Compagnia di balletto del Teatro Mariinsky. Perché i ballerini lasciano il Teatro Mariinsky Perché hai deciso di lasciare il Teatro Mariinsky

Sezione pubblicazioni Teatri

Ballerine russe contemporanee. Primi 5

Le prime cinque ballerine proposte includevano artisti che hanno iniziato la loro carriera nei principali teatri musicali del nostro paese - il Mariinsky e il Bolshoi - negli anni '90, quando la situazione politica, e successivamente quella culturale, stava cambiando rapidamente. teatro di ballettoè diventato più aperto grazie all'espansione del repertorio, all'arrivo di nuovi coreografi, all'emergere di ulteriori opportunità in Occidente e allo stesso tempo più esigente in termini di capacità di esecuzione.

Questo breve elenco di stelle della nuova generazione è aperto da Uliana Lopatkina, che è venuta a Teatro dell'Opera Mariinskij nel 1991 e ora quasi completa la sua carriera. Alla fine della lista c'è Victoria Tereshkina, che ha anche iniziato a lavorare nell'era della perestrojka nell'arte del balletto. E proprio dietro di lei prossima generazione ballerini per i quali l'eredità sovietica è solo una delle tante direzioni. Queste sono Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ma su di loro un'altra volta.

Uliana Lopatkina

I media di oggi chiamano la studentessa di Natalia Dudinskaya Ulyana Lopatkina (nata nel 1973) l'"icona di stile" del balletto russo. C'è un granello di verità in questa definizione accattivante. È l'Odette-Odile ideale, una vera e propria eroina "bifronte" del "Lago dei cigni" nella versione sovietica freddamente raffinata di Konstantin Sergeyev, che è riuscita anche a sviluppare e incarnare in modo convincente sul palco un'altra immagine del cigno nella miniatura decadente di Mikhail Fokine "The Dying Cigno” di Camille Saint-Saens. Secondo queste due sue opere, registrate in video, Lopatkina è riconosciuta per strada da migliaia di fan in tutto il mondo e centinaia di giovani studenti di danza classica stanno cercando di comprendere il mestiere e svelare il mistero della reincarnazione. Raffinata e sensuale Lebed è Uliana, e per molto tempo a venire, anche quando la nuova generazione di ballerini eclisserà la brillante galassia di ballerine degli anni '90-2000, Odette-Lopatkina racconterà fortune. Era anche irraggiungibile, tecnicamente accurata ed espressiva in "Raymonda" di Alexander Glazunov, "The Legend of Love" di Arif Melikov. Non sarebbe stata definita una "icona di stile" senza il contributo ai balletti di George Balanchine, la cui eredità americana, satura della cultura del balletto imperiale russo, il Teatro Mariinsky padroneggiava quando Lopatkina era all'apice della sua carriera ( 1999-2010). Suo i ruoli migliori, erano ruoli, e non feste, poiché Lopatkina sa riempire drammaticamente composizioni senza trama, che sono diventate opere soliste in "Diamonds", "Piano Concerto No. 2", "Theme and Variations" alla musica di Pyotr Tchaikovsky, "Waltz "di Maurizio Ravel. La ballerina ha partecipato a tutti i progetti d'avanguardia del teatro e come risultato della collaborazione con coreografi contemporanei darà probabilità a molti.

Uliana Lopatkina nella miniatura coreografica "The Dying Swan"

Documentario"Ulyana Lopatkina, o balli nei giorni feriali e festivi"

Diana Vishneva

Seconda di nascita, solo tre anni più giovane di Lopatkina, allieva della leggendaria Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (classe 1976) in realtà non è mai “arrivata” seconda, ma solo prima. È successo così che Lopatkina, Vishneva e Zakharova, separate l'una dall'altra per tre anni, hanno camminato fianco a fianco al Teatro Mariinsky, piene di sana rivalità e allo stesso tempo ammirando le reciproche enormi, ma completamente diverse possibilità. Dove Lopatkina regnava come un languido e aggraziato cigno, e Zakharova formava una nuova immagine - urbana - della romantica Giselle, Vishneva svolgeva la funzione della dea del vento. Prima di diplomarsi all'Accademia del balletto russo, ha già ballato sul palco del Mariinsky Kitri - personaggio principale in Don Chisciotte, pochi mesi dopo ha mostrato i suoi successi a Mosca sul palcoscenico del Teatro Bolshoi. E all'età di 20 anni è diventata la prima ballerina del Teatro Mariinsky, anche se molti devono aspettare fino a 30 anni o più per essere promossi a questo status. A 18 (!) Vishneva ha provato il ruolo di Carmen in un numero composto appositamente per lei da Igor Belsky. Alla fine degli anni '90, Vishneva era giustamente considerata la migliore Giulietta nella versione canonica di Leonid Lavrovsky, divenne anche la più graziosa Manon Lesko nell'omonimo balletto di Kenneth MacMillan. Dall'inizio degli anni 2000, parallelamente a San Pietroburgo, dove ha partecipato a numerose produzioni di coreografi come George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, ha iniziato ad esibirsi all'estero come guest étoile ("stella del balletto" ). Ora Vishneva lavora spesso nei suoi progetti, ordinando balletti per se stessa. famosi coreografi(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean Christophe Maillot). La ballerina balla regolarmente nelle anteprime dei teatri di Mosca. Un enorme successo ha accompagnato Vishneva nel balletto Teatro Bolshoj nella coreografia di "Apartment" di Mats Ek (2013) e nell'opera teatrale di John Neumeier "Tatiana" basata su "Eugene Onegin" di Alexander Pushkin al Teatro musicale di Mosca Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko nel 2014. Nel 2013 è diventata una delle organizzatrici del festival di novembre danza contemporanea Contesto, che dal 2016 si tiene non solo a Mosca, ma anche a San Pietroburgo.

