Il ruolo di N.V. Gogol nella letteratura russa del XIX secolo

Vorrei iniziare la seconda parte del mio lavoro scientifico con riflessioni polemiche sulle numerose affermazioni di V. Rozanov contro Gogol e le sue opere.

Contrariamente all'opinione di V. Rozanov, l'arte di Gogol non era solo l'arte dei "tipi" privi di individualità e inizio personale, e ancor di più Gogol non era, come credeva Rozanov, un artista capace di creare solo figure di "cera" , "anime morte". Per non parlare di "Serate", vale la pena ricordare almeno le immagini di Piskarev, Chartkov, per deviare l'idea di Rozanov di Gogol come scrittore che non sapeva trarre immagini di persone viventi dal sangue e dalla carne. Sì, e Poproschin di Gogol, Akaki Akakovich e persino molti degli eroi de L'ispettore generale e il primo volume di Dead Souls non sono affatto così inequivocabilmente insignificanti e caratteri negativi come sembrava a Rozanov. In essi - seppure in forma complessa, a volte grottesca - abita un'anima viva, seppur sfigurata dallo stato delle cose. Quindi Poprishchen, Akaki Akakievich, Khlestakov, Manilov sono poeti originali. Altro Merezhkovsky D.S. si accorse. Che tutti gli eroi di Gogol - in un modo o nell'altro - siano sognatori, sebbene i loro sogni siano di basso rango - un'idea. Quale V.E. Meyerhold ha basato la produzione della sua produzione su L'ispettore generale.

L'arte non solo di Gogol, ma anche di Cervantes, ma anche di Rabelais o Grimmelshausen e di altri grandi portatori della cultura della risata popolare, la cui natura fu ampiamente compresa e caratterizzata correttamente da M.M. Bakhtin, nella sua monografia su Rabelais, è un'arte di tipo speciale. Nelle novelle istruttive di Cervantes, incontriamo alcuni personaggi abbastanza vivaci e individualizzati. Tuttavia, Don Chisciotte e Sancho Panza, così come i personaggi de L'ispettore generale e Dead Souls, rappresentano la natura umana condensata al limite. Lo stesso si può dire di Gargantua, Pantagruel, Pangur, fratello Jean e altri eroi di Rabelais o Simplicissmimus, sebbene tutti abbiano la massima vitalità.

In The Government Inspector, Marriage, Dead Souls, Gogol attira ogni volta un'intera folla di eroi "volgari". Ma ognuno di loro è individuale, unico, ha il suo speciale "entusiasmo". La loro sorprendente completezza, ricchezza e varietà di sfumature che i loro pensieri e sentimenti acquisiscono in quei vari situazioni di vita, in cui li inserisce l'autore, evoca nel lettore sentimenti contrastanti e contrastanti: sia risate profonde che altrettanto profondo rimpianto. Questo non è abbastanza. Sebbene l'autore di "Dead Souls" sia al di sopra dei suoi eroi, trasmette inaspettatamente la sua ispirazione lirica a Chichikov quando il suo eroe riflette sull'elenco delle "anime morte" che ha acquisito e ricrea nella sua immaginazione i loro portatori viventi, che acquisiscono contorni maestosi ed eroici nella sua mente. E Khlestakov, in un impeto di estasi, comincia involontariamente a credere nella propria immagine spettrale, sublime e trasfigurata che ha tessuto. Liberato dalla paura, diventa esigente, arrogante e sfacciato. E allo stesso tempo, Khlestakov e Chichikov, che sanno accontentare tutti, ogni volta per trovare l'accesso all'anima dei loro vicini, acquisiscono agli occhi del lettore le caratteristiche di una sorta di "demoni" - seduttori e tentatori. Il lettore sente che, durante la creazione di ciascuno dei suoi personaggi, l'autore ne ha ammirato l'integrità e la completezza, la ricchezza e l'inesauribilità della serie di tipi ed eventi bizzarri, insoliti e tuttavia profondamente vitali che ha creato.

V. Ya. Bryusov ha giustamente riconosciuto che la caratteristica principale di Gogol come artista era la sua predilezione per l'iperbole, che divenne il principio formativo dominante non solo dello stile di Gogol, ma dell'intera poetica di Gogol. Questo elemento iperbolico dello stile di Gogol lo distingue nettamente dagli scrittori " scuola naturale"40 anni" sebbene Belinsky credesse che continuassero Tradizione di Gogol). Il desiderio di Gogol di incarnare vari aspetti della natura umana in personaggi - tipi estremamente luminosi e appuntiti lo avvicina ad altri grandi satirici della letteratura mondiale. E allo stesso tempo forma quella peculiare, inimitabile "aura", che costituisce la base dell'incomprensibile "abilità artistica" di Belinsky Gogol l'uomo e un artista.

Perché Gogol - contrariamente a Belinsky - era, come Pushkin, un grande artista - "artista". Lo testimoniano la sua passione giovanile per il teatro, un costante interesse per la pittura e l'architettura, ma anche il suo lirismo, un debole per l'eccitazione e il "gioco" artistico, nonché il suo amore per l'Italia e Roma, la cui festa (come così come la prudente efficienza di San Pietroburgo di Gogol).

A differenza di VV Rozanov, il "segreto" del genio di Gogol è stato compreso da M.A. Bulgakov. Era, come nessun altro, l'abilità artistica di Gogol, la sua teatralità e festa, la libertà, la malizia, l'instancabile inventiva della sua immaginazione, la capacità di creare situazioni grottesche e ridicole e, infine, la risata vivace e generosa di Gogol. Alla fine, come Gogol, Bulgakov era tormentato dall'oscurità e da una spaventosa mancanza di luce nella società che li circondava.

In The Author's Confession, Gogol ha affermato di non aver creato nulla nella sua immaginazione e di non avere questa "proprietà", e che il soggetto era lo stesso: la vita. La sua capacità di creare - "indovina una persona" e grazie a ciò ha creato ritratti espressivi di eroi, si è collegato molto probabilmente alla considerazione che all'immaginazione. Dostoevskij ha indicato il fantastico realismo di Gogol, e Dostoevskij ha preso molte immagini da Gogol, percependole come universalmente umane, infinitamente capienti e fantastiche nel loro carattere, consentendo interpretazioni ampie e quindi del tutto applicabili per rivelare persone di epoche successive come "le profondità di l'anima umana”, come testimonia Dostoevskij nel diario dello scrittore.

Naturalmente il "realismo fantastico" di Gogol è diverso dal "realismo fantastico" di Dostoevskij. I personaggi di Dostoevskij non hanno quell'ispessimento di colori, fantasmagoria e iperbolismi grotteschi che sono inerenti ai personaggi di The Government Inspector e Dead Souls. E questo è del tutto naturale, perché l'elemento di Dostoevskij non era il riso e non era un satirico come Gogol. Inoltre, l'interesse di Dostoevskij era rivolto principalmente alla personalità umana, all'analisi della sua mondo interiore e sugli impulsi e le idee distruttive per l'umanità, che sono state generate in essa dalla disintegrazione della precedente cultura e civiltà tradizionali.

