Il realismo nella letteratura della seconda metà dell'Ottocento. Prerequisiti per l'emergere del realismo critico in Europa Il tempo dell'emergere del realismo in letteratura

In definitiva, tutti questi notevoli cambiamenti nel processo letterario - la sostituzione del romanticismo con il realismo critico, o almeno la promozione del realismo critico al ruolo di direzione che rappresenta la linea principale della letteratura - furono determinati dall'ingresso dell'Europa borghese-capitalista in una nuova fase del suo sviluppo.

Il nuovo momento più importante che ora caratterizza l'allineamento delle forze di classe è stato l'emergere della classe operaia in un'arena indipendente di lotta sociale e politica, la liberazione del proletariato dalla tutela organizzativa e ideologica dell'ala sinistra della borghesia.

La rivoluzione di luglio che rovesciò Carlo X dal trono - ultimo re il ramo più antico dei Borboni - mise fine al regime della Restaurazione, ruppe il predominio della Santa Alleanza in Europa e ebbe un impatto significativo sul clima politico dell'Europa (la rivoluzione in Belgio, la rivolta in Polonia).

Le rivoluzioni europee del 1848-1849, che travolsero quasi tutti i paesi del continente, divennero pietra miliare processo socio-politico del XIX secolo. Gli avvenimenti della fine degli anni Quaranta segnarono la definitiva delimitazione degli interessi di classe della borghesia e del proletariato. Oltre alle risposte dirette alle rivoluzioni della metà del secolo nell'opera di numerosi poeti rivoluzionari, l'atmosfera ideologica generale dopo la sconfitta della rivoluzione si rifletteva nell'ulteriore sviluppo del realismo critico (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), e in una serie di altri fenomeni, in particolare, la formazione del naturalismo nelle letterature europee. .

Il processo letterario della seconda metà del secolo, nonostante tutte le complicate circostanze del periodo post-rivoluzionario, si arricchisce di nuove conquiste. Le posizioni di realismo critico si stanno consolidando nei paesi slavi. Inizia il loro attività creativa grandi realisti come Tolstoj e Dostoevskij. Il realismo critico si forma nelle letterature di Belgio, Olanda, Ungheria, Romania.

Caratteristiche generali del realismo ottocentesco

Il realismo è un concetto che caratterizza la funzione conoscitiva dell'arte: la verità della vita, incarnata dal mezzo specifico dell'arte, la misura della sua penetrazione nella realtà, la profondità e la completezza della sua conoscenza artistica.

Principi guida del realismo nel XIX e XX secolo:

1. riproduzione di personaggi tipici, conflitti, situazioni con la completezza della loro individualizzazione artistica (cioè, concretizzazione di segni sia nazionali, storici, sociali, sia fisici, intellettuali e spirituali);

2. Un riflesso oggettivo degli aspetti essenziali della vita in combinazione con l'altezza e la verità dell'ideale dell'autore;

3. preferenza nei modi di raffigurare "forme della vita stessa", ma insieme all'uso, soprattutto nel XX secolo, di forme condizionali (mito, simbolo, parabola, grottesco);

4. l'interesse prevalente per il problema della "personalità e società" (soprattutto per l'inevitabile opposizione delle leggi sociali e dell'ideale morale, della coscienza personale e di massa, mitizzata).

Tra i maggiori esponenti del realismo in vari tipi arte del XIX e XX secolo. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Cechov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.

Quindi, in relazione alla letteratura del XIX secolo. solo un'opera che riflette l'essenza di un dato fenomeno storico-sociale dovrebbe essere considerata realistica, quando i personaggi dell'opera portano i tratti tipici e collettivi di un particolare strato sociale o classe, e le condizioni in cui operano non sono un caso frutto dell'immaginazione dello scrittore, ma riflesso dei modelli di vita socio-economica e politica dell'epoca.

La caratterizzazione del realismo critico fu formulata per la prima volta da Engels nell'aprile 1888 in una lettera alla scrittrice inglese Margaret Harkness in relazione al suo romanzo The City Girl. Esprimendo una serie di auguri amichevoli riguardo a quest'opera, Engels invita il suo corrispondente a una rappresentazione veritiera e realistica della vita. I giudizi di Engels contengono le disposizioni fondamentali della teoria del realismo e conservano ancora la loro rilevanza scientifica.

"Secondo me", dice Engels in una lettera allo scrittore, "il realismo presuppone, oltre alla veridicità dei dettagli, la veridicità nella riproduzione di personaggi tipici in circostanze tipiche". [Marx K., Engels F. Lettere scelte. M., 1948. S. 405.]

La tipizzazione nell'arte non è stata una scoperta del realismo critico. All'arte di ogni epoca, sulla base delle norme estetiche del suo tempo, nelle forme artistiche appropriate, è stata data la possibilità di riflettere la caratteristica o, come si cominciò a dire diversamente, i tratti tipici della modernità insiti nei caratteri di opere d'arte, nelle condizioni in cui questi personaggi hanno agito.

La tipizzazione tra i realisti critici rappresenta un grado più elevato di questo principio di conoscenza artistica e riflessione della realtà rispetto ai loro predecessori. Si esprime nella combinazione e nell'interconnessione organica di caratteri tipici e circostanze tipiche. Nel più ricco arsenale di mezzi di tipizzazione realistica, lo psicologismo, cioè la divulgazione di un mondo spirituale complesso - il mondo dei pensieri e dei sentimenti di un personaggio, non è affatto l'ultimo posto. Ma il mondo spirituale degli eroi dei realisti critici è socialmente determinato. Questo principio di costruzione dei personaggi determinò un più profondo grado di storicismo tra i realisti critici rispetto ai romantici. Tuttavia, i personaggi dei realisti critici somigliavano meno a schemi sociologici. Non tanto il dettaglio esterno nella descrizione del personaggio - un ritratto, un abito, ma il suo aspetto psicologico (qui Stendhal era un maestro insuperabile) ricrea un'immagine profondamente individualizzata.

È così che Balzac ha costruito la sua dottrina della tipizzazione artistica, sostenendo che insieme alle caratteristiche principali inerenti a molte persone che rappresentano questa o quella classe, questo o quello strato sociale, l'artista incarna i tratti individuali unici di un particolare individuo sia nel suo aspetto esteriore , in un ritratto linguistico individualizzato, caratteristiche dell'abbigliamento, andatura, modi, gesti e aspetto dell'intimo, spirituale.

Realisti del XIX secolo durante la creazione di immagini artistiche, mostravano l'eroe in fase di sviluppo, raffiguravano l'evoluzione del carattere, che era determinata dalla complessa interazione tra individuo e società. In questo differivano nettamente dagli illuministi e dai romantici.

L'arte del realismo critico si pone come compito la riproduzione artistica oggettiva della realtà. Lo scrittore realista ha fondato il suo scoperte artistiche su un profondo studio scientifico dei fatti e dei fenomeni della vita. Pertanto, le opere dei realisti critici sono la più ricca fonte di informazioni sull'era che descrivono.

Il realismo (dal tardo latino reālis - materiale) è un metodo artistico nell'arte e nella letteratura. La storia del realismo nella letteratura mondiale è straordinariamente ricca. L'idea stessa è cambiata nelle diverse fasi dello sviluppo artistico, riflettendo il desiderio persistente degli artisti per una rappresentazione veritiera della realtà.

Illustrazione di V. Milashevsky per il romanzo di Ch. Dickens " Note postume Circolo Pickwick.



Illustrazione di O. Vereisky per il romanzo di Leo Tolstoy "Anna Karenina".



Illustrazione di D. Shmarinov per il romanzo di F. M. Dostoevskij Delitto e castigo.



Illustrazione di V. Serov per il racconto di M. Gorky "Foma Gordeev".



Illustrazione di B. Zaborov per il romanzo di M. Andersen-Neksø Ditte is a Human Child.

Tuttavia, il concetto di verità, verità - uno dei più complessi in estetica. Così, ad esempio, il teorico del classicismo francese N. Boileau ha chiesto di essere guidato dalla verità, "imitando la natura". Ma l'ardente oppositore del classicismo, il romantico V. Hugo, esortava "a consultare solo la natura, la verità e la tua ispirazione, che è anche verità e natura". Pertanto, entrambi hanno difeso la "verità" e la "natura".

La selezione dei fenomeni della vita, la loro valutazione, la capacità di presentarli come importanti, caratteristici, tipici: tutto ciò è connesso al punto di vista dell'artista sulla vita, e questo, a sua volta, dipende dalla sua visione del mondo, dalla capacità di cogliere i movimenti avanzati dell'epoca. Il desiderio di obiettività costringe spesso l'artista a rappresentare i reali equilibri di potere nella società, anche contrari alle proprie convinzioni politiche.

Le caratteristiche specifiche del realismo dipendono da quelle condizioni storiche dove si sviluppa l'arte. Le circostanze storico-nazionali determinano anche lo sviluppo disomogeneo del realismo nei diversi paesi.

Il realismo non è qualcosa di dato una volta per tutte e immutabile. Nella storia della letteratura mondiale si possono delineare diversi tipi principali del suo sviluppo.

Non c'è consenso nella scienza su periodo iniziale realismo. Molti storici dell'arte lo attribuiscono a epoche molto lontane: parlano di realismo pitture rupestri persone primitive, sul realismo della scultura antica. Nella storia della letteratura mondiale, molte caratteristiche del realismo si trovano nelle opere del mondo antico e dell'alto medioevo (nell'epopea popolare, ad esempio, nell'epica russa, nelle cronache). Tuttavia, la formazione del realismo come sistema artistico nelle letterature europee è solitamente associata al Rinascimento (Rinascimento), il più grande sconvolgimento progressivo. Una nuova comprensione della vita da parte di una persona che rifiuta la predicazione ecclesiastica dell'obbedienza servile si rifletteva nei testi di F. Petrarca, nei romanzi di F. Rabelais e M. Cervantes, nelle tragedie e nelle commedie di W. Shakespeare. Dopo che gli ecclesiastici medievali predicarono per secoli che l'uomo è un "vaso di peccato" e invocarono l'umiltà, la letteratura e l'arte del Rinascimento glorificarono l'uomo come la più alta creazione della natura, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e la ricchezza dell'anima e mente. Il realismo del Rinascimento è caratterizzato dalla scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto, Re Lear), dalla poetizzazione personalità umana, la sua capacità di provare un grande sentimento (come in "Romeo e Giulietta") e allo stesso tempo l'alta intensità del tragico conflitto, quando viene raffigurato lo scontro della personalità con le forze inerti che si oppongono.

La fase successiva nello sviluppo del realismo è l'Illuminismo (vedi Illuminismo), quando la letteratura diventa (in Occidente) uno strumento per la preparazione diretta della rivoluzione democratica borghese. Tra gli illuministi c'erano sostenitori del classicismo, il loro lavoro era influenzato da altri metodi e stili. Ma nel XVIII sec. Sta prendendo forma (in Europa) il cosiddetto realismo illuminista, i cui teorici furono D. Diderot in Francia e G. Lessing in Germania. Il romanzo realistico inglese, il cui fondatore fu D. Defoe, l'autore di Robinson Crusoe (1719), acquisì importanza mondiale. Un eroe democratico è apparso nella letteratura dell'Illuminismo (Figaro nella trilogia di P. Beaumarchais, Louise Miller nella tragedia "Treachery and Love" di J. F. Schiller, e le immagini dei contadini di A. N. Radishchev). Illuminatori di tutti i fenomeni vita pubblica e le azioni delle persone erano valutate come ragionevoli o irragionevoli (e vedevano l'irragionevole prima di tutto in tutti i vecchi ordini e costumi feudali). Da ciò procedevano nella raffigurazione del carattere umano; i loro eroi positivi sono, prima di tutto, l'incarnazione della ragione, quelli negativi sono una deviazione dalla norma, il prodotto dell'irragionevolezza, la barbarie dei tempi passati.