Documentario "Sempre in movimento. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

La più giovane tra le prime tre delle famose ragazze dell'Accademia A. Vaganova degli anni '90, Svetlana Zakharova (nata nel 1979) ha immediatamente superato le sue rivali e in qualche modo le ha superate, comportandosi come le ex grandi ballerine di Leningrado Marina Semyonova e Galina Ulanova, " servire" al Teatro Bolshoi di Mosca nel 2003. Dietro di lei c'erano gli studi con l'eccellente insegnante dell'ARB Elena Evteeva, l'esperienza di lavoro con Olga Moiseeva, la star del Kirov Ballet degli anni '70, e un gigantesco track record. In una qualsiasi delle esibizioni del periodo di San Pietroburgo, Zakharova si è distinta chiaramente. Il suo punto di forza, da un lato, era l'interpretazione delle eroine nei vecchi balletti di Marius Petipa, restaurati da Sergei Vikharev, e dei solisti nelle produzioni d'avanguardia di importanti coreografi, dall'altro. Secondo dati naturali e specifiche tecniche» Zakharova non solo ha superato i suoi colleghi al Teatro Mariinsky e dopo al Bolshoi, è entrata nella coorte delle ballerine più ricercate al mondo che ballano ovunque in qualità di ospite. E la compagnia di balletto più importante d'Italia - il balletto La Scala - le ha offerto un contratto a tempo indeterminato nel 2008. Zakharova ad un certo punto ha ammesso di aver ballato " Il lago dei cigni”, “La Bayadère” e “La bella addormentata” in tutte le possibili edizioni teatrali da Amburgo a Parigi e Milano. Al Teatro Bolshoi, poco dopo il trasferimento di Zakharova a Mosca, John Neumeier ha messo in scena il suo programma di balletto Dream in notte di mezza estate”, e la ballerina vi è balenata nel doppio ruolo di Ippolita-Titania, in coppia con Oberon Nikolai Tsiskaridze. Ha anche preso parte alla produzione della Signora delle camelie di Neumeier al Bolshoi. Zakharova collabora con successo con Yuri Possokhov - ha ballato la prima della sua Cenerentola al Teatro Bolshoi nel 2006 e nel 2015 ha interpretato il ruolo della Principessa Mary in A Hero of Our Time.

Film documentario “Prima ballerina del Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Rivelazione"

Maria Alessandra

Allo stesso tempo, quando la triade dei ballerini di San Pietroburgo conquistò la Palmira settentrionale, a Mosca sorse la stella di Maria Alexandrova (nata nel 1978). La sua carriera si è sviluppata con un leggero ritardo: quando è arrivata a teatro, le ballerine della generazione precedente - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - hanno ballato il loro secolo. Nei balletti con la loro partecipazione, Alexandrova - brillante, capricciosa, persino esotica - era in disparte, ma è stata lei a ottenere tutte le anteprime sperimentali del teatro. I critici hanno visto l'ancora giovane ballerina in Dreams of Japan di Alexei Ratmansky, e presto interpretava già Caterina II in Russian Hamlet di Boris Eifman e altri. ”, “Raymonda”, “Legend of Love”, ha atteso pazientemente per anni.

L'anno 2003 è diventato fatidico, quando il coreografo ha scelto Alexandrova come Giulietta nuova ondata Radu Poklitaru. È stata una performance importante che ha aperto la strada a una nuova coreografia (senza scarpe da punta, senza posizioni classiche) al Teatro Bolshoi, e Aleksandrova ha tenuto la bandiera rivoluzionaria. Nel 2014, ha ripetuto il suo successo in un altro balletto shakespeariano - "The Taming of the Shrew" coreografato da Mayo. Nel 2015, Alexandrova ha iniziato a lavorare con il coreografo Vyacheslav Samodurov. Ha messo in scena un balletto sul backstage teatrale - "Curtain" a Ekaterinburg, e nell'estate del 2016 ha scelto il ruolo di Ondine nell'omonimo balletto al Teatro Bolshoi. La ballerina è riuscita a sfruttare il tempo di attesa forzato per affinare il lato drammatico del ruolo. La fonte segreta della sua energia creativa, finalizzata alla recitazione, non si esaurisce e Alexandrova è sempre all'erta.