L'uomo di Dostoevskij vive in un mondo di dinamiche turbolente, e non in quello di Gogol sulla Russia, che gravita verso la staticità e l'immobilità. Tuttavia, Gogol ha già considerato l'era della transizione. Il crollo del vecchio stabile mondo patriarcale e la rivalutazione dei suoi valori è un tema che già emerge in “Serate alla vigilia di Ivan Kupala”, “Terribile vendetta”, “Vecchi proprietari terrieri”, “Taras Bulba ”, “Vie” e altre prime storie. Ma in queste opere degli anni Trenta l'attenzione di Gogol è rivolta soprattutto a chi invade il mondo libero e libero, idealizzato dall'autore, il mondo tradizionale, "normale". vita popolare forze ostili del male, gravitanti nei pregiudizi di classe e di età, nella routine quotidiana ossificata nella sua brutta monotonia, così come nel nascente potere dell'oro, falso e raffinato, nella caduta di precedenti solide fondamenta e divieti morali. Queste forze del male sono spesso personificate da Gogol nelle vesti fantastiche e demoniache di streghe, stregoni associati a forze infernali, che si oppongono all'amore umano, alla giovinezza, alla bellezza e all'armonia della "normale" vita terrena. Successivamente, quando Gogol si sposta dai temi ucraini a quelli pietroburghesi e tutti russi, la principale fonte di male nel suo lavoro diventa la "volgarità di una persona volgare", generata dalla mortificazione interna di una persona, che però nasconde la possibilità della loro futura risurrezione.

V.V. Rozanov, a quanto pare, era estraneo non solo all'iperbolismo e alla festività delle tipiche immagini generalizzanti di Gogol, ma anche al loro principio simbolico intrinseco.

Nel frattempo significato simbolico immagini erano già evidenti a molti dei suoi contemporanei - e soprattutto a S.P. Shevyrev. Dostoevskij. A differenza di Rozanov, si rese chiaramente conto che i personaggi di Pushkin e Gogol erano originariamente immagini - simboli. Nell'articolo che copre questo ciclo, abbiamo cercato di dimostrarlo con l'esempio del primo degli eroi di Gogol: Ganz Kuchelgarten. Dopo l'incendio di questa poesia, l'inizio simbolico nell'opera di Gogol è costantemente aumentato - sia nel periodo di "Serate" e "Mirgorod", sia nelle opere di Gogol - un realista, a partire dal suo St. include un certo significato simbolico ( perché nell '"Ispettore", insieme all'antipode di Khlestakov, e forse al suo doppio - un funzionario inviato "per ordine personale" da San Pietroburgo, c'è un terzo auditor, più severo ed esigente - l'autore con il suo allegro e brillante, ma allo stesso tempo una risata inesorabile, che fa appello ai personaggi e agli spettatori della commedia con la sua scioccata, profondamente turbata e volgarità dei suoi personaggi, e un senso del disordine della sua “città spirituale” (coscienza).

A differenza di V.V. Rozanov, la potente carica simbolica insita nell'opera di Gogol fu ben compresa da D.S. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Belov, A.A. Blok e altri rappresentanti del simbolismo russo. Nell'articolo di Blok "The Child of Gogol" (1909), nella sua poesia "Russia" (1910) e nella poesia "Retribution", le figure di Gogol e Dostoevskij e la loro percezione della Russia hanno ricevuto un'interpretazione figurativa e simbolica, ispirata al pre -tempestosa situazione socio-politica dell'inizio del secolo, e in " Gogol" (1909) Merezhkovsky, nonostante la soggettività della comprensione generale dell'evoluzione di Gogol, notò correttamente il "sogno" degli eroi di Gogol e, basandosi sulla tradizione storica di Dostoevskij, ha mostrato il significato generalizzante filosofico e simbolico delle immagini di Gorodnichy, Khlestakov e Chichikov.

V. Bryusov nel saggio "Incinerated", di cui abbiamo già parlato sopra, ha caratterizzato profondamente e correttamente l '"iperbolismo" delle descrizioni della natura e dei suoi personaggi di Gogol. E Andrei Bely, in Silver Dove e Petersburg, ha continuato la linea del realismo "fantastico" di Gogol e ha completato la sua carriera di scrittore con il meraviglioso libro Gogol's Mastery.

La falsa interpretazione di Rozanov secondo cui Gogol, come scrittore, è in grado di rappresentare solo "anime morte", è stata ispirata dall'opposizione delle tendenze "Pushkin" e "Gogol". Questa falsa idea errata di Rozanov aveva i suoi seguaci in V. Nabokov e S. Karlinsky. Scienziato americano che ha scritto un libro volgare, progettato per una sensazione.

Gogol era spiritualmente solo. Questa caratteristica del suo essere è stata correttamente notata dai ricercatori e contiene gran parte della tragedia insita nei suoi ultimi anni. Anche gli artisti A. Ivanov e P. Fedotov e il compositore M. Glinka erano soli. Tale era la sfortuna sulla personalità di Gogol, e il grande futuro della Russia, dell'arte e della letteratura russa, e apprezzare nel suo lavoro l'importanza della persona umana e il suo ruolo nella trasformazione del mondo. È questo problema che consideriamo in questo lavoro scientifico.

Contrariamente all'opinione di Rozanov, sono proprio i problemi della personalità umana, la sua necrosi e le modalità della sua rinascita spirituale i problemi centrali dell'opera di Gogol. Gogol era principalmente un artista, un anotropologo (e non un sociologo). Ed esattamente valore chiave per il lavoro di Gogol, il problema della personalità, abbiamo dedicato questo lavoro scientifico, tanto più che questo problema è stato posto solo in letteratura. Ma la sua importanza decisiva per la sua opera non è ancora compresa e per lo più non notata. letteratura scientifica su Gogol. La questione del significato per la visione del mondo di Gogol della sua antropologia, e in particolare, delle sue idee sulla personalità umana, per la prima volta in un ampio campo filosofico contesto storico sviluppato da S.G. Bocharov.

Il valore per Gogol - scrittore e pensatore - del tema del valore della personalità di una persona è confermato da tutto il suo lavoro. Inoltre, solo tenendo conto della presenza costante nelle opere di Gogol del tema del normale, del sano sviluppo spirituale persona, riconoscimento alto valore personalità umana sia nel passato storico che nelle condizioni del mondo moderno - un mondo in cui il dominio della volgarità e del commercialismo ha portato a un profondo declino sociale e morale e che ha bisogno di risveglio e "resurrezione" - e si può comprendere il profondo connessione varie opere Gogol, diversi stadi il suo lavoro, l'evoluzione spirituale dell'autore da "Hanz Kühelgarten" alle storie ucraine e di Perburg e oltre - a "Ispettore", "Matrimonio", "Soprabito" e "Anime morte", e da loro a "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con amici" e "Confessione dell'autore".