Il realismo illuminista spesso consentiva le convenzioni. Pertanto, le circostanze del romanzo e del dramma non erano necessariamente tipiche. Potrebbero essere condizionali, come nell'esperimento: "Diciamo che una persona è finita su un'isola deserta ...". Allo stesso tempo, Defoe descrive il comportamento di Robinson non come potrebbe essere nella realtà (il prototipo del suo eroe è diventato selvaggio, ha persino perso il linguaggio articolato), ma come vuole presentare una persona, completamente armata dei suoi poteri fisici e mentali, come un eroe, un conquistatore di forze, natura. Altrettanto convenzionale è il Faust di Goethe, mostrato nella lotta per l'affermazione di alti ideali. Le caratteristiche di una nota convenzione contraddistinguono anche la commedia di D. I. Fonvizin "Undergrowth".

Un nuovo tipo di realismo prende forma nel XIX secolo. Questo è realismo critico. Si differenzia in modo significativo sia dal Rinascimento che dall'Illuminismo. Il suo periodo di massimo splendore in Occidente è associato ai nomi di Stendhal e O. Balzac in Francia, C. Dickens, W. Thackeray in Inghilterra, in Russia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Cechov.

Il realismo critico ritrae in modo nuovo il rapporto tra uomo e ambiente. Il carattere umano si rivela in connessione organica con le circostanze sociali. Il mondo interiore di una persona è diventato oggetto di una profonda analisi sociale, quindi il realismo critico diventa contemporaneamente psicologico. Nel preparare questa qualità di realismo, il romanticismo ha svolto un ruolo importante, sforzandosi di penetrare nei segreti dell '"io" umano.

Approfondire la conoscenza della vita e complicare il quadro del mondo nel realismo critico del XIX secolo. non significa, tuttavia, una superiorità assoluta rispetto alle fasi precedenti, poiché lo sviluppo dell'arte è segnato non solo da guadagni, ma anche da perdite.

La scala delle immagini del Rinascimento è andata perduta. Unico è rimasto il pathos dell'affermazione, caratteristico degli illuministi, la loro fede ottimistica nella vittoria del bene sul male.

L'ascesa del movimento operaio nei paesi occidentali, la formazione negli anni '40. 19esimo secolo Il marxismo non solo ha influenzato la letteratura del realismo critico, ma ha anche dato vita ai primi esperimenti artistici nel rappresentare la realtà dal punto di vista del proletariato rivoluzionario. Nel realismo di scrittori come G. Weert, W. Morris, l'autore dell '"Internationale" E. Pottier, si delineano nuove caratteristiche che anticipano le scoperte artistiche del realismo socialista.

In Russia, il XIX secolo è un periodo di eccezionale forza e portata per lo sviluppo del realismo. Nella seconda metà del secolo, le conquiste artistiche del realismo, portando la letteratura russa sull'arena internazionale, le valsero il riconoscimento mondiale.

La ricchezza e la diversità del realismo russo del XIX secolo. permetteteci di parlare delle sue diverse forme.

La sua formazione è associata al nome di A. S. Pushkin, che ha portato la letteratura russa su un ampio percorso di rappresentazione del "destino del popolo, il destino dell'uomo". Nelle condizioni dello sviluppo accelerato della cultura russa, Pushkin, per così dire, compensa il suo precedente ritardo, aprendo nuove strade in quasi tutti i generi e, con la sua universalità e ottimismo, risulta essere simile ai titani del Rinascimento . Le basi del realismo critico, sviluppate nell'opera di N.V. Gogol e dopo di lui nella cosiddetta scuola naturale, sono poste nell'opera di Pushkin.

Spettacolo negli anni '60. i democratici rivoluzionari, guidati da N. G. Chernyshevsky, danno nuove caratteristiche al realismo critico russo (la natura rivoluzionaria della critica, immagini di nuove persone).

Un posto speciale nella storia del realismo russo appartiene a L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky. È grazie a loro che il romanzo realistico russo ha acquisito importanza mondiale. La loro abilità psicologica, la penetrazione nella "dialettica dell'anima" ha aperto la strada alle ricerche artistiche degli scrittori del XX secolo. Il realismo nel XX secolo in tutto il mondo porta l'impronta delle scoperte estetiche di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky.

La crescita del movimento di liberazione russo, che alla fine del secolo trasferì il centro della lotta rivoluzionaria mondiale dall'Occidente alla Russia, porta al fatto che l'opera dei grandi realisti russi diventa, come disse V. I. Lenin a proposito di L. N. Tolstoj , "lo specchio della rivoluzione russa" secondo il loro contenuto storico oggettivo, nonostante tutte le differenze nelle loro posizioni ideologiche.

La portata creativa del realismo sociale russo si riflette nella ricchezza dei generi, specialmente nel campo del romanzo: filosofico e storico (L. N. Tolstoy), pubblicista rivoluzionario (N. G. Chernyshevsky), quotidiano (I. A. Goncharov), satirico (M. E. Saltykov-Shchedrin), psicologico (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy). Entro la fine del secolo, A.P. Cechov divenne un innovatore nel genere della narrazione realistica e una sorta di "dramma lirico".

È importante sottolineare che il realismo russo del XIX secolo. non si è sviluppato isolatamente dal processo storico e letterario mondiale. Questo fu l'inizio di un'era in cui, secondo K. Marx e F. Engels, "i frutti dell'attività spirituale delle singole nazioni diventano proprietà comune".

F. M. Dostoevskij ha notato come una delle caratteristiche della letteratura russa la sua "capacità di universalità, tutta umanità, tutta risposta". Qui noi stiamo parlando non tanto di influenze occidentali, quanto di sviluppo organico in linea con la cultura europea e le sue tradizioni secolari.

All'inizio del XX secolo. l'apparizione delle commedie di M. Gorky "The Philistines", "At the Bottom" e in particolare del romanzo "Mother" (e in Occidente - il romanzo di M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror") testimonia la formazione realismo socialista. Negli anni '20. La letteratura sovietica si dichiara con grandi successi e nei primi anni '30. in molti paesi capitalisti esiste una letteratura del proletariato rivoluzionario. La letteratura del realismo socialista sta diventando un fattore importante sviluppo letterario mondiale. Allo stesso tempo, va notato che la letteratura sovietica nel suo insieme conserva più legami con l'esperienza artistica del XIX secolo rispetto alla letteratura occidentale (compresa la letteratura socialista).

L'inizio della crisi generale del capitalismo, due guerre mondiali, l'accelerazione del processo rivoluzionario in tutto il mondo sotto l'influenza di Rivoluzione d'ottobre ed esistenza Unione Sovietica, e dopo il 1945 la formazione del sistema mondiale del socialismo - tutto ciò ha influenzato il destino del realismo.

Realismo critico, che ha continuato a svilupparsi nella letteratura russa fino a ottobre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) e in Occidente, nel XX secolo. ricevuto ulteriori sviluppi pur subendo cambiamenti significativi. Nel realismo critico del XX secolo. in Occidente, un'ampia varietà di influenze viene assimilata e incrociata più liberamente, comprese alcune caratteristiche delle tendenze irrealistiche del XX secolo. (simbolismo, impressionismo, espressionismo), che, ovviamente, non esclude la lotta dei realisti contro l'estetica non realistica.

Dagli anni '20 circa. nelle letterature occidentali c'è una tendenza allo psicologismo profondo, alla trasmissione di un “flusso di coscienza”. C'è un cosiddetto romanzo intellettuale di T. Mann; il sottotesto acquista un significato speciale, ad esempio, in E. Hemingway. Questa attenzione all'individuo e al suo mondo spirituale nel realismo critico dell'Occidente indebolisce notevolmente la sua ampiezza epica. Scala epica nel 20 ° secolo. è merito degli scrittori del realismo socialista ("The Life of Klim Samgin" di M. Gorky, "The Quiet Flows the Don" di M. A. Sholokhov, "Walking Through the Torments" di A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" di A. Zegers).

A differenza dei realisti del XIX secolo. scrittori del 20° secolo più spesso ricorrono alla fantasia (A. France, K. Capek), alla convenzionalità (ad esempio, B. Brecht), creando romanzi di parabole e drammi di parabole (vedi Parabola). Allo stesso tempo, nel realismo del XX secolo. trionfi documento, fatto. Le opere documentarie appaiono in diversi paesi nel quadro sia del realismo critico che del realismo socialista.

Quindi, pur rimanendo documentari, i libri autobiografici di E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher, libri classici del realismo socialista come Reportage con un cappio al collo di Y. Fuchik e The Young Guard di A. A Fadeeva.

Il realismo è una tendenza della letteratura e dell'arte che mira a riprodurre fedelmente la realtà nei suoi tratti tipici. Il regno del realismo seguì l'era del Romanticismo e precedette il Simbolismo.

1. Al centro del lavoro dei realisti c'è la realtà oggettiva. Nella sua rifrazione attraverso la visione del mondo di thin-ka. 2. L'autore sottopone il materiale vitale a un trattamento sporco. 3. l'ideale è la realtà stessa. Bella è la vita stessa. 4. I realisti si muovono verso la sintesi attraverso l'analisi

5. Il principio del tipico: eroe tipico, momento specifico, circostanze tipiche

6. Identificazione delle relazioni causali. 7. Il principio dello storicismo. I realisti affrontano i problemi del presente. Il presente è la convergenza del passato e del futuro. 8. Il principio della democrazia e dell'umanesimo. 9. Il principio di oggettività delle narrazioni. 10. Prevalgono le questioni socio-politiche e filosofiche

11. psicologismo

12. .. Lo sviluppo della poesia si attenua in qualche modo 13. Il romanzo è il genere principale.

13. Un pathos socialmente critico aggravato è una delle caratteristiche principali del realismo russo - ad esempio, L'ispettore generale, Dead Souls di N.V. Gogol

14. La caratteristica principale del realismo come metodo creativo è una maggiore attenzione al lato sociale della realtà.

15. Le immagini di un'opera realistica riflettono leggi generali esseri, non persone viventi. Ogni immagine è tessuta da caratteristiche tipiche, manifestate in circostanze tipiche. Questo è il paradosso dell'arte. L'immagine non può essere correlata con una persona vivente, è più ricca di una persona concreta - da qui l'obiettività del realismo.

16. “Un artista non dovrebbe essere un giudice dei suoi personaggi e di quello che dicono, ma solo un testimone imparziale

Scrittori realisti

Il defunto A. S. Pushkin è il fondatore del realismo nella letteratura russa (dramma storico "Boris Godunov", le storie "La figlia del capitano", "Dubrovsky", "I racconti di Belkin", il romanzo in versi "Eugene Onegin" nel 1820 - 1830)

M. Yu Lermontov ("Un eroe del nostro tempo")

N. V. Gogol ("Dead Souls", "Ispettore")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboedov ("Guai dallo spirito")

A. I. Herzen ("Di chi è la colpa?")

N. G. Chernyshevsky ("Cosa fare?")

F. M. Dostoevskij ("Poveri", "Notti bianche", "Umiliati e insultati", "Delitto e castigo", "Demoni")

L. N. Tolstoy ("Guerra e pace", "Anna Karenina", "Resurrezione").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Cechov ("The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "Seagull", "Man in a Case"

Dalla metà del XIX secolo è in corso la formazione della letteratura realistica russa, che si sta creando sullo sfondo della tesa situazione socio-politica che si sviluppò in Russia durante il regno di Nicola I. Una crisi nel sistema della gleba sta fermentando e le contraddizioni tra le autorità e la gente comune sono forti. È necessario creare una letteratura realistica che reagisca bruscamente alla situazione socio-politica del paese.

Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. Le loro opere sono create da I.S. Turgenev, FM Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Vale la pena notare le opere poetiche di Nekrasov, che fu il primo a introdurre questioni sociali nella poesia. La sua poesia "Chi vive bene in Rus'?" è nota, così come molte poesie, in cui è compresa la vita dura e senza speranza della gente. Fine del XIX secolo - La tradizione realista inizia a svanire. È stato sostituito dalla cosiddetta letteratura decadente. . Il realismo diventa, in una certa misura, un metodo di cognizione artistica della realtà. Negli anni '40 sorse una "scuola naturale" - opera di Gogol, fu un grande innovatore, scoprendo che anche un evento insignificante, come l'acquisizione di un soprabito da parte di un piccolo funzionario, può diventare un evento significativo per comprendere le questioni più importanti dell'esistenza umana.