Film documentario “Monologhi su me stesso. Maria Alessandra"

Vittoria Tereshkina

Come Alexandrova al Bolshoi, Victoria Tereshkina (nata nel 1983) era all'ombra del suddetto trio di ballerine. Ma non ha aspettato che qualcuno si ritirasse, ha iniziato a catturare energicamente spazi paralleli: ha sperimentato con coreografi alle prime armi, non si è persa nei difficili balletti di William Forsythe (Approximate Sonata, per esempio). Spesso ha fatto ciò che gli altri non hanno intrapreso, o intrapreso, ma non sono riusciti a farcela, ma Tereshkina è riuscita e fa ancora assolutamente tutto. Il suo principale punto di forza era il suo impeccabile possesso di tecnica, resistenza e la presenza di un insegnante affidabile nelle vicinanze, Lyubov Kunakova, aiutava. È curioso che, a differenza di Alexandrova, che è entrata nel vero dramma, che è possibile solo sul palcoscenico del balletto, Tereshkina "si sia concentrata" sul miglioramento della tecnica e abbia elevato la trionfante mancanza di trama a un culto. Il suo soggetto preferito, che recita sempre sul palco, nasce dal suo senso della forma.

Film documentario “Scatola reale. Vittoria Tereshkina"

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Balletto teatrale Mariinsky, Balletto del Teatro Mariinsky
La storia della compagnia di balletto del Teatro Mariinsky è iniziata con spettacoli di corte, a cui hanno preso parte molti ballerini e ballerini professionisti, che sono apparsi dopo l'istituzione dell'imperatrice Anna Ioannovna nel 1738 Scuola di danza sotto la guida dell'insegnante di francese Jean-Baptiste Lande.

La compagnia di balletto faceva parte dei teatri:

• Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (Pietra; dal 1783),
• Teatro Mariinsky dal 1860,
• Il Teatro statale Mariinsky (dal 1917), che nel 1920 fu ribattezzato Teatro accademico statale dell'opera e del balletto (dal 1935 intitolato a S. M. Kirov), e nel 1992 restituì il suo nome precedente: il Teatro Mariinsky.

• 1 XIX secolo
• 2 XX secolo
• 3 21° secolo
  • 3.1 Ballerini
    • 3.1.1 Ballerine e anteprime
    • 3.1.2 Primi solisti
    • 3.1.3 Secondi solisti
    • 3.1.4 Solisti di danza di carattere
    • 3.1.5 Luminari
• 4 Vedi anche
• 5 Note
• 6 collegamenti

19esimo secolo

Ricardo Drigo, 1894Lev Ivanov, 1885Caesar Pugni, 1840Marius Petipa, 1898Leon Minkus,1865Pyotr TchaikovskyAlexander Glazunov

Sh. L. Didlo ha avuto un'influenza notevole sullo sviluppo del balletto di San Pietroburgo. Le poesie di danza di Didelot "Zefiro e Flora" (1804), "Amore e Psiche" (1809), "Aci e Galatea" (1816) di Kavos prefiguravano l'inizio del romanticismo. 1823 il teatro mise in scena il balletto " Prigioniero del Caucaso, o Shadow of the Bride "alla musica. Kavos (1823). Il repertorio creato da Didelot ha rivelato i talenti di M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. Nel 1837, il coreografo italiano F. Taglioni e sua figlia M. Taglioni mostrarono il balletto La Sylphide a San Pietroburgo. 1842 nel balletto "Giselle", messo in scena da J. Coralli e J. Perrot, E. I. Andreyanova si esibì con successo. Nel 1848-1859, il balletto di San Pietroburgo fu diretto da J. Perrot, che mise in scena i balletti Esmeralda, Catarina e Faust di Pugni. Nel 1859, il balletto era diretto dal coreografo A. Saint-Leon, mise in scena i balletti The Little Humpbacked Horse (1864) e pesce d'oro» (1867). Marius Petipa (dal 1847 solista di balletto, poi maestro di ballo, nel 1869-1903 - il principale coreografo del teatro) divenne il successore di Perro e Saint-Leon.

Durante il suo soggiorno in Russia, Marius Petipa mise in scena balletti sul palcoscenico imperiale: "La figlia del faraone" su musiche di Cesare Pugni, nel 1862; "Re Candavl" di Cesare Pugni, nel 1868; "Don Chisciotte" di LF Minkus, 1869; "Due Stelle" di Cesare Pugni, 1871; "La Bayadère" di LF Minkus, 1877; "La bella addormentata di P. I. Ciajkovskij, a cura di Drigo, (1890-1895), atti I e III, in collaborazione con Lev Ivanov (testo di Ivanov - scena 2 del primo atto, danze veneziane e ungheresi nel secondo atto, terzo atto , ad eccezione dell'apoteosi); "Il lago dei cigni" (insieme a L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" alla musica di A. K. Glazunov, 1898; "Le Corsaire" alla musica di Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus e Trubetskoy, 1898; "Paquita" di Deldevez, 1899; "Tests of Damis" di A. K. Glazunov, 1900; "Le quattro stagioni" (Four Seasons) di A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre's Disciples", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (la prima non ha avuto luogo).