L'idea del valore di una personalità umana vivente e creativamente libera unisce le opere del giovane Gogol con il suo lavoro successivo.

Sin dai tempi di Belinsky, la critica e la scienza storica e letteraria hanno ripetutamente discusso se le figure "positive" o "negative" fossero gli eroi dei "proprietari terrieri del Vecchio Mondo".

Nel frattempo, la stessa formulazione di una tale domanda è profondamente errata. Sia Afanasy Ivanovich che Pulcheria Ivanovna sono persone di un certo tempo: "proprietari terrieri del vecchio mondo". L'epoca e le norme adottate hanno lasciato un'impronta indelebile nelle loro idee al riguardo. E allo stesso tempo, Afanasy Ivanovich e Pulcheria Ivanovna sono personalità viventi, legate da un vivo affetto umano. Entrambi sono semplici e gentili al limite. E sebbene i loro sentimenti reciproci, sotto l'influenza di quell'esistenza assonnata e monotona che non richiede loro particolari sforzi morali, che conducono (come i loro contadini e familiari), si siano trasformati in una "abitudine", sono collegati da un affetto profondamente personale l'uno per l'altro, sono riusciti a rimanere umani, a mantenere in se stessi " anima vivente(e non si trasformerà in un '"anima morta", come in seguito Gogol chiamò quelli dei suoi eroi, che, in condizioni simili, si erano già addormentati e apprezzati moralmente). Nella combinazione di Afanasia Ivanovich e Pulcheria Ivanovna, il diavolo dei "proprietari terrieri del vecchio mondo" e delle personalità viventi, sta il segreto del fascino artistico di questi due eroi Gogol, i cui prototipi non sono solo Filemone e Bauclide, ma anche Dafni e Cloe, che ho già scritto.

Non meno importante che per "Old World Landowners", il tema della personalità "lo è anche per le altre storie che fanno parte di" Mirgorod ". In "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", i giovani eroi con "un'anima viva" si oppongono al mondo dei "padri", idee sociali e morali stagionate e di routine.

A Mirgorod, un altro argomento - argomento- confronto tra il Bene e il Male, il mondo dei diavoli e delle streghe di Gogol con persone dall'anima e dal cuore vivi, uno scontro Le migliori caratteristiche Onore e dovere cosacco - Danila Burulbash con il vecchio stregone, così come il confronto dei suoi antenati - le figure epiche di Pietro e Ivan. In "Viy", "Taras Bulba" il tema della collisione tra Bene e Male è sottoposto a ulteriore drammatizzazione. E in "Taras Bulba" le personalità viventi non sono solo Taras e Ostap, mondo morale che è stato forgiato dal Sich e dal suo eroico codice d'onore, ma anche da Andriy, che lo ha tradito, perché guidato da un codice morale diverso, basato sull'amore per la bella dama e sull'ideale dell'onore cavalleresco che ha appreso. Gogol segue qui il percorso delineato da Pushkin in "Boris Godunov", dove non solo lo zar Boris, ma anche i suoi Pretendenti - individui viventi, hanno ciascuno il proprio fascino morale per i lettori, nonostante entrambi siano trasgressori del più alto universale norme morali condannato a morte a seguito di questa violazione. Il coraggioso e impavido, ma allo stesso tempo punito per la sua curiosità e tradimento del dovere morale affidatogli, Khoma Brut, ha una sua personalità unica (inoltre, va notato che anche il centurione polacco non è privato del suo opposizione a lui). volto umano). Infine, anche in "The Tale of How I Quarreled ... entrambi i suoi eroi sono già nel titolo stesso della storia riuniti in modo grottesco (entrambi sono "Ivan") e separati l'uno dall'altro - e inoltre, per tutta la sua per tutta la lunghezza, Gogol li riunisce o li contrappone tra loro amici, rivelando i volti umani profondamente nascosti dietro brutte maschere esterne.

Ma anche con la forza più grande, forse, il valore dell'individuo, la personalità, il suo ruolo e il suo scopo nella storia dell'umanità, afferma Gogol in Arabeschi. Non è affatto un caso che Gogol combini gli articoli carattere storico con storie dedicate alla modernità vivente. Nonostante l'apparente diversità e diversità nelle lettere agli amici come una combinazione più o meno casuale di "ogni sorta di cose", infatti, "Arabesques", come entrambe le altre prime raccolte di storie di Gogol, hanno una certa unità nascosta agli occhi di un lettore disattento. Perché gli articoli storici e geografici di questa raccolta, completandosi a vicenda, avrebbero dovuto dare al lettore, per così dire, uno schema della storia dell'umanità - da una descrizione concisa degli antichi stati orientali all'emergere del cristianesimo ("la vita ”) e dall'inizio del Medioevo all'inizio dei tempi moderni ("Sulla migrazione dei popoli alla fine del V secolo", "Sul Medioevo"). Inoltre, Gogol confronta il percorso storico percorso dall'umanità, come abbiamo già visto, con il percorso di educazione spirituale e morale di un individuo. L'unità della storia universale, che consente di considerare l'umanità - con tutta la diversità della fisionomia dei singoli popoli, ognuno dei quali, a sua volta, costituisce una personalità storicamente formata comune - afferma anche Gogol negli articoli "Pensieri sulla geografia" e "E la storia universale".

Infine, negli articoli "A Look at the Compilation of Little Russia", Gogol cerca attraverso gli occhi di uno storico di comprendere i modi storici della formazione dello Zaporozhian Sich e del popolo ucraino in generale come una speciale nazione integrale - educazione culturale con il suo volto unico.

Così, Gogol presenta i secoli passati come un modo per formare non solo l'umanità, che a suo avviso è, per così dire, l'incarnazione di un'unica personalità collettiva, ma la storia della creazione del volto unico di ciascuno epoca storica e ogni popolo.

Sostenendo che il progresso storico che ha portato alla creazione di nuovi stati europei (anche dopo la Russia di Pietro) fosse pieno di profonde contraddizioni, Gogol, come già sappiamo, non era incline al pessimismo storico.

Quindi, secondo Gogol, il XIX secolo apre nuove possibilità per future rinascite e resurrezioni. Inoltre, l'iniziativa di questo risveglio appartiene a grandi personalità creative, se un grande statista è in grado di valutare correttamente le condizioni di vita del suo popolo, i suoi bisogni ei confini di quelle opportunità storiche che l'epoca apre loro. Gogol ha risolto questo problema con i suoi mezzi. Cerca nei suoi eroi non affatto un '"anima morta", ma i germogli di un'anima "viva". Il principale "pensiero altamente cristiano" dell'opera di Gogol è il "Restauro di una persona morta".