La "Scuola naturale" divenne la fase iniziale dello sviluppo del realismo nella letteratura russa.

Argomenti: la vita, i costumi, i personaggi, gli eventi della vita delle classi inferiori sono diventati oggetto di studio dei "naturalisti". Il genere principale era il "saggio fisiologico", basato sull'esatta "fotografia" della vita di varie classi.

Nella letteratura della “scuola naturale”, la posizione di classe dell'eroe, la sua appartenenza professionale e la funzione sociale che svolge, hanno prevalso decisamente sul suo carattere individuale.

Adiacenti alla "scuola naturale" c'erano: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin e altri.

Il compito di mostrare e indagare in modo veritiero la vita nel realismo implica molti metodi per rappresentare la realtà, motivo per cui le opere degli scrittori russi sono così diverse sia nella forma che nel contenuto.

Il realismo come metodo di rappresentazione della realtà nella seconda metà dell'Ottocento. si chiamava realismo critico, perché il suo compito principale era criticare la realtà, la questione del rapporto tra uomo e società.

In che misura la società influenza il destino dell'eroe? Di chi è la colpa per il fatto che una persona è infelice? Cosa si può fare per cambiare le persone e il mondo? - queste sono le principali domande della letteratura in generale, la letteratura russa del secondo metà del XIX v. - in particolare.

Lo psicologismo - una caratterizzazione dell'eroe analizzando il suo mondo interiore, considerando i processi psicologici attraverso i quali si realizza l'autocoscienza dell'individuo e si esprime il suo atteggiamento nei confronti del mondo - è diventato il metodo principale della letteratura russa sin dalla formazione di uno stile realistico in esso.

Una delle caratteristiche straordinarie delle opere di Turgenev degli anni '50 era l'apparizione in esse di un eroe che incarnava l'idea dell'unità di ideologia e psicologia.

Il realismo della seconda metà del XIX secolo raggiunse il suo apice proprio nella letteratura russa, specialmente nell'opera di L.N. Tolstoj e F.M. Dostoevskij, che divennero le figure centrali del processo letterario mondiale alla fine del XIX secolo. Hanno arricchito la letteratura mondiale con nuovi principi per costruire un romanzo socio-psicologico, questioni filosofiche e morali, nuovi modi di rivelare la psiche umana nei suoi strati più profondi.

A Turgenev è attribuita la creazione di tipi letterari di ideologi: eroi, il cui approccio alla personalità e alla caratterizzazione del mondo interiore è in connessione diretta con la valutazione dell'autore della loro visione del mondo e il significato socio-storico dei loro concetti filosofici. Allo stesso tempo, la fusione degli aspetti psicologici, storico-tipologici e ideologici è così completa negli eroi di Turgenev che i loro nomi sono diventati un nome comune per un certo stadio nello sviluppo del pensiero sociale, un certo tipo sociale che rappresenta la classe in il suo stato storico e la composizione psicologica della personalità (Rudin, Bazàrov, Kirsanov , Mr. N. dalla storia "Asya" - "Uomo russo all'appuntamento").

Gli eroi di Dostoevskij sono in preda a un'idea. Come schiavi, la seguono, esprimendo il suo sviluppo personale. Avendo "accettato" un certo sistema nella loro anima, obbediscono alle leggi della sua logica, attraversano con esso tutte le fasi necessarie della sua crescita, portano il giogo delle sue reincarnazioni. Quindi, Raskolnikov, il cui concetto è nato dal rifiuto dell'ingiustizia sociale e da un appassionato desiderio di bene, trasmettendo l'idea che si è impossessata di tutto il suo essere, di tutte le sue fasi logiche, accetta l'omicidio e giustifica la tirannia di una forte personalità sulla massa muta. In monologhi-riflessioni solitari, Raskolnikov “si rafforza” nella sua idea, cade sotto il suo potere, si perde nel suo sinistro circolo vizioso, e poi, dopo aver fatto un “esperimento” e aver subito una sconfitta interna, inizia a cercare febbrilmente un dialogo , la possibilità di una valutazione congiunta dei risultati dell'esperimento.

Per Tolstoj, il sistema di idee che l'eroe sviluppa e sviluppa nel corso della vita è una forma della sua comunicazione con l'ambiente e deriva dal suo carattere, dalle caratteristiche psicologiche e morali della sua personalità.

Si può sostenere che tutti e tre i grandi realisti russi della metà del secolo - Turgenev, Tolstoj e Dostoevskij - descrivono la vita mentale e ideologica di una persona come un fenomeno sociale e in definitiva presuppone un contatto obbligatorio tra le persone, senza il quale lo sviluppo di la coscienza è impossibile.

Ogni tendenza letteraria è caratterizzata dalle proprie caratteristiche, grazie alle quali viene ricordata e distinta come una specie separata. Così è successo nel diciannovesimo secolo, quando ci furono alcuni cambiamenti nel mondo della scrittura. Le persone hanno iniziato a comprendere la realtà in un modo nuovo, a guardarla in modo assoluto, dall'altra parte. Le peculiarità della letteratura del XIX secolo risiedono, prima di tutto, nel fatto che ora gli scrittori iniziarono a proporre idee che costituivano la base della direzione del realismo.

Cos'è il realismo

Il realismo è apparso nella letteratura russa all'inizio del diciannovesimo secolo, quando in questo mondo ebbe luogo uno sconvolgimento radicale. Gli scrittori si sono resi conto che le precedenti direzioni, lo stesso romanticismo, non soddisfacevano le aspettative della popolazione, poiché non c'era buon senso nei suoi giudizi. Ora hanno cercato di ritrarre sulle pagine dei loro romanzi e opere liriche la realtà che regnava intorno, senza nessuna esagerazione. Le loro idee erano ora del carattere più realistico, che esisteva non solo nella letteratura russa, ma anche nella letteratura straniera per più di un decennio.

Le principali caratteristiche del realismo

Il realismo era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:

• raffigurare il mondo così com'è, in modo veritiero e naturale;
• al centro dei romanzi - rappresentante tipico la società, con i suoi tipici problemi e interessi;
• l'emergere di un nuovo modo di conoscere la realtà circostante - attraverso personaggi e situazioni realistiche.

La letteratura russa del XIX secolo era di grande interesse per gli scienziati, perché con l'aiuto dell'analisi delle opere riuscirono a conoscere lo stesso processo nella letteratura che esisteva a quel tempo, e anche a dargli una giustificazione scientifica.

L'avvento dell'era del realismo

Il realismo è stato inizialmente creato come una forma speciale per esprimere i processi della realtà. Ciò accadde in quei giorni in cui una direzione come il Rinascimento regnava sia nella letteratura che nella pittura. Durante l'Illuminismo, fu compreso in modo significativo e completamente formato all'inizio del diciannovesimo secolo. Gli studiosi di letteratura nominano due scrittori russi che sono stati a lungo riconosciuti come i fondatori del realismo. Questi sono Pushkin e Gogol. Grazie a loro, questa direzione è stata compresa, ha ricevuto una giustificazione teorica e una distribuzione significativa nel paese. Con il loro aiuto, la letteratura russa del XIX secolo si sviluppò notevolmente.

In letteratura non c'erano più i sentimenti elevati che possedeva la direzione del romanticismo. Ora, le persone erano preoccupate per i problemi quotidiani, i loro modi di risolverli, così come i sentimenti dei personaggi principali, che li hanno sopraffatti in questa o quella situazione. Le peculiarità della letteratura del XIX secolo sono l'interesse di tutti i rappresentanti della direzione del realismo nei tratti caratteriali individuali di ogni singola persona da considerare in una particolare situazione di vita. Di norma, ciò si esprime nella collisione di una persona con la società, quando una persona non può accettare e non accetta le regole e le basi in base alle quali vivono le altre persone. A volte al centro del lavoro c'è una persona con alcuni Conflitto interno che cerca di affrontare da solo. Tali conflitti sono chiamati conflitti di personalità, quando una persona si rende conto che d'ora in poi non può vivere come viveva prima, che ha bisogno di fare qualcosa per ottenere gioia e felicità.

Tra i rappresentanti più importanti della direzione del realismo nella letteratura russa, vale la pena notare Pushkin, Gogol, Dostoevskij. I classici del mondo ci hanno regalato scrittori realisti come Flaubert, Dickens e persino Balzac.

» » Realismo e caratteristiche della letteratura del XIX secolo

realismo (lat. realis- reale, reale) - una direzione nell'arte, le cui figure cercano di comprendere e rappresentare l'interazione di una persona con il suo ambiente, e il concetto di quest'ultimo include componenti sia spirituali che materiali.

L'arte del realismo si basa sulla creazione di personaggi, intesi come il risultato dell'influenza di eventi socio-storici, compresi individualmente dall'artista, risultando in un vivente, unico e allo stesso tempo portatore di caratteristiche generiche. immagine artistica. "Il problema cardinale del realismo è il rapporto credibilità e artistico verità. Somiglianza esterna l'immagine con i suoi prototipi non è realmente l'unica forma di espressione della verità per il realismo. Ancora più importante, tale somiglianza non è sufficiente per il vero realismo. Sebbene la plausibilità sia una forma importante e più caratteristica di realismo per la realizzazione della verità artistica, quest'ultima è determinata in ultima analisi non dalla plausibilità, ma dalla fedeltà nella comprensione e nella trasmissione. entità vita, il significato delle idee espresse dall'artista ". Da quanto detto, non ne consegue che gli scrittori realisti non usino affatto la finzione - senza finzione, la creatività artistica è generalmente impossibile. La finzione è necessaria già quando si selezionano fatti, raggruppandoli, evidenziando alcuni eroi e caratterizzandone brevemente altri ecc.

I confini cronologici della tendenza realistica nelle opere di vari ricercatori sono definiti in modo diverso.

Alcuni vedono gli inizi del realismo già nell'antichità, altri attribuiscono la sua comparsa al Rinascimento, altri risalgono al XVIII secolo e altri credono che il realismo come tendenza nell'arte sia sorto non prima del primo terzo del XIX secolo.

Per la prima volta nella critica interna, il termine "realismo" fu usato da P. Annenkov nel 1849, sebbene senza una giustificazione teorica dettagliata, e divenne di uso generale già negli anni Sessanta dell'Ottocento. scrittori francesi L. Duranty e Chanfleury tentano per primi di comprendere l'esperienza di Balzac e (nel campo della pittura) G. Courbet, dando alla loro arte una definizione di "realista". "Realismo" è il titolo di una rivista pubblicata da Duranty nel 1856-1857 e di una raccolta di articoli di Chanfleury (1857). Tuttavia, la loro teoria era ampiamente contraddittoria e non esauriva tutta la complessità del nuovo direzione artistica. Quali sono i principi di base della tendenza realistica nell'arte?

Fino al primo terzo del XIX secolo, la letteratura creava immagini artisticamente unilaterali. Nell'antichità, questo è il mondo ideale degli dei e degli eroi e la limitatezza dell'esistenza terrena ad esso contraria, la divisione dei caratteri in “positivo” e “negativo” (echi di tale gradazione si fanno ancora sentire nel pensiero estetico primitivo). Con alcune modifiche, questo principio continua ad esistere nel Medioevo e nel periodo del classicismo e del romanticismo. Solo Shakespeare era molto in anticipo sui tempi, creando "personaggi diversi e sfaccettati" (A. Pushkin). È proprio nel superare l'unilateralità dell'immagine di una persona e della sua relazioni pubblicheè stato un cambiamento importante nell'estetica dell'arte europea. Gli scrittori stanno iniziando a rendersi conto che i pensieri e le azioni dei personaggi spesso non possono essere dettati dalla sola volontà dell'autore, poiché dipendono da circostanze storiche specifiche.

