto "fino a 2", evidenziato da una battuta ritmica e designazione tenuto.armonia. La melodia ha anche un inizio declamativo. Una singola riga nasce da una combinazione di brevi frasi-canti, diverse per struttura e lunghezza. Il modello di ogni popevka è flessibile e plastico. Il primo di loro sembrava essere cresciuto dall'intonazione del discorso. Le frasi-canti sono separate l'una dall'altra da pause, secondo il significato delle parole. Il ritmo della melodia si distingue in questo modo per una libertà puramente verbale. Ciò conferisce alla musica il carattere di una speciale profondità e moderazione.

Nel loro insieme, questi primi romanzi lirici di Dargomyzhsky sembrano formare una "ghirlanda" in onore di Glinka.

Nella fase successiva della creatività (metà degli anni '40), la linea lirica diventa sempre più originale, individuale nello stile. Il compositore approfondisce base psicologica romanticismo, ne crea una varietà speciale - monologo vocale.

Sia noioso che triste. Le parole di Lermontov. (leggi poesie. Su cosa?) La poesia di Lermontov suona come una confessione di un'anima sofferente, come una confessione di una persona tormentata dalla sete di felicità, amore, amicizia, ma devastata da un desiderio infruttuoso e che ha perso la fiducia nella capacità di trovare la simpatia degli altri. Il profondo dolore per le speranze perdute si mescola al disprezzo per la folla (bambole senz'anima, vuote e ipocrite), in comunicazione con cui passa la sua vita. La poesia ha un carattere accusatorio. In cosa? - la vita vuota della società, il vuoto nell'anima delle persone. Vorrei sottolineare proprio in relazione a questo argomento la scelta di questa poesia di Dargomyzhsky.

Noi ascoltiamo. Il principale mezzo di espressione? - melodia. Qual è la sua particolarità: una combinazione di canto e declamazione. La declamazione si manifesta nel fatto che Dargomyzhsky cerca di enfatizzare nella musica il significato, la pesantezza di ogni frase, a volte di una sola parola. Nel trasmettere la peculiare struttura del discorso del poema di Lermontov, Dargomyzhsky trova intonazioni musicali estremamente espressive che crescono direttamente dalle intonazioni del discorso. Quindi troviamo qui una crescente intonazione interrogativa: “Amare ... ma chi? Il tempo non vale la fatica”; e un'intonazione comparativa, dove l'opposizione semantica è enfatizzata dalla differenza nel livello del tono: "Sia gioia che tormento". L'espressività delle intonazioni è aggravata dalle pause nella parte vocale, trasmettendo sottilmente la particolarità del discorso rivolto a se stessi, la particolarità del “pensare ad alta voce”. Insieme a questo, la flessibilità e la mobilità del piano tonale creano una sensazione di linguaggio umano senza arte. L'attenzione all'espressività delle singole frasi, e non alla melodia nel suo insieme, è abbastanza ovvia qui.

La canzone si manifesta in frasi melodiche ripetitive vicine al romanticismo quotidiano - "In un momento di avversità spirituale"; contorni plastici della melodia; la trama tradizionale dell'accompagnamento da accordi scomposti.

Il modulo è passato. La composizione musicale si distingue per una fluidità speciale, sfocatura dei bordi della forma. Ciò che unisce l'opera in un unico insieme - l'accompagnamento - un movimento ritmico immutabile (triple figure), con morbide modulazioni e scorrevoli cambi di armonie, pur con la discontinuità declamatoria della linea vocale, crea una sensazione di fluidità e fusione (mezzi espressivi di elegia). C'è una ripresa deformata - "che passione", ricorda solo vagamente il tema principale. La melodia suona in mi bemolle minore, include una mossa intonazionalmente appuntita lungo i suoni UmVII 7 - un'amara conclusione sottolineata (riassunto) - marcato e accenti. Solo nelle ultime battute (la seconda costruzione nella ripresa) ritorna lo schema melodico principale, chiudendo l'intera composizione dell'opera: "E la vita, mentre ti guardi intorno con fredda attenzione, è uno scherzo così vuoto e stupido!"