Gogol era convinto della capacità di una persona, se ha forza di volontà e capacità di resistere al male, di ottenere una vittoria morale sulle forze a lui ostili. Questo tema del motore è già stato ascoltato alla Fiera di Sorochinskaya e in Notte di maggio e Le notti prima di Natale. In tutte queste storie, il mondo della giovinezza e della bellezza trionfa sul mondo della depravazione morale e del male.

Il tema della colpa morale dell'eroe per la sua debolezza dopo "Serate" riappare in "Viy". E nella storia "About a Quarrel" e in "The Nose" questo tema assume un carattere diverso, formidabile; gli eroi non sono responsabili della perdita del loro volto umano. Un traditore di se stesso e dell'arte che si è impegnato a servire, e Chartkov in entrambe le edizioni di The Portrait. Perché i colpevoli della sua caduta, nella comprensione dell'autore, non sono solo il terribile usuraio, i soldi trovati da Chartokov nella cornice del ritratto, le tentazioni della grande città, e non solo la perniciosa influenza demoniaca dell'usuraio sull'autore del suo ritratto. La sua colpa è che, avendo trovato l'oro nella cornice del ritratto che ha comprato, diventa un pittore alla moda - verniciatore e rovina il suo talento

Tornato in Portrait e in Nevsky Prospekt, Gogol ha delineato il percorso che lui stesso segue nella sua analisi psicologica della perversità sociale in Notes of a Madman. Per rivelare al lettore il vuoto interiore dei suoi personaggi, Gogol li confronta con alcuni grandi valori della vita, facendo di questi ultimi una scala per valutare la loro deformità morale e umana.

A poco a poco, i momenti puramente fantastici scompaiono dalle opere di Gogol. Le prove dell'eroe diventano il motivo centrale. Questo motivo si manifesta in una versione favolosa in "Serate", "Mirgorod".

La più profonda fiducia di Gogol che la società e l '"ambiente" possono essere cambiati solo cambiando una persona ha dato origine al suo sogno di un significato estetico e purificatore del riso, al quale ha associato la messa in scena de L'ispettore generale e la pubblicazione del primo volume di Dead Souls "Dead Souls" il percorso dalla morte spirituale dei loro eroi alla loro risurrezione morale, Gogol ha anticipato il percorso dell'ulteriore movimento della letteratura russa, la sua "trama principale".

“In verità, in verità vi dico, se il chicco di grano caduto in terra non muore, rimarrà solo; e se muore, porterà molto frutto" - queste parole del Vangelo di Giovanna, che Dostoevskij scelse come epigrafe per il suo ultimo romanzo, potrebbero essere precedute da "Anime morte", "Resurrezione" di Gogol, così come da Leone Tolstoj ha detto a molte persone. Attraverso dure prove e "morte" morale, gli eroi di tutte queste opere vanno a una risurrezione morale ea una nuova vita. Inoltre, i punti di svolta nel loro sviluppo sono il crimine, che porta alla mortificazione morale, e il pentimento, che li aiuta a restaurare e far rivivere moralmente una nuova persona in se stessi.

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L'epoca dell'uomo nella letteratura russa: cosa dire agli studenti di Nikolai Gogol?

Qual è il punto?

Nikolai Gogol è uno scrittore molto versatile; attento e curioso, scrivendo della realtà circostante - eppure non del tutto nello spirito del realismo. Gogol ha sempre molto misticismo, grottesco. E questo è molto probabilmente dovuto all'immaginazione incredibilmente vivida dello scrittore - o aveva una visione così speciale della realtà. L'ha visto così - e ciò che ha visto a volte si rivela più forte di qualsiasi immaginazione.

“Chi ha definito Gogol un realista? Ricordo i miei libri di testo scolastici: Gogol era solo un realista in essi. Cosa c'è di così realistico? Il diavolo su cui Vakula vola a Pietroburgo? Cherevichki che la regina gli dà per Oksanka? Solokha, chi è lei stessa una strega? Cosa c'è di così realistico? O forse un naso che si è staccato e gira da solo per San Pietroburgo? In Gogol tutto è costruito sull'immaginazione di un magnifico scrittore. Ricorda che anche da bambino faceva così: appena una persona gli passa accanto, e lui, da ragazzo, ipotizza la sua biografia. Chi era questa persona? In che famiglia vive? Dove sta andando? Cosa vuole diventare? E così sono nati i fantasmi, i fantasmi di Gogol - fantasmi che abitano mondo dell'arte Gogol. Anche tutto in Gogol è incredibilmente luminoso, memorabile. Questo mondo sembra un'incredibile creazione dell'immaginazione dello scrittore e della fantasia dello scrittore. (B. Lanin).

Quindi, Gogol ha inventato, cioè ha creato interi mondi. All'arrivo a San Pietroburgo, cerca di inventare San Pietroburgo - e improvvisamente, dopo i "Racconti di Pietroburgo", la depressione, gli incubi e la megalomania diventano di moda in questa città. In The Examiner, ha inventato capoluogo di contea e tipi di funzionari provinciali - e lui stesso fu sorpreso quando riconobbero volti reali (il famoso "tutti l'hanno preso, ma io l'ho preso di più", disse l'imperatore Nicola I).

"Dead Souls" è un viaggio immaginario attraverso la Russia. Misera e abbondante, sognante e impotente, dispendiosa e accaparratrice - di fronte alle caricature dei proprietari terrieri che apparivano davanti agli occhi di Chichikov - questa Russia era percepita dai contemporanei come reale, come l'ultima verità al riguardo. I mondi inventati da Gogol erano percepiti come reali, reali, più veritieri della verità.

Quando ci si prepara per una conversazione con gli studenti su Gogol, vale la pena sottolineare proprio questa capacità unica di Gogol: inventare mondi che poi diventano reali. Invita gli studenti a mettersi nei panni dello scrittore, creare la propria narrativa. Ad esempio, disegna una pianta del quartiere in cui si trova la tua scuola e trova la mitologia dei luoghi che hai segnato sulla pianta. In che modo la finzione diventa simile alla verità, in un certo senso anche più veritiera?

Questo è un buon compito da svolgere dividendo la classe in gruppi e creando aule virtuali per ogni gruppo. Per fare ciò, utilizzare il servizio Compito in classe» Piattaforma digitale LECTA: dispone già di modelli per compiti creativi che gli studenti devono compilare con le loro osservazioni.

Le domande e i compiti presentati nel taccuino corrispondono al contenuto del libro di testo incluso nel sistema "Algorithm of Success" (autori B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova), tenendo conto della struttura delle certificazioni statali in 9 e 11 kdassa (OGE e USE). Materiale didattico accompagnato da illustrazioni colorate che consentono di intensificare il lavoro sullo sviluppo del discorso degli studenti. Corrisponde allo standard educativo statale federale dell'istruzione generale (2010).