La religiosità organica della società sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo, che proclamava la mente umana giudice supremo di tutto ciò che esiste, è stata sostituita nel corso del XIX secolo da un tale modello sociale in cui il posto di Dio è stato gradualmente occupato da presunti forze produttive onnipotenti e lotta di classe. Il processo di formazione di una tale visione del mondo è stato lungo e complesso ei suoi sostenitori, rifiutando dichiaratamente i risultati estetici delle generazioni precedenti, hanno fatto molto affidamento su di essi nella loro pratica artistica.

La quota di Inghilterra e Francia tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo ebbe soprattutto molti sconvolgimenti sociali e un cambiamento tempestoso sistemi politici e gli stati psicologici hanno permesso agli artisti di questi paesi di rendersi conto più chiaramente di altri che ogni epoca lascia la propria impronta unica sui sentimenti, i pensieri e le azioni delle persone.

Per scrittori e artisti del Rinascimento e del classicismo, i personaggi biblici o antichi erano solo portavoce delle idee della modernità. Nessuno è stato sorpreso che gli apostoli e i profeti nella pittura XVII secolo erano vestiti secondo la moda del secolo. Solo all'inizio del XIX secolo pittori e scrittori iniziarono a seguire la corrispondenza di tutti i dettagli quotidiani del tempo raffigurato, arrivando a comprendere che sia la psicologia degli eroi dei tempi antichi che le loro azioni non possono essere pienamente adeguate nel presente . Proprio nel catturare lo "spirito dei tempi" è consistito il primo successo dell'arte all'inizio dell'Ottocento.

L'antenato della letteratura, in cui era compreso il corso dello sviluppo storico della società, era Scrittore inglese W.Scott. Il suo merito non sta tanto nell'esatta rappresentazione dei dettagli della vita dei tempi passati, ma nel fatto che, secondo V. Belinsky, ha dato "la direzione storica all'arte del XIX secolo" e l'ha rappresentata come un individuo comune indivisibile e universale. Gli eroi di W. Scott, coinvolti nell'epicentro di turbolenti eventi storici, sono dotati di personaggi memorabili e allo stesso tempo sono rappresentanti della loro classe, con le sue caratteristiche sociali e nazionali, sebbene in generale percepisca il mondo da una posizione romantica . L'eccezionale romanziere inglese è riuscito anche a trovare nella sua opera quel bordo che riproduce il sapore linguistico degli anni passati, ma non copia letteralmente il discorso arcaico.

Un'altra scoperta dei realisti è stata la scoperta delle contraddizioni sociali causate non solo dalle passioni o dalle idee degli "eroi", ma anche dalle aspirazioni antagoniste dei ceti e delle classi. L'ideale cristiano dettava simpatia per gli oppressi e gli indigenti. Anche l'arte realistica si basa su questo principio, ma la cosa principale nel realismo è lo studio e l'analisi delle relazioni sociali e della struttura stessa della società. In altre parole, il conflitto principale in un'opera realistica è la lotta tra "umanità" e "disumanità", dovuta a una serie di modelli sociali.

Il contenuto psicologico dei caratteri umani è spiegato anche da cause sociali. Nel raffigurare un plebeo che non vuole accettare la sorte a lui destinata dalla nascita ("Rosso e nero", 1831), Stendhal rinuncia al soggettivismo romantico e analizza la psicologia dell'eroe che cerca un posto al sole, soprattutto nell'aspetto sociale . Balzac nel ciclo di romanzi e racconti "The Human Comedy" (1829-1848) si pone l'obiettivo grandioso di ricreare il panorama multiforme della società moderna nelle sue varie modificazioni. Avvicinandosi al suo compito di scienziato che descrive un fenomeno complesso e dinamico, lo scrittore ripercorre il destino degli individui nel corso di diversi anni, scoprendo gli aggiustamenti significativi che lo "zeitgeist" apporta alle qualità originali dei personaggi. Allo stesso tempo, Balzac si concentra su quei problemi socio-psicologici che rimangono pressoché invariati, nonostante il cambiamento delle formazioni politiche ed economiche (il potere del denaro, il declino morale di una personalità eccezionale che ha perseguito il successo ad ogni costo, la disintegrazione della famiglia legami non suggellati con amore e rispetto reciproco, ecc.). Allo stesso tempo, Stendhal e Balzac rivelano sentimenti veramente elevati solo tra lavoratori onesti poco appariscenti.

La superiorità morale dei poveri sull '"alta società" è dimostrata anche nei romanzi di C. Dickens. Lo scrittore non era affatto incline a ritrarre l '"alta società" come un branco di mascalzoni e maniaci della morale. "Ma tutto il male è", ha scritto Dickens, "che questo mondo viziato vive come in un portagioielli ... e quindi non sente il rumore di mondi più grandi, non vede come ruotano intorno al sole. Questo è un mondo morente, e la generazione è dolorosa, perché non c'è niente da respirare in esso. Nell'opera del romanziere inglese, l'autenticità psicologica, insieme a una risoluzione dei conflitti in qualche modo sentimentale, è combinata con un umorismo gentile, che a volte si sviluppa in un'acuta satira sociale. Dickens ha delineato i principali punti dolenti del capitalismo contemporaneo (l'impoverimento dei lavoratori, la loro ignoranza, l'illegalità e la crisi spirituale delle classi superiori). Non c'è da stupirsi che L. Tolstoy fosse sicuro: "Setaccia la prosa del mondo, Dickens rimarrà".

La principale forza spiritualizzante del realismo sono le idee di libertà individuale e uguaglianza sociale universale. Tutto ciò che ostacola il libero sviluppo dell'individuo, denunciavano gli scrittori realisti, vedendo la radice del male nell'ingiusta organizzazione delle istituzioni sociali ed economiche.

Allo stesso tempo, la maggior parte degli scrittori credeva nell'inevitabilità del progresso scientifico e sociale, che avrebbe gradualmente distrutto l'oppressione dell'uomo sull'uomo e rivelato le sue inclinazioni inizialmente positive. Questo stato d'animo è tipico della letteratura europea e russa, specialmente di quest'ultima. Quindi, Belinsky invidiava sinceramente i "nipoti e pronipoti" che sarebbero vissuti nel 1940. Dickens scrisse nel 1850: “Ci sforziamo di far emergere dal mondo ribollente che ci circonda sotto i tetti di innumerevoli case l'annuncio di una moltitudine di miracoli sociali - sia benefici che dannosi, ma quelli che non tolgono alla nostra convinzione e perseveranza, indulgenza l'uno verso l'altro, lealtà al progresso dell'umanità e gratitudine per l'onore che ci è toccato vivere nell'alba estiva dei tempi. N. Chernyshevsky in "Cosa si deve fare?" (1863) dipinse immagini di un futuro meraviglioso, quando tutti avranno l'opportunità di diventare una personalità armoniosa. Anche Gli eroi di Cechov, che appartengono a un'epoca in cui l'ottimismo sociale è già notevolmente diminuito, credono che vedranno "il cielo in diamanti".

Eppure, prima di tutto, una nuova direzione nell'arte si concentra sulla critica dell'ordine esistente. Il realismo del XIX secolo nella critica letteraria russa degli anni '30 - primi anni '80 era comunemente chiamato realismo critico(definizione proposta M. Gorky). Tuttavia, questo termine non copre tutti gli aspetti del fenomeno che si sta definendo, poiché, come già notato, il realismo del XIX secolo non era affatto privo di pathos affermativo. Inoltre, la definizione del realismo come prevalentemente critico "non è del tutto esatta nel senso che, sottolineando il significato storico specifico dell'opera, la sua connessione con i compiti sociali del momento, lascia nell'ombra il contenuto filosofico e il significato universale dei capolavori dell'arte realistica".

Una persona nell'arte realistica, a differenza dell'arte romantica, non è vista come un'individualità esistente autonomamente, interessante proprio per la sua unicità. Nel realismo, soprattutto nella prima fase del suo sviluppo, è importante dimostrare l'influenza dell'ambiente sociale sulla personalità; allo stesso tempo, gli scrittori realisti si sforzano di rappresentare il modo di pensare e i sentimenti dei personaggi che cambiano nel tempo (Oblomov e Ordinary History di I. Goncharov). Così, insieme allo storicismo, alle cui origini c'era W. Scott (trasferimento del colore del luogo e del tempo e realizzazione del fatto che gli antenati vedevano il mondo in modo diverso rispetto all'autore stesso), il rifiuto della staticità, l'immagine del mondo interiore dei personaggi a seconda delle condizioni della loro vita e ha fatto le scoperte più importanti dell'arte realistica.

Non meno significativo per l'epoca fu il movimento generale verso la nazionalità dell'arte. Per la prima volta il problema della nazionalità fu toccato dai romantici, che intendevano l'identità nazionale come identità nazionale, che si esprimeva nel trasferimento di costumi, caratteristiche della vita e abitudini delle persone. Ma Gogol ha già notato che un poeta veramente popolare rimane tale anche quando guarda un "mondo completamente diverso" attraverso gli occhi della sua gente (ad esempio, l'Inghilterra è raffigurata dalla posizione di un artigiano russo delle province - "Lefty" N Leskov, 1883).

Nella letteratura russa, il problema della nazionalità ha svolto un ruolo particolarmente importante. Questo problema è stato confermato in modo più dettagliato nelle opere di Belinsky. Il campione è autentico arte popolare il critico ha visto "Eugene Onegin" di Pushkin in cui i dipinti "folk" in quanto tali occupano poco spazio, ma invece viene ricreata l'atmosfera morale nella società del primo terzo del XIX secolo.

Entro la metà di questo secolo, la nazionalità nel programma estetico della maggior parte degli scrittori russi diventa il punto centrale nel determinare il significato sociale e artistico di un'opera. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin si sforzano non solo di riprodurre e studiare vari aspetti della vita popolare (cioè contadina), ma si rivolgono anche direttamente alle persone stesse. Negli anni '60, gli stessi D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina e molti altri pubblicarono libri di lettura popolare, pubblicarono riviste e opuscoli pensati per una persona che stava appena iniziando a leggere. Di norma, questi tentativi non hanno avuto molto successo, perché il livello culturale degli strati inferiori della società e della sua minoranza istruita era troppo diverso, motivo per cui gli scrittori consideravano il contadino come un "fratellino" a cui si dovrebbe insegnare a ragionare. Solo A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) e N. Uspensky (romanzi e racconti del 1858-1860) riuscirono a mostrare la vera vita contadina nella sua originaria semplicità e maleducazione, ma la maggior parte degli scrittori preferiva cantare il folk "anima della vita".

Nell'era post-riforma, le persone e la "nazionalità" nella letteratura russa si trasformano in una sorta di feticcio. L. Tolstoy vede in Platon Karataev il fulcro di tutte le migliori qualità umane. Dostoevskij chiama per studiare saggezza mondana e sensibilità spirituale del "contadino kufelny". La vita popolare è idealizzata nelle opere di N. Zlatovratsky e di altri scrittori degli anni 1870-1880.

A poco a poco narodnost, inteso come appello ai problemi vita popolare dal punto di vista delle persone stesse diventa un canone morto, che tuttavia è rimasto irremovibile per molti decenni. Solo I. Bunin e A. Cechov si sono permessi di dubitare dell'oggetto di culto di più di una generazione di scrittori russi.

Entro la metà del XIX secolo fu determinata anche un'altra caratteristica della letteratura realistica: la tendenziosità, cioè l'espressione della posizione morale e ideologica dell'autore. In precedenza, gli artisti in un modo o nell'altro rivelavano il loro atteggiamento nei confronti dei loro eroi, ma fondamentalmente predicavano didatticamente la nocività dei vizi umani universali, indipendentemente dal luogo e dal tempo della loro manifestazione. Gli scrittori realisti fanno delle loro predilezioni sociali e morale-ideologiche parte integrante di idea artistica portando gradualmente il lettore a comprendere la sua posizione.