Dargomyzhsky

1813 - 1869

COME. Dargomyzhsky è nato il 14 febbraio 1813. Suo padre si è laureato presso l'Università Noble Boarding School di Mosca. La tradizione familiare ha conservato la storia romantica del suo matrimonio con Maria Borisovna, che proveniva dalla famiglia dei principi Kozlovsky. Secondo i contemporanei, il giovane “non si è sposato come tutte le persone, ma ha rapito la sua sposa, perché il principe Kozlovsky non voleva sposare sua figlia con un piccolo funzionario postale. Vale a dire, il dipartimento postale gli ha dato l'opportunità di galoppare lontano dai suoi inseguitori su cavalli di posta, senza cavallo da viaggio.

Sergei Nikolayevich era un uomo capace e laborioso, e quindi ricevette rapidamente il grado di segretario collegiale e un ordine, nonché un invito a lavorare a San Pietroburgo, dove la famiglia si trasferì nel 1817.

I genitori volevano dare ai loro figli una buona educazione, hanno invitato i migliori insegnanti. Sasha ha imparato a suonare il piano, il violino, ha provato a comporre, ha preso lezioni di canto. Oltre alla musica, ha studiato storia, letteratura, poesia e lingue straniere. All'età di 14 anni, il ragazzo è stato assegnato al servizio pubblico, ma il suo stipendio ha iniziato a essere pagato due anni dopo.

A San Pietroburgo, il giovane Dargomyzhsky era considerato un forte pianista. Visitava spesso i salotti musicali di conoscenti. Qui la cerchia dei suoi conoscenti era molto ampia: Vyazemsky, Zhukovsky, i fratelli Turgenev, Lev Pushkin, Odoevsky, la vedova dello storico Karamzin.

Nel 1834 Dargomyzhsky incontrò Glinka. Come ha ricordato Mikhail Ivanovich nei suoi Appunti, un amico gli ha portato “un ometto con una redingote blu e un panciotto rosso, che parlava in un soprano cigolante. Quando si è seduto al pianoforte, si è scoperto che questo ometto era un vivace pianista, e in seguito un compositore di grande talento: Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

La comunicazione con Glinka ha lasciato un segno enorme nella vita di Alexander Sergeevich. Glinka si è rivelato non solo un amico per lui, ma anche un insegnante generoso. Dargomyzhsky non ha potuto viaggiare all'estero per continuare la sua educazione. E Glinka gli ha consegnato quaderni con i suoi studi sul contrappunto con Siegfried Dan. Ha studiato Dargomyzhsky e il punteggio di Ivan Susanin.

La prima opera del compositore nel campo del teatro musicale è stata la grande opera romantica Esmeralda basata sul romanzo di V. Hugo Cattedrale di Notre Dame. Sebbene Dargomyzhsky diede la partitura finita alla direzione dei teatri imperiali nel 1842, l'opera vide la luce a Mosca solo cinque anni dopo. L'opera è stata messa in scena per un breve periodo. L'interesse per esso fu presto perso e lo stesso compositore in seguito trattò l'opera in modo critico.

Negli anni '30, Dargomyzhsky divenne più famoso come insegnante di canto e compositore. Sono state pubblicate tre raccolte dei suoi romanzi, tra i quali gli ascoltatori hanno particolarmente amato "Night Marshmallow", "I Loved You" e "Sixteen Years".

Inoltre, Dargomyzhsky si è rivelato essere il creatore del secolare canto corale a cappella. Per l'intrattenimento amato dai pietroburghesi - "musica sull'acqua" - Dargomyzhsky ha scritto tredici trii vocali. Quando furono pubblicati, furono chiamati "Petersburg Serenades".