I balletti di Marius Petipa lo richiedevano alta professionalità troupe, che è stata raggiunta grazie ai talenti pedagogici di Christian Ioganson, Enrico Cecchetti. i balletti di Petipa e Ivanov sono stati eseguiti da: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E.P. Sokolova, V.A. Nikitina, Maria Petipa, P.A. Gerdt, P.K. Karsavin, N.G. Legat, I.F. Kshesinsky, K.M. Kulichevskaya, A.V.

20 ° secolo

A. V. Shiryaev, 1904A. A. Gorsky, 1906Mikhail Fokin, 1909

All'inizio del XX secolo, i custodi delle tradizioni accademiche erano artisti: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 luglio (18), 1895 - 16 settembre 1991)

Alla ricerca di nuove forme, Mikhail Fokin si è affidato al moderno arte. La forma scenica preferita del coreografo era balletto in un atto con un'azione laconica continua, con una colorazione stilistica chiaramente espressa.

Mikhail Fokin possiede i balletti: Il padiglione di Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; Notti egiziane, 1908; "Carnevale", 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsian Dances" nell'opera "Prince Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova sono diventate famose nei balletti di Fokine.

Il primo atto del balletto "Don Chisciotte", sulla musica di Ludwig Minkus (basato sul balletto di M. Petipa) raggiunse i suoi contemporanei nella versione di Alexander Gorsky nel 1900.

Successivamente, nel 1963, fu messo in scena Il piccolo cavallo gobbo (di Alexander Gorsky, ripreso da Mikhailov, Baltacheev e Bruskin.

Dal 1924, Fyodor Lopukhov ha messo in scena spettacoli teatrali, la cui prima produzione è stata la commedia "Night on Bald Mountain" (musica - Modest Mussorgsky); poi nel 1927 - "The Ice Maiden"; 1929 - "Red Poppy", insieme a Ponomarev e Leontiev; 1931 - "Bolt", musica - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" alla musica di G. Gertel (Leningradsky Maly Teatro dell'Opera in evacuazione a Orenburg e al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. SM Kirov); 1947 - Musica "Spring Tale". B. Asafyeva (secondo materiali musicali Ciajkovskij) (Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a S. M. Kirov)

Nei primi anni dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, il teatro dovette affrontare il compito di preservare il patrimonio. artisti di spicco hanno lavorato in teatro: E. Vill, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

• Nel 1930, i coreografi Vasily Vainonen, Leonid Yakobson e VP Chesnokov misero in scena il Golden Age Ballet su musiche di Dmitri Shostakovich.

• Dal 1932 al 1942 furono messi in scena balletti: The Flames of Paris, coreografo Vasily Vainonen, 1932; La fontana di Bakhchisarai, coreografo Rostislav Zakharov, 1934; nel 1939 - "Laurencia", coreografa Vakhtang Chabukiani.

Nel 1940 il coreografo Leonid Lavrovsky mise in scena il balletto Romeo e Giulietta. Più tardi, questa performance fu ripresa da Semyon Kaplan, nel 1975.

Durante gli anni del Grande Guerra patriottica artisti rimasti Leningrado assediata, sotto la guida di O. G. Jordan è andato al fronte, si è esibito in fabbriche e ospedali. La squadra principale fu evacuata a Perm, dove nel 1942 lo spettacolo "Gayane" fu messo in scena dalla coreografa Nina Anisimova

I solisti di balletto del teatro del periodo 1920-1940 erano studenti di A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova e A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev, N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani e Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Nel 1941, dopo essersi diplomata alla Scuola coreografica di Mosca nella classe dell'insegnante di San Pietroburgo Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya entrò a teatro.

Nel dopoguerra, nel repertorio del balletto del Teatro Kirov apparvero nuove produzioni in cui ballavano: I. D. Belsky, B. Ya Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov, N. B. Yastrebova.

IN ultime uscite A. Ya. Vaganova negli anni '50 apparvero e brillarono due nomi: Irina Kolpakova e Alla Osipenko, dalla stagione 1957, una studentessa di V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva apparve a teatro, nel 1958, una studentessa di N. A. Kamkova, Alla Sizova, apparso in teatro , nel 1959 E. V. Shiripina pubblicò il futuro star mondiale Natalia Makarov, nel 1963 una studentessa di L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova apparve a teatro, nel 1966 - una studentessa della stessa insegnante Elena Evteeva, nel 1970 una studentessa di N. V. Belikova Galina Mezentseva apparve a teatro, e anche nel 1970-1972 gg . un diplomato della stessa insegnante Lyudmila Semenyaka ha ballato a teatro, gli studenti di Alexander Pushkin Rudolf Nureyev hanno lavorato nel balletto Kirov, dal 1958 e Mikhail Baryshnikov, nel 1967, dal 1958 - Yuri Solovyov (uno studente di Boris Shavrov).