La tendenziosità dà luogo nella letteratura russa a una delimitazione in due campi antagonisti: per il primo, il cosiddetto rivoluzionario-democratico, la critica era più importante sistema politico, la seconda indifferenza politica dichiarata con aria di sfida, ha dimostrato il primato dell '"artistico" sugli "argomenti del giorno" ("arte pura"). L'umore pubblico prevalente - il decadimento del sistema feudale e della sua moralità era evidente - e le azioni offensive attive dei democratici rivoluzionari formarono nel pubblico l'idea di quegli scrittori che non erano d'accordo con la necessità di un crollo immediato di tutte le "fondazioni" come antipatrioti e oscuranti. Negli anni Sessanta e Settanta dell'Ottocento, la "posizione civica" di uno scrittore era apprezzata più del suo talento: lo si può vedere nell'esempio di A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, il cui lavoro era considerato negativamente o messo a tacere dalla critica democratica rivoluzionaria.

Questo approccio all'arte è stato formulato da Belinsky. “E ho bisogno di poesia e abilità artistica non più che sufficienti perché la storia sia vera ... - disse in una lettera a V. Botkin nel 1847. - L'importante è che sollevi domande, faccia un'impressione morale sulla società. Se raggiunge questo obiettivo e senza poesia e creatività, è per me tuttavia interessante..." Due decenni dopo, questo criterio divenne fondamentale nella critica democratica rivoluzionaria (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). un atteggiamento feroce e intransigente, un desiderio di "distruggere" i dissidenti.6- Passeranno altri 7 decenni e nell'era del dominio del realismo socialista, questa tendenza si realizza in senso letterale.

Tuttavia, tutto questo è ancora molto avanti. Nel frattempo, si sviluppa un nuovo pensiero nel realismo, è in corso una ricerca di nuovi temi, immagini e stile. Al centro della letteratura realistica alternativamente "piccolo uomo", persone "superflue" e "nuove", tipi popolari. "Little Man" con i suoi dolori e le sue gioie, apparso per la prima volta nell'opera di A. Pushkin (" Capo stazione") e N. Gogol ("The Overcoat"), per lungo tempo è diventato oggetto di simpatia nella letteratura russa. L'umiliazione sociale del "piccolo uomo" ha espiato tutta la ristrettezza dei suoi interessi. alla fine della storia , appare un fantasma, derubando qualsiasi passante senza riguardo al rango e alle condizioni) è stato notato solo da F. Dostoevskij ("Il doppio") e A. Cechov ("Il trionfo del vincitore", "Due in uno"), ma in generale è rimasto scoperto nella letteratura Solo nel XX secolo M. Bulgakov dedicherà un'intera storia a questo problema ("Cuore di cane").

Dopo il "piccolo" nella letteratura russa è arrivata la "persona in più", la "intelligente inutilità" della vita russa, non ancora pronta ad accettare nuove idee sociali e filosofiche ("Rudin" di I. Turgenev, "Di chi è la colpa? " A. Herzen, "Eroe del nostro tempo" M. Lermontov e altri). Le "persone superflue" hanno superato mentalmente il loro ambiente e il loro tempo, ma a causa della loro educazione e dello stato di proprietà non sono capaci di lavorare tutti i giorni e possono solo denunciare la volgarità compiaciuta.

Come risultato delle riflessioni sulle possibilità della nazione, appare una galleria di immagini di "nuove persone", presentate in modo più vivido in "Fathers and Sons" di I. Turgenev e "Cosa si deve fare?" N. Chernyshevsky. Personaggi di questo tipo sono presentati come risoluti rovesciatori della morale superata e del sistema statale e sono un esempio di lavoro onesto e dedizione alla "causa comune". Questi sono, come li chiamavano i loro contemporanei, "nichilisti", la cui autorità tra le giovani generazioni era molto alta.

In contrasto con le opere sui "nichilisti" esiste anche una letteratura "antinichilista". Nelle opere di entrambi i tipi si trovano facilmente personaggi e situazioni standard. Nella prima categoria, l'eroe pensa in modo indipendente e si dota di lavoro intellettuale, i suoi discorsi e le sue azioni audaci fanno desiderare ai giovani di imitare l'autorità, è vicino alle masse e sa come cambiare le loro vite in meglio, ecc. - letteratura nichilista, "nichilisti" di solito descritti come depravati e senza scrupoli fabbricatori di frasi che perseguono i loro obiettivi strettamente egoistici e bramano il potere e l'adorazione; Tradizionalmente si notava la connessione tra "nichilisti" e "ribelli polacchi", ecc.

Non c'erano così tante opere sulle "nuove persone", mentre tra i loro oppositori c'erano scrittori come F. Dostoevskij, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, anche se va riconosciuto che, con ad eccezione di "Demons" e "Cliff", i loro libri non sono tra le migliori creazioni di questi artisti - e la ragione di ciò è la loro puntata tendenziosità.

Privato dell'opportunità di discutere apertamente dei problemi urgenti del nostro tempo in rappresentanza istituzioni pubbliche società russa concentra la sua vita mentale nella letteratura e nel giornalismo. La parola dello scrittore diventa molto pesante e spesso funge da impulso per prendere decisioni vitali. L'eroe del romanzo di Dostoevskij "L'adolescente" ammette di essere andato al villaggio per rendere la vita più facile ai contadini sotto l'influenza di "Anton Goremyka" di D. Grigorovich. I laboratori di cucito descritti in Cosa fare?, hanno dato vita a molti stabilimenti simili nella vita reale.

Allo stesso tempo, è interessante notare che la letteratura russa praticamente non ha creato l'immagine di una persona attiva ed energica, impegnata in un'attività specifica, ma che non ha pensato a una radicale riorganizzazione del sistema politico. I tentativi in ​​​​questa direzione (Kostanzhoglo e Murazov in "Dead Souls", Stolz in "Oblomov") sono stati considerati dai critici moderni infondati. E se il "regno oscuro" di A. Ostrovsky ha suscitato un vivo interesse di pubblico e critica, successivamente il desiderio del drammaturgo di disegnare ritratti di imprenditori di nuova formazione non ha trovato una tale risposta nella società.

La soluzione nella letteratura e nell'arte delle "danneggiate questioni" del suo tempo richiedeva una giustificazione dettagliata di tutta una serie di compiti che potevano essere risolti solo in prosa (per la sua capacità di toccare problemi politici, filosofici, morali ed estetici a livello contemporaneamente). In prosa, la priorità è data al romanzo, questo "epos dei tempi moderni" (V. Belinsky), genere che ha permesso di creare immagini ampie e sfaccettate della vita di vari strati sociali. Un romanzo realistico si è rivelato incompatibile con le situazioni della trama che si erano già trasformate in cliché, così prontamente sfruttate dai romantici: il segreto della nascita dell'eroe, passioni fatali, situazioni straordinarie e scene esotiche in cui la volontà e il coraggio dell'eroe sono testati, ecc.

Adesso gli scrittori cercano trame nell'esistenza quotidiana della gente comune, che diventa oggetto di attento studio in tutti i dettagli (interni, abbigliamento, attività professionali, ecc.). Poiché gli autori si sforzano di dare l'immagine più obiettiva della realtà, il narratore emotivo va nell'ombra o usa la maschera di uno dei personaggi.

La poesia, che è passata in secondo piano, è in gran parte orientata verso la prosa: i poeti padroneggiano alcune caratteristiche della narrazione in prosa (cittadinanza, trama, descrizione dei dettagli quotidiani), come è avvenuto, ad esempio, nella poesia di I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Ogarev.

Anche la ritrattistica realistica gravita verso una descrizione dettagliata, come nel caso dei romantici, ma ora comporta un carico psicologico diverso. "Guardando i lineamenti del viso, lo scrittore cerca" idea principale"fisionomia e la trasmette in tutta la sua pienezza e universalità della vita interiore di una persona. Un ritratto realistico, di regola, è analitico, non c'è artificio in esso; tutto è naturale e condizionato dal carattere in esso". Allo stesso tempo, gioca un ruolo importante la cosiddetta "caratteristica materiale" del personaggio (costume, decorazioni per la casa), che contribuisce anche a una divulgazione approfondita della psicologia dei personaggi. Tali sono i ritratti di Sobakevich, Manilov, Plyushkin in Dead Souls. In futuro, l'enumerazione dei dettagli viene sostituita da qualche dettaglio che dà spazio all'immaginazione del lettore, chiamandolo a "coautore" quando si familiarizza con l'opera.

La rappresentazione della vita quotidiana porta al rifiuto di complesse costruzioni metaforiche e di uno stile raffinato. Tutti i grandi diritti in discorso letterario conquista i discorsi vernacolari, dialettali e professionali, che, di regola, venivano usati da classicisti e romantici solo per creare un effetto comico. A questo proposito, "Dead Souls", "Notes of a Hunter" e una serie di altre opere di scrittori russi degli anni 1840-1850 sono indicativi.

Lo sviluppo del realismo in Russia è andato molto bene rapidamente. In poco meno di due decenni, il realismo russo, a partire dai "saggi fisiologici" degli anni Quaranta dell'Ottocento, ha regalato al mondo scrittori come Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoj, Dostoevskij ... Già a metà del XIX secolo, La letteratura russa divenne il fulcro dei pensieri sociali domestici, andando oltre l'arte della parola in una serie di altre arti. La letteratura "è intrisa di pathos morale e religioso, pubblicità e filosofia, è complicata da un sottotesto significativo; padroneggia la" lingua esopica ", lo spirito di opposizione, protesta; il peso della responsabilità della letteratura nei confronti della società e la sua missione liberatrice, analitica, generalizzante nel contesto dell'intera cultura diventano fondamentalmente diverse.La letteratura diventa autoformante fattore culturale, e soprattutto, questa circostanza (cioè sintesi culturale, universalità funzionale, ecc.) ha determinato in ultima analisi il significato universale dei classici russi (e non la sua relazione diretta con il movimento di liberazione rivoluzionario, come ha cercato di mostrare Herzen, e dopo Lenin - quasi tutta la critica sovietica e la scienza della letteratura).

Seguendo da vicino lo sviluppo della letteratura russa, P. Merimee una volta disse a Turgenev: "La tua poesia cerca, prima di tutto, la verità, e poi la bellezza appare da sola". In effetti, la corrente principale dei classici russi è rappresentata da personaggi che seguono il percorso della ricerca morale, tormentati dalla consapevolezza di non aver sfruttato appieno le opportunità offerte dalla natura. Tali sono Onegin di Pushkin, Pechorin di Lermontov, Pierre Bezukhov e Levin di L. Tolstoy, Rudin di Turgenev, gli eroi di Dostoevskij. "L'eroe, che acquista l'autodeterminazione morale sui sentieri dati all'uomo "dai secoli", e arricchisce così la sua natura empirica, è stato esaltato dagli scrittori classici russi all'ideale di persona coinvolta nell'ontologismo cristiano" . Non sarà perché l'idea di un'utopia sociale all'inizio del XX secolo ha trovato una risposta così efficace nella società russa che la ricerca cristiana (in particolare russa) della "città promessa", trasformata nella coscienza popolare in un comunista "futuro luminoso", che è già visibile oltre l'orizzonte, aveva in Russia radici così lunghe e profonde?

All'estero l'inclinazione verso l'ideale si esprimeva molto più debole, nonostante l'elemento critico in letteratura suonasse non meno pesante. Qui ha influito la tendenza generale del protestantesimo, che considera la prosperità nella sfera degli affari come il compimento della volontà di Dio. Gli eroi degli scrittori europei soffrono di ingiustizia e volgarità, ma prima di tutto ci pensano Proprio felicità, mentre Rudin di Turgenev, Grisha Dobrosklonov di Nekrasov, Rakhmetov di Chernyshevsky non si preoccupano del successo personale, ma della prosperità generale.