A proposito di personalità e percorso di vita

Da dove è "cresciuto" Gogol? Quando iniziò a studiare al Nezhinsky Lyceum, letteratura moderna Sumarokov e Trediakovsky furono presi in considerazione. Quando è morto, lo stesso Gogol era la letteratura moderna. Due " padrini Gogol aveva: Pushkin e Belinsky, ma i suoi insegnanti di scuola erano cattivi; l'insegnante di lettere era così indifferente e analfabeta che uno degli studenti ha copiato un capitolo da "Eugene Onegin" e glielo ha dato come suo - ma non se ne è accorto. Non ha elogiato, non si è vergognato: è passato - e va bene.

Insegnante: questo è stato uno dei primi pseudonimi di Gogol. Così ha firmato i suoi primi articoli e poesie. Aveva un presentimento della sua missione: diventare un maestro della nazione, prendere il posto di una persona che avrebbe preparato la Russia alla sua eccezionale missione spirituale nel mondo. Desiderava un dipartimento, sognava di insegnare: iniziò a tenere lezioni di storia, ma l'insegnamento non si realizza solo per passione, richiede sia una pesante preparazione di routine che il lavoro scrupoloso di un ricercatore. In generale, la missione di insegnamento di Gogol è fallita. Nel frattempo non ci è riuscito: ha scritto, pubblicato e gradualmente è diventato la nuova "stella" della letteratura russa.

Gogol e contemporanei. Ad un certo punto, Gogol è stato presentato al suo " padre letterario”, Pushkin - e Pushkin gli ha dato una trama. Dopodiché, Pushkin rise: "Quindi puoi essere derubato, almeno urla". Le idee del "Commissario", " anime morte- tutte queste sono trame donate, che oggi sono inseparabili dalla personalità di Gogol.

Ma Gogol non fece amicizia con Belinsky, sebbene facesse parte della cerchia di amici del critico. Raramente si incontravano; Gogol era più nel cuore degli slavofili: Aksakov, Shevyrev - tuttavia, a Gogol non importava molto a quale tendenza appartenessero le persone care e vicine al suo cuore. In molti modi, Belinsky ha creato Gogol come scrittore quando, nel suo famoso articolo, ha prefigurato il declino di Pushkin. Gli eventi hanno coinciso in modo che l'articolo fosse compreso in modo inequivocabile: la fine dell'era Pushkin sta arrivando, ed ecco un nuovo genio, una nuova stella della letteratura russa, Gogol.

Pietroburgo. Questa città è uno dei personaggi principali delle opere di Gogol. Un tempo, lo scrittore sognava di diventare un funzionario, svolgendo un servizio pubblico. E dove? Certo, a San Pietroburgo! Nella storia "La notte prima di Natale", gli eroi vedono Pietroburgo come si aspettava di vederla il giovane Gogol: edifici enormi, lo splendore di ricche dimore, luci, persone intelligenti ... E così lo stesso Gogol vi andò in carrozza, e mentre si avvicinavano, tutti i passeggeri hanno colto le luci di San Pietroburgo: anche da lontano per catturare la prima luce brillante di questa splendida città, con il suo gusto e splendore europeo. Gogol saltava fuori così spesso che lungo la strada riuscì a congelarsi le orecchie e il naso. Sono arrivati ​​​​a Pietroburgo... E Pietroburgo si è rivelata una città fredda, inespugnabile, senza casa - con persone che parlano in modo diverso, con posizioni che sembrano inaccessibili, con porte che non si aprono. E le lettere di raccomandazione con cui Gogol è venuto a San Pietroburgo hanno fatto poco per aiutarlo.

Gogol come non lo conosciamo. Com'era con i suoi coetanei? I ricordi dicono che non è stato facile comunicare con lui: il personaggio è difficile e imprevedibile. Gogol si trattava in modo molto strano: mangiava male, non gli importava mai del suo aspetto, era molto timido per i suoi rimproveri, raramente si vedevano ragazze accanto a lui - sì, forse non si vedevano affatto. Gogol aveva molte paure e stranezze. Per esempio, era morbosamente sospettoso; ad un certo punto ha deciso che era malato di una malattia mortale allo stomaco e che dal cibo gli andavano bene solo gli spaghetti, che sanno cucinare solo a Roma. Gogol amava Roma in generale: era una grazia salvifica per lui, gli mancava il sole di Pietroburgo. Ma, devo dire, ha reso con piacere omaggio anche ad altre città europee: ha visitato Düsseldorf, Parigi, Nizza, ha viaggiato con gioia per la Svizzera, ha ammirato le cime innevate delle Alpi. Lì, lontano da casa, ha scritto le sue grandi opere sulla Russia - e ne era orgoglioso, e ha detto che è così che lavora: che più è lontano, meglio vede la Russia, meglio la immagina e la percepisce.

Scrittore mistico. Morte misteriosa. Gogol aveva sempre una terribile paura di essere sepolto vivo. Ha insistito affinché sul corpo dovessero apparire evidenti tracce di decomposizione, solo dopo ha chiesto di essere sepolto. C'è da meravigliarsi che la sua storia postuma sia piena di superstizioni, voci, congetture. Quando la sepoltura fu trasferita dopo la rivoluzione, apparvero voci secondo cui la testa di Gogol era scomparsa dalla bara, che, a giudicare dallo scheletro, si stava muovendo nella bara - cioè, la sua morte avrebbe potuto essere sonno letargico. Un'altra voce era che il rivestimento della bara fosse graffiato dall'interno. Il clinico russo V.F. Chizh, dopo la morte di Gogol, ha scritto un lungo articolo in cui conferma in dettaglio la serietà di Gogol malattia mentale esaltazione religiosa, improvvisi sbalzi d'umore e comportamenti imprevedibili. Ma, come sai, tali diagnosi non vengono fatte postume.

Queste sono tutte voci, ma cosa è successo veramente? Dopo la sua devastante corrispondenza con Belinsky, Gogol porta ancora dentro di sé delle idee, vuole elevarsi al di sopra di questo trambusto, sente in sé un'ondata di santità. Ha visitato la Terra Santa, ha baciato la tomba del Signore, ha sentito quanto fosse sbagliata la sua vita, che persona fredda è venuto in questa tomba. Porta un messaggio completamente diverso. Ma questo messaggio non è stato dato per suonare. Gogol è morto nel pieno del suo talento, anzi, morendo di fame.

Possiamo dire che il suo talento era controllato dall'uomo stesso, che forse non si rendeva conto di questa scala. Non capiva chi ci abita. Si presentava come insegnante, ed era un grande scrittore. Si immaginava un insegnante della nazione, ma si è scoperto che apre gli orizzonti dell'immaginazione umana.