Negli anni '80, la generazione successiva arrivò a teatro, tra le nuove star c'erano Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI secolo

Nel nuovo millennio nella compagnia di balletto del teatro: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova e Victoria Tereshkina.

ballerini

Per il 2016, i seguenti artisti costituiscono la base del Mariinsky Ballet:

Ballerine e anteprime

• Ekaterina Kondaurova
• Uliana Lopatkina
• Giulia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somov
• Vittoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (solista ospite)

Primi solisti

Secondi solisti

Solisti di danza di carattere

luminari

La figlia del faraone, 1898

Uno degli spettacoli, 2005

"Il lago dei cigni", 2004

La Bayadère, 2011

Guarda anche

• Storia della scuola di balletto di Pietroburgo

Appunti

1. Solisti di balletto del Teatro Mariinsky.Teatro Mariinsky. Estratto il 17 agosto 2016.

Collegamenti

• Solisti di balletto - sul sito web del Teatro Mariinsky

Letteratura sul balletto Letteratura metodica N. P. Bazarova A. Ya. Vaganova V. S. Kostrovitskaya V. P. Mei A. M. Messerer P. A. Pestov A. A. Pisarev N. N. Serebrennikov N. I. Tarasov Storia del balletto Yu. A. Bakhrushin L. D. Blok M. V. Borisoglebsky A. L. Volynsky V. M. Krasovskaya A. Ya. Levinson A. A. Pleshcheev V. Ya. Svetlov Studi di balletto Critica del balletto N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Ilyicheva P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaya B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaya Yu. I. Slonimsky A. A. Sokolov-Kaminsky I. V. Stupnikov E. Ya. Surits N. Yu. Chernova N. E. Sheremetievskaya N. I. Elyash Musicologi B. V. Asafiev V. M. Bogdanov-Berezovsky I. I. Sollertinsky L. A. Entelis Letteratura di memorie T. M. Vecheslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovich R. V. Zakharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimova F. V. Lopukhov M. M. Plisetskaya Libri Serie di libri Libri e articoli del Maestro teatro sovietico Solisti del balletto Capolavori del balletto Balletti Russi Stelle del balletto Nomi del teatro

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Balletto del Teatro Mariinsky

Balletto dimenticato

Ti sei trasferito per lavoro da San Pietroburgo alla Corea del Sud. Quanto è popolare l'Asia tra i nostri ballerini adesso?

Ad essere onesti, i miei colleghi si trasferiscono in Europa e negli Stati Uniti molte volte più spesso. IN Corea del Sud il balletto ha solo circa 50 anni e la compagnia Universal Ballet (la più grande compagnia di balletto della Corea del Sud, con sede a Seoul. - Ed.), dove ora lavoro, ha 33 anni. Oltre a questo, c'è anche il coreano nel paese balletto nazionale dove solo i coreani possono lavorare. Nessuna discriminazione: società simili esistono in altri paesi, ad esempio in Francia. Anche lì ballano solo i francesi.

- Perché hai deciso di lasciare il Teatro Mariinsky?

Tutto è iniziato con il fatto che il mio collega ha ottenuto un lavoro all'Universal Ballet. Un giorno le ho chiesto se avevano bisogno di ballerini lì. Ho inviato alla compagnia un video delle mie esibizioni e presto sono stato chiamato a lavorare. Ho subito accettato, perché per molto tempo volevo cambiare la mia vita di balletto in lato migliore. E la compagnia "Universal Ballet" si è rivelata avere un repertorio molto ricco: c'è qualcosa da ballare.

Il problema è che al Teatro Mariinsky in poi questo momento si presta più attenzione all'opera e alla musica che al balletto, che sembra essere stato dimenticato. All'inizio, al Teatro Mariinsky venivano ancora messe in scena nuove esibizioni, venivano invitati coreografi, compresi quelli stranieri. Ma poi tutto si è fermato.

Alexei Ratmansky (coreografo permanente dell'American Ballet Theatre. - Ndr) è stato l'ultimo dei coreografi iconici ad arrivare due anni fa, mettendo in scena il balletto Concerto DSCH su musiche di Dmitri Shostakovich al Teatro Mariinsky. Per molto tempo ho ballato nello stesso produzioni classiche. Ma volevo anche del nuovo repertorio, una coreografia moderna.

Ma se abbiamo un meraviglioso classico - "Lo schiaccianoci", "La fontana di Bakhchisaray", "Il lago dei cigni", allora forse coreografia contemporanea e non serve?