I problemi morali nella letteratura russa sono inseparabili dai problemi politici e, direttamente o indirettamente, sono associati ai dogmi cristiani. Gli scrittori russi assumono spesso un ruolo simile a quello dei profeti dell'Antico Testamento - maestri di vita (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevskij, Tolstoj). "Gli artisti russi", ha scritto N. Berdyaev, "avranno sete di passare dalla creazione di opere d'arte alla creazione di una vita perfetta. Il tema religioso-metafisico e religioso-sociale tormenta tutti gli scrittori russi significativi".

Il rafforzamento del ruolo della finzione nella vita pubblica comporta lo sviluppo della critica. E qui la palma appartiene anche a Pushkin, che è passato dal gusto e dalle valutazioni normative alla scoperta degli schemi generali del processo letterario contemporaneo. Pushkin fu il primo a rendersi conto della necessità di un nuovo modo di rappresentare la realtà, il "vero romanticismo", come lo definì lui. Belinsky è stato il primo critico russo che ha cercato di creare un concetto storico e teorico integrale e una periodizzazione della letteratura russa.

Durante la seconda metà del XIX secolo, furono le attività dei critici (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev e altri) che contribuirono allo sviluppo della teoria del realismo e della formazione della critica letteraria russa (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky e altri).

Come sapete, nell'arte la sua direzione principale è posta dai risultati di artisti eccezionali, le cui scoperte sono utilizzate da "talenti ordinari" (V. Belinsky). Caratterizziamo le principali pietre miliari nella formazione e nello sviluppo dell'arte realistica russa, le cui conquiste hanno permesso di chiamare la seconda metà del secolo "il secolo della letteratura russa".

Alle origini del realismo russo ci sono I. Krylov e A. Griboedov. Il grande favolista è stato il primo nella letteratura russa a ricreare nelle sue opere lo "spirito russo". Il vivace discorso colloquiale dei personaggi delle favole di Krylov, la sua profonda conoscenza della vita popolare, l'uso del buon senso popolare come standard morale hanno reso Krylov il primo scrittore veramente "folk". Griboedov ha ampliato la portata degli interessi di Krylov, concentrandosi sul "dramma delle idee" in cui viveva la società colta nel primo quarto del secolo. Il suo Chatsky nella lotta contro i "vecchi credenti" difende gli interessi nazionali dalle stesse posizioni di "buon senso" e moralità popolare. Krylov e Griboedov usano ancora i principi fatiscenti del classicismo (il genere favolistico didattico di Krylov, le "tre unità" in Woe from Wit), ma il loro potere creativo anche all'interno di queste strutture obsolete si dichiara a piena voce.

Nell'opera di Pushkin sono già stati delineati i problemi principali, il pathos e la metodologia del realismo. Pushkin è stato il primo a dare l'immagine dell '"uomo superfluo" in "Eugene Onegin", ha anche delineato il carattere del "piccolo uomo" ("Il capostazione"), ha visto nelle persone quel potenziale morale che determina carattere nazionale ("La figlia del capitano"," Dubrovsky "). Sotto la penna del poeta, per la prima volta, un eroe come Hermann ("La regina di picche"), un fanatico ossessionato da un'idea e che non si fermava alla sua realizzazione davanti a nessun ostacolo, anche apparso; Pushkin ha anche toccato il tema del vuoto e dell'insignificanza degli strati superiori della società.

Tutti questi problemi e immagini sono stati raccolti e sviluppati dai contemporanei di Pushkin e dalle successive generazioni di scrittori. Le "persone superflue" e le loro possibilità vengono analizzate sia in "A Hero of Our Time", sia in "Dead Souls", sia in "Who is to Blame?" Herzen, e in "Rudin" di Turgenev, e in "Oblomov" di Goncharov, a seconda del tempo e delle circostanze, acquisendo nuove caratteristiche e colori. "Piccolo uomo" è descritto da Gogol ("Soprabito"), Dostoevskij ("Povera gente"). I proprietari terrieri-tiranni e "non fumatori" sono stati interpretati da Gogol ("Dead Souls"), Turgenev ("Note di un cacciatore") , Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs "), Melnikov-Pechersky ("Old Years"), Leskov ("Dumb Artist") e molti altri Naturalmente, tali tipi sono stati forniti dalla stessa realtà russa, ma è stato Pushkin a identificare loro e sviluppò le tecniche di base per la loro rappresentazione e i tipi popolari in essi le relazioni tra loro e i maestri sorsero in copertura oggettiva proprio nell'opera di Pushkin, diventando successivamente oggetto di attento studio di Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, e scrittori populisti.

Dopo aver superato il periodo della rappresentazione romantica di personaggi insoliti in circostanze eccezionali, Pushkin ha aperto la poesia al lettore. Vita di ogni giorno, in cui il posto dell'eroe era preso da una persona "comune", "piccola".

Pushkin descrive raramente il mondo interiore dei personaggi, la loro psicologia è più spesso rivelata attraverso azioni o commentata dall'autore. I personaggi raffigurati sono percepiti come il risultato di influenze ambientali, ma molto spesso non vengono dati in fase di sviluppo, ma come una sorta di realtà già formata. Il processo di formazione e trasformazione della psicologia dei personaggi sarà padroneggiato in letteratura nella seconda metà del secolo.

Il ruolo di Pushkin è ottimo anche nello sviluppo delle norme e nell'espansione dei confini del discorso letterario. L'elemento colloquiale della lingua, che si è chiaramente manifestato nell'opera di Krylov e Griboedov, non ha ancora pienamente stabilito i suoi diritti, non per niente Pushkin ha chiesto di imparare la lingua dai prosvirens di Mosca.

Semplicità e precisione, la "trasparenza" dello stile di Pushkin all'inizio sembrava essere una perdita degli alti criteri estetici dei tempi precedenti. Ma in seguito "la struttura della prosa di Pushkin, i suoi principi di formazione dello stile furono adottati dagli scrittori che lo seguirono - con tutta l'originalità individuale di ciascuno di loro" .

È necessario notare un'altra caratteristica del genio di Pushkin: il suo universalismo. Poesia e prosa, drammaturgia, giornalismo e studi storici: non c'era genere in cui non avrebbe detto una parola pesante. Le successive generazioni di artisti, non importa quanto grande sia il loro talento, continuano a gravitare fondamentalmente verso qualsiasi tipo.

Lo sviluppo del realismo russo non è stato, ovviamente, un processo diretto e inequivocabile, durante il quale il romanticismo è stato costantemente e inevitabilmente soppiantato dall'arte realistica. Sull'esempio del lavoro di M. Lermontov, questo può essere visto in modo particolarmente chiaro.

Nel loro primi lavori Lermontov crea immagini romantiche, giungendo alla conclusione in "A Hero of Our Time" che "la storia dell'anima umana, almeno l'anima più piccola quasi più curioso e più utile della storia di un intero popolo ... ". Oggetto di grande attenzione nel romanzo non è solo l'eroe - Pechorin. Con non meno cura, l'autore scruta le esperienze delle persone "comuni" (Maxim Maksimych, Grushnitsky).Il metodo di studio della psicologia di Pecorin - la confessione - è associato a una visione del mondo romantica, tuttavia, l'atteggiamento dell'autore generale nei confronti della rappresentazione oggettiva dei personaggi determina il confronto costante di Pecorin con altri personaggi, il che lo rende possibile motivare in modo convincente quelle azioni dell'eroe che il romantico sarebbe rimasto solo dichiarato. In situazioni diverse e in collisioni con persone diverse Pechorin si apre ogni volta da nuovi lati, rivelando forza ed effeminatezza, determinazione e apatia, disinteresse ed egoismo .. Pecorin, come un eroe romantico, ha sperimentato tutto, ha perso la fiducia in tutto, ma l'autore non è incline né a incolpare né a giustificare il suo eroe: una posizione per un artista romantico è inaccettabile.

In "A Hero of Our Time" il dinamismo della trama, che sarebbe del tutto appropriato nel genere dell'avventura, è combinato con una profonda analisi psicologica. È così che si è manifestato qui l'atteggiamento romantico di Lermontov, che ha intrapreso la strada del realismo. E avendo creato "L'eroe del nostro tempo", il poeta non si separò completamente dalla poetica del romanticismo. Gli eroi di "Mtsyri" e "Demon", in sostanza, risolvono gli stessi problemi di Pechorin (ottenere l'indipendenza, la libertà), solo nelle poesie l'esperimento è allestito, come si suol dire, nella sua forma più pura. Quasi tutto è a disposizione del demone, Mtsyri sacrifica tutto per amore della libertà, ma l'artista realista riassume in queste opere il triste risultato del desiderio di un ideale assoluto.

Lermontov ha completato "... iniziato da G. R. Derzhavin e continuato da Pushkin, il processo di eliminazione dei confini di genere nella poesia. La maggior parte dei suoi testi poetici- "poesie" in generale, che spesso sintetizzano caratteristiche di generi diversi".

E Gogol iniziò come un romantico ("Serate in una fattoria vicino a Dikanka"), tuttavia, anche dopo "Dead Souls", la sua creazione realistica più matura, situazioni e personaggi romantici non cessano di attrarre lo scrittore ("Roma", il secondo edizione di "Ritratto").

Allo stesso tempo, Gogol rifiuta lo stile romantico. Come Pushkin, preferisce trasmettere il mondo interiore dei personaggi non attraverso i loro monologhi o "confessioni". I personaggi di Gogol si certificano attraverso i fatti o attraverso caratteristiche "proprie". Il narratore di Gogol interpreta il ruolo di un commentatore, che consente di rivelare sfumature di sentimenti o dettagli di eventi. Ma lo scrittore non si limita solo al lato visibile di ciò che sta accadendo. Per lui, ciò che è nascosto dietro il guscio esterno è molto più importante: l '"anima". È vero, Gogol, come Pushkin, ritrae fondamentalmente personaggi già affermati.

Gogol ha gettato le basi per il rilancio della tendenza religiosa e istruttiva nella letteratura russa. Già nelle romantiche "Serate" forze oscure, diavoleria, ritirata davanti alla gentilezza e alla fermezza religiosa dello spirito. Taras Bulba è animato dall'idea di una difesa diretta dell'Ortodossia. E "Dead Souls", abitato da personaggi che hanno trascurato il loro sviluppo spirituale, avrebbe dovuto mostrare la via per il risveglio dell'uomo caduto, secondo l'intenzione dell'autore. La nomina di uno scrittore in Russia per Gogol alla fine della sua carriera diventa inseparabile dal servizio spirituale a Dio e alle persone che non possono essere limitate solo da interessi materiali. Le "Riflessioni sulla Divina Liturgia" e "Passaggi scelti dalla corrispondenza con gli amici" di Gogol sono dettate da un sincero desiderio di educare se stessi nello spirito di un cristianesimo altamente morale. Fu però l'ultimo libro a essere percepito anche dagli ammiratori di Gogol come un fallimento creativo, poiché il progresso sociale, come allora sembrava a molti, era incompatibile con i "pregiudizi" religiosi.

Anche gli scrittori della "scuola naturale" non hanno accettato questo lato della creatività di Gogol, avendone assimilato solo il pathos critico, che in Gogol serve ad affermare l'ideale spirituale. La "scuola naturale" si limitava, per così dire, alla "sfera materiale" degli interessi dello scrittore.

E successivamente, la tendenza realistica della letteratura fa della fedeltà della rappresentazione della realtà riprodotta "nelle forme della vita stessa" il criterio principale dell'abilità artistica. Per il suo tempo, questo è stato un risultato enorme, poiché ha permesso di raggiungere nell'arte della parola un tale grado di verosimiglianza che personaggi letterari iniziano a essere percepiti come persone reali e diventano parte integrante della cultura nazionale e persino mondiale (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, ecc.).

Come già notato, un alto grado di verosimiglianza nella letteratura non esclude affatto la finzione e la fantasia. Ad esempio, nel famoso racconto di Gogol "The Overcoat", da cui, secondo Dostoevskij, è uscita tutta la letteratura russa del XIX secolo, c'è una fantastica storia di un fantasma che terrorizza i passanti. Il realismo non rinuncia al grottesco, al simbolo, all'allegoria, ecc., nonostante tutto questo mezzi figurativi non determinare il tono principale del lavoro. In quei casi in cui l'opera si basa su presupposti fantastici ("Storia di una città" di M. Saltykov-Shchedrin), non c'è posto per il principio irrazionale, senza il quale il romanticismo non può fare.