Nel 1844 il compositore viaggiò per la prima volta all'estero. Il suo percorso era a Berlino, poi a Bruxelles, l'obiettivo finale era Parigi, la capitale musicale d'Europa. Le impressioni europee hanno lasciato un segno luminoso nell'anima del compositore. Nel 1853 si tenne un concerto solenne dedicato al quarantesimo compleanno del compositore. Alla fine del concerto, tutti i suoi studenti e amici si sono riuniti sul palco e hanno regalato ad Alexander Sergeevich una bacchetta d'argento da maestro d'orchestra tempestata di smeraldi con i nomi degli ammiratori del suo talento. E nel 1855 fu completata l'opera "Sirena". La sua prima ha ricevuto buon riscontro, gradualmente l'opera ha conquistato la sincera simpatia e l'amore del pubblico.

Nel 1860 A. S. Dargomyzhsky fu eletto membro onorario della Russian Musical Society. Parallelamente inizia a collaborare con la rivista Iskra, i cui ideatori si oppongono al dominio italiano nei teatri musicali, ammirando tutto ciò che è occidentale. Queste idee erano incarnate nei migliori romanzi dell'epoca: il drammatico romanzo "Old Corporal" e il satirico "Titular Counselor".

Dicono che...

Già nei primi anni del suo lavoro, Dargomyzhsky ha mostrato un debole per la creazione opere satiriche. La natura sarcastica del compositore ereditata da suo padre, che ha allevato nei suoi figli l'amore per l'umorismo. Si sa che il padre li pagava addirittura venti copechi per ogni battuta riuscita!

La metà degli anni '60 fu un periodo difficile per il compositore. Suo padre, al quale Alexander Sergeevich era molto legato, morì. Il compositore non aveva una sua famiglia, tutti i suoi affari economici e finanziari erano condotti da suo padre. Inoltre, Dargomyzhsky è stato messo a dura prova dall'atteggiamento freddo nei confronti del suo lavoro della comunità musicale. “Non mi sbaglio. La mia posizione artistica a Pietroburgo non è invidiabile. La maggior parte dei nostri amanti della musica e dei giornalisti non mi riconosce come una fonte d'ispirazione. Il loro sguardo di routine è alla ricerca di melodie che siano lusinghiere per l'orecchio, per le quali non sto inseguendo. Non intendo ridurre la musica a divertimento per loro. Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità. Non sanno come capirlo", ha scritto il compositore.

Nel 1864 Dargomyzhsky viaggiò di nuovo all'estero. Ha visitato Varsavia, Lipsia. Un concerto delle sue opere si è tenuto con successo a Bruxelles. Quindi, dopo aver visitato Parigi, è tornato a Pietroburgo.

Nella primavera del 1867, il compositore assunse la presidenza della filiale di San Pietroburgo della Russian Musical Society. In questo post, ha fatto molto per rafforzare la musica russa. In particolare, ha nominato M. Balakirev direttore dei concerti sinfonici della RMS. I membri del "Mighty Handful" si sono riuniti intorno a Dargomyzhsky. I rappresentanti di diverse generazioni di musicisti russi sono diventati particolarmente amici durante il lavoro di Dargomyzhsky su una nuova opera basata sulla tragedia di A.S. L'ospite di pietra di Pushkin. Quest'opera è un esempio unico nella storia della musica. Il libretto per lei era un'opera letteraria: la piccola tragedia di Pushkin, in cui il compositore non ha cambiato una sola parola. Soffrendo di una grave malattia cardiaca, Dargomyzhsky aveva fretta di lavorare all'opera. Nell'ultimo periodo è stato costretto a letto, ma ha continuato a scrivere, in fretta e furia, soffrendo di dolori atroci. Eppure non ha avuto il tempo di completare il lavoro.

La mattina presto del 6 gennaio 1869 morì "il grande maestro della verità musicale". Il Mighty Bunch ha perso il suo mentore e amico. IN ultimo modoè stato salutato da tutta la Pietroburgo artistica.