Senza nuovi spettacoli non ci sarà sviluppo del teatro e degli artisti. All'estero capisci questo. Ad esempio, in Corea del Sud abbiamo recentemente ballato "Little Death" di Jiri Kilian (ballerino e coreografo ceco. - Ed.). Questo classico moderno, che va nelle sale di molti paesi del mondo. Ma per qualche motivo non nel Mariinsky. Ed ecco, tra l'altro, il balletto "Romeo e Giulietta" diretto da Kenneth Macmillan (coreografo britannico, regista Balletto Reale nel 1970-1977. - Ed.), "Eugene Onegin" di John Neumeier (coreografo, capo dell'Hamburg Ballet dal 1973. - Ed.), In the Middle, Somewhat Elevated ("Nel mezzo qualcosa torreggiava") William Forsyth (coreografo americano, suo la compagnia di balletto "Foresight Company" è impegnata in esperimenti nel campo della danza moderna - Ed.).

Fabbrica Gergiev

- Stiamo diventando una provincia del balletto?

Non direi così. È solo che il Teatro Mariinsky si sta trasformando in una specie di fabbrica. In un mese, un artista può averne 30-35 spettacoli di balletto. Ad esempio, a volte dovevo esibirmi anche due volte al giorno. All'inizio, le persone, aprendo un poster così teso con un mese di anticipo, hanno fatto gli occhi rotondi sorpresi. Ma ci si abitua a tutto. Questo è ciò a cui ci siamo abituati nel tempo. Ogni giorno lavoravano, salivano sul palco, si esibivano in quello che dovevano. Ma nessuno ha avuto abbastanza tempo o energia per preparare nuove esibizioni, perché anche le cose vecchie, il repertorio che viene messo in scena, devono essere provate. Molti ballerini se ne sono andati proprio a causa di questo lavoro monotono di routine.

Ci sono 6-7 spettacoli al mese. E ci prepariamo con cura per ognuno di loro, perché il tempo lo consente. Ad esempio, recentemente hanno ballato un programma moderno, e da ogni coreografo straniero (le cui esibizioni erano incluse in questo programma. - Ndr) è venuto un assistente, con il quale abbiamo lavorato insieme: ha spiegato alcune sfumature, dettagli. Da gennaio, che sono qui, ho già ricevuto tante emozioni e ballato tante cose!

- Perché pensi che ci sia un tale nastro trasportatore al Teatro Mariinsky?

È solo che la persona che è a capo del teatro (Valery Gergiev. - Ed.) è lo stesso lui stesso. È molto efficiente. Un giorno è a Mosca per una riunione, tre ore dopo vola a Monaco per dirigere Orchestra Sinfonica, e cinque ore dopo di nuovo a Mosca alla reception. Apparentemente ha deciso che il suo teatro dovrebbe funzionare molto attivamente. Certo, non è male. Ma a volte mi sentivo un minatore al Teatro Mariinsky: lavoravo dalla mattina alla sera. Ad esempio, spesso usciva di casa alle 10 del mattino e tornava a mezzanotte. Certo, è stato molto difficile. D'altra parte, qualsiasi teatro al mondo ha i suoi problemi.

“Qui le bombe nordcoreane non hanno paura”

Come sei stato accolto dai colleghi ballerini in Corea del Sud? C'è stato un maggiore interesse per te, dal momento che sei del Teatro Mariinsky?

Non ho notato alcun entusiasmo speciale. Forse i primi europei in mondo del balletto Le coree erano una curiosità, ma ormai tutti ci sono abituati da tempo. Ad esempio, all'Universal Ballet, circa la metà di tutti i ballerini proveniva dall'Europa. Ci sono anche americani. A proposito, nel balletto coreano, molto è preso dal balletto russo. In particolare, qui ci sono molte produzioni del Teatro Mariinsky. Pertanto, è molto facile per me qui: ho ballato Lo schiaccianoci o Don Chisciotte al Teatro Mariinsky e ballo qui.

- Quali condizioni forniscono i coreani ai nostri ballerini?

Le condizioni sono molto buone, a questo proposito sono ottime. Ad esempio, mi hanno subito fornito un alloggio: un piccolo appartamento, buono salari, che è molte volte di più rispetto a San Pietroburgo (tuttavia, qui i prezzi sono più alti) e l'assicurazione medica. Al Teatro Mariinsky, tra l'altro, anche i ballerini lo hanno fatto. Ad esempio, alcuni anni fa ho subito un'operazione al ginocchio.

- La concorrenza nel mondo del balletto è più alta in Russia o in Corea del Sud?

La concorrenza è ovunque, senza di essa semplicemente non cresci. Ma lei è in forma e sana. Non ho sentito sguardi o conversazioni oblique alle mie spalle né a San Pietroburgo né a Seoul. Ma anche se dicono qualcosa su di me, sono così immerso nel lavoro che non me ne accorgo. In generale, le storie sui frammenti di vetro nelle scarpe da punta e negli abiti imbrattati sono un mito. In tutta la mia carriera nel balletto, non l'ho mai incontrato. E non ne avevo nemmeno sentito parlare. Niente basi.