L'orientamento al fatto era punto forte realismo, ma, come sai, "i nostri difetti sono una continuazione delle nostre virtù". Negli anni 1870 e 1890, all'interno del realismo europeo emerse una tendenza chiamata "naturalismo". Sotto l'influenza del successo delle scienze naturali e del positivismo (dottrina filosofica di O. Comte), gli scrittori vogliono raggiungere la completa oggettività della realtà riprodotta. “Non voglio, come Balzac, decidere quale dovrebbe essere la struttura della vita umana, essere un politico, un filosofo, un moralista ... L'immagine che disegno è una semplice analisi di un pezzo di realtà, così com'è ”, ha detto uno degli ideologi del “naturalismo” E. Zola.

Nonostante le contraddizioni interne, il gruppo di scrittori naturalisti francesi che si sviluppò attorno a Zola (i fratelli E. e J. Goncourt, Ch. Huysmans e altri) professava una visione comune sul compito dell'arte: l'immagine dell'inevitabilità e dell'invincibilità della dura realtà sociale e crudeli istinti umani che tutti sono trascinati in un "flusso di vita" tempestoso e caotico nell'abisso di passioni e azioni imprevedibili nelle loro conseguenze.

La psicologia umana dei "naturalisti" è rigidamente determinata dall'ambiente. Da qui l'attenzione ai più piccoli dettagli della vita, fissati con la spassionatezza della macchina da presa, e allo stesso tempo viene sottolineata la predestinazione biologica del destino dei personaggi. Nel tentativo di scrivere "secondo il dettato della vita", i naturalisti hanno cercato di cancellare ogni manifestazione della visione soggettiva dei problemi e degli oggetti dell'immagine. Allo stesso tempo, nelle loro opere compaiono immagini degli aspetti meno attraenti della realtà. Lo scrittore, sostenevano i naturalisti, come il dottore, non ha il diritto di ignorare alcun fenomeno, per quanto disgustoso possa essere. Con un tale atteggiamento, il principio biologico ha involontariamente cominciato a sembrare più importante del sociale. I libri dei naturalisti hanno scioccato gli aderenti all'estetica tradizionale, ma tuttavia gli scrittori successivi (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman e altri) hanno utilizzato scoperte individuali del naturalismo, principalmente l'espansione del campo visivo dell'arte.

In Russia, il naturalismo non ha ricevuto molto sviluppo. Possiamo solo parlare di alcune tendenze naturalistiche nel lavoro di A. Pisemsky e D. Mamin-Sibiryak. L'unico scrittore russo che professava dichiaratamente i principi del naturalismo francese era P. Boborykin.

La letteratura e il giornalismo dell'era post-riforma hanno fatto sorgere nella parte pensante della società russa la convinzione che la riorganizzazione rivoluzionaria della società avrebbe portato immediatamente alla fioritura di tutti gli aspetti migliori dell'individuo, poiché non ci sarebbe stata oppressione e bugie. Pochissimi non condividevano questa fiducia, primo fra tutti F. Dostoevskij.

L'autore di "Poor People" era consapevole che il rifiuto delle norme della morale tradizionale e dei precetti del cristianesimo avrebbe portato all'anarchia ea una sanguinosa guerra di tutti contro tutti. Come cristiano, Dostoevskij lo sapeva in ogni cosa anima umana può prevalere

Dio o il diavolo, e che dipende da ciascuno a cui darà la preferenza. Ma il cammino verso Dio non è facile. Per avvicinarti a lui, devi essere intriso della sofferenza degli altri. Senza comprensione ed empatia per gli altri, nessuno sarà in grado di diventare una persona a tutti gli effetti. Con tutto il suo lavoro, Dostoevskij ha dimostrato: "Una persona sulla superficie della terra non ha il diritto di voltare le spalle e ignorare ciò che sta accadendo sulla terra, e ci sono più alti morale ragioni per questo».

A differenza dei suoi predecessori, Dostoevskij si sforzò di non catturare forme di vita e psicologia consolidate, tipiche, ma di catturare e designare conflitti e tipi sociali emergenti. Le sue opere sono sempre dominate da situazioni di crisi e personaggi delineati con tratti ampi e netti. Nei suoi romanzi vengono messi in primo piano "drammi di idee", lotte intellettuali e psicologiche di personaggi, inoltre, l'individuo è inseparabile dall'universale, dietro un singolo fatto ci sono "questioni mondiali".

Trovando la perdita delle linee guida morali nella società moderna, l'impotenza e la paura dell'individuo in preda a una realtà non spirituale, Dostoevskij non credeva che una persona dovesse arrendersi alle "circostanze esterne". Lui, secondo Dostoevskij, può e deve superare il "caos" - e poi, come risultato degli sforzi comuni di tutti, regnerà "l'armonia mondiale", basata sul superamento dell'incredulità, dell'egoismo e dell'ostinazione anarchica. Una persona che ha intrapreso il percorso spinoso dell'auto-miglioramento dovrà affrontare privazioni materiali, sofferenze morali e incomprensioni degli altri ("Idiota"). La cosa più difficile non è diventare un "superuomo", come Raskolnikov, e, vedendo gli altri solo come "stracci", assecondare qualsiasi desiderio, ma imparare a perdonare e amare senza chiedere una ricompensa, come il principe Myshkin o Alyosha Karamazov.

Come nessun altro artista di spicco del suo tempo, Dostoevskij è vicino allo spirito del cristianesimo. Nel suo lavoro in vari aspetti viene analizzato il problema della peccaminosità originaria dell'uomo ("Demoni", "Teenager", "Il sogno di un uomo ridicolo", "I fratelli Karamazov"). Secondo lo scrittore, il risultato della caduta originale è il male mondiale, che dà origine a uno dei problemi sociali più acuti: il problema del teomachismo. "Espressioni atee di potere senza precedenti" sono contenute nelle immagini di Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, ma il loro lancio non prova la vittoria del male e dell'orgoglio. Questa è la via verso Dio attraverso la sua negazione iniziale, la prova dell'esistenza di Dio attraverso la contraddizione. L'eroe ideale di Dostoevskij deve inevitabilmente prendere a modello la vita e gli insegnamenti di Colui che per lo scrittore è l'unica guida morale nel mondo del dubbio e dell'esitazione (il principe Myshkin, Alyosha Karamazov).

Con l'ingegnoso istinto dell'artista, Dostoevskij sentiva che il socialismo, sotto la cui bandiera si precipitano molte persone oneste e intelligenti, è il risultato del declino della religione ("Demoni"). Lo scrittore ha predetto che sulla via del progresso sociale l'umanità avrebbe dovuto affrontare gravi sconvolgimenti e li ha direttamente collegati alla perdita della fede e alla sua sostituzione con la dottrina socialista. La profondità dell'intuizione di Dostoevskij è stata confermata nel XX secolo da S. Bulgakov, che aveva già motivo di affermare: "... Il socialismo oggi agisce non solo come un'area neutrale della politica sociale, ma, di solito, come un religione basata sull'ateismo e sulla divinità umana, sull'auto-deificazione dell'uomo e del lavoro umano e sul riconoscimento delle forze elementari della natura e vita sociale in URSS tutto ciò si è realizzato in pratica: tutti i mezzi di propaganda e di agitazione, tra i quali la letteratura ha svolto un ruolo di primo piano, hanno introdotto nella coscienza delle masse che il proletariato, sempre guidato dal leader e dal partito, ha sempre ragione in qualsiasi impresa e lavoro creativo - forze progettate per trasformare il mondo e creare una società di felicità universale (una specie di Regno di Dio sulla terra). L'unica cosa su cui Dostoevskij si sbagliava era la sua ipotesi che la crisi morale e la successiva ei cataclismi sociali sarebbero scoppiati principalmente in Europa.

Insieme alle "domande eterne", Dostoevskij il realista è caratterizzato anche dall'attenzione ai fatti più ordinari e allo stesso tempo nascosti alla coscienza di massa della modernità. Insieme all'autore, questi problemi vengono dati agli eroi delle opere dello scrittore e la comprensione della verità è molto difficile per loro. La lotta dell'individuo con l'ambiente sociale e con se stesso determina la speciale forma polifonica dei romanzi di Dostoevskij.

L'autore-narratore prende parte all'azione sui diritti di un personaggio pari, e anche minore ("cronista" in "Demoni"). L'eroe di Dostoevskij non solo ha un mondo segreto interiore che il lettore dovrà conoscere; lui, secondo la definizione di M. Bakhtin, "pensa soprattutto a ciò che gli altri pensano e possono pensare di lui, si sforza di anticipare la coscienza di qualcun altro, ogni altro pensiero su di lui, ogni punto di vista su di lui. Per tutti propri momenti delle sue confessioni, cerca di anticiparne la possibile definizione e valutazione da parte di altri, di indovinare queste possibili parole altrui su di lui, interrompendo il suo discorso con immaginarie osservazioni altrui e le azioni di cui il lettore riceve giustificazione o smentita la posizione dei personaggi (Raskolnikov - Luzhin e Svidrigailov in "Delitto e castigo", Stavrogin - Shatov e Kirillov in "Demoni").

L'intensità drammatica dell'azione nei romanzi di Dostoevskij è dovuta anche al fatto che avvicina gli eventi il ​​\u200b\u200bpiù possibile agli "argomenti del giorno", a volte traendo trame da appunti di giornale. Quasi sempre al centro dell'opera di Dostoevskij c'è un crimine. Tuttavia, dietro la trama tagliente, quasi investigativa, non c'è il desiderio di risolvere un genio compito logico. Eventi e motivi criminali sono elevati dallo scrittore al livello di capienti simboli filosofici ("Delitto e castigo", "Demoni", "I fratelli Karamazov").

La scena d'azione dei romanzi di Dostoevskij è la Russia, e spesso solo la sua capitale, e allo stesso tempo lo scrittore ha ricevuto riconoscimenti a livello mondiale, perché per molti decenni ha anticipato l'interesse generale per i problemi globali del XX secolo ("superuomo" e il resto della massa, "uomo della folla" e macchina statale, fede e anarchia spirituale, ecc.). Lo scrittore ha creato un mondo abitato da personaggi complessi e contraddittori, pieno di conflitti drammatici, per la cui soluzione non ci sono e non possono esserci ricette semplici - uno dei motivi per cui in Tempo sovietico Il lavoro di Dostoevskij è stato dichiarato reazionario o messo a tacere.

Il lavoro di Dostoevskij ha delineato la direzione principale della letteratura e della cultura del XX secolo. Dostoevskij ha ispirato Z. Freud in molti modi, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa e altri eccezionali pensatori e artisti hanno parlato dell'enorme influenza su di loro delle opere dello scrittore russo .

Anche L. Tolstoy ha dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura russa. Già nel suo primo racconto pubblicato "Childhood" (1852), Tolstoj ha agito come un artista innovativo.

Il dettaglio e la chiarezza della sua descrizione della vita quotidiana si uniscono a una microanalisi della psicologia complessa e mobile del bambino.

Tolstoj usa il suo metodo per rappresentare la psiche umana, osservando la "dialettica dell'anima". Lo scrittore cerca di tracciare la formazione del carattere e non ne sottolinea i lati "positivi" e "negativi". Ha sostenuto che non ha senso parlare di qualche "tratto distintivo" del personaggio. "... Nella mia vita non ho mai incontrato una persona malvagia, orgogliosa, gentile o intelligente. Nell'umiltà trovo sempre un desiderio represso di orgoglio, nel libro più intelligente trovo la stupidità, nella conversazione della persona più stupida che trovo cose intelligenti, ecc. ecc., ecc.".