Su sua richiesta, The Stone Guest è stato completato da Cui e orchestrato da Rimsky-Korsakov. Nel 1872, i membri del "Mighty Handful" realizzarono la messa in scena dell'opera sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

Ascoltare la musica:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Aria di Melnik, Coro "Wattle the wattle fence", 1 d., Coro "Svatushka", 2 d .; Brano orchestrale "Baba Yaga".

Romanzi e canzoni di Dargomyzhsky

L'eredità vocale di Dargomyzhsky include più di 100 romanzi e canzoni, oltre a un numero enorme di ensemble vocali. Il compositore si è rivolto a questo genere per tutta la vita. Ha formato i tratti caratteristici dello stile del compositore, il suo linguaggio musicale.

Naturalmente, i romanzi di Glinka hanno avuto una grande influenza su Dargomyzhsky. Tuttavia, la musica urbana quotidiana della sua epoca divenne la base per il compositore. Si è rivolto a generi popolari da una semplice "canzone russa" alle ballate e alle fantasie più complesse. Allo stesso tempo, il compositore ha ripensato i soliti generi, vi ha introdotto nuovi mezzi e su questa base sono nati nuovi generi.

All'inizio della sua carriera, Dargomyzhsky ha scritto opere nello spirito del romanticismo quotidiano, utilizzando le intonazioni delle canzoni popolari. Ma già a quel tempo apparvero composizioni che appartenevano ai migliori successi del compositore.

Un posto importante nei romanzi di questo periodo è occupato dalla poesia di Pushkin, che ha attratto il compositore con la profondità dei contenuti e la bellezza delle immagini. Questi versi parlavano di sentimenti sublimi e allo stesso tempo così comprensibili e vicini. Naturalmente, la poesia di Pushkin ha lasciato il segno nello stile di Dargomyzhsky, lo ha reso più sublime e nobile.

Tra i romanzi di Pushkin di questo periodo spicca "Zefiro notturno". Glinka ha anche una storia d'amore per questo testo. Ma se la storia d'amore di Glinka è un'immagine poetica in cui l'immagine di un giovane spagnolo è costante, "Night Marshmallow" di Dargomyzhsky è una vera scena piena di azione. Ascoltandolo, si può immaginare l'immagine di un paesaggio notturno, come se fosse tagliato da accordi di chitarra intermittenti, immagini chiaramente definite di una donna spagnola e del suo fidanzato.

Le caratteristiche dello stile di Dargomyzhsky erano ancora più luminose nella storia d'amore "Ti ho amato". Per Pushkin, questa non è solo una confessione d'amore. Esprime sia amore che grande amicizia umana e rispetto per una donna che un tempo era molto amata. Dargomyzhsky lo ha trasmesso in modo molto sottile nella musica. La sua storia d'amore è come un'elegia.

Tra i poeti preferiti di Dargomyzhsky, il nome di M.Yu. Lermontov. Il talento lirico del compositore è stato chiaramente rivelato in due monologhi basati sulle poesie di Lermontov: "Sia noioso che triste" E "Sono sconvolto" . Questi sono davvero monologhi. Ma se nel primo sentiamo riflessioni da soli con noi stessi, il secondo è un appello alla nostra amata, pieno di sincero calore e affetto. Suona dolore e ansia per il destino di una persona cara, condannata alla sofferenza a causa dell'assenza di anima e dell'ipocrisia del mondo.

Canzone "Sedici anni" ai versi di A. Delvig - un vivido ritratto musicale. E qui Dargomyzhsky è rimasto fedele a se stesso. Ha in qualche modo ripensato l'immagine di un'ingenua pastorella creata da Delvig. Usando la musica di un valzer senza pretese, che all'epoca era molto popolare nella produzione di musica casalinga, ha dato al personaggio principale del romanzo le vere caratteristiche di una donna borghese moderna e semplice. Quindi, lo vediamo già nei primi romanzi di Dargomyzhsky, tratti caratteriali il suo stile vocale. Prima di tutto, questo è il desiderio nei romanzi di mostrare i più diversi personaggi umani. Inoltre, gli eroi delle sue opere vocali sono mostrati in movimento, in azione. Nei romanzi lirici si manifestava il desiderio del compositore di guardare in profondità nell'anima dell'eroe e, insieme a lui, riflettere sulle complesse contraddizioni della vita.