- L'Asia è un mondo completamente diverso. Qual è stata la cosa più difficile a cui ti sei abituato in Corea del Sud?

Quando i colleghi del Teatro Mariinsky hanno saputo della mia partenza, hanno detto che sarebbe stato psicologicamente molto difficile per me vivere lì. Ma a Seul ero così immerso nella mia professione che non provavo assolutamente nulla. Ballo senza questa gara di San Pietroburgo e mi sento assolutamente felice. A meno che tu non abbia bisogno di imparare la lingua. Ma puoi vivere senza di essa in Corea. Il fatto è che la gente del posto è molto amichevole. Vale la pena perdersi in metropolitana o per strada, perché si adattano immediatamente lingua inglese offri aiuto, chiedi dove devo andare.

- E come trattano Corea del nord? Senti tensione da un vicino così difficile?

NO. Mi sembra che nessuno ci pensi nemmeno e non abbia paura delle bombe coreane. Qui è tutto molto calmo e sembra che non stia succedendo proprio niente. Non ci sono attacchi terroristici, né disastri, nemmeno nessuno grandi scandali. Ma, nonostante sia così comodo qui, mi mancano ancora San Pietroburgo, la mia famiglia e il Mariinsky. Questo teatro mi ha dato davvero tanto. Ho studiato lì, ho fatto esperienza, ho formato i miei gusti, ho ballato lì. E rimarrà per sempre nella mia memoria.

Quando pianificavamo un materiale sulle ballerine per le vacanze di maggio, non sapevamo che dalla Germania sarebbero arrivate notizie così tristi ... Oggi, quando il mondo intero piange per la leggenda del balletto russo Maya Plisetskaya, onoriamo la sua memoria e ricordiamo i solisti moderni che non sostituiranno mai la prima ballerina del Teatro Bolshoi, ma continueranno degnamente la storia del balletto russo.

Il Teatro Bolshoi ha prestato attenzione alla ballerina Maria Alexandrova sin dal primo incontro. Ha vinto il primo premio nel 1997 competizione internazionale i ballerini di Mosca divennero un biglietto per l'allora studente dell'Accademia statale delle arti di Mosca per la compagnia principale del paese. Nella primissima stagione di lavoro al Bolshoi, senza un lungo languore, la ballerina, ancora nel grado di ballerina del corpo di ballo, ha ricevuto la sua prima parte da solista. E il repertorio crebbe e si espanse. Fatto interessante: nel 2010, la ballerina è diventata la prima donna nella storia del balletto a interpretare il ruolo principale in Petrushka di I. Stravinsky. Oggi Maria Alexandrova è la prima ballerina del Bolshoi.

Il punto di svolta nel destino dell'aspirante ballerina Svetlana Zakharova è stato il secondo premio al concorso Vaganova-Prix per giovani ballerini e la successiva offerta per diventare una studentessa laureata dell'Accademia del balletto russo. Vaganova. E il Teatro Mariinsky è diventato realtà nel destino della ballerina. Dopo essersi diplomata all'Accademia, la ballerina è entrata nella compagnia del Teatro Mariinsky, dopo aver lavorato per la stagione, ha ricevuto un'offerta per diventare solista. La storia dei rapporti con il Bolshoi per Zakharova inizia nel 2003 con una parte solista in Giselle (a cura di V. Vasiliev). Nel 2009, Zakharova ha sorpreso il pubblico con la prima dell'insolito balletto Zakharova di E. Palmieri. Supergioco". Il Bolshoi non l'ha pianificato, ma Zakharova l'ha organizzato e il teatro ha sostenuto l'esperimento. A proposito, un'esperienza simile di messa in scena Gran Balletto perché l'unica ballerina lo era già, ma solo una volta: nel 1967, Maya Plisetskaya brillava nella Carmen Suite.

Che dire, gira la testa e appare decisamente l'invidia di chi muove i primi passi nel balletto dal repertorio di Zakharova. Ad oggi, in lei track record tutte le parti soliste dei balletti principali - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds...

L'inizio della carriera di balletto di Uliana Lopatkina è stato il ruolo di Odette nel Lago dei cigni, ovviamente, al Teatro Mariinsky. La performance è stata così abile che presto la ballerina ha ricevuto il Golden Sofit Award per il miglior debutto sul palcoscenico di San Pietroburgo. Dal 1995 Lopatkina è la prima ballerina del Teatro Mariinsky. Il repertorio include ancora nomi familiari: Giselle, Corsair, La Bayadère, La bella addormentata, Raymonda, Diamonds, ecc. Ma la geografia non si limita a lavorare su un palco. Lopatkina ha conquistato i principali palcoscenici del mondo: dal Teatro Bolshoi all'NHK di Tokyo. A fine maggio, sul palcoscenico del Teatro Musicale. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Lopatkin si esibiranno in collaborazione con le Russian Ballet Stars in onore dell'anniversario di Tchaikovsky.