Lo scrittore era sicuro che se le persone imparano a comprendere i pensieri e i sentimenti a più livelli degli altri, la maggior parte dei conflitti psicologici e sociali perderà la loro nitidezza. Il compito dello scrittore, secondo Tolstoj, è insegnare agli altri a capire. E per questo è necessario che la verità in tutte le sue manifestazioni diventi l'eroe della letteratura. Questo obiettivo è già dichiarato nei "Racconti di Sebastopoli" (1855-1856), che unisce l'accuratezza documentaria di ciò che viene raffigurato e la profondità dell'analisi psicologica.

La tendenziosità dell'arte promossa da Chernyshevsky e dai suoi sostenitori si è rivelata inaccettabile per Tolstoj, se non altro perché l'idea a priori che determina la selezione dei fatti e l'angolo di vista è stata messa in primo piano nell'opera. Lo scrittore si unisce quasi con aria di sfida al campo " arte pura", rifiutando ogni "didattica". Ma la posizione "al di sopra della lotta" si rivelò inaccettabile per lui. Nel 1864 scrisse la commedia "Famiglia infetta" (non fu stampata e messa in scena a teatro), in cui lui espresse il suo netto rifiuto del "nichilismo". In futuro, tutto il lavoro di Tolstoj è dedicato al rovesciamento dell'ipocrita moralità borghese e della disuguaglianza sociale, sebbene non aderisse a nessuna dottrina politica specifica.

Già all'inizio del suo percorso creativo, avendo perso la fiducia nella possibilità di cambiare gli ordini sociali, soprattutto con mezzi violenti, lo scrittore cerca almeno la felicità personale nella cerchia familiare ("Roman of the Russian Landowner", 1859), tuttavia, avendo costruito il suo ideale di donna capace di altruismo in nome del marito e dei figli, giunge alla conclusione che anche questo ideale è irrealizzabile.

Tolstoj desiderava ardentemente trovare un modello di vita in cui non ci fosse posto per nessuna artificiosità, nessuna falsità. Per un po 'ha creduto che si potesse essere felici tra persone semplici e poco esigenti, vicine alla natura. È solo necessario condividere completamente il loro modo di vivere e accontentarsi dei pochi che costituiscono la base dell'essere "corretto" (lavoro gratuito, amore, dovere, legami familiari - "Cosacchi", 1863). E Tolstoj si sforza anche nella vita reale di essere intriso degli interessi del popolo, ma i suoi contatti diretti con i contadini e il lavoro degli anni Sessanta e Settanta dell'Ottocento rivelano un divario sempre più profondo tra il contadino e il padrone.

Tolstoj cerca anche di scoprire il significato della modernità, che gli sfugge, scavando nel passato storico, tornando alle origini della visione del mondo nazionale. Ha avuto l'idea di un'enorme tela epica, che riflettesse e comprendesse i momenti più significativi della vita della Russia. In Guerra e pace (1863-1869), gli eroi di Tolstoj si sforzano dolorosamente di comprendere il senso della vita e, insieme all'autore, sono intrisi della convinzione che sia possibile comprendere i pensieri e i sentimenti delle persone solo a costo di rinunciare i propri desideri egoistici e guadagnando l'esperienza della sofferenza. Alcuni, come Andrei Bolkonsky, apprendono questa verità prima della loro morte; altri - Pierre Bezukhov - lo trovano, rifiutando lo scetticismo e sconfiggendo il potere della carne con il potere della ragione, si ritrovano innamorati; il terzo - Platon Karataev - questa verità è data dalla nascita, perché incarnano "semplicità" e "verità". Secondo l'autore, la vita di Karataev "come lui stesso la guardava, non aveva senso come vita separata. Aveva senso solo come una particella del tutto, che sentiva costantemente". Questa posizione morale è illustrata anche dall'esempio di Napoleone e Kutuzov. La gigantesca volontà e le passioni dell'imperatore francese soccombono alle azioni del comandante russo, prive di effetto esterno, poiché quest'ultimo esprime la volontà dell'intera nazione, unita di fronte a un formidabile pericolo.

Nella creatività e nella vita, Tolstoj si è adoperato per l'armonia di pensiero e sentimento, che potrebbe essere raggiunta con una comprensione generale dei singoli particolari e del quadro generale dell'universo. Il percorso verso tale armonia è lungo e spinoso, ma è impossibile accorciarlo. Tolstoj, come Dostoevskij, non accettò la dottrina rivoluzionaria. Rendendo omaggio alla fede disinteressata dei "socialisti", lo scrittore vedeva tuttavia la salvezza non nella demolizione rivoluzionaria del sistema statale, ma nell'adesione incrollabile ai comandamenti evangelici, semplici e altrettanto difficili da adempiere. Era sicuro che non si dovesse "inventare la vita e chiederne l'attuazione".

Ma nemmeno l'anima e la mente inquiete di Tolstoj potevano accettare pienamente la dottrina cristiana. Alla fine del XIX secolo, lo scrittore si oppone alla chiesa ufficiale, che è in gran parte legata alla burocrazia statale, e cerca di correggere il cristianesimo, creare la propria dottrina, che, nonostante i numerosi seguaci ("tolstoismo"), non aveva prospettive future .

Nei suoi anni di declino, essendo diventato un "maestro di vita" per milioni nella sua terra natale e ben oltre i suoi confini, Tolstoj aveva ancora costantemente dubbi sulla propria correttezza. Solo in una cosa era irremovibile: il custode della verità più alta è il popolo, con la sua semplicità e naturalezza. L'interesse dei decadenti per i meandri oscuri e nascosti della psiche umana per lo scrittore significava un allontanamento dall'arte, che serve attivamente gli ideali umanistici. È vero, negli ultimi anni della sua vita, Tolstoj era incline a pensare che l'arte fosse un lusso di cui non tutti hanno bisogno: prima di tutto, la società ha bisogno di comprendere le più semplici verità morali, la cui stretta osservanza eliminerebbe molte "dannate domande". "

E non si può fare a meno di un altro nome quando si parla dell'evoluzione del realismo russo. Questo è A. Cechov. Rifiuta di riconoscere la completa dipendenza dell'individuo dall'ambiente. "Le posizioni drammaticamente contrastanti in Cechov non consistono nell'opporsi all'orientamento volitivo di parti diverse, ma in contraddizioni oggettivamente causate, davanti alle quali la volontà individuale è impotente" . In altre parole, lo scrittore cerca a tentoni quei punti dolorosi della natura umana che verranno poi spiegati da complessi congeniti, programmazione genetica, ecc. Cechov rifiuta anche di studiare le possibilità e i desideri del "piccolo uomo", l'oggetto del suo studio è una persona "nella media" a tutti gli effetti. Come i personaggi di Dostoevskij e Tolstoj, anche gli eroi di Cechov sono intessuti di contraddizioni; anche il loro pensiero aspira alla conoscenza della Verità, ma non ci riescono bene, e quasi nessuno di loro pensa a Dio.

Cechov scopre nuovo tipo personalità, generata dalla realtà russa - un tipo di dottrinario onesto, ma limitato, che crede fermamente nel potere del "progresso" sociale e giudica la vita vivente, utilizzando modelli socio-letterari (Dr. Lvov in "Ivanov", Lida in "House con soppalco" e così via). Queste persone parlano molto e volentieri del dovere e della necessità di un lavoro onesto, della virtù, anche se è chiaro che dietro tutte le loro tirate c'è una mancanza di sentimento genuino: la loro instancabile attività è simile alla meccanica.

Quei personaggi con cui Cechov simpatizza non amano le parole ad alta voce e i gesti significativi, anche se vivono un vero dramma. Tragico nella comprensione dello scrittore non è qualcosa di eccezionale. Nei tempi moderni, è quotidiano e ordinario. Una persona si abitua al fatto che non c'è altra vita e non può esserlo, e questo, secondo Cechov, è il più terribile disturbo sociale. Allo stesso tempo, il tragico in Cechov è inseparabile dal divertente, la satira si fonde con i testi, la volgarità convive con il sublime, per cui nelle opere di Cechov appare una "corrente sotterranea", il sottotesto diventa non meno significativo del testo .

Affrontando le "piccole cose" della vita, Cechov gravita verso una narrazione quasi senza trama ("Ionych", "Steppa", " Il Giardino dei Ciliegi"), all'immaginaria incompletezza dell'azione. Il centro di gravità nelle sue opere è trasferito alla storia dell'indurimento spirituale del personaggio ("Uva spina", "L'uomo nel caso") o, al contrario, il suo risveglio ("La sposa", "Duello").

Cechov invita il lettore all'empatia, non dicendo tutto ciò che è noto all'autore, ma indicando la direzione della "ricerca" solo in dettagli separati, che spesso trasforma in simboli (un uccello morto in "Il gabbiano", una bacca in "Uva spina"). "Sia i simboli che il sottotesto, combinando in sé proprietà estetiche opposte (di un'immagine concreta e di una generalizzazione astratta, di un testo reale e di un pensiero "interiore" nel sottotesto), riflettono la tendenza generale del realismo, che si è intensificata nell'opera di Cechov , verso la compenetrazione di elementi artistici eterogenei."

Alla fine del XIX secolo, la letteratura russa aveva accumulato un'enorme esperienza estetica ed etica, che ottenne il riconoscimento mondiale. Eppure, per molti scrittori, questa esperienza sembrava già morta. Alcuni (V. Korolenko, M. Gorky) tendono a fondere il realismo con il romanticismo, altri (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov e altri) credono che la "copia" della realtà sia diventata obsoleta.

La perdita di criteri chiari in estetica è accompagnata da una "crisi di coscienza" nelle sfere filosofiche e sociali. D. Merezhkovsky nell'opuscolo "Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna" (1893) conclude che la crisi della letteratura russa è dovuta a un eccessivo entusiasmo per gli ideali della democrazia rivoluzionaria, che richiede soprattutto l'arte , nitidezza civica. L'evidente fallimento dei precetti degli anni Sessanta ha dato origine al pessimismo pubblico e alla tendenza all'individualismo. Merezhkovsky ha scritto: "L'ultima teoria della conoscenza ha eretto una diga indistruttibile che ha separato per sempre la terra solida accessibile alle persone dall'oceano sconfinato e oscuro che si trova oltre la nostra conoscenza. E le onde di questo oceano non possono più invadere la terra abitata, il regno della conoscenza esatta... Mai prima d'ora la linea di confine tra scienza e fede è stata così netta e inesorabile... Ovunque andiamo, non importa come ci nascondiamo dietro la diga della critica scientifica, con tutto il nostro essere sentiamo la vicinanza di mistero, la vicinanza dell'oceano, solo!Nessun misticismo schiavo delle epoche passate può essere paragonato a questo orrore.Mai prima d'ora le persone hanno sentito il bisogno di credere così tanto e hanno compreso l'impossibilità di credere con la ragione. Anche L. Tolstoy ha parlato della crisi dell'arte in un modo un po' diverso: "La letteratura era un foglio bianco, e ora è tutto scritto. Dobbiamo girarlo o prenderne un altro".

Il realismo, che aveva raggiunto il suo apice più alto, sembrava a molti aver finalmente esaurito le sue possibilità. Il simbolismo, che ha avuto origine in Francia, ha rivendicato una nuova parola nell'arte.

Il simbolismo russo, come tutte le precedenti tendenze artistiche, si è dissociato dalla vecchia tradizione. Eppure i simbolisti russi sono cresciuti sul terreno preparato da giganti come Pushkin, Gogol, Dostoevskij, Tolstoj e Cechov, e non potevano ignorare la loro esperienza e le loro scoperte artistiche. "... La prosa simbolica ha coinvolto attivamente le idee, i temi, le immagini, le tecniche dei grandi realisti russi nelle proprie mondo dell'arte, formando con questa costante giustapposizione una delle proprietà distintive dell'arte simbolica e conferendo così a molti temi un aspetto realistico letteratura XIX secolo, la seconda vita riflessa nell'arte del XX secolo ". E in seguito, il realismo "critico", dichiarato abolito in epoca sovietica, ha continuato a nutrire l'estetica di L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V Belov, V. Rasputin, F. Abramov e molti altri scrittori.

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