Sulle opere iconiche di Gogol

Brucia manoscritti. Ogni scolaro conosce il triste destino del secondo volume di "Dead Souls", ma questo è tutt'altro l'unico caso quando dovevi bruciare le tue creazioni. Lì, a San Pietroburgo, proprio all'inizio della sua carriera di scrittore, Gogol ha inviato la sua poesia a una rivista - ed è stata pubblicata inaspettatamente. Era così felice che diede alla stampa Hanz Küchelgarten, la sua poesia nello spirito del romanticismo tedesco. Ed è stata così rimproverata che ha dovuto correre per le librerie e comprare tutte le copie. E brucia. Ricorda: questa è stata la prima volta che ha bruciato le sue creazioni. Più di una volta prenderà una decisione: tradire le sue creazioni al fuoco.

"Cappotto". Sembrerebbe che questa sia una storia tipica della scuola naturale, che ha scoperto l'immagine del "piccolo uomo". Con una grande anima, con una grande presunzione umana, con una grande voglia di prendere un posto completamente diverso: ma in Akaky Akakievich non c'è niente di tutto questo. È anche umano? In effetti, tutto ciò di cui è fatto è il suo ridicolo nome inciampante e il suo soprabito. E si è tolto questo soprabito ed è diventato un vero demone di San Pietroburgo. E il misticismo di Gogol avvolge la città e rimbomba su di essa come la risata di un povero impiegato andato per sempre. Dopotutto, prende il suo posto su San Pietroburgo solo dopo la morte - vendicandosi, punendo, sorvolando questa strana borsa di pietra fredda - come il diavolo in una delle sue sembianze inaspettate.

"Ispettore". Un altro lavoro che ebbe una risonanza enorme subito dopo la sua pubblicazione. Tuttavia, lo stesso Gogol è stato sinceramente sorpreso dal motivo per cui il pubblico ride dell'ispettore generale, che in realtà è un'opera satirica. Come mai, ma non voleva ridere, non ridicolizzare. Sì, e che sorpresa: “Ho parlato solo di sei funzionari provinciali! Cosa mi stanno attaccando? Sì, proverei a raccontare della capitale, di San Pietroburgo…”.

"Anime morte". Questo lavoro chiave nel lavoro di Gogol, una grande idea coltivata negli anni. Il romanzo avrebbe dovuto riflettere l'inferno di Dante: cioè "Dead Souls" è il viaggio di Chichikov attraverso l'inferno della Russia di quel tempo; scende sempre più in basso, incontrando tutti i demoni russi: stupidità, avidità, avidità. Inizia il suo viaggio con il dolce Manilov e termina con Plyushkin, asessuato, disgustoso e spaventoso, ricordi questa definizione programmatica: "un buco nell'umanità"? Questo è un viaggio attraverso i vizi aristotelici dell'uomo, questo è un tuffo nelle profondità del silenzio umano e dell'assenza di anima. E, infine, una figura alta si erge sopra di essa, alla quale tutti guardano con orrore: "Non è Napoleone?"

L'intera comunità ha accolto all'unanimità il primo volume del romanzo, in un unico scoppio di gioia. Hanno applaudito Gogol, ammirato Gogol. Sentiva di essere accettato, sebbene la fama non fosse il suo obiettivo finale. Tutti stavano aspettando la continuazione del romanzo - e all'improvviso Gogol va alla tomba del Signore, diventa uno scrittore e pensatore religioso. Poi trascorre del tempo all'estero, come se giocasse per guadagnare tempo, poi un'esacerbazione della malattia - fisica o mentale ... Poi, finalmente, annuncia che il secondo volume è quasi pronto. E all'improvviso - una trama ridicola con la pubblicazione di "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici". Il sottile opuscolo che Gogol dà a Pletnev per la pubblicazione deve essere pubblicato in una tipografia in modo tale che poche persone lo sappiano, in modo che non cada nelle mani dei nemici - e, naturalmente, la voce al riguardo si diffonde all'istante. Il libro incontra una risposta incredibilmente dura e tagliente da parte di Belinsky: definisce Gogol un campione dell'ignoranza, un oscurantista, un campione della frusta. Non erano vicini, non si vedevano così spesso - ma tuttavia, il rimprovero di Belinsky, l'uomo che gli ha aperto la strada, proclamandolo successore di Pushkin, è stato un colpo molto tangibile per Gogol.

Ha risposto alla lettera, ha continuato Belinsky - e ha detto che chiamarlo una persona arrabbiata non è niente, non è arrabbiato: è furioso, è abbattuto. Leggere passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici scritti dall'autore di Dead Souls, The Government Inspector e The Overcoat è stata una terribile delusione per Belinsky. Probabilmente tutta questa difficile storia è stata la spinta per mandare nel fuoco il secondo volume di Dead Souls.

Successivamente questa corrispondenza fu bandita: la lettera di Belinsky a Gogol si rivelò uno degli argomenti più proibiti da leggere. Era un segno nero, la pena di morte era dovuta per aver letto quest'opera. Questo segno nero è stato sollevato da Butashevich-Petrashevsky, uno dei primi grandi utopisti russi: un provocatore si è rivelato essere nella sua cerchia - e Dostoevskij si è rivelato essere uno dei clienti abituali della cerchia. Tra gli altri, è stato condannato a morte. Dostoevskij scrisse in seguito che non l'avrebbe mai dimenticato: veniva portato in piazza, contava gli ultimi minuti della sua vita. Ne sono rimasti sette, cinque, uno ... Gli hanno messo una borsa in testa, i tamburi hanno suonato ... E all'ultimo momento - lavori forzati invece della pena di morte. Per quello? Per aver letto la lettera di Belinsky a Gogol.

“Il secondo volume di Dead Souls è il tentativo di Gogol di scrivere tutto ciò che Tolstoj, Turgenev e Dostoevskij scriveranno in seguito. Questo è un tentativo di vedere qualcosa che non c'è ancora", crede Dmitry Bykov. Senza leggere il secondo volume, prova a sognare: dove si trasferirà Chichikov nella seconda metà del XIX secolo e chi incontrerà? Per prima cosa, inventa e correggi, quindi familiarizza con i contenuti del volume 2 tramite Internet e confronta. Questo compito può essere svolto sulla base del libro di testo dei materiali didattici di B. Lanin per i gradi 7, 8, 9.

L'uomo fa parte della società. Esiste tra i suoi simili, è connesso con loro da migliaia di fili invisibili: personali e sociali. Pertanto, non puoi vivere e non dipendere da coloro che vivono accanto a te. Dalla nascita, diventiamo parte del mondo che ci circonda. Crescendo, pensiamo al nostro posto in esso. IN diversi modi può essere una persona con la società: combinarsi armoniosamente con essa, resisterle o essere una persona che influenza il corso sviluppo della comunità. Le domande sul rapporto tra individuo e società hanno sempre interessato scrittori e poeti, quindi si riflettono nella narrativa.

Passiamo agli esempi.