Alla fine di marzo, il nome di Diana Vishneva, prima ballerina del Teatro Mariinsky dal 1996, era sulla bocca di tutti. Il Bolshoi ha ospitato la prima della commedia "Frontiers", candidata al " maschera d'oro". L'evento è luminoso, discusso. La ballerina ha rilasciato interviste, ha scherzato in risposta a domande sulla sua stretta conoscenza con Abramovich e ha indicato suo marito che la accompagnava ovunque. Ma lo spettacolo è finito ed è stata fissata una rotta per Londra, dove il 10 aprile Vishneva e Vodianova hanno tenuto una serata di beneficenza della Naked Heart Foundation. Vishneva si esibisce attivamente sui migliori palcoscenici d'Europa, non rifiuta offerte sperimentali e inaspettate.

Menzionato sopra su "Diamonds" di Balanchine. Ekaterina Shipulina, laureata all'Accademia statale delle arti di Mosca, brilla in smeraldi e rubini. E non solo, ovviamente. Il repertorio della ballerina include ruoli da protagonista in balletti come Swan Lake, Cathedral Notre Dame di Parigi”, “Lost Illusions”, “Cenerentola”, “Giselle” e la collaborazione con i migliori coreografi- Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova, diplomata all'Accademia del balletto russo. Vaganova, è diventata una prima ballerina al primo Teatro Mariinsky, dove ha interpretato Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cenerentola, Ondine ... Nel 2005, la ballerina ha ricevuto esperienza cinematografica recitando nel film di Cedric Klapisch "Pretty Women ". Nel 2012 è entrata a far parte della compagnia del Bolshoi, dove, come prima ballerina, ha eseguito parti da solista nelle produzioni di Don Chisciotte, La bella addormentata, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds.

Uno dei più antichi e leader teatri musicali Russia. La storia del teatro risale al 1783, quando fu aperto il Teatro di Pietra, in cui teatro, opera e compagnia di balletto. Il dipartimento dell'opera (cantanti P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova e altri) e del balletto (ballerini E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova e altri) della compagnia teatrale ebbe luogo nel 1803. Furono messe in scena opere straniere, così come le prime opere di compositori russi. Nel 1836 fu messa in scena l'opera A Life for the Tsar di M.I. Glinka, che aprì il periodo classico del russo arte operistica. Eccezionali cantanti russi O.A. Petrov, A.Ya. Negli anni Quaranta dell'Ottocento russo compagnia d'opera fu messo da parte dall'italiano, che era sotto il patrocinio della corte, e trasferito a Mosca. Le sue esibizioni ripresero a San Pietroburgo solo dalla metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. sul palcoscenico del Circus Theatre, ricostruito dopo un incendio nel 1859 (architetto A.K. Kavos) e inaugurato nel 1860 con il nome di Teatro Mariinsky (nel 1883-1896 l'edificio fu ricostruito sotto la guida dell'architetto V.A. Schroeter). sviluppo creativo e la formazione del teatro sono associate all'esecuzione di opere (così come balletti) di A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (molte opere per la prima volta). Alto cultura musicale l'attività del direttore d'orchestra e compositore E.F. Napravnik (nel 1863-1916) contribuì al collettivo. Un grande contributo allo sviluppo dell'arte del balletto è stato dato dai coreografi M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Cantanti E.A. Lavrovskaya, DM Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, FI Stravinsky, M.I. e N.N. Fignery, FI Chaliapin, ballerini T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. maggiori artisti, tra cui A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, il teatro divenne statale, dal 1919 - accademico. Dal 1920 si chiamava Stato teatro accademico opera e balletto, dal 1935 - intitolato a Kirov. Insieme ai classici, il teatro ha messo in scena opere e balletti di compositori sovietici. Cantanti I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, ballerini T.M. Vecheslova, N.M.V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. v A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, maestri di balletto A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Durante la Grande Guerra Patriottica, il teatro era a Perm, continuando a lavorare attivamente (ci furono diverse anteprime, tra cui l'opera "Emelyan Pugachev" di M.V. Koval, 1942). Alcuni artisti teatrali rimasti nella Leningrado assediata, tra cui Preobrazhenskaya, PZ Andreev, si sono esibiti in concerti, alla radio, hanno partecipato a spettacoli operistici. IN anni del dopoguerra Il teatro ha prestato grande attenzione musica sovietica. I risultati artistici del teatro sono associati alle attività dei direttori principali S.V. Eltsin, EP Grikurov, AI Klimov, KA Simeonov, Yu.Kh., coreografi I.A. Belsky, KM Sergeev, BA Fenster, L.V. Sevastyanov, SB Virsaladze e altri Nella troupe ( 1990): direttore principale V. A. Gergiev, capo coreografo O. I. Vinogradov, cantanti I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov, N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P. , V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva , N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova e altri Premiati con l'Ordine di Lenin (1939), Rivoluzione d'ottobre(1983). Quotidiano a larga tiratura "For Arte sovietica"(dal 1933).