L'innovazione di Dargomyzhsky si è manifestata particolarmente brillantemente nei romanzi e nelle canzoni del periodo maturo.

La capacità di Dargomyzhsky di mostrare immagini opposte nell'ambito di una storia d'amore si è chiaramente manifestata nella sua canzone "Titular Counselor" sui versi del poeta P. Weinberg. Questa canzone è una storia satirica per conto dell'autore, che parla dello sfortunato amore di un modesto consigliere titolare (come veniva chiamato uno dei ranghi più bassi in Russia) per la figlia di un generale, che lo respinse con disprezzo. Com'è qui raffigurato timido e umile il consigliere titolare. E quanto prepotente e decisiva è la melodia che raffigura la figlia del generale. Nei romanzi basati su poesie di poeti "Iskrov" (Weinberg è uno di loro), Dargomyzhsky si è mostrato un vero satirico, denunciando il sistema che paralizza le persone, le rende infelici, le incoraggia a rinunciare alla loro dignità umana per scopi meschini ed egoistici .

L'arte di Dargomyzhsky di dipingere ritratti di persone con la sua musica ha raggiunto il suo apice nel romanzo "Il vecchio caporale" alle parole di Kurochkin di Beranger. Il compositore ha definito il genere romantico una "canzone drammatica". Questo è sia un monologo che una scena drammatica allo stesso tempo. Sebbene la poesia di Beranger parli di un soldato francese, un partecipante alle campagne di Napoleone, molti soldati russi ebbero un tale destino. Il testo del romanzo è l'appello di un vecchio soldato ai suoi compagni che lo portano a essere fucilato. Quanto brillantemente si rivela nella musica il mondo interiore di questa persona semplice e coraggiosa. Ha insultato un ufficiale, per il quale è stato condannato a morte. Ma questo non era solo un insulto, ma una risposta all'insulto inflitto al vecchio soldato. Questa storia d'amore è un'accusa rabbiosa del sistema sociale, che permette la violenza dell'uomo contro l'uomo.

Riassumiamo. Quale novità ha portato Dargomyzhsky allo sviluppo della musica vocale da camera?

In primo luogo, va notato l'emergere di nuovi generi nel suo lavoro vocale e il riempimento di generi tradizionali con nuovi contenuti. Tra i suoi romanzi ci sono monologhi lirici, drammatici, umoristici e satirici: ritratti, scene musicali, schizzi quotidiani, dialoghi.

In secondo luogo, nelle sue composizioni vocali, Dargomyzhsky ha fatto affidamento sulle intonazioni del linguaggio umano e il linguaggio è molto vario, consentendo di creare immagini contrastanti all'interno di una storia d'amore.

In terzo luogo, il compositore nei suoi romanzi non descrive semplicemente i fenomeni della realtà. Lo analizza a fondo, ne rivela i lati contraddittori. Pertanto, i romanzi di Dargomyzhsky si trasformano in seri monologhi-riflessioni filosofiche.

Un'altra caratteristica importante del lavoro vocale di Dargomyzhsky era il suo atteggiamento nei confronti del testo poetico. Se Glinka nei suoi romanzi cercava di trasmettere lo stato d'animo generale del poema attraverso un'ampia melodia di una canzone, allora Dargomyzhsky si sforzava di seguire le sfumature più sottili del linguaggio umano, conferendo alla melodia un carattere declamativo libero. Nei suoi romanzi, il compositore ha seguito il suo principio principale: "Voglio che il suono esprima direttamente la parola".

Ascoltare la musica:

A. Dargomyzhsky "Ti ho amato", "Sono triste", "Marshmallow notturno", "Ho superato i 16 anni", "Vecchio caporale", "Consigliere titolare".

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