Ricorda la commedia di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito". Personaggio principale Le opere di Alexander Andreevich Chatsky si oppongono alla società Famus, in cui si ritrova dopo un viaggio di tre anni. Hanno principi e ideali di vita diversi. Chatsky è pronto a servire per il bene della Patria, ma non vuole servire ("Sarei felice di servire, è disgustoso servire"), cerca un posto caldo, si preoccupa solo della carriera e del reddito. E per persone come Famusov, Skalozub e simili, il servizio è un'opportunità per una carriera, maggiori entrate e stretti legami con le persone giuste. Nel suo monologo "Chi sono i giudici?" Chatsky parla aspramente di servi e signori feudali, che non considerano le persone comuni come persone che vendono, comprano e scambiano i loro schiavi. Sono questi proprietari di servi che sono i membri Società Famosa. Inoltre, l'eroe dell'opera ha un atteggiamento intransigente nei confronti dell'adorazione di tutto ciò che è straniero, così diffuso a quel tempo in Russia, ai "francesi di Bordeaux", all'hobby francese a scapito del russo. Chatsky è un difensore dell'educazione, perché crede che i libri e l'insegnamento siano solo utili. E le persone della società di Famusov sono pronte a "raccogliere tutti i libri e bruciarli". L'eroe di Griboedov lascia Mosca, qui ha ricevuto solo "guai dalla mente". Chatsky è solo e non è ancora in grado di resistere al mondo dei Famusov e degli Skalozub.

Nel romanzo di M.Yu. "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov parla anche dell'individuo e della società. Nel racconto "Princess Mary" l'autore parla di Pecorin e della "società dell'acqua". Perché alle persone intorno non piace così tanto Pechorin? È intelligente, istruito, molto esperto nelle persone, vede i loro punti di forza e di debolezza e sa come giocarci. Pechorin è un "corvo bianco" tra gli altri. Alla gente non piacciono quelli che per molti versi sono migliori di loro, più difficili, più incomprensibili. Il conflitto di Pecorin con la "società dell'acqua" si conclude con il duello del nostro eroe con Grusnickij e la morte di quest'ultimo. Qual è la colpa del povero Grushnitsky? Solo per il fatto che ha seguito l'esempio dei suoi amici, ha accettato la meschinità. Ma che dire di Pechorin? Né l'amore della principessa, né la vittoria sui membri della "società dell'acqua" lo hanno reso più felice. Non riesce a trovare il suo posto nella vita, non ha un obiettivo per cui valga la pena vivere, quindi sarà sempre un estraneo nel mondo che lo circonda.

Nella commedia di A.N. Il "temporale" di Ostrovsky parla anche del rapporto tra una persona e la società in cui si trova. personaggio principale Dopo il matrimonio, Katerina si ritrova nel "regno oscuro", dominato da persone come Kabanikha e Wild. Sono loro che stabiliscono le proprie leggi qui. Il fanatismo, l'ipocrisia, il potere della forza e del denaro: ecco cosa adorano. Non c'è niente di vivo nel loro mondo. E Katerina, che Dobrolyubov chiama "un raggio di luce dentro regno oscuro”, stretto e duro qui. È come un uccello in gabbia. La sua anima libera e pura è strappata alla libertà. L'eroina sta cercando di combattere il mondo oscuro: sta cercando il sostegno di suo marito, sta cercando di trovare la salvezza nell'amore per Boris, ma tutto invano. Parlando della morte di Katerina, la scrittrice sottolinea che non ha potuto resistere alla società circostante, ma, come ha scritto Dobrolyubov, per un momento ha illuminato il mondo del "regno oscuro", ha suscitato proteste contro di esso anche in persone come Tikhon, ha scosso le sue fondamenta. E questo è il merito di una persona come Katerina.

Nella storia di M. Gorky "Old Woman Izergil" c'è una leggenda su Larra. Larra è figlio di una donna e di un'aquila. Orgoglioso, forte e coraggioso. Quando è arrivato alla "potente tribù di persone", da dove proveniva sua madre, si è comportato da pari anche tra gli anziani della tribù, ha detto che avrebbe fatto come voleva. E la gente ha visto che si considera il primo sulla terra e ha inventato di più terribile esecuzione. "La punizione per lui è in se stesso", hanno detto, gli hanno dato la libertà, cioè hanno liberato (recintato) da tutti. Si è scoperto che questa è la cosa più terribile per una persona: essere al di fuori delle persone. "È così che un uomo è stato colpito dall'orgoglio", dice la vecchia Izergil. L'autore vuole dire che devi fare i conti con la società in cui vivi e rispettarne le leggi.

In conclusione, vorrei sottolineare che questo argomento mi ha fatto pensare al mio posto nella nostra società, alle persone con cui vivo.

"Essere al mondo e non significare in alcun modo la propria esistenza - questo mi sembra terribile." NV Gogol.

Il genio della letteratura classica

Nikolai Vasilyevich Gogol è noto al mondo come scrittore, poeta, drammaturgo, pubblicista e critico. Uomo di notevole talento e straordinario maestro di parole, è famoso sia in Ucraina, dove è nato, sia in Russia, dove si è trasferito nel tempo.

Soprattutto Gogol è noto per la sua eredità mistica. Le sue storie, scritte in una lingua ucraina unica, che non è letteraria nel pieno senso della parola, trasmettono la profondità e la bellezza del discorso ucraino, noto a tutto il mondo. La più grande popolarità di Gogol è stata data dal suo "Viy". Quali altre opere ha scritto Gogol? Di seguito l'elenco dei lavori. Queste sono storie sensazionali, spesso mistiche, e storie da curriculum scolastico e opere poco conosciute dell'autore.

Elenco delle opere dello scrittore

In totale, Gogol ha scritto più di 30 opere. Alcuni di loro ha continuato a finire, nonostante la pubblicazione. Molte delle sue creazioni avevano diverse varianti, tra cui "Taras Bulba" e "Viy". Dopo aver pubblicato la storia, Gogol ha continuato a rifletterci sopra, a volte aggiungendo o modificando il finale. Le sue storie hanno spesso finali multipli. Quindi, di seguito consideriamo le opere più famose di Gogol. La lista è davanti a te:

1. "Ganz Kühelgarten" (1827-1829, sotto lo pseudonimo di A. Alov).
2. “Serate in una fattoria vicino a Dikanka” (1831), parte 1 (“ Fiera Sorochinskaya”, “Serata alla vigilia di Ivan Kupala”, “Donna annegata”, “Lettera scomparsa”). La seconda parte è stata pubblicata un anno dopo. Comprende le seguenti storie: "La notte prima di Natale", "Terribile vendetta", "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia", ​​"Il luogo incantato".
3. Migorod (1835). La sua edizione è stata divisa in 2 parti. La prima parte comprendeva le storie "Taras Bulba", "Old World Landowners". La seconda parte, completata nel 1839-1841, includeva "Viy", "Il racconto di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich".
4. "Naso" (1841-1842).
5. "Mattina di un uomo d'affari". Fu scritto, come le commedie Litigation, Fragment e Lakeyskaya, dal 1832 al 1841.
6. "Ritratto" (1842).
7. "Note di un pazzo" e "Prospettiva Nevsky" (1834-1835).
8. "Ispettore" (1835).
9. La commedia "Matrimonio" (1841).
10. "Anime morte" (1835-1841).
11. Commedie "Giocatori" e "Tour teatrale dopo la presentazione di una nuova commedia" (1836-1841).
12. "Soprabito" (1839-1841).
13. "Roma" (1842).

Queste sono opere pubblicate che Gogol ha scritto. Le opere (un elenco per anno, per essere più precisi) indicano che il talento dello scrittore fiorì nel 1835-1841. E ora esaminiamo le recensioni dei più storie famose Gogol.

"Viy" - la creazione più mistica di Gogol

La storia "Viy" racconta della signora recentemente deceduta, la figlia del centurione, che, come sa tutto il villaggio, era una strega. Il centurione, su richiesta dell'amata figlia, costringe l'operatore funebre Khoma Bruta a farsi leggere sopra di lei. La strega, morta per colpa di Khoma, sogna vendetta...

Recensioni dell'opera "Viy" - continui elogi per lo scrittore e il suo talento. È impossibile discutere l'elenco delle opere di Nikolai Gogol senza menzionare il Viy preferito da tutti. I lettori notano personaggi brillanti, originali, unici, con i propri caratteri e le proprie abitudini. Sono tutti tipici ucraini, persone allegre e ottimiste, scortesi ma gentili. Impossibile non apprezzare la sottile ironia e l'umorismo di Gogol.

Sottolineano anche lo stile unico dello scrittore e la sua capacità di giocare sui contrasti. Di giorno i contadini camminano e si divertono, anche Khoma beve, per non pensare all'orrore della notte imminente. Con l'avvento della sera, si instaura un silenzio cupo e mistico - e Khoma entra di nuovo nel cerchio delineato con il gesso ...

Un racconto molto breve ti tiene col fiato sospeso fino all'ultima pagina. Di seguito sono riportati i fotogrammi del film del 1967 con lo stesso nome.

Commedia satirica "The Nose"

The Nose è una storia straordinaria, scritta in una forma così satirica che all'inizio sembra un'assurdità fantastica. Secondo la trama, Platon Kovalev, una persona pubblica e incline al narcisismo, si sveglia al mattino senza naso: al suo posto è vuoto. In preda al panico, Kovalev inizia a cercare il suo naso perduto, perché senza di esso non apparirai nemmeno in una società decente!

I lettori hanno visto facilmente il prototipo della società russa (e non solo!). Le storie di Gogol, nonostante siano state scritte nell'Ottocento, non perdono la loro rilevanza. Gogol, il cui elenco di opere per la maggior parte può essere suddiviso in misticismo e satira, sentito molto sottilmente società moderna, che non è cambiato molto da allora. Il grado, la lucentezza esteriore sono ancora tenuti in grande considerazione, ma il contenuto interiore di una persona non interessa a nessuno. È il naso di Platone, con un guscio esterno, ma senza contenuto interiore, che diventa il prototipo di un uomo riccamente vestito, razionalmente pensante, ma senz'anima.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" è una grande creazione. Descrivendo le opere di Gogol, le più famose, il cui elenco è fornito sopra, è impossibile non menzionare questa storia. Al centro della trama ci sono due fratelli, Andrei e Ostap, così come il loro padre, lo stesso Taras Bulba, un uomo forte, coraggioso e assolutamente di principio.

I lettori sottolineano soprattutto i piccoli dettagli della storia, su cui l'autore si è concentrato, che ravviva il quadro, rende quei tempi lontani più vicini e più comprensibili. scrittore per molto tempo ha studiato i dettagli della vita di quell'epoca, in modo che i lettori potessero immaginare in modo più vivido e vivido gli eventi in corso. In generale, Nikolai Vasilyevich Gogol, di cui discutiamo oggi l'elenco delle opere, ha sempre attribuito particolare importanza alle sciocchezze.

Anche i personaggi carismatici hanno lasciato un'impressione duratura sui lettori. Il duro e spietato Taras, pronto a tutto per il bene della Patria, il coraggioso e coraggioso Ostap e il romantico e altruista Andrey, non possono lasciare i lettori indifferenti. In generale, le famose opere di Gogol, l'elenco di cui stiamo considerando, hanno caratteristica interessante- una contraddizione sorprendente, ma armoniosa nei caratteri dei personaggi.

"Serate in una fattoria vicino a Dikanka"

Un'altra opera mistica, ma allo stesso tempo divertente e ironica di Gogol. Il fabbro Vakula è innamorato di Oksana, che ha promesso di sposarlo se avesse ottenuto le sue pantofole, come la regina stessa. Vakula è disperato... Ma poi, quasi per caso, si imbatte in spiriti maligni, divertendosi nel villaggio nella società di una strega. Non sorprende che Gogol, il cui elenco di opere ne contenga numerosi Storie mistiche, in questa storia ha coinvolto una strega e un diavolo.

Questa storia è interessante non solo per la trama, ma anche per i personaggi colorati, ognuno dei quali è unico. Loro, come se fossero vivi, appaiono davanti ai lettori, ognuno a modo suo. Gogol ammira alcuni con leggera ironia, ammira Vakula e insegna a Oksana ad apprezzare e amare. Come un padre premuroso, ridacchia bonariamente dei suoi personaggi, ma sembra tutto così dolce che provoca solo un sorriso gentile.

Il carattere degli ucraini, la loro lingua, costumi e fondamenti, così chiaramente descritti nella storia, potevano essere descritti in modo così dettagliato e amorevole solo da Gogol. Anche scherzare sui "moscoviti" sembra carino in bocca ai personaggi della storia. Questo perché Nikolai Vasilyevich Gogol, di cui discutiamo oggi l'elenco delle opere, amava la sua patria e ne parlava con amore.

"Anime morte"

Sembra mistico, vero? Tuttavia, in realtà, Gogol questo lavoro non ha fatto ricorso al misticismo e ha guardato molto più in profondità - nelle anime umane. Il personaggio principale Chichikov sembra essere un personaggio negativo a prima vista, ma più il lettore lo conosce, più caratteristiche positive nota in lui. Gogol fa preoccupare il lettore per il destino del suo eroe, nonostante le sue azioni incisive, che già la dicono lunga.

In quest'opera lo scrittore, come sempre, si comporta da ottimo psicologo e da vero genio della parola.

Naturalmente, queste non sono tutte le creazioni scritte da Gogol. L'elenco delle opere è incompleto senza la continuazione di Dead Souls. Sarebbe stato il suo autore a bruciarlo prima della sua morte. Si dice che nei prossimi due volumi Chichikov avrebbe dovuto migliorare e diventare una persona perbene. È così? Sfortunatamente, ora non lo sapremo mai con certezza.